[Teatro] Estreno en Teatro ICTUS: “Una especie de Alaska” del dramaturgo británico Harold Pinter llega a la Sala la Comedia con un potente elenco

“Este texto de Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura, 2005) escrito en 1982, retrata una situación que trasciende a la realidad particular de su protagonista y escenifica un momento de la vida difícil de homologar con la realidad conocida. Ser espectador del despertar de una mujer dormida durante décadas es una oportunidad inédita, y eso es, para mí, lo que hacen los bellos y peligrosos textos dramáticos: mostrarnos un hecho excepcional de la existencia” comenta Cristián Plana, el actor y director que dirigirá el nuevo estreno que tendrá fecha el jueves 11 de junio en Teatro ICTUS. 

Con un potente elenco; Tamara Acosta, Marcial Tagle y Nathalia Aragonese, la obra cuenta la historia de Deborah, una mujer que despierta de un coma después de treinta años, enfrentándose a un cuerpo y un mundo que avanzaron sin ella. Mientras intenta comprender su nueva realidad, su hermana Paulina y Hornby, médico y marido de Paulina, intentan acompañarla, ocultándole parte de la verdad más dolorosa. 

La obra se sitúa bajo el contexto de principios del siglo XX, donde se propagó por el mundo “la enfermedad del sueño” en el cual los sobrevivientes más afectados, se hundieron en un estado singular de sueño que duró décadas. Cincuenta años más tarde, Harold Pinter escribió Una especie de Alaska, inspirado en el caso de una de las pacientes (Rose R) del neurocientífico y escritor Oliver Sachs, en el que se crea la cura para esta enfermedad. El libro reveló una existencia insoportable que la mujer fue incapaz de comprender: seguía sintiéndose en el pasado, congelada. Se volvió una bella durmiente que nunca aceptará que la vuelvan a “despertar”. 

“La obra se volvió una necesidad escénica y decidí resucitarla de mi mente para convertirla en un montaje teatral. Se trata de un texto muy difícil, casi imposible de representar, por eso la tentación de dirigirla se volvió cada vez más vigente con los años”, explica Plana sobre el deseo de montar esta obra. 

El fundamento de la puesta, hace alusión a la historia de nuestro país, un Chile que intentó despertar con el Estallido Social, para luego despertar una supuesta conciencia colectiva que no demoró mucho en volverse a extinguir con la Pandemia, donde el sueño profundo volvió a ser el estado normal del país. “No es un deseo de muerte sino una necesidad de permanecer en la inconsciencia y en el olvido de sí misma. La protagonista de la obra no quiere que mañana sea un día distinto al de hoy”. 

La labor de Sacks y Pinter se asemeja a la que ha tenido ICTUS con su público y la escena nacional durante estas siete décadas, una contribución permanente a la mejora de la sociedad. “Estrenar en el Teatro Ictus es una oportunidad muy importante que me llena de respeto y veneración por lo que él significa y ha significado a lo largo de la historia del teatro chileno. Es un espacio que tiene una memoria enorme, cargado del espíritu de un montón de creaciones, discursos, tragedias, resistencias, humor y, sobre todo, amor por su público. En este 2026 que se cumplen 70 años del Ictus esperamos contribuir con una creación que sea como un regalo para sus fundadores” finaliza Cristián.

Coordenadas

📅Funciones desde el 11 al 28 de junio | de viernes a domingo

⏰Horario diferenciado: viernes y sábado: 20.30 H | domingos: 19.00H

🎟️Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: viernes $12.000 general | sábado y domingo: $15.000 general

Descuento estudiante, tercera edad y socios Redsalas: $7.000

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Santiago

[Teatro] La voz de Andrés Pérez revive en un teatro abandonado (GAM)

“Rescate” es un montaje que nos sumerge en un diálogo íntimo entre el Teatro Windsor de Chañaral, en actual estado de abandono, y la voz inmortal de uno de los más destacados creadores del teatro chileno.

La dramaturgia se compone gracias a los registros de audio del director Andrés Pérez Araya (1951-2002), quien narra la obra invitando a presenciar cómo un espacio silenciado sigue dialogando con su historia. 

Sin recurrir a la inteligencia artificial, el público vivirá una experiencia sensorial y poética, con historias relacionadas a los teatros antiguos y deshabitados del norte de Chile en la voz real del fallecido director. 

