[Teatro] El clásico imperdible “Chicago: el musical” regresa al Teatro Municipal de Las Condes

Con un destacado elenco y bajo la producción de IG&A Inda Goycoolea & Asociados, el musical vuelve tras su exitoso paso por la misma sala el 2013. 

A partir del 30 de septiembre, los fanáticos de los musicales podrán disfrutar de una nueva versión del clásico de Broadway, “Chicago: el musical”, que llega una vez más al Teatro Municipal de Las Condes con un renovado elenco integrado por los destacados actores nacionales Constanza Mackenna, Antonia Bosman, Eyal Meyer, Emma Pinto, Miguel Suazo y Enzo Ferrada. 

Bajo la dirección de Eduardo Yedro, responsable de otras exitosas producciones como “Cats”, “Annie”, “La novicia rebelde”, “Mamma Mía” y “Billy Elliot”, este montaje cuenta además con una orquesta de 14 músicos, tal como se presenta en el Ambassador Theatre de Nueva York, sumando 34 personas en escena. 

 

Luego de casi 70 años desde su estreno, el 3 de junio de 1957, en el Richard Rodgers Theatre de Nueva York, “Chicago: el musical” es considerada actualmente la segunda obra de teatro musical con mayor permanencia en la historia de Broadway, siendo superada solo por “El fantasma de la Ópera”. 

Al año siguiente, obtuvo seis premios Tony: mejor actriz principal, mejor actor principal, mejor director, mejor coreografía (del destacado bailarín y coreógrafo Bob Fosse), mejor revival, y mejor diseño de iluminación. En 2002 llegó además la película, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere, que obtuvo seis premios Oscar. 

Esta vez, “Chicago: el musical” promete emocionar y conquistar al público con la fuerza de uno de los grandes clásicos del teatro musical, con una puesta en escena de primer nivel que desplegará toda la intensidad, sensualidad y energía de esta historia sobre el escenario. 

Fechas: Del 30 de septiembre al 18 de octubre. 

Horarios: Jueves, viernes y sábado a las 19:30 horas; domingo a las 18:30 horas. 

Duración: 120 minutos con un intermedio de 15 minutos. 

Calificación: Recomendada para mayores de 14 años. 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. 

Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Música] Roberto Bravo presenta Viaje Musical: de Bach a Piazzolla, en Teatro CA660

Considerado uno de los artistas más importantes de América Latina, Roberto Bravo, llega por primera vez, al Teatro CA660 junto a la soprano Andrea Cárdenas y la violinista Montserrat Prieto con “Viaje Musical: De Bach a Piazzolla”, un concierto que propone un recorrido por distintas épocas, estilos y culturas a través de grandes obras de la música.

Roberto Bravo, una de las figuras más influyentes de la escena local, se presentará por única vez, el viernes 09 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

Su viaje musical contempla, desde la espiritualidad de Johann Sebastian Bach hasta la pasión de Astor Piazzolla, el recital transita por el romanticismo de Schubert, Schumann y Richard Strauss, la música rusa de Tchaikovsky y Rachmaninov, y llega hasta la serenidad y dulzura de compositores contemporáneos como Joe Hisaishi y Ryuichi Sakamoto.

El concierto contará con la participación de la destacada violinista chilena Montserrat Prieto, reconocida por su virtuosismo en la música docta, y la soprano Andrea Cárdenas, destacada por su participación en el repertorio de Música de Películas, proyecto impulsado por el maestro Roberto Bravo

En la primera parte de su programa, el maestro chileno, se dedicará a Johann Sebastian Bach, con piezas originales y transcripciones de obras del alemán o realizadas por él. Luego interpretará El Clave bien temperado. Mientras que, la soprano Andrea Cárdenas cantará el Ave María y un aria de La Pasión según San Mateo.

Posteriormente, continuará con un homenaje al celebre músico argentino Astor Piazzolla; el pianista será acompañado por la violinista Montserrat Prieto, para juntos interpretar Milonga del Ángel, Invierno Porteño, Oblivion y Adiós Nonino

Para finalizar el programa con una interpretación excepcional que traza un puente de emociones entre los grandes maestros del siglo XIX y las leyendas contemporáneas de la música visual. Con repertorios de Franz Schubert, Robert Schumann y Richard Strauss, destacados pilares del romanticismo alemán. El viaje continuará hacia el alma de Rusia, desatando la pasión dramática y el virtuosismo técnico de Piotr Ilich Tchaikovsky y Serguéi Rachmaninov. Finalmente, el concierto dará un giro contemporáneo para rendir homenaje a dos grandes de las bandas sonoras y la música neoclásica japonesa: Joe Hisaishi y Ryuichi Sakamoto, cuyas composiciones han marcado la historia del cine moderno y la cultura global. Una experiencia artística única que conecta la tradición clásica con la sensibilidad del siglo XXI.

