[Teatro] Con el estreno de La casa de Bernarda Alba el Teatro Nacional Chileno abrirá su temporada 2026

Con el lema “teatro en movimiento” el Teatro Nacional Chileno (TNCh) teñirá su programación 2026 la cual contará con más de cinco producciones propias donde destaca el montaje de la obra ganadora del IV Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra. 

La temporada 2026 no solo habitará la histórica sala Antonio Varas; este año, el TNCh asume el desafío del territorio. Gracias a alianzas estratégicas con Banco Estado y la Universidad de Concepción, las producciones —encabezadas por el despliegue de Noche de Reyes— recorrerán el país, fortaleciendo el vínculo con el territorio y diversos festivales.

Este despliegue territorial es el reflejo de una transformación interna profunda: hoy el TNCh se autoevalúa como una institución más abierta, fruto de un trabajo intencionado que busca revitalizar su misión y asegurar su vigencia en el Chile actual. 

En cuanto a las producciones que estarán en Morandé 25, la dirección artística ha delegado la creación en cinco directores y directora, inyectando una rotación de visiones. La apuesta es por un entrecruce intergeneracional donde los maestros del oficio dialogan con las nuevas voces de la dramaturgia clásica, contemporánea y las nacientes actrices y actores, incluyendo la obra ganadora del cuarto Concurso Pedro de la Barra.

El detalle de las obras por mes

Dentro de las producciones que prometen completar el aforo de las 400 butacas de la sala Antonio Varas destacan: “La casa de Bernarda Alba”, escrita por Federico García Lorca y dirigida por Rodrigo Pérez, “Los invasores” escrita por el chileno Egon Wolff y dirigida por Marcelo Leonart, “Piezas radiofónicas” escrita por Becket y dirigida por Millaray Lobos. Así el calendario desde abril hasta enero se completa de la siguiente forma:

ABRIL| La casa de Bernarda Alba

MAYO| Baño a baño

JUNIO| Los Invasores

JULIO| Práctica profesional DETUCH

AGOSTO| Piezas radiofónicas

SEPTIEMBRE| Obra chilena

OCTUBRE| Obra ganadora del 4to Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra

NOVIEMBRE| Retrospectiva a Trío Teatro Banda

DICIEMBRE| Festival de teatro Inter facultades y Danza

ENERO| FITAM y SANTIAGO OFF

Este año, el TNCh incorporó la preventa que permitirá la compra de tickets con un 30% de descuento a través de un código que será entregado a través de los canales de difusión del teatro. Las entradas para todas las obras estarán disponibles por ticketplus y la boletería del teatro.

Claudia Di Girolamo se sube al escenario “del Varas”

A 90 años del asesinato de Federico García Lorca, el TNCh celebra la vigencia y vitalidad La casa de Bernarda Alba, un texto que no pudo ser silenciado bajo la interpretación de un elenco de lujo liderado por la destacada actriz Claudia Di Girolamo.

Esta es una obra marcada por el poder, el autoritarismo y las ansias de libertad. Tras la muerte de su esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto estricto que las condena al encierro y al silencio. La tensión crece a medida que afloran los celos, la frustración y la necesidad de libertad. Así, la obra dirigida por el premiado director Rodrigo Pérez ofrece un retrato poderoso y vigente sobre la opresión social y el conflicto entre tradición y libertad.

La casa de Bernarda Alba —un clásico del catálogo universal— será puesto en escena bajo la dirección de Rodrigo Pérez y contará con las actuaciones de Claudia Di Girolamo, Francisca Márquez, Roxana Naranjo, Nicole Vial, Julieta Figueroa, María José Parga, Carla Casali y Marcela Millie.

La elección de la obra

En la España de 1936, el contexto de producción de esta obra, el contexto social era tenso, se aproximaba la Guerra Civil Española, los bandos republicanos y sublevados se enfrentaban por el poder posterior a un fallido Golpe de Estado. Así el ambiente era de polarización extrema donde la tradición y represión, se enfrentaban  al deseo de libertad. Un conflicto social que Lorca bien supo reflejar en su dramaturgia y que parece más vigente que nunca dado los contextos de intransigencia político-social.

Lorca concibió “La casa de Bernarda Alba” como el cierre de su trilogía de tragedias rurales, sin embargo y lamentablemente, nunca llegaría a ver su última entrega montada, puesto que la dictadura de Franco lo asesinó el 18 de agosto de 1936. Este año se cumplen 90 años de su asesinato, por ello el teatro nacional chileno ha decidido tomar su dramaturgia y convertirla en un acto de memoria histórica que permita a las y los espectadores de la sala Antonio Varas.

No son solo 90 años de un texto, son 90 años del intento por silenciar la creación artística. Por ello celebramos 90 años de vida de un texto.

Este hito está cargado de pequeños símbolos, ya que dadas las circunstancias dictatoriales el texto de Lorca no pudo ser estrenado hasta 1945, fuera de España, en Argentina por la iniciativa de la actriz y amiga Margarita Xirgu.

El TNCh asume el desafío del territorio

A las obras en sala se sumarán giras de producciones anteriores gracias al financiamiento de Banco Estado y la alianza recientemente firmada con la Universidad de Concepción. Entre los hitos territoriales destacan las funciones de la obra Razones para vivir no morir que comenzará una mini temporada en el GAM a partir del día 19 de marzo; El eclipse tendrá una función única en el MIM  el 21 de marzo; Romeo y Julieta llegará a Viña del Mar y Villa Alemana  el 22 y 23 de abril; y Poema de Chile se presentará en Maipú y Peralillo entre abril y mayo. En tanto y en el marco de la gira financiada por Banco Estado, Noche de reyes tendrá funciones en Valdivia y Frutillar (julio) e Iquique (agosto). 

