[Cine] Prime Video revela el elenco completo y detalles de su nueva película "Love Me Love Me", adaptada del libro de Stefania S.

Prime Video ha dado a conocer el reparto completo de su nueva película original italiana en idioma inglés, Love Me Love Me. A los protagonistas Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva y Luca Melucci, se unen ahora Andrea Guo, Michelangelo Vizzini, Madior Fall y Vanessa Donghi. Este drama romántico juvenil promete cautivar a la audiencia con un elenco fresco y talentoso encargado de dar vida a esta intensa historia de amor y secretos. 

La producción está basada en el primer libro de la saga Love Me Love Me de Stefania S., un auténtico fenómeno literario que acumula más de 23 millones de lecturas en la plataforma Wattpad y es publicado por Sperling & Kupfer. La película está dirigida por Roger Kumble, con guion de Veronica Galli y Serena Tateo. 

La trama sigue a June, quien se muda a Italia buscando un nuevo comienzo tras la muerte de su hermano. En su exclusiva nueva escuela, se siente atraída por James, un joven carismático y problemático involucrado en peleas clandestinas de MMA, pero comienza a salir con Will, el mejor amigo de James y estudiante modelo. Sin embargo, las apariencias engañan; June pronto descubrirá que todos esconden algo y, a medida que la tensión aumenta y las verdades salen a la luz, deberá decidir a quién pertenece realmente su corazón. 

Love Me Love Me estará disponible exclusivamente en Prime Video a nivel mundial en 2026. Esta adaptación se suma al catálogo de beneficios para los clientes de Amazon Prime, buscando replicar el éxito viral de la novela original y ofreciendo una nueva obsesión para los fanáticos del género Young Adult en todo el mundo.

[Cine] Five Nights at Freddy's 2: Más allá del juego, una experiencia visual para fanáticos

Este jueves 4 de diciembre se estrena en cines la esperada "Five Nights at Freddy's 2", una experiencia que vale la pena totalmente disfrutarla en pantalla grande. Si son seguidores de los videojuegos o los libros, se van a encontrar con una cinta hecha a su medida. Los animatrónicos lucen impresionantes y terroríficamente reales. 

La película retoma la historia con fuerza y gran parte de eso se debe al elenco. Josh Hutcherson vuelve a darle ese toque humano y de tensión constante que necesita la trama, y ver a Matthew Lillard nuevamente en este universo siempre es un plus que los fans agradecen. Las actuaciones logran sostener el suspenso incluso cuando el caos mecánico se desata. 

La atmósfera te atrapa de inmediato y expande el lore con nuevos secretos que salen a la luz. Es de esas producciones que, más allá de los sustos, se disfrutan por los detalles visuales y las referencias escondidas. Personalmente, me pareció muy entretenida y respetuosa con el material original. 

La trama nos sitúa un año después de la pesadilla original. Lo ocurrido en la pizzería ya es una leyenda local que incluso inspira el primer "Fazfest". Vemos a Mike (Josh Hutcherson) y Vanessa (Elizabeth Lail) tratando de proteger a Abby (Piper Rubio) ocultando la verdad, pero cuando ella decide reencontrarse con sus viejos amigos, se desata una cadena de eventos que revelará oscuros secretos y un horror que llevaba décadas oculto. 

El elenco es otro punto fuerte. Además del regreso del legendario Matthew Lillard como William Afton, se suman rostros nuevos como Mckenna Grace y el ícono del terror Skeet Ulrich, quienes se integran perfectamente a este universo. La dirección de Emma Tammi logra mantener la tensión y expandir el lore de una forma que dejará satisfechos tanto a los fans de los libros como a los gamers. 

No se pierdan el estreno este jueves 4 de diciembre en cines. Si son parte de la comunidad de FNAF, es un panorama obligado para ver cómo cobran vida estos nuevos personajes. ¡Nos vemos en el cine!

[Cine] Regresa al Capitolio… antes de Katniss: imperdible teaser de “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: AMANECER EN LA COSECHA”

La película reúne a un elenco excepcional encabezado por Joseph Zada como Haymitch Abernathy, el tributo destinado a cambiar para siempre la historia de Panem. Lo acompañan Kieran Culkin como un joven y carismático Caesar Flickerman, Elle Fanning en la piel de una precoz Effie Trinket, y Ralph Fiennes como el implacable Presidente Coriolanus Snow. 

A ellos se suma Jesse Plemons como el enigmático estratega Plutarch Heavensbee, Maya Hawke interpretando a la brillante e inestable Wiress, Ben Wang como el tributo Wyatt Callow y Glenn Close en el rol de la influyente Drusilla Sickle. El elenco se completa con Mckenna Grace como Maysilee Donner, la valiente tributo cuya historia marcará profundamente el destino de Haymitch. Juntos, conforman un reparto que promete expandir el universo de Los Juegos del Hambre con nuevas capas de emoción, drama y poder. 

Ambientada décadas antes de los eventos liderados por Katniss y Peeta, la historia sigue a Haymitch Abernathy, el enigmático ganador del 50° Torneo de Los Juegos del Hambre, en una versión más brutal y decisiva de la competencia. La película también mostrará la primera aparición televisiva de Caesar Flickerman, cuya cobertura transformará para siempre la forma en que Panem vive los Juegos. 

Basada en la más reciente novela de Suzanne Collins, “Amanecer en la cosecha” expande el universo con nuevas revelaciones, personajes poderosos y un tono más oscuro que promete cautivar a los fans de la saga. 

El estreno mundial está programado para noviembre de 2026.