“La presentación de Roberto Bravo marca un hito cultural en nuestra programación. Contar con uno de los pianistas chilenos más consagrados de América Latina permitirá al público disfrutar de su sensibilidad interpretativa y de un repertorio de primer nivel en un ambiente íntimo y dentro de uno de los escenarios con mayor excelencia acústica del país como es el Teatro CA660”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Viaje Musical: De Bach a Piazzolla” se presentará el viernes 09 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

Ventas en: 

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[Música] La pianista alemana Beatrice Berthold presenta “Pasión Iberoamericana” en el Teatro CA660

La reconocida intérprete se presentará el jueves 24 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con un programa que reúne obras de Enrique Granados, Johannes Brahms, Maurice Ravel, Joaquín Turina y Heitor Villa-Lobos.

Fundación CorpArtes presenta “Pasión Iberoamericana”, recital de piano de la artista alemana Beatrice Berthold, quien ofrecerá una única función el jueves 24 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro CA660. El programa propone un repertorio que vincula la tradición musical europea con compositores de España y Latinoamérica. 

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

Con una trayectoria internacional desarrollada en Europa, Asia, Estados Unidos y América del Sur, Beatrice Berthold se ha presentado en importantes escenarios y festivales internacionales, entre ellos la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Berlín, la Filarmónica de Colonia, la Alte Oper de Frankfurt y el Festival de Lucerna. Formada en los conservatorios y universidades de música de Mainz, Wiesbaden, Viena, Colonia, Friburgo y Detmold, donde obtuvo el grado de “Examen Concertista” con distinción, fue además distinguida por el Consejo Nacional de Música Alemán. Durante su etapa con el sello EMI Classics recibió el Premio de la Crítica Discográfica Alemana por sus interpretaciones de obras de Sergei Rachmaninov.

El programa comenzará con Enrique Granados, uno de los principales representantes del nacionalismo musical español, a través de Los Requiebros y La Maja y el Ruiseñor, de Goyescas. A continuación, Berthold interpretará una selección de las Siete Fantasías, Op. 116 de Johannes Brahms, para luego abordar Jeux d’eau, de Maurice Ravel.

Tras el intermedio, el recital continuará con Joaquín Turina y su obra Mujeres de Sevilla, inspirada en distintos personajes y arquetipos de la cultura sevillana. El programa finalizará con Ciclo Brasileiro, de Heitor Villa-Lobos, conjunto de cuatro piezas para piano inspirado en elementos de la música popular y folclórica de Brasil. De esta manera, el repertorio reúne distintas expresiones de la música española y latinoamericana junto con obras fundamentales del repertorio europeo para piano.

“En CA660 hemos construido una experiencia muy especial en torno al piano Steinway que tenemos en nuestra sala, y nuestro público valora muchísimo los ciclos que hemos desarrollado, en los que se presentan artistas nacionales e internacionales de destacada trayectoria. Beatrice Berthold es una de las concertistas más respetadas de la escena pianística internacional contemporánea, por lo que su presentación en nuestro teatro será, sin duda, una experiencia de primer nivel”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ:

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El recital de piano de Beatrice Berthold, presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[Eventos] KADABRA: Benjamín Cox estrena su primer espectáculo de magia como protagonista único en Teatro San Ginés

El mago chileno Benjamín Cox se presentará el sábado 4 de octubre, a las 18:00 horas, en el  Teatro San Ginés, con una nueva función de KADABRA, el primer espectáculo teatral en el que  Cox es protagonista único, tras casi dos décadas de trayectoria en la magia. El show, de 80  minutos y recomendado desde los 10 años, llega luego de que su temporada de estreno —en el  Teatro Mori Parque Arauco— agotara todas sus entradas. Tras dos años y medio de creación,  Cox reunió en un solo montaje ilusiones traídas desde Las Vegas y juegos de magia poco vistos en  Chile. 

