[Cine] “La naturaleza de las cosas invisibles”: aclamada película que conquistó la Berlinale llega a Chile con una conmovedora historia sobre la amistad y las pérdidas

El pasado 6 de agosto llegó a los cines chilenos “La naturaleza de las cosas invisibles”, el primer largometraje de la directora brasileña Rafaela Camelo, una delicada coproducción entre Chile y Brasil que ha llamado la atención del circuito internacional gracias a su mirada íntima sobre la infancia, los vínculos familiares y la experiencia de enfrentar la pérdida.

Distribuida en Chile por Market Chile, la película construye su relato a partir del encuentro, durante las vacaciones de verano, de dos niñas de diez años en un hospital que forman un vínculo inesperado. Ese lazo las lleva por un viaje agridulce de despedidas y de profundas revelaciones sobre la vida.

Con una puesta en escena sensible y observadora, Rafaela Camelo desarrolla una historia donde conviven cuatro generaciones de mujeres, explorando los lazos que se construyen alrededor del cuidado, la memoria y la transmisión de experiencias. La película propone una reflexión sobre aquello que permanece invisible en la vida cotidiana: los afectos, las ausencias y los pequeños gestos que sostienen a una familia en los momentos más difíciles.

Lejos de abordar estos temas desde el melodrama, la directora opta por el punto de vista de la infancia, otorgando a sus protagonistas un lugar desde donde la imaginación y la curiosidad permiten enfrentar preguntas para las que no siempre existen respuestas.

Destacado recorrido

Antes de su estreno comercial, “La naturaleza de las cosas invisibles” inició un destacado recorrido por festivales internacionales, siendo la película de apertura en la competencia Generation Kplus, de la 75 edición de la Berlinale, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo. Posteriormente, también participó en más de 50 festivales, y alcanzó más de 20 premios internacionales, consolidando la proyección internacional de esta coproducción latinoamericana.

Con una propuesta que mezcla sensibilidad y una lúcida observación de las relaciones humanas, “La naturaleza de las cosas invisibles” llegará para invitar al público a descubrir una historia donde la amistad se transforma en una forma de acompañar aquello que no siempre puede decirse con palabras.

“La película explora cómo las niñas entienden verdades complejas que los adultos intentan esconder”

La directora Rafaela Camelo cuenta que para encontrar el equilibrio entre la inocencia de la infancia y un tema tan complejo como el duelo, se basó en sus propios recuerdos de la infancia, cuando sentía “una mezcla de curiosidad, temor y misterio frente a la muerte”.

“La película explora cómo las niñas entienden verdades complejas que los adultos muchas veces intentan esconder o suavizar. A través de Gloria y Sofía, vemos cómo ellas utilizan la imaginación y la fantasía como un interlocutor para llenar los espacios sin explicación, encontrando así su propio camino hacia esos descubrimientos en medio del duelo”, señala.

La directora agrega que “la idea del hospital surgió para explorar la fisicalidad de la vida y la muerte. Gloria tiene un corazón trasplantado, y el hospital subraya esa inquietante realidad de que somos de carne y dependemos de ella para vivir. Narrativamente, este espacio me ofreció la posibilidad de construir una metáfora estructural: la película se divide en dos partes. La primera ocurre en el hospital, y justo en la mitad, cuando parten al refugio en el campo, hay un cambio drástico. Es como si la película que vimos al principio tuviera que 'morir' en el hospital para que otra forma nueva pudiera nacer”.

La productora chilena Rebeca Gutiérrez Campos, quien ha estado detrás de otras películas premiadas como “Mala Junta” (2016) y “La piel en primavera” (Colombia-Chile, 2024), destaca quela coproducción entre Brasil y Chile permitió ampliar el proyecto desde una mirada latinoamericana compartida, tanto en términos creativos como productivos.

“Desde Chile, a través de Pinda, nos sumamos a una película profundamente sensible, dirigida por Rafaela Camelo, que aborda la infancia, el duelo, los vínculos familiares y aquello que muchas veces permanece fuera de lo visible. Esa colaboración permitió acompañar desde la dirección de fotografía, liderada por Francisca Sáez junto a Liss Fernández, la composición musical original de Alekos Vuskovic (ganador del premio mejor banda sonora en el Festival de Gramado) y la postproducción de imagen con Pamela Valenzuela junto al equipo de Filmoestudios. Además, sumar esfuerzos desde la producción no solo ayuda a expandir redes sino también sumar perspectivas de trabajo desde otro territorio de la región”, destaca Gutiérrez Campos. Y agrega: "Como en toda coproducción internacional, los desafíos tuvieron que ver con coordinar equipos, tiempos, financiamiento, procesos administrativos y decisiones creativas entre países distintos. Pero también ahí está el valor de este tipo de trabajo: sostener una película en el tiempo, con confianza entre las productoras, y permitir que una historia nacida en Brasil pueda dialogar con públicos de otros lugares, como ahora ocurrirá con su estreno en salas en Chile”.

