[Teatro] Vuelve María Izquierdo con Amores de cantina al GAM

En 2011 “Amores de cantina”, la tragicomedia musical del dramaturgo chileno Juan Radrigán, se convirtió en uno de los hitos teatrales de la cartelera nacional. La primera producción propia de GAM se estrenó ese año como parte de la celebración del primer aniversario del centro cultural y conquistó al público. 

A 15 años de su debut, el montaje vuelve a las salas con su elenco original de actores -que incluye a María Izquierdo, Luis Dubó, Claudia Cabezas, Ema Pinto y Francisco Ossa, entre otros- para interpretar en vivo las emblemáticas baladas, cuecas urbanas, tangos, cumbias, boleros y rancheras. 

Con su piel traslúcida, pelo empolvado y vestida con ropas de otro tiempo, la actriz María Izquierdo es la narradora fantasma y que habla desde la muerte sobre amores vencidos, fatales y furiosos, en la cantina de don José, encarnado por Luis Dubó. Escoba en mano y cantando a capella va advirtiendo lo que vendrá para el resto de los protagonistas. 

En esta cantina sin lugar ni tiempo definidos, deambulan ocho seres en un tránsito entre la vida y la muerte. Son convocados por amores incompletos, eventos trágicos, el vino y la necesidad de narrar para convertir sus penas en música. Todo cambiará cuando llegue un desconocido para saldar cuentas y desatar la tormenta. 

Cada una de las vivencias que cuentan los personajes, crean el contexto de la historia principal, mostrándonos lo que cada uno puede llegar a perder con tal de obtener la felicidad. De esta forma, circulan en la dramaturgia temas universales que generan una instancia festiva y de real encuentro con los espectadores. 

La actriz María Izquierdo ya vaticinaba hace una década su éxito: “Se trata de una puesta en escena que está llamada a trascender, porque tiene mucho que ver con la cultura popular. Esta obra va a gustar, es una perlita muy chilena y por eso es un agrado poder estar en ella". 

El montaje, dirigido por Mariana Muñoz, propone un lenguaje musical que su directora ha potenciado al encargar composiciones de distintas sonoridades y tradiciones. Asimismo, el texto sigue la línea de creaciones del dramaturgo, siempre pobladas por seres fantasmagóricos que arrastran culpas y desengaños, y que operan como alegoría del Chile actual. 

“Es una obra que nos habla de la memoria de Chile y de su historia de desolación. Nos cuenta de la necesidad de organización, del poder popular, de manifestación, de lucha y de jubileo. Nos habla del amor, del rol de la mujer, de la libertad, de la marginalidad y de la identidad de un país, pero también de la pertenencia de la humanidad al misterio de la existencia. De ahí su trascendencia. Volver a poner en escena la obra hoy, viene a colaborar con el movimiento social recordándonos el sentido de la lucha poética que Juan Radrigán realizó a lo largo de toda su obra”, enfatiza Mariana Muñoz, su directora. 

La obra fue seleccionada en la Muestra de Dramaturgia Nacional y elegida como uno de los mejores montajes del 2011 por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. Fue un éxito inmediato de público y crítica, se grabó un disco con la banda sonora, se publicó un libro con el texto y tuvo presentaciones en distintos lugares de Chile y el extranjero 

23 Mayo al 8 Jun 

Ju a Sá— 19.30 h. Do— 18 h

[Teatro] Adolescentes enfrentan los prejuicios masculinos en escena en "La posibilidad de la ternura" en GAM

Un grupo de adolescentes chilenos se sube a escena para exponer sus genuinas visiones sobre aquello que significa convertirse en hombres. Ellos decidirán resistir al mandato cultural que les impone ser agresivos y fuertes, buscando construir su propia masculinidad. 

Bajo la dirección de Marco Layera y Carolina de La Maza, los jóvenes cocrearon este montaje a través de sus experiencias y testimonios, en base a diversos cuestionamientos: ¿Qué es lo que nos frena a mostrar y pedir afecto? ¿Qué pasa si no queremos cumplir con las exigencias que se nos imponen? ¿Qué nos prohíbe demostrar nuestra fragilidad? 

“Nosotres fuimos intérpretes y también creadores. El proceso significó abrirnos, conversar, empatizar con el otro, hablar de lo que nos pasa, y a partir de nuestras experiencias, fuimos conformando relatos, ficcionando e investigando. El ejercicio que hacemos es subirnos al escenario y ser nosotres, no un personaje”, sostiene Dimitri Bueno, uno de los intérpretes del montaje. 

Sobre el escenario, cada uno irá compartiendo sus sentimientos colectivamente para contenerse unos a otros, embarcándose en la construcción de su masculinidad, enfrentándose al miedo a ser marginados y abriéndose a la posibilidad de manifestar afecto libremente. 

Leftraru Valdivia, otro de los intérpretes, comenta: “Abordamos cómo nos sentimos vulnerables por el simple hecho de no mostrar rudeza en situaciones donde socialmente deberíamos mostrarla, donde nos da miedo mostrarnos frágiles, porque según la sociedad eso no es normal en un niño o un hombre. Principalmente nos cuestionamos por qué la ternura tiene que ser sinónimo de debilidad”. 

En medio de un contexto en donde la dominación del hombre no deja de imponerse mediante guerras y sistemáticas violencias, la práctica de la ternura adquiere un poder revolucionario que permite habitar otras formas de comprender la vida alejadas de la barbarie y brutalidad. La obra reivindica la ternura haciéndola parte de un espacio de lucha y resistencia constante. 

Tal como lo manifiesta Leopoldo Pulgar en su crítica en Biobío: “La posibilidad de la ternura se nutre de la palabra testimonial de un elenco con cuerpos en busca de identidad que, por ahora, asumen la necesidad de continuar resistiendo y luchando contra los prejuicios, construyendo sus propios espacios de pertenencia colectiva”. 

Esta producción GAM se presentó por primera vez en septiembre del 2023 en la Ruhrtriennale de Bochum (Alemania) y con una gira por España. Luego de su estreno en Chile en GAM, al año siguiente continuó de gira por países como Noruega, Italia, Holanda, Portugal, Alemania y México. 

