[Eventos] ENAI 2026 da un nuevo salto y anuncia el lanzamiento de su quinta edición

El Encuentro Nacional de Artes Inclusivas (ENAI) se prepara para dar a  conocer la programación de su quinta edición, consolidando una trayectoria dedicada a promover la  accesibilidad, la diversidad y la participación en las artes escénicas. El lanzamiento oficial se realizará el  próximo lunes 26 de octubre, a las 10:00 horas, en la Sala Conferencia 1 del Centro Cultural Gabriela  Mistral (GAM), instancia que reunirá a autoridades, artistas, representantes de instituciones culturales,  organizaciones y comunidades vinculadas a la inclusión. 

La edición 2026 marcará un nuevo hito en el desarrollo del encuentro, ampliando su presencia territorial  y fortaleciendo sus redes de colaboración. ENAI este año extenderá su programación a tres ciudades:  Valparaíso y Viña del Mar, del 4 al 6 de diciembre, y Santiago, del 9 al 13 de diciembre, reafirmando su  propósito de acercar las experiencias artísticas inclusivas a nuevos públicos y territorios. 

Cinco ediciones construyendo una escena más inclusiva 

A lo largo de su trayectoria, ENAI ha impulsado espacios de creación, intercambio y reflexión,  promoviendo una mirada de la accesibilidad que trasciende las barreras físicas y comunicacionales para  situarla como parte fundamental de los procesos artísticos y culturales. 

Esta quinta edición representa también un avance en su gestión institucional, mediante la articulación  de alianzas estratégicas con organismos públicos, espacios culturales y organizaciones de la sociedad  civil, contribuyendo a ampliar el alcance y la sostenibilidad del proyecto. 

Para Pablo Abarca Carrazana, director de ENAI, esta nueva etapa refleja tanto el trabajo desarrollado  como los desafíos que se proyectan para los próximos años: 

“Llegar a nuestra quinta edición representa mucho más que la continuidad de un encuentro. Es el  resultado de años de trabajo, de gestión, de construir confianzas y de generar alianzas con  instituciones, artistas y comunidades que comparten la convicción de que la cultura debe ser un  espacio de participación para todas las personas. Hoy ENAI está dando pasos importantes:  ampliamos nuestra presencia territorial, fortalecemos la colaboración institucional y abrimos  nuevas oportunidades de intercambio internacional, siempre con la accesibilidad como un principio  transversal. Nuestra proyección es que ENAI continúe creciendo como una plataforma de  articulación nacional e internacional, capaz de conectar experiencias, generar redes de  colaboración y contribuir al desarrollo de las artes escénicas inclusivas más allá de las fechas del  encuentro. Aspiramos a que este trabajo tenga continuidad, incidencia y una presencia cada vez  más significativa en el ecosistema cultural”.

Descentralización y colaboración institucional 

Uno de los principales avances de ENAI 2026 será su expansión hacia la Región de Valparaíso,  incorporando actividades en Viña del Mar y Valparaíso antes de continuar su desarrollo en Santiago. 

Esta apertura territorial busca fortalecer la circulación artística, propiciar el intercambio de experiencias  entre comunidades y generar nuevas oportunidades de colaboración con instituciones culturales fuera  de la capital. 

En esta edición, ENAI cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el  Patrimonio, Fundación Ser Inclusivo como agente organizador y la colaboración de Centro Cultural  Gabriela Mistral (GAM), Municipalidad de Viña del Mar, Teatro Municipal de Viña del Mar, Parque Cultural  de Valparaíso, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y Matucana 100. 

La articulación de estas instituciones constituye un respaldo significativo para el desarrollo del  encuentro y refleja la importancia de construir redes de cooperación que permitan dar continuidad y  proyección a iniciativas culturales con enfoque inclusivo. 

Más allá del encuentro: una plataforma de articulación cultural 

Junto con su programación artística, ENAI busca fortalecer su papel como un espacio de vinculación  entre creadores, gestores, instituciones y organizaciones que trabajan en torno a la accesibilidad y las  artes escénicas. 

Desde esta perspectiva, su desarrollo apunta a trascender el formato de un encuentro anual para  proyectarse como una plataforma de articulación nacional e internacional, que favorezca la circulación  de conocimientos, el intercambio de experiencias y la construcción de redes de colaboración  sostenibles. 

