[Música] En el Mes de la Niñez: El fenómeno televisivo y musical “Caleuchístico” llega a Teatro CA660

La exitosa banda de música familiar, que rescata leyendas, mitos y personajes llenos de historia de la fascinante cultura chilena, presentará un concierto con sus mayores éxitos y un adelanto de su nuevo disco. 

Celebra el Mes de la Niñez con un gran espectáculo familiar este domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Compra tus entradas en  www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

¿Quieres vivir una aventura a bordo del Barco Caleuche? Entonces, bienvenido a Caleuchístico 

Caleuchístico es un exitoso programa de televisión infantil con un enfoque musical y educativo, donde niños y adultos aprenden a través de la música sobre personajes como Moai Moai, La Pincoya, El Caleuche, Carbunco Clarunco, el Millalobo, los organilleros y muchos otros. Estas son solo algunas de las canciones que se han convertido en éxitos virales y con las que se han ganado los corazones de miles de familias chilenas, en un trabajo desarrollado desde sus inicios junto al destacado productor musical Cuti Aste. Banda creada y liderada por Paula Fernández y Tomás Cubillos.

Con cinco años de trayectoria desde su creación en 2021, el proyecto ha trascendido la pantalla para transformarse en una de las propuestas familiares más exitosas del país. Nacido como un programa de NTV durante la pandemia, hoy reúne a miles de seguidores —conocidos como Tesoros humanos vivos — y se ha presentado en importantes escenarios, entre ellos Kidzapalooza de Lollapalooza Chile, Festival REC, Fondas Parque O´Higgins, entre otros. Su espectáculo combina pop, rock, música tropical y ritmos tradicionales para ofrecer una experiencia que entretiene a grandes y pequeños mientras acerca la mitología chilena a nuevas generaciones. 

“Nuestra cartelera de agosto está especialmente pensada para las familias, niños y niñas. Junto a Caleuchístico presentaremos un panorama imperdible en el Mes de la Niñez, que invita a descubrir las leyendas de Chile a través de una propuesta cercana, entretenida y educativa, ideal para disfrutar en familia de uno de los programas de televisión infantil más queridos del país”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

La banda está integrada por los actores y cantantes Paula Fernández, vocalista, y Tomás Cubillos, bajista, ambos fundadores del proyecto, junto al destacado músico y productor Cuti Aste. En sus presentaciones en vivo también participan los músicos: Paula Rojas, Luis Muñoz y Andrés Baró. 

 

SOBRE CALEUCHÍSTICO

Caleuchístico es un programa familiar único que invita a grandes y chicos a embarcarse en una travesía por el imaginario cultural de Chile. A bordo del mítico Caleuche, Paula y Tomás viajan por tierras, mares y leyendas, descubriendo animales endémicos, pueblos originarios, palabras ancestrales y personajes míticos. Con manualidades, cuentos y dibujos, cada capítulo se transforma en una experiencia educativa y mágica. Es una puerta abierta al asombro y una valiosa herramienta para conectar con nuestras raíces de forma entretenida y emocionante. La primera temporada fue vista por más de 80 mil niñas y niños a la semana a través de la señal de TV Educa (hoy NTV).

“Caleuchístico,” se presentará el domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

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• Platea preferencial: $28.000

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[Eventos] Las Condes celebra sus 125 años con la apertura del primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile

El pasado 6 de agosto abrió sus puertas el primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile. Se trata del renovado Museo Inmersivo Las Condes (MUI), un espacio que marcará una nueva etapa en la oferta cultural del país con experiencias que combinan arte, tecnología de última generación y contenidos audiovisuales en gran formato.

El proyecto, desarrollado por la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, forma parte de las actividades conmemorativas por los 125 años de la comuna y representa una transformación integral del antiguo museo interactivo, incorporando un nuevo concepto museográfico basado en experiencias inmersivas. 

Además, con motivo de su inauguración, el MUI ofrecerá acceso gratuito durante su primer fin de semana de funcionamiento, los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto. Las visitas se realizarán en grupos de hasta 65 personas por hora, con cupos limitados de acuerdo con la capacidad de cada recorrido.