[Teatro] Teatro Municipal de Las Condes estrena cartelera 2026 y presenta su libro conmemorativo de 15 años

Con la presencia de la alcaldesa Catalina San Martín, el teatro reveló una cartelera que destaca por los musicales 'Chicago' y 'Pretty Woman'. El hito estuvo marcado por la presentación del libro que corona sus 15 años de historia y el fortalecimiento del programa Palco Educativo. 

En una ceremonia que reunió a destacadas figuras de la comunidad cultural, este jueves 12 de marzo el Teatro Municipal de Las Condes presentó oficialmente su programación para este año. v La Temporada 2026 se caracteriza por una propuesta artística de alta calidad que se despliega desde el mes de marzo con la apertura de la zarzuela “De España Vengo” y el espectáculo de flamenco internacional en homenaje a Pablo Picasso “Eterno”, directamente desde España. La cartelera continúa en abril con “Un tranvía llamado deseo”, la obra maestra de Tennessee Williams que contará con un elenco nacional de primer nivel. Ese mismo mes, el maestro Roberto Bravo ofrecerá un programa íntimo dedicado a la obra de Johann Sebastian Bach, marcando uno de los puntos altos de la temporada instrumental. 

En mayo, el teatro recibirá el estreno del esperado musical de Broadway “Pretty Woman”, protagonizado por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún. Durante las vacaciones de invierno, la programación destacará el lenguaje visual único de la compañía La Mona Ilustre, referente de la escena nacional que llega con sus relatos cargados de poesía y humanidad. El segundo semestre mantendrá el alto impacto con el arribo del icónico musical “Chicago” en octubre, una producción que promete deslumbrar por su despliegue coreográfico y técnico. 

Hacia el cierre del año, en noviembre, se presentará la obra “Cazadores de agua”, nueva creación de Teatro Cinema y un esperado programa mixto de ballet a cargo del Teatro Municipal de Santiago, alianza que permite llevar lo mejor de la danza clásica a nuevos escenarios. Esta oferta se complementa con la prestigiosa temporada de la Fundación Beethoven, que continúa su labor de difusión de los grandes maestros universales. 

En paralelo a la oferta artística, el teatro presentó el libro conmemorativo por sus 15 años de historia, una pieza editorial gratuita que documenta su trayectoria y que será regalada próximamente a artistas, autoridades y vecinos. Asimismo, se confirmó el segundo año de “Palco Educativo”, iniciativa que busca acercar a niños, niñas y adolescentes al trabajo que ocurre detrás de escena. 

Más información y entradas disponibles en www.tmlascondes.cl.

[Series] Paramount + anuncia elenco adicional de la serie Frisco King

Paramount+ anunció que Asa Germann (The Boys: Gen V), Kai Caster (Yellowstone), Lilah Pate (Outer Banks) y Savanna Gann (English Teacher) se unirán al previamente anunciado protagonista de la serie, productor ejecutivo y nominado al Oscar, Samuel L. Jackson, en la nueva serie original FRISCO KING, la esperada expansión del universo de TULSA KING, creada por el nominado al Oscar® Taylor Sheridan.

Christina Alexandra Voros y Michael Friedman, colaboradores frecuentes de Taylor Sheridan, se integran al proyecto como directores. Ambos dirigirán múltiples episodios, con Voros a cargo del episodio piloto.

El personaje de Jackson, Russell Lee Washington Jr., fue presentado por primera vez en la tercera temporada de TULSA KING, que se estrenó en septiembre exclusivamente en Paramount+.

FRISCO KING comenzará su producción a finales de este mes en Fort Worth, Texas. Como se anunció previamente, Sheridan escribirá los ocho episodios que conforman la primera temporada de la serie.

Producida por Paramount Television Studios y 101 Studios, FRISCO KING cuenta con la producción ejecutiva de los nominados al Oscar® Taylor Sheridan, Sylvester Stallone y Samuel L. Jackson. David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, LaTanya Richardson Jackson y Keith Cox también participan como productores ejecutivos.

Descripción de personajes:

• Asa Germann interpretará a Teddy, un astuto y perspicaz desertor universitario con mentalidad emprendedora que capta la atención de Lee.

• Kai Caster dará vida a Keith, un educado valet del hotel local Sandman.

• Lilah Pate interpretará a London, una diosa local de las porristas reclutada por Lee, quien no teme usar su atractivo para conseguir lo que quiere.

• Savanna Gann encarnará a Avery, una porrista y amiga de London que también es reclutada para unirse al equipo de Lee.

Biografías del elenco:

• Asa Germann también protagoniza la exitosa serie The Boys: Gen V, actualmente en su segunda temporada. Próximamente se le verá en Scream 7 de Paramount Pictures y recientemente concluyó el rodaje de un papel protagónico en la película independiente Callback. Actualmente se encuentra en producción del largometraje New England Toys, junto a Willa Fitzgerald, Ruby Cruz, Jennifer Jason Leigh y Paul Sparks. Germann también ha participado en Dahmer, de Ryan Murphy e Ian Brennan, y forma parte del Young Hollywood Impact Report 2025 de Variety.

