[Tendencias] Triton se la juega con Kidd Voodoo: nuevo sabor, edición limitada y una gran sorpresa

Hay sabores que se conocen de inmediato. Y otros que hay que descubrir. Triton Kidd Voodoo apuesta por lo segundo con el lanzamiento de su nueva edición limitada, inspirada en uno de los artistas urbanos más populares de Chile

¿La gran sorpresa? Nadie sabe exactamente a qué sabe. El nuevo producto llega con un sabor sorpresa que invita a probar, descubrir y compartir la experiencia, convirtiendo cada Triton Kidd Voodoo en una pequeña dosis de misterio.

Kidd Voodoo se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música nacional. Con una propuesta musical única y versátil, el artista ha construido una carrera marcada por el éxito de sus canciones, colaboraciones con importantes exponentes de la escena nacional e internacional y una creciente presencia en grandes escenarios. Su ascenso lo ha llevado a posicionarse entre los artistas chilenos más escuchados de los últimos años y a concretar hitos como ser el artista chileno que ha realizado más movistar arena en la historia, haberse presentado en el Festival de Viña del Mar, y representar a Chile en los miles de escenarios del mundo donde se ha presentado. 

Este lanzamiento también prepara una sorpresa especialmente pensada para los fanáticos de Kidd Voodoo, que se quedaron sin entradas para su esperado concierto en el Estadio Monumental. Triton sorteará entradas para uno de los conciertos más esperados del año.

“Esta alianza celebra a dos íconos chilenos muy queridos: el talento de un artista que representa a una nueva generación y una galleta que es parte de la historia y los recuerdos de Chile. Una colaboración que mezcla música, cultura y sabor en una edición muy especial” valora Florencia Hernández de Nestlé.

Edición limitada, sabor sorpresa y la posibilidad de vivir a Kidd Voodoo en el Monumental. Triton sube la apuesta y demuestra que descubrir un nuevo sabor también puede ser una experiencia.

La campaña del concurso y sus condiciones se anunciarán próximamente a través de los canales oficiales de Triton.

[Teatro] Paulina García vuelve al teatro con actual versión de clásico de Ibsen "Un enemigo del pueblo"

Un enemigo del pueblo en Teatro Finis Terrae 

PAULINA GARCÍA VUELVE AL TEATRO CON ACTUAL VERSIÓN DE CLÁSICO DE IBSEN  

La premiada actriz chilena protagoniza, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la nueva producción Universidad Finis Terrae financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  Adaptada por Juan Pablo Troncoso y dirigida por Alexandra Von Hummel, la puesta que traslada el conflicto a un balneario del litoral chileno actual, donde una verdad científica amenaza el futuro económico de toda una comunidad, debuta el próximo jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae.

©Elio Frugone - Fototeatro

¿Qué ocurre cuando una verdad científicamente comprobada amenaza el sustento económico de toda una comunidad? ¿Y qué posibilidad tiene de imponerse cuando la información circula entre redes sociales, algoritmos, fake news, bots e imágenes creadas por inteligencia artificial? A casi 145 años de su escritura, Un enemigo del pueblo, el clásico de Henrik Ibsen sobre el precio de sostener una verdad incómoda, regresa con esas preguntas trasladadas al Chile actual. Con dirección de Alexandra Von Hummel, adaptación de Juan Pablo Troncoso y un elenco liderado por la premiada actriz chilena Paulina García, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la puesta se estrena el jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae, donde permanecerá en cartelera hasta fin de mes. 

La propuesta es la segunda producción 2026 de Universidad Finis Terrae realizada con financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Desde sus inicios, Universidad Finis Terrae ha estado comprometida con el arte y la cultura, ya que nos permite construir una sociedad más reflexiva, empática, integral y conectada con los otros”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Escrita por Ibsen en 1882, la pieza comienza con una comunidad cuya prosperidad depende de un balneario. Cuando el doctor Tomás Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas, hacer pública la información significa poner en riesgo la economía local y enfrentarse a autoridades, prensa y vecinos que hasta entonces formaban parte de su entorno. “Mantiene la estructura de la obra, la mayoría de los personajes principales, pero trae la acción a un balneario del litoral del Chile actual. Es un país y un lugar en el que los proyectos políticos y económicos tensionan la existencia y el desarrollo de las comunidades, de los ecosistemas”, explica el dramaturgo Juan Pablo Troncoso a cargo de esta nueva versión.

Es allí donde la adaptación abre una de sus principales diferencias respecto del texto del siglo XIX. Si el Stockmann de Ibsen debía convencer a una comunidad de una verdad que ésta prefería no escuchar, el personaje contemporáneo debe desenvolverse además en un escenario donde la propia existencia de los hechos puede ponerse en duda. “Actualizamos ciertas preguntas, particularmente qué pasa con la verdad, con la construcción de la verdad en el mundo contemporáneo, en un mundo de redes sociales, de fake news, de granjas de bots”, agrega. “Todo ese tipo de problemas que, si bien no existían en la época en que la obra fue escrita, de alguna manera actualizan el conflicto y lo llevan a una dimensión aún más problemática, que es la posibilidad de construir la verdad a través de imágenes, de inteligencia artificial”.

