[Música] Teatro Municipal de Las Condes presenta el concierto “Noche de Fado” para celebrar el Día de Portugal

En el marco de la celebración del Día de  Portugal, este miércoles 10 de junio a las 19:30 horas, llegan dos destacadas voces de la escena lisboeta actual al Teatro Municipal de Las Condes, en lo que será el concierto “Noche de Fado”, junto a Joana Amendoeira y Miguel Ramos.

En este evento único, ambos fadistas alternarán clásicos emblemáticos del repertorio tradicional portugués, junto a composiciones contemporáneas y nuevas tendencias del género, creando un viaje musical cargado de sensibilidad y emoción.

Inolvidables canciones como “Canoas do Tejo”, “Rosa Vermelha”, “Sabe Deus”, “Estranha Forma de Vida”, “Lisboa Menina e Moça” y “Abandono”, entre otras, serán parte del imperdible repertorio que transportará al público al alma misma de Lisboa y a la intensidad poética del fado, para celebrar el Día de Portugal. 

El fado es nostalgia, emoción y saudade: ese sentimiento portugués que evoca soledad, melancolía, tristeza y añoranza. Desde sus orígenes, este género musical ha sabido transformar el dolor y la memoria en una expresión artística de belleza incomparable. Será una ocasión única para todos los amantes de la música portuguesa.

• Fecha: Miércoles 10 de junio de 2026

• Horario: 19:30 horas

• Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300)

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Eventos] Viaje al Centro del Teatro: Teatro Municipal de Las Condes abre sus puertas este Día del Patrimonio

Este sábado 30 y domingo 31 de mayo a partir de las 10:00 horas, el Teatro Municipal de Las Condes abrirá sus puertas para celebrar el Día del Patrimonio en “Viaje al Centro del Teatro”, un recorrido por todos sus rincones.

Durante la visita guiada gratuita, los asistentes podrán recorrer el escenario, conocer los camarines y otros espacios tras bambalinas. Por otro lado, podrán conocer al equipo de personas detrás de la magia del teatro, quienes hacen posible los espectáculos de artes escénicas y música de la cartelera. Además, los visitantes podrán adoptar los distintos roles de quienes trabajan en el teatro para entender y vivenciar las tareas y responsabilidades de cada uno de ellos.

En esta oportunidad, quienes participen de este recorrido podrán ver la escenografía y vestuario del musical Pretty Woman que se está presentando en estos momentos en el teatro y que se ha convertido en un éxito de público y crítica.

Para ser parte de la experiencia, los interesados solo deben inscribirse a través de la web del Teatro Municipal de Las Condes, con cupos limitados. Edad recomendada entre 10 y 18 años.

• Fecha: Sábado 30 y domingo 31 de mayo.

• Horario: 10:00 a 11:30 horas y 12:00 a 13:30 horas.

• Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300)

[Teatro] Teatro Nacional Chileno estrena una renovada versión de “Los invasores” de Egon Wolff con el esperado regreso de Paulina Urrutia a las tablas

Luego del éxito acumulado con el estreno de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, el Teatro Nacional Chileno (TNCh) dará inicio en junio a uno de los hitos más potentes de su temporada 2026: el reestreno de “Los invasores”, pieza fundamental de la dramaturgia local escrita por Egon Wolff. El montaje, que cuenta con la dirección del director Marcelo Leonart, se exhibirá entre el 3 y el 27 de junio en la Sala Antonio Varas, marcando el emotivo retorno al teatro de la galardonada actriz Paulina Urrutia junto a un elenco de primer nivel que promete sacudir a la audiencia. 

Escrita en 1963 y originalmente estrenada bajo la dirección de Víctor Jara en la misma sala, “Los invasores” se alza como un espejo de las tensiones de clase, la paranoia burguesa y la fragilidad de la seguridad privada. La trama sigue al acaudalado empresario Lucas Meyer (Jaime Mc Manus) y a su esposa Pietá (Paulina Urrutia), quienes ven alterada su confortable realidad cuando un grupo de desamparados, liderados por el misterioso “China” (Gabriel Cañas), irrumpe en su hogar, transformando una noche familiar en una pesadilla de gran potencia dramática.