El museo incorpora una infraestructura tecnológica de alto estándar, con cuatro salas inmersivas, más de 290 metros cuadrados de superficie de proyección, 76 m² de pantallas LED, 42 millones de píxeles, 16 sensores de movimiento de última generación y sonido inmersivo. Cada recorrido tiene una capacidad máxima de 65 personas. Cada experiencia tendrá una duración aproximada de 50 minutos.

"La inauguración del nuevo MUI marca uno de los principales hitos de la celebración de los 125 años de Las Condes. Estamos poniendo a disposición de Chile un museo pionero, que incorpora las nuevas tecnologías para acercar el arte y la cultura a públicos de todas las edades y posiciona a la comuna como un referente en innovación cultural", señala la alcaldesa de Las Condes, Catalina San Martín.

El espacio se inaugurará con la exposición “Ceiba: el árbol que conecta los mundos”, una creación del artista digital mexicano Josué Ibáñez, radicado en Barcelona y reconocido internacionalmente por exhibir sus obras en espacios como Sphere Las Vegas, además de Londres, Barcelona y Cannes. La obra será la primera de una programación permanente que reunirá a destacados exponentes del arte digital contemporáneo.

"Con este proyecto damos un paso importante en la evolución de nuestros espacios culturales. El MUI será una plataforma permanente para el arte inmersivo, con programación internacional, pero también con convocatorias para que artistas chilenos puedan desarrollar y exhibir sus proyectos utilizando nuevos lenguajes tecnológicos", explica Martín Vial, director ejecutivo de la Corporación Cultural de Las Condes.

Además de su programación artística, el museo incorporará un enfoque inclusivo. En alianza con la Fundación CpueD, realizará funciones especialmente adaptadas para personas neurodivergentes, con ajustes en iluminación y sonido que faciliten una experiencia cultural accesible.

El renovado MUI abrirá sus puertas con una programación permanente que busca posicionarlo como un nuevo referente para el arte digital en Chile y Latinoamérica.

Información sobre MUI | Museo Inmersivo Las Condes

Dirección: Isidora Goyenechea 3400, Las Condes (Metro El Golf)
Desde: 6 de agosto
Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas.
Entradas: $7.000 general; $3.500 Tarjeta Vecino Las Condes. Menores de 6 años, entrada liberada. Descuentos presenciales para adultos mayores ($4.000) y estudiantes ($2.500)

Más información y venta de entradas en www.culturallascondes.cl 

[Teatro] Reestrenan clásico que ambienta la biblia en el campo chileno: El evangelio según San Jaime (según La Dramática)

Adaptando la célebre obra de Jaime Silva, con dirección artística de Nelda Muray, Carola Rebolledo y Carolina Araya, y financiamiento de Fondo Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; La Dramática Nacional presenta, entre el 6 y 16 de agosto en Teatro Sidarte, su versión multidisciplinar de la ficción que ambienta la Biblia en el campo chileno, entre décimas y cueca chora. 

© Sumiko Muray Prado

Mezclando música en vivo, cantos, danza, teatro, proyecciones audiovisuales y un amplio dispositivo escénico donde 22 intérpretes – encabezados Braulio Martínez y el reconocido actor Hernán Vallejo, que con este montaje se integra a la compañía– dan vida a 68 personajes; la puesta combina tradición y contemporaneidad en un gran espectáculo que invita a reflexionar con humor sobre el poder, el país y la fe. 

Uno de los textos más singulares del teatro chileno vuelve a los escenarios con una puesta en escena de gran formato. La Dramática Nacional estrena El evangelio según San Jaime (según La Dramática), el próximo jueves 6 de agosto en Teatro Sidarte. La nueva versión del clásico de Jaime Silva, cuenta con adaptación de Nelda Muray, codirección suya junto a Carolina Araya y Carola Rebolledo, además del financiamiento de Fondo de Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. "Más que una reposición, la propuesta constituye una relectura contemporánea de un autor fundamental cuya dramaturgia rara vez vuelve a escena debido a la complejidad de su montaje", explica Nelda Muray. 