Esta visión reconoce que la inclusión cultural requiere no solo de iniciativas artísticas, sino también de  procesos de gestión, cooperación institucional y continuidad que permitan ampliar su alcance en el  tiempo. 

Con ello, ENAI aspira a contribuir al fortalecimiento del sector cultural, promoviendo nuevas  conversaciones y oportunidades de trabajo conjunto entre organizaciones y comunidades de Chile y el  extranjero. 

Una mirada internacional y un compromiso con la comunidad sorda 

La quinta edición también fortalecerá su dimensión internacional con la participación de Edyta Kozub,  invitada desde Polonia, incorporando nuevas perspectivas y experiencias que enriquecerán el diálogo  sobre creación artística, accesibilidad y diversidad cultural. 

Asimismo, ENAI 2026 pondrá especial atención en la participación de la comunidad sorda, promoviendo  espacios de encuentro e intercambio que reconozcan la diversidad lingüística y cultural como parte  esencial de la experiencia artística. 

De esta manera, el encuentro continúa avanzando hacia una comprensión de la inclusión no solo como  una condición de acceso, sino también como una oportunidad para transformar las formas de crear,  programar y compartir las artes escénicas.

Lanzamiento oficial de programación 

El próximo 26 de octubre se darán a conocer los contenidos y principales actividades que conformarán la  programación de ENAI 2026, junto con los espacios e instituciones que serán parte de esta quinta  edición. 

La ceremonia se realizará en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y contará con una instancia de  encuentro entre representantes del sector artístico, cultural e institucional. 

Las personas interesadas en asistir al lanzamiento pueden inscribirse previamente a través del siguiente  formulario: 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd3FJa8W8OWDRIC3vunO-Vg_R0UzcoIcZFKOcyZqPf PvO_WA/viewform 

Coordenadas del lanzamiento 

Lanzamiento de Programación ENAI 2026 

Fecha: Lunes 26 de octubre de 2026. 

Hora: 10:00 horas. 

Lugar: Sala Conferencia 1, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Santiago. 

Inscripción: Mediante formulario en línea. 

Fechas de realización ENAI 2026 

4 al 6 de diciembre: Valparaíso y Viña del Mar. 

9 al 13 de diciembre: Santiago. 

Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas  Convocatoria 2026.

[Eventos] Cineasta portuguesa Susana de Sousa Dias es la invitada de honor de FIDOCS 30

El Festival Internacional de Documentales de Santiago, en alianza con la Escuela de Cine y Animación de la Universidad Diego Portales (UDP), recibe a la documentalista, cuya obra interroga las imágenes del poder y los silencios de la memoria. Su visita incluye un foco de cuatro películas: ‘Natureza Morta’ (2005), ‘48’ (2009), ‘Luz Obscura’ (2017) y ‘Fordlândia Panacea’ (2025).

 

El martes 17 de noviembre, a las 11:30 horas, será la protagonista de una nueva Cátedra Raúl Ruiz UDP, moderada por la directora de este espacio, la cineasta Camila José Donoso.

 

Tras su paso por destacados festivales internacionales y su reconocimiento como invitada de honor del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), la cineasta portuguesa Susana de Sousa Dias llegará por primera vez a Chile como invitada de honor de esta edición aniversario que celebra los 30 años de FIDOCS.

 

El director artístico de FIDOCS, Martín Castillo, destaca: "La relación de Susana de Sousa Dias con FIDOCS no es nueva: su obra ha sido parte de distintas ediciones del Festival, con ‘Natureza Morta’ y ‘48’ en el foco sobre derechos humanos el año 2015, y con ‘Fordlândia Malaise’ el 2019. Es importante destacar que, desde generaciones y geografías distintas, su cine dialoga con el de Patricio Guzmán, fundador de FIDOCS. En distintas instancias internacionales, sus películas se han puesto en diálogo en torno a la persistencia del trauma, la recuperación de voces excluidas de la historia oficial y la búsqueda de formas cinematográficas capaces de canalizar la memoria. Por eso, en esta trigésima edición, en un año marcado por la partida de Patricio y, desde lo político, marcado por silencios en torno a las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura, ponemos en valor su obra”.

