Con un inconfundible sello pop-rock, la banda invita a niños, niñas y familias a sumergirse en un universo donde los cuentos literalmente cobran vida.
La banda infantil chilena OTRA OTRA que causa furor entre los niños, vuelve al Teatro Municipal de Las Condes este sábado 25 de julio a las 12:00 horas y domingo 26 de julio a las 12:00 y 16:00 horas, donde la literatura se transformará en una experiencia escénica llena de energía, humor y creatividad.
Liderados por Elisa Zulueta, destacada actriz, escritora y reconocida cuentacuentos, el proyecto reúne a talentosos músicos y actores que dan forma a un espectáculo dinámico que mezcla canciones, narración, actuación y mucha imaginación.Como novedad, este nuevo espectáculo de OTRA OTRA trae el lanzamiento del libro del “Sufridón”.
En cada una de sus presentaciones, los personajes salen del papel al escenario: actores y actrices interpretan las historias mientras la música los impulsa, creando un montaje visual y teatral que cautiva desde el primer momento. Las canciones, inspiradas en cuentos infantiles (muchos escritos por la propia Elisa), se acompañan por composiciones de Pablo Ilabaca y Gabriel Donoso, logrando un sonido fresco, moderno y contagioso que invita a cantar, bailar y participar al público.
Más que un concierto, OTRA OTRA es una experiencia que busca inspirar el amor por la lectura y la creatividad en la infancia. En tiempos donde la imaginación parece estar en riesgo, este proyecto propone un espacio de juego, conexión y descubrimiento.
Con más de 9 millones de escuchas en su podcast “Cuentacuentos con Elisa Zulueta”, OTRA OTRA se ha consolidado como una propuesta querida por las familias, llevando historias y canciones a miles de hogares. Un show que se vive con todos los sentidos.
Fechas: Sábado 25 y domingo 26 de julio.
Horarios: sábado 12:00 horas y domingo 12:00 y 16:00 horas.
Calificación: Recomendada para primera infancia.
Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.Descuentos disponiblescon Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).
La alianza permitirá que los clientes de telefonía móvil, internet fibra y televisión accedan al servicio de streaming integrado en sus planes, simplificando la experiencia de entretenimiento.
Con el objetivo de ampliar el acceso a una oferta audiovisual de alto valor y fortalecer su propuesta de entretenimiento integrado, Netflix y Claro Chile sellaron una alianza que marca un nuevo hito en la industria del streaming chileno. Se trata de un acuerdo, que permitirá que los clientes de telefonía móvil, internet fibra y televisión de Claro y VTR accedan al servicio de streaming más reconocido del mercado, incluido en sus planes.
De esta forma, las compañías se unen para impulsar una nueva etapa del streaming en Chile, a través de una oferta que reúne conectividad, televisión y entretenimiento en un mismo ecosistema, facilitando el acceso a contenidos y entregando mayor valor a los usuarios.
Nicolás Sabando, vicepresidente Mercado Personas de Claro Chile, destaca que esta alianza permite seguir profundizando el liderazgo de la compañía en el segmento hogar y fortalecer su propuesta convergente. “La llegada de Netflix, uno de los principales referentes globales del streaming, representa un nuevo avance en la experiencia de entretenimiento en el país. Junto a ellos, estamos llevando esta experiencia con acceso a miles de películas, series, documentales y juegos para toda la familia a nuestros servicios móviles, de fibra y televisión, consolidando la evolución del Nuevo Claro: conectividad, contenidos y servicios integrados para entregar una experiencia más simple y conveniente a las personas”.
Desde el streamer también destacaron la relevancia de este acuerdo y su impacto en la industria del entretenimiento en Chile.
“Chile es un mercado con altos niveles de adopción digital y una audiencia que consume entretenimiento de forma sofisticada y ampliada. Este acuerdo con Claro refleja nuestra convicción de que el acceso siga siendo uno de los motores más poderosos de crecimiento. Cuando las personas pueden disfrutar de Netflix a través de los servicios que ya tienen en su vida cotidiana, el resultado es más suscriptores, más interacción y más valor para todos los actores del ecosistema", señaló Esteban Mina, Vicepresidente de Partnerships de Netflix para Latinoamérica.