© Sumiko Muray Prado

Fiel al sello multidisciplinario que la compañía ha desarrollado durante más de una década, la producción reúne 22 actores en escena –Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana y Pablo San Martín –para interpretar 68 personajes, integrando música en vivo, coros, proyecciones audiovisuales, danza, composición folclórica y un amplio dispositivo escénico. 

"Es una ficción en la cual la Biblia –desde el Génesis hasta la Resurrección de Cristo–, ocurren en el campo chileno. Las figuras religiosas se transportan a los antiguos fundos en Chile. Dios es el patrón, los ángeles son campesinos y aparecen personajes propios de nuestra mitología, como la Muerte y el Diablo: la Pelá y el Cachulo… una sátira que, entre humor, décimas y música popular, cuestiona las relaciones de poder, la religión y el legado colonial desde una perspectiva profundamente chilena”, agrega Carolina Rebolledo. 

Carolina Araya, en tanto, añade que el proyecto representa también una exploración de un territorio poco habitual para la agrupación. "Es una obra muy diferente a lo que hemos hecho tradicionalmente. Juega más con la fantasía y esperamos que sea muy entretenida. Es una comedia y una sátira que, a pesar de haberse escrito hace muchos años, sigue teniendo mucha vigencia y continúa siendo un espacio para interpelarnos como país", señala. 

© Sumiko Muray Prado

Aunque el tono difiere de las grandes tragedias históricas que caracterizan su repertorio, el montaje mantiene intacta la identidad estética que ha consolidado la compañía. "La mayor diferencia es el género. Estamos en una comedia satírica, pero sostenemos nuestra multidisciplinariedad de lenguajes: hay música en vivo, canciones corales, cine y 22 actores en escena. Eso mantiene el sello de la compañía", confirma Muray. 

Con casi 40 artistas y creadores detrás de su realización, La Dramática Nacional continúa su trabajo de recuperación y reinterpretación del patrimonio dramatúrgico chileno. Tras montajes como Chañarcillo, La canción rota, Chiloé, cielos cubiertos y la reciente Fuerte Bulnes, la compañía vuelve a poner en valor un clásico nacional mediante un lenguaje escénico contemporáneo, visual y musical, pensado para acercarlas a las nuevas generaciones de espectadores. 

A través de la ficción, la obra dialoga con temas que siguen presentes en la sociedad chilena. reflexiona sobre la construcción de los relatos religiosos, la figura del poder y la identidad nacional, sin renunciar al humor. "Se trata de un clásico que puede representarse en cualquier momento porque habla de la Biblia, de la religión y de Chile. Al ser una comedia satírica invita a reflexionar sobre los tiempos que vivimos y, al mismo tiempo, nos recuerda que también hace falta reírnos un rato", concluyen. 

COORDENADAS El evangelio según San Jaime (según La Dramática)
6 al 15 de agosto
jueves a sábado, 19.30 h,
Duración: 1 h 45 min
Edad recomendada: + 12 años
*miércoles popular: 12 agosto, 19.30 h, $4.000 Gral.
Sistema Paga lo que puedas:  $4.000, $6.000 y $8.000 Gral.
Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta).
Entradas por Ticketplus

[Eventos] Rodrigo Estoy, del espacio público al museo: “Santos del escepticismo” presenta nueva etapa del artista en Palacio Vergara

Rodrigo Estoy presenta su nueva exposición “Santos del escepticismo”, en el Palacio Vergara de Viña del Mar, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y abre una etapa decisiva en su producción pictórica. La muestra será inaugurada el sábado 21 de marzo a las 17:00 hrs y este es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Convocatoria 2025.

Conocido por su trabajo como artista urbano, cuenta con murales insignes en distintos puntos de Chile y el extranjero, como “Relato de un Matarife” en Estación de Metro Franklin o “Leña” en un muro externo de Arnau Gallery en Barcelona. Tras 13 años desarrollando su obra en el espacio público, Rodrigo Estoy inicia hoy una nueva etapa. Esta exhibición marca el comienzo de un camino orientado a proyectar su trabajo de estudio en galerías y espacios expositivos tanto en Chile como en el extranjero. El desafío es trasladar la energía y narrativa característica de su obra mural hacia un formato más íntimo, donde la observación detenida permite descubrir la complejidad conceptual y simbólica que sustenta su universo visual.

