Se abre la convocatoria para la segunda edición de Fuera de Campo, programa de formación especializada en música y arte sonoro que busca potenciar el trabajo de artistas de todo Chile mediante el acceso gratuito a conocimientos y herramientas vinculados a las tecnologías electrónicas y digitales.
La iniciativa tiene entre sus principales objetivos contribuir a la descentralización del conocimiento y generar un espacio de encuentro entre artistas de distintas regiones del país. Gracias a su modalidad virtual, el programa reunirá en un mismo espacio a creadores de Arica a Punta Arenas, permitiendo el intercambio de experiencias y saberes en torno a prácticas artísticas vinculadas al sonido.
“Fuera de Campo nace de la necesidad de abrir espacios para la reflexión y la creación en torno a las artes contemporáneas, poniendo a disposición conocimientos que escasamente se encuentran en la oferta académica nacional. En esta segunda versión queremos profundizar en el vínculo entre sonido, tecnología y creación, entregando herramientas que permitan a los artistas desarrollar sus propios proyectos”, señala Diego Véliz, de Fundación Urdimbre.
Fuera de Campo toma su nombre de un concepto utilizado en fotografía y cine para referirse a aquello que queda fuera del encuadre, aquello que no vemos pero que puede ser reconstruido mediante la imaginación. La Fundación Urdimbre recoge esta idea para trasladarla al terreno de la escucha y convertir ese espacio invisible en un lugar de investigación, experimentación y creación.
En esta segunda versión, el programa profundiza en la relación entre sonido, tecnologías digitales y procesos de creación contemporánea.
Tecnología, escucha e imaginación artificial
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La segunda edición de Fuera de Campo estará dedicada al uso de tecnologías electrónicas y digitales en prácticas artísticas que trabajan con sonido.
El programa comenzará con una revisión de los contextos históricos, artísticos, científicos y tecnológicos que han configurado la música y las artes vinculadas a herramientas informáticas, para luego avanzar hacia herramientas específicas de producción de obra.
Con una duración de dos meses y un total de 45 horas cronológicas, Fuera de Campo entregará 20 becas completas para desarrollar un programa virtual que se realizará entre el 28 de octubre y el 15 de diciembre de 2026.
Las postulaciones estarán abiertas.
¿Qué ocurre cuando las historias individuales se encuentran y comienzan a moverse juntas? Ésa es una de las preguntas que atraviesan “Entramado”, creación de danza del programa de formación de Teatro del Lago “Puedes Bailar”, que ahora llega a Santiago y que subirá a escena a 40 jóvenes que participaron de la residencia artística.
La obra surge del proceso de exploración colectiva y cocreación que el proyecto desarrolló en la comuna de La Granja y donde participantes entre 13 y 21 años, trabajaron en torno al movimiento, la colaboración y las posibilidades expresivas de sus propios cuerpos, construyendo un lenguaje común.
El resultado es una experiencia escénica que propone observar, escuchar y sentir cómo las distintas historias que conforman una sociedad pueden encontrarse en un mismo espacio. Cada cuerpo conserva su singularidad, pero al mismo tiempo se integra a una corporalidad colectiva que avanza, se transforma y construye nuevas relaciones.
Sobre el escenario, los cuerpos se acercan, se separan, avanzan y vuelven a encontrarse. La obra articula relatos, voces y miradas diversas, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectándose hacia aquello que todavía está por construir.
“La inspiración de esta pieza proviene del andar cotidiano, de las historias del día a día, de los encuentros, conversaciones y de las interacciones entre distintas generaciones”, explica Vivian Romo, coreógrafa.
Más que una presentación de danza, “Entramado” pone en escena el proceso vivido por sus protagonistas: la experiencia de crear con otros, escuchar distintas perspectivas y descubrir en el movimiento una herramienta para comunicarse.
El espectáculo es una invitación a “observar cómo cuerpos diversos se conectan, se sostienen y avanzan juntos, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectando lo que aún está por construirse. Es una celebración del encuentro, de la comunidad y del arte como espacio de pertenencia y transformación”, adelanta Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago y directora artística de “Puedes Bailar”.
