[Eventos] ENAI 2026 da un nuevo salto y anuncia el lanzamiento de su quinta edición

El Encuentro Nacional de Artes Inclusivas (ENAI) se prepara para dar a  conocer la programación de su quinta edición, consolidando una trayectoria dedicada a promover la  accesibilidad, la diversidad y la participación en las artes escénicas. El lanzamiento oficial se realizará el  próximo lunes 26 de octubre, a las 10:00 horas, en la Sala Conferencia 1 del Centro Cultural Gabriela  Mistral (GAM), instancia que reunirá a autoridades, artistas, representantes de instituciones culturales,  organizaciones y comunidades vinculadas a la inclusión. 

La edición 2026 marcará un nuevo hito en el desarrollo del encuentro, ampliando su presencia territorial  y fortaleciendo sus redes de colaboración. ENAI este año extenderá su programación a tres ciudades:  Valparaíso y Viña del Mar, del 4 al 6 de diciembre, y Santiago, del 9 al 13 de diciembre, reafirmando su  propósito de acercar las experiencias artísticas inclusivas a nuevos públicos y territorios. 

Cinco ediciones construyendo una escena más inclusiva 

A lo largo de su trayectoria, ENAI ha impulsado espacios de creación, intercambio y reflexión,  promoviendo una mirada de la accesibilidad que trasciende las barreras físicas y comunicacionales para  situarla como parte fundamental de los procesos artísticos y culturales. 

Esta quinta edición representa también un avance en su gestión institucional, mediante la articulación  de alianzas estratégicas con organismos públicos, espacios culturales y organizaciones de la sociedad  civil, contribuyendo a ampliar el alcance y la sostenibilidad del proyecto. 

Para Pablo Abarca Carrazana, director de ENAI, esta nueva etapa refleja tanto el trabajo desarrollado  como los desafíos que se proyectan para los próximos años: 

“Llegar a nuestra quinta edición representa mucho más que la continuidad de un encuentro. Es el  resultado de años de trabajo, de gestión, de construir confianzas y de generar alianzas con  instituciones, artistas y comunidades que comparten la convicción de que la cultura debe ser un  espacio de participación para todas las personas. Hoy ENAI está dando pasos importantes:  ampliamos nuestra presencia territorial, fortalecemos la colaboración institucional y abrimos  nuevas oportunidades de intercambio internacional, siempre con la accesibilidad como un principio  transversal. Nuestra proyección es que ENAI continúe creciendo como una plataforma de  articulación nacional e internacional, capaz de conectar experiencias, generar redes de  colaboración y contribuir al desarrollo de las artes escénicas inclusivas más allá de las fechas del  encuentro. Aspiramos a que este trabajo tenga continuidad, incidencia y una presencia cada vez  más significativa en el ecosistema cultural”.

Descentralización y colaboración institucional 

Uno de los principales avances de ENAI 2026 será su expansión hacia la Región de Valparaíso,  incorporando actividades en Viña del Mar y Valparaíso antes de continuar su desarrollo en Santiago. 

Esta apertura territorial busca fortalecer la circulación artística, propiciar el intercambio de experiencias  entre comunidades y generar nuevas oportunidades de colaboración con instituciones culturales fuera  de la capital. 

En esta edición, ENAI cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el  Patrimonio, Fundación Ser Inclusivo como agente organizador y la colaboración de Centro Cultural  Gabriela Mistral (GAM), Municipalidad de Viña del Mar, Teatro Municipal de Viña del Mar, Parque Cultural  de Valparaíso, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y Matucana 100. 

La articulación de estas instituciones constituye un respaldo significativo para el desarrollo del  encuentro y refleja la importancia de construir redes de cooperación que permitan dar continuidad y  proyección a iniciativas culturales con enfoque inclusivo. 

Más allá del encuentro: una plataforma de articulación cultural 

Junto con su programación artística, ENAI busca fortalecer su papel como un espacio de vinculación  entre creadores, gestores, instituciones y organizaciones que trabajan en torno a la accesibilidad y las  artes escénicas. 

Desde esta perspectiva, su desarrollo apunta a trascender el formato de un encuentro anual para  proyectarse como una plataforma de articulación nacional e internacional, que favorezca la circulación  de conocimientos, el intercambio de experiencias y la construcción de redes de colaboración  sostenibles. 