Sabando enfatizó, además, que esta alianza responde a una necesidad concreta de los consumidores: simplificar el acceso a múltiples plataformas y hacer más conveniente la experiencia de contenidos. “Hoy las personas conviven con una amplia oferta de plataformas, muchas veces contratadas por separado y con distintos procesos de pago y acceso. En Claro y VTR fuimos pioneros en avanzar hacia un modelo de integración que, además de simplificar esa experiencia, nos consolida como referente del consumo audiovisual y conectividad en el país”, indicó.
Los nuevos planes con Netflix incluido estarán disponibles en una amplia gama de servicios. Estará en telefonía móvil con gigas libras, Internet Fibra y televisión. En la compañía destacaron la oferta especial de $19.990 para su plan de Internet Fibra 600, que incluye Netflix y del que se puede conocer más en www.clarochile.cl.
El contagio se siente más fuerte en sala. Diez años después de su estreno, "Estación Zombie" (Train to Busan), la película que redefinió el cine de zombies y abrió las puertas del mundo al terror coreano, regresa a la pantalla grande en una versión 4K remasterizada que eleva la experiencia a un nivel superior. Este 15 de octubre solo en cines.
Dirigida por Yeon Sang-ho y protagonizada por Gong Yoo ("El juego del calamar", "Goblin"), Ma Dong-seok (conocido en Hollywood como Don Lee, de "Eternals" y "The Roundup"), Jung Yu-mi y la joven Kim Su-an, esta odisea de supervivencia que recaudó $93.5 millones en taquilla mundial y acumuló 36 premios internacionales vuelve para que una nueva generación descubra —y los fans revivan— el thriller que muchos consideran el mejor film de zombies de la década.
La trama es simple y letal: un virus mortal se propaga por Corea del Sur transformando a la población en criaturas violentas e imparables. En un tren de alta velocidad que viaja de Seúl a Busan, un grupo de pasajeros deberá luchar por sobrevivir mientras el contagio avanza vagón tras vagón. En un espacio cerrado y sin escapatoria, la humanidad será puesta al límite.
Lo que distingue a "Estación Zombie" no son solo los zombies rápidos y violentos, sino la profundidad de sus personajes: un padre workaholic que intenta reconectar con su hija, un matrimonio esperando un hijo, un grupo de estudiantes, un hombre sin hogar marginado por la sociedad. Cada uno enfrenta el colapso de la civilización a su manera, revelando lo mejor y lo peor de la naturaleza humana.
La nueva versión 4K remasterizada aprovecha la tecnología de sonido Dolby Atmos y Dolby Surround 7.1 para sumergir al espectador en el caos del tren KTX. Cada zombi que aparece en pantalla, cada grito desesperado, cada golpe cuerpo a cuerpo cobra nueva vida con una restauración visual superior que mantiene la crudeza del original pero con una claridad impactante.
Para quienes la vieron en streaming durante la pandemia, esta es la oportunidad de experimentarla como debe ser: en la oscuridad de una sala de cine y sintiendo el vértigo del tren descontrolado en sonido envolvente. Para los amantes del terror, "Estación Zombie", es simplemente obligatoria.
Vuelve en 4K. Vuelve más brutal. Vuelve a cines.
FICHA TÉCNICA "ESTACIÓN ZOMBIE" (10° ANIVERSARIO 4K REMASTERIZADA) Título original: "Busanhaeng" / "Train to Busan" Dirección: Yeon Sang-ho Elenco: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Su-an, Choi Woo-sik, Sohee País de origen: Corea del Sur Duración: 118 minutos Género: Acción / Terror / Thriller / Zombies Hashtags: #TrenABusan4K #EstacionZombie10años #EstacionZombie4K Fecha de Reestreno: 15 octubre Distribuye: BF Distribution
Ya se encuentran disponibles el nuevo teaser y póster de GODZILLA MINUS ZERO. Este adelanto ofrece un primer vistazo a rostros conocidos, al mismo tiempo que introduce a un personaje completamente nuevo, mientras que el afiche presenta una renovada imagen del Rey de los Monstruos.