En sus 13 años de trayectoria el programa ha logrado llevar la integración a través del arte a distintas comunidades del país, impactando con éxito a distintos grupos humanos.
“El público será testigo de una experiencia escénica colectiva de gran formato, donde jóvenes se mueven como un solo cuerpo, sin perder la singularidad de cada intérprete. En escena se despliega un tejido vivo de movimientos, imágenes y emociones. La danza se construye a partir de acciones cotidianas, recorridos compartidos y gestos simples que, al repetirse y transformarse, adquieren una fuerza poética y simbólica”, finaliza Rossi.
25 Sep Vi—19.30 h Entrada liberada previa inscripción en gam.cl
Hay obras que forman parte de la memoria de un país y que, generación tras generación, vuelven a florecer. Ese es el caso de “La Pérgola de las Flores”, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, que regresa a los escenarios para celebrar las Fiestas Patrias con una nueva temporada en el Centro Cultural San Ginés, los días 18 y 19 de septiembre. Entradas a través de la plataforma Ticketmaster.
El montaje llega luego de una exitosa presentación a sala llena en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, y propone una nueva oportunidad para reencontrarse con una de las obras más emblemáticas de la cultura nacional, esta vez a través de una versión renovada, llena de humor, música y ritmo.
Esta nueva producción está dirigida por el actor Gustavo Becerra, quien encabeza una propuesta que busca recuperar la esencia del montaje original desde una mirada contemporánea. La puesta en escena potencia especialmente el humor, el ritmo y el carácter musical de la obra, acercándola a nuevos públicos sin perder los elementos que la transformaron en un referente del teatro nacional.
A 65 años de su estreno, el clásico escrito por Isidora Aguirre y musicalizado por Francisco Flores del Campo mantiene vigente su capacidad de emocionar y hacer reír. Sus personajes, canciones y conflictos continúan formando parte del imaginario colectivo chileno, convirtiendo a la obra en un título que trasciende generaciones.
El espectáculo cuenta además con más de 18 artistas en escena y música interpretada completamente en vivo, dando especial protagonismo al trabajo coral, la energía de los intérpretes y las canciones que han acompañado a varias generaciones de chilenos.
“La Pérgola de las Flores” cuenta la historia de un grupo de floristas que ve amenazado su tradicional espacio de trabajo frente a un proyecto de transformación urbana. A través del humor y la música, la obra retrata distintas costumbres, personajes y tensiones sociales del Santiago de mediados del siglo XX, manteniendo una particular vigencia hasta la actualidad.
En el marco de Fiestas Patrias, el regreso de este clásico se presenta como una alternativa para celebrar Chile desde el teatro y la cultura, con un espectáculo pensado para disfrutar en familia y, al mismo tiempo, acercar parte del patrimonio escénico nacional a las nuevas generaciones.
Las funciones de “La Pérgola de las Flores” se realizarán los días 18 y 19 de septiembre en el Centro Cultural San Ginés, en una temporada especial que busca hacer florecer nuevamente sobre el escenario una historia que, 65 años después de su estreno, continúa siendo parte de la identidad cultural chilena.
Información del evento:
Lugar: Centro Cultural San Ginés (Mallinkrodt 76, Providencia).
El Festival MUDA lanzará el próximo 11 de septiembre la App Sitios de Memoria, una nueva herramienta pública y gratuita que busca facilitar el acceso a la historia de los lugares vinculados a la memoria y los derechos humanos en Chile.
En la actualidad, el Estado chileno reconoce 1.132 centros de prisión, tortura y exterminio durante la dictadura, pero solo 17 reciben financiamiento estatal (menos del 1%). En este contexto, la aplicación busca contribuir a la visibilización de estos lugares y al conocimiento del trabajo que desarrollan las organizaciones encargadas de preservarlos.
Crédito: gentileza Festival MUDA
“La memoria también tiene lugares, nombres y coordenadas. Queremos reunirlos en un gran mapa abierto para que cualquier persona pueda encontrarlos y conocer su historia”, señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA.