Esta visión reconoce que la inclusión cultural requiere no solo de iniciativas artísticas, sino también de  procesos de gestión, cooperación institucional y continuidad que permitan ampliar su alcance en el  tiempo. 

Con ello, ENAI aspira a contribuir al fortalecimiento del sector cultural, promoviendo nuevas  conversaciones y oportunidades de trabajo conjunto entre organizaciones y comunidades de Chile y el  extranjero. 

Una mirada internacional y un compromiso con la comunidad sorda 

La quinta edición también fortalecerá su dimensión internacional con la participación de Edyta Kozub,  invitada desde Polonia, incorporando nuevas perspectivas y experiencias que enriquecerán el diálogo  sobre creación artística, accesibilidad y diversidad cultural. 

Asimismo, ENAI 2026 pondrá especial atención en la participación de la comunidad sorda, promoviendo  espacios de encuentro e intercambio que reconozcan la diversidad lingüística y cultural como parte  esencial de la experiencia artística. 

De esta manera, el encuentro continúa avanzando hacia una comprensión de la inclusión no solo como  una condición de acceso, sino también como una oportunidad para transformar las formas de crear,  programar y compartir las artes escénicas.

Lanzamiento oficial de programación 

El próximo 26 de octubre se darán a conocer los contenidos y principales actividades que conformarán la  programación de ENAI 2026, junto con los espacios e instituciones que serán parte de esta quinta  edición. 

La ceremonia se realizará en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y contará con una instancia de  encuentro entre representantes del sector artístico, cultural e institucional. 

Las personas interesadas en asistir al lanzamiento pueden inscribirse previamente a través del siguiente  formulario: 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd3FJa8W8OWDRIC3vunO-Vg_R0UzcoIcZFKOcyZqPf PvO_WA/viewform 

Coordenadas del lanzamiento 

Lanzamiento de Programación ENAI 2026 

Fecha: Lunes 26 de octubre de 2026. 

Hora: 10:00 horas. 

Lugar: Sala Conferencia 1, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Santiago. 

Inscripción: Mediante formulario en línea. 

Fechas de realización ENAI 2026 

4 al 6 de diciembre: Valparaíso y Viña del Mar. 

9 al 13 de diciembre: Santiago. 

Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas  Convocatoria 2026.

[Eventos] Día del Encuentro de Dos Mundos Artistas escénicos de pueblos originarios levantan su primer catastro y encuentro nacional

Quiénes son, dónde están y cómo sostienen su trabajo los artistas escénicos pertenecientes a pueblos originarios en Chile; esas son las preguntas que busca responder un inédito catastro nacional impulsado por Fundación Colectivo Epew y el Centro Chile del Instituto Internacional del Teatro (ITI), en el contexto de una nueva conmemoración de la llegada de Colón a América, promoviendo la reflexión sobre su impacto cultural.

El formulario que estará abierto hasta el 8 de noviembre y sus resultados serán uno de los ejes de TRAWÜN: 1er Encuentro de Artes Escénicas y Comunidades de los Pueblos Originarios en Chile que, entre el 24 y el 31 de octubre, reunirá actividades presenciales y online, talleres, performance y reconocimiento a trayectorias.

A qué pueblos pertenecen, en qué territorios desarrollan su trabajo, qué disciplinas practican, cómo aprendieron sus oficios y cuáles son las principales dificultades para sostener sus trayectorias son algunas de las preguntas que abordará el primer Catastro Nacional de Artistas Escénicos de Pueblos Originarios, iniciativa que busca construir una radiografía de un sector sobre el cual, hasta ahora, no existe un diagnóstico de estas características.

“La importancia de este catastro está, primero, en su carácter inédito. No sabemos cuántos artistas indígenas trabajan contemporáneamente en las artes escénicas ni existe un levantamiento anterior de este tipo. Permitirá tener un estado del arte sobre sus creaciones y la representación de las primeras naciones en distintos territorios”, explica Roberto Cayuqueo, director de Colectivo Epew y miembro del Consejo Ejecutivo del Centro Chile del Instituto Internacional del Teatro (ITI).

El levantamiento será uno de los componentes centrales de TRAWÜN (Reunión) 1° Encuentro de Artes Escénicas y Comunidades de los Pueblos Originarios en Chile, organizado por ambas instituciones entre el 24 y el 31 de octubre, con jornadas en Santiago y El Bosque, además de actividades online. La propuesta busca generar un espacio de encuentro, visibilización y reconocimiento, junto con producir información que permita proyectar futuras acciones.