[Cine] Prime Video estrena Dímelo bajito el próximo 12 de diciembre y desvela el tráiler oficial de la película

Prime Video ha anunciado que Dímelo bajito, su próxima película Original española, se estrenará en exclusiva el 12 de diciembre. Basada en la primera novela de la saga Dímelo (Dímelo bajito, Dímelo en secreto, Dímelo con besos) de Mercedes Ron, la película está protagonizada por Alicia Falcó (Las buenas compañías), Fernando Lindez (Élite) y Diego Vidales (Nudes) que interpretan los papeles de Kami, Thiago y Taylor, respectivamente. 

Completan el reparto Celia Freijeiro (Reina Roja) como Chiara, Patricia Vico (Operación Marea Negra) como Anne, Andrés Velencoso (Regreso a Las Sabinas) como Tino, Eve Ryan (Culpa mía) como Cata, Jan Buxaderas (Todos los lados de la cama) como Dani y Fernando Nagore como Jules. 

Kamila Hamilton lo tenía todo bajo control... o eso pensaba: no estaba en sus planes que los hermanos Di Bianco volvieran de nuevo a darle la vuelta a su mundo. Hace 7 años Thiago fue el que le dio su primer beso. Y Taylor, el que siempre la protegió. El inesperado regreso de los hermanos sume la aparentemente perfecta vida de Kami en el caos. Ya no es la niña inocente que ellos conocían: desde que se fueron, parece que nadie puede realmente acceder a ella. Nadie excepto ellos. ¿Podrá Kami resistirse a la simple presencia de Thiago? ¿Qué pasará cuando Taylor empiece a mirarla de manera diferente? ¿Explotará todo en mil pedazos una vez más? 

Dímelo bajito está producida por Vaca Films (Fatum, Hasta el cielo) con Borja Pena (El Correo, El Circo de los Muchachos) y Emma Lustres (Código Emperador, Clanes) como productores, Denis Rovira (Punto Nemo) como director y Jaime Vaca (Élite) como guionista. 

Dímelo bajito representa la continuación de la colaboración entre Prime Video y Mercedes Ron, ahora conocida como The House of Ron, tras el éxito de la trilogía Culpables. Dímelo bajito se estrenará el 12 de diciembre, y Dímelo en secreto (la segunda película de la saga Dímelo) se encuentra actualmente en producción. Adicionalmente, las adaptaciones de Marfil y Ébano (la duología Enfrentados) han finalizado su rodaje y llegarán próximamente a Prime Video en más de 240 países y territorios.

[Cine] Injusticia y Resistencia: "Belén", el aclamado filme argentino que conmovió al mundo, llega a Prime Video

El drama más conmovedor y urgente del cine argentino ya está disponible para el público global. La aclamada película "Belén", dirigida y protagonizada por la talentosa Dolores Fonzi, se ha estrenado en la plataforma Prime Video, poniendo al alcance de millones la historia real que redefinió el debate sobre los derechos reproductivos y la justicia en el país. Reconocida por su impacto social y su calidad cinematográfica, la cinta ha sido seleccionada para representar a Argentina en la carrera por el Oscar, consolidándose como una pieza fundamental del cine contemporáneo.

"Belén" nos sumerge en el caso real de una joven que, tras sufrir un aborto espontáneo, es acusada y encarcelada injustamente, convirtiéndose en un símbolo de la persecución judicial y la inequidad. La película no solo narra el calvario personal de la protagonista, sino que también expone la crueldad de un sistema legal que criminaliza a las víctimas. Es una crónica detallada y sensible que retrata la soledad, la desesperación y, finalmente, la esperanza que surge a través de la solidaridad y la movilización social, mostrando cómo un caso individual puede encender una chispa de cambio colectivo.

El trabajo de Dolores Fonzi es notable, no solo al frente de la cámara, sino también en la dirección, logrando una narrativa poderosa que evita el melodrama para enfocarse en la verdad cruda y la dignidad de su personaje. La crítica ha elogiado la valentía del filme para abordar un tema tan delicado con rigor y humanidad. Más allá de su valor artístico, "Belén" es una herramienta de diálogo que obliga al espectador a confrontar prejuicios y a reflexionar sobre la intersección entre la ley, la medicina y la moral. El filme se inscribe así en la tradición del cine social que busca generar debate y promover transformaciones.

Con su llegada a Prime Video, "Belén" se posiciona como una pieza esencial en la biblioteca de cualquier espectador interesado en el cine con conciencia social y las historias de lucha por la justicia. Es una oportunidad única para ver la película que conmovió a un país y que hoy compite en el escenario mundial. No se trata solo de un drama judicial, sino de un testimonio de resistencia. "Belén" ya está disponible en Prime Video: mira la película que encendió la lucha por los derechos reproductivos.

[Cine] 🎬 Vuelve un Clásico Ineludible: Perfect Blue de Satoshi Kon en Remasterización 4K

La aclamada obra maestra de Satoshi Kon, PERFECT BLUE (パーフェクトブル), regresa a las salas de cine en Latinoamérica con una impresionante versión remasterizada en 4K, prometiendo una experiencia visual única para los espectadores. Este intenso thriller psicológico animado sigue la historia de Mima Kirigoe, una joven idoru (cantante pop) que toma la difícil decisión de dejar su exitosa carrera musical para incursionar en la actuación. Sin embargo, su transición hacia una vida adulta más compleja se convierte rápidamente en una pesadilla al ser acosada por un fan obsesivo, sumergiéndola en un peligroso descenso donde los límites entre la realidad, la identidad pública y la fantasía personal comienzan a desdibujarse de forma alarmante.

La película marcó el debut como director del visionario Satoshi Kon, un artista canónico de la animación japonesa que sentó las bases de un estilo narrativo único y metaficcional, característico también de sus posteriores obras como Millennium Actress y Paprika. El talento de Kon fue rápidamente reconocido, con PERFECT BLUE recibiendo galardones en festivales de prestigio como Sitges y Fantasia International Film Festival. Su innovadora forma de entrelazar sueños y realidad, creando una atmósfera de incertidumbre constante, ha inspirado a cineastas de la talla de Darren Aronofsky y Christopher Nolan, con Aronofsky reconociendo públicamente la influencia directa de esta película en múltiples escenas de su El Cisne Negro.