• Kai Caster será visto próximamente en la esperada serie Spider-Noir, junto a Nicolas Cage y Brendan Gleeson. También protagonizará la película de terror Halloween Store, que cuenta con la producción ejecutiva de Kenan Thompson, compartiendo pantalla con Simon Rex, Nicholas Hamilton y Natalie Lind. Además, interpreta al villano en el thriller Do Not Enter, basado en el bestseller de The New York Times de David Morrell. Previamente, tuvo una participación recurrente en la quinta temporada de Yellowstone, de Taylor Sheridan, interpretando al rudo vaquero “Rowdy”. Otros créditos televisivos incluyen American Horror Story: Apocalypse, New Girl, Shameless, CSI: Crime Scene Investigation y House of Lies.

• Lilah Pate participó recientemente en la serie juvenil The Runarounds. Su trayectoria televisiva también incluye roles en los grandes éxitos de streaming Outer Banks y The Summer I Turned Pretty. Próximamente aparecerá en la comedia Girl Group, dirigida por Rebel Wilson y coprotagonizada por Wilson y Jennifer Coolidge. Anteriormente, protagonizó la película independiente Driver’s Ed junto a Molly Shannon y Sam Nivola, la cual se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

  
  

• Savanna Gann fue vista recientemente con un papel recurrente en ambas temporadas de la serie de comedia English Teacher. Próximamente participará en la película dramática See You When I See You, dirigida por Jay Duplass, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2026. Anteriormente, tuvo un papel secundario en Rebel Moon – Parte Uno: La niña de fuego y Parte Dos: La guerrera, de Zack Snyder. Otros créditos incluyen The Family Plan y Tell Me Lies.

[Series] Muy pronto FROM: la cuarta temporada de la serie de terror se estrena en latinoamérica exclusivamente en universal+

UNIVERSAL+ anuncia el esperado estreno este 20 de abril 2026, en exclusiva en Latinoamérica, de la cuarta temporada de From. La exitosa serie de terror creada por John Griffin (The Twilight Zone) está de regreso en Latinoamérica en exclusiva por UNIVERSAL+ con el sheriff Boyd Stevens interpretado por Harold Perrineau (Lost, Sons of Anarchy) al frente de una lucha contra presencias demoníacas en un pueblo sin salida. 

From desentraña el misterio de un inquietante pueblo del que nadie puede escapar y que atrapa a todo aquel que llega. Mientras sus habitantes, atrapados contra su voluntad, luchan por mantener una apariencia de normalidad y encontrar una salida, también deben enfrentarse a las amenazas del bosque que los rodea, incluidas las aterradoras criaturas que emergen al caer la noche. En esta nueva y esperada temporada 4, cuanto más cerca estén los residentes del pueblo de las respuestas que buscan, lo más aterrador será su búsqueda. 

¿Quién es el hombre de amarillo y qué quiere?, ¿la revelación de Jade y Tabitha será la clave para llegar a casa al fin?, ¿por cuánto tiempo podrá Boyd mantener al pueblo unido cuando su cuerpo y mente se están derrumbando?, y ¿qué papel tendrá la llegada más reciente al pueblo en los eventos por venir? 

La temporada 4 abrirá puertas que algunos miembros del pueblo desearán que permanezcan cerradas.

[Música] Soledad Guerrero trío se presentan en vivo en Sala SCD Egaña el jueves 19 de marzo

Soledad Guerrero trío, se presenta en vivo en sala SCD Egaña; el Jueves 19 de marzo a las 20 hrs. La agrupación, realizará un recorrido musical por los grandes éxitos de Soledad Guerrero Compositora; desde los inicios de su carrera, pasando por el álbum "Ella"; para culminar interpretando lo más nuevo que es: "Cantando a Gabriela Mistral". Será un espectáculo acústico, y único, en el que los instrumentos de cuerdas y la voz de la cantautora serán protagonistas de una noche mágica e inolvidable. 

Soledad Guerrero Trio, es la nueva agrupación de Soledad Guerrero, compositora, cantautora, y eximia guitarrista presenta su nuevo proyecto acústico y nueva obra musical titulada, "Cantando a Gabriela Mistral" . La producción incluye 6 temas escogidos y musicalizados por esta talentosa artista Chilena. El primer single en promoción se titula: Miedo. 

CANTANDO A GABRIELA MISTRAL: 

Soledad Guerrero, luego de realizar una selección minuciosa de los poemas de la Mistral, se inspiró para crear la musicalización, un proyecto que según declaró la artista jamás hubiese imaginado realizar en sus más de 30 años de carrera en la música y escenarios. 

SOLEDAD GUERRERO COMENTA DE ESTA EXPERIENCIA ... 

"Este es el proyecto que jamás hubiera pensado realizar en mi carrera antes de conocer como músico sus poemas. Su fuerza interior, sus silencios, su historia, alegrías y tristezas. Sus poemas se mimetizan casi instantáneamente con los acordes de mi guitarra y cantar sobre eso para mí, fue fluir con cada una de sus palabras" 

Una Vez que los Poemas se convirtieron en canciones, Soledad invitó a los músicos Guillermo Jiménez (Guitarra) y Esteban Vergara (Violín), a sumarse a este desafío, quienes aportaron sus arreglos y toda su experiencia logrando sonar como un trío, al cual bautizaron como: Soledad Guerrero Trío. Estos tres artistas, desde el álbum "Ella" que están trabajando juntos, logrando una gran mancomunión y fiato, solo hay que oir este primer sencillo para pensar que es una gran unión de talentos, cargados de experiencia y bagaje musical. 

Album: Cantando a Gabriela, single: Miedo. 

Este primer single, ya se ha distribuido en las mejores emisoras radiales de todo Chile. Además, se encuentra en todas las plataformas digitales . 