Para Daniela Marinho, productora brasileña: “La coproducción entre Moveo Filmes y Apoteótica Cinematográfica, desde Brasil, y Pinda Producciones, en Chile, aportó una riqueza invaluable a la película, promoviendo el trabajo colaborativo en el cine independiente. En cuanto a los desafíos, además de la compleja articulación de los distintos fondos públicos y la logística del trabajo transnacional, también enfrentamos las naturales barreras idiomáticas y culturales. Sin embargo, encontrar socios tan afines como Pinda Producciones nos permitió superar estos obstáculos y alcanzar un producto mucho más internacional. El resultado es una película que, si bien habla de algo profundamente brasileño, logra conectarse de manera especial con nuestra identidad latina. Esperamos que el público chileno encuentre en esta historia una reflexión sobre la fragilidad humana y la complejidad de las identidades”, señala Marinho. “Ojalá salgan de la sala con una sensación saudosa, permitiéndote hacer una conexión con lo invisible y utilizando la imaginación como una lente para investigar nuestro mundo”.

[Cine] Una deslumbrante fábula ecológica seleccionada en los festivales de Cannes y Annecy llega a cines chilenos este 23 de julio

La animación más innovadora de la temporada se llama EL GRAN VIAJE (Dandelion’s Odyssey) y llega a cines chilenos el próximo 23 de julio. Tras un destacado recorrido por algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, la película imagina un mundo donde cuatro semillas de diente de león logran sobrevivir a la devastación de la Tierra tras una serie de explosiones nucleares. Lanzadas al cosmos, estas pequeñas heroínas emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.

Apoyada en una extraordinaria combinación de animación digital, fotografía time-lapse y diseño sonoro inmersivo, EL GRAN VIAJE invita al espectador a observar el mundo desde una perspectiva completamente nueva. A medida que las semillas atraviesan planetas desconocidos, se enfrentan a fenómenos naturales extremos, con criaturas y paisajes tan fascinantes como hostiles, en una historia que aborda temáticas como la cooperación y la resiliencia de una naturaleza que persiste en sobrevivir incluso después del apocalipsis.

EL GRAN VIAJE comenzó su recorrido internacional en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2025 donde se llevó el Premio FIPRESCI, siendo seleccionada ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, certamen que la reconoció con el Premio Paul Grimault por su propuesta de animación revolucionaria.

Con una trayectoria que cruza el cine, la ciencia y el arte contemporáneo, la directora japonesa-francesa Momoko Seto ha desarrollado una obra marcada por la experimentación visual. Antes de EL GRAN VIAJE exploró este universo en la serie de cortometrajes Planet, donde investigó las posibilidades narrativas de la animación aplicada a organismos y microorganismos vivos. Para dar vida a esta nueva película, Seto y su equipo llevaron a cabo un extenso proceso de investigación científica y visual que incluyó rodajes en Japón, Islandia y distintas regiones de Francia.

EL GRAN VIAJE es una deslumbrante fábula ecológica que invita al público a sumergirse en una experiencia cinematográfica hipnótica, donde la naturaleza se convierte en la protagonista de un relato sobre la supervivencia y la transformación, una película con ambición visual, capaz de cautivar tanto a audiencias jóvenes como adultas, por su originalidad y por la fuerza de su concepto.

EL GRAN VIAJE llega a cines de Chile el próximo 23 de julio, distribuida por Cinetopia.

[Cine] "Papi Ricky: La Película" estrena su primer teaser oficial

A más de veinte años de convertirse en un fenómeno de audiencia y en una de las teleseries más recordadas de la televisión chilena, “Papi Ricky” regresa con una nueva historia y ahora en la pantalla grande. “Papi Ricky: La Película” llegará próximamente a cines de todo Chile, reuniendo nuevamente a los personajes que marcaron a toda una generación.

La película retoma la historia de Alicia, quien vuelve a Chile para presentar a su futuro esposo, un joven español hipster y excéntrico que representa la modernidad. Sin embargo, su llegada provoca un verdadero terremoto familiar: el choque con el conservador Papi Ricky y la irreverente Catrala hará que ambos padres dejen atrás antiguas diferencias para unirse en un objetivo común: impedir la boda de su hija.

El esperado reencuentro contará con el regreso de Belén Soto, Jorge Zabaleta, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices.

“Para BF fomentar la industria nacional ha sido siempre una prioridad. El cine chileno es para del ADN de nuestra empresa y siempre buscamos películas como estas, que buscan audiencias masivas y transversales como Papi Ricky, que es una marca consolidada y muy querida por el público chileno y que ahora regresa con esa mezcla de nostalgia pero también con una historia nueva que emociona y divierte al mismo tiempo”, destaca Carlos Hansen, CEO BF Distribution.