UN MAPA ABIERTO PARA CONOCER LA MEMORIA DE CHILE
La aplicación permitirá explorar un mapa georreferenciado de todos los sitios de memoria de Chile, identificarlos según su ubicación y acceder a antecedentes históricos, fotografías y material visual de cada espacio. La herramienta busca acercar estos lugares a la ciudadanía y, especialmente, a las nuevas generaciones que desconocen los acontecimientos que allí ocurrieron.
En esta primera etapa, el desarrollo de contenidos se profundizará especialmente en los 12 sitios vinculados directamente a MUDA, que contarán con información ampliada y funcionalidades como tours virtuales. Entre ellos se encuentra el Sitio de Memoria Estadio Nacional Memoria Nacional junto a los otros once espacios que participaron del proceso asociado al Fondo Solidario de MUDA, entre ellos:Sitio de Memoria Cerro Chena, Sitio de Memoria Ex Tenencia Curacaví, Sitio de Memoria Ex Clínica Santa Lucía, Sitio de Memoria Ex Nido 20, Sitio de Memoria Ex Nido 18, Sitio de Memoria Hornos de Lonquén, Sitio de Memoria Mulchén, Sitio de Memoria Irán 3037 (Ex Venda Sexy), Sitio de Memoria Casa de Miguel Red Solidaria, Sitio de Memoria Casa Valenzuela Velásquez, Talca y Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende de Puente Alto junto al Memorial por la Justicia y la Dignidad, Provincia Cordillera.
En una etapa posterior el proyecto contempla continuar enriqueciendo la plataforma con historias, testimonios y material documental para todos los sitios de memoria en Chile, en colaboración con las organizaciones responsables de preservar estos lugares y sus memorias.
Además, la plataforma Sitios de Memoria busca aprovechar una herramienta ya cotidiana como la geolocalización para hacer más accesible el conocimiento sobre una parte fundamental de la historia reciente de Chile. Así, una persona podrá identificar los sitios de memoria que existen en una ciudad o región, conocer qué ocurrió en ellos y acceder a información que permita comprender su importancia histórica.
“La memoria no pertenece solamente a los archivos, también puede habitar las herramientas con las que hoy conocemos y recorremos el mundo. Esta herramienta busca facilitar que las personas puedan descubrir lugares que forman parte de la historia del país y que, en muchos casos, permanecen desconocidos incluso para quienes viven en sus cercanías, afirma Acevedo.
Crédito: gentileza Festival MUDA
UN FESTIVAL QUE REÚNE MÚSICA, ARTE Y PENSAMIENTO
El Festival MUDA se realizará el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el Parque Estadio Nacional y reunirá a cerca de 40 artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones y estilos. El cartel incluye a Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Ana Tijoux, Álex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, Electrodomésticos, Mauricio Redolés, Claudio Narea, Pascuala Ilabaca y Fauna, Candelabro, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez, Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, Teorema, MC Millaray, Metalengua, Hermanos Ilabaca, Arak Pacha, Santo Barrio, Chinoy y Mil Guitarras para Víctor Jara, entre otros, junto a invitados internacionales como Víctor Heredia (Argentina), Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). A esta programación se suman la Carpa del Pensamiento, con destacadas figuras del periodismo, la literatura, las ciencias sociales y la cultura; la Carpa Andrés Pérez, dedicada a las artes escénicas; recorridos por los sitios de memoria del Estadio Nacional y espacios de encuentro, gastronomía, emprendimientos, arte y actividades para las familias.
“Queremos que el legado de MUDA no termine cuando se apaguen los escenarios. Por eso estamos desarrollando una herramienta pública que permita conocer y recorrer todos los sitios de memoria de Chile. El mapa estará disponible desde el comienzo y, en esta primera etapa, profundizaremos especialmente en los doce sitios que son parte de la organización de MUDA, con contenidos y experiencias como tours virtuales. Es un proyecto que queremos seguir enriqueciendo en el tiempo.”, concluye Acevedo.
