[Eventos] ENAI 2026 presenta en Matucana 100 “La sonata de Odiseo”, documental peruano sobre teatro, accesibilidad y comunidad sorda

En el marco de las actividades que ENAI: Festival y Encuentro de Artes Escénicas para la Comunidad Sorda impulsa durante 2026, el próximo martes 13 de octubre, a las 19:00 horas, se realizará en la Sala de Cine de Matucana 100 la exhibición del documental “La sonata de Odiseo”, que registra el proceso de creación de una experiencia teatral accesible desarrollada por el Gran Teatro Nacional del Perú junto a personas sordas.

La actividad se integra a las iniciativas que ENAI desarrolla durante 2026 para fortalecer espacios de creación, participación, profesionalización e intercambio en torno a las artes escénicas y la comunidad Sorda. En esta oportunidad, el encuentro pondrá el foco en una experiencia desarrollada en Perú para abrir una conversación entre ambos países sobre accesibilidad, participación de la comunidad Sorda y creación escénica.

Luego de la exhibición se realizará un conversatorio con Melissa Giorgio, coordinadora del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional; Mateo Chiarella, dramaturgo; y Jorge Herrán, actor sordo, quienes fueron parte del proyecto y compartirán los desafíos, decisiones y aprendizajes que atravesaron su proceso de creación.

Una experiencia internacional para abrir el diálogo

La incorporación de “La sonata de Odiseo” a las actividades de ENAI 2026 permitirá conocer de primera fuente una experiencia internacional en la que la accesibilidad y la participación de personas sordas se vincularon directamente con el proceso creativo.

Más que presentar un resultado terminado, el documental permitirá acercarse al recorrido que hizo posible la experiencia: las preguntas que surgieron durante su desarrollo, las decisiones artísticas adoptadas y los desafíos que implicó construir un proyecto escénico accesible junto a personas sordas.

El posterior conversatorio trasladará esas reflexiones desde la pantalla hacia un diálogo presencial con la comunidad en Chile, generando una instancia de intercambio entre artistas, profesionales de las artes escénicas, gestores culturales, instituciones, públicos y comunidad Sorda.

La actividad se vincula con uno de los ejes que ENAI ha buscado fortalecer: comprender la accesibilidad no únicamente como una herramienta para acceder a contenidos culturales, sino también como una dimensión que puede integrarse a los procesos de creación, participación y encuentro.

Un puente entre Perú y Chile

La presencia de parte del equipo que desarrolló “La sonata de Odiseo” permitirá establecer un diálogo entre la experiencia realizada en el Gran Teatro Nacional del Perú y los procesos que actualmente se desarrollan en Chile en torno a accesibilidad cultural y artes escénicas.

La conversación permitirá abordar interrogantes relevantes para el sector: ¿cómo incorporar efectivamente a la comunidad Sorda en los procesos artísticos?, ¿qué aprendizajes surgen cuando la accesibilidad se considera desde la creación?, ¿qué desafíos enfrentan artistas e instituciones? y ¿cómo avanzar hacia prácticas culturales que reconozcan distintas formas de experimentar, crear y relacionarse con las artes?

Esta dimensión de intercambio dialoga directamente con el trabajo que ENAI impulsa durante 2026, conectando experiencias locales e internacionales y poniendo en valor el cuerpo, el gesto y las lenguas de señas como territorios de creación artística.

Una actividad accesible en LSCh y LSP

En concordancia con este propósito, la actividad contará con interpretación en Lengua de Señas Chilena (LSCh) y Lengua de Señas Peruana (LSP), favoreciendo el encuentro y la comunicación entre participantes de ambos países.

La exhibición y conversatorio se realizarán el martes 13 de octubre, a las 19:00 horas, en la Sala de Cine M100 de Matucana 100. La participación requiere inscripción previa.

Inscripción aquí: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSekJE4t6mjaRfO3ZdiIk2tCR5p9z4MUn4jka2MEiO5huiojZA/viewform

COORDENADAS

Actividad: Exhibición de “La sonata de Odiseo” + conversatorio

En el marco de: actividades ENAI 2026

Fecha: martes 13 de octubre de 2026

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala de Cine M100, Matucana 100

Participan: Melissa Giorgio, Mateo Chiarella y Jorge Herrán

Accesibilidad: interpretación en LSCh y LSP

Inscripción: previa y gratuita mediante formulario

Formulario de inscripción: https://forms.gle/TxKJYs19nu4pdHzN8

[Teatro] Girls&Boys vuelve en M100 - Alfredo Castro convierte a Antonia Zegers en desgarradora standupera

La adaptación chilena del elogiado texto del dramaturgo británico Dennis Kelly, dirigida por Alfredo Castro y protagonizada por Antonia Zegers, regresa del 14 al 22 de octubre al Teatro Principal de Matucana 100. A través del humor negro y el lenguaje del stand up comedy, una mujer reconstruye su historia de amor, matrimonio y maternidad hasta enfrentarse a una verdad que transforma por completo su relato.