15 al 18 Mayo Ju a Sá— 19.30 h, Do— 18.30 h

[Teatro] Estreno de danza en GAM: Cuerpo y luz se unen en un relato danzado

Los movimientos de la luz solar en el hemisferio sur y los delirios al experimentarla son la gran fuente inspiradora en “Revelar”, la nueva creación de la artista Daniella Santibáñez. 

El montaje es la última parte de Ensayos sobre la Luz, trilogía que ya deleitó al público con “Aparecer” y “Develar”, e indaga en los imaginarios que gatilla la exposición prolongada a la luz, compartiendo las sutiles, pero alucinatorias experiencias ópticas que son captadas con los sentidos. 

“La luz no es solo un elemento externo que ilumina, sino una entidad que anima, transforma, da volumen y moviliza. Forma parte de todo lo vivo y está presente también en los cuerpos y sus relaciones con el mundo”, explica Daniella Santibáñez, autora del proyecto. 

Tanto en el proceso de creación como en la pieza resultante, la fotografía y la danza han estado vinculadas, observando, registrando, experimentando y creando operaciones corporales, coreográficas y escénicas, ya que el cuerpo, al igual que el papel fotográfico, es una materia que por ser sensible a la luminosidad es capaz de crear – o revelar - imágenes.

Este testimonio danzado “invoca al acto de revelar como una posibilidad de volver a contemplar y recordar la presencia de la luz solar, su traspaso e impresión en nuestros cuerpos”, adelanta su creadora e intérprete.

La creación de solarigrafias – imágenes que recogen el recorrido diario del Sol por el cielo - detonó las prácticas corporales que se ven en la escena, dando pie a la aparición de criaturas solares y cuerpos luminiscentes que recuerdan el tránsito a otros mundos.

En un espacio escénico cuidado, y con la música en vivo de Valentina Maza, los asistentes verán cómo la luz se materializa en elementos como la vestimenta, el movimiento, las acciones y el sonido. 

“El montaje transita entre una puesta en escena y una instalación, donde conviven una arquitectura lumínica, un operador de luces con su mesa a la vista, una violista y compositora de música electrónica en vivo, más una performer bailando una colección de prácticas corporales sensibles a la luz”, describe Santibáñez.

La idea es envolver al público en una experiencia de contemplación colectiva, invitándoles a – como asegura la bailarina- "sensibilizarnos con la belleza, la extrañeza y la sutileza".

"Necesitamos prácticas que nos vinculen espiritualmente con la vida, algo fundamental para la subsistencia en tiempos de crisis sociopolítica. Ahí es donde entra en juego la capacidad de delirar, porque es una oportunidad para abrirnos a otros imaginarios que nos permitan pensar otros mundos posibles", precisa Santibáñez.

[Teatro] Pam Berry: Brujas y monjas se cruzan con una joven lesbiana

La destacada dramaturga y escritora Rae del Cerro (“Antes de morir quiero conocer el cielo”), ganó la XX Muestra Nacional de Dramaturgia en categoría emergente, con “Pam Berry”, texto que indaga en la violencia, el trauma y la soledad que el sistema patriarcal y heteronormada impone a la identidad lésbica.

La obra recorre la búsqueda de una joven que siente ser la única lesbiana en el mundo y por eso prefiere soñar, porque en los sueños, puede vivir su identidad y ser quien ella quiere ser.

Mientras duerme, Pam Berry puede ser ella misma y pasar tiempo con Sor Marina, una supuesta monja de claustro que se convierte en su única amiga. Un día, la religiosa le da señales de que podría existir en la vida real y que pronto podría desaparecer. Con la esperanza de encontrarla, Pam acude a una bruja, pero las cosas no se darán como esperaba.

En ese camino se encontrará con dificultades como la violencia y la discriminación, pero también se dará cuenta que no está sola en su forma de amar.

El montaje se construye desde la actuación y el canto, donde la música y el cuerpo expresan la emotividad y tristeza, pero también ternura y humor. Es un trabajo gestual que toma elementos del circo, con una puesta en escena sensible que habla del amor en toda su diversidad y complejidad, una pieza sobre los imaginarios y sueños lésbicos de libertad.

“A través de la puesta en escena de esta historia de amor entre lesbianas, nos hacemos cargo de este contenido poético y del discurso político a través del humor, del melodrama y la música”, señala la directora Ana Luz Ormazábal. 

Como explica la dramaturga Rae del Cerro, la obra contiene “un componente relativo al teatro de las rebeldías sexuales y de género y su especificidad lésbica, que es temática central en esta obra, y que, sin duda, me parece importante promover. Hay una deuda histórica con las dramaturgias lésbicas y los montajes lésbicos”.

29 Nov al 15 Dic.
Ju a Sá — 19.30 h. Do — 18 h.
Entradas en gam.cl

[Música] Nicole presentará sesión musical íntima en GAM

Para celebrar los 30 años de uno de sus discos más renombrados, “Esperando Nada”, la cantante y compositora chilena Nicole, presentará en GAM un formato íntimo donde interpretará parte de sus grandes éxitos.

La artista nacional ya comenzó desde noviembre a recorrer el país con su inédita gira “Dame Luz Tour”, la que incluye nueve ciudades y teatros. Rancagua, Temuco, Valdivia, La Serena y Valparaíso ya disfrutaron de su música. Tras su presentación en GAM el 3 de diciembre, se desplazará a Talca y Concepción, para finalizar en el Teatro Municipal de Santiago.

Cabe destacar que en GAM, se presentará en un formato íntimo, electroacústico, solo voz y guitarra, en una experiencia nueva y dinámica para el público. Además, la cantante tendrá una conversación profunda con la periodista y especialista en música, Marisol García. 

Treinta años después del disco que la llevó a la fama, Nicole espera interpretar de manera íntegra este álbum en vivo, lo que para ella ha significado reencontrarse con canciones “que no he tocado hace muchos años, y que me llevaron a lugares que atesoraba: reviví muchos momentos de grabación y conciertos que hice en esa época. Cuando estaba con esa ilusión de que me fuera bien en la música, de poder dedicarme realmente a esto y solo a la música. Toda esa sensación volvió a mi mente”. 