 

CUATRO PELÍCULAS PARA EXPLORAR SU OBRA

 

A lo largo de su trayectoria, Susana de Sousa Dias vuelve sobre las imágenes de archivo para interrogar a la autoridad que las produjo y examinar tanto lo que hacen visible como aquello que dejan fuera. Cuatro de sus películas serán parte del foco dedicado a su filmografía: de la propaganda y los registros policiales de ‘Natureza morta’ (2005) a los retratos y testimonios de ‘48’ (2009); de las huellas familiares de la persecución política en ‘Luz obscura’ (2017) a las voces de quienes hoy habitan Fordlândia y disputan el sentido de aquella utopía industrial en ‘Fordlândia Panacea’ (2025).

 

Dos películas del foco tendrán un conversatorio posterior a la función junto a la directora: ‘Natureza Morta’ se exhibirá el lunes 16 de noviembre a las 18:30 horas en la Cineteca Nacional de Chile, y ‘Luz Obscura’ que se proyectará el martes 17 de noviembre a las 15:00 horas en la Sala de Cine, Centro de Extensión UC.

ESCUELA FIDOCS + CÁTEDRA RAÚL RUIZ UDP

 

La cineasta protagonizará una nueva Cátedra Raúl Ruiz de la Escuela de Cine y Animación de la UDP, titulada Masterclass Susana de Sousa Dias, contra archivos disidentes. La actividad, moderada por Camila José Donoso, directora de la cátedra, es parte del programa Escuela FIDOCS de este año.

El encuentro, abierto al público y con cupos limitados, será el martes 17 de noviembre a las 11:30 horas en el auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra de la Universidad Diego Portales. Las inscripciones se abrirán en los próximos días.

 

Respecto a la alianza de colaboración con FIDOCS, el director de la Escuela de Cine y Animación de la UDP, Álvaro Ceppi, comenta: “FIDOCS cumple 30 años compartiendo un cine que siempre busca nuevas formas y lenguajes, y que ha inspirado a varias generaciones de cineastas, quienes hoy también presentan sus obras en el Festival. Para la Escuela de Cine y Animación UDP es un privilegio participar en FIDOCS junto a nuestra Cátedra Raúl Ruiz y contar con invitadas de la talla de Tatiana Huezo, Lucrecia Martel y, en esta edición, Susana de Sousa Dias".

 

En tanto, la directora de la Cátedra Raúl Ruiz UDP, Camila José Donoso, afirma que "ver el cine de Susana de Sousa Dias es una forma de pensarnos. Desde los rostros de los presos políticos del salazarismo hasta las ruinas coloniales de Fordlândia, su obra deconstruye el archivo y crea contra-archivos disidentes. Esas preguntas resuenan con fuerza en un país como el nuestro, que sigue disputando su memoria."

 

FIDOCS 30 se realizará del 12 al 19 de noviembre en cuatro sedes del centro de Santiago: Cineteca Nacional de Chile, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Sala de Cine, Centro de Extensión UC y Sala K / U. Mayor.

COORDENADAS   'Escuela FIDOCS + Cátedra Raúl Ruiz UDP: Masterclass Susana de Sousa Dias' Fecha: martes 17 de noviembre Hora: 11.30 a 13.30 hrs. Dónde: auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra de la Universidad Diego Portales (Vergara #324, Santiago Centro). Foco Susana de Sousa Dias ‘48’: viernes 13 nov - 20:30 horas - Sala K / U. Mayor ‘Natureza Morta’: lunes 16 nov - 18:45 horas - Cineteca Nacional de Chile (Q&A posterior) ‘Luz Obscura’:  martes 17 nov - 15:00 horas - Sala de Cine, Centro de Extensión UC (Q&A posterior) ‘Fordlândia Panacea’: miércoles 18 nov - 16.30 horas - Centro Arte Alameda - Sala CEINA

[Eventos] Terror en 48 horas: El desafío cinematográfico que llega a Chile para Halloween

El 48 Hour Film Project tendrá su primera edición especial de horror entre el 30 de octubre y el 1 de noviembre. Los cortometrajes se exhibirán en Cinépolis Plaza Egaña y el equipo ganador podrá representar a Chile en una competencia internacional.

Crear una película de terror en solo 48 horas será el desafío de la primera edición especial de horror del 48 Hour Film Project Santiago, una competencia que invita a cineastas y equipos audiovisuales a poner a prueba su creatividad durante el fin de semana de Halloween.

