[Teatro] Reestrenan clásico que ambienta la biblia en el campo chileno: El evangelio según San Jaime (según La Dramática)

Adaptando la célebre obra de Jaime Silva, con dirección artística de Nelda Muray, Carola Rebolledo y Carolina Araya, y financiamiento de Fondo Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; La Dramática Nacional presenta, entre el 6 y 16 de agosto en Teatro Sidarte, su versión multidisciplinar de la ficción que ambienta la Biblia en el campo chileno, entre décimas y cueca chora. 

© Sumiko Muray Prado

Mezclando música en vivo, cantos, danza, teatro, proyecciones audiovisuales y un amplio dispositivo escénico donde 22 intérpretes – encabezados Braulio Martínez y el reconocido actor Hernán Vallejo, que con este montaje se integra a la compañía– dan vida a 68 personajes; la puesta combina tradición y contemporaneidad en un gran espectáculo que invita a reflexionar con humor sobre el poder, el país y la fe. 

Uno de los textos más singulares del teatro chileno vuelve a los escenarios con una puesta en escena de gran formato. La Dramática Nacional estrena El evangelio según San Jaime (según La Dramática), el próximo jueves 6 de agosto en Teatro Sidarte. La nueva versión del clásico de Jaime Silva, cuenta con adaptación de Nelda Muray, codirección suya junto a Carolina Araya y Carola Rebolledo, además del financiamiento de Fondo de Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. "Más que una reposición, la propuesta constituye una relectura contemporánea de un autor fundamental cuya dramaturgia rara vez vuelve a escena debido a la complejidad de su montaje", explica Nelda Muray. 

© Sumiko Muray Prado

Fiel al sello multidisciplinario que la compañía ha desarrollado durante más de una década, la producción reúne 22 actores en escena –Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana y Pablo San Martín –para interpretar 68 personajes, integrando música en vivo, coros, proyecciones audiovisuales, danza, composición folclórica y un amplio dispositivo escénico. 

"Es una ficción en la cual la Biblia –desde el Génesis hasta la Resurrección de Cristo–, ocurren en el campo chileno. Las figuras religiosas se transportan a los antiguos fundos en Chile. Dios es el patrón, los ángeles son campesinos y aparecen personajes propios de nuestra mitología, como la Muerte y el Diablo: la Pelá y el Cachulo… una sátira que, entre humor, décimas y música popular, cuestiona las relaciones de poder, la religión y el legado colonial desde una perspectiva profundamente chilena”, agrega Carolina Rebolledo. 

Carolina Araya, en tanto, añade que el proyecto representa también una exploración de un territorio poco habitual para la agrupación. "Es una obra muy diferente a lo que hemos hecho tradicionalmente. Juega más con la fantasía y esperamos que sea muy entretenida. Es una comedia y una sátira que, a pesar de haberse escrito hace muchos años, sigue teniendo mucha vigencia y continúa siendo un espacio para interpelarnos como país", señala. 

© Sumiko Muray Prado

Aunque el tono difiere de las grandes tragedias históricas que caracterizan su repertorio, el montaje mantiene intacta la identidad estética que ha consolidado la compañía. "La mayor diferencia es el género. Estamos en una comedia satírica, pero sostenemos nuestra multidisciplinariedad de lenguajes: hay música en vivo, canciones corales, cine y 22 actores en escena. Eso mantiene el sello de la compañía", confirma Muray. 

Con casi 40 artistas y creadores detrás de su realización, La Dramática Nacional continúa su trabajo de recuperación y reinterpretación del patrimonio dramatúrgico chileno. Tras montajes como Chañarcillo, La canción rota, Chiloé, cielos cubiertos y la reciente Fuerte Bulnes, la compañía vuelve a poner en valor un clásico nacional mediante un lenguaje escénico contemporáneo, visual y musical, pensado para acercarlas a las nuevas generaciones de espectadores. 

