[Cine] Arte Seventh lleva el cine independiente chileno a una carrera contra el reloj: 48 horas para crear “Hora Violeta”

La productora audiovisual independiente chilena acaba de completar su participación en el 48 Hour Film Project Santiago con “Hora Violeta”, un cortometraje dirigido por Cristal Eyes que fue escrito, rodado y montado en un solo fin de semana.

Una noche completa de rodaje, otra jornada de edición y menos de 48 horas para convertir una idea en un cortometraje. Ese fue el desafío que asumió Arte Seventh al participar en el 48 Hour Film Project Santiago, competencia internacional que reúne a equipos audiovisuales para crear una obra desde cero bajo estrictas condiciones de tiempo.

La experiencia comenzó el viernes por la noche, cuando durante el Kickoff el equipo conoció el género que debía desarrollar y los elementos obligatorios que tendría que incorporar en su historia. A las 21:00 horas comenzó el rodaje, que se extendió durante toda la noche hasta aproximadamente el mediodía del sábado. Sin pausa, el equipo pasó a edición, montaje, sonido y música, trabajando durante el resto del sábado y la madrugada del domingo para entregar Hora Violeta antes de las 19:30 horas del domingo.

Para Yamir Ibarra Ramos, productor de Arte Seventh, participar en el 48HFP es también una oportunidad para que nuevos realizadores puedan mostrar su trabajo. Ibarra ya había participado en las ediciones de 2016 y 2017, experiencia que incluso marcó su camino profesional: “Gracias a ese evento yo pude estudiar y hacer mi carrera”.

Esta vez, su regreso estuvo motivado también por el trabajo de Cristal Eyes, quien asumió la dirección, guión y montaje del cortometraje “Arte Seventh tiene a grandes profesionales que aún siguen buscando su oportunidad en esto, y es una buena ventana para mostrarse”, expresa Ibarra.

Para Cristal Eyes, la experiencia fue inédita: “Fue una total locura. Sí había tenido el sueño de tener un rodaje de noche con mis amigos y eso lo pude lograr. Entonces cuenta como un sueño realizado”. Sobre el desafío creativo, agrega: “Me encantan los retos creativos. Y esto fue un reto total, partir desde cero y llevar un cortometraje a cabo en 48 horas”.

El resultado es Hora Violeta, una road movie que el equipo mantiene bajo reserva. Su directora solo adelanta una pista: “Es una road movie que también te lleva a un viaje fuera de este planeta”.

El cortometraje cuenta con Jay Alessandra, Octavio Planas y Nicholas Estay en el elenco, junto a Priscila Huerta en dirección de fotografía, Javiera Rocuant en dirección de arte, María Pizarro como asistente de arte, Adonys Quintero en sonido y música original, Vanessa Johnson en apoyo logístico y prensa, y Yamir Ibarra Ramos en producción.

Con Hora Violeta, Arte Seventh suma una nueva experiencia a su trayectoria como productora independiente y pone en pantalla el trabajo de un equipo que decidió aceptar el desafío más importante del 48HFP: hacer cine contra el reloj.

[Cine] “Harry Potter y la piedra filosofal” vuelve a la pantalla grande para celebrar sus 25 años

Warner Bros. celebra los 25 años de “Harry Potter y la piedra filosofal" con el esperado regreso de la película a la pantalla grande. Como parte de la celebración mundial de Back to Hogwarts 2026, los fanáticos tendrán la oportunidad de revivir el comienzo de la historia del joven mago en una experiencia única en cines.

Back to Hogwarts conmemora cada 1 de septiembre el regreso de los estudiantes al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, una de las fechas más emblemáticas para la comunidad de fanáticos de Harry Potter alrededor del mundo. En ese contexto, la película llegará nuevamente a las salas de cine en Chile entre el 27 de agosto y el 2 de septiembre, sumándose a esta celebración internacional.

Además del reestreno, “Harry Potter y la piedra filosofal” se exhibirá con 12 minutos de material inédito detrás de cámaras, que podrá verse por primera vez en cines, ofreciendo a los espectadores una mirada exclusiva a la realización de la película que dio inicio a una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos.

Cabe destacar, que la  preventa de entradas comenzará justamente en el mismísimo cumpleaños del joven mago este viernes 31 de julio en las webs de diversos cines del país. 