Un mapa que todavía no existe
Mediante una convocatoria abierta, el catastro busca identificar a artistas, compañías y cultores escénicos de diferentes pueblos y territorios, considerando antecedentes sobre pertenencia, ubicación geográfica, disciplinas y recorridos profesionales. También indagará en las formas de aprendizaje —desde estudios formales hasta transmisión oral, familiar o comunitaria— y en las dificultades de acceso a financiamiento, formación, espacios de creación, circulación y difusión.

“Esta primera fotografía permitirá saber cuántos somos y dónde estamos, pero también reconocer las principales necesidades de los artistas indígenas, no solo económicas, sino relacionadas con visibilidad, espacios de creación e intercambio”, señala Cayuqueo.

La convocatoria considera un espectro amplio de expresiones, desde el teatro y la danza hasta la performance, la narración oral, el epew y otras prácticas escénicas. La información recogida permitirá avanzar hacia una caracterización por pueblo, territorio y disciplina, que se proyecta además como punto de partida para un registro permanente del Centro Chile ITI.

Para Rallen Montenegro, reconocida actriz de origen mapuche y vicepresidenta de Fundación de Colectivo Epew, el valor de la iniciativa radica también en generar vínculos entre creadoras y creadores que no necesariamente comparten los mismos circuitos o territorios. “Este catastro abarca distintas disciplinas, desde la performance hasta la danza y el teatro, pero sobre todo es un espacio de encuentro. Nace desde un colectivo mapuche, pero está pensado transversalmente: la idea es que podamos encontrarnos y conversar”, explica la intérprete.

Uno de los desafíos será precisamente alcanzar a quienes desarrollan su trabajo fuera de Santiago y de los circuitos institucionalizados. Para facilitar esa participación, el encuentro combinará instancias presenciales y remotas. “Para quienes no pueden asistir físicamente, pero están interesados en participar, es muy importante completar el formulario. También tendremos talleres e instancias online, de manera que la distancia no impida ser parte de este proceso”, agrega.

De Wallmapu a una red nacional
La iniciativa recoge la experiencia de Fundación Colectivo Epew, organización nacida en 2015 en Wallmapu y que durante una década ha desarrollado proyectos que vinculan creación artística, educación intercultural, investigación y culturas de pueblos originarios.

Su trabajo se ha desplegado desde escuelas rurales de La Araucanía hasta espacios internacionales. La Escuela de Tayül, realizada junto a la Fundación Elisa Avendaño Curaqueo, vinculó creación sonora, memoria, lengua y transmisión intergeneracional; mientras Epew: El Zorro junto al Cóndor / Ngürü engu Mañke recorrió cinco establecimientos rurales de La Araucanía con funciones y mediación artística.

En paralelo, Roberto Cayuqueo desarrolló actividades académicas sobre teatro site specific, cartografía y teatro mapuche en la Academia de Teatro de Shanghái, mientras FILLKE PEWMA circuló por el Wereldmuseum Leiden de Países Bajos y el Festival BCN Off de Barcelona.

Desde esa experiencia territorial e internacional, el proyecto busca instalar las artes escénicas de pueblos originarios como una línea permanente de trabajo del Centro Chile ITI, integrante de una red latinoamericana que conecta al país con centros de Brasil, Colombia, Cuba, Venezuela y México, entre otros.

Cuatro jornadas de creación, formación y reconocimiento
El encuentro comenzará el 24 de octubre en el Centro Ceremonial Mahuidache con Teatro Mapuche para infancias, continuará al día siguiente 25 de octubre con una ceremonia en la Ruka del Parque O’Higgins durante la mañana, para volver a Mahuidache a una jornada sobre danza mapuche y artes escénicas liderada por Elisa Avendaño Curaqueo, Cristian Waman y Natalia García Huidobro, el 28, Roberto Cayuqueo realizará un taller online de escritura y dramaturgia; y el 30, Rallen Montenegro encabezará un taller de actuación en el Teatro Comunitario Novedades de Santiago. El cierre será el mismo 30 de octubre en la Ruka del Parque O’Higgins, con un reconocimiento público a artistas escénicos de pueblos originarios con trayectoria.