Para MUDA, este proyecto amplía el propósito del festival más allá de sus jornadas de música, arte y reflexión. La aplicación permanecerá disponible después del encuentro y podrá seguir incorporando nuevos contenidos y lugares.
La exitosa banda de música familiar, que rescata leyendas, mitos y personajes llenos de historia de la fascinante cultura chilena, presentará un concierto con sus mayores éxitos y un adelanto de su nuevo disco.
Celebra el Mes de la Niñez con un gran espectáculo familiar este domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.
¿Quieres vivir una aventura a bordo del Barco Caleuche? Entonces, bienvenido a Caleuchístico
Caleuchístico es un exitoso programa de televisión infantil con un enfoque musical y educativo, donde niños y adultos aprenden a través de la música sobre personajes como Moai Moai, La Pincoya, El Caleuche, Carbunco Clarunco, el Millalobo, los organilleros y muchos otros. Estas son solo algunas de las canciones que se han convertido en éxitos virales y con las que se han ganado los corazones de miles de familias chilenas, en un trabajo desarrollado desde sus inicios junto al destacado productor musical Cuti Aste. Banda creada y liderada por Paula Fernández y Tomás Cubillos.
Con cinco años de trayectoria desde su creación en 2021, el proyecto ha trascendido la pantalla para transformarse en una de las propuestas familiares más exitosas del país. Nacido como un programa de NTV durante la pandemia, hoy reúne a miles de seguidores —conocidos como Tesoros humanos vivos — y se ha presentado en importantes escenarios, entre ellos Kidzapalooza de Lollapalooza Chile, Festival REC, Fondas Parque O´Higgins, entre otros. Su espectáculo combina pop, rock, música tropical y ritmos tradicionales para ofrecer una experiencia que entretiene a grandes y pequeños mientras acerca la mitología chilena a nuevas generaciones.
“Nuestra cartelera de agosto está especialmente pensada para las familias, niños y niñas. Junto a Caleuchístico presentaremos un panorama imperdible en el Mes de la Niñez, que invita a descubrir las leyendas de Chile a través de una propuesta cercana, entretenida y educativa, ideal para disfrutar en familia de uno de los programas de televisión infantil más queridos del país”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.
La banda está integrada por los actores y cantantes Paula Fernández, vocalista, y Tomás Cubillos, bajista, ambos fundadores del proyecto, junto al destacado músico y productor Cuti Aste. En sus presentaciones en vivo también participan los músicos: Paula Rojas, Luis Muñoz y Andrés Baró.
SOBRE CALEUCHÍSTICO
Caleuchístico es un programa familiar único que invita a grandes y chicos a embarcarse en una travesía por el imaginario cultural de Chile. A bordo del mítico Caleuche, Paula y Tomás viajan por tierras, mares y leyendas, descubriendo animales endémicos, pueblos originarios, palabras ancestrales y personajes míticos. Con manualidades, cuentos y dibujos, cada capítulo se transforma en una experiencia educativa y mágica. Es una puerta abierta al asombro y una valiosa herramienta para conectar con nuestras raíces de forma entretenida y emocionante.La primera temporada fue vista por más de 80 mil niñas y niños a la semana a través de la señal de TV Educa (hoy NTV).
“Caleuchístico,” se presentará el domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl
El pasado 6 de agosto abrió sus puertas el primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile. Se trata del renovado Museo Inmersivo Las Condes (MUI), un espacio que marcará una nueva etapa en la oferta cultural del país con experiencias que combinan arte, tecnología de última generación y contenidos audiovisuales en gran formato.
El proyecto, desarrollado por la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, forma parte de las actividades conmemorativas por los 125 años de la comuna y representa una transformación integral del antiguo museo interactivo, incorporando un nuevo concepto museográfico basado en experiencias inmersivas.
Además, con motivo de su inauguración, el MUI ofrecerá acceso gratuito durante su primer fin de semana de funcionamiento, los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto. Las visitas se realizarán en grupos de hasta 65 personas por hora, con cupos limitados de acuerdo con la capacidad de cada recorrido.