Fundado en 1886, el Teatro Windsor de Chañaral, región de Atacama, es una histórica construcción de madera que fue un centro cultural y social vital para la comunidad. Se cuenta que Andrés Pérez trabajó en este lugar, y desde ahí empieza la fábula que se narra en este montaje.

“Se trata de una investigación escénica y tecnológica que busca reactivar teatros abandonados mediante archivos sonoros, registros audiovisuales, dramaturgia contemporánea y nuevas tecnologías, entendiendo el teatro como un lugar de memoria viva”, explica el director y dramaturgo Alejandro Moreno.

En escena, se contará la historia de un grupo de niños, la de la vida de un caracol, la de una actriz francesa que vivió en Chile y la de una mujer que trabaja en un cabaret en Punta Arenas

La obra es un espectáculo de dramaturgia que emerge del habla, del ritmo, de las pausas y de la memoria contenida en la voz del creador de “La Negra Ester”. Son relatos y fábulas que Pérez nunca contó de esta forma, pero que se vuelven posibles mediante una escritura escénica que trabaja con su archivo sonoro como materia viva.

Moreno tomó todos los archivos de audio que encontró del fallecido director y los transcribió. Así comenzó un trabajo con el Ingeniero en Sonido, Joaquín Vallejo, para armar frases mezclando distintas palabras. 

Según cuenta el dramaturgo, “este proyecto más que inteligencia artificial es un proyecto de artesanía artificial, ya que nosotros construimos manualmente, análogamente, el habla de Andrés Pérez. No fue un proceso mecánico de un software, fuimos juntando como un collage de palabras".

“Es una invitación a detenerse, a escuchar y a conectar con la memoria desde un lugar sensible. Reflexionar sobre el patrimonio teatral hoy implica reconocer que los espacios abandonados, las voces ausentes y las historias no contadas siguen teniendo algo urgente que decirnos. La emoción se convierte así en el motor del sistema escénico y en una forma de resistencia frente al olvido”, concluye Moreno.

La obra es un tributo a Andrés Pérez en el marco del mes del teatro, donde cada 11 de mayo se celebra el Día Nacional del Teatro en conmemoración a su natalicio.

28 May al 7 Jun

Ju a Sá — 19 h. Do — 18 h

Entradas en gam.cl

[Teatro] Luz Jimenez y Eduardo Barril vuelven con su premiada Historia de Amor

Aplaudida por la crítica y el público, la obra escrita y dirigida por el premiado dramaturgo y uno de los más destacados de esta nueva generación, Felipe Zambrano Miguieles, se mantendrá en cartelera desde el 23 de agosto hasta el 8 de septiembre en Teatro Finis Terrae.

Los reconocidos actores nacionales, Eduardo Barril Villalobos y Luz Jiménez Ormeño protagonizan Historia de amor para un alma vieja de la Cía. FA, un emotivo viaje teatral que combina la ternura, el humor y la música. Aplaudida por la crítica y el público, tras un ciclo de exitosas funciones en Santiago y en el sur de Chile, este viernes 23 de agosto regresa en Teatro Finis Terrae. 

Un viejo capitán de la marina espera un misterioso llamado de una amiga ante la curiosidad de su nieta adolescente, Nora. El hombre ha cometido un error que no sabe cómo remediar; deberá ablandar su inflexibilidad y pedir perdón a alguien que ama.

Historia de amor para un alma vieja aborda con sensibilidad temáticas sobre la cuarta edad como el amor en la edad madura, la reinvención de la vejez, la memoria y los diálogos intergeneracionales.

Ganadora de la mención honrosa en el III Concurso de Dramaturgia Familiar Jorge Díaz, está escrita y dirigida por el actor y dramaturgo Felipe Zambrano Miguieles, ganador en la XX Muestra de Dramaturgia Nacional con la obra El traje del novio, posicionándolo como uno de los dramaturgos más destacados de esta nueva generación de escritores teatrales. 

“Esta obra está inspirada en mi bisabuelo que falleció en el año 2021. Dos semanas después de su muerte, recibí el llamado de que había ganado uno de los premios del concurso de dramaturgia. Esta pieza aborda con sensibilidad y entretención temáticas sobre la cuarta edad como la reinvención de la vejez, la memoria y los diálogos intergeneracionales. Busca transformar la concepción de la vejez que apunta al estancamiento de la vida por estar próxima a la muerte, apuntando a que Nunca es tan tarde para cambiar y empezar de nuevo”, comenta.