GODZILLA MINUS ZERO se sitúa en 1949, dos años después de los turbulentos acontecimientos de Godzilla Minus One, y continúa la historia de la familia Shikishima, que ahora deberá enfrentarse a una nueva catástrofe. Tal como se anunció previamente, Ryunosuke Kamiki regresa como Koichi Shikishima, el héroe que se enfrentó al terror de Godzilla, junto a Minami Hamabe como Noriko Shikishima, quien milagrosamente sobrevivió al primer ataque del monstruo en Tokio.
También se confirmó el regreso del elenco de Godzilla Minus One. Hidetaka Yoshioka retoma su papel como Kenji Noda, quien ahora combate la nueva amenaza como director de la Oficina de Respuesta a Desastres. Yuki Yamada vuelve como Shiro Mizushima, junto a Kuranosuke Sasaki como Seiji Akitsu, capitán del Shinseimaru. Asimismo, regresan Sakura Ando como Sumiko Ota, vecina de Shikishima y actual encargada de un orfanato, y Miou Tanaka como Tatsuo Hotta, ex capitán del destructor Yukikaze.
Tras sobrevivir a la anterior batalla mortal junto a Shikishima, estos queridos personajes están listos para enfrentarse una vez más a Godzilla.
GODZILLA MINUS ZERO es la nueva y esperada película del director Takashi Yamazaki, tras el éxito de crítica Godzilla Minus One. Esta última se convirtió en la película de Godzilla producida en Japón más taquillera de la historia, obteniendo el Oscar® a Mejores Efectos Visuales en la 96ª edición de los Premios de la Academia®, y siendo la primera producción asiática en ganar en esa categoría.
A 72 años del nacimiento de la icónica criatura, y a tres años del éxito global de Godzilla Minus One (estrenada el 3 de noviembre de 2023), GODZILLA MINUS ZERO continuará expandiendo su legado, debutando en el Godzilla Day 2026.
Filmada íntegramente en Japón, esta es la primera producción japonesa filmada para IMAX®.
Sinopsis
La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo llevó a aun menos de cero. Han pasado dos años desde entonces, y el país ha enfrentado enormes dificultades en su intento por recuperarse y reconstruir la vida cotidiana.
Justo cuando la humanidad logra aferrarse a una frágil paz, surge una nueva amenaza que destruye toda esperanza en un instante.
No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí.
El destacado músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla dictará una Masterclass exclusiva en Fundación CorpArtes, titulada: “La música como identidad y puente cultural”, en torno a sus procesos creativos. La clase magistral se realizará el sábado 22 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro CA 660 y contará con Alfredo Lewin, como moderador.
En el marco de la gira “Ronroco Tour” Gustavo Santaolalla impartirá en exclusiva la clase magistral "La música como identidad y puente cultural". En esta Masterclass íntima, el artista desarma su proceso creativo: cómo la identidad latinoamericana se ha convertido en un lenguaje universal y cómo transformó el ronroco, instrumento musical de cuerda pulsada, perteneciente a la familia de los charangos, originario de Bolivia, en el sonido de una generación, a través de The Last of Us.
Esta actividad dirigida a músicos, estudiantes, profesionales del arte, gamer, geek, fanáticos de la serie y videojuego The Last of Us y público en general interesado en la música y la creatividad.
La experiencia promete ser una invitación imperdible, enriquecedora y motivadora; brindando una oportunidad única de aprender y profundizar en el arte de la composición y producción musical, y entender el proceso creativo de uno de los artistas más influyentes e importantes de la música contemporánea. Además, de escuchar anécdotas de su carrera que abarca décadas de éxito y colaboración con artistas de renombre.