La iniciativa surgió tras el interés de los participantes de la edición realizada en agosto por contar con una versión dedicada al género. “Esta es la experiencia más adrenalínica que tendrán en su vida para poder expresarse y crear fantásticas películas de horror”, destaca Carlota Escobar, City Producer del festival, al referirse a lo que espera de esta nueva convocatoria.

Como antesala a la competencia, el próximo 22 de octubre se realizará el lanzamiento oficial, que reunirá a integrantes de los equipos participantes, actores invitados que formarán parte de las producciones y representantes de la prensa.

El desafío comenzará el viernes 30 de octubre a las 19:00 horas, cuando los equipos se reunirán en el Cementerio General para dar inicio a la competencia y conocer los elementos obligatorios que deberán incorporar en sus cortometrajes: un personaje, un objeto, una línea de diálogo y un subgénero específico. Desde ese momento tendrán hasta el domingo 1 de noviembre a las 19:00 horas para escribir, filmar, editar y entregar sus películas terminadas.

La organización espera convocar a 20 equipos. La experiencia, además, puede convertirse en una oportunidad de proyección internacional: el cortometraje ganador representará a Chile en Filmapalooza 2027 y podrá optar a una instancia de exhibición en el Short Film Corner del Festival de Cannes. Entre los premios anunciados destaca una cámara Sony FX30 Digital Cinema Camera para impulsar la próxima producción del equipo ganador.

La programación continuará los días 4 y 5 de noviembre con la exhibición de los cortometrajes en Cinépolis Plaza Egaña. La competencia culminará el 12 de noviembre con la ceremonia de premiación. El jurado estará integrado por Jorge Olguín, director de Ángel Negro y Sangre Eterna; Miguel Ángel Vidaurre, cineasta y académico vinculado al cine de culto y fantástico; y Margarita Nilo, destacada caracterizadora y artista chilena de efectos especiales (Makeup FX).

La invitación está abierta a quienes quieran experimentar con el cine, celebrar Halloween de una manera diferente y descubrir hasta dónde puede llegar una historia cuando el tiempo corre en su contra.

Inscripciones: https://www.48hourfilm.com/santiago/horror

Más información: https://www.instagram.com/48hourfilmproject/

[Eventos] Paris Parade celebra 15 años y se consolida como el desfile navideño más grande de Sudamérica

 En esta nueva versión, Paris, parte del grupo Cencosud, presentará 13 globos gigantes -11 de ellos inspirados en personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars-, junto a más de 700 artistas en escena; todo bajo el inspirador lema "Imagina un mundo mejor". El cierre del espectáculo será protagonizado por los personajes más queridos de Cencosud, Ralf y Jumbito, este último haciendo su primera aparición en el desfile. 

La cita es el domingo 29 de noviembre a las 11:00 horas y transformará 3 kilómetros de la principal avenida de Santiago en el escenario a cielo abierto más fotografiado del país.

Vuelve el desfile navideño más esperado del año. Paris Parade celebrará su 15ª edición el próximo domingo 29 de noviembre, desde las 11:00 horas, con un evento gratuito y abierto a toda la familia que recorrerá tres kilómetros de la Alameda, entre Avenida Salvador y el Palacio de La Moneda. Organizado por Paris, parte de Cencosud, este tradicional desfile que marca el inicio de la temporada navideña y transforma el centro de Santiago en una gran celebración ciudadana contará con Disney como invitado especial, con globos gigantes inspirados en algunas de las historias más emblemáticas de los universos Disney, Pixar, Marvel y Star Wars.

 

Bajo el lema “imagina un mundo mejor” el desfile contará con 36 elementos escénicos, cuatro bandas en vivo y el tradicional trineo del Viejito Pascuero. El despliegue reunirá a más de 700 artistas, quienes recorrerán la Alameda acompañados por 30 capitanes de comparsa. El cierre del espectáculo será protagonizado por los personajes más queridos de Cencosud, Ralf y Jumbito, este último haciendo su primera aparición en el desfile.