Una mujer entra a escena, toma una piscola y comienza a contar al público cómo conoció al hombre que creyó que sería el amor de su vida. El encuentro ocurrió casi por azar en un aeropuerto y, desde ahí, vinieron el enamoramiento, el matrimonio, los hijos y la construcción de una familia. Lo relata con ironía, desparpajo y humor, como si se tratara de una rutina de stand up. Pero algo comienza lentamente a quebrarse. Ese tránsito entre la comedia y una historia atravesada por la violencia sostiene Girls&Boys, el elogiado monólogo del dramaturgo británico Dennis Kelly que vuelve a reunir a Antonia Zegers y Alfredo Castro y que regresa con una breve temporada, entre el 14 y el 22 de octubre, en el Teatro Principal de Matucana 100.

Castro dirige y Zegers asume en solitario la interpretación de esta mujer sin nombre que reconstruye ante los espectadores su vida afectiva, profesional y familiar. Estrenada originalmente en Chile en 2022, la versión adapta el texto de Kelly al contexto local y convierte el stand up comedy en el mecanismo que utiliza la protagonista para aproximarse a recuerdos que se vuelven progresivamente más difíciles de narrar. La propuesta nació a partir de Girls & Boys, pieza estrenada en 2018 en el Royal Court Theatre de Londres y posteriormente montada en distintos escenarios internacionales. En su versión nacional, el relato se desplaza hacia Chile y presenta a una mujer proveniente de un entorno de clase media baja que logra construir una posición social y profesional importante mientras su relación de pareja comienza a transformarse.

DE LA COMEDIA A LA VIOLENCIA ÍNTIMA

El dispositivo escogido por Castro resulta fundamental para ese recorrido. La protagonista aparece como si estuviera a punto de realizar una rutina humorística: habla directamente con los espectadores y convierte episodios cotidianos de su relación, el matrimonio, la crianza y el trabajo en material para una narración ágil y mordaz. Pero esa teatralidad funciona también como protección. “Me interesa también desmantelar el teatro porque, finalmente, ella se saca el teatro de encima y queda la actriz, Antonia Zegers, narrando la historia de amor. También porque la obra habla de una violencia íntima, no la social ni la política, sino que de esos grados de violencia que se desatan en los grupos familiares”, explica Alfredo Castro sobre la puesta.

Así, lo que inicialmente parece una reconstrucción divertida de una relación sentimental comienza a desplazarse hacia un territorio mucho más inquietante. El humor negro permite aproximarse a preguntas sobre el amor, la maternidad, las relaciones de poder y las distintas formas que puede adquirir la violencia dentro de una familia. La propia estructura del montaje acompaña ese quiebre. El stand up y la ficción comienzan progresivamente a desarmarse hasta dejar a la intérprete prácticamente frente al relato desnudo. En esa operación, la comedia deja de ser únicamente un género para convertirse en una estrategia de supervivencia: una forma de contar aquello que resulta casi imposible enfrentar directamente. “En resumen, es alguien que requiere de la teatralidad, de la comedia, para sobrevivir a una afectividad muy dolorosa”, sintetiza Castro.

UN TEXTO DE DENNIS KELLY LLEVADO AL CONTEXTO CHILENO

Dramaturgo y guionista británico, Dennis Kelly ha desarrollado una extensa trayectoria en teatro y televisión y es conocido internacionalmente por trabajos como Pulling y Matilda The Musical. Girls & Boys se estrenó en Londres en 2018 y posteriormente ha tenido versiones en distintas ciudades del mundo.