Belén Soto: “Buscamos hacer una película con estándar internacional”

Belén Soto, actriz protagonista y productora del proyecto, destaca la ambición detrás de esta nueva etapa de la historia: “”Papi Ricky: La Película” es un proyecto ambicioso en todos los sentidos. Desde el desarrollo del guion hasta la producción, buscamos hacer una película con estándar internacional, que pudiera dialogar con el público masivo pero sin perder identidad. Hay una apuesta clara por el cine comercial de calidad, con una historia cercana, emocional y también muy entretenida”.

“Esta película nace también desde una inquietud muy personal”, agrega. “Fue una idea que surgió de mí, pero sobre todo del cariño de la gente. Han pasado más de 20 años y la historia sigue viva; el público la recuerda con muchísimo amor por sus personajes. Fue una historia que nos marcó profundamente, tanto a Jorge como a Mane y a mí, y esa fue una de las razones más importantes para traerla de vuelta, ahora como una continuidad en formato cine. Para mí es muy emocionante y también un gran desafío. Crecí con esta historia y hoy poder volver a ella desde un lugar más adulto, no solo como actriz sino también como productora, tiene un valor muy profundo. Es una película que conecta con la memoria de mucha gente, pero al mismo tiempo propone una mirada nueva, más actual, sobre las relaciones, la familia y el crecer”.

Por su parte, Patricio Ochoa, productor de La Merced, resalta el alcance transversal del proyecto::“Estamos convencidos de que esta historia conquistará tanto a quienes crecieron viendo la teleserie como a las nuevas generaciones que la descubrirán por primera vez en el cine. Papi Ricky: La Película fue concebida para emocionar, divertir y conectar con todos. No es necesario haber visto la teleserie para disfrutarla; es una experiencia cinematográfica nueva, pero con toda la esencia y el corazón que hicieron inolvidables a sus personajes”.

Macarena Cerda, productora ejecutiva, destaca: “con “Papi Ricky: La Película" logramos algo en la industria del cine nacional que no se lograba desde que se crearon proyectos como el de Kramer: y es articular un cast conocido y querido, un guion que habla de emociones universales y que es transversal, el humor y la nostalgia de una historia hermosa de padre e hija. Esta mezcla nos permitió conseguir una alta participación de sponsors y marcas que hicieron rápidamente viable el proyecto ya que lo identifican como una marca querible y con un cast muy cercano al corazón de las audiencias”.

[Cine] “El Claro”: película de egreso de Cine UDD explora el duelo en tiempos de inteligencia artificial

El pasado 26 de mayo, la Cineteca Nacional fue sede de la avant premiere del largometraje de egreso de Cine UDD, “El Claro”, dirigido por la cineasta Maira Carrasco. Con esto se dio el puntapié inicial para la exhibición de la película en las salas comerciales e independientes de Santiago, a partir del jueves 28, con funciones en Cinépolis, Cinemark y Cineplanet.

El largometraje cuenta la historia de Olivia, una joven estudiante de Medicina que incursiona en el mundo de la realidad virtual e inteligencia artificial para volver a reencontrarse con el amor de su vida, quien falleció recientemente. El luto la lleva a buscar consuelo en “el Claro”, un espacio virtual creado por el ayudante de una de sus asignaturas de la universidad para el reencuentro con personas fallecidas, que son “reconstruidas” a partir de material de archivo digital para recrear su imagen y manera de expresarse. Esto provoca que Olivia se aísle de su entorno más cercano, quienes muestran preocupación al enterarse que no ha dejado de “ver” a su expareja. 

Para ambientar el filme el equipo de estudiantes de Cine UDD utilizó las instalaciones de RealiTec UDD, que contemplan un laboratorio equipado con tecnología para experimentar con realidad aumentada, virtual y mixta. Allí utilizaron cascos de realidad simulada y guantes hápticos, que recrean el roce de la interacción con objetos, pero digitales, para grabar las escenas en las que Olivia está en “el Claro”. 

La película es la ópera prima de Carrasco, con un reparto integrado por Patricia Rivadeneira, Paulina Moreno, Paula Hoffman, entre otros. Tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2025 y recientemente participó en el Festival Cine de Mujeres 2026. 

“El Claro es un proyecto que busca plasmar la problemática del límite entre las relaciones humanas y las tecnológicas. Apela al sentido de humanidad de los espectadores y reflexiona sobre el contexto actual, donde pareciera que la modernidad y la ciencia tienen una respuesta para toda necesidad humana”, adelanta la directora del filme.

[Cine] “Lo que no se dijo”, un relato íntimo sobre silencios familiares, llega a los cines

La coproducción chileno-colombiana “Lo que no se dijo” llegará a salas comerciales este 06 de noviembre. Con un tono cargado de humor negro y una mirada fresca sobre los cambios sociales de los años noventa, la película invita a descubrir una historia profundamente enraizada en la vida rural del sur de Chile, marcada por la llegada de una tecnología que transformaría para siempre las formas de comunicarse: la telefonía celular. 