KADABRA reúne más de 10 grandes magias, en las que conviven teletransportaciones,  desapariciones, predicciones imposibles y momentos íntimos de cartomagia pura, todo dentro de  una puesta en escena moderna, con bailarinas, música potente y un ritmo vertiginoso. “Queremos  que el público salga del teatro con la sensación de haber presenciado algo realmente imposible”,  explica Cox, quien concibió el show como “un gran buffet de magia”, donde conviven lo clásico y lo  contemporáneo bajo un mismo estándar: el asombro. Es, dice, “la síntesis de todo lo que he  aprendido en estos más de 20 años estudiando magia”. 

Ingeniero Comercial y magíster en Marketing de la Universidad Adolfo Ibáñez, Cox  suma más de 10 años de trayectoria profesional en finanzas, consultoría, retail e industria  aeronáutica. En paralelo, lleva más de 20 años estudiando magia de forma autodidacta, con  viajes constantes a Las Vegas y participación en congresos internacionales del rubro. “Soy como  Batman: de día soy Bruce Wayne y de noche soy Batman”, dice sobre su doble vida entre el mundo  corporativo y los escenarios. 

Su interés por la magia nació en la infancia, viendo los especiales de David Copperfield en los años  90 y a magos chilenos como el Mago Oli y el Mago Larraín. A los 15 años tomó clases con un mago  profesional y, en 2008, a los 17, hizo su primer show pagado en un cumpleaños infantil. Desde  entonces ha realizado miles de presentaciones en Chile y el extranjero, y ha protagonizado —junto a  Vicente Ovalle— sus dos montajes teatrales previos: Dreams (2014) y Wonder (2018). En  KADABRA, en cambio, Cox está solo en escena. 

La llegada de KADABRA se enmarca en la apuesta del Centro Cultural San Ginés por ampliar su programación y consolidarse como una plataforma para distintos espectáculos en vivo. Junto con su reconocida cartelera teatral, el espacio ha incorporado propuestas de música, humor, magia y otros formatos pensados para convocar a nuevas audiencias y diversificar la experiencia cultural en Santiago.

[Series] En un mundo que le teme, surge un nuevo avatar: ya está disponible el tráiler oficial de Paramount+ Avatar: Los siete refugios

Los Siete Refugios están en peligro, pero ¿traerá un nuevo Avatar la salvación o la perdición? Los fans pueden descubrir lo que está por venir en el tráiler de Avatar: Los Siete Refugios, ya disponible. La nueva serie animada, de los co-creadores de Avatar: La leyenda de Aang, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, se estrena de manera global en Paramount+ el viernes 9 de octubre con 3 episodios, seguidos de los episodios 4-6 el 16 de octubre, los episodios 7-9 el 23 de octubre y los episodios restantes 10-13 el 30 de octubre.

Ambientada en un mundo destruido por un cataclismo devastador, Avatar: Los Siete Refugios sigue a Pavi, una joven Maestra Tierra que descubre que es el nuevo Avatar después de Korra, solo para descubrir que, en esta peligrosa era, ese título la señala como la destructora de la humanidad y no como su salvadora. Perseguidas tanto por enemigos humanos como espirituales, Pavi y su gemela Nisha, de quien estuvo separada durante mucho tiempo, deberán descubrir sus misteriosos orígenes y salvar Los Siete Refugios antes de que colapsen los últimos bastiones de la civilización.

Avatar: Los Siete Refugios cuenta con las voces de Saheli Khan como Pavi, Aishu Devan como Nisha, Akshay Khanna como Karthik, Major Curda como Jae, Sakina Jaffrey como Agam, Darren Barnet como Daemin, Dianne Doan como Zi y Dee Bradley Baker como Geet y Ruhi.

Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko son los co-creadores y productores ejecutivos de Avatar: Los Siete Refugios. Ethan Spaulding es productor ejecutivo y Sehaj Sethi es coproductor ejecutivo. La serie es producida por Avatar Studios y Nickelodeon Animation Studios.

Avatar: Los Siete Refugios Libro 1 se estrenará mundialmente en Paramount+ con 3 episodios el viernes 9 de octubre, seguido de los episodios 4-6 el 16 de octubre, los episodios 7-9 el 23 de octubre y los episodios restantes, del 10 al 13, el 30 de octubre. El Libro 2 llegará en una fecha posterior.

@AvatarLegends @ParamountPlus

#AvatarSieteRefugios #ParamountPlus

[Series] Más allá de fragmentos: cinco series de Ryan Murphy para ver en Disney+

Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis. Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión. Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.

AMERICAN HORROR STORY: 1984

Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret. Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.