La adaptación dirigida por Castro conserva el núcleo de esa dramaturgia, pero sitúa a la protagonista en un contexto reconocible para el público chileno. El montaje profundiza así en la afectividad y la violencia que pueden desarrollarse dentro de los núcleos familiares, utilizando el humor negro y el progresivo desmantelamiento de la teatralidad como sus principales recursos escénicos. En escena, Antonia Zegers sostiene sola ese recorrido: desde la mujer que seduce al público con una historia divertida sobre cómo conoció a su pareja hasta aquella que necesita recurrir al humor y a la representación para poder reconstruir su pasado.

www.m100.cl

COORDENADAS GIRLS&BOYS

14, 15, 16, 17, 21 y 22 de octubre, 20 h

1 h 40 min/ +16 años

General: $12.000, Estudiantes y personas mayores: $6.000, miércoles popular: $5.000

Teatro Principal — Matucana 100 (Av. Matucana 100, Estación Central)

https://ticketplus.cl/events/girls-boys-2026-09-30-10-21-00-0300

[Tendencias] Del horno al sándwich: la apuesta de Jimmy John’s por la frescura y el sabor busca conquistar a los consumidores chilenos

Pan horneado durante el día, ingredientes frescos, carnes cortadas en el propio local y sándwiches que se pueden personalizar según las preferencias de cada cliente son parte central de la propuesta de Jimmy John’s. La cadena continúa su expansión en Chile y prepara la apertura de un nuevo local en Vitacura.

En un escenario gastronómico donde los consumidores buscan cada vez más alternativas que combinen calidad, rapidez y libertad para elegir, los sándwiches también han evolucionado hacia propuestas más personalizables y con una mayor la calidad de sus ingredientes.

Esa es la apuesta que Jimmy John’s ha buscado instalar desde su llegada al mercado chileno, con sándwiches premium preparados al momento y que pueden adaptarse al gusto de cada cliente, manteniendo la frescura de sus productos como uno de sus principales atributos.

Actualmente, Jimmy John’s cuenta con locales en el Apumanque y Parque Arauco. Como parte de su proceso de expansión en Chile, la marca se prepara además para inaugurar un nuevo restaurante en Galería CV, en Vitacura.

Uno de los elementos distintivos de su propuesta es el pan francés, que se hornea en cada local en distintos momentos del día para mantener su frescura. A esto se suman vegetales preparados cada mañana y carnes como salame, capocollo, roast beef, pavo y jamón, que son cortadas diariamente en cada restaurante.

La idea es simple: cada sándwich se prepara al momento y puede personalizarse, permitiendo que los clientes elijan entre distintos ingredientes y combinaciones de acuerdo con sus preferencias.

Desde los clásicos hasta alternativas vegetarianas

La carta combina algunas de las recetas tradicionales de la cadena con su línea Signature, ampliando las alternativas para distintos gustos y preferencias.

Entre sus clásicos se encuentra The Pepe, preparado con jamón, queso provolone, lechuga, tomate y mayonesa; Vito, que combina salame, capocollo, provolone y vegetales frescos; y Turkey Tom, elaborado con pavo, provolone y vegetales frescos.

Para quienes prefieren opciones sin carne, The Veggie combina queso provolone, palta, pepino, lechuga, tomate y cebolla, sumándose a una carta que busca ofrecer alternativas para distintos tipos de consumidores.

La línea Signature, en tanto, amplía la propuesta con combinaciones más audaces y preparaciones calientes. Entre ellas está Chicken Bacon Ranch, con pollo desmenuzado, tocino, queso cheddar, salsa ranch y rúcula; Roast Beef & Cheddar, preparado con roast beef, cheddar y cebolla crispy; y Meatball Parmesan, que combina albóndigas, provolone, queso parmesano, salsa marinara, mantequilla de ajo y albahaca fresca.

La carta también incluye opciones como Spicy Jimmy, con jamón, tocino, provolone, ajíes picantes, rúcula y mayonesa picante; además de Italian Club, preparado con salame, capocollo, jamón, provolone y vegetales frescos.

El concepto busca combinar una preparación rápida con una experiencia más completa. Por eso, los sándwiches pueden acompañarse con las tradicionales galletas de Jimmy John’s y con Jimmy Chips, papas fritas importadas directamente desde Estados Unidos y disponibles en distintas variedades de sabor.

La propuesta se completa con bebidas bajo el sistema de refill, que permite volver a servirse durante la visita, cerrando una experiencia pensada para quienes buscan una alternativa informal, rápida y llena de sabor.