En una reciente entrevista concedida el programa radial Compañía Inestable de Radio Universidad de Chile, el director Marcelo Leonart profundizó en la dimensión política y el carácter onírico que posee su propuesta. Según explicó, el montaje busca transitar entre la realidad y el sueño —una exploración estética que dialoga fuertemente con trabajos previos de su autoría como “Noche Mapuche”—, transformando el texto de Wolff en una provocación artística sobre el miedo al “otro” y el sentimiento de culpa de los sectores privilegiados.

Fiel al lema institucional de este año, “Teatro en movimiento”, esta producción destaca por su cruce intergeneracional. Junto a figuras consagradas del panorama actoral —donde destaca también la participación de Nicole Vial—, la puesta en escena incorpora a un talentoso contingente de actrices y actores jóvenes formados en el departamento de teatro de la Universidad de Chile (Marcela Adriana, Gabriel Bastías, Francisca Suárez y Almendra Báez), gracias al patrocinio del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con este esfuerzo, el TNCh reafirma su misión de democratizar el acceso a las artes escénicas y convocar a nuevos públicos desde la reflexión crítica.

La invasión que se vivió en 1963

La elección de esta obra no es casualidad. El Teatro Nacional Chileno ha seleccionado esta dramaturgia para dar continuidad al programa de financiamiento del teniendo en consideración la conmemoración de los cien años del natalicio de Egon Wolff (1926-2026), consolidando un homenaje institucional a uno de los pilares de la escritura dramática latinoamericana de los sesenta.

Esta producción invita a mirar hacia el pasado y recordar el histórico estreno de la obra hace más de seis décadas. El hito del sesenta y tres contó con la dirección del recordado e inmortal Víctor Jara, y reunió en escena a dos auténticos titanes de la actuación chilena, cuyas interpretaciones quedaron grabadas en los registros del teatro nacional: la célebre Bélgica Castro, encarnando a la “Tole-Tole”, y el extraordinario Tennyson Ferrada, quien dio vida al misterioso y amenazante “China”.

Como dato curioso, si bien la obra posee hoy una innegable y alta carga política, en su origen esta dimensión se debió en gran medida a las agudas interpretaciones que el mismo público y la crítica de la época hicieron del texto.

El propio Egon Wolff dejó constancia de esta urgencia humanitaria en el programa de mano original de la obra, advirtiendo los peligros de ignorar la cohesión social: “Para nosotros, en cambio, algo es evidente... duro como el hueso: la Miseria. Dos tercios del hombre de hoy viven sumergidos y esos dos tercios no pueden esperar más [...]. Ese es un cómodo artificio para postergar la hora en que a la violencia de un lado del río, responderá violencia del otro, si no actuamos inteligentemente y hacemos un mundo mejor para todos”.

Por su parte, el destacado dramaturgo Alejandro Sieveking también plasmó en dicho documento su admiración por la conducción artística del montaje, destacando la genialidad de quien fuera su gran amigo y colaborador Víctor Jara: “Si tuviera que limitarme a una palabra para definir a Jara, diría que es creador. Aparte de ser fiel a la obra que dirige, la enriquece de tal manera, que un autor no puede menos que sentirse agradecido hasta el extremo de perder la objetividad respecto a él”.

Cabe destacar que a comienzos de los años sesenta, el contexto socioeconómico de Chile se encontraba fuertemente intensificado en primer término por la profunda polarización ideológica de la Guerra Fría, el impacto regional de la Revolución Cubana y, de manera interna, por el debate en torno a la promulgación de las primeras leyes de Reforma Agraria (1962-1963) bajo el gobierno de Jorge Alessandri. 

En ese clima de alta susceptibilidad social, la metáfora de Wolff sobre la pérdida de los privilegios y el miedo a la irrupción de los desposeídos resonó y resuena hoy como una profecía dentro de la burguesía nacional.

Además de las funciones que se pueden acceder comprado la entrada por ticketplus y la boletería del teatro, el TNCH confirmó una función especial en el Teatro Municipal de la Pintana programada para el miércoles 17 de junio a las 17 horas. La función será liberada para las y los vecinos de la comuna.