“Estoy muy emocionada, porque recorrer la mayor cantidad de teatros que hay en Chile, era algo que realmente quería hacer desde hace mucho tiempo. Y en esta instancia, que es súper especial, donde se cumplen 30 años de este disco, un trabajo que marcó un inicio muy importante”, comentó la artista.

La artista comenzó su carrera en 1989, fecha en la que editó su primer álbum "Tal Vez Me Estoy Enamorando". Sin embargo, “Esperando Nada” (1994), su segundo disco, fue el que definitivamente la relanza a la escena musical chilena de la mano de su primer sencillo “Sin gamulán”. Otros hits de ese trabajo fueron icónicos para la intérprete y para el público, como "Dame luz", "Extraño ser", "Sólo el mar", entre otros.

Actualmente, Nicole se mantiene vigente y consagrada en el mundo musical. Hace alrededor de un año, lanzó su último disco “Claroscuro” el cual tuvo un gran recibimiento por parte del público, en especial de los seguidores más nuevos.

En ese sentido, la destacada artista comentó que es muy motivante hacer una presentación distinta: "Espero que todos cantemos fuerte y  disfrutemos de un conversatorio post show. Será un alto en medio de la gira que no se pueden perder, es una cita”, compartió.

3 Dic
Ma – 19.30 h
Promociones y ventas en gam.cl

[Eventos] "Baila en la plaza" invita a mover el cuerpo en el GAM

“Baila en la plaza” es una invitación abierta a todas las personas que deseen sumarse a la alegría del baile en una instancia gratuita, al aire libre y con los mejores profesores y bailarines profesionales. 

Durante noviembre y diciembre, la iniciativa presentada por Seguros SURA, transformará el Centro Cultural GAM en un punto de encuentro, donde se podrá disfrutar de clases de distintos estilos de baile. Ya sea para aprender algo nuevo o simplemente moverse al ritmo de la música, este proyecto es la oportunidad perfecta para conectarte con el arte del movimiento y la comunidad.

Las clases serán los sábados y domingos, a las 16 horas, tendrán una duración de 1 hora y 30 minutos y se realizarán en Plaza Zócalo sin inscripción previa.

"Estamos muy contentos de ser el epicentro de esta actividad que democratiza la danza, sacándola a los espacios públicos de manera gratuita. Como Centro Cultural GAM es muy importante que esta manifestación artística llegue a todos los cuerpos y a todas las personas que sientan el impulso de bailar, pues la danza es parte de nuestros derechos culturales”, asegura María José Cifuentes, directora de programación de GAM.

El sábado 9 de noviembre los asistentes podrán aprender salsa casino, estilo de baile de salón cubano de carácter popular y tradicional, surgido a finales de la década del 50. Es la forma original de bailar la salsa, que se caracteriza por una serie de giros provenientes del mambo cubano. Es definida como un baile animado, juguetón y que no está orientado a la competición. Muy común es la "Rueda de casino", donde un grupo de parejas realizan una serie de figuras en conjunto, lo que hace que se vea coreografiado.

La clase, a cargo de la agrupación Santiago Baila Salsa, repasará pasos básicos, para luego construir una “figura” coreográfica. El objetivo es que el público aprenda de una forma entretenida y que conozca más de esta expresión artística. 

El turno del Lindy hop, estilo de baile swing que capta cada vez más adeptos en nuestro país, será el domingo 10 de noviembre. La jornada la guiará Crazy Legs Chile, academia y compañía de danza dedicada a los estilos de baile más icónicos de la era del jazz, swing y rock’n roll (1920s-1960s), como el Lindy Hop, Charleston, Authentic Jazz, entre otros. 

También habrá oportunidad para aprender hip hop freestyle con Nicolás Cancino, un destacado referente de esta disciplina, con formación en Danza y Coreografía en la Universidad UNIACC y un vínculo profundo con los orígenes del estilo en Nueva York. Su clase tendrá lugar el sábado 16 de noviembre. 

El domingo 17 de noviembre será el turno del old way vogue, baile que surge en los años 60 dentro de la comunidad Ballroom y las drag queens afroamericanas. Es la forma más clásica del voguing, caracterizada por trazos lineales, ángulos rectos, una ejecución precisa y elegante, y por supuesto, las famosas poses de modelos de la revista Vogue.

Esta sesión es impartida por Kari Ninja Keller/Kari Navarrete, integrante de Iconic House of Ninja y de Pioneer Kiki House of Keller, y licenciadx en Artes mención Danza en la Universidad de Chile.

El twerk también tendrá una oportunidad en “Baila en la plaza”, el sábado 30 de noviembre, en una clase impartida por Sudakas Sudadas, proyecto liderado por Andrea Uribe, Camila Soto y Diana Carvajal, que investiga el freestyle twerk, práctica urbana de fama mundial que se caracteriza por sus movimientos de cadera y muslos.

El domingo 1 diciembre habrá una clase de danza afro jazz, que fusiona movimientos de danzas de ascendencia africana, jazz y estilos contemporáneos. Esta danza se centra en restablecer un equilibrio entre el cuerpo y el espíritu, buscando la armonía y la conciencia para controlar la fuerza interior. Se caracteriza por su ritmo dinámico, movimientos expresivos y una conexión profunda con la cultura africana y sus raíces.

Esta última será liderada por Evens Clercema, bailarín y coreógrafo haitiano ha enfocado su trabajo en danzas afro haitianas y jazz contemporáneas. Director artístico y coreógrafo de la Compañía Arte & Cultura JAFCO América, vive en Chile hace 15 años, trabajando como profesor de danza en cursos permanentes y seminarios intensivos en a nivel nacional e internacional.

Salsa casino: 9 Nov. Sá – 16 h.

Swing: 10 Nov. Do — 16 h.

Hip hop freestyle : 16 Nov. Sá — 16 h. 

Old way: 17 Nov. Do – 13.30 h

Twerk: 30 Nov. Sá – 16 h

Danza afro jazz: 1 Dic. Sá – 16 h

Plaza Oriente

Entrada liberada

[Teatro] Verbatim: Comedia fantástica juega con la sincronización de labios

¿Qué harías si un día despertaras y sintieras que dentro de ti hay una voz que no es la tuya? Este es el punto de partida de “Verbatim”, proyecto escénico-sonoro que trabaja con este concepto que significa la reproducción exacta de una oración desde una fuente a otra.