[Tendencias] Claro Chile activa Plan de Apoyo a Clientes para mantener conectadas a familias afectadas por la emergencia en la Región Metropolitana

Ante la situación que afecta a distintas comunas de la Región Metropolitana y que impacta a numerosas familias, Claro Chile activó su Plan de Apoyo a Clientes, con beneficios especiales para contribuir a mantener conectadas a las personas de estas comunas.

La iniciativa contempla ayudas especiales para clientes de servicios hogar, móviles pospago y prepago, con el objetivo de facilitar el acceso a la conectividad en un momento en que mantenerse comunicados resulta fundamental.

El Plan de Apoyo a Clientes estará disponible para los usuarios de las siguientes comunas de la Región Metropolitana: San José de Maipo, Puente Alto, Pirque, La Florida, Peñalolén, La Reina, Las Condes, Lo Barnechea, Vitacura y Colina.

¿Qué medidas contempla el plan?

Los beneficios consideran:

• Clientes hogar: liberación de tráfico de internet para quienes mantienen deuda.

• Clientes móviles con plan: liberación de tráfico de minutos y datos para quienes mantienen deuda.

• Clientes prepago: entrega de una bolsa de 5 GB de datos móviles sin costo.

Estas medidas estarán vigentes hasta el 14 de octubre de 2026, como parte del compromiso de Claro Chile por acompañar a sus clientes y entregar soluciones concretas ante situaciones de emergencia.

Con esta iniciativa, Claro Chile reafirma su compromiso con las personas y las comunidades, entendiendo que la conectividad cumple un rol esencial para mantenerse en contacto con los seres queridos y enfrentar de mejor manera situaciones difíciles. 

[Tendencias] Las amigas no se copian, hacen match: descubre lo nuevo de Bamers que todas tendrán en su closet esta temporada

La esperada temporada primavera-verano al fin llegó y la nueva colección de Bamers, que ya se encuentra disponible en todas sus tiendas a lo largo de Chile, promete convertirse en la mejor aliada para los días soleados y en ese dato que siempre quieres compartir con tu amiga.

La propuesta contempla zuecos y sandalias para acompañarte durante todo el día, sin importar el contexto: desde una intensa jornada laboral y un paseo a la playa el fin de semana, hasta una salida con amigas al atardecer o ese panorama improvisado que se organizó en cinco minutos.

Porque todas conocen esta escena: un grupo de amigas pasa meses intentando concretar un viaje que vive atrapado en el chat. Cuando por fin llega, nada sale como estaba planeado. La caminata “cortita” se convierte en expedición, la foto “espontánea” necesita 37 intentos y la salida “solo por una copa” termina al amanecer. Y aunque cada una armó su maleta a su manera, hay algo que las une, y son esos hallazgos que se comparten y se convierten en los favoritos de todas.

De esa complicidad nace el “Efecto Bamers”, que es el concepto de la campaña detrás de esta nueva colección. Su premisa potencia la idea de que cuando algo te encanta, comienza a combinar con todos tus planes. Y si además cuesta menos de lo que imaginabas, no queda en secreto. Esta temporada, las amigas no se copian, hacen match.

“Siempre nos han elegido por comodidad, y queríamos mostrar que Bamers también es diseño y tendencia. El Efecto Bamers nace de algo muy real: las mejores recomendaciones no vienen de un anuncio, vienen de una amiga. Queremos ser ese descubrimiento que se comparte”, señala Paula Salgado, Brand Comms Manager de Bamers. 

El “Efecto Bamers” 

La nueva campaña de la marca, destaca la comodidad y versatilidad de sus productos, enfatizando en esas situaciones improvisadas que ocurren en la vida diaria y que terminan convirtiéndose en los mejores recuerdos. 

“El verano nunca sale como uno lo planea, y eso es justamente lo mejor. Esta campaña celebra esos momentos con humor y con una colección que se adapta a cada estilo, para que nadie tenga que elegir entre verse bien y disfrutar el panorama”, indica Camila Honorato, Marketing Growth Lead de Bamers.

La colección está disponible para todas las categorías, para mujer, hombre y niños, en precios desde $24.990 hasta $44.990, en todas las tiendas del país y en su sitio web renovado  www.bamers.cl, que entrega una navegación más intuitiva y un catálogo nuevo. La plataforma incorpora, además, despachos a todo Chile y opciones de pago en cuotas. 