Desde su estreno original en 1997, PERFECT BLUE ha cosechado una aclamación constante tanto de la crítica especializada como del público. Su enfoque audaz sobre temas universales como la identidad, la fama y la obsesión tóxica ha generado debates apasionados, consolidándola como una pieza fundamental del thriller psicológico y la animación. Prueba de su estatus de culto es su sobresaliente valoración en plataformas como Rotten Tomatoes y su pertenencia al exclusivo "1 Million Club" de Letterboxd, siendo considerada un visionado imprescindible que mantiene al espectador en constante tensión gracias a la complejidad de su montaje y narrativa.

Esta nueva presentación en remasterización 4K no solo brinda imágenes más nítidas, colores más vibrantes y una mayor profundidad de detalle, sino que ofrece una oportunidad para redescubrir la contemporaneidad de su historia. La combinación de suspense, estética noir y su innegable profundidad temática garantiza que tanto los fanáticos de la primera hora como las nuevas audiencias puedan disfrutar de una experiencia intensa e inolvidable. Un imprescindible del cine que vuelve a la gran pantalla: PERFECT BLUE, desde el 13 de Noviembre en cines locales.

[Cine] 🎄 ¡Los Jonas Brothers vuelven a casa por Navidad en su nueva película de Disney+!

Los fans de los Jonas Brothers tienen un regalo anticipado esta temporada festiva: el 14 de noviembre se estrena en exclusiva en Disney+ la esperada película UNA NAVIDAD MUY JONAS BROTHERS. El tráiler oficial de la cinta ya ha generado gran expectativa, mostrando a Kevin, Joe y Nick Jonas enfrentando una divertida y creciente serie de obstáculos mientras intentan llegar de Londres a Nueva York a tiempo para celebrar la Navidad con sus familias. Esta comedia festiva promete risas y el espíritu navideño, convirtiendo el viaje a casa en una aventura épica.

El espíritu musical de la película se adelanta con el primer sencillo, “Coming Home This Christmas”, que cuenta con la participación del legendario Kenny G. Este tema, que se escucha en el tráiler, ya está disponible en las principales plataformas de streaming como Spotify, Amazon Music, Apple Music y YouTube Music, permitiendo a los seguidores entrar en el ambiente navideño antes del estreno. Además, la banda sonora original, producida ejecutivamente por Justin Tranter, ya se puede pre-guardar en Apple y Amazon Music, prometiendo una colección de canciones ideales para la época.

La banda sonora, un lanzamiento de Hollywood Records/Republic Records, es un componente clave de la experiencia festiva. El álbum incluye siete canciones nuevas como “Home Alone” y “Feel Something”, además de tres temas adicionales que los fans reconocerán, incluyendo las versiones en vivo de “Like It’s Christmas” y “Sucker”. Con un total de diez temas, la música está diseñada para acompañar la trama y añadir ese toque especial a la aventura navideña de los hermanos.

UNA NAVIDAD MUY JONAS BROTHERS cuenta con un elenco estelar que complementa al trío protagonista, quienes se interpretan a sí mismos. Junto a Kevin, Joe y Nick, veremos caras conocidas como Chloe Bennet (Lucy), Billie Lourd (Cassidy), Laverne Cox (Stacy) y KJ Apa (Gene), entre otros. La película se convierte en un asunto familiar para la banda con cameos especiales, y cuenta con la participación de figuras como Kenny G y Justin Tranter interpretándose a sí mismos, además de Randall Park y Jesse Tyler Ferguson como Brad y Santa Claus, respectivamente.

[Cine] DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES: Una inesperada alianza busca el combate definitivo

Esta semana se estrenó en cines DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES, la nueva expansión de la popular saga que presenta una carismática y sin precedentes dupla protagónica: Elle Fanning como Thia/Tessa y Dimitrius Schuster-Koloamatangi como Dek. Bajo la dirección de Dan Trachtenberg, quien regresa tras el éxito de DEPREDADOR: LA PRESA, el film se centra en la inesperada alianza entre estos dos personajes que se embarcan en un peligroso viaje a través de un planeta hostil con un objetivo común: encontrar un oponente digno para el combate.

El entusiasmo por el proyecto fue palpable en el set, contagiado principalmente por el director Dan Trachtenberg. Los protagonistas, ambos fans de la franquicia y admiradores del trabajo previo del realizador, sintieron una conexión inmediata con la visión de la película. Fanning relata que, tras leer el guion, una videollamada con Trachtenberg, llena de ilustraciones e ideas apasionadas, la convenció por completo. Schuster-Koloamatangi complementa que la pasión del director por el universo Depredador fue "el ingrediente secreto", logrando que la experiencia de rodaje fuera auténtica y estimulante para todo el equipo.

La producción enfrentó desafíos actorales sin precedentes, especialmente en la representación de los personajes. Elle Fanning, interpretando a un robot avanzado y sin piernas, pasó gran parte del rodaje sujeta a cables, sentada en arneses o en zanjas cavadas, requiriendo considerable fuerza física y el aprendizaje de un movimiento robótico fluido. Por su parte, Schuster-Koloamatangi, como Dek el Depredador, se sometió a una transformación radical: un traje con prótesis que añadían 15 kilos de peso y lentes de contacto. Además, debió dominar el yautja, un idioma creado para la película, lo cual le obligó a modificar su postura corporal y usar nuevos músculos de la garganta para producir los sonidos.