Con una destacada carrera internacional, Santaolalla ha sido reconocido con 17 Latin Grammys, 2 premios Grammy, 2 BAFTA, 1 Golden Globe y 2 premios Oscar consecutivos por su trabajo en cine. Es autor de icónicas bandas sonoras como The Last of Us, y una figura clave en la producción de artistas y proyectos fundamentales de la música latinoamericana, como Los Prisioneros y ha sido una figura influyente en la música latinoamericana y mundial.
“Tener en nuestra cartelera a Gustavo Santaolalla, uno de los músicos argentinos más influyentes de la escena musical contemporánea; con una trayectoria inigualable, ganador de 2 premios Óscar; que imparta una Masterclass íntima y que nos comparta sus procesos creativos,para nosotros es un tremendo honor”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.
La Masterclass se impartirá el sábado 22 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl
Estudiantes, tercera edad y convenios: desde un 15% de descuento. No acumulable.
Además de la Masterclass, el artista argentino en su gira “Ronroco Tour” contempla 2 presentaciones: 21 de agosto en el Teatro Biobío de Concepción y el 23 de agosto en el Teatro Municipal de Santiago.
Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la conmovedora puesta de Bitácora Teatro regresa desde el 16 de julio con sólo seis funciones en Teatro Sidarte, para revisitar las huellas emocionales que el estallido social y la pandemia dejaron en la vida privada de los chilenos.
El sábado 18 de julio la función culminará con un conversatorio abierto entre el director, el elenco y la psicóloga especialista en vínculos, Carolina Astudillo, profundizando en cómo los grandes acontecimientos colectivos transforman para siempre las relaciones afectivas. La puesta también suma dos presentaciones en Los ángeles, durante agosto.
¿Qué permanece después de una crisis colectiva? ¿Cómo sobreviven los vínculos cuando el mundo cambia para siempre? Son las preguntas que vuelven al escenario con Lo que queda del fuego, montaje de Bitácora Teatro Chile que, tras una destacada temporada en Matucana 100 durante 2025, regresa con sólo seis funciones entre este 16 y el 25 de julio en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte.
Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, y protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la obra revisita uno de los períodos más complejos de la historia reciente del país para explorar cómo el estallido social y la pandemia transformaron silenciosamente la intimidad de miles de personas.
"Nos preguntamos qué pasó con las parejas durante la pandemia. Algunas se fortalecieron, otras terminaron. Esa experiencia común nos permitió hablar de algo más profundo: de cómo los grandes acontecimientos históricos terminan modificando nuestros vínculos más íntimos", señala el dramaturgo y director.
Ambientada íntegramente en el departamento donde permanecen confinados Isabel y Salvador durante un toque de queda permanente, la puesta en escena convierte el espacio doméstico en una metáfora de un país fracturado, donde las discusiones cotidianas, los silencios y las culpas revelan heridas mucho más profundas que las provocadas por el aislamiento.
Como parte de esta nueva temporada, el sábado 18 de julio, el montaje ofrecerá el conversatorio Lo que queda del fuego: del escenario al vínculo, una instancia gratuita para quienes asistan a la función en la que participarán el director y el elenco junto a la psicóloga especializada en vínculos, Carolina Astudillo, quien moderará una conversación sobre las resonancias emocionales de la puesta y las formas en que los procesos sociales impactan las relaciones humanas.
La actividad busca extender la experiencia teatral más allá del escenario, invitando al público a reflexionar sobre temas como el duelo, el encierro, la convivencia, la memoria afectiva y las transformaciones que experimentaron las parejas y familias tras los acontecimientos vividos entre 2019 y 2021.
La propuesta forma parte de la Trilogía del Estallido Nacionalinvestigación escénica que Cabello desarrolla en torno a la memoria reciente, el amor y la reconstrucción social en Chile. Con una dramaturgia que combina momentos de humor, tensión y emoción, la obra ha sido reconocida por convertir una experiencia colectiva en una historia profundamente humana.
Bitácora Teatro Chile retoma así su trabajo creativo iniciado en 2024 como continuidad del histórico colectivo Teatro La Furia, consolidando una nueva etapa de investigación escénica centrada en la memoria, la identidad y las relaciones humanas.