Soledad Guerrero Trio, en vivo 

Sala SCD Egaña

jueves 19 de marzo

20:00 hrs. 

Entrada $6000 portalticket

[Teatro] Reestreno de teatro: Un delirante viaje se transformará en Razones par no morir

Néstor Cantillana y Carla Casali protagonizan este montaje que mezcla humor ácido y horror a partir de dos textos del destacado dramaturgo nacional Jorge Díaz. 

“Razones para no morir”, una producción del Teatro Nacional Chileno dirigida por Cristián Marambio, tendrá solo cuatro funciones del 19 al 22 de marzo en GAM. 

Dos personajes muy distintos se encuentran en un viaje que explora la existencia humana, la memoria, la identidad y la resiliencia, mezclando drama y humor para invitar al público a reflexionar sobre la vida y la superación de adversidades personales y colectivas. 

“Razones para no morir” ensambla dos textos fundamentales de Jorge Díaz, uno de los dramaturgos más importantes de Chile, “Razón de ser” y “Amanda”. Cristián Marambio, director del montaje, construye una versión libre de estas dramaturgias, mezclando los hechos terribles que describe el primer texto, con el humor, la ironía y el amor del segundo. 

La obra presenta el viaje de autodescubrimiento que emprende el Hijo del Camionero, un hombre que al enterarse del oscuro secreto de su origen, emprende un viaje delirante en un intento por domesticar los fantasmas que se niegan a quedar en el pasado. Accidentalmente, aparece Amanda, una compañera de viaje que podría ofrecerle una nueva posibilidad frente al incierto mundo, pero con irónico sentido del humor. 

“Escribí ‘Razones para no morir’ mezclando a ambos personajes en un viaje que transita por el horror, el erotismo, la ternura, el amor y la memoria, posibilitando una reflexión acerca del Chile de hoy y de ayer”, comenta Marambio. 

En escena, Néstor Cantillana y Carla Casali sostienen el montaje con sólidas actuaciones alabadas por la crítica, que le significó a Cantillana el premio a Mejor Actuación del Círculo de Críticos 2025. 

“Es un texto súper delicado, profundo, en apariencia simple, pero tiene un trasfondo muy potente, no solo en lo político y en relación a la memoria, sino a las cosas simples y lindas de la vida”, cuenta Cantillana. 

En un comienzo, el protagonista se sumerge en un camino de venganza, pero en el transcurso de la historia, las contradicciones aparecen junto a los silencios de la dictadura, el peso de la herencia, la crudeza de una verdad revelada tarde y el amor que propone Amanda. 

Así la pieza confronta la tensión entre venganza y ternura, entre memoria y presente, mostrando cómo lo íntimo y lo político se entrelazan en la piel de una misma persona. Amanda, figura de amor inesperado, introduce la luz en un camino dominado por la oscuridad. Con humor ácido y poesía desgarrada, el texto oscila entre lo brutal y lo tierno. 

Las razones para no morir, según la obra, residen en el amor, la memoria, la conexión con otros y la capacidad de encontrar humor y significado incluso en la pérdida, usando la figura del Hijo del Camionero para representar estas luchas generacionales. Más que un drama personal, es una reflexión sobre Chile y sus heridas abiertas. Una invitación a mirarnos en ese espejo incómodo, pero necesario. 

El comentarista de teatro, Felipe de la Parra (La Nueva Mirada) asegura que “Marambio es un talentoso taumaturgo-dramaturgo, que saca conejos en pleno dolor y lo cambia por el desacato de la vida. El texto de la obra es notable. La nobleza de su revelación no necesita tener carnet de ningún partido. Las heridas quedan a la vista y la vida golpea a la puerta con ingenio y humanidad”. 

19 al 22 Mar 

Ju a Sá — 19.30 h. Do— 18.30 h 

Entradas en gam.cl

[Tendencias] Oscar 2026: ¿Podría ser la primera vez que un sudamericano gane como Mejor Actor Principal?

La carrera por la estatuilla de la academia ya entró en modo sprint y la categoría de Mejor Actor viene como tensión de final de temporada. En el mapa aparece un nombre latinoamericano con opción real de dar el golpe. 

En cada temporada de premios hay una verdad incómoda: el Oscar no siempre premia al favorito del público, sino al que llega con la narrativa más irresistible. Y en 2026 esa narrativa podría venir con pasaporte sudamericano. 

Y mientras los pronósticos pelean por decidir si el trofeo se queda con una estrella joven de perfil prestigioso o con un actor en racha de premios, la Academia tiene sobre la mesa una posibilidad histórica: coronar por primera vez a un sudamericano como Mejor Actor Principal. 

La foto del momento: una categoría con tres fuerzas claras 

En Mejor Actor Principal, el escenario se ha leído como una competencia cerrada entre nombres gigantes: Michael B. Jordan, Timothée Chalamet y Leonardo DiCaprio con el brasileño Wagner Moura, conocido internacionalmente por su papel de Pablo Escobar en la serie Narcos, asomando como una alternativa capaz de sorprender en una noche donde el voto final suele ser más emocional que matemático. 

De hecho, en la cobertura previa a la gala ya se instala la pregunta: ¿es una carrera de tres… o hay más invitados a la mesa? Lo cierto es que Moura llega con un empujón de temporada: su triunfo en los Globos de Oro por The Secret Agent, un dato que suele elevar la percepción de “candidato fuerte” en el tramo final. 

