Cuando faltan pocas semanas para el súper estreno de Toy Story 4, Disney•Pixar nos sorprende con el primer tráiler y afiche de UNIDOS su próxima película que debería estrenarse en 2020. Esta nueva película cuenta la historia de dos elfos partir en una aventura para descubrir si aún queda magia en la tierra.
Este unes 3 de junio llega a las pantallas de Disney Channel la nueva serie animada Calle Dálmata 101, se emitirá de lunes a viernes a las 11:00 y a las 16:00 por Disney Channel. Aquí develamos 10 datos curiosos para celebrar este divertido estreno:
SU HISTORIA ESTÁ INSPIRADA EN LA PELÍCULA ANIMADA DE DISNEY 101 DÁLMATAS: tanto la novela de la autora británica Dodie Smith como la película animada sirvieron de inspiración para la nueva serie animada de Disney Channel.
LA ACCIÓN SE DESARROLLA EN LONDRES: la película, que sucedía en Londres, creó un ambiente tan único que se decidió que Calle Dálmatas 101 transcurriese en esa misma ciudad. Se verán lugares emblemáticos de Londres como el Big Ben y Trafalgar Square, así como los autobuses rojos y taxis negros.
ESTA NO ES UNA SERIE EXCLUSIVAMENTE DE PERRITOS: también participarán zorros, gatos, caballos, ratas, ardillas y una gran variedad de aves como palomas y cisnes. Y, por supuesto, una gran variedad de perros: además de los dálmatas habrá corgis, pugs, rottweilers, pomeranias y muchos más.
CALLE DÁLMATAS 101 ES DESOPILANTE: las historias están cargadas de diversión porque cuentan con 101 personajes traviesos correteando por todas partes, hay muchos momentos divertidos, payasadas y bromas.
EL EQUIPO CREATIVO ESTUDIÓ PERRITOS REALES: no es fácil animar a una familia de 101 dálmatas ni a los distintos animales de la serie. Por eso, en su etapa de investigación el equipo estudió animales verdaderos a través de fotos y videos. Incluso llevaron a un perro a la oficina que les ayudó a pensar ideas geniales vinculadas con los movimientos, gestos y efectos de sonido.
PONGAN ATENCIÓN A ALGUNAS ADORABLES MULETILLAS: la serie se centra en Dolly y Dylan, la hermana y el hermano mayor de la familia. ¡Dolly tiene una muletilla sensacional que usa cada vez que hace una pirueta o un truco espectacular! Es algo que le oirán decir cuando baja deslizándose por el pasamanos de la escalera o cada vez que da una voltereta en el aire. ¡Es muy graciosa!
LOS CACHORROS SON PARIENTES LEJANOS DE PERDITA Y PONGO: la pareja de perritos Perdita y Pongo fueron las estrellas de la película animada 101 DÁLMATAS y están ligados a la familia que vive en Calle Dálmatas 101. Dalila, la mamá de los cachorros en la serie, es pariente lejana de Perdita. Obviamente las separan un par de generaciones porque la serie transcurre en la actualidad.
AL PÚBLICO LE ESPERAN MILES DE AVENTURAS ANIMALES: las historias están cargadas de locas y divertidas aventuras para Dolly, Dylan y los otros 99 dálmatas. Por ejemplo, en el primer episodio los más pequeñitos encuentran una mascota humana para Dylan y en el segundo episodio, deben prepararse para los aterradores fuegos artificiales y uno de los cachorritos desaparece.
PREPÁRENSE PARA UN MÁGICO MUSICAL DE BAILE: la música ocupa una parte importante de la serie con un enorme abanico de estilos musicales. La serie está ambientada en Londres, es contemporánea, se quiso reflejar la diversidad de música que impera allí hoy en día. Miles de personas diferentes viven en Londres y la música es un reflejo de eso.