[Tendencias] El anime sigue ganando impulso: Crunchyroll se suma a la oferta de entretenimiento de Claro Chile

En un contexto de creciente interés por el anime en Chile, Claro anunció la incorporación de Crunchyroll a su oferta de entretenimiento digital en el país. A partir de este mes, los clientes de internet hogar y servicios móviles en Chile podrán suscribirse al servicio directamente a través de Claro, pagarlo en su cuenta mensual y disfrutar de dos meses sin costo adicional.

La colaboración con Crunchyroll se enmarca en la estrategia de entretenimiento de Claro Chile, que busca posicionar a la compañía como el principal hub de contenidos de entretenimiento digital del país. El anime, en particular, ha mostrado un interés sostenido a lo largo del tiempo: según Semrush, el término "Goku" generó 888.000 búsquedas en Chile durante el último año, mientras que Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle I se convirtió en el estreno de anime con mayor recaudación de apertura en cines en la historia del país. Los datos de Google Trends muestran que las búsquedas de "anime" se han mantenido consistentemente altas durante los últimos cinco años.

La nueva oferta permitirá a los clientes de Claro Chile suscribirse directamente a la plataforma Crunchyroll y disfrutar de más de 2.000 series y películas, así como de hasta 25.000 horas de contenido del mayor catálogo del mundo dedicado al anime, incluidos nuevos estrenos disponibles poco después de su emisión en Japón. Los suscriptores podrán elegir entre dos planes, Crunchyroll Fan y Crunchyroll Mega Fan, y pagar el servicio directamente en su cuenta de Claro, con acceso a todo el catálogo de Crunchyroll, incluidas populares series como One Piece, My Hero Academia y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

"El crecimiento sostenido del anime refleja cómo las preferencias de las audiencias continúan evolucionando hacia contenidos cada vez más especializados y de alta calidad. La incorporación de Crunchyroll fortalece nuestra estrategia de posicionar a Claro como el principal hub de entretenimiento del país, acercando a nuestros clientes una de las plataformas más relevantes del mundo para millones de fanáticos del anime. A partir de hoy, nuestros clientes de internet hogar y servicios móviles podrán suscribirse a Crunchyroll directamente a través de Claro Chile y recibir dos meses sin costo adicional, ampliando el acceso a una oferta de contenidos cada vez más diversa y valiosa", señaló Cristián Novoa, Gerente de Contenidos.

Para suscribirse al servicio, los clientes de internet hogar podrán acceder a su cuenta en línea y gestionar su suscripción directamente a través de la plataforma. Los clientes de servicios móviles podrán visitar este enlace y seleccionar la suscripción Crunchyroll Fan o Crunchyroll Mega Fan, donde podrán activar el beneficio exclusivo de dos meses sin costo adicional para clientes de internet hogar y servicios móviles de Claro.

[Teatro] Patricio Achurra, Patricio Torres, Adriano Castillo y Renato Münster se reúnen en “Galanes Vintage”

Bajo la dirección de Rodrigo Muñoz, el montaje nació a partir de un encuentro casual con Patricio Achurra y llegará este jueves 1 de octubre al Teatro San Ginés. La obra, que tendrá funciones de jueves a sábado, también se presentará el 24 de octubre en la Sala Rivoli de Valparaíso.

Escrita y dirigida por Rodrigo Muñoz, “Galanes Vintage” llegará este jueves 1 de octubre al Teatro San Ginés, con una propuesta que reúne a Patricio Achurra, Patricio Torres, Adriano Castillo y Renato Münster en una historia que combina comedia, nostalgia y emoción. El montaje tendrá funciones de jueves a sábado y también contempla una presentación el 24 de octubre en la Sala Rívoli de Valparaíso.   La obra presenta a cuatro actores que se reencuentran después de muchos años para ensayar un nuevo montaje teatral. Sin embargo, a medida que avanzan los ensayos, comienzan a aparecer antiguas diferencias y el motivo que provocó su separación: los cuatro estuvieron enamorados de una misma mujer. Aunque se trata de una historia ficticia, la propuesta incorpora elementos vinculados a las trayectorias de sus protagonistas y los personajes mantienen los mismos nombres de los actores que los interpretan.   El elenco reúne a intérpretes ampliamente reconocidos por el público chileno y con una extensa trayectoria en televisión, teatro y otros escenarios. El proyecto también contemplaba originalmente la participación de Fernando Kliche, quien había confirmado su incorporación, pero no alcanzó a participar de los primeros ensayos debido a los problemas de salud que posteriormente provocaron su fallecimiento en julio pasado. Finalmente, Renato Münster se sumó al elenco para completar esta reunión sobre las tablas. “Galanes Vintage” también propone una mirada a la evolución de la figura del galán y a los códigos que durante décadas estuvieron asociados a estos personajes. A través del humor, la obra aborda el paso del tiempo, los cambios en las relaciones, la amistad y las experiencias acumuladas por sus protagonistas, poniendo en escena a una generación de actores que continúa vinculada al teatro y al público.   El estreno será este jueves 1 de octubre en el Teatro San Ginés, con funciones de jueves a sábado. Las entradas para las funciones en San Ginés están disponibles a través de Ticketmaster. Además, el montaje tendrá una función especial el 24 de octubre en la Sala Rívoli de Valparaíso.   El diseño integral es de Cecilia Moya y la producción general de Loreto Moya. La obra cuenta además con el auspicio de sensez.cl