Con un elenco encabezado por Patricia Cuyul, Héctor Morales y Mariana Loyola, y ambientada en el año 1994 en Puerto Montt, la cinta sigue a Margarita, madre soltera, carismática y ambiciosa que se destaca como vendedora de celulares, nueva tecnología en el sur de Chile. Junto a su compañero Cucho, recorre zonas rurales buscando clientes y exponiéndose a situaciones peculiares. 

“La comedia negra entrega la posibilidad de reírse y analizar” “Mi madre vendía celulares en los alrededores rurales de Puerto Montt y yo, siendo un niño, solía acompañarla en sus viajes”, cuenta el director Ricardo Valenzuela. “Estos trayectos, encuentros y experiencias me hicieron conocer un sur de Chile distinto, ajeno al que estaba acostumbrado, pues la conexión se volvía asequible por primera vez, en lugares inhóspitos y muchas veces olvidados. Estas propuestas traían consigo una estrategia de negocio que, como tal, pretendía captar la mayor cantidad de clientes. Esa diversidad de situaciones, donde la comunicación se volvía esencial, fue la principal motivación para escribir la película”. 

“Creo que la comedia negra entrega la posibilidad de reírse y, posteriormente, analizar”, agrega el director. “Ese equilibrio me pareció idóneo al querer contar esta historia que se desarrolla basándose en algo tan cotidiano como es la comunicación y sus matices”. 

“El público se va a encontrar con muchas locaciones exteriores, que muestran el sur profundo, prístino y hermoso, la soledad de sus personajes y la clara desconexión en la que viven”, destaca, por su parte, Camila Bascuñán, productora del filme. “El trabajo de arte por su lado te trasladará a los 90, a través de los vestuarios, implementos y espacios interiores. La mezcla del universo de no actores, personas reales de esas zonas, en contraste con los actores principales les dará también una sensación de la mezcla de dos mundos como el que se quiere contar”. 

“Lo que no se dijo” confirma la fuerza de las miradas independientes que, a través del humor, buscan dar visibilidad a historias sensibles y humanas.

[Cine] KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS: La nueva cinta de Jorge Olguín se estrenará en cines de Chile en mayo de 2026

Las leyendas sobre sucesos de horror con base histórica son – sin duda – las más espeluznantes. Saber que un mito tiene fundamentos de realidad hace que este cobre más fuerza y genere una atmósfera ideal para potenciar un relato que marca a quienes la conocen. Este es el caso de “KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS”, la nueva película (la octava de su filmografía) del destacado director nacional, Jorge Olguín que aborda una terrorífica historia que ocurrió en Chiloé en el año 1879.

La cinta – que tiene un gran elenco encabezado por Juan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Luis Dubó, y Paulina Eguiluz entre otros – tendrá su estreno comercial en salas de cine chilenas en mayo de 2026 y hoy, da a conocer el primer teaser tráiler y afiche de la producción.

El largometraje se ambienta en el año 1879, cuando dos campesinos (Los Hermanos Rain, interpretados por Felipe Contreras y Gastón Salgado) asesinan brutalmente a un hombre acusado de brujería en Chiloé. En respuesta, el gobierno designa a un abogado de Santiago como fiscal del caso (Juan Carlos Maldonado). Su misión: investigar el crimen y llevar a los responsables ante la justicia. Sin embargo, al llegar a la isla, descubrirá que la realidad es mucho más oscura de lo que imaginaba. El intendente de la región, Luis Martiniano (Bastián Bodenhöfer), ha desatado una implacable caza de brujas, persiguiendo a cualquier poblador que practique la magia ancestral. Mientras tanto, Mailén (Camila Oliva), una joven campesina de la isla toma una decisión arriesgada: adentrarse en el mundo prohibido de la brujería para salvar a su abuelo, condenado por liderar una sociedad secreta de brujos conocida como “La Mayoría”. A medida que la investigación del fiscal se intensifica, va develando una fuerza oscura y ancestral que habita en Chiloé entrelazando un conflicto de fe, poder y supervivencia.

“Cuando niño descubrí que existía un lugar donde los mitos parecían ser reales. Descubrí la isla de Chiloé con sus leyendas, monstruos mitológicos e historias sobre brujería. Esas historias pasaron a ser una obsesión en mi vida, hasta que me transformaron con el tiempo en un cineasta pionero del género fantástico en Chile, logrando así llevar a los cines parte de su mitología con mi largometraje “Caleuche, el llamado del Mar” (2012) una de las producciones más grandes del género hecha en Chile. “KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS” es la continuación de esa mirada a esas historias, pero ahora adentrándome en un relato judicial histórico, oscuro, asombroso y a la vez perturbador que reflejó una visión distorsionada de la modernización del estado chileno frente a una cultura ancestral” comentó el director Jorge Olguín.