[Teatro] “De una luz a otra”, lo nuevo del BANCH llega al Teatro Municipal de Las Condes como despedida del coreógrafo Mathieu Guilhaumon

El próximo viernes 10 de julio a las 19:30 horas, se estrena en el Teatro Municipal de Las Condes “De una luz a otra”, la nueva y emotiva creación del Ballet Nacional Chileno (BANCH), que llega de la mano del reconocido coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon, quien, luego de más de una década, se despide de la dirección artística de la compañía.

“De una luz a otra” es un viaje sensorial entre la memoria, la transformación y el paso del tiempo, a través de una puesta en escena intensa y profundamente humana.

La obra transita desde el alba hasta el ocaso, construyendo imágenes que emocionan y conectan con la experiencia de cambiar, partir y volver a empezar, esto con una poderosa combinación de movimiento, música, dramaturgia y luces. 

Conmovedora, elegante y llena de energía, aquí cada escena es un universo visual y emocional, ideal para quienes buscan vivir la danza más allá del movimiento: como una experiencia inmersiva que toca los sentidos y el alma.

Programar este espectáculo en el Teatro Municipal de Las Condes no solo responde a la excelencia de la propuesta sino que, además, es una forma de despedir y agradecer el inmensurable aporte de Mathieu Guilhuamon a la danza contemporánea nacional. 

Fechas: Del 10 al 12 de julio. Horarios: Viernes y sábado a las 19:30 horas; domingo a las 18:30 horas. Duración: 90 minutos (sin intermedio). Calificación: Recomendada para mayores de 10 años.

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado)

[Tendencias] COANIQUEM celebra 20 versiones de su Programa Internacional de Capacitación en Rehabilitación de Quemaduras Infanto Juveniles

Nuevo grupo de profesionales de Panamá, Colombia y Guatemala llegó a Chile para capacitarse en el modelo integral de rehabilitación de COANIQUEM

Con la llegada de un nuevo grupo de profesionales de la salud provenientes de Panamá, Colombia y Guatemala, COANIQUEM dio inicio esta semana a la segunda pasantía internacional del año de su Programa Internacional de Capacitación en Rehabilitación de Quemaduras Infanto Juveniles, iniciativa que este 2026 alcanza sus 20 versiones y que ya ha contribuido a la formación de más de 500 profesionales de la salud de toda Latinoamérica y el Caribe.

El programa, desarrollado por la institución chilena referente en rehabilitación integral de niños, niñas y adolescentes con quemaduras, ha permitido compartir su modelo de atención clínico con médicos, terapeutas ocupacionales, kinesiólogos, enfermeros y otros profesionales vinculados al tratamiento del paciente quemado.

La Subdirectora de Docencia de COANIQUEM, Alejandra González, destacó el impacto que ha tenido esta iniciativa a nivel regional.

“Estamos muy orgullosos de conmemorar la XX versión de este programa de capacitación internacional, a través del cual COANIQUEM ha contribuido compartiendo su experiencia en la rehabilitación de niños, niñas y adolescentes con quemaduras. Para nosotros es muy significativo poder aportar al fortalecimiento de equipos de salud de distintos países de Latinoamérica y el Caribe, promoviendo una atención cada vez más integral y humana para los pacientes quemados”, señaló.

Entre los profesionales que iniciaron esta semana su pasantía se encuentra Alfredo Moltó Isaza, cirujano plástico del Hospital José Domingo de Obaldía de Chiriquí, Panamá, quien llegó a Chile gracias a las becas de perfeccionamiento profesional de COANIQUEM.

“La idea de venir hasta acá es poder conocer el modelo de COANIQUEM, conocer cuáles son sus fortalezas y ver qué podemos replicar en nuestro país para llevar a un nivel de excelencia el tratamiento del paciente quemado”, afirmó el especialista panameño.

También participa Jorge Jiménez, terapeuta ocupacional de Cali, Colombia, integrante de la Fundación Valle del Lili, institución que recientemente inauguró una unidad para pacientes quemados.

“Nuestra intención de venir a realizar esta pasantía en COANIQUEM es poder implementar estrategias que apoyen a los pacientes de nuestra recientemente inaugurada unidad de pacientes quemados. Somos el segundo grupo que ha venido a formarse para replicar toda la trayectoria que COANIQUEM ha desarrollado aquí en Chile”, comentó.