[Teatro] Estreno de teatro en GAM: Dos almas se reencuentran en escena para desafiar el tiempo y el espacio

En la mitología griega, las Furias —o Erinias— eran tres diosas hermanas más antiguas y salvajes que los dioses del Olimpo y que buscaban la justicia castigando a quienes habían cometido delitos. Inspirada en esas criaturas, la dramaturga, directora y actriz Manuela Oyarzún da vida a esta obra que nos invita a reflexionar sobre la libertad, la violencia, la coherencia y la tensión de sostener una convicción propia a través del tiempo.

Dirigidos por Víctor Carrasco, Francisca Gavilán y Francisco Pérez Bannen interpretan a dos seres que desafían la lógica del tiempo y del espacio cruzando tres épocas -los años 50, los 80 y el presente- en escenarios distintos: un psiquiátrico, un laboratorio de aves y un teatro.

La pieza toma a Casandra —la princesa de Troya condenada por Apolo a decir la verdad y a no ser creída— y la saca del mito para instalarla en el tiempo. La historia la transforma en una mujer que a través de los años se presenta en distintos roles –paciente, científica y autora–, va tomando conciencia, se equivoca, se contradice e incluso participa de aquello que cuestiona.

Gavilán encarna a todas las Casandras y Pérez Bannen simboliza a todas las figuras de autoridad que la acompañan. No son personajes que se repiten, sino almas que se reencuentran en distintas décadas para replicar una dinámica de lenguaje y poder.

“Las Furias eran insobornables y solo respondían cuando se vulneraba lo esencial: la sangre, lo sagrado y la vida. Me interesó esa energía como latencia que atraviesa toda la obra; la furia como sentido de justicia y equilibrio. Casandra es una heroína que reconoce su contradicción, y desde ahí reorienta su furia, porque ya no encuentra sentido en las leyes que ordenan este mundo”, cuenta Manuela Oyarzún, su autora.

En el relato, el hilo conductor es la lechuza, ave nocturna, sabia, que no se deja domesticar. En cada época Casandra intenta liberarla y siempre paga un precio por hacerlo. A cambio, encuentra algo que ningún lugar podía darle: la libertad de habitarse.

Oyarzún explica que se trata de una figura “que atraviesa tres tiempos manteniendo viva una ética, y en cada uno el sistema le ofrece un lugar. Ella lo toma, lo habita y descubre lo que ese lugar le exige a cambio. Casandra se permite dudar de sí misma y cambiar de opinión, reorientándose hacia su propio núcleo ético: eso que ningún lugar podía darle”. 

La obra, según Víctor Carrasco, su director, “toma una figura que creemos conocer, Casandra, y la trae hasta nosotros sin convertirla simplemente en una actualización del mito griego. Habla del poder, de la violencia, de la ciencia, el arte y la libertad, pero también se permite el humor, la contradicción y zonas bastante incómodas. Y tiene algo que para mí es fundamental: no entrega respuestas fáciles”.

“Es una experiencia teatral muy intensa. No se trata solo de dos intérpretes al servicio de una historia que atraviesa tres épocas. Es una puesta en escena donde el cuerpo, la luz, las imágenes, la música y el espacio se nutren de la potencia de las palabras. Me gustaría que el público realice su propio viaje y se pregunte qué tan domesticado está o ha estado durante su vida”, finaliza Carrasco.

2 al 17 Oct 
Ju a Sá—19.30 h. Do 18.30 h.
Función extra el Sá 17 Oct—17 h.

