[Series] Más allá de fragmentos: cinco series de Ryan Murphy para ver en Disney+

Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis. Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión. Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.

AMERICAN HORROR STORY: 1984

Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret. Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.

Inspirada en los clásicos del cine slasher, American Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.

FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS

Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real. Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.

La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.

GROTESQUERIE

Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida. En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.

La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.

BELLEZA PERFECTA

Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.

Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun. Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal, y protagonizada por Evan Peters, Ashton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos. En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.

SCREAM QUEENS

Al igual que la serie de FX, Fragmentos, Scream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes. La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma Roberts, Lea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.

Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

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[Series] El conde de Montecristo: la emblemática historia de amor y venganza llega a Universal+ el 4 de agosto con Sam Claflin y el ganador del Oscar® Jeremy Irons

UNIVERSAL+ trae a Latinoamérica la fascinante miniserie del director danés ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Bille August (Pelle the Conqueror), una coproducción entre Francia e Italia de ocho episodios.

Se trata de una adaptación de la novela de Alejandro Dumas, con las actuaciones estelares de Sam Claflin (Me Before You, The Hunger Games), Jeremy Irons (The Lion King), Mikkel Boe Følsgaard (Borgen), Ana Girardot (House of Lust), y Blake Ritson (Serena).

UNIVERSAL+ estrenó el pasado 4 de agosto en Latinoamérica El Conde de Montecristo, la apasionante coproducción entre Francia e Italia. Se trata de una imperdible miniserie de 8 episodios del prestigioso realizador danés Bille August (Pelle the Conqueror), coescrita por Sandro Petraglia y Greg Latter, con la emblemática novela de base que marcó a fuego a decenas de lectores: El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas, una de las obras más exitosas del escritor francés editada en 1846.

Esta nueva serie es una reinterpretación sumamente intrigante del texto original, una producción de alto nivel que destaca por el enfoque cinematográfico que Bille August aporta a cada episodio, manteniendo al público cautivado en este relato de amor, venganza y redención.

EL ENCIERRO QUE DESENCADENA UNA VENGANZA

Acusado injustamente de traición, el joven marinero francés Edmond Dantès (Sam Claflin, Me Before You) es encarcelado sin juicio en el Castillo de If, ​​una imponente fortaleza insular frente a la costa de Marsella. Durante sus años de prisión, un compañero de celda, un erudito abad, lo instruye en diversas materias. 

Poco antes de su fallecimiento, el abad revela dónde se esconde un inmenso tesoro en una isla desierta. Edmond escapa y, al encontrar el tesoro, adopta la identidad del Conde de Montecristo. Así, decide utilizar su fortuna para vengarse de quienes lo traicionaron.

CONOCE A LOS PERSONAJES DE ESTA HISTORIA QUE TE ATRAPARÁ DESDE EL PRIMER MINUTO

• EDMOND DANTÈS. El gran protagonista de esta historia es un marinero de grandes valores quien es traicionado y encarcelado. El tiempo y una fortuna heredada le permiten planear meticulosamente una venganza implacable.

• GÉRARD DE VILLEFORT. El personaje interpretado por el actor danés Mikkel Boe Følsgaard es el desalmado procurador del Rey que envía a Edmond a prisión con el objetivo de tener un chivo expiatorio para que su carrera política no se vea perjudicada por los alegatos en su contra.

• MERCÉDÈS HERRERA. La actriz francesa Ana Girardot personifica al gran amor de Edmond, quien sin saberlo termina comprometiéndose con uno de sus grandes enemigos: FERNANDO MONDEGO (Harry Taurasi), el hombre que, movido por los celos, participa en la conspiración que termina enviando a Edmond a prisión y que luego se convierte en el Conde de Morcef.

• EL ABATE FARIA. Se trata de uno de los personajes más fascinantes de la serie, interpretado por el gran Jeremy Irons. Faria es el compañero de prisión de Edmond, quien no sólo le brinda la ubicación del tesoro en la isla sino quien también le brinda una educación de lujo que el protagonista recordará por siempre.

El Conde de Montecristo es una miniserie producida por PALOMAR (Mediawan) —Italia—, en coproducción con DEMD Productions (Mediawan) —Francia—, y en asociación con RAI Fiction (Italia) y France Télévisions (Francia). La distribución internacional está a cargo de Mediawan Rights, en colaboración con CAA para Norteamérica y con la participación de Entourage Media.

El Conde de Monte Cristo está protagonizada por Sam Claflin (Me Before You, The Hunger Games), Jeremy Irons (The Lion King), Mikkel Boe Følsgaard (Borgen), Ana Girardot (House of Lust), y Blake Ritson (Serena), entre otras grandes figuras.

No te pierdas el estreno de la miniserie El Conde de Montecristo este 4 de agosto a través de UNIVERSAL+.