ATENCIÓN A LAS REFERENCIAS OCULTAS: se colocaron referencias secretas a la película y a la novela. Por ejemplo, hay ciertas poses, ciertas ventanas y ciertas puertas que son una referencia a la película animada. Además, hay cuadros en las paredes que brindan historias de los personajes. Hay sombreros, anteojos y cajas ocultas a las que deberían prestar más atención en el ático.
Además, ya pueden disfrutar de una serie de cortos animados cada semana en el canal oficial de Disney Channel Latinoamerica en YouTube, para comenzar a divertirse con sus tiernos personajes.
El próximo 18 de julio llega a la pantalla grande la esperada versión en live action de uno de los clásicos de Disney más emotivos y amados por todos, se trata de El Rey León. Para ir calentando motores aquí les compartimos un nuevo spot de la película y los afiches de personajes que ¡están increíbles!
Un olor extraño, un paseo de curso y una realidad paralela. Así comienza la nueva serie de Netflix, The Society (La Sociedad), donde un grupo de adolescentes debe construir desde cero una comunidad, luego de descubrir que, en su pueblo, todos los demás han desaparecido.
Al principio todo es fiestas y desenfreno, pero mientras los días pasan, más es la preocupación de los sensatos del grupo. Entre ellos, está Cassandra(Rachel Keller, Fargo) la presidenta de estudiantes de la secundaria de West Ham, quien inmediatamente asume un papel de líder, cosa que no deja a todos contentos. De igual manera, ella cuenta con el apoyo de su hermana Allie(Kathryn Newton, Supernatural, Big Little Lies), su primo sordo mudo Sam(Sean Berdy, Switched at birth) y su amigo Gordie(José Julián, Murder in the Woods).
A medida que avanzan los capítulos, Cassandra gana adeptos y también enemigos, los que son capaces de cualquier cosa para mantener el estatus que tenían previo al paseo de curso. Entre ellos están su otro primo Campbell(Toby Wallace, Lucky Country) hermano de Sam y Harry(Alex Fitzalan, Slender Man) el ex niño rico, los que constantemente critican el poder de Cassandra.
La serie puede parecer en un principio otra historia sobre adolescentes y sus problemas amorosos, pero el aspecto “sobrenatural” le entrega un discurso mucho más profundo. Se trata, en palabras simples, de la construcción de una sociedad, teniendo como dificultad el periodo de la adolescencia y la soledad. Cada capítulo entrega guiños a periodos de la historia que conocemos, la conformación del orden, la definición de lo que resulta lo moralmente correcto, como todos deben trabajar para que su comunidad funcione, la fe como medida de esperanza, la democracia, el populismo, la dictadura, la fuerza militar y los golpes de estado, todo con el fin de alcanzar la felicidad y el bien común.
En términos de argumento la trama funciona, porque muestra a unos adolescentes transformándose en adultos al hacerse cargo de esta nueva realidad, además de incluir personajes que reflejan de mejor manera el mundo actual y temáticas poco tocadas en otras series. Pero en originalidad, me suena a que ya lo hemos visto. ¿Se acuerdan de Lost, esa serie donde se caía el avión y había unos pocos sobrevivientes que aprendían a convivir en una isla?, bueno, a mí me suena un poco a esa y no solo por el inicio, sino por el aspecto “sobrenatural” que comparten. Además de esta similitud, si te gusta la historia, puede que no disfrutes la serie, porque quizás adivinarás cuál es el siguiente paso dentro de una sociedad.
A pesar de esos detalles, merece la pena ser vista, ya que, en 10 episodios de casi sesenta minutos, somos capaces de ver cómo hemos evolucionado y cómo la historia se repite, por más que intentemos entregar lo mejor de nosotros.