El profesional colombiano agregó que “para nosotros es muy significativo ver cómo COANIQUEM incide no sólo a nivel de atención de los pacientes sino también a nivel social, a nivel integral y en todas las políticas que se aplican en Chile en relación a la prevención y la protección de los pacientes con quemaduras”.

A través de estas 20 versiones, el Programa Internacional de Capacitación en Rehabilitación de Quemaduras de COANIQUEM se ha consolidado como una instancia pionera en la región, fortaleciendo redes de colaboración internacional, contribuyendo a mejorar la calidad de vida de miles de pacientes quemados en distintos países de América Latina y el Caribe y busca influir tanto en la mejora de la atención clínica, como en el ámbito de la prevención de quemaduras, a través de sus actividades formativas en la región.

[Eventos] La Furia del Libro reunirá a invitados internacionales y una programación de 150 actividades que la consolida como uno de los encuentros culturales más importantes de América Latina

Entre el 28 y el 31 de mayo en la Estación Mapocho, se realizará una nueva edición de La Furia del Libro, uno de los encuentros más relevantes de la edición independiente en Chile y América Latina. Con entrada liberada, horario continuo entre las 10:30 y las 20:00 horas y 330 editoriales chilenas e internacionales, la feria continúa consolidando su crecimiento sostenido y su impacto en el ecosistema del libro, tras convocar a más de 64 mil asistentes en su última versión.

A lo largo de su trayectoria, La Furia del Libro se ha convertido en una plataforma fundamental para editoriales independientes, autores, traductores, ilustradores, libreros y lectores, posicionándose como un espacio clave para la circulación de nuevas voces, el pensamiento crítico y el intercambio cultural en torno al libro contemporáneo.

Durante cuatro días, La Furia del Libro desplegará una programación transversal y abierta a públicos de todas las edades, con actividades simultáneas en siete escenarios, uno de ellos dedicado exclusivamente a programación para niñas y niños. Conversatorios, talleres, lanzamientos, música, mediación lectora y actividades familiares convertirán a la feria en una verdadera fiesta cultural en torno al libro. El espacio contará con una zona de foodtrucks y áreas de encuentro pensadas para disfrutar la experiencia durante toda la jornada.

“Además de encontrarse con libros y autores, esta edición de La Furia del Libro es una invitación a descubrir todo lo que ocurre detrás de cada publicación: quiénes editan, traducen, diseñan, imprimen, distribuyen y hacen circular los libros. Queremos acercar al público al ecosistema del libro y mostrar que la creación editorial es también un trabajo colectivo, cultural y creativo que involucra a muchísimas personas”, señala Carolina Ruiz, directora de La Furia del Libro. Uno de los encuentros que buscará abrir debate sobre este tema será el conversatorio ¿Cuánto trabajo genera la creación de un libro?, una conversación sobre la cadena de trabajo, conocimiento y creación que sostiene cada publicación y el impacto cultural y económico de la industria editorial.

Programación cultural y participantes internacionales

La programación de este año contará con destacadas figuras internacionales como la escritora argentina Selva Almada, una de las voces más importantes de la literatura latinoamericana actual; la autora española Sabina Urraca, quien presentará Escribir antes, publicado por Libros de la Mujer Rota; y el escritor estadounidense-británico Benjamin Markovits, cuya novela El resto de nuestras vidas, publicada en Argentina por Chai Editora, fue finalista del Premio Booker 2025.

También participarán Hernán López y Víctor Malumián, fundadores de la Feria de Editores de Argentina (FED) y directores de Ediciones Godot, quienes presentarán La Tirada, publicado por FCE México, un libro que se ha transformado en una herramienta imprescindible para comprender y desarrollar proyectos editoriales independientes. A ellos se suma el chef afrocolombiano Rey Guerrero, impulsor de iniciativas de economía circular y trabajo comunitario, quien presentará Sabores de resistencia, distinguido en los Gourmand Cookbook Awards 2025 como el mejor libro de literatura y cultura gastronómica afroamericana del mundo. Desde Argentina llegará además Alejandra Kamiya, autora publicada por Eterna Cadencia, cuya obra explora los vínculos afectivos, la vida cotidiana y la muerte desde una sensibilidad marcada por el cruce entre las culturas argentina y japonesa.