 

De la mano de Disney, esta nueva edición marcará el debut de globos inspirados en Winnie the Pooh, personaje que en 2026 conmemora 100 años desde la publicación de sus primeras historias y cuyo espíritu curioso y entrañable ha acompañado a varias generaciones. También debutará un globo inspirado en Mike Wazowski, uno de los protagonistas de Monsters, Inc., cuya determinación, sentido del humor y lealtad lo han convertido en uno de los personajes más reconocibles de Pixar. La propuesta se completa con un nuevo globo inspirado en Stitch y Trapos, personajes asociados al valor de la familia, la amistad y la aceptación de las diferencias. De esta manera, distintas generaciones podrán reencontrarse con personajes que han acompañado a las audiencias a través del cine, la televisión y el entretenimiento. 

Estos nuevos globos compartirán el recorrido con otros inspirados en personajes como Simba, de El Rey León; Olaf, de Frozen; Rayo McQueen, de Cars; Spider-Man de Marvel; Buzz Lightyear, de Toy Story; Sebastián, de La Sirenita; y R2-D2, de Star Wars. Y eso no es todo; aún queda una gran sorpresa por revelar. Muy pronto se dará a conocer un nuevo personaje que se sumará a esta celebración y que promete sorprender a grandes y chicos. 

 

Durante sus 15 años de historia, Paris Parade se ha consolidado como el desfile navideño más grande de Latinoamérica y una de las celebraciones familiares gratuitas más masivas de Chile. El evento ha reunido a más de nueve millones de asistentes desde su creación y se ha transformado en una tradición que marca el inicio de la Navidad para generaciones de familias.

 

"Nos llena de orgullo hacer este regalo a la ciudad. Durante 15 años, este desfile ha contribuido a reunir a las familias, fomentar el encuentro ciudadano y acercar la magia de la Navidad a personas de todas las edades. Cada año, más de un millón de personas viven una experiencia memorable en una celebración masiva, gratuita, segura e inclusiva, que buscamos consolidar como el desfile navideño más grande de Sudamérica", señaló Juan Luis Taverne, Gerente General de Paris.

 

Por su parte, Laura Bonnet, Gerente de Marketing para Disney Consumer Products en Sudamérica y el Caribe, destacó: "Las historias y personajes de Disney han acompañado a distintas generaciones a lo largo de más de 100 años y ocupan un lugar especial en los recuerdos y la vida cotidiana de las familias. Iniciativas como Paris Parade son una gran oportunidad para acercar esa magia a las personas, conectar con quienes crecieron con estas historias y despertar la emoción de quienes hoy comienzan a descubrirlas".

 

Esta será la tercera participación de Disney como invitado especial de Paris Parade, consolidando una propuesta que reúne historias y personajes capaces de conectar con públicos de todas las edades. Bajo el lema "Imagina un mundo mejor", la celebración volverá a transformar la principal avenida de Santiago en un gran escenario al aire libre, reafirmando su posición como el desfile navideño más grande de Latinoamérica.

[Música] La fiebre de los Bee Gees vuelve a Santiago: The Australian Bee Gees Show se presenta en noviembre

 

El show tributo que ha recorrido escenarios internacionales ofrecerá un viaje por las distintas etapas de la carrera de los hermanos Gibb el 21 de noviembre en Centro de Eventos San Carlos de Apoquindo.