El proceso quedará documentado mediante un informe, registro audiovisual y memoria, como punto de partida para ampliar en futuras versiones la participación regional y generar nuevas acciones a partir de la información obtenida. Así, el catastro funciona como una convocatoria a hacerse visible y, al mismo tiempo, a encontrarse: una primera fotografía colectiva para reconocer quiénes desarrollan hoy las artes escénicas de los pueblos originarios en Chile, dónde están y qué condiciones requieren para sostener y proyectar su trabajo.

www.colectivoepew.cl

COORDENADAS ENCUENTRO DE ARTES ESCÉNICAS Y COMUNIDADES DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN CHILE
24, 25, 28, 30 y 31 de octubre de 2026
Parque Quinta Normal | Teatro Comunitario Novedades | Centro Ceremonial Mapuche de El Bosque | actividades online. 

CATASTRO NACIONAL DE ARTISTAS ESCÉNICOS DE PUEBLOS ORIGINARIOS
Convocatoria de alcance nacional.
Formulario de inscripción al catastro
Organizan: Fundación Colectivo Epew / Centro Chile ITI.

VIDEO REFERENCIA
https://youtu.be/yKw4CIrwiTw?si=AxKSBJMG4BqKPFf9

[Tendencias] Arte, tecnología y sonido: la formación gratuita que descentraliza la cultura chilena

Se abre la convocatoria para la segunda edición de Fuera de Campo, programa de formación especializada en música y arte sonoro que busca potenciar el trabajo de artistas de todo Chile mediante el acceso gratuito a conocimientos y herramientas vinculados a las tecnologías electrónicas y digitales. 

La iniciativa tiene entre sus principales objetivos contribuir a la descentralización del conocimiento y generar un espacio de encuentro entre artistas de distintas regiones del país. Gracias a su modalidad virtual, el programa reunirá en un mismo espacio a creadores de Arica a Punta Arenas, permitiendo el intercambio de experiencias y saberes en torno a prácticas artísticas vinculadas al sonido. 

“Fuera de Campo nace de la necesidad de abrir espacios para la reflexión y la creación en torno a las artes contemporáneas, poniendo a disposición conocimientos que escasamente se encuentran en la oferta académica nacional. En esta segunda versión queremos profundizar en el vínculo entre sonido, tecnología y creación, entregando herramientas que permitan a los artistas desarrollar sus propios proyectos”, señala Diego Véliz, de Fundación Urdimbre. 

Fuera de Campo toma su nombre de un concepto utilizado en fotografía y cine para referirse a aquello que queda fuera del encuadre, aquello que no vemos pero que puede ser reconstruido mediante la imaginación. La Fundación Urdimbre recoge esta idea para trasladarla al terreno de la escucha y convertir ese espacio invisible en un lugar de investigación, experimentación y creación. 

En esta segunda versión, el programa profundiza en la relación entre sonido, tecnologías digitales y procesos de creación contemporánea. 

Tecnología, escucha e imaginación artificial v La segunda edición de Fuera de Campo estará dedicada al uso de tecnologías electrónicas y digitales en prácticas artísticas que trabajan con sonido. 

El programa comenzará con una revisión de los contextos históricos, artísticos, científicos y tecnológicos que han configurado la música y las artes vinculadas a herramientas informáticas, para luego avanzar hacia herramientas específicas de producción de obra. 

Con una duración de dos meses y un total de 45 horas cronológicas, Fuera de Campo entregará 20 becas completas para desarrollar un programa virtual que se realizará entre el 28 de octubre y el 15 de diciembre de 2026. Las postulaciones estarán abiertas. 

Más información y bases de postulación en www.fundacionurdimbre.cl

[Eventos] "Entramado": 40 jóvenes convierten sus historias en danza

¿Qué ocurre cuando las historias individuales se encuentran y comienzan a moverse juntas? Ésa es una de las preguntas que atraviesan “Entramado”, creación de danza del programa de formación de Teatro del Lago “Puedes Bailar”, que ahora llega a Santiago y que subirá a escena a 40 jóvenes que participaron de la residencia artística.

La obra surge del proceso de exploración colectiva y cocreación que el proyecto desarrolló en la comuna de La Granja y donde participantes entre 13 y 21 años, trabajaron en torno al movimiento, la colaboración y las posibilidades expresivas de sus propios cuerpos, construyendo un lenguaje común.

El resultado es una experiencia escénica que propone observar, escuchar y sentir cómo las distintas historias que conforman una sociedad pueden encontrarse en un mismo espacio. Cada cuerpo conserva su singularidad, pero al mismo tiempo se integra a una corporalidad colectiva que avanza, se transforma y construye nuevas relaciones.