A pesar de las intensas jornadas y las exigencias físicas en locaciones difíciles, la conexión entre Fanning y Schuster-Koloamatangi fue crucial para el éxito del film. La cercanía forjada al trabajar literalmente "espalda con espalda" se tradujo en la brillante química de sus personajes en pantalla. Ambos actores destacaron el apoyo mutuo y la energía positiva en el set, haciendo que el rodaje fuera un esfuerzo colaborativo y especial. DEPREDADOR: TIERRAS SALVAJES se estrenó este jueves 6 de noviembre, en diversos formatos premium en cines.

[Cine] "Un Buen Ladrón" llega a los cines: Una historia de escape y un amor inesperado

La cartelera se renueva este jueves 6 de noviembre con el estreno de "Un Buen Ladrón" (título internacional: Roofman), una película que promete mantener a los espectadores al borde del asiento. El film, clasificado en el género de Acción, nos presenta a Jeffrey Manchester (interpretado por Channing Tatum), un exsoldado y talentoso ladrón profesional. La trama arranca justo después de que Manchester lograra una espectacular fuga de prisión, un acto que lo obliga a esconderse para planificar su próximo movimiento. La película está dirigida por Derek Cianfrance, conocido por su habilidad para construir dramas con intensidad emocional, aunque en este caso se adentra en el terreno del thriller de acción.

El escondite de Jeffrey es tan ingenioso como inusual: una tienda Toys "R" Us. Logra sobrevivir sin ser detectado durante meses, utilizando la tienda como su refugio secreto y base de operaciones. Sin embargo, su plan de bajo perfil se complica de forma inesperada. El equilibrio de su doble vida —el ladrón profesional y el habitante secreto de la tienda— se ve amenazado cuando conoce a Leigh Wainscott, una madre divorciada interpretada por Kirsten Dunst. Este encuentro marca el punto de inflexión en la historia, introduciendo un elemento romántico y dramático que chocará con su peligrosa situación.

La presencia de un elenco de alto calibre eleva las expectativas sobre la película. Además de las actuaciones de Channing Tatum y Kirsten Dunst, el reparto incluye a figuras como Peter Dinklage, quien interpreta a Mitch. La química entre los protagonistas y el talento de los actores para dar vida a personajes complejos son cruciales para sostener la tensión entre el thriller de escape y el drama personal. 

"Un Buen Ladrón" no solo ofrece acción y suspenso, sino que también explora el dilema moral de su protagonista: ¿puede un criminal encontrar redención y una vida normal? El romance con Leigh obliga a Jeffrey a confrontar el costo de su vida criminal y a decidir si vale la pena arriesgarlo todo por una oportunidad de amor y estabilidad. No te pierdas esta intensa historia de escape, amor y dilemas, que llega a las salas de cine este jueves 6 de noviembre.

[Cine] Amor Fuera de Tiempo: Un romance que desafía el futuro (13 de noviembre en cines)

La cartelera de cine se prepara para recibir una dosis de romance, sueños y el inevitable desafío de crecer con el estreno de "Amor fuera de tiempo" (título original: The Bad Boy And Me). Dirigida por Justin Wu, esta película canadiense se sumerge en la clásica pero siempre atractiva dinámica de dos jóvenes con caminos aparentemente opuestos, cuyas vidas se cruzan en un momento crucial de sus carreras y aspiraciones. Protagonizada por talentos como Siena Agudong y el influencer convertido en actor Noah Beck, la cinta promete conectar con la audiencia que disfruta de las historias sobre los primeros amores y las grandes decisiones.

El corazón de la trama gira en torno a Dallas, una estudiante con la firme meta de entrar en la mejor escuela de danza del país, y Drayton, el mariscal de campo estrella, lleno de dudas sobre su futuro a pesar de su popularidad. La química entre ellos es innegable y magnética, encendiendo una pasión que parece destinada a florecer. Sin embargo, sus ambiciones personales y las presiones del entorno actúan como fuerzas centrífugas, poniendo a prueba la solidez de sus sentimientos. ¿Podrá su amor resistir las diferencias de sus sueños y el peso de lo que el futuro les exige?

La película, distribuida por Diamond Films, toca temas universales como la importancia de perseguir los sueños, el sacrificio que a menudo conllevan y la dificultad de equilibrar el amor con las aspiraciones individuales. Con una duración de 99 minutos, "Amor fuera de tiempo" se presenta como una comedia romántica contemporánea y emotiva, con un elenco que incluye también a Drew Ray Tanner y al veterano James Van Der Beek, que añade un toque de nostalgia a la producción.

Prepárate para vivir una historia que te recordará los desafíos y la intensidad del amor juvenil. "Amor fuera de tiempo" es la elección perfecta para aquellos que buscan un romance sincero y cautivador en la pantalla grande. ¡Marca tu calendario! La película estará disponible exclusivamente en cines a partir del próximo jueves 13 de noviembre.

[Cine] ¡Alerta de Zombis Animales! Ya llegó a los cines ZOOPOCALIPSIS

Diamond Films trae a la gran pantalla grande una divertida y emocionante aventura animada: Zoopocalipsis (título original: Night of the Zoopocalypse), una película que mezcla humor, acción y el espíritu del terror familiar.

La Noche más Salvaje del Zoológico

Todo comienza cuando un meteorito cae en el zoológico, desatando un misterioso virus que convierte a los animales en criaturas zombis fluorescentes, viscosas y desquiciadas. ¡El caos se apodera del lugar!

La esperanza recae en un inesperado equipo de supervivientes:

• Gracie, una joven loba intrépida.

• Dan, un puma salvaje recién llegado.

• Y otros compañeros animales que deberán dejar de lado sus diferencias.

Juntos, tendrán que idear un plan para rescatar el zoológico y evitar que el trastornado líder mutante propague el virus por todo el mundo.