COORDENADAS 16 al 25 julio jueves, viernes y sábado, 19.30 h Recomendada para +12 años Duración: 75 min Sistema Paga lo que puedas: viernes y sábado: $8.000, $10.000 / jueves popular: $6.000 Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta, Stgo. https://ticketplus.cl/events/lo-que-queda-del-fuego-bitacora-teatro-chile
7 y 8 agosto viernes y sábado, 20 h Contagio Teatral, Bodega 44 Condell 420, Los Ángeles, Biobío. VIDEO
RESEÑA En medio de un toque de queda permanente, Isabel y Salvador se ven obligados a quedarse encerrados en su departamento. Entre discusiones, recuerdos y silencios, intentan reconstruir los restos de su relación mientras el país arde afuera. Lo íntimo se vuelve político y lo cotidiano, un espejo de una sociedad en crisis, hasta que una inesperada irrupción del exterior lo cambia todo. Lo que queda del fuego es una historia de amor, encierro y resistencia que transita entre el drama y la comedia, revelando las fisuras de una pareja y de un país que intenta recomenzar luego de un estallido social y una pandemia.
FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia y dirección: Rodrigo Cabello Zárate/ Elenco: María José León Wichman, Christian Alveal, Rafael de la Reguera Onetto/ Asistencia de dirección, dirección de escena y tramoya: Sandra Barrera Mera/ Música original y operario de sonido en vivo: Rafael Pastene/Diseño de iluminación, montaje y operario de iluminación: Magdalena Arce Elton/ Prensa: Claudia Palominos/ Realización: Danny Raddatz / Fotografías: Paz Cepeda / Registro audiovisual: Ariel Velasco/ Diseño integral y Producción: Bitácora Teatro Chile
A 33 años de su estreno, regresa a la cartelera una pieza clave de nuestra escena: El vicio absurdo. Este monólogo, protagonizado por Claudia Di Girólamo y dirigido por Rodrigo Pérez, no solo marcó el hito fundacional de la compañía Teatro La Provincia, sino que también dio inicio a más de tres décadas de una amistad y colaboración profesional entre el director y la actriz.
La obra invita a una inmersión profunda, sensorial y humana en el pensamiento de la escritora británica Virginia Woolf, imaginando sus últimos instantes en el trayecto desde su casa hacia el río Ouse, donde se llenó los bolsillos de piedras y se arrojó al cauce. Sin embargo, este remontaje transforma El vicio absurdo en un ejercicio de metalenguaje, representando el texto original atravesado por las reflexiones de la propia actriz, quien dialoga con su oficio y se reencuentra con un personaje que encarnó décadas atrás.
De un bluff al estreno de una obra
«El vicio absurdo tiene como origen un bluff por parte mía», recuerda Rodrigo Pérez. Él estaba dirigiendo un egreso actoral al que Claudia Di Girólamo asistió y, después de la función, ella se acercó a felicitarlo: «Lo que a mí me dejó muy sorprendido y desde esa sorpresa yo me mandé el bluff y le dije: "Me encantaría trabajar alguna vez contigo". Y me dijo: "Feliz, ¿qué cosa?", y yo le dije: "Un monólogo", bluff total. Y justo estaba leyendo Virginia Woolf y dije: "Sobre Virginia Woolf". Improvisación pura».
Sobre esa noche y la propuesta, Claudia Di Girólamo recuerda: «Cuando me lo ofreció yo le dije que sí porque no creí que me iba a llamar. Que alguien miembro del Teatro la Memoria, con todo lo que eso significaba para mí y la gran admiración que tengo por ese grupo… no creí que fuera a interesarse realmente en trabajar conmigo».
Pero rápidamente, el director recurrió a Roberto Baeza, quien en ese tiempo tenía 19 años y cursaba 2do año de teatro, para pedirle que escribiera este monólogo. El joven se volcó a devorar la obra de la autora inglesa para responder al encargo: «Yo no conocía a Virginia Woolf, entonces fue súper desafiante, la verdad. Porque yo admiraba mucho a Claudia, a Rodrigo... requirió mucha investigación, mucha lectura y nada, pues, finalmente escribí un monólogo sobre Virginia Woolf...».