Y en este caso, de un cuerpo a otro a través del lip sync, técnica utilizada en animación, videojuegos y películas.

La obra gira en torno a Ana, personaje que tiene la impresión de estar fuera de su propio cuerpo y sueña que es otra persona. Por su parte, Laura, es una mujer que padece un trastorno de la personalidad que la obliga a mentir y que por eso se esfuerza en hablar lo menos posible. Dentro de ella habita “La voz”, una especie de doble que a ratos toma el control de sus pensamientos y que poco a poco intentará apropiarse de la mente de los demás.

¿Quién es el original y quién es la copia? ¿De quién es esta voz? Son parte de las preguntas que plantea este ejercicio teatral, que dialoga con lo fantástico o esotérico y con el humor y el suspenso. 

El montaje ahonda en la unión por fragmentos de la voz y el cuerpo, lo que produce sospecha, caos y repetición, el plagio de una voz que se reproduce como un eco en el tiempo y el espacio.

“El proyecto busca ideas, estéticas y lenguajes que exploren el cuerpo humano y sus posibilidades de sincronización y desincronización de la voz. Este montaje es un viaje en el tiempo y en la mente de los personajes”, devela Muriel Miranda, a cargo de la dramaturgia y la dirección de la pieza. 

La artista cuenta que éste es el resultado de un largo proceso de experimentación. "Empecé a pensar en qué pasa si yo pongo sobre una imagen una conversación suplantada. Entonces pensé en el cuerpo y la voz como entidades disociadas, así como lo eran las películas antiguas, uniendo sus partes en postproducción”, profundiza.

En escena, los intérpretes Natalia Valladares, María Siebald y Daniel Marabolí, se sentarán en un living de una casa y a veces en la nieve, convirtiéndose en eco de ellos mismos.  Además de sus protagonistas, existe una cuarta voz que emerge de en uno de ellos y que busca apropiarse del resto. 

El público podrá ser testigo, no sólo de las voces del elenco, sino que también podrá escuchar sus pensamientos. 

La directora hace hincapié en lo que pasa sobre el escenario, donde se da una dinámica de “atletismo”, pues en su interpretación el elenco debe tener un manejo excepcional del tiempo, el que debe ser “muy exacto y sincrónico”, aclara.

"La obra es una apertura, una invitación a ver y escuchar, juntos y por separado. A agudizar los sentidos. La obra problematiza sobre la escisión entre el cuerpo y la voz, sobre la suplantación y la identidad. Sobre los originales y las copias, sobre quién miente, sobre ser impostor. Los personajes se van convirtiendo en ecos de ellos mismos", finaliza Miranda.

25 Oct al 10 Nov.

Ju a Sá — 19 h. Do — 18 h

Entradas desde $5.600 en gam.cl

[Teatro] Sprinter: Una historia de venganza une ciencia ficción y memoria (en GAM)

“Sprinter” es la nueva creación de la dupla compuesta por la actriz Daniela Contreras-López y el cineasta Edison Cájas, que explora los horrores y excesos que se dieron al interior de Colonia Dignidad, unido a un relato en clave de ciencia ficción.

En el montaje, tres historias paralelas van urdiendo una venganza que explora los límites de la realidad y la pesadilla: un chofer de bus asegura haber sido abducido mientras atraviesa el desierto de Atacama; una madre busca a su hija secuestrada; y una mujer se reencuentra con su progenitora después de treinta años de desaparición.

Tomás Urzúa, Patricia Cuyul, Viviana Herrera y Luz Jiménez construyen así un relato coral entorno a un accidente que gatillará un evento traumático del pasado, iniciando un viaje doloroso de 60 años por la memoria, donde los personajes tendrán la posibilidad de redimirse y perdonarse. 

“Sprinter es un concepto utilizado en una secta al sur de Chile. Durante la obra vamos a descubrir bien qué significa, pero tiene relación con una elección de niños en particular y por qué son elegidos para ciertas tareas”, adelanta sobre el título del estreno su codirectora, Daniela Contreras-López.

Edison Cájas explica que, si bien se trata de un thriller de ciencia ficción, el proyecto “está elaborado en un tono realista-naturalista”, donde lo policial y el suspenso serán “un bálsamo dentro de esta historia que es contada en distintas temporalidades”.

“Queremos explorar e instalar en el escenario un lenguaje del cine llevado a elementos y componentes del teatro y la actuación”, agrega el artista sobre lo que el público verá en escena. 

Acerca de las temáticas que esconde la obra, Cájas reflexiona: "Colonia Dignidad es una herida abierta de impunidad y no reparación con las decenas de víctimas chilenas y alemanas que aún esperan justicia. Por eso, los personajes de Sprinter son adultos y no niños. Para instalar la problemática en el presente, para las generaciones venideras y para un Chile del futuro".

Para uno de sus protagonistas, Tomás Urzúa – recordado por personificar a Martín en la serie Los 80-, la obra “aborda la memoria de cada uno de los personajes y el contexto en el que están involucrados, por ende, también se hace parte de la memoria nacional”.

 

La obra también tiene en su elenco a la destacada actriz Luz Jiménez, quien en el escenario encarna a Iris. “En esta obra yo aparezco como la memoria, una memoria bastante lejana de un lugar que recuerda con mucho dolor, tristeza, dificultad, incomprensión y malos tratos inexplicables”, dice.

El Núcleo Creativo CC es una compañía que ha abordado por años temáticas de memoria y derechos humanos, investigando la represión durante la dictadura y el horror en lugares como Colonia Dignidad. “Sprinter” es la segunda parte de su “Trilogía del horror”, comenzada en 2021 por “Baviera”.

Más info acá 

17 Oct al 3 Nov.

Mi a Sá — 20.30 h. Do — 19.30 h

[Teatro] Colicidio, desde 28 de octubre en GAM: Sátira Paranormal LGBTIQ+ cuestiona el destape de los 90’

Musical, humor negro, elementos de thriller, melodrama y un fantasma travesti se conjugan en la nueva apuesta de los mismos creadores de la aplaudida Heterofobia. Situando el concepto “Transición” como eje central, el montaje escrito por Pablo Dubott, es la continuación artística e ideológica de la trilogía de Identidad y Memoria Sexodisidente en Chile, del investigador, director y dramaturgista, Jimmy Daccarett. 