A través de la ficción, la obra dialoga con temas que siguen presentes en la sociedad chilena. reflexiona sobre la construcción de los relatos religiosos, la figura del poder y la identidad nacional, sin renunciar al humor. "Se trata de un clásico que puede representarse en cualquier momento porque habla de la Biblia, de la religión y de Chile. Al ser una comedia satírica invita a reflexionar sobre los tiempos que vivimos y, al mismo tiempo, nos recuerda que también hace falta reírnos un rato", concluyen. 

COORDENADAS El evangelio según San Jaime (según La Dramática)
6 al 15 de agosto
jueves a sábado, 19.30 h,
Duración: 1 h 45 min
Edad recomendada: + 12 años
*miércoles popular: 12 agosto, 19.30 h, $4.000 Gral.
Sistema Paga lo que puedas:  $4.000, $6.000 y $8.000 Gral.
Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta).
Entradas por Ticketplus

[Teatro] PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!! un viaje febril que explora la adicción como síntoma social, político y espiritual de nuestra sociedad llegó a la Sala la Comedia de Teatro ICTUS

PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!! es un monólogo contemporáneo que transcurre durante los últimos instantes de vida de un consumidor de pasta base en una población de Santiago.

Desde ese umbral entre la vida y la muerte emerge una polifonía de voces, tiempos y territorios que fracturan la realidad: una anciana perdida en la inmensidad del altiplano boliviano, un actor atrapado en el vacío narcisista de Hollywood, un soldado romano que atraviesa una población devastada por la droga y la aparición de una enigmática presencia divina.

Con dramaturgia y dirección de Nicolás Bascuñan e interpretada por el connotado actor nacional Felipe Zepeda, Pasta (yo) base es la segunda producción de la compañía “Teatro del amor” que ha tenido temporadas agotadas en distintos teatros de Santiago. 

“Esta obra surge de mi propia experiencia con la pasta base en mi juventud. Durante varios años consumí con compañeros del colegio y también con pasteros en algunas poblaciones. Era una droga que me gustaba mucho, pero cuando el efecto desaparecía y llegaba la hora de dormir, las pesadillas eran las más aterradoras que he tenido en mi vida”, comenta Nicolás, a propósito del surgimiento de la obra. 

El montaje propone sumergir al espectador en una cruda pesadilla: el abismo del consumo de pasta base y su impacto devastador. Sin embargo, más allá del relato sobre una droga en particular, la obra expone con brutalidad el funcionamiento de una sociedad que fabrica, vende y consume todo lo que la rodea con la misma lógica despiadada.

Cada figura representada en la obra, constituye un viaje febril que explora la adicción no solo como experiencia individual, sino también como síntoma social, político y espiritual de nuestra sociedad. Con una puesta en escena cargada de humor negro, que transita entre lo popular y lo sagrado, la obra propone diferentes reflexiones sobre el consumo de pasta base, en donde convergen la historia latinoamericana, la cultura de masas, la religiosidad popular y las preguntas esenciales sobre la existencia humana.

Ficha Artística

Dramaturgia y dirección: Nicolás Bascuñán

Intérprete: Felipe Zepeda

Dirección de Movimiento: Andrea Amaro

Diseño escenográfico y vestuario: Gabriela Santibañez

Diseño y técnica de Iluminación: Francisco Jara

Técnico en sonido: Nicolás Bascuñán

Composición musical y universo sonoro: Fernando Milagros y Nicolás Bascuñán

Producción general: Carolina Castro 

Duración: 80 minutos

Edad recomendada: +14

Coordenadas

📅Funciones: 31 de julio al 22 de agosto / viernes y sábados

20:00hrs

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Santiago

🎟️Entradas disponibles en Ticketplus

💲Precios

$12.000 general

Estudiantes y tercera edad: $6.000

Convenios activos: Red Salas de Teatro y Comunidad Sidarte

[Teatro] María Gracia Omegna protagoniza “Las cosas extraordinarias” en el Centro Cultural San Ginés

La actriz María Gracia Omegna estrena el viernes 7 de agosto, a las 20:30 horas, la nueva temporada de Las cosas extraordinarias, del dramaturgo británico Duncan Macmillan, en el Centro Cultural San Ginés (Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia). La temporada se extiende por todos los viernes y sábados de agosto, con entradas desde $12.000 a través de Ticketmaster.