Inspirada en los clásicos del cine slasher, American Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.

FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS

Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real. Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.

La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.

GROTESQUERIE

Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida. En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.

La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.

BELLEZA PERFECTA

Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.

Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun. Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal, y protagonizada por Evan Peters, Ashton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos. En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.

SCREAM QUEENS

Al igual que la serie de FX, Fragmentos, Scream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes. La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma Roberts, Lea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.

Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

[Cine] “Código: Venganza”: Vuelve Jason Statham y el arte de convertir el cine de acción en un estilo propio

Hay actores que interpretan personajes de acción y otros que terminan convirtiéndose en una suerte de género en sí mismos. Jason Statham pertenece claramente a la segunda categoría. Y este jueves regresa a salas chilenas en “Código: Venganza”, película en la que interpreta a Cole Reed, un operador altamente capacitado que queda atrapado en una conspiración después del asesinato de su jefe. Perseguido y convertido en sospechoso, deberá utilizar sus habilidades para sobrevivir mientras intenta descubrir quién está detrás de la operación.

La película, dirigida por Jean-François Richet, refuerza además uno de los rasgos que Statham valora especialmente en el género: la acción física. El actor destaca que el realizador busca filmar “lo más posible en cámara, a través de la realidad” y depender menos del CGI.

La eficacia por sobre la espectacularidad gratuita

Desde sus primeros papeles en películas como “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” y “Snatch”, ambas dirigidas por Guy Ritchie, hasta títulos como “El transportador”, “Crank”, “Los indestructibles”, “Rápidos y Furiosos” y “Meg”, el actor británico ha construido una presencia cinematográfica basada en el físico, la velocidad y un particular sentido del humor.

Statham suele interpretar hombres que hablan poco y actúan rápido. Pueden ser exmilitares, especialistas, criminales retirados o profesionales acostumbrados a desenvolverse en situaciones extremas. Lo que los une es una combinación de experiencia, disciplina y una regla personal que rara vez están dispuestos a quebrar.

Ese “héroe Statham” tiene algunas características reconocibles. La primera es un pasado misterioso: muchas veces sabemos poco de dónde viene, pero queda claro que posee habilidades que no aprendió precisamente en una oficina. La segunda es un estricto código de honor. Aunque pueda moverse en terrenos moralmente ambiguos, suele existir una línea que el personaje no está dispuesto a cruzar, especialmente cuando hay inocentes en peligro.

También está su relación con los vehículos. Desde “El transportador” hasta sus apariciones en la saga “Rápidos y Furiosos”, los automóviles, camiones, motocicletas y cualquier medio de transporte disponible pueden convertirse en herramientas de escape o incluso en armas. El movimiento es parte fundamental de su cine.

A eso se suma su particular estilo de combate. Las peleas de Statham privilegian la eficacia por sobre la espectacularidad gratuita: movimientos rápidos, golpes directos y utilización del espacio y de los objetos que rodean al personaje. El kickboxing, el judo y el jiu-jitsu forman parte de la tradición física asociada a sus personajes.

Pero quizá una de sus características más reconocibles sea su manera de hablar. Statham ha desarrollado un tipo de humor seco que suele aparecer justo antes o después de una situación violenta. Son frases cortantes, respuestas lacónicas y una actitud de absoluta confianza incluso cuando todo parece estar a punto de salir mal.

De esta manera, “Código: Venganza” se suma a una filmografía en la que Statham ha convertido ciertos elementos —el cuerpo, la velocidad, la precisión, el peligro y el humor— en una marca reconocible. Más que cambiar radicalmente de personaje en cada película, el actor ha perfeccionado una figura que el público identifica inmediatamente y que continúa funcionando como uno de los rostros más característicos del cine de acción contemporáneo.

[Tendencias] MUDA lanza plataforma gratuita que reunirá en un mapa los Sitios de Memoria de Chile

El Festival MUDA lanzará el próximo 11 de septiembre la App Sitios de Memoria, una nueva herramienta pública y gratuita que busca facilitar el acceso a la historia de los lugares vinculados a la memoria y los derechos humanos en Chile.

En la actualidad, el Estado chileno reconoce 1.132 centros de prisión, tortura y exterminio durante la dictadura, pero solo 17 reciben financiamiento estatal (menos del 1%). En este contexto, la aplicación busca contribuir a la visibilización de estos lugares y al conocimiento del trabajo que desarrollan las organizaciones encargadas de preservarlos.