El museo incorpora una infraestructura tecnológica de alto estándar, con cuatro salas inmersivas, más de 290 metros cuadrados de superficie de proyección, 76 m² de pantallas LED, 42 millones de píxeles, 16 sensores de movimiento de última generación y sonido inmersivo. Cada recorrido tiene una capacidad máxima de 65 personas. Cada experiencia tendrá una duración aproximada de 50 minutos.
"La inauguración del nuevo MUI marca uno de los principales hitos de la celebración de los 125 años de Las Condes. Estamos poniendo a disposición de Chile un museo pionero, que incorpora las nuevas tecnologías para acercar el arte y la cultura a públicos de todas las edades y posiciona a la comuna como un referente en innovación cultural", señala la alcaldesa de Las Condes, Catalina San Martín.
El espacio se inaugurará con la exposición “Ceiba: el árbol que conecta los mundos”, una creación del artista digital mexicano Josué Ibáñez, radicado en Barcelona y reconocido internacionalmente por exhibir sus obras en espacios como Sphere Las Vegas, además de Londres, Barcelona y Cannes. La obra será la primera de una programación permanente que reunirá a destacados exponentes del arte digital contemporáneo.
"Con este proyecto damos un paso importante en la evolución de nuestros espacios culturales. El MUI será una plataforma permanente para el arte inmersivo, con programación internacional, pero también con convocatorias para que artistas chilenos puedan desarrollar y exhibir sus proyectos utilizando nuevos lenguajes tecnológicos", explica Martín Vial, director ejecutivo de la Corporación Cultural de Las Condes. Además de su programación artística, el museo incorporará un enfoque inclusivo. En alianza con la Fundación CpueD, realizará funciones especialmente adaptadas para personas neurodivergentes, con ajustes en iluminación y sonido que faciliten una experiencia cultural accesible.
El renovado MUI abrirá sus puertas con una programación permanente que busca posicionarlo como un nuevo referente para el arte digital en Chile y Latinoamérica.
Información sobre MUI | Museo Inmersivo Las Condes Dirección: Isidora Goyenechea 3400, Las Condes (Metro El Golf) Desde: 6 de agosto Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas. Entradas: $7.000 general; $3.500 Tarjeta Vecino Las Condes. Menores de 6 años, entrada liberada. Descuentos presenciales para adultos mayores ($4.000) y estudiantes ($2.500) Más información y venta de entradas en www.culturallascondes.cl
Adaptando la célebre obra de Jaime Silva, con dirección artística de Nelda Muray, Carola Rebolledo y Carolina Araya, y financiamiento de Fondo Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; La Dramática Nacional presenta, entre el 6 y 16 de agosto en Teatro Sidarte, su versión multidisciplinar de la ficción que ambienta la Biblia en el campo chileno, entre décimas y cueca chora.
Mezclando música en vivo, cantos, danza, teatro, proyecciones audiovisuales y un amplio dispositivo escénico donde 22 intérpretes – encabezados Braulio Martínez y el reconocido actor Hernán Vallejo, que con este montaje se integra a la compañía– dan vida a 68 personajes; la puesta combina tradición y contemporaneidad en un gran espectáculo que invita a reflexionar con humor sobre el poder, el país y la fe.
Uno de los textos más singulares del teatro chileno vuelve a los escenarios con una puesta en escena de gran formato. La Dramática Nacional estrena El evangelio según San Jaime (según La Dramática), el próximo jueves 6 de agosto en Teatro Sidarte. La nueva versión del clásico de Jaime Silva, cuenta con adaptación de Nelda Muray, codirección suya junto a Carolina Araya y Carola Rebolledo, además del financiamiento de Fondo de Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. "Más que una reposición, la propuesta constituye una relectura contemporánea de un autor fundamental cuya dramaturgia rara vez vuelve a escena debido a la complejidad de su montaje", explica Nelda Muray.