La amistad es la aventura más salvaje de todas - El próximo jueves 6 de junio llega a los cines la película Mi mascota es un león... ¡No se la pueden perder! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 5 de junio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
Sinopsis
Gilles De Maistre dirige está película protagonizada por Daniah De Villiers, Mélanie Laurent, Langley Kirkwood que narra la historia de Mía tiene 11 años y ha sido criada en una granja en Sudáfrica. Pero su infancia ha sido completamente diferente a la de cualquier otra niña de su edad, ya que ha convivido con un cachorro de león blanco que nació en su hogar. Pasaran los años y entre Mia y el león Charlie se forjó una fiel amistad. Sin embargo, cuando la joven cumple 14 años, su inseparable amigo se ha convertido en un adulto felino, lo que hará que su padre decida venderlo a los cazadores como trofeo. Será entonces cuando Mía tome una decisión que cambiará su vida, huir con Charlie y salvarlo contra todo pronóstico.
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO JUEVES 6 DE JUNIO Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.
Se hará cargo de ti - El próximo jueves 6 de junio se estrena en los principales cines de nuestro país la película MA, protagonizada por Octavia Spencer... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
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2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago (RM).
El concurso comienza hoy y finaliza el miércoles 5 de junio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el sorprendente trailer.
Sinopsis
La ganadora al Premio Oscar® Octavia Spencer protagoniza “Ma” como Sue Ann, una mujer solitaria de un tranquilo pueblo de Ohio. Un día, Maggie, una adolescente nueva en el pueblo, (Diana Silvers de Glass), le pide como favor que compre bebidas alcohólicas para ella y sus amigas, Sue Ann encuentra la oportunidad perfecta para hacer inesperadas y jóvenes amigas. Les ofrece a los jóvenes beber y pasar el rato en su sótano pero hay ciertas reglas: Uno de los jóvenes debe de permanecer sobrio. No decir groserías. Nunca subir las escaleras. Llamarla “Ma”. Mientras la hospitalidad de Ma comienza a convertirse en una obsesión, lo que comenzó como un sueño adolescente se convierte en una espeluznante pesadilla, y la casa de Ma pasa de ser el mejor lugar en el pueblo, al peor en la tierra.
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO EN CINES 6 DE JUNIO Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde Andes Films Chile.
De los productores de La Novia - El próximo jueves 6 de junio llega a nuestros cines favoritos la película de terror Pesadilla al amanecer... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el miércoles 5 de junio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
Sinopsis
El hermano de la protagonista muere bajo misteriosas circunstancias y a raíz de esto, comienza a tener pesadillas que la atormentan y decide acudir al instituto de somnología en busca de ayuda. Allí es inducida, junto con otros pacientes, a un "sueño colectivo lúcido “, pero al amanecer, despertarán en una realidad totalmente diferente que incluso será más aterradora que sus pesadillas.
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO JUEVES 6 DE JUNIO
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Elton John es uno de los grandes músicos de todos los tiempos, no solo como profesional sino también por la forma en que decidió vivir su vida. Sus trajes excéntricos, sus lentes icónicos, su sonrisa y, sobre todo, la forma en que sus dedos se acercaban a las teclas del piano solo para comenzar a volar.
Elton John entra dramáticamente abriendo de golpe dos puertas, se encuentra vestido como un diablillo naranjo con alas, cuernos y un par de lentes. Camina en sus plataformas con fuertes pasos, se dirige hacia un lugar que la cámara no alcanza a capturar y llega a una reunión de personas con problemas, sea el alcohol, drogas, sexo, etc.
El ritmo comienza desde la primera escena, no hablo solo de la música que acompañará a Elton John durante el filme, si no que el montaje en conjunto con la edición de sonido van tomados de la mano. Es esencial que la fluidez no perjudique a la narrativa, como ya vimos en Bohemian Rhapsody.
En términos del protagónico encarnado por Taron Egerton, es genial. No busca imitarlo, lo incorpora, lo vuelve suyo hasta lograr esa risita atrevida y natural tan característica del cantante. El hecho de que haya cantado todas las canciones, sin auto-tune ni con alguien detrás haciendo las voces, vuelven aún más impresionante el trabajo que realizó el inglés para personificar al pianista.
Es un viaje íntimo en el que veremos cómo pasa de ser Reginald Dwight a Elton Hércules John. La transformación es dura, tiene un costo que nos recuerda el dolor y la emoción que hay detrás de cada una de sus canciones.