Asimismo, Jorge Olguín también hace noticia por el reciente reestreno en salas – por motivo de Halloween – de su opera prima: Ángel Negro (2000), producción que podrá disfrutarse por tiempo limitado en salas chilenas.

Estreno en cines chilenos, mayo 2026.

[Cine] Cinta chilena “ORO AMARGO" se presentará en el Festival de Cine de Varsovia

“Oro Amargo”, nuevo film nacional, ha sido seleccionada para su estreno internacional en el Festival de Cine de Varsovia, considerado uno de los festivales “Clase A” más importantes del mundo. La proyección, que está programada el 13 de octubre en la Kinoteca del Palacio de la Cultura y la Ciencia, y contará con la presencia de su elenco principal, que incluye a Pancho Melo y Kat Sánchez, así como a su director Juan Olea, la guionista María Luisa Furche y los productores nacionales Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda. 

Ambientada en el extinto mundo de la minería artesanal del norte de Chile, “Oro Amargo” es un cautivador western moderno que narra la lucha de Carola, una adolescente decidida a mantener el legado familiar frente a las adversidades de un entorno hostil. La trama sigue a Carola (Kat Sánchez) y su padre, Pacífico (Pancho Melo), quienes trabajan en una mina artesanal de cobre en el desierto de Atacama, mientras esconden un secreto: una veta de oro que podrían cambiar su destino. Cuando un minero descubre su secreto, la vida de ambos da un giro dramático, llevando a Carola a tomar las riendas de su futuro. 

Su director, Juan Olea -quien también dirigió “Martín: El Hombre y la Leyenda”, serie biográfica del boxeador Martín Vargas- señaló estar muy entusiasmado por el estreno y comentó que “Oro Amargo cuenta una historia en un contexto muy chileno, y participar en el “Warsaw Film Festival” nos permite difundirla y recibir retroalimentación de espectadores de diferentes culturas. Es un orgullo estrenar en un festival de tal prestigio y compartir nuestra visión con realizadores de todo el mundo.” 

Pancho Melo, quien interpreta a “Pacífico”, por su parte expresó que “esta oportunidad estuvo llena de pepitas de oro. Es un viaje profundamente emocionante, bello y, a momentos, desolador, que refleja el esfuerzo y la esperanza que significa hacer cine hoy en día. Espero que el público reconozca la luz que hemos tratado de plasmar en esta historia.” 

"Oro Amargo" llegará a las salas de todo el país a principios del próximo año, ofreciendo una experiencia cinematográfica cargada de emociones intensas. Con paisajes desérticos imponentes, duelos y explosiones espectaculares, en voz de sus realizadores, “promete mantener a los espectadores al borde del asiento”.

[Cine] “ALLANAMIENTO” La película protagonizada por Pablo Cerda, Blanca Lewin y Juan Pablo Ogalde

Inspirada en hechos reales, “ALLANAMIENTO” es un thriller de corrupción policial tras un operativo ilegal. 

El subcomisario de la Policía de Investigaciones, Matos (Pablo Cerda), solicita ayuda a la comisario Novoa (Blanca Lewin) para ingresar a la Fiscalía y deshacerse de unas grabaciones que los acusan de narcotráfico, torturas y corrupción. Solo hay 48 horas para limpiar los rastros y librarse de una investigación, pero una traición interna pondrá en peligro la operación.

“ALLANAMIENTO”, tuvo su debut en Ibero American Film Festival de Miami, donde obtuvo una mención especial del jurado, también se presentó en WIP SANFIC, siendo ganadora del premio SANFIC GOES TO CANNES.

La película es protagonizada por un gran elenco de actores: Pablo Cerda, Blanca Lewin, Juan Pablo Ogalde, Pablo Schwarz, Daniela Ramírez, Julio Milostich, Gabriel Cañas y Nathalia Galgani.

Ficha Técnica:

Casa Productora: Pira Films

Duración: 74 minutos

Directora de Arte: Alejandra Ortiz Alonso

Sonidista: Soledad Andrade López

Montajista: Valeria Hernández

Música: Matías Serrano Acevedo y Juan José Acuña

Distribución Chile: Storyboard Media

 

INSPIRADA EN UNA HISTORIA REAL:

El año 2012, en plenas eliminatorias mundialistas de fútbol, un grupo de detectives de la Policía de Investigaciones (PDI), realizó un allanamiento sin autorización. No reportaron la droga y los teléfonos que se llevaron. 

Tras 2 años de investigación, se ordenó la detención de los detectives por 126 delitos, entre ellos: Allanamientos y detenciones ilegales, apremios ilegítimos y falsificación de partes policiales. La sentencia no incluyó la grabación ilegal realizada al fiscal a cargo del caso, ni la perdida de 4.000 interceptaciones telefónicas.

