El documental chileno“El Método de Roumeau: De la cárcel al teatro”llegará a México con dos presentaciones programadas para el jueves 29 y viernes 30 de octubre en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. La producción, impulsada por la corporación CoArtRe y la dramaturga y directora Jacqueline Roumeau, aborda una trayectoria de más de dos décadas dedicada al desarrollo del teatro en contextos de privación de libertad y a la construcción de una metodología de teatro testimonial.
La primera función se realizará el jueves 29 de octubre, a las 19:00 horas, en Espacio Paliacate. En tanto, el viernes 30, a la misma hora, el documental se exhibirá en el Centro Cultural El Carmen, ambos espacios ubicados en Chiapas, México.
A través de testimonios y experiencias, la producción recorre el origen y desarrollo del trabajo de Roumeau, poniendo en el centro las historias de personas y comunidades que han participado en sus procesos creativos. La propuesta aborda el teatro como una herramienta de expresión, reflexión y encuentro, capaz de abrir espacios de participación y contribuir a la transformación social.
El registro audiovisual recoge parte de la experiencia acumulada por la directora junto a personas privadas de libertad, en una práctica artística que vincula memoria, identidad e inclusión. A lo largo de los años, este trabajo ha dado forma a una metodología que busca reconocer las experiencias individuales y colectivas como punto de partida para la creación escénica.
La llegada del documental a México coincide con un año significativo para CoArtRe, corporación que celebra 25 años de trayectoria explorando las posibilidades del teatro testimonial en contextos sociales diversos. Su trabajo se ha orientado a ampliar el acceso a las artes escénicas y generar espacios de expresión y participación para comunidades que enfrentan distintas formas de exclusión.
“Esta metodología nació de la experiencia y de un trabajo sostenido durante años. Poder compartirla en otros territorios permite abrir nuevas conversaciones, encontrarnos con otras experiencias y seguir pensando colectivamente en las posibilidades del teatro”, señala Jacqueline Roumeau, dramaturga, directora y fundadora de CoArtRe.
Las funciones en Chiapas se enmarcan en el trabajo de difusión y circulación internacional de esta experiencia artística y social, que busca generar nuevas instancias de diálogo en torno al teatro, la memoria y la inclusión.
CoArtRe forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La película ha generado divisiones en la comunidad ufológica de Chile y Latinoamérica. Defensores y negacionistas han expuesto sus argumentos en acalorados conversatorios en festivales.
Isla Alien cautivará al público de Arica a Punta Arenas desde el 2 de noviembre por ser un documental innovador que mezcla ovnis, humor y cultura pop.
En la década de los 80´s en plena dictadura militar en Chile, radioaficionados tomaron contacto con una embarcación situada en el sur del país, cuyos tripulantes confirmaban ser parte de una comunidad científica, y que habitaban en “Isla Friendship”, convirtiéndose en uno de los casos de ovnis más intrigantes del último tiempo. Sobre esto, el documental de ciencia ficción Isla Alien, muestra cómo la evidencia, el material de archivo y los testimonios inéditos de sus protagonistas se entrelazan en una historia que ha generado diversos debates en la opinión pública.
Dirigida por Cristóbal Valenzuela Berríos y producida por Diego Breit (Glaciar Films), Isla Alien no es sólo una película de ovnis y extraterrestres, sino que contiene un trasfondo terrenal, donde se cuestiona nuestro sistema de creencias, indagando en por qué creemos en lo que creemos y por qué surgen estas creencias.
“La Isla Friendship es una historia increíble, hasta delirante, pero se vuelve aún más increíble y compleja si exploramos sus orígenes a mediados de los años 80s en plena dictadura cívico militar, que es lo que hicimos con nuestra investigación”, destaca su director Cristóbal Valenzuela Berríos, conocido por su ópera prima Robar a Rodin (2017).
Estrenado mundialmente durante junio de este año en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y exhibido en certámenes como SANFIC, Macabro, Chicago y Santiago Horror -donde recibió el premio a Mejor Película y Mejor Guión-, este documental presenta una estética en blanco y negro, con imágenes de archivo de programas como Sábado Gigante, OVNI, entre otras, junto con retratos propios de la época de los años 70s y 80s, generando una atmósfera propia de una película de ciencia ficción.
Esto, intercalado con los testimonios exclusivos de los protagonistas de la historia, quienes tuvieron contacto directo con Isla Friendship y que ponen a disposición sus cintas de cassette desconocidas hasta ahora. De esta manera, se va creando la mitología detrás de la Isla, y desclasifica el relato en primera persona de Ernesto de la Fuente, único contacto con Isla Friendship y quien planteaba que sólo los elegidos podían visitar el lugar.
Todo acerca de Isla Friendship, una historia increíble, pero a la vez compleja, cuando se vincula con algunos hechos de la época de Pinochet. Todo esto y más, será posible ver en Isla Alien que llegará a cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a través de Miradoc, a partir del 2 de noviembre.
El documental nos permite conocer realidades insospechadas, mundos desconocidos que estarían fuera de nuestro alcance si no existiera el cine. Esta virtud queda en evidencia con “130 Hermanos”, asombroso y conmovedor documental de la cineasta española radicada en Chile Ainara Aparici que se estrenará en salas de nuestro país el próximo 5 de mayo tras un exitoso recorrido por laboratorios y mercados internacionales como el MeetMarket de Sheffield DocFest, el LABEX de Argentina y el Femme Revolution Film Festival, entre otros, y en abril participará en el Chicago Latino Film Festival, uno de los festivales de cine latino más prestigioso del mundo.