Historia de amor para un alma vieja ya ha sido vista por más de 11 mil espectadores, cuenta con varias temporadas con funciones agotadas y festivales internacionales, siendo el último la reciente edición del certamen Stgo. a Mil 2024, donde Luz Jiménez fue la artista homenajeada por su Trayectoria. Mientras, Eduardo Barril, recibió el Premio a la Trayectoria 2023, en el marco de los Temporales Teatrales de Puerto Montt, su ciudad natal. Su elenco se completa con la joven actriz Colomba Larraín, junto a la actriz Pascale Zelaya y el pianista José Tomás Moscoso quien acompaña con un piano de cola temas de Chopin y boleros.

“Con esta temporada en Teatro Finis Terrae cumpliremos 50 funciones. La obra ha tenido una maravillosa e inesperada respuesta del público, permitiéndonos continuar en temporadas y viajando por Chile. Aún nos quedan muchas regiones. Esperamos continuar llevando esta historia a cada rincón del país. Mis creaciones por, sobre todo, buscan emocionar y sé, que con Historia de amor…, el público vivirá una experiencia teatral conmovedora, y que saldrá distinto de como entró”, finaliza el autor.

www.teatrofinisterrae.cl

 

COORDENADAS HISTORIA DE AMOR PARA UN ALMA VIEJA
Del 23 de agosto al 8 septiembre
viernes, 20.30 hrs.
sábados y domingos, 19 hrs.
* esta obra no tendrá funciones los días jueves

$13.000- Gral. / $8.450, personas mayores/ $6.500, estudiantes y Súper Jueves / y otros descuentos 

Teatro Finis Terrae

Av. Pocuro 1935, Providencia.

Duración: 55 min
Recomendada para todo espectador desde 12 años
https://ticketplus.cl/events/historia-de-amor-para-un-alma-vieja-2024-08-23-20-30-00-0400

[Teatro] El inolvidable amor de "La Negra Ester" vuelve a brillar en el escenario del Teatro Municipal de Las Condes

El Teatro Municipal de Las Condes se complace en anunciar el regreso de la emblemática obra chilena "La Negra Ester" a su escenario luego de su única función en septiembre de 2010, cuando debutó la actriz Claudia Pérez, quien por primera vez tomó el papel de la intérprete Rosa Ramírez, la primera Ester que conoció Chile tras su estreno en 1988.

La nueva producción, que estará en cartelera entre el 22 y 25 de junio, rinde homenaje a la adaptación teatral y dirección original de Andrés Pérez Araya (1951-2002) y cuenta con un elenco liderado por Micaela Sandoval -hija de Rosa Ramírez-, en el rol de Ester, la querida prostituta del puerto de San Antonio.

 

La obra, ambientada en "Las luces del puerto", un prostíbulo que refleja la bohemia de los años 40, narra la historia de amor entre Parra y la mítica mujer.  Tito Cancino Contreras encarnará a Roberto Parra, el folclorista chileno que inmortalizó a Ester en sus décimas, sumándose a un elenco conformado por Marcela Pumarino, Sebastián Caro, María Elena Ovalle, Pablo Aranda, Natalia rojas, Franco Falcón, Cecilia Guerrero, y Nicolás Alvestegui. La producción incluirá música en vivo a cargo de la reconocida Regia Orquesta, la que resaltará la riqueza cultural y emotiva de la obra.

 

"La Negra Ester" es una mezcla de comedia, drama y música, que explora temas como la marginalidad, el amor y la identidad cultural. La puesta en escena combina elementos del teatro popular chileno, como la décima, con danzas y otros elementos folclóricos, ofreciendo una experiencia única y enriquecedora para el público con un clásico que hoy cumple 35 años.

 

Las entradas para "La Negra Ester" ya están disponibles y pueden ser adquiridas a través de la página web del Teatro Municipal de Las Condes en www.tmlascondes.cl

Venta Entradas:

●    Boletería Teatro Municipal de Las Condes

Av. Apoquindo 3300 Las Condes.

Horarios de Atención: lunes a viernes de10:00 a 19:30 horas.