Sobre el escenario, los cuerpos se acercan, se separan, avanzan y vuelven a encontrarse. La obra articula relatos, voces y miradas diversas, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectándose hacia aquello que todavía está por construir.

“La inspiración de esta pieza proviene del andar cotidiano, de las historias del día a día, de los encuentros, conversaciones y de las interacciones entre distintas generaciones”, explica Vivian Romo, coreógrafa.

Más que una presentación de danza, “Entramado” pone en escena el proceso vivido por sus protagonistas: la experiencia de crear con otros, escuchar distintas perspectivas y descubrir en el movimiento una herramienta para comunicarse.

El espectáculo es una invitación a “observar cómo cuerpos diversos se conectan, se sostienen y avanzan juntos, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectando lo que aún está por construirse. Es una celebración del encuentro, de la comunidad y del arte como espacio de pertenencia y transformación”, adelanta Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago y directora artística de “Puedes Bailar”.

En sus 13 años de trayectoria el programa ha logrado llevar la integración a través del arte a distintas comunidades del país, impactando con éxito a distintos grupos humanos. 

“El público será testigo de una experiencia escénica colectiva de gran formato, donde jóvenes se mueven como un solo cuerpo, sin perder la singularidad de cada intérprete. En escena se despliega un tejido vivo de movimientos, imágenes y emociones. La danza se construye a partir de acciones cotidianas, recorridos compartidos y gestos simples que, al repetirse y transformarse, adquieren una fuerza poética y simbólica”, finaliza Rossi.

25 Sep 
Vi—19.30 h
Entrada liberada previa inscripción en gam.cl

[Teatro] “La Pérgola de las Flores”: Cómo, cuándo y dónde disfrutar del clásico en Fiestas Patrias

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

Hay obras que forman parte de la memoria de un país y que, generación tras generación, vuelven a florecer. Ese es el caso de “La Pérgola de las Flores”, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, que regresa a los escenarios para celebrar las Fiestas Patrias con una nueva temporada en el Centro Cultural San Ginés, los días 18 y 19 de septiembre. Entradas a través de la plataforma Ticketmaster.   El montaje llega luego de una exitosa presentación a sala llena en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, y propone una nueva oportunidad para reencontrarse con una de las obras más emblemáticas de la cultura nacional, esta vez a través de una versión renovada, llena de humor, música y ritmo.   Esta nueva producción está dirigida por el actor Gustavo Becerra, quien encabeza una propuesta que busca recuperar la esencia del montaje original desde una mirada contemporánea. La puesta en escena potencia especialmente el humor, el ritmo y el carácter musical de la obra, acercándola a nuevos públicos sin perder los elementos que la transformaron en un referente del teatro nacional.   A 65 años de su estreno, el clásico escrito por Isidora Aguirre y musicalizado por Francisco Flores del Campo mantiene vigente su capacidad de emocionar y hacer reír. Sus personajes, canciones y conflictos continúan formando parte del imaginario colectivo chileno, convirtiendo a la obra en un título que trasciende generaciones.    El espectáculo cuenta además con más de 18 artistas en escena y música interpretada completamente en vivo, dando especial protagonismo al trabajo coral, la energía de los intérpretes y las canciones que han acompañado a varias generaciones de chilenos.   “La Pérgola de las Flores” cuenta la historia de un grupo de floristas que ve amenazado su tradicional espacio de trabajo frente a un proyecto de transformación urbana. A través del humor y la música, la obra retrata distintas costumbres, personajes y tensiones sociales del Santiago de mediados del siglo XX, manteniendo una particular vigencia hasta la actualidad.   En el marco de Fiestas Patrias, el regreso de este clásico se presenta como una alternativa para celebrar Chile desde el teatro y la cultura, con un espectáculo pensado para disfrutar en familia y, al mismo tiempo, acercar parte del patrimonio escénico nacional a las nuevas generaciones.   Las funciones de “La Pérgola de las Flores” se realizarán los días 18 y 19 de septiembre en el Centro Cultural San Ginés, en una temporada especial que busca hacer florecer nuevamente sobre el escenario una historia que, 65 años después de su estreno, continúa siendo parte de la identidad cultural chilena.   Información del evento: Lugar: Centro Cultural San Ginés (Mallinkrodt 76, Providencia). Fechas: 18 y 19 de septiembre Entradas: A través de Ticketmaster

[Tendencias] MUDA lanza plataforma gratuita que reunirá en un mapa los Sitios de Memoria de Chile

El Festival MUDA lanzará el próximo 11 de septiembre la App Sitios de Memoria, una nueva herramienta pública y gratuita que busca facilitar el acceso a la historia de los lugares vinculados a la memoria y los derechos humanos en Chile.