Crédito: gentileza Festival MUDA

“La memoria también tiene lugares, nombres y coordenadas. Queremos reunirlos en un gran mapa abierto para que cualquier persona pueda encontrarlos y conocer su historia”, señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA.

UN MAPA ABIERTO PARA CONOCER LA MEMORIA DE CHILE

La aplicación permitirá explorar un mapa georreferenciado de todos los sitios de memoria de Chile, identificarlos según su ubicación y acceder a antecedentes históricos, fotografías y material visual de cada espacio. La herramienta busca acercar estos lugares a la ciudadanía y, especialmente, a las nuevas generaciones que desconocen los acontecimientos que allí ocurrieron.

En esta primera etapa, el desarrollo de contenidos se profundizará especialmente en los 12 sitios vinculados directamente a MUDA, que contarán con información ampliada y funcionalidades como tours virtuales. Entre ellos se encuentra el Sitio de Memoria Estadio Nacional Memoria Nacional junto a los otros once espacios que participaron del proceso asociado al Fondo Solidario de MUDA, entre ellos: Sitio de Memoria Cerro Chena, Sitio de Memoria Ex Tenencia Curacaví, Sitio de Memoria Ex Clínica Santa Lucía, Sitio de Memoria Ex Nido 20, Sitio de Memoria Ex Nido 18, Sitio de Memoria Hornos de Lonquén, Sitio de Memoria Mulchén, Sitio de Memoria Irán 3037 (Ex Venda Sexy), Sitio de Memoria Casa de Miguel Red Solidaria, Sitio de Memoria Casa Valenzuela Velásquez, Talca y Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende de Puente Alto junto al Memorial por la Justicia y la Dignidad, Provincia Cordillera.

En una etapa posterior el proyecto contempla continuar enriqueciendo la plataforma con historias, testimonios y material documental para todos los sitios de memoria en Chile, en colaboración con las organizaciones responsables de preservar estos lugares y sus memorias.

Además, la plataforma Sitios de Memoria busca aprovechar una herramienta ya cotidiana como la geolocalización para hacer más accesible el conocimiento sobre una parte fundamental de la historia reciente de Chile. Así, una persona podrá identificar los sitios de memoria que existen en una ciudad o región, conocer qué ocurrió en ellos y acceder a información que permita comprender su importancia histórica.

“La memoria no pertenece solamente a los archivos, también puede habitar las herramientas con las que hoy conocemos y recorremos el mundo. Esta herramienta busca facilitar que las personas puedan descubrir lugares que forman parte de la historia del país y que, en muchos casos, permanecen desconocidos incluso para quienes viven en sus cercanías, afirma Acevedo.

Crédito: gentileza Festival MUDA

UN FESTIVAL QUE REÚNE MÚSICA, ARTE Y PENSAMIENTO

El Festival MUDA se realizará el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el Parque Estadio Nacional y reunirá a cerca de 40 artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones y estilos. El cartel incluye a Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Ana Tijoux, Álex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, Electrodomésticos, Mauricio Redolés, Claudio Narea, Pascuala Ilabaca y Fauna, Candelabro, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez, Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, Teorema, MC Millaray, Metalengua, Hermanos Ilabaca, Arak Pacha, Santo Barrio, Chinoy y Mil Guitarras para Víctor Jara, entre otros, junto a invitados internacionales como Víctor Heredia (Argentina), Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). A esta programación se suman la Carpa del Pensamiento, con destacadas figuras del periodismo, la literatura, las ciencias sociales y la cultura; la Carpa Andrés Pérez, dedicada a las artes escénicas; recorridos por los sitios de memoria del Estadio Nacional y espacios de encuentro, gastronomía, emprendimientos, arte y actividades para las familias.

“Queremos que el legado de MUDA no termine cuando se apaguen los escenarios. Por eso estamos desarrollando una herramienta pública que permita conocer y recorrer todos los sitios de memoria de Chile. El mapa estará disponible desde el comienzo y, en esta primera etapa, profundizaremos especialmente en los doce sitios que son parte de la organización de MUDA, con contenidos y experiencias como tours virtuales. Es un proyecto que queremos seguir enriqueciendo en el tiempo.”, concluye Acevedo.

Para MUDA, este proyecto amplía el propósito del festival más allá de sus jornadas de música, arte y reflexión. La aplicación permanecerá disponible después del encuentro y podrá seguir incorporando nuevos contenidos y lugares.

Más información en festivalmuda.cl