Fiel al sello multidisciplinario que la compañía ha desarrollado durante más de una década, la producción reúne 22 actores en escena –Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana y Pablo San Martín –para interpretar 68 personajes, integrando música en vivo, coros, proyecciones audiovisuales, danza, composición folclórica y un amplio dispositivo escénico.
"Es una ficción en la cual la Biblia –desde el Génesis hasta la Resurrección de Cristo–, ocurren en el campo chileno. Las figuras religiosas se transportan a los antiguos fundos en Chile. Dios es el patrón, los ángeles son campesinos y aparecen personajes propios de nuestra mitología, como la Muerte y el Diablo: la Pelá y el Cachulo… una sátira que, entre humor, décimas y música popular, cuestiona las relaciones de poder, la religión y el legado colonial desde una perspectiva profundamente chilena”, agrega Carolina Rebolledo.
Carolina Araya, en tanto, añade que el proyecto representa también una exploración de un territorio poco habitual para la agrupación. "Es una obra muy diferente a lo que hemos hecho tradicionalmente. Juega más con la fantasía y esperamos que sea muy entretenida. Es una comedia y una sátira que, a pesar de haberse escrito hace muchos años, sigue teniendo mucha vigencia y continúa siendo un espacio para interpelarnos como país", señala.
Aunque el tono difiere de las grandes tragedias históricas que caracterizan su repertorio, el montaje mantiene intacta la identidad estética que ha consolidado la compañía. "La mayor diferencia es el género. Estamos en una comedia satírica, pero sostenemos nuestra multidisciplinariedad de lenguajes: hay música en vivo, canciones corales, cine y 22 actores en escena. Eso mantiene el sello de la compañía", confirma Muray.
Con casi 40 artistas y creadores detrás de su realización, La Dramática Nacional continúa su trabajo de recuperación y reinterpretación del patrimonio dramatúrgico chileno. Tras montajes como Chañarcillo, La canción rota, Chiloé, cielos cubiertos y la reciente Fuerte Bulnes, la compañía vuelve a poner en valor un clásico nacional mediante un lenguaje escénico contemporáneo, visual y musical, pensado para acercarlas a las nuevas generaciones de espectadores.
A través de la ficción, la obra dialoga con temas que siguen presentes en la sociedad chilena. reflexiona sobre la construcción de los relatos religiosos, la figura del poder y la identidad nacional, sin renunciar al humor. "Se trata de un clásico que puede representarse en cualquier momento porque habla de la Biblia, de la religión y de Chile. Al ser una comedia satírica invita a reflexionar sobre los tiempos que vivimos y, al mismo tiempo, nos recuerda que también hace falta reírnos un rato", concluyen.
COORDENADAS El evangelio según San Jaime (según La Dramática) 6 al 15 de agosto jueves a sábado, 19.30 h, Duración: 1 h 45 min Edad recomendada: + 12 años *miércoles popular: 12 agosto, 19.30 h, $4.000 Gral. Sistema Paga lo que puedas: $4.000, $6.000 y $8.000 Gral. Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta). Entradas por Ticketplus
Rodrigo Estoy presenta su nueva exposición “Santos del escepticismo”, en el Palacio Vergara de Viña del Mar, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y abre una etapa decisiva en su producción pictórica. La muestra será inaugurada el sábado 21 de marzo a las 17:00 hrs y este es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Convocatoria 2025.
Conocido por su trabajo como artista urbano, cuenta con murales insignes en distintos puntos de Chile y el extranjero, como “Relato de un Matarife” en Estación de Metro Franklin o “Leña” en un muro externo de Arnau Gallery en Barcelona. Tras 13 años desarrollando su obra en el espacio público, Rodrigo Estoy inicia hoy una nueva etapa. Esta exhibición marca el comienzo de un camino orientado a proyectar su trabajo de estudio en galerías y espacios expositivos tanto en Chile como en el extranjero. El desafío es trasladar la energía y narrativa característica de su obra mural hacia un formato más íntimo, donde la observación detenida permite descubrir la complejidad conceptual y simbólica que sustenta su universo visual.