[Cine] “El Deshielo”, la aclamada nueva película de Manuela Martelli, presenta su tráiler oficial y confirma su estreno en cines chilenos

Luego de su destacado paso por el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial como parte de la competencia Un Certain Regard, “El Deshielo”, la nueva película de la directora chilena Manuela Martelli, presenta su primer tráiler oficial, el póster y confirma su fecha de estreno en los cines nacionales. Será el 3 de septiembre en salas de todo el país.

Ambientada en Chile a comienzos de la década de los noventa, la película construye una historia de suspenso que mezcla misterio, drama y una aguda observación de un país que intenta avanzar mientras aún convive con las huellas de su pasado reciente. En un aislado centro de esquí de la cordillera, la desaparición de una adolescente desencadena una investigación marcada por las sospechas, los silencios y las tensiones que atraviesan a todos quienes habitan ese lugar.

Lejos de apoyarse únicamente en los mecanismos del thriller, “El Deshielo” desarrolla una atmósfera de permanente inquietud, donde los paisajes nevados, el diseño sonoro y una puesta en escena de gran precisión potencian una historia que mantiene el misterio hasta sus últimos momentos. La mirada de una niña, testigo involuntaria de los acontecimientos, entrega además una perspectiva tan sensible como inquietante sobre un mundo adulto atravesado por secretos y contradicciones.

Con una realización de gran rigor formal, Manuela Martelli vuelve a demostrar una notable capacidad para construir tensión a partir de los gestos, los espacios y lo que permanece oculto. El resultado es una película de fuerte personalidad cinematográfica, que dialoga con la memoria reciente del país sin perder nunca su vocación de cine de género. Además, marca la primera incursión en el cine de Maya O'Rourke a sus 10 años.

El elenco reúne también a Paulina Urrutia, Mauricio Pešutić, Paula Zúñiga, Marcela Salinas, Lautaro Cantillana, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala y Jakub Gierszal en una producción internacional entre Chile, Estados Unidos, España y México.

La fotografía de Benjamín Echazarreta realza la inmensidad de los paisajes cordilleranos, mientras que el trabajo de montaje y sonido contribuye a una experiencia envolvente que sostiene el suspenso con gran elegancia.

Con su estreno en Cannes, “El Deshielo” consolida el reconocimiento internacional hacia la obra de Manuela Martelli, confirmando la proyección de una de las voces más interesantes del cine chileno contemporáneo.

El tráiler oficial y su póster ya se encuentran disponible y anticipa una de las películas nacionales más esperadas del año.

[Cine] “La naturaleza de las cosas invisibles”: aclamada película que conquistó la Berlinale llega a Chile con una conmovedora historia sobre la amistad y las pérdidas

El pasado 6 de agosto llegó a los cines chilenos “La naturaleza de las cosas invisibles”, el primer largometraje de la directora brasileña Rafaela Camelo, una delicada coproducción entre Chile y Brasil que ha llamado la atención del circuito internacional gracias a su mirada íntima sobre la infancia, los vínculos familiares y la experiencia de enfrentar la pérdida.

Distribuida en Chile por Market Chile, la película construye su relato a partir del encuentro, durante las vacaciones de verano, de dos niñas de diez años en un hospital que forman un vínculo inesperado. Ese lazo las lleva por un viaje agridulce de despedidas y de profundas revelaciones sobre la vida.

Con una puesta en escena sensible y observadora, Rafaela Camelo desarrolla una historia donde conviven cuatro generaciones de mujeres, explorando los lazos que se construyen alrededor del cuidado, la memoria y la transmisión de experiencias. La película propone una reflexión sobre aquello que permanece invisible en la vida cotidiana: los afectos, las ausencias y los pequeños gestos que sostienen a una familia en los momentos más difíciles.

Lejos de abordar estos temas desde el melodrama, la directora opta por el punto de vista de la infancia, otorgando a sus protagonistas un lugar desde donde la imaginación y la curiosidad permiten enfrentar preguntas para las que no siempre existen respuestas.

Destacado recorrido

Antes de su estreno comercial, “La naturaleza de las cosas invisibles” inició un destacado recorrido por festivales internacionales, siendo la película de apertura en la competencia Generation Kplus, de la 75 edición de la Berlinale, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo. Posteriormente, también participó en más de 50 festivales, y alcanzó más de 20 premios internacionales, consolidando la proyección internacional de esta coproducción latinoamericana.

