La historia de los 503 días del arresto de Augusto Pinochet en Londres es, sin duda, uno de los hitos más intensos e inesperados de la transición chilena a la democracia. Lo que comenzó como un viaje médico de rutina para el entonces senador vitalicio, amparado por la aparente inmunidad de su pasaporte diplomático, rápidamente se transformó en una crisis internacional sin precedentes cuando un juez español decidió encausarlo. Para desentrañar este complejo escenario, los periodistas Mónica Pérez y Felipe Gerdtzen documentaron una investigación definitiva sobre el caso, convirtiéndose en un registro indispensable para comprender las tensiones políticas de la época.
En el libro Augusto Pinochet: 503 días atrapado en Londres, los autores nos sumergen en el día a día de un proceso que fluctuó constantemente entre la alta tensión emocional en las calles y el frío rigor de los tribunales europeos. Como corresponsales en el Reino Unido durante el histórico arresto, Pérez y Gerdtzen lograron recabar información exclusiva, revelando discusiones privadas, informes reservados y anécdotas hasta entonces desconocidas. Esta obra no solo relata la cronología de los hechos, sino que mapea de forma magistral el intrincado laberinto diplomático y judicial que acorraló al exdictador y mantuvo en vilo a todo un país.
Esta segunda edición, revisada y actualizada por la editorial, añade una capa fundamental de análisis sobre el profundo impacto de este acontecimiento a nivel global. El caso no solo representó el principio del fin para la figura política de Pinochet en Chile, sino que también sentó un precedente imborrable en la jurisprudencia internacional respecto a los delitos contra los derechos humanos. Es una lectura obligada tanto para los apasionados de la historia política contemporánea, como para quienes buscan entender cómo un histórico proceso judicial logró transformar el alcance de la justicia en el mundo entero.
El legendario universo de Friday the 13th está a punto de expandirse con la llegada de Crystal Lake, la nueva serie precuela que promete revelar la verdad detrás del mito. Esta producción, que llegará próximamente a Universal+, nos llevará al pasado para explorar la historia de Pam Voorhees y los eventos traumáticos que dieron forma a una de las leyendas más oscuras del cine de terror.
Contando con la destacada actuación de Linda Cardellini y bajo la visión creativa de Brad Caleb Kane, la serie no solo busca el susto fácil, sino profundizar en el drama psicológico que desencadenó el horror en el lago. La producción cuenta además con el respaldo de A24, estudio reconocido por elevar el género de terror, lo que garantiza una atmósfera tensa y una narrativa de alta calidad que los fanáticos del género apreciarán profundamente.
Si eres un seguidor de la franquicia o simplemente un amante de las buenas series de suspenso, Crystal Lake es un título imperdible en el calendario de estrenos. Mantente atento a nuestras actualizaciones y a la programación de Universal+ para no perderte el debut de esta historia que, sin duda, redefine lo que sabíamos sobre los Voorhees.
Con un inconfundible sello pop-rock, la banda invita a niños, niñas y familias a sumergirse en un universo donde los cuentos literalmente cobran vida.
La banda infantil chilena OTRA OTRA que causa furor entre los niños, vuelve al Teatro Municipal de Las Condes este sábado 25 de julio a las 12:00 horas y domingo 26 de julio a las 12:00 y 16:00 horas, donde la literatura se transformará en una experiencia escénica llena de energía, humor y creatividad.
Liderados por Elisa Zulueta, destacada actriz, escritora y reconocida cuentacuentos, el proyecto reúne a talentosos músicos y actores que dan forma a un espectáculo dinámico que mezcla canciones, narración, actuación y mucha imaginación.Como novedad, este nuevo espectáculo de OTRA OTRA trae el lanzamiento del libro del “Sufridón”.
En cada una de sus presentaciones, los personajes salen del papel al escenario: actores y actrices interpretan las historias mientras la música los impulsa, creando un montaje visual y teatral que cautiva desde el primer momento. Las canciones, inspiradas en cuentos infantiles (muchos escritos por la propia Elisa), se acompañan por composiciones de Pablo Ilabaca y Gabriel Donoso, logrando un sonido fresco, moderno y contagioso que invita a cantar, bailar y participar al público.