“Exponer en el Museo Palacio Vergara es un paso muy importante en mi trayectoria. Llevo varios años trabajando principalmente en el espacio público, a través de los murales, en contacto directo con la calle, con la gente y con todo lo que ahí sucede. Y en esta ocasión, poder llevar mi obra a un reconocido museo nacional significa para mí abrir una nueva etapa, más enfocada en el trabajo de estudio y en una propuesta más personal”, comenta el artista.
Santos del escepticismo es, en sí misma, una contradicción: una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida desde lo más profundo y sincero. La muestra propone adentrarse en una realidad interior que va más allá de lo que la memoria conserva: un territorio autónomo donde distintas facetas del YO conviven y actúan como en un teatro propio. En ese espacio íntimo surge la posibilidad de una realidad modificable.
La exposición invita al público a recorrer ese interior, a enfrentarse al ruido mental y a la “fiesta” de los demonios internos del pintor, transformados en escenas que buscan una tregua. La pintura se convierte así en un medio de observación lúcida de los procesos internos. En este gesto, el escepticismo hacia el propio sentir opera como método de depuración: una forma de mirar de nuevo aquello que parecía ya escrito.
Además agrega que“hacerlo en un lugar vivo como el Palacio Vergara, donde también funciona la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, siento que le da un sentido más especial a esta muestra, porque no es solo presentarla en un museo, en un lugar patrimonial, sino que es presentarla en un lugar que se mantiene activo, que es de formación, que es de creación. Espero que esta muestra sea el comienzo de nuevas oportunidades para poder mostrar mi trabajo en espacios culturales relevantes, tanto en Chile como en el extranjero”.
La exposición estará abierta al público desde el 11 de marzo al 17 de mayo en el Museo Palacio Vergara ubicado en Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara, Viña del Mar. La entrada es gratuita.
Como cada agosto, Art Stgo retorna a GAM para inundar sus espacios públicos con lo mejor del arte y para ofrecer un panorama gratuito de primer nivel para toda la familia. En esta instancia única, los artistas se dan cita en primera persona para presentar su trabajo e interactuar con el público.
El fin de semana del 23 y 24 de agosto, 185 artistas se darán cita para dar visibilidad al arte chileno. Curada por la galerista Nicole Andreu, la feria busca superar la asistencia de 30 mil personas que visitaron la versión del año pasado.
Entre las novedades de esta versión, destaca un nuevo espacio dedicado para la exhibición de esculturas, especialmente pensando en obras de mayor volumen. Y también se suma una zona Kids, que tendrá talleres gratuitos para niños, y un área gourmet con oferta gastronómica de primer nivel.
Otra novedad será la app Art Stgo, con la que las personas podrán contactarse directamente con los artistas en todo momento y generar un puente de ventas de obras, acceder a catálogo de artes visuales, aprender las diferentes técnicas y tener acceso a un mapa para recorrer con precisión toda la feria.
“Estamos orgullosos de ser anfitriones de Art Stgo, una feria residente de GAM, que hemos recibido desde sus inicios, hace doce años, con la clara intención de ampliar el alcance de las artes visuales. Ser testigos y partícipes de su crecimiento y transformación nos llena de entusiasmo, pues contribuye a acercar al arte contemporáneo”, destaca Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.
Este evento, creado y desarrollado por la productora Kraneo, se ha vuelto en una plataforma de difusión para artistas: “Este año tuvimos más de 450 postulaciones de artistas, de los cuales el 70% eran nuevos, es decir, postulan por primera vez. Esto habla de la necesidad de la plataforma Art Stgo para los talentos que buscan mostrar su obra”, comenta Rodrigo Latorre, director de la feria y fundador de Kraneo.
Por su parte, Paulina Latorre, gestora cultural de la feria señala: “Considerando mejorar la experiencia de todos los asistentes, este año replanteamos el layout de Art Stgo, con el objetivo de mejorar el tráfico al interior de la muestra, generando un desplazamiento más fluido entre los stands”.