“Exponer en el Museo Palacio Vergara es un paso muy importante en mi trayectoria. Llevo varios años trabajando principalmente en el espacio público, a través de los murales, en contacto directo con la calle, con la gente y con todo lo que ahí sucede. Y en esta ocasión, poder llevar mi obra a un reconocido museo nacional significa para mí abrir una nueva etapa, más enfocada en el trabajo de estudio y en una propuesta más personal”, comenta el artista. 

Santos del escepticismo es, en sí misma, una contradicción: una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida desde lo más profundo y sincero. La muestra propone adentrarse en una realidad interior que va más allá de lo que la memoria conserva: un territorio autónomo donde distintas facetas del YO conviven y actúan como en un teatro propio. En ese espacio íntimo surge la posibilidad de una realidad modificable.

La exposición invita al público a recorrer ese interior, a enfrentarse al ruido mental y a la “fiesta” de los demonios internos del pintor, transformados en escenas que buscan una tregua. La pintura se convierte así en un medio de observación lúcida de los procesos internos. En este gesto, el escepticismo hacia el propio sentir opera como método de depuración: una forma de mirar de nuevo aquello que parecía ya escrito.

Además agrega que “hacerlo en un lugar vivo como el Palacio Vergara, donde también funciona la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, siento que le da un sentido más especial a esta muestra, porque no es solo presentarla en un museo, en un lugar patrimonial, sino que es presentarla en un lugar que se mantiene activo, que es de formación, que es de creación. Espero que esta muestra sea el comienzo de nuevas oportunidades para poder mostrar mi trabajo en espacios culturales relevantes, tanto en Chile como en el extranjero”.

La exposición estará abierta al público desde el 11 de marzo al 17 de mayo en el Museo Palacio Vergara ubicado en Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara, Viña del Mar. La entrada es gratuita. 

[Eventos] Cerca de 200 artistas expondrán sus obras en GAM

Como cada agosto, Art Stgo retorna a GAM para inundar sus espacios públicos con lo mejor del arte y para ofrecer un panorama gratuito de primer nivel para toda la familia. En esta instancia única, los artistas se dan cita en primera persona para presentar su trabajo e interactuar con el público. 

El fin de semana del 23 y 24 de agosto, 185 artistas se darán cita para dar visibilidad al arte chileno. Curada por la galerista Nicole Andreu, la feria busca superar la asistencia de 30 mil personas que visitaron la versión del año pasado. 

Entre las novedades de esta versión, destaca un nuevo espacio dedicado para la exhibición de esculturas, especialmente pensando en obras de mayor volumen. Y también se suma una zona Kids, que tendrá talleres gratuitos para niños, y un área gourmet con oferta gastronómica de primer nivel. 

Otra novedad será la app Art Stgo, con la que las personas podrán contactarse directamente con los artistas en todo momento y generar un puente de ventas de obras, acceder a catálogo de artes visuales, aprender las diferentes técnicas y tener acceso a un mapa para recorrer con precisión toda la feria. 

“Estamos orgullosos de ser anfitriones de Art Stgo, una feria residente de GAM, que hemos recibido desde sus inicios, hace doce años, con la clara intención de ampliar el alcance de las artes visuales. Ser testigos y partícipes de su crecimiento y transformación nos llena de entusiasmo, pues contribuye a acercar al arte contemporáneo”, destaca Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM. 

Este evento, creado y desarrollado por la productora Kraneo, se ha vuelto en una plataforma de difusión para artistas: “Este año tuvimos más de 450 postulaciones de artistas, de los cuales el 70% eran nuevos, es decir, postulan por primera vez. Esto habla de la necesidad de la plataforma Art Stgo para los talentos que buscan mostrar su obra”, comenta Rodrigo Latorre, director de la feria y fundador de Kraneo. 

Por su parte, Paulina Latorre, gestora cultural de la feria señala: “Considerando mejorar la experiencia de todos los asistentes, este año replanteamos el layout de Art Stgo, con el objetivo de mejorar el tráfico al interior de la muestra, generando un desplazamiento más fluido entre los stands”. 