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La música y la época dorada de los Bee Gees volverán a cobrar vida en Santiago con la llegada de The Australian Bee Gees Show, reconocido espectáculo tributo que se presentará el próximo sábado 21 de noviembre en el Centro de Eventos San Carlos de Apoquindo. La producción promete una noche dedicada a los grandes clásicos de una de las agrupaciones más exitosas y queridas de la historia de la música. Entradas a través de MercurioTickets.   Con una trayectoria internacional que se extiende por distintos escenarios del mundo, The Australian Bee Gees Show mantiene además una residencia permanente en el Excalibur Resort & Casino, en el Strip de Las Vegas, donde se presenta desde febrero de 2011. Durante su trayectoria en la ciudad estadounidense, el espectáculo ha sido elegido en dos ocasiones como el mejor show tributo de Las Vegas.   El montaje propone un recorrido cronológico por la música de los hermanos Gibb, repasando distintas etapas de su carrera a través de canciones que marcaron generaciones y que siguen vigentes hasta hoy. El repertorio incluye clásicos como “More Than A Woman”, “Night Fever”, “Stayin’ Alive” y “How Do You Mend A Broken Heart”, entre otros grandes éxitos. Más que una recreación musical, The Australian Bee Gees Show busca recuperar la esencia de la agrupación británico-australiana, reproduciendo elementos de su imagen, sonido y personalidad sobre el escenario. Una propuesta que combina música en vivo y puesta en escena para transportar al público a la época en que los Bee Gees se convirtieron en uno de los grandes referentes de la música disco y de la cultura popular.   Tras su paso por distintos países y escenarios internacionales, el espectáculo llegará a Chile para reencontrar al público con canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones y celebrar el legado de Barry, Robin y Maurice Gibb.   The Australian Bee Gees Show se presentará el 21 de noviembre en El Centro de Eventos San Carlos de Apoquindo. Una oportunidad para revivir en vivo los grandes himnos de los Bee Gees y la atmósfera de una de las épocas más recordadas de la música.   Información del evento: Fecha: sábado 21 de noviembre a las 21:00 hrs. Lugar: Centro de Eventos San Carlos de Apoquindo (Las Flores 13000, sector de San Carlos de Apoquindo, Las Condes). Entradas: A través de MercurioTicket.

[Eventos] Con entrada liberada: Banda Conmoción alarga las fiestas en el 18 chico GAM

Como cada año, GAM celebra hasta fin de mes con el clásico 18 Chico. El evento más esperado del año vuelve con el mejor panorama familiar que incluye conciertos, bailes, gastronomía y actividades, todo con entrada liberada. 

La invitación es para el sábado 26 de septiembre desde el mediodía hasta el anochecer. Un espectáculo cultural para todo público y presentado por Seguros SURA, que tendrá un gran escenario, pista de baile, clases de cueca, juegos chilenos, carritos de comida y más.

La jornada promete llenar de ritmo el centro cultural con una programación que reúne a grandes exponentes de la escena popular nacional. Banda Conmoción, Los Trukeros, Sigrid Alegría y Los Claveles, y otras sorpresas traerán lo mejor de la cueca brava, la cumbia andina y la fiesta popular latinoamericana.

"Para cerrar el mes con la mejor energía, celebramos la unión entre el folclore y la ciudadanía con una nueva versión de nuestro 18 Chico. Con una parrilla de invitados de lujo, apostamos una vez más por darle sentido y ritmo al espacio público. Creemos que la cultura puede devolverle confianza a la ciudad y belleza a la vida cotidiana. No es solo una instancia para festejar, sino una declaración de cómo queremos habitar Santiago: con arte, con diversidad y con encuentro", señala Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

“En Seguros SURA acompañamos a las personas en distintos momentos de su vida, y sabemos que el arte, la cultura y nuestras tradiciones también son parte de ese acompañamiento. Por eso volvemos a apoyar el 18 Chico en el GAM, una instancia que nos invita a encontrarnos y a vivir las Fiestas Patrias desde la cultura chilena, aportando también al bienestar de las personas. Volver año a año a este evento es una de nuestras formas de seguir impulsando el vínculo entre la cultura y la comunidad”, afirmó Eliana Restrepo, Vicepresidenta de Talento Humano de Seguros SURA.

Las celebraciones comenzarán con Los Trukeros, agrupación de cueca urbana que presenta una novedosa vocación escénica, con la presencia de la actriz Carmen López. Con arreglos musicales renovadores y textos literarios adaptados, el grupo se acerca al concepto de juglares modernos con un sello auténtico del nuevo movimiento cuequero iniciado en los años '90.

El folclore continuará con Las Primas, agrupación que combina música y poesía inspirada en la tradición oral femenina. Por cuarta vez vuelve a GAM este dúo de mujeres inspirado en la figura simbólica de la cantora chilena y sus diversos matices interpretativos, en un espectáculo contemporáneo con repertorios de cueca, tonadas, valses, polkas y canto tradicional de mujeres.

Sigrid Alegría y Los Claveles llegan por primera vez a GAM con su fiesta de cueca chora. Encabezados por la connotada actriz nacional, la banda —compuesta por Ignacio Puga, Ignacio Andrade, Esteban Cruz y Alonso Velasco— desplegará su repertorio rico en folclore unido a un popurrí de foxtrot, swing, vals peruano y psicodelia sesentera. Su show lleno de bailes, cantos e interacciones con el público es una ventana hacia la música tradicional urbana, combinando cueca tradicional con composiciones contemporáneas de autores reconocidos y joyas de la música latinoamericana.