Para los expertos de Betsson, no obstante, Moura aún se encuentra algo lejos en sus posibilidades de quedarse con la estatuilla, con un 6% tras su papel en la película Agente Secreto. Sobre él, Jordan figura como el gran favorito con un 52% de opciones, mientras que Chalamet llega con 46% y, ya más lejos, DiCaprio con 11%. 

Aún así, un triunfo del brasileño se ha sostenido más bien como “la sorpresa” en una categoría donde el voto puede inclinarse por la narrativa del “momento histórico”, especialmente si la pelea entre favoritos se está repartiendo demasiado. 

¿Qué pasa en las otras categorías? 

En “la madre de todas las batallas”, y según las proyecciones de Betsson, “Una batalla tras otra” lidera con amplia ventaja la categoría de Mejor Película, con un 87.7% de probabilidades. Lejos, pero con opciones asoman “Pecadores” (23.3%) y “Hamnet” (7.7%), esperando un tropiezo del favorito. 

En Dirección, el panorama luce incluso más definido: Paul Thomas Anderson por “Una batalla tras otra” encabeza las predicciones de Betsson con un sólido 97%, con sus competidores (Ryan Google con 9.1% y Chloé Zhao con 6.7%) en modo persecución. 

En Mejor Actriz la carrera se ve más “lineal”: Jessie Buckley encabeza como principal candidata por “Hamnet”, con un 97% de probabilidades, de acuerdo con Betsson, instalándose como una temprana favorita, con Rose Byrne (5%) y Emma Stone (3%), anteriormente ganadora por Pobres Criaturas, completando el trío. 

Finalmente, el fenómeno de “K-Pop Demon Hunters” aparece como favorita clara en Mejor Animación, con un 95% y “Zootopia 2” detrás (10%). Parte del empuje viene del efecto “fenómeno”: cuando una cinta animada trasciende el nicho y se vuelve conversación global, suele llegar a la gala con una inercia difícil de frenar. 

La ceremonia se realizará el 15 de marzo en el Dolby Theatre, reuniendo a las principales figuras del cine en una de las noches más esperadas del calendario cultural internacional.

[Teatro] Viajando con El astronauta de papel: Marionetas ecológicas recorren gratis escuelas rurales

La presentación de la obra de teatro de muñecos –escrita y dirigida por Andrés Amion–, conversatorio post función, entrega de su libro ilustrado y un taller para fabricar marionetas con material reciclado, es lo que incluye la experiencia integral de Objeto Teatro que, entre marzo y mayo de este año; llevará a 16 colegios periféricos de las regiones Metropolitana, de Coquimbo y Valparaíso, en este caso; algunos afectados por el mega incendio de 2024. 

Íntegramente construido con elementos reutilizados y con un profundo mensaje que invita a cuidar el medioambiente, además de entretener con cosas simples, el proyecto financiado por el Fondo de artes escénicas- Circulación nacional de montajes 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, combina la técnica japonesa Bunraku, tres actores titiriteros, música en vivo, dos marionetas de 90 cm y mucha imaginación para narrar la aventura de dos hermanos que quieren viajar a la luna. 

Más de 20 años de trayectoria acumula la aplaudida obra de teatro familiar y de muñecos, El astronauta de papel, de Objeto Teatro, escrita y dirigida por Andrés Amion. Financiada por el Fondo de artes escénicas- Circulación nacional de montajes 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tras presentarse en importantes escenarios de Chile y el extranjero, además de editar un libro ilustrado; a partir del 23 de marzo, regresa con su itinerancia Viajando con El astronauta de papel, que recorrerá 16 escuelas rurales de las regiones Metropolitana, de Coquimbo y Valparaíso; en este caso, incluye a dos establecimientos afectados por el mega incendio de 2024. 

“Para nuestra compañía es fundamental llevar el trabajo a las comunidades educativas que tienen menor acceso a la cultura y el teatro. Este proyecto nos permite avanzar en uno de nuestros principales objetivos que es descentralizar el arte y ofrecer un espectáculo de calidad a niños y niñas para que vivan una experiencia bonita y educativa”, explica su autor y director quien, junto a los actores titiriteros Maximiliano Vidal y Jessica Diaz; interpretan la historia. 

Combinando música en vivo, objetos animados, dos marionetas de 90 cm y sus respectivos símiles a pequeña escala, el montaje se sustenta en la técnica japonesa Bunraku; una variante de animación de muñecos con varilla, parte del teatro clásico de títeres nipón reconocida por Unesco en 2003 como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. “Entrega un mensaje ecológico ya que fue fabricada completamente con materiales de desecho: cartones que ya no servían, papeles que iban a ser tirados… Eso es muy valioso para las niñas y niños, para que aprendan a reutilizar la basura y contribuyan a descontaminar el planeta”, continúa. 

El astronauta de papel cuenta las aventuras de dos hermanos, Ramiro y Antonia, que suelen subir al techo de su casa para observar a la luna. Mientras sueñan con conocerla, Ramiro desarrolla la teoría de que su color se debe a que toma leche por lo que, cuando en una ocasión la ven “muy flaquita”, decide viajar hasta ella para darle más leche. “Es una obra sencilla, pero con un mensaje muy profundo. Tratamos de incentivar el uso de la imaginación y divertirnos con elementos simples, tan fácil como hacer un avioncito de papel. Entretenernos con cosas sencillas en este mundo tan complejo”, agrega. 

Como parte de la circulación Viajando con el astronauta de papel, la compañía Objeto Teatro visitará 16 escuelas rurales de San José de Maipo, El Monte, María Pinto, Andacollo, Coquimbo, Illapel, Viña del Mar, Los Andes, Nogales, La Ligua y Quilpué. En todas ellas presentará una función de la obra, entregará a su biblioteca un ejemplar de su libro ilustrado y llevará a cabo un taller práctico. 