[Cine] “VIEJA VIEJO”, una cruda realidad hecha ficción llega a los cines

“Vieja Viejo”, galardonada película del director de cine Ignacio Pavez, tendrá su estreno en salas desde el jueves 29 de junio en el Centro Arte Alameda - Sala Ceina. La película, que cuenta con las actuaciones protagónicas de Paulina Moreno y Nicolás Zárate, y que ya se ha exhibido en varios festivales de cine a nivel nacional, aborda algunos de los problemas a los que se enfrentan gran parte de los Adultos Mayores de escasos recursos económicos en Chile. 

Esta coproducción nacional entre Gallo Negro Producciones y Naira Films y distribuida por Santiago Independiente Cine, nos cuenta la dramática historia de Carmen y Jorge, una pareja que lucha contra la vejez, el abandono y los problemas de salud, que un día les afectarán tremendamente, poniendo su relación a prueba.

Al respecto, el director Ignacio Pavez nos comenta: “La película intenta reflejar la realidad de mucha gente de la Tercera y Cuarta Edad de escasos recursos económicos, quienes deben afrontar un sin número de problemas día a día, desde una situación de abandono social, familiar y económico. Lo que queremos es posicionar reflexiones sobre el envejecimiento y la vejez que no solamente les corresponden a las personas mayores, sino que también a los jóvenes y a todos nosotros como sociedad.”

La obra visibiliza esta cruda realidad a través de un lenguaje audiovisual que combina diferentes formatos digitales y que experimenta también con una propuesta artística innovadora desde lo actoral. Paulina Moreno (Carmen), quien ha protagonizado películas como “7 Semanas” y “La Isla de los Pingüinos”, habla sobre la experiencia de interpretar a un personaje que pertenece a una generación y edad distintas:

“Hay un punto interesante y complejo en donde se entremezcla mi cuerpo, mi biografía, mis relaciones de pareja y familiares con las de una persona de la Tercera y Cuarta edad, y eso me parece fascinante como motor de investigación y creación en la interpretación de los personajes, sobre todo porque también le entrega una autenticidad al lenguaje de la película.”

 

Por su parte, Nicolás Zárate (Jorge), actor de películas como “Y de pronto el Amanecer”, “El Príncipe”, “Algunas Bestias”,”El Tila”, entre otros, también concuerda que el largometraje adopta una relevancia nacional al dar a conocer esta realidad:

“Vieja Viejo" es una película muy interesante y que hay que ver, no solo por el tema que trata, sino por la forma en que lo aborda. En ese sentido, creo que es una obra necesaria hoy en día, ya que es urgente poder reflexionar respecto a la situación en la que se encuentran muchos Adultos Mayores en el país, y no solo por ellos, sino que también por nuestro futuro.”

La película se adjudicó el premio de la Crítica SIGNIS Chile durante su paso por el Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC), el Premio Chile Actores a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Iquique 2022, y también obtuvo los galardones de Mejor Largometraje, Mejor Actuación, Premio Especial Jurado del Cine Chileno en Fecich, Chile, 2023. Finalmente, en el Festival Internacional de Cine de Puerto Montt, se llevó una Mención Honrosa.

Su estreno se llevará a cabo el Jueves 29 de junio a las 19:00 horas en la sala Ceina (ubicada en Arturo Prat 33) exhibición que contará con un conversatorio posterior a la función con el equipo realizador, moderado por la periodista y crítica de cine Marisol Águila.

[Cine] BLANQUITA La aclamada cinta llega el 27 de abril a los cines del país

“BLANQUITA” es una película inspirada en el caso Spiniak sobre una red de prostitución infantil liderada por un importante empresario en Chile. La historia se construye a través de los ojos de las víctimas, a quienes el sistema parece ponerles una traba tras otra, mientras que a los poderosos se les da todo el beneficio de la duda. 

El estreno de la pelicula se realizó en la versión N°79 del Festival Internacional de Cine de Venecia, “BLANQUITA” ganó en la categoría de Mejor Guion (sección Horizonte) del prestigioso festival cinematográfico. La cinta fue ovacionada durante cinco minutos por la crítica y el público por su increíble historia y excelente argumento. 

“Blanquita plantea en clave thriller una temática urgente sobre la impunidad e injusticia estructural, por tanto combina vocación de audiencia, pero sin dejar de lado un relato con alta sensibilidad social”, señala su director Fernando Guzzoni. 

“BLANQUITA” es el cuarto largometraje de Fernando Guzzoni, tras haber sido parte de la producción de “La Colorina”, “Jesús” y “Carne de Perro”. Con esta última obra, Guzzoni recibió el premio a la mejor película (Concha de Oro) en la sección Nuevos directores del Festival de Cine de San Sebastián.

