DISQUS SHORTNAME

Mostrando entradas con la etiqueta Santiago. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Santiago. Mostrar todas las entradas

9/18/26

[Eventos] Con entrada liberada: Banda Conmoción alarga las fiestas en el 18 chico GAM

Como cada año, GAM celebra hasta fin de mes con el clásico 18 Chico. El evento más esperado del año vuelve con el mejor panorama familiar que incluye conciertos, bailes, gastronomía y actividades, todo con entrada liberada. 

La invitación es para el sábado 26 de septiembre desde el mediodía hasta el anochecer. Un espectáculo cultural para todo público y presentado por Seguros SURA, que tendrá un gran escenario, pista de baile, clases de cueca, juegos chilenos, carritos de comida y más.

La jornada promete llenar de ritmo el centro cultural con una programación que reúne a grandes exponentes de la escena popular nacional. Banda Conmoción, Los Trukeros, Sigrid Alegría y Los Claveles, y otras sorpresas traerán lo mejor de la cueca brava, la cumbia andina y la fiesta popular latinoamericana.

"Para cerrar el mes con la mejor energía, celebramos la unión entre el folclore y la ciudadanía con una nueva versión de nuestro 18 Chico. Con una parrilla de invitados de lujo, apostamos una vez más por darle sentido y ritmo al espacio público. Creemos que la cultura puede devolverle confianza a la ciudad y belleza a la vida cotidiana. No es solo una instancia para festejar, sino una declaración de cómo queremos habitar Santiago: con arte, con diversidad y con encuentro", señala Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

“En Seguros SURA acompañamos a las personas en distintos momentos de su vida, y sabemos que el arte, la cultura y nuestras tradiciones también son parte de ese acompañamiento. Por eso volvemos a apoyar el 18 Chico en el GAM, una instancia que nos invita a encontrarnos y a vivir las Fiestas Patrias desde la cultura chilena, aportando también al bienestar de las personas. Volver año a año a este evento es una de nuestras formas de seguir impulsando el vínculo entre la cultura y la comunidad”, afirmó Eliana Restrepo, Vicepresidenta de Talento Humano de Seguros SURA.

Las celebraciones comenzarán con Los Trukeros, agrupación de cueca urbana que presenta una novedosa vocación escénica, con la presencia de la actriz Carmen López. Con arreglos musicales renovadores y textos literarios adaptados, el grupo se acerca al concepto de juglares modernos con un sello auténtico del nuevo movimiento cuequero iniciado en los años '90.

El folclore continuará con Las Primas, agrupación que combina música y poesía inspirada en la tradición oral femenina. Por cuarta vez vuelve a GAM este dúo de mujeres inspirado en la figura simbólica de la cantora chilena y sus diversos matices interpretativos, en un espectáculo contemporáneo con repertorios de cueca, tonadas, valses, polkas y canto tradicional de mujeres.

Sigrid Alegría y Los Claveles llegan por primera vez a GAM con su fiesta de cueca chora. Encabezados por la connotada actriz nacional, la banda —compuesta por Ignacio Puga, Ignacio Andrade, Esteban Cruz y Alonso Velasco— desplegará su repertorio rico en folclore unido a un popurrí de foxtrot, swing, vals peruano y psicodelia sesentera. Su show lleno de bailes, cantos e interacciones con el público es una ventana hacia la música tradicional urbana, combinando cueca tradicional con composiciones contemporáneas de autores reconocidos y joyas de la música latinoamericana.

La fiesta del 18 Chico GAM, finalizará con la Banda Conmoción, con sus quince artistas que arman una verdadera fiesta popular sobre el escenario. En sus más de dos décadas de vida, la banda ha grabado cuatro discos, siempre destacando por su potente y colorida puesta en escena donde la música de bronces, la danza y el carnaval se fusionan para conquistar a un público de todas las edades.