En la actualidad, el Estado chileno reconoce 1.132 centros de prisión, tortura y exterminio durante la dictadura, pero solo 17 reciben financiamiento estatal (menos del 1%). En este contexto, la aplicación busca contribuir a la visibilización de estos lugares y al conocimiento del trabajo que desarrollan las organizaciones encargadas de preservarlos.

Crédito: gentileza Festival MUDA

“La memoria también tiene lugares, nombres y coordenadas. Queremos reunirlos en un gran mapa abierto para que cualquier persona pueda encontrarlos y conocer su historia”, señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA.

UN MAPA ABIERTO PARA CONOCER LA MEMORIA DE CHILE

La aplicación permitirá explorar un mapa georreferenciado de todos los sitios de memoria de Chile, identificarlos según su ubicación y acceder a antecedentes históricos, fotografías y material visual de cada espacio. La herramienta busca acercar estos lugares a la ciudadanía y, especialmente, a las nuevas generaciones que desconocen los acontecimientos que allí ocurrieron.

En esta primera etapa, el desarrollo de contenidos se profundizará especialmente en los 12 sitios vinculados directamente a MUDA, que contarán con información ampliada y funcionalidades como tours virtuales. Entre ellos se encuentra el Sitio de Memoria Estadio Nacional Memoria Nacional junto a los otros once espacios que participaron del proceso asociado al Fondo Solidario de MUDA, entre ellos: Sitio de Memoria Cerro Chena, Sitio de Memoria Ex Tenencia Curacaví, Sitio de Memoria Ex Clínica Santa Lucía, Sitio de Memoria Ex Nido 20, Sitio de Memoria Ex Nido 18, Sitio de Memoria Hornos de Lonquén, Sitio de Memoria Mulchén, Sitio de Memoria Irán 3037 (Ex Venda Sexy), Sitio de Memoria Casa de Miguel Red Solidaria, Sitio de Memoria Casa Valenzuela Velásquez, Talca y Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende de Puente Alto junto al Memorial por la Justicia y la Dignidad, Provincia Cordillera.

En una etapa posterior el proyecto contempla continuar enriqueciendo la plataforma con historias, testimonios y material documental para todos los sitios de memoria en Chile, en colaboración con las organizaciones responsables de preservar estos lugares y sus memorias.

Además, la plataforma Sitios de Memoria busca aprovechar una herramienta ya cotidiana como la geolocalización para hacer más accesible el conocimiento sobre una parte fundamental de la historia reciente de Chile. Así, una persona podrá identificar los sitios de memoria que existen en una ciudad o región, conocer qué ocurrió en ellos y acceder a información que permita comprender su importancia histórica.

“La memoria no pertenece solamente a los archivos, también puede habitar las herramientas con las que hoy conocemos y recorremos el mundo. Esta herramienta busca facilitar que las personas puedan descubrir lugares que forman parte de la historia del país y que, en muchos casos, permanecen desconocidos incluso para quienes viven en sus cercanías, afirma Acevedo.

Crédito: gentileza Festival MUDA

UN FESTIVAL QUE REÚNE MÚSICA, ARTE Y PENSAMIENTO

El Festival MUDA se realizará el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el Parque Estadio Nacional y reunirá a cerca de 40 artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones y estilos. El cartel incluye a Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Ana Tijoux, Álex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, Electrodomésticos, Mauricio Redolés, Claudio Narea, Pascuala Ilabaca y Fauna, Candelabro, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez, Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, Teorema, MC Millaray, Metalengua, Hermanos Ilabaca, Arak Pacha, Santo Barrio, Chinoy y Mil Guitarras para Víctor Jara, entre otros, junto a invitados internacionales como Víctor Heredia (Argentina), Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). A esta programación se suman la Carpa del Pensamiento, con destacadas figuras del periodismo, la literatura, las ciencias sociales y la cultura; la Carpa Andrés Pérez, dedicada a las artes escénicas; recorridos por los sitios de memoria del Estadio Nacional y espacios de encuentro, gastronomía, emprendimientos, arte y actividades para las familias.