[Cine] “La naturaleza de las cosas invisibles”: aclamada película que conquistó la Berlinale llega a Chile con una conmovedora historia sobre la amistad y las pérdidas

El pasado 6 de agosto llegó a los cines chilenos “La naturaleza de las cosas invisibles”, el primer largometraje de la directora brasileña Rafaela Camelo, una delicada coproducción entre Chile y Brasil que ha llamado la atención del circuito internacional gracias a su mirada íntima sobre la infancia, los vínculos familiares y la experiencia de enfrentar la pérdida.

Distribuida en Chile por Market Chile, la película construye su relato a partir del encuentro, durante las vacaciones de verano, de dos niñas de diez años en un hospital que forman un vínculo inesperado. Ese lazo las lleva por un viaje agridulce de despedidas y de profundas revelaciones sobre la vida.

Con una puesta en escena sensible y observadora, Rafaela Camelo desarrolla una historia donde conviven cuatro generaciones de mujeres, explorando los lazos que se construyen alrededor del cuidado, la memoria y la transmisión de experiencias. La película propone una reflexión sobre aquello que permanece invisible en la vida cotidiana: los afectos, las ausencias y los pequeños gestos que sostienen a una familia en los momentos más difíciles.

Lejos de abordar estos temas desde el melodrama, la directora opta por el punto de vista de la infancia, otorgando a sus protagonistas un lugar desde donde la imaginación y la curiosidad permiten enfrentar preguntas para las que no siempre existen respuestas.

Destacado recorrido

Antes de su estreno comercial, “La naturaleza de las cosas invisibles” inició un destacado recorrido por festivales internacionales, siendo la película de apertura en la competencia Generation Kplus, de la 75 edición de la Berlinale, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo. Posteriormente, también participó en más de 50 festivales, y alcanzó más de 20 premios internacionales, consolidando la proyección internacional de esta coproducción latinoamericana.

Con una propuesta que mezcla sensibilidad y una lúcida observación de las relaciones humanas, “La naturaleza de las cosas invisibles” llegará para invitar al público a descubrir una historia donde la amistad se transforma en una forma de acompañar aquello que no siempre puede decirse con palabras.

“La película explora cómo las niñas entienden verdades complejas que los adultos intentan esconder”

La directora Rafaela Camelo cuenta que para encontrar el equilibrio entre la inocencia de la infancia y un tema tan complejo como el duelo, se basó en sus propios recuerdos de la infancia, cuando sentía “una mezcla de curiosidad, temor y misterio frente a la muerte”.

“La película explora cómo las niñas entienden verdades complejas que los adultos muchas veces intentan esconder o suavizar. A través de Gloria y Sofía, vemos cómo ellas utilizan la imaginación y la fantasía como un interlocutor para llenar los espacios sin explicación, encontrando así su propio camino hacia esos descubrimientos en medio del duelo”, señala.

La directora agrega que “la idea del hospital surgió para explorar la fisicalidad de la vida y la muerte. Gloria tiene un corazón trasplantado, y el hospital subraya esa inquietante realidad de que somos de carne y dependemos de ella para vivir. Narrativamente, este espacio me ofreció la posibilidad de construir una metáfora estructural: la película se divide en dos partes. La primera ocurre en el hospital, y justo en la mitad, cuando parten al refugio en el campo, hay un cambio drástico. Es como si la película que vimos al principio tuviera que 'morir' en el hospital para que otra forma nueva pudiera nacer”.

La productora chilena Rebeca Gutiérrez Campos, quien ha estado detrás de otras películas premiadas como “Mala Junta” (2016) y “La piel en primavera” (Colombia-Chile, 2024), destaca quela coproducción entre Brasil y Chile permitió ampliar el proyecto desde una mirada latinoamericana compartida, tanto en términos creativos como productivos.

“Desde Chile, a través de Pinda, nos sumamos a una película profundamente sensible, dirigida por Rafaela Camelo, que aborda la infancia, el duelo, los vínculos familiares y aquello que muchas veces permanece fuera de lo visible. Esa colaboración permitió acompañar desde la dirección de fotografía, liderada por Francisca Sáez junto a Liss Fernández, la composición musical original de Alekos Vuskovic (ganador del premio mejor banda sonora en el Festival de Gramado) y la postproducción de imagen con Pamela Valenzuela junto al equipo de Filmoestudios. Además, sumar esfuerzos desde la producción no solo ayuda a expandir redes sino también sumar perspectivas de trabajo desde otro territorio de la región”, destaca Gutiérrez Campos. Y agrega: "Como en toda coproducción internacional, los desafíos tuvieron que ver con coordinar equipos, tiempos, financiamiento, procesos administrativos y decisiones creativas entre países distintos. Pero también ahí está el valor de este tipo de trabajo: sostener una película en el tiempo, con confianza entre las productoras, y permitir que una historia nacida en Brasil pueda dialogar con públicos de otros lugares, como ahora ocurrirá con su estreno en salas en Chile”.