La dirección, a cargo de Dexter Fletcher, se preocupa bastante de calzar los diferentes momentos que marcaron la vida de Elton John, no busca una versión sanitizada de la vida del músico. Al contrario, busca realzarla con sus defectos, mostrando lo que a veces solo queremos ocultar de la vista del resto.
Es una biografía que da gusto ver, probablemente queden nostálgicos y quieran volver a abrir el libro cinematográfico que es Rocketman. No me extrañaría ver algunas nominaciones para los premios Oscar.
Consideremos que no soy un fan acérrimo de la franquicia de Godzilla. No vi las cien películas japonesas. No conozco a los bichos rivales, ni menos la mítica real de lo que debiera significar su presencia. Pero sí puedo decir que crecí con ese subvalorado blockbuster estadounidense del 1998, donde Godzilla era una lagarto horrible. Eso me llevó a haber visto alguna vez “Godzilla 2000”, en un momento donde no entendía la diferencia entre remake y secuela, una confusión que me hacía plantearme teorías algo rebuscadas. “O sea que el huevo del final de la versión gringa fue a dar a Japón”, me decía de niño. Tardé en entender todo, que eran cosas totalmente independientes de la otra, pero hubo algo en la versión japonesa que definitivamente se sentía más único y valioso. Era otra cosa, y Gareth Edwards supo entenderlo cuando dirigió el nuevo remake del 2014. Un personaje como Godzilla sí podía llevarse a la gran pantalla hollywoodense con el respeto suficiente, pero esa película fue un paso más allá. No me voy a poner a decir que es perfecta, sus personajes principales no dan la talla y son demasiado funcionales a este enfrentamiento entre monstruos gigantes. ¿Pero era eso algo necesariamente malo? Todo depende de cómo lo plantees, y Godzilla (2014) es una experiencia bella desde todas las sensaciones que es capaz de generar con su cinematografía. No ver a Godzilla, ir construyendo una película oscura, cargada de suspenso y que va revelando a sus monstruos de forma inteligente hasta llegar a un enfrentamiento épico. Eso es todo lo que se necesitaba para que Godzilla mereciera volver al cine. Hoy, cinco años después está de regreso con una secuela a cargo de Michael Dougherty, y me siento obligado a volver a preguntarme: ¿Valía la pena que volviera al cine? Así no.
La película tiene un comienzo que se siente familiar (Batman vs Superman, Endgame), con un flashback de nuestro supuesto héroe perdiendo frente al poder de destrucción masiva que vimos en la película anterior. En este caso se nos presenta a una familia que luego de caer en la tragedia termina separada. Aquí Madison (Millie Bobby Brown) vive con su madre (Vera Farmiga), una científica que está involucrada es esta organización que no recuerdo el nombre, pero donde se encargan de preservar a los monstruos que han sido descubiertos en la Tierra. Obviamente las cosas empiezan a salir mal, las criaturas empiezan a despertar y al final habrá que pedirle ayuda al mismísimo Godzilla. ¿Quién más podría salvarnos? Bueno, los humanos. Espera, ¿qué? Pues parece que ahora hay una forma de controlar a los monstruos mediante un dispositivo remoto que puede mandarle frecuencias sonoras específicas para engañarlos. Entonces los humanos ganaron un voto poderoso en esta pelea de titanes, lo que siempre va a significar que una corporación genérica quiera robarse este aparato para sembrar el caos, y que nuestros héroes comandados por el padre de la mismísima “Eleven” de Stranger Things busquen un protagonismo mayor. Está bien, las críticas a la película anterior abundaron por el poco relevante arco de los personajes, pero si te ibas a ir para ese lado al menos podrían haber armado un conflicto más elaborado, o al menos con diálogos menos torpes. En serio que no importa nada de lo que te muestran como “importante”, el drama familiar es tan forzado como innecesario. La película se hace más larga de lo que es por culpa de ese relleno; uno está todo el rato esperando que aparezcan los titanes para golpearse duro. Y lo hacen.