SINOPSIS BLANQUITA 

(Laura López) cuenta la historia de una adolescente que vive en un hogar de acogida, dirigido por el cura Manuel (Alejandro Goic), y es testigo de un escándalo que involucra a políticos, empresarios, hombres poderosos, que son parte de fiestas sexuales, pero todo se complica ya que la verdad se va enmarañando a medida que avanza la investigación. 

La mentira sobre su participación en el escándalo sexual, pondrán a Blanca y Manuel en el ojo de la prensa y la opinión pública, convirtiendo a Blanca en una mártir feminista y en la testigo clave del caso, que remueve los cimientos más profundos de la sociedad.

[Cine] “Inmersión”: el thriller chileno protagonizado por Alfredo Castro llegará al cine el 29 de septiembre

Grabada en su totalidad en el Lago Lanalhue -en la provincia de Arauco- la película dirigida por Nicolás Postiglione se centra en los temores y prejuicios ocasionados a partir de la sensación de inseguridad. Inmersión estará una semana en cines para luego pasar a ser parte de un streaming global 

Descrita por la crítica como “un ensayo visual sobre el miedo” el próximo 29 de septiembre estrenará en cines exclusivos la película Inmersión, dirigida por Nicolás Postiglione y protagonizada por el destacado actor nacional Alfredo Castro. La cinta estará solo una semana en salas ya que luego pasará a ser contenido original de Prime Video, uno de los servicios de streaming de películas y series más importantes del mundo. 

El thriller transcurre casi en su totalidad a bordo de una embarcación en la que Castro navega junto a sus hijas por el Lago Lanalhue (región del Biobío). Durante éste viaje la familia se verá forzada a ayudar a unos hombres varados, iniciando una tensa búsqueda en la que el padre cree estar preso de los desconocidos de los cuales desconfía y teme. El miedo estará siempre presente durante la convivencia forzada, donde la sospecha arrastrará a los protagonistas a sus más íntimas pesadillas. 

El film además cuenta con la participación de las actrices Consuelo Carreño (Algunas bestias) y Mariela Mignot, quienes interpretarán a las hijas de Castro y con quienes deberá enfrentarse a los hombres que lo intimidan, quienes son personificados por Michael Silva (Hijos del desierto) y Alex Quevedo. 

Además del elenco, cabe destacar que el rodaje de la película, una coproducción de Juntos Films, Araucaria Cine, Primate Lab, Whisky Content, fue liderado por el experimentado productor Alejandro Wise, jefe de producción de películas como “Neruda”, “Una Mujer Fantástica” y “La Cordillera”. Su participación aseguró la calidad de los requisitos técnicos de un guión que fue rodado casi en su totalidad sobre un yate y grabado desde otra embarcación más pequeña capturando así el impactante paisaje del sur de Chile. 

“Uno de los mayores desafíos de toda la producción fue filmar el 80% de la película sobre el agua, ya que hay un set que se está moviendo constantemente y hace que todo sea más difícil de controlar. Nuestra apuesta fue que esto le diera a la película un valor de producción especial y algo que no se ve siempre, que puedan suceder tantas escenas sobre el agua y otorgarle a la historia una sensación de tensión, al tener un gran espacio para mirar pero ningún lugar para escapar”, señaló al respecto el director de la película Nicolás Postiglione. 

Inmersión estará disponible en Santiago en la Sala Ceina del Centro Arte Alameda, Sala K de Maipú y la Cineteca Nacional. En tanto en regiones, la película será proyectada en Insomnia Teatro Condell (Valparaíso), Sala-1 (Puerto Varas), Espacio Akana (Iquique), Esquina Retornable (Arica) y el Centro Cultural Coyhaique.

[Cine] Documental “Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo” debuta en SANFIC con función digital para todo Chile y presenciales en Santiago

El director Nicolás Guzmán debutó en el documental con “Si escuchas atentamente” (2015), centrado en niños que confiesan sus miedos y sueños en torno al futuro, y dirigió la ficción “Víctima Potencial”, estrenada en Tallin Black Nights PÖFF el año 2018. Ahora regresa con “Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo”, largometraje que forma parte de la Competencia de Cine Chileno de SANFIC, festival que se llevará a cabo entre el 14 y el 21 de agosto. 

Producido por Francisca Soto además de los reconocidos cineastas Roberto Doveris y Alicia Scherson, el filme tendrá una función digital para todo Chile y proyecciones presenciales en Santiago. 

GUZMÁN: “Comprender a alguien es un ejercicio mucho más complejo y desafiante que simplemente juzgarlo o sentirlo ajeno” 

‘Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo’ es un retrato íntimo en handycam de una funcionaria y de une estudiante de la Universidad de Chile, donde Guzmán trabajó como Jefe de Carrera. 