Entradas en gam.cl

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[Tendencias] Arte, tecnología y sonido: la formación gratuita que descentraliza la cultura chilena

Se abre la convocatoria para la segunda edición de Fuera de Campo, programa de formación especializada en música y arte sonoro que busca potenciar el trabajo de artistas de todo Chile mediante el acceso gratuito a conocimientos y herramientas vinculados a las tecnologías electrónicas y digitales. 

La iniciativa tiene entre sus principales objetivos contribuir a la descentralización del conocimiento y generar un espacio de encuentro entre artistas de distintas regiones del país. Gracias a su modalidad virtual, el programa reunirá en un mismo espacio a creadores de Arica a Punta Arenas, permitiendo el intercambio de experiencias y saberes en torno a prácticas artísticas vinculadas al sonido. 

“Fuera de Campo nace de la necesidad de abrir espacios para la reflexión y la creación en torno a las artes contemporáneas, poniendo a disposición conocimientos que escasamente se encuentran en la oferta académica nacional. En esta segunda versión queremos profundizar en el vínculo entre sonido, tecnología y creación, entregando herramientas que permitan a los artistas desarrollar sus propios proyectos”, señala Diego Véliz, de Fundación Urdimbre. 

Fuera de Campo toma su nombre de un concepto utilizado en fotografía y cine para referirse a aquello que queda fuera del encuadre, aquello que no vemos pero que puede ser reconstruido mediante la imaginación. La Fundación Urdimbre recoge esta idea para trasladarla al terreno de la escucha y convertir ese espacio invisible en un lugar de investigación, experimentación y creación. 

En esta segunda versión, el programa profundiza en la relación entre sonido, tecnologías digitales y procesos de creación contemporánea. 

Tecnología, escucha e imaginación artificial v La segunda edición de Fuera de Campo estará dedicada al uso de tecnologías electrónicas y digitales en prácticas artísticas que trabajan con sonido. 

El programa comenzará con una revisión de los contextos históricos, artísticos, científicos y tecnológicos que han configurado la música y las artes vinculadas a herramientas informáticas, para luego avanzar hacia herramientas específicas de producción de obra. 

Con una duración de dos meses y un total de 45 horas cronológicas, Fuera de Campo entregará 20 becas completas para desarrollar un programa virtual que se realizará entre el 28 de octubre y el 15 de diciembre de 2026. Las postulaciones estarán abiertas. 

Más información y bases de postulación en www.fundacionurdimbre.cl

[Tendencias] Claro empresas Day reunirá a pymes para impulsar su digitalización y fortalecer sus negocios

Con el propósito de acercar herramientas tecnológicas y conocimiento práctico a las pequeñas y medianas empresas, Claro realizará la segunda edición de Claro empresas Day el próximo jueves 24 de septiembre, de 9:00 a 17:30 horas, en el Hub Metropolitano, ubicado en San Isidro 85. Bajo el concepto “Negocios siempre en marcha”, el encuentro presencial estará dirigido a dueños y equipos de pymes, con foco en cómo la comunicación y la colaboración digital pueden contribuir al desarrollo de sus negocios.

La iniciativa busca acompañar a empresas que muchas veces enfrentan sus desafíos tecnológicos sin un área de TI propia, entregándoles orientación cercana y contenidos aplicables a su operación, sin necesidad de ser expertos. Además, forma parte de la Estrategia de Sostenibilidad 2030 de Claro Chile, que contempla capacitar a 5.000 pymes a nivel nacional de aquí a 2030.

Tecnología y herramientas para mantener los negocios en marcha

Entre los contenidos destacados estará la charla “Más conectados, más oportunidades”, en la que el destacado emprendedor e influencer de negocios, Francisco Ackermann, abordará cómo la colaboración y la comunicación están transformando la forma de hacer negocios. El programa también incluirá el conversatorio de Claro empresas “Ley de Ciberseguridad 2026”, dedicado a lo que toda pyme debe saber sobre esta materia.

La jornada contará con demostraciones tecnológicas de Cisco y Microsoft. La primera mostrará cómo Webex puede ayudar a mejorar la comunicación y estar disponible para los clientes, mientras que la segunda, titulada “Tu negocio tiene un nuevo copiloto”, explorará cómo la inteligencia artificial puede contribuir a trabajar mejor, ahorrar tiempo y llevar las ideas a la acción.

Por su parte, el Hub Metropolitano desarrollará los talleres “Comunicación de Alto Impacto” y “Comunicación Efectiva y Liderazgo”, orientados a fortalecer la presentación de ideas y las habilidades comunicativas dentro de los equipos. 