23 y 24 Ago 

Sá y Do — 10.30 a 20 h 

Gam.cl

[Eventos] BODIES EVOLUTION: Evento que expone cuerpos y órganos humanos reales ya se encuentra abierto al público

Completamente renovada, en más de mil metros cuadrados instalados en el mall Cenco Florida, Bodies Evolution presentará 9 cuerpos y más de 100 órganos humanos reales, sometidos a un complejo proceso de plastinación, que permite a los asistentes, verlos en toda su dimensión y aprender de ellos. 

Hace casi 30 años que el médico polaco Gunter Von Hagens presentó al público sus primeros cuerpos humanos preservados con la técnica de la plastinación. Se trataba de personas fallecidas cuyos restos habían sido donados a la ciencia y que él convirtió en “eternos”, como un aporte para el conocimiento de la anatomía humana. Desde entonces, Bodies Evolution ha sido vista por más de 60 millones de personas en el mundo. 

Hoy, y luego de 8 años de ausencia en Chile, una versión renovada de esta sorprendente muestra se presenta en el Mall Cenco Florida. Así, Bodies Evolution profundizará la impresionante experiencia que vivirá el público al conectarse con su propio cuerpo, haciendo uso de realidad virtual, contenido en formato mapping y lo último en tecnología audiovisual. 

Hernán Ganchegui, director de Arriba El Telón, productora que trae a Chile Bodies Evolution, sostuvo que la muestra “está pensada para educar de manera entretenida. Por eso, a su contenido medular, que son los cuerpos en sí (todos reales), se han agregado nuevas tecnologías que permiten un aborde renovado, más atractivo y enfocado en las nuevas generaciones”. 

Los 9 cuerpos, torsos y más 100 órganos expuestos, han sido sometidos al proceso que Von Hagens inventó como un aporte al aprendizaje de la anatomía humana. El método, que requiere alrededor de 1.500 horas de trabajo y se completa en aproximadamente un año, es utilizado en la actualidad por más de 400 instituciones situadas en 40 países de todo el mundo, entre ellas, el Departamento de Anatomía de la Escuela de Medicina de la Universidad Católica de Chile. 

El doctor Von Hagens ha sido fuertemente cuestionado por el uso de cuerpos reales en este tipo de exhibiciones, sin embargo, tanto él como su organización se han mantenido fieles a su objetivo original: educar al público en cuanto al cuidado y respeto por el organismo humano. Esta es la misma filosofía de Hernán Ganchegui. Tanto que la productora que trae la muestra a Chile ha dispuesto que profesionales de la salud se ubiquen en cada una de las nueve salas que forman Bodies Evolution, para guiar el recorrido por el cuerpo humano, contestar preguntas y educar a los asistentes. 

El interés por la plastinación y los misterios que devela en la preservación de los cuerpos han llamado la atención de miles. Sin ir más lejos, Gunter Von Hagens inició en 1982 un programa de donantes de cuerpos y, según los últimos datos, la cifra de voluntarios que están inscritos como donantes en el fichero del Instituto de Plastinación, asciende a más de 17.000 personas. 

Bodies Evolution se presentará en el mall Cenco Florida, a partir del 15 de junio, en los siguientes horarios: Lunes a Viernes, de 12:00 a 20:00 hrs.; Sábados, de 11:00 a 21:00 hrs.; y Domingo y feriados, de 11:00 a 20:00 hrs. Durante las vacaciones escolares de invierno, habrá horarios especiales: Lunes a Domingo, de 10:00 a 21:00 hrs. Las entradas tienen un costo desde los $5.000 en días de semana regulares. Sábados, domingo y festivos, el costo de la entrada será desde los $6.000. En vacaciones de invierno, los precios varían: de Lunes a Viernes, desde los $6.000; mientras que Sábado, Domingo y festivos, el precio será desde los $8.000. Por otra parte, los colegios que se interesen en realizar un paseo pedagógico a Bodies Evolution, pagarán $4.000 por persona como valor único, considerando el ingreso gratuito del profesor guía cada 20 alumnos. Para adquirir sus entradas, los interesados deben ingresar a www.passline.com. Para reservas de cursos y delegaciones los interesados deben comunicarse escribiendo al email info@bodiesexpo.com o al teléfono +56 9 3213 9373.