La otra crítica de la película anterior fue que Godzilla apenas tuvo tiempo en pantalla para lucir. En este caso eso mejora, pero desde un punto de vista. Tenemos acción abundante, muchas explosiones, gritos chillones y un par de planos bellos donde los titanes se ven perfectamente en su grandeza. Pero las peleas en sí tampoco son tan memorables como para acordarse de algo; no hay un plano como el de Godzilla desintegrando a su enemigo como en lo de Gareth Edwards, ni una sensación de terror al ver a Godzilla por primera vez en una playa de Hawaii. O incluso esa tensión al ir descubriendo que las armas de los humanos no tienen nada que hacer frente a estos monstruos gigantes. Acá eso no importa, la destrucción de esas fortalezas fue tal que ahora solo llueven disparos, junto al inconsistente plan de este villano interpretado por Charles Dance, quien no sirve más que para decir “mira, Games of Thrones”. Pero definir a esta Godzilla II como un total desastre sería una locura, porque hey; es Godzilla. Como película de acción cumple lo que promete, tenemos destrucción, múltiples enfrentamientos de criaturas épicas, con algunos momentos bien logrados, otros algo confusos por el exceso de elementos visuales en pantalla, pero siempre dentro del promedio de lo que vemos usualmente en los cines. No me cabe duda de que es una película fácilmente consumible y que dejará satisfecho si no le pides mucho más, pero las sutilezas de la película del año 2014 eran mucho más grandes que el número de titanes presentes en esta secuela.
Fue hace ocho años que la novela 50 sombras de Grey fue publicada convirtiéndose en un éxito mundial, lo que llevó a su autora, E. L. James, a convertir la historia de Anastasia Steele y Christian Grey en una controvertida y sensual franquicia de varias novelas traducida a 48 idiomas, logrando vender más de 150 millones de ejemplares en todo el mundo y siendo James reconocida como una de las “Personas más influyentes del mundo” por la revista Time y el Publishers Weekly nombrándola “Autora del año”, así que no fue raro que la historia de estos protagonista llegara incluso a la pantalla grande.
Quizás mucho de ustedes buscaron otras publicaciones de la autora para leer más historias cargadas de erotismo, pero lo cierto es que solo había publicado esta franquicia, eso hasta hoy, ya que este mes llegó a nuestras librerías favoritas Mister, la nueva apasionante historia de amor de la autora. Se preguntarán si este seguirá la temática de 50 Sombras, ¿Un amo y una sumisa?, ¿Un chico millonario y una chica normal?, bueno tal como dijo la autora en un programa de televisión: “Es una historia de cenicienta del siglo XXI” que nos adentra desde el corazón de Londres, el paisaje rural de Cornualles hasta los Balcanes.
Veamos… el protagonista es Maxim Trevelyan, un hombre de 28 años que se dedica a vivir la vida y a pasar cada noche con una chica distinta, pero todo cambia cuando la tragedia estalla y hereda el título nobiliario de su familia convirtiéndose en el Conde de Trevethick. Pero un día cualquiera se despierta y encuentra en su sala a una bella y enigmática joven que está reemplazando a su encargada del aseo, y desde ese momento su mayor desafío será luchar contra el inesperado deseo que esta chica llamada Alessia Demachi despierta en él, ella viene en Inglaterra, pero trae consigo su peligroso y turbulento pasado que pondrá a prueba a ambos, a la vez que la pasión crece.
Respondiendo las preguntas del comienzo, si, la temática es acerca de un chico millonario que se enamora de una chica humilde, pero no es solo una chica humilde, Alessia ha vivido el maltrato y ha pasado por situaciones bastante terribles. Acá no se encontrarán con amos ni sumisas, Maxim es un hombre que disfruta del sexo casual con chicas distintas con el fin de evitar compromisos y pasarla bien.