A través de varios números musicales, el proyecto ganador del Fondo de Artes Escénicas de Trayectoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, relata la vida de la artista trans chilena, Brandy CeSoir, que retorna desde Francia a inicios de los 90. Utilizando su historia y la aparición espectral del espíritu de una travesti detenida desaparecida, COLICIDIO convierte el humor negro en un arma lúcida, subversiva y provocadora, para cuestionar el supuesto destape de la sociedad chilena en la post dictadura. ¿Cómo conviven a comienzos de los 90´ las contradicciones de la transición democrática chilena con una incipiente comunidad LGBTIQ+? ¿Cómo dialogan con la reciente dictadura, y con el presente, más de 30 años después? ¿Cómo se reconstruye una memoria invisibilizada, apenas nombrada, casi ausente? ¿Cómo resisten identidades diversas que han sido históricamente fracturadas o negadas? Éstas y otras preguntas se plantean en COLICIDIO, nuevo montaje de la dupla Dubott-Daccarett (Heterofobia), que se estrena el próximo sábado 28 de octubre en GAM. 

“Queríamos crear una obra que se situara en el contexto de la transición democrática en Chile y cómo este proceso repercutió en la activación de una comunidad LGBTIQ+. También recoger lo que sucedió en dictadura y lo que actualmente está ocurriendo con la sexodisidencia. Eso nos llevó a hablar de otra transición: la de estos 50 años de lucha y reivindicación desde la memoria LGBTIQ+. Es interesante, además, reflexionar sobre la transición de género como un proceso que provoca cambios fundamentales, tanto en una persona, como en la sociedad”, explica su director, Jimmy Daccarett. 

COLICIDIO es una sátira paranormal con elementos de thriller, musical y melodrama, donde el concepto de “transición” es central. Una ficción histórica que ocurre cuando el país se reconfigura en un proceso de apertura y reparación que más bien parece de prolongación y consenso. “La investigación en la sátira se relaciona con la crítica ácida y mordaz que la obra quiere instalar acerca de la sociedad chilena de los 90’. En los personajes hay muchas actitudes, comportamientos y frases que, en esa época, estaban normalizadas y que hoy se considerarían “funables”, lo que nos lleva inevitablemente al lenguaje del humor negro”, continúa. 

La artista trans chilena Brandy CeSoir retorna desde Francia a inicios de los 90’ para convertirse en la nueva jefa de un bar LGBTIQ+, imponiendo sus reglas a un grupo de reticentes empleadxs. Antes de su triunfante debut como estrella de la noche recibe las visitas de una fantasma: Rita, una travesti detenida desaparecida, que toma posesión espiritual de lxs empleadxs para anunciar visiones sobre el futuro sexodisidente en Chile. 

A través de números musicales inspirados en el pop y el dance de la época - de total autoría del compositor musical Martín de la Parra-, se relata la vida de Brandy: su adolescencia, prostitución, autoexilio, historia de amor, éxito artístico y afirmación identitaria con la transición de género. La obra incluye seis números musicales interpretados por todo el elenco, con coreografías de Andrés Escobar. 

“Por medio de las revelaciones de Rita se repasa la transición de la comunidad confrontando discursos del pasado y el presente, para exponer procesos de lucha y reivindicación elaborados desde el miedo y la violencia (…) COLICIDIO permite hacer memoria, dando la posibilidad de entender la evolución que hemos tenido como sociedad y como comunidad LGBTIQ+ en estos 50 años para descubrir qué tanto hemos avanzado y qué sigue siendo una deuda para las diversidades en Chile (…) Además, pone en tensión la fragilidad de lo conseguido frente a lo que pudiera suceder política y socialmente en el futuro inmediato de Chile”, concluye. 

www.gam.cl 

COORDENADAS 

28 de octubre al 19 de noviembre 

jueves a sábado, 20.30 h; domingos, 20 h 

$7.000 (general), $5.200 (estudiantes), $4.900 (personas mayores) 

Sala N1, (Edificio B, piso 2)

 Centro Gabriela Mistral, GAM. (Alameda 227, Stgo. RM). 

https://ticketplus.cl/events/colicidio 

RESEÑA 

La artista trans chilena Brandy CeSoir retorna desde Francia a inicios de los 90 para convertirse en la nueva patrona de un bar LGBTIQ+, imponiendo sus reglas a un grupo de reticentes empleadxs. Pero antes de su triunfante debut como estrella de la noche santiaguina, recibe las visitas de una fantasma. Es Rita, una travesti detenida y desaparecida, quien toma posesión espiritual de lxs empleadxs para anunciar a Brandy visiones sobre el futuro de la comunidad sexodisidente en Chile, que resultan muy diferentes del seudo destape sociocultural de la época. Pronto Brandy devela los secretos de sus empleadxs, al mismo tiempo que arma el puzle que lxs vincula en el pasado con Rita y ciertas cúpulas de poder de la dictadura. Sin embargo, en medio de una sofocante ola de calor, una serie de amenazas y ataques le indican a Brandy que alguien la acosa y también quiere deshacerse de ella.

[Teatro] Patricia Rivadeneira protagoniza intervención teatral sobre Maturana en GAM

Con dramaturgismo y dirección de Manuela Oyarzún, la puesta articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento del Premio Nacional de Ciencias, Humberto Maturana, y el científico Francisco Varela; para generar espacios de pregunta, reflexión y percepción en torno al concepto de autopoiesis. Cuerpos, música en vivo, luz -que se opera de manera performática-, y tecnología convergen en la puesta en escena que debuta el próximo 6 de octubre en Centro Gabriela Mistral, estrenando además un innovador soporte que permite conocer el pensamiento del científico mediante códigos QR.

“Va a acercar a nuestro Premio Nacional, Humberto Maturana, a todas y todos los que tengan curiosidad por conocer más de su pensamiento y comprender la importancia de este biólogo que acerca el reino de la ciencia al reino del corazón y la conciencia”. Así describe Patricia Rivadeneira su motivación para protagonizar la obra A los pies del árbol, que se estrena el próximo viernes 6 de octubre a las 21 h en la sala N1 de Centro Gabriela Mistral, GAM. 