Una Aventura para Toda la Familia

Dirigida por Ricardo Curtis y Rodrigo Pérez-Castro, esta cinta es una propuesta única que toma inspiración de géneros como el cine de monstruos y el body horror (de una manera cómica y apta para todo público), ofreciendo una estética colorida y llena de personalidad. Es una experiencia de terror y aventura diseñada para ser disfrutada por niños y adultos por igual.

Zoopocalipsis es una prueba de que incluso en el apocalipsis, la amistad y el trabajo en equipo son la clave para sobrevivir.

[Cine] "La mujer de la fila" llega a Netflix con una ovacionada Natalia Oreiro y un drama que desafía el sistema

El catálogo de Netflix se enriquece con un drama social potente y necesario: "La mujer de la fila" ya está disponible en la plataforma. Este aclamado filme, dirigido por Benjamín Ávila, marca el regreso de la estrella argentina Natalia Oreiro a la pantalla streaming con una de las actuaciones más elogiadas de su carrera. La película, que previamente tuvo un exitoso recorrido en salas, aterriza en la plataforma para ofrecer una historia conmovedora y profundamente humana basada en hechos reales.

La historia se centra en Andrea (interpretada por Oreiro), una madre de clase media que ve su vida desmoronarse cuando su hijo es encarcelado. Lo que parecía imposible se convierte en una dura realidad: debe enfrentarse a la burocracia, la corrupción y el dolor del sistema penitenciario desde afuera. El título del filme hace referencia directa a las mujeres que, día tras día, esperan en las filas de las cárceles para visitar a sus familiares, lidiando con el estigma y la desesperación.

"La mujer de la fila" no solo es un vehículo para el talento de Oreiro, quien ha sido aplaudida por su crudeza y tenacidad en el papel, sino que también cuenta con un sólido elenco que incluye a Alberto Ammann y Amparo Noguera. La crítica especializada ha destacado la fuerza narrativa del film, señalándolo como un retrato incómodo pero esencial del cine argentino reciente. Más allá del drama familiar, la película funciona como una denuncia contundente y un homenaje a la resiliencia y la red de apoyo que se genera entre las mujeres que comparten esta dura experiencia.

Finalmente, este estreno en Netflix permite que una historia de lucha, amor y perseverancia llegue a millones de hogares. Si buscas un drama que se sienta real, que toque fibras sensibles y que invite a la reflexión sobre el sistema judicial y penitenciario, "La mujer de la fila" es la elección ideal. Ya puedes añadirla a tu lista y descubrir por qué la interpretación de Natalia Oreiro está siendo considerada una de las mejores del año.

[Cine] Ya llegó al cine “Cuando el cielo se equivoca”, la comedia que une a Keanu Reeves, Seth Rogen y Aziz Ansari

La disparatada comedia "Cuando el cielo se equivoca", escrita, dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, ya se estrenó en cines. La película promete conquistar al público con su mezcla de humor absurdo, caos existencial y giros inesperados, en una propuesta que recuerda a series como The Good Place o Rick y Morty. 

Aziz Ansari interpreta a un tipo común con una racha interminable de mala suerte, cuya vida se ve alterada por un intercambio celestial. Este cambio de destino es provocado por la aparición de Gabriel, un ángel novato e inepto que comete un error garrafal, interpretado por el aclamado actor Keanu Reeves. El elenco lo completa Seth Rogen en el papel de un acaudalado inversor tecnológico que experimenta lo que es vivir sin privilegios y detesta cada segundo. 

La película es una reflexión sobre el éxito, la identidad y el sinsentido de las segundas oportunidades, con toques de crítica social. Keanu Reeves destacó que el papel que le ofreció Ansari "no solo era gracioso, sino también sensible y respetuoso en cuanto a lo que es verdaderamente importante en la vida", mientras que Rogen comentó que la película plantea que "tu vida es tu vida, y la verdadera pregunta es cómo vas a enfrentarla". 

Con este reparto estelar, que también incluye a Keke Palmer y Sandra Oh, "Cuando el cielo se equivoca" es una comedia pensada para el gran público que, a la vez, invita a una mirada más profunda sobre la aceptación y el aprendizaje de ser uno mismo. ¡Asegura tus entradas y ve a disfrutarla en la pantalla grande!

[Cine] “MADRIGUERA”: El nuevo slasher chileno que redefine el terror independiente

La productora chilena Arte Seventh, presenta oficialmente MADRIGUERA, un nuevo cortometraje de terror que marca un paso decisivo dentro del cine independiente chileno. Concebida como un slasher contemporáneo, la obra combina una estética meticulosa con una tensión constante, explorando los miedos más profundos y la oscuridad que se oculta en una historia del pasado.

Ambientada en la noche de Halloween, la historia sigue a Tania, la niñera de Lúa, quien regresa con ella a casa después de pedir dulces. Pero algo no está bien: una presencia se oculta entre las sombras… y pronto descubrirán que alguien las acecha.

El proyecto cuenta con el apoyo y asociación de David and Joseph, Fiesta y Regalos, FISU Producciones, Kalopsia, Nadjar Studio, Ligero Cine y la coproducción de La Causa Film, conformando una alianza que impulsa el desarrollo de nuevas voces en el cine nacional.

Dirigido por Cristal Eyes (Javiera Johnson), MADRIGUERA reúne nuevamente a Karla Navia y Matías Faúndez M., actores que ya habían compartido pantalla en una producción anterior de la directora. La cinta también marca el debut de la joven actriz Aurora Leyton, quien entrega una interpretación tan sensible como perturbadora.

Sobre la creación de este slasher, Cristal Eyes nos cuenta que: “tengo un amor profundo por este corto, porque aborda uno de los géneros que más me gusta consumir, mi festividad favorita y con los actores con los que más me ha gustado trabajar, y todo desde el amor al arte y las ganas de crear una historia. Hasta el momento es mi producción favorita, porque está hecha desde la humildad y el trabajo colaborativo”. 