Una vez listo el texto, el equipo comenzó los ensayos en el departamento del director. «Yo recién me había cambiado. No había muebles, puse bolsas de basura en las ventanas, y con la lámpara del velador apuntando a Claudia, armamos el monólogo», cuenta Rodrigo. «Para mí fue un proceso muy revelador, que de alguna manera me marca lo que soy hoy en día».
Para la actriz, enfrentarse a esta obra significó un punto de inflexión en su carrera y su forma de entender el teatro. «Cuando recibí el texto me pareció que me estaba enfrentando a algo peligroso. Sentí inmediatamente un golpe inesperado de enfrentar un lugar teatral, como actriz, que yo nunca había visitado. Y a medida que avanzaban los ensayos sentí como que me entregué al trabajo que me propuso Rodrigo, sí, me entregué no más», recuerda Claudia.
Tras meses de ensayos la obra se estrenó en octubre de 1993, en la hoy desaparecida Sala Cuatro (ubicada en Avenida Italia 903). El vicio absurdo se posicionó rápidamente como un hito de la cartelera de la época. Las crónicas y críticas de ese año describieron el montaje como «una demostración contundente de virtuosismo actoral», destacando la interpretación de Claudia Di Girólamo. Además de la atmósfera poética lograda por la sobriedad y simpleza del espacio escénico diseñado por Nury González, el vestuario de época a cargo de Pablo Núñez y el envolvente entorno musical compuesto por Miguel Miranda.
«Yo creo que El vicio absurdo, por lo menos para mí, es la obra en que yo inicié de alguna manera mi vida profesional entendiendo un poquito más de qué se trataba el teatro, de qué se trataba la libertad de creación.», agrega la actriz.
Un viaje liminal hacia el presente
A diferencia de un remontaje tradicional, la versión 2026 no busca replicar exactamente la puesta en escena de hace 33 años. La propuesta actual integra un valioso ejercicio de metalenguaje donde Roberto Baeza aportó nuevas líneas que plasman las preguntas que la propia actriz se hace hoy al confrontar el mismo texto en una etapa distinta de su vida.
El grupo original: Pérez, Di Girólamo y Baeza, se reencuentra de esta manera para consolidar una larga amistad profesional y humana. Sumando el diseño integral de César Erazo Toro y el universo sonoro de Guillermo Ugalde, la nueva puesta en escena se estrenará el próximo 22 de julio con el apoyo del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
«Lo nuevo radica en que la pregunta de cómo nos enfrentamos a un texto viejo está expuesta sobre el escenario», reflexiona Rodrigo Pérez. «La obra trata precisamente sobre el intento de recuperación de la obra original. Este proceso es un viaje hacia adentro que nos plantea preguntas fundamentales: ¿Dónde están amontonados u ordenados los recuerdos de aquello que hicimos, de aquello que nos costó tanto esfuerzo y en donde depositamos tanto afecto y tanta vida?».
Esta versión de El vicio absurdo apuesta por llevar a escena ese límite borroso entre el que hace y aquello que hace, entre la actriz y el personaje. «La idea es ver cómo ocurre este reencuentro, se va narrando lo que ocurre con el oficio teatral, con las preguntas sobre la representación y los personajes», explica Claudia Di Girólamo, «se vuelve una especie de remolino en donde la obra avanza tanto por la actriz que representa, como por Virginia Woolf y su vicio absurdo de escribir. Está la escritora frente a su necesidad de teclear palabras, y la actriz frente al dilema de representar o no representar».
INFORMACIÓN DE TEMPORADA EL VICIO ABSURDO
Fecha de temporada: 23 de julio al 15 de agosto
Días y horario: Jueves a sábado a las 19:30 hrs
Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia, Santiago)
Venta de entradas: Ticketplus: https://ticketplus.cl/events/el-vicio-absurdo-2026-07-23-07-30-00-0400