Con dramaturgismo y dirección de Manuela Oyarzún, la puesta articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento de Maturana y el científico Francisco Varela; para generar espacios de pregunta, reflexión y percepción en torno al concepto de autopoiesis. Según Maturana, los seres vivos son sistemas autopoiéticos moleculares, es decir, sistemas cerrados en continua producción de sí mismos, autónomos; y es esa producción de sí mismo la que constituye el vivir. 

El público verá a una actriz acompañada del equipo creativo intentando resolver las preguntas que hizo Maturana a lo largo del libro y también a lo largo de su vida, sus preguntas esenciales; y cómo ella -desde su labor, oficio, cuerpo y sensibilidad-; va contestando esas interrogantes al indagar a través de este dispositivo escénico que es, para nosotros, la cabeza de Humberto Maturana”, explica la directora. 

Se trata de un soporte que también permite conocer el pensamiento del científico pues, mediante códigos QR, se contienen enlaces que llevan a fragmentos de su texto, entrevistas y audios, que facilitan entrar en esas reflexiones trascendentales en un espacio de intimidad, con otro tiempo y donde las personas pueden llevarse esos materiales en sus teléfonos y seguir procesando la obra. 

Cuerpos, música en vivo, luz -que se opera de manera performática-, y tecnología se reúnen en escena dialogando con el dispositivo creado por Siglo22 Arquitectos. “Este trabajo es multidisciplinar y nos interesa mostrar que, tanto ciencia, como arte; son formas de conocer e interpretar el mundo, y el arte en sus distintas disciplinas, es una parte inherente a nuestra evolución como especie. Es en ese ejercicio que creamos vínculos y espacios donde podamos hacer crecer el saber”, concluye Manuela Oyarzún.

COORDENADAS

6 al 22 de octubre

jueves a sábado, 21 h; domingos, 20 h

$7.000 (general), $5.200 (estudiantes), $4.900 (personas mayores) 

Sala N1, (Edificio B, piso 2)

Centro Gabriela Mistral, GAM. 

(Alameda 227, Stgo. RM).

https://gam.cl/teatro/a-los-pies-del-arbol/

RESEÑA

Intervención teatral que articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento de Humberto Maturana (Premio Nacional de Ciencias 1994) y el científico Francisco Varela, desplegándolos en la puesta en escena para dejar aparecer preguntas y espacios de percepción, y discusión en torno al concepto de "autopoiesis" (del griego "auto" a sí mismo y "poiesis" creación). Su tesis indica que "los seres vivos somos sistemas autopoiéticos moleculares”, o sea, sistemas moleculares que nos producimos a nosotros mismos y la realización de esa producción constituye el vivir. Según su teoría, todo ser vivo es un sistema cerrado que está continuamente creándose a sí mismo y, por lo tanto, reparándose, manteniéndose y modificándose. Dada esta premisa, la obra busca acercar al público a este concepto y detenerse en la relevancia del pensamiento de Maturana, desde la experiencia sensorial y afectiva de la colectividad. La obra tuvo una presentación como lectura dramatizada en el Festival Puerto de Ideas 2022.

[Eventos] ¡Vuelve ÑAM, el festival latinoamericano de cocina con el que vas a saborear, conocer, inspirarte, … y gozar!

Después de tres años (y producto de la pandemia), la 10° versión de Ñam, el Festival Latinoamericano de Cocina, se realizará desde el martes 25 al domingo 30 de abril, en el cerro Santa Lucía y GAM. Ñam vuelve… y vuelve con todo. 

El festival está dividido en Ñam Innova en donde importantes ponentes internacionales y nacionales dan sus inspiradoras charlas (GAM) y Ñam Mercado la sabrosa fiesta gastronómica en el cerro Santa Lucía. 

Este año tenemos el orgullo y privilegio de presentar a las y los invitados internacionales de Ñam 2023: Pía León (Kjolle, Central, Mil, Mater Iniciativa / Perú), Malena Martínez (Mater Iniciativa, Central, Kjolle, Mil / Perú), Janaina Rueda (Casa do Porco / Brasil), Carmen Ángel (Grupo Carmen / Colombia), Mitsuharu Tsumura “Micha” (Maido / Perú), Tomás Kalika (Mishiguene / Argentina), Rob Pevitts (X.O. / Colombia), Sebastián Marín (X.O. / Colombia), Mateo Ríos (X.O. / Colombia), Mauricio López (Ancestral / Bolivia) y Sebastián Giménez (Ancestral / Bolivia). 

“Volver después de tres años de guarda necesaria a encontrarnos en torno a esta mesa maravillosa llamada Ñam, es absolutamente emocionante. Y lo hacemos para celebrar el décimo aniversario de nuestro festival, con la alegría acumulada y la madurez adquirida necesaria para compartir con todos aquellos que creen que la gastronomía es motor de cambio. La invitación está hecha y todos son bienvenidos, cambiemos el mundo comiendo”, aseguró Rafael Rincón, director y cofundador del festival. 

“Estamos felices de tener en nuestra comuna a un festival gastronómico tan destacado y llamativo que, además de vincularse con las comunidades, aprovecha al máximo espacios públicos y turísticos tan hermosos como es el cerro Santa Lucía o Huelén. Durante seis días, este entorno se va a llenar de nuevos sabores y alegría. Invitamos a la comunidad a seguir haciendo un uso virtuoso de nuestra ciudad y conocer todas las sorpresas que ofrece Ñam 2023”. Irací Hassler, alcaldesa I. Municipalidad de Santiago 

ÑAM 2023 

ÑAM INNOVA es el encuentro gastronómico de innovación social, con importantes ponentes extranjeros y nacionales, en donde se cultiva, comparte y cosechan ideas. A través de charlas abiertas al público, con relevantes invitados e invitadas que a pequeña y gran escala demuestran cómo se puede cambiar el mundo comiendo. 