Más que un concierto, OTRA OTRA es una experiencia que busca inspirar el amor por la lectura y la creatividad en la infancia. En tiempos donde la imaginación parece estar en riesgo, este proyecto propone un espacio de juego, conexión y descubrimiento.
Con más de 9 millones de escuchas en su podcast “Cuentacuentos con Elisa Zulueta”, OTRA OTRA se ha consolidado como una propuesta querida por las familias, llevando historias y canciones a miles de hogares. Un show que se vive con todos los sentidos.
Fechas: Sábado 25 y domingo 26 de julio.
Horarios: sábado 12:00 horas y domingo 12:00 y 16:00 horas.
Calificación: Recomendada para primera infancia.
Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.Descuentos disponiblescon Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).
La alianza permitirá que los clientes de telefonía móvil, internet fibra y televisión accedan al servicio de streaming integrado en sus planes, simplificando la experiencia de entretenimiento.
Con el objetivo de ampliar el acceso a una oferta audiovisual de alto valor y fortalecer su propuesta de entretenimiento integrado, Netflix y Claro Chile sellaron una alianza que marca un nuevo hito en la industria del streaming chileno. Se trata de un acuerdo, que permitirá que los clientes de telefonía móvil, internet fibra y televisión de Claro y VTR accedan al servicio de streaming más reconocido del mercado, incluido en sus planes.
De esta forma, las compañías se unen para impulsar una nueva etapa del streaming en Chile, a través de una oferta que reúne conectividad, televisión y entretenimiento en un mismo ecosistema, facilitando el acceso a contenidos y entregando mayor valor a los usuarios.
Nicolás Sabando, vicepresidente Mercado Personas de Claro Chile, destaca que esta alianza permite seguir profundizando el liderazgo de la compañía en el segmento hogar y fortalecer su propuesta convergente. “La llegada de Netflix, uno de los principales referentes globales del streaming, representa un nuevo avance en la experiencia de entretenimiento en el país. Junto a ellos, estamos llevando esta experiencia con acceso a miles de películas, series, documentales y juegos para toda la familia a nuestros servicios móviles, de fibra y televisión, consolidando la evolución del Nuevo Claro: conectividad, contenidos y servicios integrados para entregar una experiencia más simple y conveniente a las personas”.
Desde el streamer también destacaron la relevancia de este acuerdo y su impacto en la industria del entretenimiento en Chile.
“Chile es un mercado con altos niveles de adopción digital y una audiencia que consume entretenimiento de forma sofisticada y ampliada. Este acuerdo con Claro refleja nuestra convicción de que el acceso siga siendo uno de los motores más poderosos de crecimiento. Cuando las personas pueden disfrutar de Netflix a través de los servicios que ya tienen en su vida cotidiana, el resultado es más suscriptores, más interacción y más valor para todos los actores del ecosistema", señaló Esteban Mina, Vicepresidente de Partnerships de Netflix para Latinoamérica.
Sabando enfatizó, además, que esta alianza responde a una necesidad concreta de los consumidores: simplificar el acceso a múltiples plataformas y hacer más conveniente la experiencia de contenidos. “Hoy las personas conviven con una amplia oferta de plataformas, muchas veces contratadas por separado y con distintos procesos de pago y acceso. En Claro y VTR fuimos pioneros en avanzar hacia un modelo de integración que, además de simplificar esa experiencia, nos consolida como referente del consumo audiovisual y conectividad en el país”, indicó.
Los nuevos planes con Netflix incluido estarán disponibles en una amplia gama de servicios. Estará en telefonía móvil con gigas libras, Internet Fibra y televisión. En la compañía destacaron la oferta especial de $19.990 para su plan de Internet Fibra 600, que incluye Netflix y del que se puede conocer más en www.clarochile.cl.
El contagio se siente más fuerte en sala. Diez años después de su estreno, "Estación Zombie" (Train to Busan), la película que redefinió el cine de zombies y abrió las puertas del mundo al terror coreano, regresa a la pantalla grande en una versión 4K remasterizada que eleva la experiencia a un nivel superior. Este 15 de octubre solo en cines.