Victoria decide enfrentar una juventud que había preferido olvidar, pues el amor de un hombre a veces se vuelve una prisión. Poner su vida en relato puede ser una tarea dura, pero al mismo tiempo necesaria para entender quién es. Por otro lado, Nerea está tomando una serie de decisiones que no sabe a dónde le llevarán, ganándose la vida saliendo de forma ocasional con hombres. El mundo ha cambiado, y sus expectativas de vida son muy distintas a las que alguna vez pudo haber tenido Victoria en su juventud. 

“La idea de la película nació cuando Victoria y yo trabajábamos juntos en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Chile”, destaca el director. “Durante las horas de colación y los tiempos muertos nos fuimos conociendo mejor hasta volvernos amigos. Su vida no había sido fácil, pero me sorprendía como el motor que la sacaba adelante era el amor que sentía por sus personas cercanas. Creo que hay una nobleza admirable en eso y le propuse hacer una película sobre ella, como una forma también de escapar al tedio de nuestros puestos de trabajo”. 

El origen de esta película tiene algo de redención, “fue mi forma de rebelarme contra el cine tradicional, porque en un guion de ficción ella y yo seríamos personajes terciarios, sin nombre, figurantes cuyo nombre sería la función que desempeñan”, agrega Guzmán. “El plan consistió en hacer una película que desarticulara la idea de que el mundo está ordenado por personajes protagónicos y personajes secundarios. Si bien el cine ha consagrado esta estructura, creo que también desde el cine se puede romper con la lógica de que hay gente interesante y otra que simplemente no lo es. Lo común y corriente entonces no serían los personajes de este documental, sino que la facilidad con que podemos pasarlos por alto. La vida cotidiana tiene su propia épica, a veces ésta parece sencilla, pero es justamente en ella donde podemos reconocernos”. 

Es un largometraje documental que explora el lenguaje experimental por medio de una serie de juegos formales. “El más evidente es que intercambiamos a los personajes de locaciones, es decir las llevamos a los espacios íntimos que le otre habita. A medida que la estructura avanza, este cruce espacial da paso a uno biográfico, Victoria habla en primera persona como si fuera Nerea y Nerea habla en primera persona como si fuera Victoria. Esto lo hacemos mediante un intercambio de cartas. El largometraje contiene fuertes componentes de retrato íntimo, ocupando incluso material de archivo registrado por Nerea y tiene como consecuencia que exista un elemento pop en las imágenes del documental”, destaca el cineasta. 

Guzmán confiesa que es un admirador de Nerea y Victoria. “Me impresiona la valentía con que enfrentan las cosas que les ha tocado vivir. Creo que mirar nuestro pasado y ponerlo en relato es un ejercicio que puede ser muy doloroso y que no todo el mundo es capaz de hacer. Elles no solo logran esto, sino que también abren un espacio dentro de su corazón para acoger a la otra persona”. 

“Es un documental que trabaja a un nivel profundo el concepto de la empatía”, remarca el director. “Trata sobre la juventud de dos personas muy distintas, pero que en vez de querer remarcar las diferencias entre ambas, apunta a encontrar sus similitudes. No tiene como propósito contrastar dos generaciones. Le pedimos a cada une que escribiera una carta bajo la premisa ‘Si no me atrevo a decirlo, que alguien lo diga por mí’. Luego intercambiaron estas cartas para que pudieran interpretarlas en primera persona, como una forma de habitar la intimidad del otre. Nos impresionó mucho el resultado de esta dinámica, la manera en que lograron ponerse en el lugar del otre y comprender de manera sincera cómo se sienten respecto a la vida. Comprender a alguien es un ejercicio mucho más complejo y desafiante que simplemente juzgarlo o sentirlo ajeno”. 

Guzmán agrega: “Este documental fue realizado con el apoyo de la Universidad de Chile y la Facultad de Comunicación e Imagen. Y es un caso muy particular, pues retrata de manera íntima a miembros de su propia comunidad. Creo que esto es un gesto importante y no muy frecuente. Que una institución sea capaz de mirarse a sí misma y ponga en relevancia las historias de vida de quienes la componen”. 

SINOPSIS 

Habitar la intimidad ajena permite mirarse a uno mismo con distancia. Victoria es secretaria de la escuela de cine en la que José estudia. Si bien apenas se conocen, intercambian sus historias de vida para encarnar la juventud del otre. La premisa de este ejercicio de empatía fue “si yo no me atrevo a decirlo, que alguien lo diga por mí”. 

FUNCIONES 

Funciones Presenciales 

Viernes 19 de Agosto, 20.30 hrs. - Portal Ñuñoa/ Sala 3 

Sábado 20 de Agosto, 17.00 hrs. - CEINA 

Función Digital: Desde el viernes 19 a las 21.50 hrs. (100 tickets disponibles) 

REDES SOCIALES 

Instagram: @nina.nino.films