“Después de cada presentación habrá un conversatorio, donde los niños y niñas tendrán la oportunidad de ver las marionetas, explicarles su manipulación, como una forma de difundir la disciplina del teatro de títeres. Realizaremos, además, un taller formativo donde las y los estudiantes van a aprender a fabricar una marioneta con materiales de desuso. De este modo van a participar activamente de un proceso creativo aprendiendo de manera práctica a construir sus propios personajes. Así queremos que cada visita se convierta en una experiencia integral que combine arte, aprendizaje y entretenimiento”, concluye. 

COORDENADAS 

 23 de marzo al 12 de mayo 

Escuelas RM, Coquimbo y Valparaíso

 Recomendada para T.E, 3 a 7 años 

Duración: 40 minutos

[Eventos] Fundación CorpArtes presenta el recital de piano de Svetlana Smolina

La destacada pianista rusa llega al Teatro CA660 con un repertorio de alto impacto técnico, que cuenta con obras de Tchaikovsky, Chopin, Gershwin, Ginastera y otros compositores. Compra tus entradas en www.corpartes.cl. 

El próximo martes 17 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se llenará del virtuosismo y la elegancia de la reconocida pianista rusa Svetlana Molina, quien presentará un recital de piano en el que interpretará de manera magistral algunas de las más desafiantes obras del repertorio pianístico. 

El programa será un recorrido por el lirismo y la fantasía de Tchaikovsky y Chopin, pasando por la intensidad romántica de Liszt, hasta la vitalidad rítmica de Gershwin, Lecuona, Ginastera y Balákirev, ofreciendo así una experiencia musical diversa, exigente y profundamente emocionante, que será desplegada en un espacio de vanguardia y acústica de primer nivel en Las Condes. 

Svetlana Smolina es considerada por Los Angeles Times como “una pianista rusa excepcional con un toque exuberante”, mientras que The New York Times la describe como “fascinante y dinámica, entre las mejores pianistas del siglo XXI”. 

“Es realmente un honor contar por primera vez con el talento de la gran pianista rusa Svetlana Smolina, en este recital que reafirma nuestro compromiso de entregar una experiencia de gran calidad acústica y alto impacto a nuestro público. Quedan todos cordialmente invitados a conocer el virtuosismo de una artista de renombre mundial, que ha sido ampliamente premiada y destacada por los mejores críticos de la música”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

El recital de piano Svetlana Smolina se presentará el martes 17 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $50.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock. 

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[Tendencias] El denim sigue el ritmo de la música: Levi’s para destacar entre escenarios

Asistir al festival más importante del año implica encontrar el equilibrio entre estilo y funcionalidad. El look perfecto es aquel que acompaña el ritmo de la jornada, resiste horas de movimiento y, al mismo tiempo, refleja identidad propia en un escenario donde la música y la moda conviven en un mismo espacio.

Cuando se acerca el fin de semana festivalero, comienza el ritual: abrir el clóset, probar combinaciones y preguntarse cuál será el look que acompañará cada concierto. Porque un festival no es solo música, es actitud, es movimiento y es una oportunidad para mostrar estilo propio en uno de los escenarios culturales más importantes del año.

Entre horas bajo el sol, caminatas interminables y shows que se extienden hasta la noche, el outfit se vuelve parte de la experiencia. Debe ser cómodo, versátil y, al mismo tiempo, lo suficientemente potente para destacar entre la multitud. En un entorno donde la moda y la música conviven en cada rincón, elegir bien no es un detalle, es parte del plan.

En ese escenario, el denim se convierte en la base estratégica del look. Modelos como el 94 Baggy, con su fit relajado y totalmente alineado a la tendencia festivalera, aportan una silueta amplia y con actitud. Para complementar el look, la polera Blair Boatneck ofrece un ajuste slim que se adapta a tu figura, en un vibrante color rojo, es la pieza perfecta para añadir un pop de color a tu clóset. Por su parte, el 555 Relaxed Straight equilibra lo clásico con un toque moderno y cómodo, mientras que el 568 Loose Straight destaca por su estructura más holgada, perfecta para una estética street marcada y sin esfuerzo.

Si las temperaturas suben y el calor se vuelve protagonista, las siluetas se adaptan sin perder la actitud.  La polera Clara Off Shoulder Ls es la definición de elegancia y estilo contemporáneo, diseñada con mangas largas y un sofisticado cuello de hombros descubiertos perfecto para los movidos días de festival. Y para pelear el calor, este Gorro Besibolero es el accesorio perfecto para complementar tu estilo urbano, adaptable a cualquier outfit. Para un look más relajado, los Short 405 Standard ofrecen una silueta amplia y cómoda, con una vibra que conecta directamente con la estética urbana actual.

Y cuando el sol comienza a bajar y la temperatura cambia, las capas se vuelven clave. La icónica Trucker Jacket aparece como esa prenda estratégica que transforma el look en segundos. Atemporal, versátil y con carácter propio, funciona tanto sobre tops livianos como sobre camisetas más estructuradas, permitiendo jugar con el layering sin perder comodidad. Es esa pieza que acompaña el cierre del día con la misma fuerza con la que comenzó, aportando actitud y coherencia al outfit completo.