“Queremos que el legado de MUDA no termine cuando se apaguen los escenarios. Por eso estamos desarrollando una herramienta pública que permita conocer y recorrer todos los sitios de memoria de Chile. El mapa estará disponible desde el comienzo y, en esta primera etapa, profundizaremos especialmente en los doce sitios que son parte de la organización de MUDA, con contenidos y experiencias como tours virtuales. Es un proyecto que queremos seguir enriqueciendo en el tiempo.”, concluye Acevedo.

Para MUDA, este proyecto amplía el propósito del festival más allá de sus jornadas de música, arte y reflexión. La aplicación permanecerá disponible después del encuentro y podrá seguir incorporando nuevos contenidos y lugares.

Más información en festivalmuda.cl

[Música] En el Mes de la Niñez: El fenómeno televisivo y musical “Caleuchístico” llega a Teatro CA660

La exitosa banda de música familiar, que rescata leyendas, mitos y personajes llenos de historia de la fascinante cultura chilena, presentará un concierto con sus mayores éxitos y un adelanto de su nuevo disco. 

Celebra el Mes de la Niñez con un gran espectáculo familiar este domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Compra tus entradas en  www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

¿Quieres vivir una aventura a bordo del Barco Caleuche? Entonces, bienvenido a Caleuchístico 

Caleuchístico es un exitoso programa de televisión infantil con un enfoque musical y educativo, donde niños y adultos aprenden a través de la música sobre personajes como Moai Moai, La Pincoya, El Caleuche, Carbunco Clarunco, el Millalobo, los organilleros y muchos otros. Estas son solo algunas de las canciones que se han convertido en éxitos virales y con las que se han ganado los corazones de miles de familias chilenas, en un trabajo desarrollado desde sus inicios junto al destacado productor musical Cuti Aste. Banda creada y liderada por Paula Fernández y Tomás Cubillos.

Con cinco años de trayectoria desde su creación en 2021, el proyecto ha trascendido la pantalla para transformarse en una de las propuestas familiares más exitosas del país. Nacido como un programa de NTV durante la pandemia, hoy reúne a miles de seguidores —conocidos como Tesoros humanos vivos — y se ha presentado en importantes escenarios, entre ellos Kidzapalooza de Lollapalooza Chile, Festival REC, Fondas Parque O´Higgins, entre otros. Su espectáculo combina pop, rock, música tropical y ritmos tradicionales para ofrecer una experiencia que entretiene a grandes y pequeños mientras acerca la mitología chilena a nuevas generaciones. 

“Nuestra cartelera de agosto está especialmente pensada para las familias, niños y niñas. Junto a Caleuchístico presentaremos un panorama imperdible en el Mes de la Niñez, que invita a descubrir las leyendas de Chile a través de una propuesta cercana, entretenida y educativa, ideal para disfrutar en familia de uno de los programas de televisión infantil más queridos del país”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

La banda está integrada por los actores y cantantes Paula Fernández, vocalista, y Tomás Cubillos, bajista, ambos fundadores del proyecto, junto al destacado músico y productor Cuti Aste. En sus presentaciones en vivo también participan los músicos: Paula Rojas, Luis Muñoz y Andrés Baró. 

 

SOBRE CALEUCHÍSTICO

Caleuchístico es un programa familiar único que invita a grandes y chicos a embarcarse en una travesía por el imaginario cultural de Chile. A bordo del mítico Caleuche, Paula y Tomás viajan por tierras, mares y leyendas, descubriendo animales endémicos, pueblos originarios, palabras ancestrales y personajes míticos. Con manualidades, cuentos y dibujos, cada capítulo se transforma en una experiencia educativa y mágica. Es una puerta abierta al asombro y una valiosa herramienta para conectar con nuestras raíces de forma entretenida y emocionante. La primera temporada fue vista por más de 80 mil niñas y niños a la semana a través de la señal de TV Educa (hoy NTV).

“Caleuchístico,” se presentará el domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ:

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• Platea preferencial: $28.000

• Palco preferencial: $28.000

• Platea Central: $24.000 

• Platea General: $20.000 

• Palco General: $17.000 

• Balcón General: $15.000 

*Valores no incluyen el cargo por servicio*

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