La cámara se centra en –Melba (65) y Víctor (70)– matrimonio que, desde hace 40 años, se dedican a acoger y adoptar niños y niñas en situación de vulnerabilidad. En total, son 130 hijos del corazón. Con sutileza, atención y respeto, el documental muestra a esta particular familia y los cambios que algunos deben afrontar en el camino hacia la adultez y la llegada a esta familia.
“Es una película enternecedora de ver, donde descubriremos, paso a paso, como una familia de 7 se convirtió en una de 130, criando entre 30 y 40 hijos/as del corazón por generación”, destaca la directora Ainara Aparici. “Veremos, como si fuéramos un niño más, cómo hacen para organizarse, para alimentar y vestir a todo el mundo, cómo hacen para mantenerse económicamente y para criar a tanta gente, donde decenas de niños, niñas y adolescentes aprenden a ser hermanos y hermanas del corazón, a quererse y apoyarse, a aprender a convivir y compartir todo. Una película dinámica y fresca para ver con toda la familia, permitiéndonos darnos cuenta de que hay esperanza, que es posible salir de muchos desafíos que vivimos, en conjunto”.
Ainara Aparici es directora, guionista y productora de documentales y películas de ficción. Es, además, directora de Kumelén,organización cultural sin fines de lucro cuyos ejes principales de acción son la sensibilización y la inspiración positiva a través del arte y la comunicación en sus múltiples formas y lenguajes.
“130 Hermanos” cuenta con la producción de la compañía chilena Mimbre Films, co-fundada por Daniela Camino, quien estuvo detrás del aclamado documental “El viaje de Monalisa”.
APARICI:“Es una película entretenida para ver con nuestra propia familia”
La idea de “130 Hermanos” nació hace 12 años cuando Ainara Aparici estaba mochileando por el continente, buscando historias de personas que se consideraban felices para un proyecto documental. Fue así como llegó al hogar de Melba. “Me contó que en ese entonces llevaban 30 años acogiendo niñas y niños que ya no tenían otras posibilidades familiares, sobre todo grupos de hermanos, niños más grandes o con discapacidades, que no tienen posibilidades de ser adoptados porque en general se busca adoptar niños muy pequeños, únicos y sanos. A mí esto me conmovióprofundamente”, recuerda la directora.
Esta pequeña y singular historia gatilló en ella que existe un problema mayor.“Al buscar más antecedentes, me percaté de que hay millones de niños, niñas y adolescentes en todo el mundo, que crecen sin hogar y además me inspiró mucho que hubiesen personas dispuestas a entregar todo lo que tienen para darles una segunda oportunidad. Y sentí que si ellos han logrado esta tremenda labor, ¿no será que podemos sumar a más personas al inspirarnos con su historia? De ahí nace mi necesidad de contar esta historia extraordinaria”, destaca Aparici.
La documentalista agrega: “Es una feel good movie, lo que sería en español una película inspiradora y luminosa, que nos muestra que podemos hacer grandes cosas desde nuestro metro cuadrado. Es una historia que habla de uno de los problemas más graves que tenemos como sociedad, pero mostrando que podemos hacer algo al respecto”.
El público no puede quedar indiferente ante una historia tan ejemplar. Es por eso que la directora confía en que de esta experiencia saldrá una enseñanza. “El mensaje de la película es que el amor es una herramienta de transformación muy potente. La posibilidad de vivir en un lugar seguro, de tener padres y hermanos/as con los que cuidarse mutuamente, desarrollar vínculos afectivos y compañía, puede hacer que niños, niñas y adolescentes que han vivido vulneraciones muy graves, puedan retomar sus vidas y cambiar sus destinos”.
Así, “130 Hermanos” se hace cargo de un tema que no suele ser abordado por el cine. “La infancia y la vulneración del derecho fundamental de los niños, niñas y adolescentes a vivir en una familia es una temática poco tratada en el cine en general”,opina Aparici. “Esta película busca mostrar este terrible drama mundial, que nos afecta silenciosamente como sociedad, pero desde una perspectiva diferente, donde además de conocer su dura realidad, desvelamos la posibilidad de transformación, las posibles soluciones”.
En definitiva, una película universal, necesaria y actual. “Se estima que hoy hay cientos de millones de niños, niñas y adolescentes que crecen sin familia. Crecen sin un adulto/a responsable que los proteja, que los cuide, los contenga y los guíe en la etapa más importante y determinante del desarrollo humano: la infancia y adolescencia”, remarca Aparici.
“130 Hermanos” conecta muy bien también con la realidad chilena. “Es una historia tan potente e inspiradora que en 2016, cuando vi en los medios de comunicación, las noticias de que morían muchos niños, niñas y adolescentes bajo la custodia del Sename, es que decidí que la película debía tener una campaña de impacto en Chile, país en el que vivo desde hace ya más de 9 años”, destaca Aparici. “Me di cuenta de que en Chile habían muy pocas familias de acogida externas (que son como Melba, sin ningún vínculo familiar previo, sólo dispuestas a ser una alternativa familiar para quien lo necesita) y que, en general, la gente no sabía qué era esto de las familias de acogida y pensé que tal vez no habían tantas, simplemente porque la gente no sabía que esto era una opción. Quiero aportar desde la película y desde la creación de “Acoger es”, la primera campaña nacional y ciudadana de información y sensibilización sobre las familias de acogida”.
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