Porque en el festival más esperado del año, el estilo no es un detalle: es parte de la experiencia. Entre escenarios, luces y miles de personas compartiendo la misma energía, el look se convierte en una extensión de la identidad. El denim, con su historia profundamente ligada a la música y a la cultura juvenil, sigue siendo el uniforme natural para vivir cada acorde con autenticidad. Levi’s no solo acompaña la jornada, la interpreta: desde el primer show bajo el sol hasta el último momento de la noche. Descubre estas y más opciones para crear tu look festivalero en www.levi.cl  y en todas las tiendas Levi’s del país.

[Teatro] Primer concierto en Chile de Roxana Diaz Vanden-Bosch

Bajo la dirección de Sebastián Muirhead (Carmen je t'aime, Ópera en la Ciudad), con narración de la directora y actriz, Nathalia Aragonese, y el piano de Jorge Bugueño; la destacada cantante lírica nacional radicada en Módena, Italia; regresa para realizar su primer concierto en Chile con una única presentación el próximo miércoles 4 de marzo en Centro Arte Alameda. 

Fundiendo dramaturgia, voz y repertorio de clásicos como Puccini, Verdi, Giordano y Ponchielli, la nueva creación ProEscénica –que cuenta con el patrocinio de la Fundación Ibáñez Atkinson y la Embajada de Italia–, propone un envolvente viaje emocional que indaga en el arte, el deseo y el rol de la mujer en la ópera. 

Un innovador concierto íntimo que funde música y palabra, trae de regreso al país a la destacada soprano chilena radicada en Módena, Italia; Roxana Diaz Vanden-Bosch, el próximo miércoles 4 de marzo a las 19.30 h en Centro Arte Alameda. Bajo la dirección artística y musical de Sebastián Muirhead, la cantante interpreta una cuidada selección del fundamental repertorio lírico italiano, junto al piano del reconocido músico Jorge Bugueño y el envolvente relato de la actriz Nathalia Aragonese. 

“Es la primera vez que doy un concierto en Chile y, apenas recibí esta invitación, supe que era la forma y lugar correctos. El director se dedica a descentralizar la ópera y acercarla a nuevos públicos, este espacio nos permite estar mucho más cerca, contamos con la conducción oral de una tremenda actriz, un gran talento al piano y un repertorio fundamental de la lírica italiana. Hemos creado este viaje de emociones profundas especialmente para esta única experiencia”, explica Roxana Diaz Vanden-Bosch. 

Entrelazando textos y reflexiones que conectan emocionalmente cada momento musical –que contempla obras de Puccini, Verdi, Giordano, Ponchielli, entre otros compositores–, la nueva producción ProEscénica que cuenta con el patrocinio de la Fundación Ibáñez Atkinson y la Embajada de Italia, propone un viaje emocional que explora temas como el arte, el deseo, la caída, la conciencia y la figura femenina en la ópera. 

“Es una apuesta íntima y envolvente que se aleja del concierto operístico convencional para ofrecer un encuentro profundo, sensible y contemporáneo. Buscamos una nueva manera de acercar el repertorio lírico, combinando música y dramaturgia. Esta dimensión teatral del concierto lo convierte en un relato escénico donde la voz, la palabra y el gesto dialogan de manera orgánica”, explica su director, Sebastián Muirhead, curador clásico de ProEscénica. 

Roxana Diaz Vanden-Bosch es cantante FIA (Fundación Ibáñez Atkinson) y una de las sopranos dramáticas chilenas con mayor proyección internacional. Su carrera se ha desarrollado principalmente en Europa, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Teatro Regio di Parma, el Festival dei Due Mondi, el Teatro Pavarotti-Freni de Módena, el Palau de les Arts de Valencia, entre otros, interpretando roles emblemáticos del repertorio operístico. 

“Esta oportunidad creativa es para mí un honor; las puestas en escena que integran y experimentan me motivan muchísimo. Es un trabajo bello, sensible y muy emocionante. Mi rol es actoral y, desde lo dramatúrgico, encarno un cuerpo reflexivo que dialoga con los estados internos de las pasiones que contienen las arias. Es una apuesta que conversa escénicamente con lo brechtiano. La voz, el piano y la palabra son los instrumentos a disposición de la obra que la hacen disfrutable para todo espectador”, concluye Nathalia Aragonese.  

COORDENADAS 

Miércoles 4 de marzo, 19.30 h 

Duración: 60 min 

Recomendada para T.E +12 años 

Valor: $10.000 

Centro Arte Alameda – CEINA (Arturo Prat #33, Metro Universidad de Chile) 

Entradas

www.proescenica.cl 

[Teatro] Concierto teatral en GAM: Almodóvar y sus divas regresan a la escena en marzo

Deseo, nostalgia y pasiones desbordadas irrumpen en “Quiero ser una chica Almodóvar”, un viaje escénico lleno de música que recrea en escena el inconfundible universo de las películas de Pedro Almodóvar. 

Con tintes surrealistas y kitsch, el montaje está compuesto por escenas independientes que conforman un relato hilvanado por recordadas canciones de las bandas sonoras de filmes como “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Hablé con ella”, “¡Átame!” y “Tacones lejanos”. 

Las actrices Antonia Santa María, Elvira López y Dindi Jane, y el cantante e integrante de la obertura del último Festival de Viña del Mar, Enzo Ferrada, interpretan – en voz y actuación- una playlist infalible y reconocible por varias generaciones. 

“Piensa en mí” y “Un año de amor” de Luz Casal, “Lo dudo” de Los Panchos, “Luna de miel” de Mastretta y “Resistiré” del Dúo Dinámico son parte de una selección compuesta por 20 temas a cargo de una banda de músicos en vivo. 