Les aviso desde ya que la novela engancha, son 604 páginas cargadas de drama, peligro, deseo, pasión, romance y como no, erotismo. Algo que llama la atención es la forma en la que está narrada, se intercalan líneas en donde la historia es narrada en primera persona por Maxim, con líneas en tercera persona narrando la perspectiva de Alessia, a mi parecer esto es fantástico, así conocemos que está pasando por la mente de los dos protagonistas.
E.L. James sigue con esa prosa ágil, en donde logra una lectura fácil de llevar a la vez que es capaz que el lector imagine cada detalle. Y como no, el contenido erótico tiene ese toque que solo la autora logra plasmar, en donde las escenas sexuales yuxtaponen perfectamente el romance y la pasión para lograr un contenido erótico suficientemente realista.
En cuanto a los personajes, Alessia es una chica tímida, asustadiza y sí, bastante sumisa, pero no solo en el terreno sexual (en donde más bien es inocente), sino que en todo ámbito de la vida al venir de una familia en donde el machismo y la violencia priman. Maxim es un tipo con carácter, que está pasando por una tragedia familiar que lo hace convertirse es un hombre de responsabilidades, en donde además tendrá que lidiar con el pasado de Alessia. Y es en ese pasado que se sostiene la trama, en donde los protagonistas tendrán que superar varios obstáculos para llevar adelante su amor.
El libro es atrapante, si me preguntan por algo que no me haya gustado, es que quizás el romance es un poco forzado, lo que lo lleva a ser poco realista, pero tiene a favor la trama que va más allá de clichés, sorprendiéndonos en varias ocasiones, y que decir del final, que nos deja con ganas de saber más, así que esperemos que pronto la autora nos sorprenda con una secuela.
Si les gustan las novelas románticas, cargadas de drama, pasión y erotismo, no se pueden perder Mister, E. L. James los sorprenderá.
Hiromi Kawakami ha sido una de las escritoras japonesas más leídas en las últimas dos décadas, y no por nada diversos premios literarios han destacado su trabajo a través de los años. Hoy, gracias a Penguin Random House, nos llega una historia sobre la felicidad misma, sobre la cotidianidad de las cosas y el amor.
Cuando Hitomi comienza a trabajar en la tienda de objetos de segunda mano del señor Nakano, su vida cambiará al son de los clientes que entran y salen; cada uno con historias, miradas y conversaciones curiosas. Dentro del negocio, se encuentra Masayo, artista y hermana del propietario, junto a Takeo un empleado tímido y encantador.
Lo mágico de lo ordinario es un tema recurrente en la narrativa de este libro. Kawakami tiene una pluma suave que logra evocar emociones que no se perciben a simple vista, es gracias a ella que un silencio puede significar el mundo o el fin de este. La forma en que describe los ambientes permite visualizar con nostalgia a la tienda antigua comandada por un jefe tacaño. Uno que no pierde oportunidad en regatear para gastar menos, ni en subastar cosas al mayor precio posible.
Las relaciones humanas no son cuadradas ni estrictas, se desdibujan al ritmo mismo de lo cotidiano. Es una obra que encapsula la sencillez de la vida, su alegría y el paso del tiempo. Cada personaje se encuentra armado de una forma que cautive a los lectores y que incluso se extrañen a medida que aparezcan o no, durante la lectura.
El señor Nakano y las mujeres es una delicada y sabrosa narración, que consigue despertar un cariño innato hacia la tienda, quienes la habitan y a sus vidas que van cambiando a medida que transcurre el tiempo. Aún en el final, es difícil desprenderse, es de ese tipo de libros que acompañan y que nos permiten fantasear dentro de la ficción.
Fue hace tres años que conocimos a Martina Cañas en Relatos de una mujer borracha. Según ella, partió como una señorita recatada y bueno ahora en su nuevo libro podemos ver cómo la desinhibición ha llegado hasta a la locura misma. En Martina chupa por Chile, podemos ver cómo después de dos libros de historias, borracheras y hombres, pasando por la biblia personal de copetes, ha llegado el viaje de la buena muchacha a través del país.