Con una propuesta que mezcla sensibilidad y una lúcida observación de las relaciones humanas, “La naturaleza de las cosas invisibles” llegará para invitar al público a descubrir una historia donde la amistad se transforma en una forma de acompañar aquello que no siempre puede decirse con palabras.

“La película explora cómo las niñas entienden verdades complejas que los adultos intentan esconder”

La directora Rafaela Camelo cuenta que para encontrar el equilibrio entre la inocencia de la infancia y un tema tan complejo como el duelo, se basó en sus propios recuerdos de la infancia, cuando sentía “una mezcla de curiosidad, temor y misterio frente a la muerte”.

“La película explora cómo las niñas entienden verdades complejas que los adultos muchas veces intentan esconder o suavizar. A través de Gloria y Sofía, vemos cómo ellas utilizan la imaginación y la fantasía como un interlocutor para llenar los espacios sin explicación, encontrando así su propio camino hacia esos descubrimientos en medio del duelo”, señala.

La directora agrega que “la idea del hospital surgió para explorar la fisicalidad de la vida y la muerte. Gloria tiene un corazón trasplantado, y el hospital subraya esa inquietante realidad de que somos de carne y dependemos de ella para vivir. Narrativamente, este espacio me ofreció la posibilidad de construir una metáfora estructural: la película se divide en dos partes. La primera ocurre en el hospital, y justo en la mitad, cuando parten al refugio en el campo, hay un cambio drástico. Es como si la película que vimos al principio tuviera que 'morir' en el hospital para que otra forma nueva pudiera nacer”.

La productora chilena Rebeca Gutiérrez Campos, quien ha estado detrás de otras películas premiadas como “Mala Junta” (2016) y “La piel en primavera” (Colombia-Chile, 2024), destaca quela coproducción entre Brasil y Chile permitió ampliar el proyecto desde una mirada latinoamericana compartida, tanto en términos creativos como productivos.

“Desde Chile, a través de Pinda, nos sumamos a una película profundamente sensible, dirigida por Rafaela Camelo, que aborda la infancia, el duelo, los vínculos familiares y aquello que muchas veces permanece fuera de lo visible. Esa colaboración permitió acompañar desde la dirección de fotografía, liderada por Francisca Sáez junto a Liss Fernández, la composición musical original de Alekos Vuskovic (ganador del premio mejor banda sonora en el Festival de Gramado) y la postproducción de imagen con Pamela Valenzuela junto al equipo de Filmoestudios. Además, sumar esfuerzos desde la producción no solo ayuda a expandir redes sino también sumar perspectivas de trabajo desde otro territorio de la región”, destaca Gutiérrez Campos. Y agrega: "Como en toda coproducción internacional, los desafíos tuvieron que ver con coordinar equipos, tiempos, financiamiento, procesos administrativos y decisiones creativas entre países distintos. Pero también ahí está el valor de este tipo de trabajo: sostener una película en el tiempo, con confianza entre las productoras, y permitir que una historia nacida en Brasil pueda dialogar con públicos de otros lugares, como ahora ocurrirá con su estreno en salas en Chile”.

Para Daniela Marinho, productora brasileña: “La coproducción entre Moveo Filmes y Apoteótica Cinematográfica, desde Brasil, y Pinda Producciones, en Chile, aportó una riqueza invaluable a la película, promoviendo el trabajo colaborativo en el cine independiente. En cuanto a los desafíos, además de la compleja articulación de los distintos fondos públicos y la logística del trabajo transnacional, también enfrentamos las naturales barreras idiomáticas y culturales. Sin embargo, encontrar socios tan afines como Pinda Producciones nos permitió superar estos obstáculos y alcanzar un producto mucho más internacional. El resultado es una película que, si bien habla de algo profundamente brasileño, logra conectarse de manera especial con nuestra identidad latina. Esperamos que el público chileno encuentre en esta historia una reflexión sobre la fragilidad humana y la complejidad de las identidades”, señala Marinho. “Ojalá salgan de la sala con una sensación saudosa, permitiéndote hacer una conexión con lo invisible y utilizando la imaginación como una lente para investigar nuestro mundo”.