La obra sigue a una persona que, a los siete años, comienza una lista con todo aquello por lo que vale la pena vivir, a raíz de la depresión de su madre. La lista la acompaña durante la infancia, la adolescencia y la primera adultez. Se representa con la sala iluminada y el público incorporado a la función —algunas personas del público leen números de la lista y prestan su voz a los personajes—, de modo que no hay dos funciones iguales. Dura 70 minutos y está recomendada para mayores de 14 años.

Estrenada en 2013 en el Ludlow Fringe Festival, la pieza se convirtió en fenómeno del Fringe de Edimburgo y permaneció cuatro meses en el Barrow Street Theatre de Nueva York. HBO filmó su versión en 2016. En 2025 debutó en el West End, en @sohoplace, con un elenco rotativo integrado por Lenny Henry, Sue Perkins, Ambika Mod y Minnie Driver. En 2026 llegó a Broadway, al Hudson Theatre, con Daniel Radcliffe, Mariska Hargitay y Tracee Ellis Ross; fue nominada al Premio Olivier y a dos premios Tony, y en 2027 inicia gira nacional por Estados Unidos.

En Chile, la primera temporada —protagonizada por Lucas Sáez Collins, también coautor de la adaptación— agotó sus funciones en el Centro Cultural San Ginés y en el Teatro Municipal de Las Condes. El texto de Macmillan admite que lo interprete cualquier actor o actriz, de cualquier edad, y esta temporada asume el relevo Omegna.

Formada en la Universidad Finis Terrae, María Gracia Omegna es tres veces ganadora del Premio Caleuche a Mejor Actriz Protagónica por Sres. Papis, Amar profundo y Generación 98. Ha protagonizado teleseries como Martín Rivas, Dama y obrero, Papá a la deriva y Edificio Corona, y en cine ha trabajado con Matías Bize (La vida de los peces), Marialy Rivas (Joven y alocada, Princesita), Fernando Guzzoni (Carne de perro) y Andrés Wood (Araña). En 2025 debutó como dramaturga con Cautivo (lado A).

El montaje es una coproducción de dos compañías chilenas. 3 Marías, productora de artes escénicas fundada en 2022, responsable de títulos como El violinista en el tejado, Casi normales, Cabaret, Footloose y Pretty Woman, El Musical, asume la producción general, la distribución y la relación con salas y auspiciadores. Fulgor, productora del actor Lucas Sáez Collins, aporta la creación y la dirección artística: la adaptación y el montaje chileno, dirigidos por Amalia Cuevas.

Funciones y entradas

• Estreno: viernes 7 de agosto de 2026, 20:30 h

• Funciones: viernes y sábados de agosto — 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 — a las 20:30 h

• Lugar: Centro Cultural San Ginés, Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia

• Entradas: desde $12.000 en Ticketmaster

• Información: www.sangines.cl/evento/las-cosas-extraordinarias/

• Apertura de sala 15 minutos antes de la función. Iniciada la función no se permite el ingreso.

[Tendencias] Según informe Subtel: Claro mantiene liderazgo y preferencia en portabilidad: lidera el primer semestre y consolida 22 meses consecutivos ganando en telefonía móvil

Uno de los principales referentes de preferencia en la industria de las telecomunicaciones es la portabilidad numérica. Desde que se inició este sistema (que permite a los clientes cambiarse de compañía en menos de 24 horas) es el indicador que sirve de referencia para observar el comportamiento del mercado. Por eso, en Claro celebran que nuevamente y por cerca de dos años consecutivos, lideren la portabilidad numérica. 