Los que ya la conocemos, seguimos disfrutando de sus irreverencias, del ritmo de sus frases que terminan en canciones o chuchás. El ingenio de esta mujer sigue sacándonos risas, reflexiones, pero ahora la acompañaremos desde el norte más al norte, hasta el sur de Coyhaique, pasando por la Isla de Pascua.
Cada capítulo tiene en su primera página un dibujo de Martina visitando cada una de las paradas de su recorrido, lo cual nos arrojó pistas a los lectores sobre cómo sería.
Los revoltijos de cultura popular continúan recordándonos por qué es la Mujer Borracha que nos representa y que merecemos. Aún cuando vea conejos shisheñol, Martina se mantiene fiel así misma, se conoce -aunque lo dude- y se hace respetar -aunque se rete así misma-.
Una sorpresa agradable fue ver un acercamiento al feminismo, lo cual no era visible en sus otros trabajos. Al comienzo partió como un guiño, pero luego sacó por completo el aliento de fuego que tiene como mujer.
Es otra aventura entretenida que funciona a la vez como terapia. Nos deja pensando que solo falta que Martina se vaya al extranjero y pueda plantar la bandera en tierras lejanas.
Ella resurgirá. Los X-MEN caerán. El próximo jueves 6 de junio se estrena en los principales cines de nuestro país la película X-MEN: Dark Phoenix ¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de 20th Century Foxtenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
Los X-MEN se enfrentan a su enemigo más temible y poderoso: uno de los suyos, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere cuando es golpeada por una fuerza cósmica misteriosa. A su regreso a casa, esta fuerza no sólo la hace infinitamente más poderosa, sino también mucho más inestable. Jean, quien lucha en su interior contra esta entidad, desencadena sus poderes en formas que no puede comprender ni dominar. Al estar en un espiral fuera de control, y lastimar a aquellos que más ama, Jean comienza a deshacer la mismísima estructura que mantiene unidos a los X-Men. Ahora, con esta familia cayéndose a pedazos, deberán encontrar una manera de unirse no sólo para salvar el alma de Jean, sino también para salvar a nuestro planeta de extraterrestres que desean convertir esta fuerza en un arma y gobernar la galaxia.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y 20th Century Fox
2) Completar el formulario adjunto.
El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 2 de enero. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
La Avant Premiere se realizará el martes 4 de junio a las 20:30 horas en Cine Hoyts Parque Arauco.
Tráiler X-MEN: Dark Phoenix
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde 20th Century Fox.
El pasado jueves 23 de junio llegó a nuestras salas favoritas la versión live action de uno de los grandes clásicos de Disney, me refiero a Aladdín, estrenada en el año 1992 y que fue inspirada en el cuento árabe Aladino, una de las historias pertenecientes a la colección Las mil y una noche, y también en la película El ladrón de Bagdad. Tal fue su éxito que se convirtió en la merecedora de dos premios Óscar en las categorías de mejor banda sonora y mejor canción original, por lo que muchos con solo enterarse que se estrenaría esta nueva versión sintieron una fuerte emoción y nostalgia, aumentando cada vez más las expectativas, y déjenme decirles que Disney lo hizo otra vez, logra transportar al espectador a un mundo mágico. Guy Ritchie(El rey Arturo: La leyenda de la espada, Sherlock Holmes) es el encargado de dirigir este live action, que se destaca por no ser ambiciosa en cuanto a diferenciarse de la versión original, por el contrario, es bastante fiel.
La cinta está ambientada en Agrabah, metrópoli rodeada por los siete reinos y liderada por un Sultán. Aladdin(Mena Massoud) es un ladrón que merodea las calles de Agrabah, quien un día conoce a la princesa Jasmine(Naomi Scott), hija del Sultán y heredera del reino, por lo que Aladdín no tiene reales oportunidades con esta princesa, ya que ella solo puede casarse con un príncipe, pero las cosas cambian cuando este joven se adentra en la Cueva de las maravillas y frota la lámpara mágica, liberando a un Genio(Will Smith) que le concederá tres deseos, dándole la posibilidad de convertirse en un príncipe y así conquistar a la princesa, pero Jafar(Marwan Kenzari), el malvado mago consejero del Sultán complicará las cosas.