La fiesta del 18 Chico GAM, finalizará con la Banda Conmoción, con sus quince artistas que arman una verdadera fiesta popular sobre el escenario. En sus más de dos décadas de vida, la banda ha grabado cuatro discos, siempre destacando por su potente y colorida puesta en escena donde la música de bronces, la danza y el carnaval se fusionan para conquistar a un público de todas las edades.

Además de la programación artística, Chile Cuequero impartirá clases de cueca masiva para todos los que necesiten refrescar sus conocimientos o aprender desde cero. Para los más pequeños, habrá cuentacuentos junto a Marta Cartas y juegos tradicionales chilenos para todas las edades: juegos de saco, carrara de Yincana, competencia de cuerda, campeonato de emboque, corre el anillo, bachillerato, completa el refrán, payas y concursos de baile.

La oferta culinaria contará con diversos carritos de comida con sandwiches, empanadas, hamburguesas, comida árabe y vegana, además de café, pastelería, mote con huesillo, algodones de azúcar y cabritas.

26 Sep
Sá — 11 a 20 h
Gratis

PROGRAMA
12.00 h - Cuenta cuentos
13.30 h - Clases de cueca con Chile Cuequero
15.00 h - Los Trukeros
15.00 h - Juegos tradicionales chilenos y juegos de habilidades
16.00 h - Concursos de baile
16.15 h - Las Primas
17.15 h - Sigrid Alegría y Los Claveles 
19.00 h - Banda Conmoción

[Eventos] "Entramado": 40 jóvenes convierten sus historias en danza

¿Qué ocurre cuando las historias individuales se encuentran y comienzan a moverse juntas? Ésa es una de las preguntas que atraviesan “Entramado”, creación de danza del programa de formación de Teatro del Lago “Puedes Bailar”, que ahora llega a Santiago y que subirá a escena a 40 jóvenes que participaron de la residencia artística.

La obra surge del proceso de exploración colectiva y cocreación que el proyecto desarrolló en la comuna de La Granja y donde participantes entre 13 y 21 años, trabajaron en torno al movimiento, la colaboración y las posibilidades expresivas de sus propios cuerpos, construyendo un lenguaje común.

El resultado es una experiencia escénica que propone observar, escuchar y sentir cómo las distintas historias que conforman una sociedad pueden encontrarse en un mismo espacio. Cada cuerpo conserva su singularidad, pero al mismo tiempo se integra a una corporalidad colectiva que avanza, se transforma y construye nuevas relaciones.

Sobre el escenario, los cuerpos se acercan, se separan, avanzan y vuelven a encontrarse. La obra articula relatos, voces y miradas diversas, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectándose hacia aquello que todavía está por construir.

“La inspiración de esta pieza proviene del andar cotidiano, de las historias del día a día, de los encuentros, conversaciones y de las interacciones entre distintas generaciones”, explica Vivian Romo, coreógrafa.

Más que una presentación de danza, “Entramado” pone en escena el proceso vivido por sus protagonistas: la experiencia de crear con otros, escuchar distintas perspectivas y descubrir en el movimiento una herramienta para comunicarse.

El espectáculo es una invitación a “observar cómo cuerpos diversos se conectan, se sostienen y avanzan juntos, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectando lo que aún está por construirse. Es una celebración del encuentro, de la comunidad y del arte como espacio de pertenencia y transformación”, adelanta Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago y directora artística de “Puedes Bailar”.

En sus 13 años de trayectoria el programa ha logrado llevar la integración a través del arte a distintas comunidades del país, impactando con éxito a distintos grupos humanos. 

“El público será testigo de una experiencia escénica colectiva de gran formato, donde jóvenes se mueven como un solo cuerpo, sin perder la singularidad de cada intérprete. En escena se despliega un tejido vivo de movimientos, imágenes y emociones. La danza se construye a partir de acciones cotidianas, recorridos compartidos y gestos simples que, al repetirse y transformarse, adquieren una fuerza poética y simbólica”, finaliza Rossi.

25 Sep 
Vi—19.30 h
Entrada liberada previa inscripción en gam.cl