Para Daniela Marinho, productora brasileña: “La coproducción entre Moveo Filmes y Apoteótica Cinematográfica, desde Brasil, y Pinda Producciones, en Chile, aportó una riqueza invaluable a la película, promoviendo el trabajo colaborativo en el cine independiente. En cuanto a los desafíos, además de la compleja articulación de los distintos fondos públicos y la logística del trabajo transnacional, también enfrentamos las naturales barreras idiomáticas y culturales. Sin embargo, encontrar socios tan afines como Pinda Producciones nos permitió superar estos obstáculos y alcanzar un producto mucho más internacional. El resultado es una película que, si bien habla de algo profundamente brasileño, logra conectarse de manera especial con nuestra identidad latina. Esperamos que el público chileno encuentre en esta historia una reflexión sobre la fragilidad humana y la complejidad de las identidades”, señala Marinho. “Ojalá salgan de la sala con una sensación saudosa, permitiéndote hacer una conexión con lo invisible y utilizando la imaginación como una lente para investigar nuestro mundo”.

[Televisión] ¡A Chile le encanta el drama! Solo pregúntale a Netflix

¿Quieres olvidarte del drama en este año que apenas empieza? No tan rápido. Según una encuesta reciente que realizó Netflix en Chile, el 67% de los participantes respondió que mientras más drama, mejor1. Claro, siempre y cuando sea en la pantalla. 

Al preguntarles qué género escogerían si pudieran ver uno solo por el resto de sus vidas, el drama se ubicó dentro del top tres de los chilenos1. Y nada tiene tanto drama como una buena novela… o una novela con N de Netflix. 

No importa si las amas o las odias, si son tu placer culpable -ya que amas odiarlas- una cosa es cierta: los chilenos no pueden dejar de verlas en Netflix. ¿Quién mató a Sara? ocupa el séptimo lugar de las series de habla no inglesa más populares por horas vistas en sus primeros 28 días en Netflix, Rebelde ha estado en el Top 10 de Chile desde su estreno el 5 de enero de este año, La reina del flow y Pasión de gavilanes fueron de las producciones más populares en el país durante el 20212 ; y Yo soy Betty, la fea se convirtió en la serie de TV que se mantuvo el mayor período de tiempo en el top 10 durante el año pasado2…es que ¡qué pena con usted, Don Armando! 

Y cuando las vemos, lo hacemos con todo: ¡la mayoría de los chilenos prefiere consumir estas series cebolleras y dramones viendo varios episodios a la vez!, el 80% de los chilenos dijeron estar orgullosos de verlas1. 

Para este tipo de fans1B, todo se trata del misterio, como la historia aún sin resolver de ¿Quién mató a Sara?; de la emoción, como el desamor y la pasión en Café con aroma de mujer; y, por supuesto, el drama, como esa montaña rusa de emociones con Oscuro deseo. 

Y como son parte de nosotros, las novelas también nos permiten desconectarnos y relajarnos: el 40% de los encuestados1 dijo que la mejor manera de verlas es “solo y concentrado para poder seguir los giros de la trama y las historias”1. Pero, como al drama le encanta la compañía, los chilenos también disfrutan ver las series con sus parejas y familia1. Nada nos une tanto como el amor prohibido, las cachetadas épicas y el triunfo del bien sobre el mal. 

Eso sí, no siempre somos tan inocentes. Los villanos como Patricio, el detestable mánager de Luis Miguel; el patriarca César Lazcano en Quién mató a Sara y el dúo de Patricia Fernández y Marcela Valencia en Yo soy , Betty la fea, son definitivamente nuestros personajes favoritos de las novelas (los preferimos por más del doble frente a los personajes “buenos”1C). ¡Y hay más! Más de un tercio de los chilenos encuestados cree que su vida es lo suficientemente acontecida y anecdótica como para convertirla en una novela1. ¡Ufff! Si bien algunos pueden pensar que es una locura, hay mucho que aprender de ellas. Solo escucha lo que Ludwika Paleta, Zuria Vega, Eduardo Capetillo, Itatí Cantoral tienen que decir al respecto: 

¿Listo para más? Desde Oscuro deseo (lanzamiento el 2 de febrero) a Ritmo salvaje, Pálpito y Donde hubo fuego, hay muchas novelas a la vuelta de la esquina, las que reúnen lo mejor de las series y lo mejor del melodrama para crear historias que se sienten nuevas, pero familiares... y todas ellas comienzan con una N (con Netflix).

Estos entretenidos estrenos y más, solo por Netflix