Además de la programación artística, Chile Cuequero impartirá clases de cueca masiva para todos los que necesiten refrescar sus conocimientos o aprender desde cero. Para los más pequeños, habrá cuentacuentos junto a Marta Cartas y juegos tradicionales chilenos para todas las edades: juegos de saco, carrara de Yincana, competencia de cuerda, campeonato de emboque, corre el anillo, bachillerato, completa el refrán, payas y concursos de baile.

La oferta culinaria contará con diversos carritos de comida con sandwiches, empanadas, hamburguesas, comida árabe y vegana, además de café, pastelería, mote con huesillo, algodones de azúcar y cabritas.


26 Sep
Sá — 11 a 20 h
Gratis


PROGRAMA
12.00 h - Cuenta cuentos
13.30 h - Clases de cueca con Chile Cuequero
15.00 h - Los Trukeros
15.00 h - Juegos tradicionales chilenos y juegos de habilidades
16.00 h - Concursos de baile
16.15 h - Las Primas
17.15 h - Sigrid Alegría y Los Claveles 
19.00 h - Banda Conmoción

[Eventos] "Entramado": 40 jóvenes convierten sus historias en danza

¿Qué ocurre cuando las historias individuales se encuentran y comienzan a moverse juntas? Ésa es una de las preguntas que atraviesan “Entramado”, creación de danza del programa de formación de Teatro del Lago “Puedes Bailar”, que ahora llega a Santiago y que subirá a escena a 40 jóvenes que participaron de la residencia artística.

La obra surge del proceso de exploración colectiva y cocreación que el proyecto desarrolló en la comuna de La Granja y donde participantes entre 13 y 21 años, trabajaron en torno al movimiento, la colaboración y las posibilidades expresivas de sus propios cuerpos, construyendo un lenguaje común.

El resultado es una experiencia escénica que propone observar, escuchar y sentir cómo las distintas historias que conforman una sociedad pueden encontrarse en un mismo espacio. Cada cuerpo conserva su singularidad, pero al mismo tiempo se integra a una corporalidad colectiva que avanza, se transforma y construye nuevas relaciones.

Sobre el escenario, los cuerpos se acercan, se separan, avanzan y vuelven a encontrarse. La obra articula relatos, voces y miradas diversas, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectándose hacia aquello que todavía está por construir.

“La inspiración de esta pieza proviene del andar cotidiano, de las historias del día a día, de los encuentros, conversaciones y de las interacciones entre distintas generaciones”, explica Vivian Romo, coreógrafa.

Más que una presentación de danza, “Entramado” pone en escena el proceso vivido por sus protagonistas: la experiencia de crear con otros, escuchar distintas perspectivas y descubrir en el movimiento una herramienta para comunicarse.

El espectáculo es una invitación a “observar cómo cuerpos diversos se conectan, se sostienen y avanzan juntos, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectando lo que aún está por construirse. Es una celebración del encuentro, de la comunidad y del arte como espacio de pertenencia y transformación”, adelanta Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago y directora artística de “Puedes Bailar”.

En sus 13 años de trayectoria el programa ha logrado llevar la integración a través del arte a distintas comunidades del país, impactando con éxito a distintos grupos humanos. 

“El público será testigo de una experiencia escénica colectiva de gran formato, donde jóvenes se mueven como un solo cuerpo, sin perder la singularidad de cada intérprete. En escena se despliega un tejido vivo de movimientos, imágenes y emociones. La danza se construye a partir de acciones cotidianas, recorridos compartidos y gestos simples que, al repetirse y transformarse, adquieren una fuerza poética y simbólica”, finaliza Rossi.


25 Sep 
Vi—19.30 h
Entrada liberada previa inscripción en gam.cl

9/15/26

[Eventos] Este 18, los niños tienen su propio panorama: Wonder Park abre 10 días seguidos de diversión familiar

Este año, Wonder Park no monta una fonda más. En su lugar, invita a las familias a vivir las Fiestas Patrias de una forma distinta: 10 días seguidos de diversión, del 11 al 20 de septiembre, en un ambiente pensado especialmente para los niños.