Según cifras de la Subsecretaría de Telecomunicaciones (Subtel), a junio de este año, Claro registró 230.774 portaciones netas totales (196.482 de ellas en el segmento pospago).

Con este resultado, Claro completa 22 meses consecutivos liderando la portabilidad neta en Chile, extendiendo una racha que durante 2025 significó 476.391 portaciones netas anuales.

"En un mercado tan competitivo, recibir más de 200 mil nuevos clientes nos enorgullece e impulsa a continuar trabajando en nuestra propuesta de valor. Estamos construyendo la empresa con una de las mejores redes móviles del país, con soluciones innovadores para atender a nuestros clientes a lo largo del país y con productos y servicios pensados a la medida de los usuarios de telefonía móvil”, destacó Nicolás Sabando, vicepresidente de Mercado Personas de Claro Chile. 

“Si bien estamos contentos con este resultado, nuestro objetivo es avanzar en una empresa que responde a un mercado cada vez más exigente, que espera más que precio, sino que una empresa que le de confianza por su red, experiencia y propuesta de valor”. 

Desde la empresa destacan que la construcción de un Nuevo Claro es fruto de un proceso de transformación y que abarca desde la renovación completa de su red móvil y el despliegue de 5G desde Arica a Punta Arenas, además de la propuesta de valor asociada a la experiencia de servicio de cada usuario. De hecho, esta transformación le valió hace algunos días el premio Best Branding Awards en categoría rebranding por el trabajo desplegado en materia de marca detrás de esta iniciativa.

Claro Chile es filial de América Móvil, una de las mayores compañías de telecomunicaciones del mundo, cuya inversión sostenida y visión de largo plazo han hecho posible la transformación del Nuevo Claro.

[Tendencias] No es solo el frío: los cuatro errores que hacen más difícil entrenar durante el invierno

Especialista de Smart Fit explica por qué improvisar la rutina, exigir demasiado al cuerpo o enfocarse solo en los resultados físicos puede terminar alejando a muchas personas del gimnasio en la época más fría del año.

Las bajas temperaturas, los días más cortos y los cambios de rutina hacen que el invierno sea una de las épocas más difíciles para mantener la constancia en el gimnasio. Sin embargo, según Jorge Pizarro, gerente técnico de Smart Fit Chile, el clima no suele ser el principal motivo del abandono.

"Muchas veces el problema está en cómo enfrentamos el entrenamiento. Tener expectativas poco realistas o intentar avanzar demasiado rápido puede generar frustración y hacer que las personas abandonen antes de convertir el ejercicio en un hábito", explica.

1.  Pensar solo en el cambio físico

Cuando el único objetivo es verse diferente frente al espejo, cualquier demora en los resultados puede convertirse en una razón para abandonar. Sin embargo, durante el invierno existen otros beneficios que aparecen mucho antes.

"Mejorar la energía, dormir mejor, reducir el estrés o sentirse con más ánimo son cambios que muchas personas perciben rápidamente y que ayudan a mantener el hábito durante todo el año", señala Jorge Pizarro.

2. Querer recuperar el tiempo perdido

Después de una gripe o de varios días sin ir al gimnasio, muchas personas sienten que deben compensar todo en una sola sesión. El resultado suele ser el contrario: fatiga, molestias o lesiones que terminan alejándolas nuevamente del entrenamiento.

"Lo recomendable es retomar de forma gradual. El cuerpo necesita readaptarse y no sirve de nada exigirlo al máximo desde el primer día", señala el especialista.

3. Creer que cada entrenamiento debe mostrar un avance

El invierno también puede afectar la energía y el rendimiento. Esperar levantar más peso o rendir mejor en cada sesión genera frustración cuando eso no ocurre.

"El progreso no se construye de un entrenamiento a otro. Lo importante es confiar en el proceso y entender que los resultados llegan gracias a la constancia a mediano y largo plazo", afirma Pizarro.