La producción general estuvo a cargo de Yamir Ibarra Ramos, con un equipo técnico que apostó por un lenguaje visual y sonoro cuidadosamente diseñado, para potenciar la atmósfera de suspenso. Para los críticos, MADRIGUERA ha sido destacada por su pulso narrativo, su tratamiento visual y su aporte al resurgimiento del terror independiente chileno.

ARTE SEVENTH

Más sobre MADRIGUERA y próximos proyectos en:

Instagram.com/arteseventh | YouTube.com/@arteseventh

[Cine] “Lo que no se dijo”, un relato íntimo sobre silencios familiares, llega a los cines

La coproducción chileno-colombiana “Lo que no se dijo” llegará a salas comerciales este 06 de noviembre. Con un tono cargado de humor negro y una mirada fresca sobre los cambios sociales de los años noventa, la película invita a descubrir una historia profundamente enraizada en la vida rural del sur de Chile, marcada por la llegada de una tecnología que transformaría para siempre las formas de comunicarse: la telefonía celular. 

Con un elenco encabezado por Patricia Cuyul, Héctor Morales y Mariana Loyola, y ambientada en el año 1994 en Puerto Montt, la cinta sigue a Margarita, madre soltera, carismática y ambiciosa que se destaca como vendedora de celulares, nueva tecnología en el sur de Chile. Junto a su compañero Cucho, recorre zonas rurales buscando clientes y exponiéndose a situaciones peculiares. 

“La comedia negra entrega la posibilidad de reírse y analizar” “Mi madre vendía celulares en los alrededores rurales de Puerto Montt y yo, siendo un niño, solía acompañarla en sus viajes”, cuenta el director Ricardo Valenzuela. “Estos trayectos, encuentros y experiencias me hicieron conocer un sur de Chile distinto, ajeno al que estaba acostumbrado, pues la conexión se volvía asequible por primera vez, en lugares inhóspitos y muchas veces olvidados. Estas propuestas traían consigo una estrategia de negocio que, como tal, pretendía captar la mayor cantidad de clientes. Esa diversidad de situaciones, donde la comunicación se volvía esencial, fue la principal motivación para escribir la película”. 

“Creo que la comedia negra entrega la posibilidad de reírse y, posteriormente, analizar”, agrega el director. “Ese equilibrio me pareció idóneo al querer contar esta historia que se desarrolla basándose en algo tan cotidiano como es la comunicación y sus matices”. 

“El público se va a encontrar con muchas locaciones exteriores, que muestran el sur profundo, prístino y hermoso, la soledad de sus personajes y la clara desconexión en la que viven”, destaca, por su parte, Camila Bascuñán, productora del filme. “El trabajo de arte por su lado te trasladará a los 90, a través de los vestuarios, implementos y espacios interiores. La mezcla del universo de no actores, personas reales de esas zonas, en contraste con los actores principales les dará también una sensación de la mezcla de dos mundos como el que se quiere contar”. 

“Lo que no se dijo” confirma la fuerza de las miradas independientes que, a través del humor, buscan dar visibilidad a historias sensibles y humanas.

[Cine] KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS: La nueva cinta de Jorge Olguín se estrenará en cines de Chile en mayo de 2026

Las leyendas sobre sucesos de horror con base histórica son – sin duda – las más espeluznantes. Saber que un mito tiene fundamentos de realidad hace que este cobre más fuerza y genere una atmósfera ideal para potenciar un relato que marca a quienes la conocen. Este es el caso de “KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS”, la nueva película (la octava de su filmografía) del destacado director nacional, Jorge Olguín que aborda una terrorífica historia que ocurrió en Chiloé en el año 1879.

La cinta – que tiene un gran elenco encabezado por Juan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Luis Dubó, y Paulina Eguiluz entre otros – tendrá su estreno comercial en salas de cine chilenas en mayo de 2026 y hoy, da a conocer el primer teaser tráiler y afiche de la producción.

El largometraje se ambienta en el año 1879, cuando dos campesinos (Los Hermanos Rain, interpretados por Felipe Contreras y Gastón Salgado) asesinan brutalmente a un hombre acusado de brujería en Chiloé. En respuesta, el gobierno designa a un abogado de Santiago como fiscal del caso (Juan Carlos Maldonado). Su misión: investigar el crimen y llevar a los responsables ante la justicia. Sin embargo, al llegar a la isla, descubrirá que la realidad es mucho más oscura de lo que imaginaba. El intendente de la región, Luis Martiniano (Bastián Bodenhöfer), ha desatado una implacable caza de brujas, persiguiendo a cualquier poblador que practique la magia ancestral. Mientras tanto, Mailén (Camila Oliva), una joven campesina de la isla toma una decisión arriesgada: adentrarse en el mundo prohibido de la brujería para salvar a su abuelo, condenado por liderar una sociedad secreta de brujos conocida como “La Mayoría”. A medida que la investigación del fiscal se intensifica, va develando una fuerza oscura y ancestral que habita en Chiloé entrelazando un conflicto de fe, poder y supervivencia.

“Cuando niño descubrí que existía un lugar donde los mitos parecían ser reales. Descubrí la isla de Chiloé con sus leyendas, monstruos mitológicos e historias sobre brujería. Esas historias pasaron a ser una obsesión en mi vida, hasta que me transformaron con el tiempo en un cineasta pionero del género fantástico en Chile, logrando así llevar a los cines parte de su mitología con mi largometraje “Caleuche, el llamado del Mar” (2012) una de las producciones más grandes del género hecha en Chile. “KALKUTÚN, JUICIO A LOS BRUJOS” es la continuación de esa mirada a esas historias, pero ahora adentrándome en un relato judicial histórico, oscuro, asombroso y a la vez perturbador que reflejó una visión distorsionada de la modernización del estado chileno frente a una cultura ancestral” comentó el director Jorge Olguín.