Disney logra llevarnos al pasado y a recordar nuestra infancia, a la vez que nos hace reflexionar dejándonos un mensaje, en esta oportunidad acerca de lo peligrosa que puede llegar a ser la ambición, la importancia de ser tú mismo y luchar por aquello que deseas sin dejar nunca de lado la nobleza. Me atrevo a decir que este live action pasa a ser una de sus grandes cintas por su nivel de producción, es imposible no sentirte hipnotizado por el desplante visual del que somos testigos desde que empieza hasta que termina la película, este es uno de los puntos que diferencia a esta versión a la de la original, un montaje, una estética exacerbada, que finalmente funciona, quizás a algunos les parecerá una producción sobrecargada dejando atrás esa galería cromática elegante de la versión original, pero es este exceso de colores que logra transportarnos a la cultura árabe a la vez que nos engatusa. Otra diferencia, es que en la versión animada vemos a una princesa que es independiente y trata de ser dueña de su propio destino, en esta oportunidad, además de eso, también tiene ambiciones políticas y su objetivo es convertirse en una Sultana, un argumento acorde con nuestros tiempos en donde se busca el empoderamiento femenino. Se encontrarán con las célebres canciones de este clásico, como por ejemplo, Un mundo ideal, y con dos nuevos temas, uno de ellos interpretado por la princesa y centrada en su personaje.
Scott y Massoun logran interpretar a Jasmine y Aladdín, hay una química entre los personajes que funciona, se encontrarán con Abú el monito travieso de Aladdín y con Rajah el tigre de Jasmine en carne y hueso, ¡ah! y una alfombra mágica que se las trae, pero definitivamente quien se roba la película es Will Smith interpretando al Genio, este personaje disparatado y cómico que en esta oportunidad se convierte en el consejero humano de Aladdín y es capaz de sacar miles de carcajadas. Además, es el encargado de darle modernidad a este live action con su rap y sus movimientos, les aseguro que en cuanto terminen de ver la cinta querrán ponerse a escuchar el soundtrack.
El guion se mantiene leal al original, un diseño de vestuario increíble, coreografías y escenas captadas con una buena óptica, sobre todos las musicales, un CGI apropiado que logra de buena manera darles vida a escenas mágicas. Colores, canciones y bailes que se complementan a la perfección junto a la acción y el romance.
Aladdín es una película que puede hacerte pasar un muy buen rato y entretenerte en sus dos horas de duración, siendo una cinta tanto para pequeños, como para adultos. De seguro aquellos que disfrutaron del clásico animado no podrán evitar emocionarse, así que ¡No se la pueden perder!
Respondiendo las preguntas del comienzo, si, la temática es acerca de un chico millonario que se enamora de una chica humilde, pero no es solo una chica humilde, Alessia ha vivido el maltrato y ha pasado por situaciones bastante terribles. Acá no se encontrarán con amos ni sumisas, Maxim es un hombre que disfruta del sexo casual con chicas distintas con el fin de evitar compromisos y pasarla bien. 
Lo mágico de lo ordinario es un tema recurrente en la narrativa de este libro. Kawakami tiene una pluma suave que logra evocar emociones que no se perciben a simple vista, es gracias a ella que un silencio puede significar el mundo o el fin de este. La forma en que describe los ambientes permite visualizar con nostalgia a la tienda antigua comandada por un jefe tacaño. Uno que no pierde oportunidad en regatear para gastar menos, ni en subastar cosas al mayor precio posible.
Cada capítulo tiene en su primera página un dibujo de Martina visitando cada una de las paradas de su recorrido, lo cual nos arrojó pistas a los lectores sobre cómo sería. 