9/12/26

[Música] Ex Cultura Profética vuelve a Chile con su nuevo álbum “Un Mejor Lugar”

El reggae volverá a encontrarse con uno de sus referentes en Chile. El próximo sábado 24 de octubre, Boris Bilbraut, quien fuera fundador, baterista, cantante y compositor de Cultura Profética, regresará a Santiago para presentarse en Club Subterráneo, esta vez como solista y acompañado por una banda completa. El show contará, además, con la participación del músico chileno Jimmy Rivas.

La presentación marcará el regreso de Bilbraut a un escenario nacional tras una trayectoria estrechamente vinculada al público local. Durante su etapa junto a Cultura Profética, el músico fue parte de algunas de las canciones más reconocidas de la banda, además de presentarse en distintas ocasiones en el país y participar en el Festival de Viña del Mar.

Pero esta visita tendrá un componente especial: Boris llega a Chile en medio de una nueva etapa artística, encabezada por Un Mejor Lugar, su próximo álbum como solista. El disco representa un nuevo capítulo en su carrera y reúne canciones que abordan temas como la transformación, la búsqueda de paz, la superación y la posibilidad de comenzar nuevamente.

Esta nueva etapa ya cuenta con tres lanzamientos: “Cuando sale el sol”, su primer adelanto; seguido de “Mi convicción”; mientras que en tercer término “Quiero hablar”, tema actualmente en promoción y que presenta una nueva interpretación de una canción vinculada a su historia musical, ahora revisitada desde su presente como solista.

El concierto que se realizará en Club Subterráneo, en Providencia, combinará distintas etapas de su recorrido musical, con canciones asociadas a su paso por su antigua agrupación, clásicos de Bob Marley y parte del repertorio que hoy comienzan a definir su nuevo camino. Todo esto será interpretado junto a una banda completa, en un formato cercano que busca recuperar la conexión construida durante años entre el músico y sus seguidores chilenos.

Las entradas para el concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus en una noche que reunirá la trayectoria de uno de los músicos fundamentales del reggae latinoamericano junto a las canciones que marcan el inicio de su nueva etapa.


8/12/26

[Cine] Arte Seventh lleva el cine independiente chileno a una carrera contra el reloj: 48 horas para crear “Hora Violeta”

La productora audiovisual independiente chilena acaba de completar su participación en el 48 Hour Film Project Santiago con “Hora Violeta”, un cortometraje dirigido por Cristal Eyes que fue escrito, rodado y montado en un solo fin de semana.

Una noche completa de rodaje, otra jornada de edición y menos de 48 horas para convertir una idea en un cortometraje. Ese fue el desafío que asumió Arte Seventh al participar en el 48 Hour Film Project Santiago, competencia internacional que reúne a equipos audiovisuales para crear una obra desde cero bajo estrictas condiciones de tiempo.

La experiencia comenzó el viernes por la noche, cuando durante el Kickoff el equipo conoció el género que debía desarrollar y los elementos obligatorios que tendría que incorporar en su historia. A las 21:00 horas comenzó el rodaje, que se extendió durante toda la noche hasta aproximadamente el mediodía del sábado. Sin pausa, el equipo pasó a edición, montaje, sonido y música, trabajando durante el resto del sábado y la madrugada del domingo para entregar Hora Violeta antes de las 19:30 horas del domingo.

Para Yamir Ibarra Ramos, productor de Arte Seventh, participar en el 48HFP es también una oportunidad para que nuevos realizadores puedan mostrar su trabajo. Ibarra ya había participado en las ediciones de 2016 y 2017, experiencia que incluso marcó su camino profesional: “Gracias a ese evento yo pude estudiar y hacer mi carrera”.

Esta vez, su regreso estuvo motivado también por el trabajo de Cristal Eyes, quien asumió la dirección, guión y montaje del cortometraje “Arte Seventh tiene a grandes profesionales que aún siguen buscando su oportunidad en esto, y es una buena ventana para mostrarse”, expresa Ibarra.