Asimismo, Jorge Olguín también hace noticia por el reciente reestreno en salas – por motivo de Halloween – de su opera prima: Ángel Negro (2000), producción que podrá disfrutarse por tiempo limitado en salas chilenas.

Estreno en cines chilenos, mayo 2026.

[Cine] El horror tiene nuevo instinto: “Good Boy”, la película que reinventa el terror desde la mirada de un perro

El 23 de octubre se estrena en Chile “Good Boy”, una de las películas de terror más originales del año. Dirigida por Ben Leonberg, la cinta ha sorprendido en festivales internacionales por su propuesta única: una historia sobrenatural contada desde la perspectiva de un perro. La experiencia concentra lo más visceral del género y lo une a un lazo emocional universal: la lealtad hacia quien se ama.

La historia sigue a Todd, quien tras la muerte de un familiar se muda con su perro Indy a la antigua granja de su abuelo, un lugar con oscuros rumores de estar embrujado. Mientras Todd ignora las advertencias, Indy comienza a percibir presencias invisibles para los humanos. Sin poder comunicarse con palabras, el perro deberá enfrentarse a fuerzas malignas para proteger a su dueño, convirtiendo la lealtad en su arma más poderosa frente al horror.

“Una de las mejores películas de terror del año”: Los elogios de la crítica

La crítica especializada ya la celebra como “una de las mejores películas de terror del año” (Rafael Motamayor, IndieWire). Para The Hollywood Reporter, el poder de la cinta está en la dimensión emocional de Indy, y en SXSW 2025 el perro fue premiado con el “Howl of Fame” a la mejor actuación canina. En Rotten Tomatoes, la película ostenta un 95% de reseñas positivas.

Con resonancias de títulos como “Presence”, “Cobweb”, “Antlers” o incluso el clásico vínculo humano-animal de “Hachiko”, “Good Boy” combina suspenso, emoción y un punto de vista nunca antes visto en el género.

“Es un thriller paranormal con los pies en la tierra”

“Stephen King, una de mis mayores inspiraciones en el terror, suele decir que sus ideas surgen de escenarios hipotéticos”, destaca el director Ben Leonberg. “¿Qué pasaría si un escritor alcohólico se quedara atrapado con su familia en un hotel embrujado? (“El Resplandor”). ¿Qué pasaría si una adolescente acosada descubriera que tiene poderes telequinéticos? (“Carrie”). En 2012, al releer el inicio de “Poltergeist”, me asaltó una idea ineludible: ¿Y si el perro de la familia fuera el único que supiera que la casa estaba embrujada? “Good Boy” es el resultado de esa pregunta. Es un thriller paranormal con los pies en la tierra, narrado desde la perspectiva de un perro, un compañero fiel y cotidiano que se ve envuelto en circunstancias extraordinarias. Esta es su película, una en la que sus instintos, sentidos y razonamiento simple impulsan la historia y la narrativa. Mi perro, Indy, es la estrella, aunque no tiene ni idea de que está en ella. No entiende las marcas ni las señales, y se pasó la mayor parte del rodaje durmiendo. Sin embargo, su presencia en pantalla es tan magnética que puse toda la película sobre sus pequeños hombros inconscientes”.

“El terror funciona mejor cuando se siente real, cuando los escenarios se asemejan a lugares donde podría vivir el público y los personajes se comportan de forma auténtica”, agrega el director. “La película adopta una estética realista, localizaciones auténticamente vividas y actuaciones naturalistas para construir un mundo creíble. Cuando se desarrollan los sucesos sobrenaturales, la familiaridad del entorno y los personajes facilita imaginar que el horror le sucede a cualquiera. En esencia, ‘Good Boy’ es más que un thriller paranormal: es una historia sobre cómo enfrentarse a una oscuridad tan universal que trasciende las especies, y la aterradora pregunta de qué podría suceder cuando incluso nuestro protector más fiel presiente algo que nosotros no podemos”.

“Good Boy” no solo es un relato de horror, sino también una historia sobre amor, lealtad y la fuerza de un vínculo que desafía a la oscuridad. En cines de Chile desde el 23 de octubre.

[Cine] Se estrena “La Hermanastra Fea”, la versión más sangrienta y provocadora de Cenicienta

¿Qué pasaría si la historia de Cenicienta se contara desde los ojos de la hermanastra que nunca fue amada? Esa es la inquietante premisa de "La Hermanastra Fea" ("The Ugly Stepsister"), la nueva película de la directora noruega Emilie Blichfeldt que llega a los cines chilenos el 9 de octubre. Con una mezcla explosiva de sátira, comedia negra y body horror, esta cinta transforma un clásico relato de la infancia en una pesadilla grotesca y profundamente provocadora. 

En un reino donde la belleza es un negocio brutal, Elvira hará lo imposible por atraer la atención del príncipe y competir con su deslumbrante hermanastra. Entre cirugías grotescas, humor ácido y escenas cargadas de gore, la cinta transforma la inocencia del cuento de hadas en una pesadilla sobre el deseo, la fealdad y la obsesión por el cuerpo perfecto. Elvira no es un personaje para amar, sino para entender. Ella encarna los excesos de una sociedad que empuja a las mujeres al límite en nombre de la perfección. 

Estrenada mundialmente en el Festival de Berlín, donde integró la prestigiosa sección Panorama y fue nominada al Premio del Público, "La Hermanastra Fea" rápidamente se consolidó como una de las películas de género más comentadas del año. La crítica especializada no tardó en aplaudir su audacia y originalidad: IndieWire, The Hollywood Reporter y Mashable la destacaron entre lo mejor del festival y en Rotten Tomatoes mantiene un impresionante 96% de aprobación. 