Dirigida por Yeon Sang-ho y protagonizada por Gong Yoo ("El juego del calamar", "Goblin"), Ma Dong-seok (conocido en Hollywood como Don Lee, de "Eternals" y "The Roundup"), Jung Yu-mi y la joven Kim Su-an, esta odisea de supervivencia que recaudó $93.5 millones en taquilla mundial y acumuló 36 premios internacionales vuelve para que una nueva generación descubra —y los fans revivan— el thriller que muchos consideran el mejor film de zombies de la década.
La trama es simple y letal: un virus mortal se propaga por Corea del Sur transformando a la población en criaturas violentas e imparables. En un tren de alta velocidad que viaja de Seúl a Busan, un grupo de pasajeros deberá luchar por sobrevivir mientras el contagio avanza vagón tras vagón. En un espacio cerrado y sin escapatoria, la humanidad será puesta al límite.
Lo que distingue a "Estación Zombie" no son solo los zombies rápidos y violentos, sino la profundidad de sus personajes: un padre workaholic que intenta reconectar con su hija, un matrimonio esperando un hijo, un grupo de estudiantes, un hombre sin hogar marginado por la sociedad. Cada uno enfrenta el colapso de la civilización a su manera, revelando lo mejor y lo peor de la naturaleza humana.
La nueva versión 4K remasterizada aprovecha la tecnología de sonido Dolby Atmos y Dolby Surround 7.1 para sumergir al espectador en el caos del tren KTX. Cada zombi que aparece en pantalla, cada grito desesperado, cada golpe cuerpo a cuerpo cobra nueva vida con una restauración visual superior que mantiene la crudeza del original pero con una claridad impactante.
Para quienes la vieron en streaming durante la pandemia, esta es la oportunidad de experimentarla como debe ser: en la oscuridad de una sala de cine y sintiendo el vértigo del tren descontrolado en sonido envolvente. Para los amantes del terror, "Estación Zombie", es simplemente obligatoria.
Vuelve en 4K. Vuelve más brutal. Vuelve a cines.
FICHA TÉCNICA "ESTACIÓN ZOMBIE" (10° ANIVERSARIO 4K REMASTERIZADA) Título original: "Busanhaeng" / "Train to Busan" Dirección: Yeon Sang-ho Elenco: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Su-an, Choi Woo-sik, Sohee País de origen: Corea del Sur Duración: 118 minutos Género: Acción / Terror / Thriller / Zombies Hashtags: #TrenABusan4K #EstacionZombie10años #EstacionZombie4K Fecha de Reestreno: 15 octubre Distribuye: BF Distribution
Ya se encuentran disponibles el nuevo teaser y póster de GODZILLA MINUS ZERO. Este adelanto ofrece un primer vistazo a rostros conocidos, al mismo tiempo que introduce a un personaje completamente nuevo, mientras que el afiche presenta una renovada imagen del Rey de los Monstruos.
GODZILLA MINUS ZERO se sitúa en 1949, dos años después de los turbulentos acontecimientos de Godzilla Minus One, y continúa la historia de la familia Shikishima, que ahora deberá enfrentarse a una nueva catástrofe. Tal como se anunció previamente, Ryunosuke Kamiki regresa como Koichi Shikishima, el héroe que se enfrentó al terror de Godzilla, junto a Minami Hamabe como Noriko Shikishima, quien milagrosamente sobrevivió al primer ataque del monstruo en Tokio.
También se confirmó el regreso del elenco de Godzilla Minus One. Hidetaka Yoshioka retoma su papel como Kenji Noda, quien ahora combate la nueva amenaza como director de la Oficina de Respuesta a Desastres. Yuki Yamada vuelve como Shiro Mizushima, junto a Kuranosuke Sasaki como Seiji Akitsu, capitán del Shinseimaru. Asimismo, regresan Sakura Ando como Sumiko Ota, vecina de Shikishima y actual encargada de un orfanato, y Miou Tanaka como Tatsuo Hotta, ex capitán del destructor Yukikaze.
Tras sobrevivir a la anterior batalla mortal junto a Shikishima, estos queridos personajes están listos para enfrentarse una vez más a Godzilla.