4.  Entrenar sin un plan y depender solo de la motivación

En invierno es común cambiar los horarios, faltar algunos días por el frío o simplemente perder la rutina. Cuando eso ocurre y no existe una planificación, volver a entrenar se vuelve cada vez más difícil.

"Contar con un programa de entrenamiento o con la guía de un profesional permite adaptar la rutina, avanzar de forma progresiva y mantener la constancia incluso durante los meses más fríos", concluye el experto.

Desde Smart Fit enfatizan que mantener expectativas realistas, seguir una planificación y enfocarse en el bienestar integral son claves para no abandonar la actividad física durante los meses más fríos y convertir el entrenamiento en un hábito sostenible.

[Tendencias] De espectadores a protagonistas: El efecto que tienen los grandes torneos en quienes deciden volver a jugar fútbol

Cuando termina un gran torneo de selecciones, el fútbol no desaparece. Por el contrario, para muchos recién comienza. Después de semanas viendo partidos, comentando jugadas y reuniéndose frente al televisor, muchas personas vuelven a organizar una pichanga, se inscriben en un campeonato amateur o simplemente desempolvan los botines para regresar a la cancha.

Chile no es la excepción. El fútbol forma parte de la cultura cotidiana y tras cada gran cita internacional vuelve a instalarse una escena conocida: grupos de amigos que retoman el partido de los jueves, ligas laborales que suman nuevos equipos y familias que aprovechan el fin de semana para reunirse alrededor de una pelota.

En Umbro, aseguran que ese entusiasmo también se refleja en el comportamiento de los consumidores. Durante las semanas finales del torneo, la categoría de botines registró uno de los mejores desempeños dentro de su canal de venta online, evidenciando un mayor interés por equiparse para volver a jugar.

"Lo vemos en la conversación que se genera, pero también en cómo muchos vuelven a buscar implementos para jugar con amigos o retomar campeonatos. Durante las últimas semanas del torneo vimos un interés muy marcado por nuestra categoría de botines. La página de uno de nuestros modelos registró una tasa de conversión más de 13 veces superior al promedio del sitio. Para nosotros, es una señal de que muchas personas aprovecharon este periodo para equiparse y volver a disfrutar del fútbol", explica Isidora Montenegro, Marketing Manager de Umbro Chile.

El fenómeno va más allá del deporte profesional. En las canchas de barrio, ligas amateur y campeonatos laborales es donde el fútbol encuentra su expresión más cotidiana. Allí no importan las estadísticas ni los títulos, sino el encuentro entre amigos, la actividad física y el placer de volver a jugar.

Para quienes deciden regresar después de un tiempo, hacerlo con el equipamiento adecuado puede marcar una diferencia importante. Elegir un calzado acorde al tipo de superficie, utilizar ropa deportiva que facilite el movimiento y retomar la actividad de manera progresiva permite disfrutar mejor la experiencia y reducir el riesgo de lesiones.

"El objetivo no es jugar como un profesional, sino sentirse cómodo y disfrutar el partido. Cuando una persona cuenta con el equipamiento correcto, tiene más confianza para volver a la cancha y convertir ese impulso en un hábito que se mantenga en el tiempo", agrega Montenegro.

Mientras el torneo ya es parte de la historia, su legado continúa fuera de los estadios. Porque más allá de los resultados y los campeones, el verdadero triunfo también puede medirse en miles de personas que vuelven a encontrarse con el fútbol en la cancha del barrio, en el campeonato de la oficina o en la tradicional pichanga del fin de semana.

[Televisión] Paramount+ anuncia el regreso de Río Shore para una cuarta temporada, con Nicole Bahls como la nueva jefa

Paramount+ anunció hoy el regreso de RÍO SHORE para una cuarta temporada, que estrenará el próximo 6 de agosto en el servicio de streaming para toda Latinoamérica. Con nuevas historias, fiestas inolvidables y giros inesperados, el reality entra en una nueva etapa con la incorporación de Nicole Bahls como la nueva Jefa de la temporada.