Con ecos de películas como "La sustancia", "Raw", "The Neon Demon" y "El cisne negro", la cinta despliega un estilo visualmente provocador y conceptualmente incisivo, donde el humor es tan perverso como corrosivo y el cuerpo se convierte en territorio de lucha y dolor. 

Protagonizada por Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess, Ane Dahl Torp y Flo Fagerli, "La Hermanastra Fea" confirma a Emilie Blichfeldt como una de las voces más potentes del nuevo cine europeo de terror y sátira social. Una versión subversiva, sangrienta y retorcida de un cuento que todos conocemos, lista para incomodar, divertir y provocar en igual medida. 

"La Hermanastra Fea" se estrena el 9 de octubre en cines de Chile. Distribuye BF Distribution.

[Cine] LA TORTUGA ROJA de Studio Ghibli por primera vez en cines

A casi una década de su debut en el Festival de Cine de Cannes, por primera vez llega a cines de Latinoamérica este 16 de Octubre LA TORTUGA ROJA, joya de la animación dirigida por Michaël Dudok de Wit y producida por el legendario Studio Ghibli, productora detrás de clásicos del animé como La Tumba de las Luciérnagas y la ganadora del Oscar El Niño y la Garza. 

Esta delicada fábula sin diálogos co-producida por el estudio japonés y la compañía de ventas internacionales Wild Bunch tuvo su estreno mundial en el prestigioso certamen francés en Mayo de 2016. Cuando apareció en pantalla el logo de Studio Ghibli, el público se sorprendió porque, a diferencia del clásico Totoro trazado en blanco estampado en fondo celeste, el fondo era rojo y la figura venía delineada en negro. Ese rojo además de hacer referencia directa al título de la película marcaba la singularidad de LA TORTUGA ROJA dentro de la historia de Ghibli: era la primera vez que el estudio producía una película con un director extranjero y no en Japón. La película haría historia en Cannes días más tarde llevándose el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada y meses más tarde siendo nominada al Oscar a Mejor Película Animada. 

LA TORTUGA ROJA narra la historia de un hombre que, tras ser arrastrado por una tormenta, despierta en una isla virgen y salvaje, rodeado de tortugas, cangrejos, aves y el inquebrantable silencio del mar. Acompañado solo de un frondoso bosque de bambú y fauna silvestre, intenta escapar construyendo balsas, pero una misteriosa fuerza que habita en las profundidades lo detiene cada vez. Representada por una majestuosa tortuga roja, este encuentro cambiará su destino para siempre. 

La narrativa se desarrolla a través de imágenes poderosas, silencios elocuentes, y una partitura envolvente compuesta por Laurent Perez del Mar, que guía cada emoción con sensibilidad y profundidad. Más que una película, LA TORTUGA ROJA es un poema animado sobre los grandes ciclos de la existencia: la soledad, el amor, el arrepentimiento y la reconciliación. Es también un homenaje al equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, y a la belleza espiritual que se encuentra en lo simple. “Michael ha conseguido describir la verdad de la vida, de forma sencilla pero profunda, y con verdadero corazón. Es un logro asombroso”, afirma el productor de la película y fundador de Studio Ghibli, Isao Takahata. 

Aclamada de manera unánime por críticos y espectadores, esta pieza maestra de Studio Ghibli es una experiencia cinematográfica única, íntima y profundamente humana que invita a cada espectador a encontrar su propia interpretación. Considerada una de las obras más sensibles e innovadoras del cine animado contemporáneo, LA TORTUGA ROJA llega para tocar el corazón, alimentar la imaginación y recordarnos que incluso en el silencio, la vida habla. Por primera vez en cines desde el 16 de Octubre.

[Cine] Llega ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO, la nueva aventura animada del director de Persépolis

La aclamada película animada ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO (Angelo, dans la forêt mystérieuse) llega a cines locales el próximo 9 de Octubre, después de conquistar a la crítica, emocionar al público y brillar en los prestigiosos Festivales de Cine de Cannes y Annecy. 

Esta coproducción franco-luxemburguesa dirigida por Alexis Ducord (Zombillénium) y Vincent Paronnaud se basa en la premiada novela gráfica homónima creada por este último, quien en 2007 también adaptó al cine el popular libro ilustrado Persépolis en tándem con su autora, la novelista franco iraní Marjane Satrapi. 

La trama sigue a Ángelo, un niño de 10 años apasionado por las aventuras, que durante un viaje familiar queda olvidado en una gasolinera en plena carretera. Decidido a reencontrarse con sus padres que viajan a ver a su abuela enferma, Ángelo se adentra en un bosque mágico lleno de criaturas fantásticas que incluyen desde una nube temperamental hasta un gigantesco monstruo de pasto. En su camino deberá aliarse con algunas de éstas para enfrentar a Ultra, un villano que amenaza con secar los manantiales de la vida. Acción, humor y un despliegue visual único que oscila entre cuidados efectos tridimensionales y un tradicional 2D, ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO está pensada para disfrutarse en pantalla grande, por grandes y chicos. 

La película ha sido aplaudida por su creatividad visual y capacidad de emocionar sin perder el humor. La crítica internacional ha destacado su “equilibrio entre fantasía y sentimientos genuinos” (Common Sense), mientras que en Letterboxd los espectadores celebran su energía y frescura narrativa. “No tenemos miedo de los clichés si sirven para la historia”, afirma Vincent Paronnaud, reflejando el espíritu libre con el que él y Ducord abordaron la producción. 

ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO es mucho más que una aventura infantil. Detrás contiene mensajes universales sobre la amistad, la cooperación y el cuidado de la naturaleza, sin caer en sermones. Con un asombroso universo visual y personajes entrañables, esta película promete convertirse en uno de los grandes estrenos animados del año. 

Hoy la aventura tiene un nuevo nombre y se llama ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO. Desde el Jueves 9 de Octubre en cines, copias dobladas al español.