Completamente renovada, en más de mil metros cuadrados instalados en el mall Cenco Florida, Bodies Evolution presentará 9 cuerpos y más de 100 órganos humanos reales, sometidos a un complejo proceso de plastinación, que permite a los asistentes, verlos en toda su dimensión y aprender de ellos.
Hace casi 30 años que el médico polaco Gunter Von Hagens presentó al público sus primeros cuerpos humanos preservados con la técnica de la plastinación. Se trataba de personas fallecidas cuyos restos habían sido donados a la ciencia y que él convirtió en “eternos”, como un aporte para el conocimiento de la anatomía humana. Desde entonces, Bodies Evolution ha sido vista por más de 60 millones de personas en el mundo.
Hoy, y luego de 8 años de ausencia en Chile, una versión renovada de esta sorprendente muestra se presenta en el Mall Cenco Florida. Así, Bodies Evolution profundizará la impresionante experiencia que vivirá el público al conectarse con su propio cuerpo, haciendo uso de realidad virtual, contenido en formato mapping y lo último en tecnología audiovisual.
Hernán Ganchegui, director de Arriba El Telón, productora que trae a Chile Bodies Evolution, sostuvo que la muestra “está pensada para educar de manera entretenida. Por eso, a su contenido medular, que son los cuerpos en sí (todos reales), se han agregado nuevas tecnologías que permiten un aborde renovado, más atractivo y enfocado en las nuevas generaciones”.
Los 9 cuerpos, torsos y más 100 órganos expuestos, han sido sometidos al proceso que Von Hagens inventó como un aporte al aprendizaje de la anatomía humana. El método, que requiere alrededor de 1.500 horas de trabajo y se completa en aproximadamente un año, es utilizado en la actualidad por más de 400 instituciones situadas en 40 países de todo el mundo, entre ellas, el Departamento de Anatomía de la Escuela de Medicina de la Universidad Católica de Chile.
El doctor Von Hagens ha sido fuertemente cuestionado por el uso de cuerpos reales en este tipo de exhibiciones, sin embargo, tanto él como su organización se han mantenido fieles a su objetivo original: educar al público en cuanto al cuidado y respeto por el organismo humano. Esta es la misma filosofía de Hernán Ganchegui. Tanto que la productora que trae la muestra a Chile ha dispuesto que profesionales de la salud se ubiquen en cada una de las nueve salas que forman Bodies Evolution, para guiar el recorrido por el cuerpo humano, contestar preguntas y educar a los asistentes.
El interés por la plastinación y los misterios que devela en la preservación de los cuerpos han llamado la atención de miles. Sin ir más lejos, Gunter Von Hagens inició en 1982 un programa de donantes de cuerpos y, según los últimos datos, la cifra de voluntarios que están inscritos como donantes en el fichero del Instituto de Plastinación, asciende a más de 17.000 personas.
Bodies Evolution se presentará en el mall Cenco Florida, a partir del 15 de junio, en los siguientes horarios: Lunes a Viernes, de 12:00 a 20:00 hrs.; Sábados, de 11:00 a 21:00 hrs.; y Domingo y feriados, de 11:00 a 20:00 hrs. Durante las vacaciones escolares de invierno, habrá horarios especiales: Lunes a Domingo, de 10:00 a 21:00 hrs. Las entradas tienen un costo desde los $5.000 en días de semana regulares. Sábados, domingo y festivos, el costo de la entrada será desde los $6.000. En vacaciones de invierno, los precios varían: de Lunes a Viernes, desde los $6.000; mientras que Sábado, Domingo y festivos, el precio será desde los $8.000. Por otra parte, los colegios que se interesen en realizar un paseo pedagógico a Bodies Evolution, pagarán $4.000 por persona como valor único, considerando el ingreso gratuito del profesor guía cada 20 alumnos. Para adquirir sus entradas, los interesados deben ingresar a www.passline.com. Para reservas de cursos y delegaciones los interesados deben comunicarse escribiendo al email info@bodiesexpo.com o al teléfono +56 9 3213 9373.
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