Reconocida por su agudo sentido del humor, su personalidad arrolladora y su estrecha relación con el mundo de los realities, Nicole llega para tomar el control de la casa con una misión: poner orden en medio del caos sin perder de vista cada momento de drama.

La nueva temporada reúne a los favoritos de los fans junto con nuevos integrantes dispuestos a revolucionar la dinámica de la casa. El elenco confirmado incluye a Novinho, Cristal Felix, Mississipi, Jessica Barros, Ricardo Salusse, Helena Steigner, Japa, Leo Carvalho y Patrick Salles, quienes regresan para vivir una nueva e inolvidable experiencia en Río, acompañados por los nuevos integrantes Day y Gabriel. Entre fiestas, amistades, romances, drama y mucha diversión, el grupo se lanza de lleno a otro verano que promete ser inolvidable.

Conoce al elenco: 

[Eventos] Festival Internacional de Magia Pata de Cabra reúne a más de 3.000 personas en su primera edición

 El encuentro, presentado por Jean Paul Olhaberry y realizado junto al Teatro Municipal de Las Condes, reunió durante una semana a exponentes nacionales e internacionales del ilusionismo.

Con una convocatoria que superó las 3.000 personas durante su semana de actividades, concluyó la primera edición presencial del Festival Internacional de Magia Pata de Cabra, encuentro presentado por el ilusionista y escapista chileno Jean Paul Olhaberry y realizado junto al Teatro Municipal de Las Condes.

El festival se desarrolló entre el 16 y el 19 de julio con una programación que incluyó cuatro galas internacionales, el unipersonal "Un Mago en el Desierto", conversatorios con los artistas invitados y una intervención urbana en Las Condes.

Las cuatro galas internacionales, realizadas en el Teatro Municipal de Las Condes, convocaron a más de 2.200 personas, con un cartel integrado por exponentes de Estados Unidos, España, Argentina y Chile: Tina Lenert, Mike Caveney, Ricardo Rodríguez, Sebastián "Semba" Gatti, Arturo Fuenzalida y Luis Albornoz, además del anfitrión y creador del festival, Jean Paul Olhaberry.

La programación también contempló la presentación de "Un Mago en el Desierto", espectáculo unipersonal de Luis Albornoz, conocido como "El Mago del Desierto", que combina ilusionismo, teatro, humor y elementos de la identidad y cultura del norte de Chile.

Otro de los espacios del festival fueron los conversatorios con los artistas invitados, instancias de diálogo en torno a la creación, el ilusionismo y las distintas disciplinas que conviven dentro de la magia contemporánea. A esto se sumó una intervención urbana, que llevó la magia fuera del escenario y hacia nuevos públicos.

"La magia tiene la capacidad de reunir a personas de todas las edades y de distintos lugares en torno a una misma emoción: el asombro. Pata de Cabra nace justamente con la intención de celebrar este arte, generar un espacio de encuentro y demostrar que la magia puede dialogar con el teatro, la música, la creación y distintas disciplinas artísticas", señala Jean Paul Olhaberry, creador y anfitrión del festival.

Esta primera edición presencial representa un nuevo paso en un proyecto que comenzó en 2020, cuando Jean Paul Olhaberry, junto al Teatro Municipal de Las Condes, impulsó una primera versión virtual del encuentro durante la pandemia. Tras el desarrollo de sus espectáculos "SOY MAGIA" e "INFINITO", el ilusionista decidió llevar este proyecto a un formato presencial, reuniendo a exponentes internacionales y nacionales de la magia.

Tras el cierre de esta primera edición, la organización ya trabaja en la segunda versión del festival, programada para 2027.

[Series] St. Denis Medical: la comedia nominada a los Critics’ Choice Awards® regresa con sus excéntricos personajes y su humor sobre el mundo de la medicina

UNIVERSAL+ trae a Latinoamérica la aclamada sitcom creada por el showrunner nominado al Emmy® Eric Ledgin y el productor ejecutivo Justin Spitzer, protagonizada por Wendi McLendon-Covey, David Alan Grier, Allison Tolman, Josh Lawson, Kahyun Kim, Mekki Leeper y Kaliko Kauahi.