Para Cristal Eyes, la experiencia fue inédita: “Fue una total locura. Sí había tenido el sueño de tener un rodaje de noche con mis amigos y eso lo pude lograr. Entonces cuenta como un sueño realizado”. Sobre el desafío creativo, agrega: “Me encantan los retos creativos. Y esto fue un reto total, partir desde cero y llevar un cortometraje a cabo en 48 horas”.

El resultado es Hora Violeta, una road movie que el equipo mantiene bajo reserva. Su directora solo adelanta una pista: “Es una road movie que también te lleva a un viaje fuera de este planeta”.

El cortometraje cuenta con Jay Alessandra, Octavio Planas y Nicholas Estay en el elenco, junto a Priscila Huerta en dirección de fotografía, Javiera Rocuant en dirección de arte, María Pizarro como asistente de arte, Adonys Quintero en sonido y música original, Vanessa Johnson en apoyo logístico y prensa, y Yamir Ibarra Ramos en producción.

Con Hora Violeta, Arte Seventh suma una nueva experiencia a su trayectoria como productora independiente y pone en pantalla el trabajo de un equipo que decidió aceptar el desafío más importante del 48HFP: hacer cine contra el reloj.


8/09/26

[Tendencias] Corporación Yo Mujer abre inscripciones para la 17ª Corrida por la Vida y enfatiza en el poder del acompañamiento

Más que una actividad deportiva, la Corrida por la Vida es una invitación a sumarse a la causa que hace posible el trabajo que Corporación Yo Mujer desarrolla durante todo el año: brindar orientación, contención y apoyo profesional a personas que viven la experiencia del cáncer de mama y a sus familias, además de impulsar la detección temprana, porque la información también es una forma de acompañar.

 

Con este propósito, la Corporación realizará la 17ª Corrida por la Vida, el domingo 25 de octubre en el Parque Bicentenario de Vitacura, cuyas inscripciones podrán realizarse desde este jueves 30 de julio en PuntoTicket.

 

Este año, la Corporación Yo Mujer quiere visibilizar que el cáncer de mama no es únicamente un diagnóstico, sino una vivencia que requiere información confiable y oportuna, apoyo emocional y una comunidad dispuesta a caminar junto a quienes la viven.

 

Cada inscripción permitirá fortalecer el modelo de acompañamiento integral que Corporación Yo Mujer desarrolla durante todo el año. Un trabajo dedicado y personalizado, que se expresa en orientación profesional, apoyo psicooncológico, talleres, espacios de encuentro, recursos de apoyo, redes e información confiable para mujeres y sus familias. Todos estos servicios se entregan de manera gratuita, gracias al compromiso de personas e instituciones que hacen posible esta labor.



“Muchos conocen la Corrida por la Vida, pero pocos saben todo lo que ocurre después de cruzar la meta. Nuestro trabajo comienza cuando una persona recibe un diagnóstico y continúa a lo largo de todo su recorrido. Estar presentes significa escuchar, orientar, contener y caminar junto a ella y su familia, respondiendo a las necesidades que van surgiendo con cercanía, respeto y compromiso. Lo más importante, es que nadie sienta que debe vivir esta experiencia en soledad”, señala  Edith Salazar, presidenta de la Corporación Yo Mujer.

 

Bajo el concepto institucional “El poder del acompañamiento”, este año la campaña hace un llamado sencillo y profundamente humano: “Acompáñame en darle la vuelta”.

 

Porque darle la vuelta no significa cambiar el diagnóstico, sino transformar la manera de vivir esta experiencia: que en el miedo se encuentre apoyo; que en la incertidumbre se encuentre información; que en la soledad se encuentre comunidad y que en cada desafío se encuentre una mano dispuesta a sostener, orientar y acompañar.


Cuando una persona recibe un diagnóstico de cáncer de mama, no sólo comienza un tratamiento médico, sino que también se inicia una etapa que transforma profundamente su vida y la de quienes la rodean. Surgen preguntas, incertidumbres, cambios en la dinámica familiar y desafíos emocionales que, muchas veces, trascienden el ámbito clínico.