GODZILLA MINUS ZERO es la nueva y esperada película del director Takashi Yamazaki, tras el éxito de crítica Godzilla Minus One. Esta última se convirtió en la película de Godzilla producida en Japón más taquillera de la historia, obteniendo el Oscar® a Mejores Efectos Visuales en la 96ª edición de los Premios de la Academia®, y siendo la primera producción asiática en ganar en esa categoría.
A 72 años del nacimiento de la icónica criatura, y a tres años del éxito global de Godzilla Minus One (estrenada el 3 de noviembre de 2023), GODZILLA MINUS ZERO continuará expandiendo su legado, debutando en el Godzilla Day 2026.
Filmada íntegramente en Japón, esta es la primera producción japonesa filmada para IMAX®.
Sinopsis
La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo llevó a aun menos de cero. Han pasado dos años desde entonces, y el país ha enfrentado enormes dificultades en su intento por recuperarse y reconstruir la vida cotidiana.
Justo cuando la humanidad logra aferrarse a una frágil paz, surge una nueva amenaza que destruye toda esperanza en un instante.
No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí.
El destacado músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla dictará una Masterclass exclusiva en Fundación CorpArtes, titulada: “La música como identidad y puente cultural”, en torno a sus procesos creativos. La clase magistral se realizará el sábado 22 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro CA 660 y contará con Alfredo Lewin, como moderador.
En el marco de la gira “Ronroco Tour” Gustavo Santaolalla impartirá en exclusiva la clase magistral "La música como identidad y puente cultural". En esta Masterclass íntima, el artista desarma su proceso creativo: cómo la identidad latinoamericana se ha convertido en un lenguaje universal y cómo transformó el ronroco, instrumento musical de cuerda pulsada, perteneciente a la familia de los charangos, originario de Bolivia, en el sonido de una generación, a través de The Last of Us.
Esta actividad dirigida a músicos, estudiantes, profesionales del arte, gamer, geek, fanáticos de la serie y videojuego The Last of Us y público en general interesado en la música y la creatividad.
La experiencia promete ser una invitación imperdible, enriquecedora y motivadora; brindando una oportunidad única de aprender y profundizar en el arte de la composición y producción musical, y entender el proceso creativo de uno de los artistas más influyentes e importantes de la música contemporánea. Además, de escuchar anécdotas de su carrera que abarca décadas de éxito y colaboración con artistas de renombre.
Con una destacada carrera internacional, Santaolalla ha sido reconocido con 17 Latin Grammys, 2 premios Grammy, 2 BAFTA, 1 Golden Globe y 2 premios Oscar consecutivos por su trabajo en cine. Es autor de icónicas bandas sonoras como The Last of Us, y una figura clave en la producción de artistas y proyectos fundamentales de la música latinoamericana, como Los Prisioneros y ha sido una figura influyente en la música latinoamericana y mundial.
“Tener en nuestra cartelera a Gustavo Santaolalla, uno de los músicos argentinos más influyentes de la escena musical contemporánea; con una trayectoria inigualable, ganador de 2 premios Óscar; que imparta una Masterclass íntima y que nos comparta sus procesos creativos,para nosotros es un tremendo honor”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.
La Masterclass se impartirá el sábado 22 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl
Estudiantes, tercera edad y convenios: desde un 15% de descuento. No acumulable.
Además de la Masterclass, el artista argentino en su gira “Ronroco Tour” contempla 2 presentaciones: 21 de agosto en el Teatro Biobío de Concepción y el 23 de agosto en el Teatro Municipal de Santiago.
Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la conmovedora puesta de Bitácora Teatro regresa desde el 16 de julio con sólo seis funciones en Teatro Sidarte, para revisitar las huellas emocionales que el estallido social y la pandemia dejaron en la vida privada de los chilenos.
El sábado 18 de julio la función culminará con un conversatorio abierto entre el director, el elenco y la psicóloga especialista en vínculos, Carolina Astudillo, profundizando en cómo los grandes acontecimientos colectivos transforman para siempre las relaciones afectivas. La puesta también suma dos presentaciones en Los ángeles, durante agosto.