Caracterizado con llamativos looks de los 80 y 90, el elenco da vida a cuatro mujeres distintas, pero con personalidades muy reconocibles, robándose las miradas del público al abrir sus corazones y mostrar sin pudor sus fortalezas, encantos, debilidades y contradicciones. 

El resultado es una propuesta que mezcla nostalgia, fiesta y humor negro, que expone los distintos roles femeninos, hablando de libertad, autonomía, experiencia, insatisfacción, intensidad, rabia y belleza, entre otros. 

La obra, escribió Culturizarte en su temporada de estreno en 2025, “es una invitación a disfrutar de un musical dinámico, lleno de emociones que no sólo honra al cine español, sino que también da un espacio para que la mujer chilena se sienta identificada con sus historias y frases”. 

Por su parte, Álvaro Viguera, su director, explica que la coproducción es un retazo musical y escénico del mundo almodovariano. Nos inspiramos libremente en ese ambiente de deseo, nostalgia y pasiones muchas veces descontroladas. No copiamos, realizamos una reinterpretación propia”. 

“Damos espacio y validez a los deseos de la diversidad de mujeres que existen en el mundo y elegimos hacerlo a través de estas representantes del cine de Almodóvar, porque tienen una libertad exquisita y un humor muy rico”, agrega Antonia Santa María, una de sus protagonistas.  

Para la actriz y cantante Elvira López, “la obra es una experiencia muy gozosa, de mucho juego, de mucho delirio también. Creo que es muy bonito poder diferenciar esos diferentes matices de las chicas de Almodóvar en toda su paleta de colores internos y también de colores musicales, emocionales, interpretativos. Es una súper buena oportunidad para el público de acercarse a estos formatos que transitan entre el teatro y la música”. 

"Esta obra tiene de todo. Tiene humor, música memorable, melodrama, nostalgia. Espero que el público cante, baile, lo pase bien, y que se vaya con el corazón lleno, con esta sensación que te dejan las películas de Almodóvar, de buscar la diferencia, la autenticidad en nosotros mismos y en el resto", comenta el actor y cantante, Enzo Ferrada. 

12 al 15 Mar Ju a Sá — 19.30 h. Do— 18.30 h 

Entradas en gam.cl

[Tendencias] Roman Coins ya está disponible: el nuevo juego desarrollado por Amusnet llega en exclusiva a Betsson

Betsson anunció el lanzamiento de Roman Coins, su nuevo título de slots inspirado en la antigua Roma y desarrollado por Amusnet, que se encuentra disponible en exclusiva para sus usuarios en Chile. El juego propone una experiencia centrada en el impacto visual, la ambientación y el ritmo de juego, con una estética que remite a la gloria, el desafío y la fortuna en un universo romano. 

Una experiencia inmersiva inspirada en Roma 

Roman Coins se suma al portafolio de la plataforma con una propuesta diseñada para quienes buscan una experiencia de entretenimiento digital moderna e inmersiva, donde la atmósfera —arte, animaciones y sonido— cumple un rol clave para reforzar la sensación de “entrada” a un mundo temático. 

“Con este lanzamiento queremos acercar el universo del Antiguo Imperio Romano a nuestros usuarios a través de una propuesta visual potente, una ambientación icónica y una ejecución que se siente actual. Roman Coins refleja ese estándar y, además, nos entusiasma hacerlo junto a un desarrollador aliado como Amusnet”, comentó Cristhian Gómez, Managing Director de Mercados Emergentes para América Latina de Betsson. 

Nicole “Luli” Moreno como rostro ancla del lanzamiento 

Como parte de la campaña de develación, la conocida personalidad de televisión Nicole “Luli” Moreno, se transformó en una gladiadora para ser el ancla del lanzamiento. De esta manera, se busca conectar el relato del título con atributos de la disciplina, la potencia y la mentalidad competitiva, cualidades asociadas con la famosa fisicoculturista. 

Juego Responsable como parte del juego 

En línea con ese enfoque de experiencia, Betsson es enfático en señalar que los juegos y apuestas deportivas que ofrece en sus plataformas son pensados exclusivamente para mayores de edad, característica de la que también hace parte Roman Coins. 

Además, los usuarios cuentan durante todo el tiempo con herramientas de juego responsable que les permiten disfrutar de una experiencia confiable, como herramientas de autocontrol disponibles para jugar de manera informada —incluyendo límites de depósito y tiempo, pausas y autoexclusión—,mensajes y recordatorios orientados a mantener la diversión dentro de un marco seguro y el monitoreo de un equipo de Juego Responsable que presta apoyo las 24 horas del día. 

Roman Coins ya puede jugarse en Betsson a través de su plataforma en línea. 

Acerca de Betsson 

Fundado originalmente en 1963, el Grupo Betsson es líder mundial en la industria del entretenimiento y ofrece múltiples servicios a los consumidores, incluyendo juegos, apuestas e infoentretenimiento. Con tecnología propia en toda su diversa oferta de productos, Betsson atiende a sus clientes directamente (B2C) e indirectamente (B2B). La visión de la compañía es brindar la mejor experiencia al cliente del sector. La sostenibilidad es parte integral de la estrategia de Betsson, ya que asumir la responsabilidad con los clientes, los empleados y las comunidades es un requisito previo para gestionar un negocio sostenible y exitoso. El Grupo Betsson emplea a cerca de 3000 personas en Europa, Sudamérica, Asia y Norteamérica. La empresa matriz, Betsson AB, cotiza en el Nasdaq de Estocolmo de gran capitalización.