La segunda temporada de St. Denis Medical, la aclamada comedia ambientada en un hospital, llega a Latinoamérica a través de UNIVERSAL+ este lunes 27 de julio. La serie, filmada en estilo mockumentary (falso documental), se desarrolla en un hospital ficticio del estado de Oregon. Fue creada por el showrunner nominado al Emmy® Eric Ledgin (WordGirl) junto al productor ejecutivo Justin Spitzer (Scrubs, Superstore).

La ingeniosa sitcom, que ya fue renovada para una tercera temporada, está ambientada en un hospital de Oregon, un sitio con recursos limitados por recortes presupuestarios y escasez de personal. En el Centro Médico St. Denis, médicos y enfermeros hacen todo lo posible por atender a sus pacientes sin perder la cordura en el intento. 

Sobrecargados de trabajo y, muchas veces, poco valorados, estos héroes cotidianos salvan vidas con una saludable dosis de humor y corazón. 

EL IRREVERENTE EQUIPO DE UN HOSPITAL EN MEDIO DEL CAOS

Entre los personajes que regresan se encuentra Joyce (Wendi McLendon-Covey, Bridesmaids), la excéntrica directora del hospital que no siempre comprende las necesidades y solicitudes de sus empleados. Por su parte, Alex (Allison Tolman, Fargo), la jefa de enfermería, dedica gran parte de su vida al hospital, muchas veces sacrificando su vida personal, una temática que tendrá especial relevancia durante la nueva temporada.

En cuanto a Bruce (Josh Lawson, House of Lies), el prestigioso cirujano de St. Denis es uno de los varios personajes que rompen la cuarta pared para dirigirse directamente a cámara con hilarantes confesiones. Lo mismo ocurre con Matt, el sensible enfermero interpretado por Mekki Leeper (Jury Duty), y Val (Kaliko Kauahi, Superstore), la administradora del hospital. Asimismo, el actor nominado a los Critics’ Choice Awards David Alan Grier (Jumanji) brilla en el papel de Ron, el malhumorado —y extremadamente divertido— médico de la sala de emergencias.

CONOCE LAS ESTRELLAS QUE SE SUMAN

AL UNIVERSO DE ST. DENIS MEDICAL

En esta nueva temporada, la sitcom se renueva con importantes estrellas invitadas, entre ellas Ariana Madix, conductora de Love Island USA, quien interpretará a la Dra. Brooke Emerson, una cercana colega del cirujano Bruce.

Asimismo, dos destacados comediantes, Sam Richardson (Ted Lasso) y Kristen Schaal (Mi Villano Favorito 2), se incorporarán a la serie en papeles memorables que, fieles al estilo de la producción, no pasarán desapercibidos gracias a su agudo humor y sus sarcásticas intervenciones en los pasillos del hospital.

St. Denis Medical está protagonizada por Wendi McLendon-Covey (Bridesmaids), David Alan Grier (Jumanji), Allison Tolman (Fargo), Josh Lawson (House of Lies), Kahyun Kim (Freaky Friday), Mekki Leeper (Jury Duty) y Kaliko Kauahi (Superstore). La serie es producida por Universal Television, una división de Universal Studio Group, junto con More Bees, Inc. y Spitzer Holding Company.

Mientras esperan el estreno de la segunda temporada, los fanáticos pueden disfrutar de la primera temporada completa de ST. DENIS MEDICAL, disponible exclusivamente en UNIVERSAL+.

ST. DENIS MEDICAL, junto con todo el contenido de UNIVERSAL+, también está disponible a través de sus canales premium lineales: UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, accesibles mediante los principales operadores de televisión de paga de la región.

No te pierdas el estreno de la segunda temporada de ST. DENIS MEDICAL el próximo 27 de julio, exclusivamente en UNIVERSAL+