 

De esta forma, el impacto alcanza a quienes comparten el camino: parejas, hijos, padres, amistades y redes cercanas, que igualmente necesitan orientación para saber cómo estar presentes y brindar apoyo.


 

La 17ª Corrida por la Vida espera reunir nuevamente a miles de personas en una jornada abierta a mujeres, hombres, familias, grupos de amigos, organizaciones y empresas, convocando a toda la comunidad a formar parte de esta gran red de acompañamiento.

 

La meta no está únicamente en la línea de llegada. La verdadera meta es que ninguna persona tenga que vivir la experiencia del cáncer de mama sola.


TICKETS A LA VENTA AQUÍ

 

Coordenadas:

 

Evento: 17ª Corrida por la Vida Yo Mujer

Fecha: Domingo 25 de octubre de 2026

Lugar: Parque Bicentenario, Vitacura, Santiago

Circuitos: 3K, 5K y 10K

Organiza: Corporación Cáncer de Mama Yo Mujer

Inscripciones y venta de tickets: https://www.puntoticket.com/corridaporlavida

7/24/26

[Eventos] “Wuñelfe: Lucero del amanecer”: Ricardo Curaqueo estrena rito escénico inspirado en la cosmogonía mapuche

“Wuñelfe: Lucero del Amanecer” es una creación coreográfica inspirada en la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo. En la tradición de ese pueblo originario, Wuñelfe, nombre que se le da al planeta Venus, es representado como una estrella de ocho puntas que anuncia la primera luz del día. A partir de esta figura, el montaje despliega una dramaturgia que acompaña el tránsito desde la oscuridad hacia la primera luz, haciendo visible la génesis del universo.



Primera parte de la trilogía Cuerpos del Retorno, la obra inaugura un nuevo ciclo en la trayectoria del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. Con esta pieza, el autor da continuidad al recorrido iniciado con “Malen” (2017, Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile), “Weichafe” (2019) y “Mollfun” (2022), profundizando una poética coreográfica desarrollada desde esta cosmovisión ancestral. 

El montaje reúne en escena a nueve bailarinas y cuatro mujeres del mismo pueblo originario, cuyos cuerpos y voces participan de la construcción coreográfica y dramatúrgica. En este encuentro, la aparición de Wuñelfe deja de ser únicamente una referencia simbólica para convertirse en el acontecimiento ritual que organiza el desarrollo de la pieza.


“La obra transita desde la oscuridad hacia la aparición gradual de la luz, construyendo imágenes físicas y sonoras inspiradas en los ciclos del amanecer y en la figura de Wuñelfe, el lucero de la mañana. Más que una narración lineal, propone una experiencia de presencia compartida donde cuerpo, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes escénicos contemporáneos", adelanta Ricardo Curaqueo, su director.

La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas en colaboración con el violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM), cuyo trabajo establece un diálogo permanente con la coreografía, configurando una dimensión sonora inseparable de la dramaturgia de la obra.

Para Curaqueo, “el reto es abrir una dimensión más abstracta y sensorial vinculada a la cosmología, la ritualidad y la percepción del tiempo”. Y concluye: “No se trata de ilustrar un mito, sino de activar una experiencia escénica donde cuerpo, voz y ritualidad produzcan conocimiento sensible”. 



31 Jul al 16 Ago
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h

Entradas en gam.cl

7/10/26

[Música] Música clásica en GAM: Orquesta solístico inicia temporada con conciertos de bolsillo

El ciclo de la Orquesta Solístico de Santiago presentará una temporada que homenajea los conciertos para solistas, poniendo en relieve la destreza individual de los intérpretes junto al respaldo instrumental del resto del conjunto.

En el "formato bolsillo", la esencia del concierto se potencia al reducir la cantidad de músicos en escena y simplificar la instrumentación. Esto permite que cada nota y emoción se perciban con un impacto y claridad únicos, logrando una mayor complicidad entre el solista y la audiencia. 