El ciclo continuará en octubre con contenidos sobre ciberseguridad, respaldo y almacenamiento, y en noviembre con foco en productividad y gestión empresarial. Los interesados en participar en la edición de septiembre pueden inscribirse en recursosempresas.clarochile.cl/claro-empresas-day. 

[Teatro] Amantes, una vez al año: nuevo montaje de Teatro Aparte que reúne a Elena Muñoz y Cristián Campos en escena

En 1975 se estrenaba la obra “Same time, next year” del dramaturgo canadiense, Bernard Slade en Broadway, para luego tres años después, estrenar su versión audiovisual, dirigida por el director estadounidense, Robert Mulligan, con la que el elenco fue nominado a más de tres premios por su calidad actoral. 

Este fue el punto de origen para adaptar el montaje a la realidad chilena por parte  del director Santiago Ramírez, que junta en escena a Elena Muñoz y Cristián Campos en “Amantes, una vez al año”. “Santiago, Cristián y yo, hurgamos y desentrañamos un excelente texto dramático, trayéndolo al hoy de nuestra realidad, manteniendo siempre el humor, la tensión sexual y el peligroso atractivo que tiene lo clandestino” comenta Elena Muñoz, cabeza de Teatro Aparte y protagonista de la obra. 

La obra se estrenará este 24 de septiembre en el Centro Cultural San Ginés, bajo la producción de Teatro Aparte (¿Quién me escondió los zapatos negros? ,“De uno a diez, ¿cuánto me quieres?, “Ya no te gusto, ¿verdad?”) y tendrá temporada hasta el 1 de noviembre. 

Este montaje se convertirá en una hilarante y conmovedora comedia romántica sobre dos personas casadas (Mara y Lorenzo) quienes se conocen casualmente en el sur de Chile y se enamoran de manera fulminante. Sin querer abandonar a sus familias, toman una insólita decisión: reencontrarse una vez al año, durante un fin de semana, en el mismo lugar, lejos de la rutina, las responsabilidades y —ojalá— las explicaciones incómodas. Lo que comienza como una aventura, se convertirá en una singular historia de amor que se extenderá durante casi tres décadas. 

Sobre la decisión y argumento de montar esta obra, Santiago Ramírez, director de la puesta, comenta que “el amor es el motor más importante y la experiencia más significativa que vivimos las personas. Se manifiesta de muchas formas, pero el amor de pareja es el tipo de relación que, en mi opinión, nos marca más profundamente durante nuestra existencia”.

Bajo esa premisa, con mucho humor, pasión y complicidad, la obra recorre el paso de los años y las transformaciones de sus protagonistas, demostrando que algunas historias de amor encuentran sus propias reglas para sobrevivir, envolviendo al espectador en enredos y situaciones tan divertidas como reconocibles.

Mientras pasa el tiempo, cambian sus familias, sus sueños, sus cuerpos y el mundo que los rodea, pero ambos intentan conservar intacto ese vínculo que solo existe unos días al año. La premisa de esta obra resalta la importancia de conectar con las propias necesidades y emociones a través del humor y lo humano; como el disfrute de la compañía, el deseo, el respeto y la honestidad. 

Ficha artística

Dramaturgia: Adaptación de “Same Time, Next Year”, de Bernard Slade

Dirección: Santiago Ramírez

Producción: Santiago Ramírez

Elenco: Elena Muñoz y Cristián Campos

Diseño Integral: Jesús Torres y Santiago Ramírez

Composición musical y universo sonoro: Domingo Ramírez

Videos: Santiago Ramírez

Técnico en sonido: Santiago Ramírez

Técnico en iluminación: Santiago Ramírez

Coordenadas

📆Funciones: 24 de septiembre, 20:00 hrs | 25 de septiembre – 20:30 h | 26 de septiembre – 20:30 h | 27 de septiembre – 19:00 h | 3 de octubre – 22:00 h | 10 de octubre – 22:00 h | 11 de octubre – 19:00 h | 17 de octubre – 22:00 h | 18 de octubre – 19:00 h | 24 de octubre – 22:00 h | 25 de octubre – 19:00 h | 31 de octubre – 22:00 h | 1 de noviembre – 19:00 h

📍Centro Cultural San Ginés: Mallinkrodt 76, barrio Bellavista

🎟️Entradas disponibles a través de Ticketmaster

💲Precios: desde los 14.800 pesos