Sábado y domingo de 11:00 a 16:00 horas. Los días de función la boletería permanecerá abierta, media hora después de iniciado el espectáculo.

Call Center: 229447222   /   Internet: www.tmlascondes.cl

 

●    Condiciones de Ventas Vecinos Las Condes:

Las entradas adquiridas con la Tarjeta Vecino son un beneficio personal e intransferible.

El Teatro se reserva el derecho a verificar la titularidad de la misma, tanto al momento de la compra como al ingreso a las funciones.

El mal uso de la Tarjeta Vecino podrá implicar la suspensión temporal o definitiva de los beneficios que otorga el Teatro Municipal de Las Condes.

[Teatro] Coriolano 2073: M100 estrena obra que ficcional un Chile distópico (24 de nov. al 11 de dic)

Tomando como punto de partida la masacre ocurrida en el debut de Coriolano en mayo de 2029, la obra avanza 44 años para plantear un futuro injusto y desolador en el que un grupo de ciudadanos vinculados sanguineamente, planea un acto subversivo en memoria de su ancestro que formó parte del elenco de aquella matanza.

Fruto de la alianza entre las compañías TeatroPan, Teatro Onirus y Lafamiliateatro, esta coproducción Teatro Regional del Maule, TMO y M100, cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 y se estrena el próximo 24 de noviembre en M100.

Corría el año 2025 y, contra todo pronóstico, el Candidato K gana las elecciones presidenciales en Chile. A pocas horas de asumir, promulga severas leyes para coartar las libertades civiles. En medio de fuertes manifestaciones ciudadanas, el 11 de mayo de 2029 durante el estreno de la versión local de Coriolano de William Shakespeare, ocurre una masacre perpetrada por agentes del estado. Luego de este hecho se decreta una ley que, entre otras prohibiciones, pone fin al libre ejercicio del teatro. 

 

Ésta es la premisa que plantea Coriolano 2073, nueva creación fruto de la alianza entre las compañías Lafamiliateatro, TeatroPan y Teatro Onirus. La coproducción TMO, Teatro Regional del Maule y M100, que cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021; se estrena el próximo jueves 24 de noviembre en Matucana 100.

“Esta propuesta surge de la potencia creadora de tres compañías que, en conjunto, intercambian saberes, amplían sus miradas y profundizan visiones. Luego de un acucioso proceso de investigación, este espectáculo pretende generar una experiencia escénico-digital de cuidada factura, profunda significancia e innovador lenguaje, tanto por su escritura como puesta en escena.”, explica su dramaturgo, Eduardo Luna.

El montaje avanza medio siglo después, situándose en una reorganización territorial en la que Chile ha desaparecido como administración formando parte de la Unión Americana (UA). El nuevo régimen divide a la población entre unos pocos que habitan en biomas o reservas naturales, desde donde controlan la vida, y otros muchos que habitan las metrópolis, espacios hipercontrolados donde el contacto social es nulo, limitándose a la producción y servicios digitales.

“Acudimos a los acontecimientos que han marcado la agenda social y política de los últimos años, para establecer una especie de motor de búsqueda en la historia de nuestro país, ligada a procesos similares. La información recabada sirve para establecer una proyección de lo que podría suceder en Chile entre los años 2023 y 2073, configurando una distopía, basada en eventos que, si bien nunca sucedieron, podrían ocurrir si los acontecimientos tomaran otro sentido”, agrega Jaime su director, Jaime Reyes.  

Utilizando el formato del Teatro Documento -con diversos materiales que permiten encadenar el relato, tales como datos, imágenes, prensa y objetos de una historia ficticia que transita entre lo que aparenta ser real y lo que podría llegar a serlo- la pieza presenta también a un grupo de ciudadanos vinculados sanguíneamente que planea un acto subversivo en memoria de su familiar más longevo, que acaba de morir, y que formó parte del elenco de aquel olvidado Coriolano.

Con las actuaciones de Paly Pavez, Paulina Casas, Valeria Moya, Javier Abadie, Alexis Moreno y Horacio Videla, el montaje que cuenta con el apoyo y acompañamiento del Dojo de Práctica Teatral de la Aldea del Encuentro, debuta este viernes 21 y sábado 22 de octubre en el TMO, tendrá otra función el 28 de este mes en el Teatro Regional del Maule y temporada estreno, a partir del 24 de noviembre en M100.