[Cine] Disney+ presenta el tráiler de Camp Rock 3

Disney presentó el tráiler de CAMP ROCK 3, la tercera entrega de la franquicia musical que estrena el 14 de agosto en Disney+.

En CAMP ROCK 3 “Connect 3” pierde su acto de apertura para una importante gira de reencuentro y los tres muchachos regresan a su querido “Camp Rock” para descubrir al próximo gran talento. Mientras los campistas compiten por la oportunidad de abrir los shows para su banda favorita, las tensiones aumentan y las amistades se ponen a prueba, dando lugar a alianzas inesperadas, revelaciones y romances.

Se incorporan a la franquicia Liamani Segura (Sage), Malachi Barton (Fletch), Lumi Pollack (Rosie), Sherry Cola (Lark), Hudson Stone (Desi), Casey Trotter (Cliff), Brooklynn Pitts (Callie) y Ava Jean (Madison). También regresan Joe Jonas (Shane Gray), Nick Jonas (Nate Gray), Kevin Jonas (Jason Gray) y Maria Canals-Barrera (Connie).

Dirigida por Veronica Rodriguez (PIJAMADA DE LOCOS) y escrita por Eydie Faye (PIJAMADA DE LOCOS), la película es una producción de Disney Branded Television, con coreografía de Jamal Sims. Tim Federle (High School Musical: El musical: La serie) se desempeña como productor ejecutivo, junto con Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman y Gary Marsh. Y un agradecimiento especial a Alan Sacks por su contribución a la franquicia CAMP ROCK. 

CAMP ROCK (2008) y CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM (2010) están entre las 10 películas originales de Disney Channel más exitosas de todos los tiempos y ocuparon el primer puesto en los estrenos de película por cable en sus respectivos años de lanzamiento en Estados Unidos.* Con música que encabezó las listas y números musicales destacados, la franquicia CAMP ROCK lanzó a la fama talentos que se convirtieron en superestrellas y sigue influyendo en la cultura pop más de 15 años después de su debut, generando momentos virales en redes sociales.   

“One Beat Away”, el primer sencillo de CAMP ROCK 3, interpretado por Liamani Segura y el resto del elenco, ya está disponible en plataformas digitales. La banda sonora original de CAMP ROCK 3 estará disponible a partir del 13 de agosto en plataformas digitales.

CAMP ROCK y CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM ya se encuentran disponibles en Disney+.

[Cine] Prime Video revela el adelanto oficial de Masterplan, su nuevo Prime Original

La película, protagonizada por el actor nominado al Oscar Stanley Tucci, la actriz revelación italiana Simona Tabasco y el actor francés Victor Belmondo, se estrenará en exclusiva en Prime Video el 16 de octubre

Prime Video reveló hoy el adelanto oficial de Masterplan, su próximo Prime Original franco-italiano. La película, filmada en inglés, está protagonizada por el nominado al Premio de la Academia® Stanley Tucci (The Devil Wears Prada, The Lovely Bones, The Hunger Games), la actriz revelación italiana Simona Tabasco (The White Lotus, temporada 2) y el actor francés Victor Belmondo (Bastion 36). Masterplan estará disponible en exclusiva por Prime Video el 16 de octubre, en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Cuando un legendario ladrón pone su mirada en la Mona Lisa, recluta a dos jóvenes desconocidos para ayudarlo: Chiara, una brillante italiana experta en ciberdelincuencia, y Jay, un audaz francés especialista en explosivos. Sin embargo, antes de poner en marcha su plan, les revela un secreto inesperado: son hermanos separados desde hace muchos años, y por si fuera poco, él es su padre. Obligados a enfrentar una caótica reunión familiar que jamás imaginaron, este nuevo e improbable equipo deberá aprender a trabajar unido y procurar no matarse entre ellos, si quieren llevar a cabo el robo del siglo.

Masterplan está dirigida por Thomas Vincent (Reacher, Bodyguard, Versailles), quien también escribió el guión junto al ganador del premio BAFTA David Wolstencroft (Spooks, The Escape Artist). La historia fue creada por Giacomo Durzi, Alessandro Fabbri, Alberto Vignati, Wolstencroft y Vincent. El guión estuvo a cargo de David Wolstencroft y Thomas Vincent. Coproducida por Gaumont y Amazon MGM Studios, la película fue filmada en diversas locaciones de Francia e Italia.