Talleres Profesionales (martes 25 y miércoles 26 de abril, GAM): Espacio donde conoceremos innovadores proyectos de relevantes invitad@s (internacionales y nacionales), en charlas que abordarán cuatro importantes temas: Medioambiente, Cultura-Comunidad, Cocina Joven y Salud. 

Caldo de Cabeza (viernes 28 de abril, Liguria Lastarria): Mesas de trabajo ciudadanas con actores relevantes (público y privado), para trabajar diversas temáticas del mundo de la alimentación y pensar en un mejor futuro de la alimentación. Este evento será exclusivamente con invitación. 

ÑAM MERCADO (del jueves 27 al domingo 30 de abril, en cerro Santa Lucía) es la gran fiesta gastronómica con actividades pensadas para todas y todos. Un recorrido por Chile desde sus productos, paisajes y personajes… para celebrar, aprender, disfrutar y pasarlo bien. Emporio Ñam: Todos estos años hemos trabajado para difundir y acercar tanto a Chile como a las distintas historias, experiencias y sabiduría de quienes los cultivan. Acá vivirás lo que es La Feria, La Pulpería y el Mercado del Cambio, y en cada uno de ellos saborearás y podrás comprar maravillas de los pequeños productores, agricultores y emprendedores. 

Ñamcito: Un espacio dedicado a las y los niños para que aprendan la importancia de la gastronomía, educación alimentaria y el medioambiente. Habrá talleres, clases de cocina… y mucho más. 

Cocina Academia Ñam: En un escenario todas las sabrosuras pueden pasar: acá estarán las fantásticas clases de cocina para aprender y probar Chile, con un intercambio de saberes y sabores. 

Resto Ñam: Cocineros y cocineras que en puestos de comida llenarán de sabor el festival. Estará la Cocinería en la que reconocidos restaurantes tendrán una exquisita propuesta gastronómica. Y en los Carritos los foodtruck se toman los sabores con propuestas diferentes. 

Ñam Bar: Grandes y pequeñas barras de donde saldrán delicias. En la Multibarra habrá coctelería clásica y de autor, jugos sabrosos y aguas, un festival del mundo líquido para todos los gustos. Mientras que Beergarden será una muestra de las cervezas nacionales e internacionales. Vinos y también tendremos al vino chileno como protagonista. 

Ñam Música: ¡Comer, beber... con música sabe mejor! Este año tendremos un festival lleno de música en vivo, donde podrás darle sabor y ritmo a Ñam. 

El acceso a Ñam Innova es gratuito para todo público (25 y 26 de abril, GAM) y debes inscribirte en www.niamfestival.cl/inscripciontalleresinnova 

Las entradas para Ñam Mercado (del 27 al 30 de abril) tienen un valor de $8.000 mil pesos para adultos y serán gratis para niños hasta 9 años. Éstas se pueden adquirir a través de Punto Ticket (desde el 22 de marzo) o en las boleterías del evento (hasta agotar stock). 

El ingreso del público será en dos franjas especiales con diversas actividades para cada uno. La primera entrada desde las 11:00 hasta las 15:00 (Ñam Almuerzo), para luego reanudar el ingreso a las 17:00 hasta las 21:00 (Ñam Sunset). Finalmente el cierre de las actividades en el cerro será a las 22:00.

[Teatro] MIRAR. Nuevo montaje del colectivo Zoológico estrena este sábado 6 de agosto en GAM

Coproducción de Centro Gabriela Mistral y Espacio Checoeslovaquia, y con el apoyo de Goethe-Institut y Proyecto Arde; la puesta en escena que reflexiona en torno a la mirada, su pérdida y los múltiples eslabones que componen el circuito del horror; se estrena el próximo 6 de agosto en GAM. 

Concentrándose en las víctimas de daño ocular devenidas de la revuelta popular chilena de octubre 2019, Colectivo Zoológico se dio a la tarea de crear MIRAR. Nuevo montaje de la agrupación –reconocida por sus trabajos Dark y Casa de muñecas– que el próximo sábado 6 de agosto se estrena en GAM. 

La obra no es un trabajo sobre el estallido, sino que específicamente sobre la pérdida de la capacidad de mirar. El montaje trabaja sobre una mirada que está desvaneciéndose, un ojo que cada vez tiene menos capacidad de percibir la luz y sobre qué tipo de imágenes son las que se proyectan cuando se está sufriendo este daño. En el siglo que estamos atravesando, donde las imágenes ocupan un porcentaje muy grande de lo visible en la cultura popular, ¿fue sólo casualidad que la manera de repeler manifestantes fuera cegándolos? 

“La chica que recibió los disparos de perdigones no está en cuerpo presente. No hay nadie que la represente. Ese cuerpo, en esas condiciones, es irrepresentable. Ella está a través de la cámara y vemos lo que ella ve. Al espectador se le ofrece el cuerpo físico del actor y su imagen a través de procedimientos análogos y digitales para producir que difiera el actor de su proyección”, explica su director, Guille Aguirre. 

MIRAR presenta a una mujer herida por la policía durante una protesta y a los funcionarios que se reúnen para elaborar el relato del incidente. Afuera una turba exige su liberación. Archivos sobre casos de mutilaciones oculares ocurridos en el estallido social fueron una de las fuentes de creación, pero ésta no es una obra documental ni un trabajo sobre la revuelta. “Nuestra Intención es acceder, no sólo a la manifestación de la violencia, sino también a la violencia soterrada, invisible, a los múltiples eslabones que hacen que esa violencia exista”, agrega. 

La puesta dialoga también con Hamlet, de William Shakespeare, y El obsceno pájaro de la noche, de José Donoso, para ampliar la exploración en torno a la capacidad de mirar y a los eslabones que al mismo tiempo reciben y ejecutan violencia en el continuo fluir del circuito del horror. 

“En términos temáticos, la obra propone una reflexión profunda sobre los hechos ocurridos en noviembre de 2019 y meses posteriores que produjeron traumas oculares importantes en los manifestantes, para que hechos de este tipo nunca más vuelvan a ocurrir. Y en términos formales, este proyecto supone que los espectadores sean parte de una obra como nunca lo han sido antes”, completa. 