La programación incluirá además actividades junto al muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas Alejandro “Mono” González, autor del afiche oficial de esta edición, quien participará en un conversatorio y en el lanzamiento del libro Matta, Perroseco editores.

La inauguración de esta edición estará a cargo de la escritora y poeta mapuche Daniela Catrileo junto al estudio de arte y experimentación audiovisual Delight Lab, en una propuesta que combinará lectura en vivo e intervención lumínica para abrir una nueva versión de La Furia del Libro desde el cruce entre literatura, visualidad y experiencia sensorial.

Ciclo “Profesionales de la Industria del Libro”: impulso a la formación y proyección internacional del sector editorial.

Uno de los focos centrales de esta edición será el ciclo “Profesionales de la Industria del Libro”, una serie de talleres, charlas y encuentros orientados a la profesionalización e internacionalización de los distintos agentes del ecosistema editorial, en el contexto de la participación de Chile como país invitado de honor en la Feria del Libro de Frankfurt 2027. El programa abordará materias vinculadas a edición, traducción, diseño, librerías, derechos de autor, circulación internacional y sostenibilidad de proyectos editoriales.

Las jornadas profesionales incluirán además conversaciones y talleres sobre traducción en Chile, edición experimental, identidades gráficas, ecosistema librero e intercambio editorial entre Chile y Argentina.

Alianzas culturales

La Furia del Libro desplegará también una amplia red de colaboraciones culturales. Junto a Fundación La Fuente se realizará el IV Seminario de Mediación en Bibliotecas Escolares: experiencias, colecciones y editoriales independientes, enfocado en lectura y mediación en contextos educativos.

En colaboración con el Centro Cultural de España se desarrollará el conversatorio Arqueologías futuras: Santiago de Chile como un relato colectivo, en torno al más reciente número de la histórica revista Cuadernos Hispanoamericanos. La conversación contará con la participación de Nona Fernández, Álvaro Bisama y Galo Ghigliotto, moderados por Lorena Amaro, y abordará distintas miradas literarias sobre Santiago como espacio de memoria, conflicto y transformación urbana.

Entre las actividades familiares y de mediación destaca El dueño de la luz, propuesta de teatro de sombras organizada junto a Fundación Palabra y BILIJ, inspirada en una leyenda tradicional del pueblo Warao y centrada en una experiencia visual y sensorial sobre el origen mítico de la luz.

La programación contempla también el encuentro Premio Nuevas Plumas, nuevas miradas desde la crónica en Chile, impulsado por la carrera de Periodismo de la Universidad Andrés Bello y Universidad Portátil; y el lanzamiento del libro Culturizarte, 10 años, 10 exponentes, realizado junto a Culturizarte en el marco de una alianza comunicacional con la feria.

Como parte de las alianzas de difusión de esta edición, La Furia del Libro contará además con la presencia del estudio de Radio UNIACC, desde donde la periodista Antonella Estévez realizará entrevistas en vivo para su programa Comunicarte, conversando con autores, editores y participantes de la feria sobre literatura, creación y actualidad cultural.

La clausura de esta edición estará marcada por la música en vivo de Bronko Yotte, compositor y productor cuya propuesta cruza hip-hop, jazz y folk, cerrando una nueva versión de La Furia del Libro.

El detalle completo de la programación será publicado próximamente en el sitio web y en las redes sociales de La Furia del Libro.

Información general

• Fecha: 28 al 31 de mayo de 2026 

• Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho 

• Horario: 10:30 a 20:00 horas 

• Link de descarga entrada gratuita https://ticketplus.cl/events/la-furia-del-libro-invierno-2026

• Más información: www.lafuriadellibro.com 

• Instagram: @lafuriadellibro

[Eventos] Artistas Yungay celebrará el Día de los Patrimonios 2026 con exposiciones, actividades familiares y encuentros comunitarios en el Barrio Yungay

Artistas Yungay se sumará a la celebración del Día de los Patrimonios 2026 con una programación abierta a la comunidad que reunirá exposiciones, actividades participativas y espacios de conversación en distintos puntos del Barrio Yungay. Esta actividad es es financiada por el Programa de Apoyo para Organizaciones Culturales Colaboradoras del Estado (PAOCC) 2026.