¿Qué permanece después de una crisis colectiva? ¿Cómo sobreviven los vínculos cuando el mundo cambia para siempre? Son las preguntas que vuelven al escenario con Lo que queda del fuego, montaje de Bitácora Teatro Chile que, tras una destacada temporada en Matucana 100 durante 2025, regresa con sólo seis funciones entre este 16 y el 25 de julio en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte.
Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, y protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la obra revisita uno de los períodos más complejos de la historia reciente del país para explorar cómo el estallido social y la pandemia transformaron silenciosamente la intimidad de miles de personas.
"Nos preguntamos qué pasó con las parejas durante la pandemia. Algunas se fortalecieron, otras terminaron. Esa experiencia común nos permitió hablar de algo más profundo: de cómo los grandes acontecimientos históricos terminan modificando nuestros vínculos más íntimos", señala el dramaturgo y director.
Ambientada íntegramente en el departamento donde permanecen confinados Isabel y Salvador durante un toque de queda permanente, la puesta en escena convierte el espacio doméstico en una metáfora de un país fracturado, donde las discusiones cotidianas, los silencios y las culpas revelan heridas mucho más profundas que las provocadas por el aislamiento.
Como parte de esta nueva temporada, el sábado 18 de julio, el montaje ofrecerá el conversatorio Lo que queda del fuego: del escenario al vínculo, una instancia gratuita para quienes asistan a la función en la que participarán el director y el elenco junto a la psicóloga especializada en vínculos, Carolina Astudillo, quien moderará una conversación sobre las resonancias emocionales de la puesta y las formas en que los procesos sociales impactan las relaciones humanas.
La actividad busca extender la experiencia teatral más allá del escenario, invitando al público a reflexionar sobre temas como el duelo, el encierro, la convivencia, la memoria afectiva y las transformaciones que experimentaron las parejas y familias tras los acontecimientos vividos entre 2019 y 2021.
La propuesta forma parte de la Trilogía del Estallido Nacionalinvestigación escénica que Cabello desarrolla en torno a la memoria reciente, el amor y la reconstrucción social en Chile. Con una dramaturgia que combina momentos de humor, tensión y emoción, la obra ha sido reconocida por convertir una experiencia colectiva en una historia profundamente humana.
Bitácora Teatro Chile retoma así su trabajo creativo iniciado en 2024 como continuidad del histórico colectivo Teatro La Furia, consolidando una nueva etapa de investigación escénica centrada en la memoria, la identidad y las relaciones humanas.
COORDENADAS 16 al 25 julio jueves, viernes y sábado, 19.30 h Recomendada para +12 años Duración: 75 min Sistema Paga lo que puedas: viernes y sábado: $8.000, $10.000 / jueves popular: $6.000 Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta, Stgo. https://ticketplus.cl/events/lo-que-queda-del-fuego-bitacora-teatro-chile
7 y 8 agosto viernes y sábado, 20 h Contagio Teatral, Bodega 44 Condell 420, Los Ángeles, Biobío. VIDEO
RESEÑA En medio de un toque de queda permanente, Isabel y Salvador se ven obligados a quedarse encerrados en su departamento. Entre discusiones, recuerdos y silencios, intentan reconstruir los restos de su relación mientras el país arde afuera. Lo íntimo se vuelve político y lo cotidiano, un espejo de una sociedad en crisis, hasta que una inesperada irrupción del exterior lo cambia todo. Lo que queda del fuego es una historia de amor, encierro y resistencia que transita entre el drama y la comedia, revelando las fisuras de una pareja y de un país que intenta recomenzar luego de un estallido social y una pandemia.
FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia y dirección: Rodrigo Cabello Zárate/ Elenco: María José León Wichman, Christian Alveal, Rafael de la Reguera Onetto/ Asistencia de dirección, dirección de escena y tramoya: Sandra Barrera Mera/ Música original y operario de sonido en vivo: Rafael Pastene/Diseño de iluminación, montaje y operario de iluminación: Magdalena Arce Elton/ Prensa: Claudia Palominos/ Realización: Danny Raddatz / Fotografías: Paz Cepeda / Registro audiovisual: Ariel Velasco/ Diseño integral y Producción: Bitácora Teatro Chile