+ INFO www.colectivozoologico.cl

[Reseña teatro] Il concerto: Un divertido espectáculo para toda la familia

Hasta el próximo domingo 15 de septiembre (Sábados y domingos) a las 16 y 18 horas en Centro Cultura Gabriela Mistral (Gam) estarán dando Il Concerto, una entretenida obra de teatro de época para toda la familia.

En un palacio en Papudo durante la Colonia, una marquesa insomne recibe a dos músicos italianos. Los llamó para conciliar el sueño, pero Il Maestri de Maestris y Cabeza di Pattata no logran hacerla dormir, porque la marquesa oculta un secreto.

Y mientras lo intentan, el cansancio y delirio de los que no duermen genera algunos eventos catastróficos. De eso trata Il concerto, nueva obra de la compañía Cirkoqoshka que se inspira en los conciertos barrocos.

Música, humor, equilibrismo, acrobacia y técnica clown se unen en esta obra de circo contemporáneo. La música compuesta por Álvaro Pacheco, principalmente para violín y clavecín, se inspira en Purcell, Bach, Vivaldi y Scarlatti.

No se pierdan este espectáculo diferente que les hará reír de buena gana. Un panorama para toda la familia que les encantará.

Dirección: Sebastian Vila
Dramaturgia: Cirkoqoshka
Elenco: Alvaro Pacheco, Carolina Gimeno, Carola Sandoval, Mario Escobar
Técnicos: Daniela Valenzuela, Nicolas Ormazabal
Composición Músical y Arreglos: Alvaro Pacheco
Diseño Integral: Carola Sandoval.
Asistencia Técnica Circo: Gabriela Parker

[Reseña teatro] Impostoras: Tres casos reales de historias que son mentira

Este sábado 17 de agosto y el domingo 18 serán las últimas funciones de la obra de teatro Impostoras en Centro Cultura Gabriela Mistral (Gam). Esta aclamada obra está inspirada en los casos reales de tres mujeres acusadas de fingir algo que no son.

La directora de la obra es Mariana Hausdorf, quien explora el límite entre la realidad y la ficción, construyendo un trabajo realmente atractivo para los espectadores.

Una de las protagonistas es Tania Head, quien presidió la red de sobrevivientes tras escapar del atentado a las Torres Gemelas. Hasta que el 2007 el New York Times descubrió que su conmovedor relato de escape era falso. Tampoco se llamaba Tania.

Junto a Tania, aparece una estadounidense activista de la comunidad afrodescendiente y una polaca que explica su trabajo como doble de Angela Merkel. Impostoras se basa en tres casos reales de historias que son mentira. 

Heidrun Breier, Sol de Caso y Renata Puelma son dirigidas por Mariana Hausdorf en esta puesta en escena contemporánea, donde la iluminación y el sonido son controlados por las mismas actrices. El diálogo que se genera entre ellas cruza alemán, inglés y español, con subtítulos al español.

No dejen pasar la oportunidad de disfrutar de una obra de calidad, seguramente se sorprenderán con los tres casos que nos presentan, en donde las tres protagonistas mienten con el objetivo de conseguir un beneficio mayor, sin importar las consecuencias.

Me gustó mucho la puesta en escena, los juegos de luces, la música y las actuaciones, todo se complementa muy bien. El hecho de que esté hablada en español, inglés y alemán le entrega un toque especial.

La obra tiene la colaboración de Taller Compartido La Cisne Negro, Goethe Institut y Fundación Teatro a Mil. 

Dirección y dramaturgia Mariana Hausdorf Andrade 

Elenco: Heidrun Breier Funk, Sol De Caso Gazmuri y Renata Puelma Müller 

Diseño sonoro Camilo Plaza Armijo 

Diseño escenográfico y vestuario Isidora Carriquiry Berner 

Diseño y realización de iluminación Benjamín Carriquiry Berner 

Asistencia de dramaturgia Andrés Kalawski Isla 

Diseño gráfico Fabián Flores Bernales y Nicole Fuentes Soto 

Traducción inglés Francisca Aguilera Osorio 

Técnica subtítulos Lukas Kalmar

[Reseña teatro] Mocha Dick: La gran puesta en escena de una obra familiar

Basada en la novela gráfica de Francisco Ortega y Gonzalo Martínez, entre el 8 y el 18 de agosto de 2019 (Jueves a Domingo 20:00 horas) en el Centro Cultural Gabriela Mistral (Gam) se estará presentando la obra de teatro Mocha Dick. Este es el relato chileno que inspiró el clásico Moby Dick.

En esta creación de la compañía La Mona Ilustre, un grupo de balleneros emprende la cacería de un cachalote blanco, mientras un joven mapuche intenta salvarlo. Una aventura marina que habla de codicia, traición y sobrevivencia se encarna gracias al teatro de objetos, música y canciones. 

El espectáculo se disfruta en plenitud. El montaje en su totalidad está muy bien logrado, la historia está bien narrada y el trabajo actoral es un punto fuerte de la obra. Destacan también los efectos visuales, que sorprenden en cada momento.

Es increíble ver en el escenario a los actores navegando en el mar, atravesando olas gigantes, y por supuesto, encontrando a la ballena más famosa y peligrosa del mundo. La angustia de estar a la deriva se logra transmitir al espectador, los peligros del mar y también las bromas. 

Este es un panorama para toda la familia. No pierdan la oportunidad de presenciar un espectáculo de gran nivel.

Compañía La Mona Ilustre
Dirección Miguel Bregante
Elenco Isidora Robeson, Paula Barraza, Mercedes Mujica, Diego Hinojosa, Alex Acevedo y Nicolás Ruiz
Composición musical Camilo Salinas
Diseño de escenografía, vestuario y utilería Katiuska Valenzuela
Realización de utilería Amanda Basaez, Nicole Salgado y Juan Diego Rivas
Realización escenográfica Equipo Teatro UC
Asesoría técnica de elementos de diseño Eduardo Jiménez y Guido Reyes
Diseño de iluminación Miguel Bregante y José Luis Cifuentes
Asesoría dramatúrgica Andrés Kalawski
Comunicaciones Fogata Cultura
Producción José Luis Cifuentes
Coproducción Teatro UC y Compañía La Mona Ilustre
Créditos imagen portada Elio Frugone
Créditos galería de imágenes Elio Frugone

Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2018.

Por Gustavo Hernández