En el marco de esta nueva edición del Día de los Patrimonios, la organización realizará el sábado 30 y domingo 31 de mayo la exposición colectiva “Taller Ojo de Pez: Edición Patrimonios” en Taller Ojo de Pez, espacio que reunirá obras de los artistas Boris Jimenez, Shetukiltra, Violeta Chiang y Andrés Balzo. Abierto desde las 12:00 hrs en Libertad 304, Barrio Yungay. 

La jornada también incluirá una mesa de dibujo abierta para niñeces, concebida como un espacio de encuentro y creación colectiva para las familias y visitantes del barrio. Además, el sábado 30/05 a las 16:00 hrs se realizará visita mediada junto al artista José Esteban Valdés y el cierre de la exposición “Invisibles que persisten”, muestra que aborda cruces entre memoria, territorio y persistencia desde las artes visuales. 

Como parte de las actividades previas al Día de los Patrimonios, el jueves 28 de mayo a las 19:00 horas se desarrollará un conversatorio en torno a la exposición “Invisibles que persisten” en el Museo del Sonido. La conversación contará con la participación de Macarena Bravo, José Esteban Valdés y Nicolás Oyarce.

Desde una mirada abierta e inclusiva, Artistas Yungay invita a vecinas, vecinos y visitantes a participar de esta celebración cultural que busca fortalecer los vínculos entre arte, territorio y comunidad en uno de los barrios patrimoniales más emblemáticos de Santiago.

Activa desde 2017, Artistas Yungay está conformada por artistas visuales, gestores y espacios culturales que trabajan colaborativamente por el fortalecimiento de las artes y la cultura en el barrio, promoviendo el intercambio comunitario, la diversidad de perspectivas y la construcción de redes basadas en la confianza, la solidaridad y el trabajo colectivo.

La organización invita a vecinas, vecinos y visitantes a participar de estas actividades gratuitas y abiertas a todo público, celebrando el patrimonio cultural desde la creación artística y el encuentro comunitario.

[Series] La exitosa serie dramática "Los testamentos: de las hijas de Gilead" es renovada para una segunda temporada en Disney+

Disney+ anuncia que la exitosa serie dramática original de Hulu Los Testamentos: De las hijas de Gilead, el próximo capítulo de la serie ganadora de un Emmy® The Handmaid's Tale, ha sido renovada para una segunda temporada. La primera temporada ya está disponible en la plataforma de streaming y el final de temporada será el miércoles 27 de mayo.

 

Los Testamentos: De las hijas de Gilead está Certified Fresh en Rotten Tomatoes con un 88% y ha acumulado más de 45 millones de horas de streaming a nivel mundial en Hulu y Disney+ hasta la fecha. La serie ha ido ganando impulso, con una audiencia creciendo semana tras semana. Las visualizaciones del episodio 8 aumentaron un 76% respecto al estreno (basadas en visualizaciones de un día).

 

Como una evolución de The Handmaid's Tale, Los Testamentos: De las hijas de Gilead es una historia dramática de madurez ambientada en Gilead. La serie sigue a las adolescentes Agnes, obediente y piadosa, y a Daisy, una recién llegada y convertida de más allá de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los pasillos dorados de la escuela preparatoria de élite de la tía Lydia para futuras esposas, un lugar donde la obediencia se inculca de forma brutal y siempre con justificación divina, su vínculo se convierte en el catalizador que trastocará su pasado, presente y futuro.

 

La serie está basada en la novela homónima de Margaret Atwood, ganadora del Premio Booker, y está creada por el showrunner y productor ejecutivo Bruce Miller, cuenta con la producción ejecutiva de Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears y Mike Barker, quienes dirigieron los tres primeros episodios y el final. Los Testamentos: De las hijas de Gilead está producida por MGM Television y 20th Television.

 

La primera temporada está protagonizada por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien. Elisabeth Moss regresó en una aparición sorpresa como invitada, retomando su papel de June Osborn.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.