La orquesta, formada por músicos de la Filarmónica de Santiago, reunirá en tres presentaciones a destacados intérpretes con un enfoque en piezas fundamentales tanto de la música clásica como de la actual. 

El ciclo se titula "Resonancias del agua", con obras que sumergirán al público en una experiencia estética enriquecedora, invitándolos a contemplar la profunda interconexión entre la música y la naturaleza.

En la primera presentación, el 17 de julio, se interpretarán seis piezas que abarcarán desde el barroco hasta lo contemporáneo. El Concierto para oboe y violín en Re menor de Johann Sebastian Bach, presentará a Claudia Fonseca y Macarena Ferrer como solistas con un paisaje sonoro donde las melodías fluyen como corrientes silenciosas. 

La riqueza de la voz humana se hará presente con el aria "Alto Giove", de la ópera Polifemo de Nicola Porpora. A cargo del contratenor Cristhopher Osorio, su interpretación evocará la fuerza de un manantial que brota a la vida. Escrita originalmente para el legendario castrato Farinelli, esta pieza destaca por su belleza melódica, sus exigencias de control de la respiración, sus trinos y notas largas sostenidas.

A su interpretación le sucederá el Concierto para piano y orquesta en La Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por María Hannemann Vera. Esta obra ofrece una conversación entre el piano y los instrumentos de la orquesta, que juntos crean un efecto similar al de una cascada.


La Romanza en Fa mayor Nº2 de Beethoven, a cargo de la violinista Paula Barrera, invitará a la audiencia a vivir la calma que precede a una tormenta. Y en "Rejoice Greatly" de George Frideric Handel, la soprano Barbara Ramírez, brindará esta aria del oratorio El Mesías como las gotas de agua que brillan al sol.

El cierre de esta primera fecha se complementará con la obra "Exploración: en busca del Alicanto" del joven compositor chileno Jean Barahona, donde la solista Karla Rodríguez guiará a la audiencia con su clarinete a descubrir lo mágico del mundo que nos rodea.

La Orquesta Solístico de Santiago en formato de bolsillo, liderada por la violinista Macarena Ferrer, continuará en GAM con otras dos presentaciones, el 26 de agosto y el 10 de septiembre.

El segundo concierto incluirá la Sonata en sol mayor de J. S. Bach, el Concierto para dos violoncelos en sol menor y el aria "Cessate, omai cessate" de Antonio Vivaldi, el Concierto para corno No. 1 en re mayor de Joseph Haydn y Poème op.25 para violín de Édouard Chausson. En tanto en la tercera presentación, se podrá disfrutar de la emblemática obra "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi.


17 Jul, 26 Ago y 10 Sep
Vi, Mi y Ju— 19 h

Entradas en gam.cl

6/05/26

[Teatro] "El Cala": una tragicomedia sobre la eutanasia, la soledad y el amor llega a Teatro del Puente

¿Cómo se ve la muerte desde un cuerpo joven y enfermo? La respuesta llega al escenario del 6 al 21 de junio como parte de la cartelera 2026 de Teatro del Puente, programación que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La historia la cuenta un cuerpo joven, disidente y habitado por una enfermedad terminal, que repasa el día más importante del Calita: un taxista que recorre las calles de Santiago cargando recuerdos, culpas y miedos. Al caer la noche, conocerá a un hombre que cambiará su vida para siempre.

“El Cala” se presentará entre el 6 y el 21 de junio a las 19:00 hrs. en Teatro del Puente, espacio financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La obra es una tragicomedia que invita a reflexionar sobre la muerte como liberación, la salud pública y la soledad sin prejuicios. Es una adaptación de "El Calita" de Salo Guevara, quien acompañó todo el proceso de transformar su relato en dramaturgia. “La obra abre una reflexión sobre el sistema de salud público y las formas en que se representa el cuidado y la enfermedad. A través de sus personajes, invita a cuestionar cómo se transitan estos procesos, las decisiones que emergen en contextos límite y, de manera particular, propone una mirada que busca humanizar la muerte, tensionando sus propias contradicciones.”, señala Salo.

El director Mario Avillo explica que el proceso reveló un elemento definitorio: "El sonido y la musicalidad de la palabra como eje estético y motor escénico". Ese hallazgo transformó la propuesta inicial, lo que comenzó como un hombre en escena derivó en lo que Mario llama un "monólogo en compañía". Otras voces del relato aparecen desde lo sonoro, sin cuerpos en escena, lo cual amplía el universo de la obra.

En escena, Mauricio Flores enfrenta el desafío de encarnar ese dolor: "Está presente todo el tiempo, y hay que llevarlo al cuerpo, a la respiración, a cómo suena un cuerpo que duele. Ahí aparece una dualidad interesante también, por un lado, un cola que cuenta historias con humor, y por otro, la irrupción constante del dolor en ese mismo cuerpo."

Teatro del Puente forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Ficha artística

Adaptación de "El Calita" de Salo Guevara | Dirección: Mario Avillo | Producción: Thais Zúñiga | Diseño e Iluminación: Laura Zavala | Elenco: Mauricio Flores y José del Real | Voces: Moisés Angulo, Carmina Riego, Alexandra von Hummel, Thais Zúñiga, Victor Bolzmann, Nibaldo Maturana | Operador de Sonido: Martín Nilo

Funciones: 6 al 21 de junio a las 19:00 hrs. | Lugar: Teatro del Puente | Duración: 60 min | Edad: +15 años | Entradas:https://teatrodelpuente.cl/espectaculos/el-cala/ | Valor: Entrada Estudiantes y tercera edad $4.000. Entrada general $7.000

Reseña:

Un cuerpo joven, habitado por una enfermedad, repasa el día más importante del Calita: un taxista que recorre las calles de Santiago dudando de si cometerá un acto heroico o un delito. Sus recuerdos, culpas y miedos se entrelazan con el cotidiano de los pasajeros, las calles que transita y la radio anglo que lo acompaña en cada momento. Al final del día, el Calita conocerá a un hombre que le cambiará la vida para siempre.

EL CALA es una tragicomedia que nos invita a reflexionar sobre la muerte como una liberación, la salud pública y la soledad sin prejuicios, mostrándonos una realidad que habita entre rumores.


5/27/26

[Teatro] “De una luz a otra”, lo nuevo del BANCH llega al Teatro Municipal de Las Condes como despedida del coreógrafo Mathieu Guilhaumon

El próximo viernes 10 de julio a las 19:30 horas, se estrena en el Teatro Municipal de Las Condes “De una luz a otra”, la nueva y emotiva creación del Ballet Nacional Chileno (BANCH), que llega de la mano del reconocido coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon, quien, luego de más de una década, se despide de la dirección artística de la compañía.

“De una luz a otra” es un viaje sensorial entre la memoria, la transformación y el paso del tiempo, a través de una puesta en escena intensa y profundamente humana.

La obra transita desde el alba hasta el ocaso, construyendo imágenes que emocionan y conectan con la experiencia de cambiar, partir y volver a empezar, esto con una poderosa combinación de movimiento, música, dramaturgia y luces. 

Conmovedora, elegante y llena de energía, aquí cada escena es un universo visual y emocional, ideal para quienes buscan vivir la danza más allá del movimiento: como una experiencia inmersiva que toca los sentidos y el alma.

Programar este espectáculo en el Teatro Municipal de Las Condes no solo responde a la excelencia de la propuesta sino que, además, es una forma de despedir y agradecer el inmensurable aporte de Mathieu Guilhuamon a la danza contemporánea nacional. 

Fechas: Del 10 al 12 de julio. Horarios: Viernes y sábado a las 19:30 horas; domingo a las 18:30 horas. Duración: 90 minutos (sin intermedio). Calificación: Recomendada para mayores de 10 años.

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado)

Redes sociales

Harry Potter - 25 años de magia

Harry Potter - 25 años de magia
Ven por tu tote bag

Síguenos en Facebook

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

index