Para la directora de la puesta en escena, Alexandra Von Hummel, esa transformación hace que la interrogante planteada por Ibsen sea incluso más compleja en el presente. “Ya no discutimos solamente qué hacer frente a una verdad, porque muchas veces ni siquiera logramos ponernos de acuerdo en si un hecho ocurrió, si una imagen es verdadera, si una información es confiable o quién tiene autoridad para decir que algo es cierto”, advierte la directora. “Entonces la obra, para mí, para nosotros, no habla sólo de defender la verdad, sino de qué pasa con una comunidad cuando empieza a perder incluso la posibilidad de reconocerla”.

La propuesta incorpora esa circulación y transformación de la información a su propio lenguaje escénico. El montaje muestra cómo un hecho puede ser comunicado, editado, recortado y modificado a medida que pasa de unos personajes a otros. Von Hummel aclara, sin embargo, que la intención no es simplemente “modernizar” a Ibsen. “La versión de Juan Pablo Troncoso dialoga profundamente con el texto original. No busca ser otra obra, ni modernizar a Ibsen. Sigue siendo profundamente Un enemigo del pueblo, pero leído desde quienes somos hoy”, afirma.

La dirección sitúa a estos personajes en una comunidad pequeña, donde el conflicto no ocurre entre desconocidos sino entre personas que comparten cotidianamente trabajos, afectos y espacios. “Tomamos la opción de situarlo en un pueblo chico, reconocible, un lugar simple donde se trabaja, se come, se conversa, se vive”, explica Von Hummel. Ese espacio permite además recuperar el humor del texto y construir una tensión que aumenta a medida que cada integrante de la comunidad intenta determinar cuánto está dispuesto a sacrificar por sus convicciones.

La adaptación también desplaza la condición del protagonista hacia la figura de un investigador y científico que estudia los ecosistemas, permitiendo confrontar los tiempos de la naturaleza y la evidencia científica con las urgencias de la política y la economía. Para Troncoso, esa tensión permite observar cuánto ha cambiado el mundo desde 1882 y, al mismo tiempo, cuánto persiste del conflicto imaginado por Ibsen. “Lo interesante y perturbador de la obra es que siga siendo vigente, entendiendo que hay cosas que han cambiado mucho, que los contextos son muy distintos y, sin embargo, hay problemas que se repiten”, sostiene el autor.

Su lectura conecta el clásico con el desencanto político, el malestar, las dificultades para construir proyectos colectivos y las distintas concepciones sobre desarrollo y bienestar. “Pareciera que seguimos anclados en un mismo paradigma en relación a qué es el progreso y qué es el bienestar de una comunidad”, plantea. La dimensión teatral tampoco queda fuera de esa discusión. La versión se pregunta por el propio acto de regresar a un clásico más de un siglo después y por la posibilidad de construir una verdad frente a los espectadores.

Con diseño integral de Catalina Devia, música de Mario Avillo y diseño audiovisual de Ximena Sánchez, la producción utiliza imágenes, sonido, visualidad y distintas formas de comunicación para construir una puesta cuyo ritmo y tensión se acumulan progresivamente. Así, la pregunta que Ibsen formuló en 1882 —cuánto está dispuesta a sacrificar una sociedad cuando la verdad amenaza sus intereses— adquiere una nueva capa en 2026: qué ocurre cuando, antes incluso de decidir qué hacer frente a esa verdad, una comunidad ya no consigue ponerse de acuerdo sobre qué es verdadero.

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS UN ENEMIGO DEL PUEBLO

1 al 30 de octubre

jueves y viernes 20.30 h.; sábado y domingo 19 h

Duración: 1h 40/ Recomendada desde los 14 años

$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 $11.500 Preventa 2, $7.500 Súper Jueves y estudiantes; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo, $10.500 Tarjeta Vecino SoyProvidencia

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia).

Estacionamiento gratuito (ingreso por calle Amberes)

https://ticketplus.cl/events/un-enemigo-del-pueblo-2026 

[Cine] ¡Preventa disponible! Duna: Parte Tres se prepara para regresar a Arrakis

La espera por el regreso a Arrakis comienza a llegar a su fin. Desde hoy ya se encuentran disponibles las entradas para el preestreno de Duna: Parte Tres, que abrirá funciones desde el 15 de diciembre en IMAX y distintos formatos en cines del país, antes de su estreno oficial en Chile el próximo 17 de diciembre.

La nueva película de Denis Villeneuve marcará la esperada conclusión de la trilogía cinematográfica iniciada con Duna y continuada con Duna: Parte Dos, llevando nuevamente a la gran pantalla el universo creado por Frank Herbert.

Ambientada casi dos décadas después de que Paul Atreides tomara el control del Imperio, la historia lo encuentra ahora convertido en emperador y enfrentando las consecuencias de su reinado. Mientras antiguos aliados regresan y nuevas amenazas emergen, Paul se verá envuelto en una conspiración que lo obligará a enfrentar el verdadero costo del poder y el destino de quienes más ama.

Timothée Chalamet y Zendaya regresan encabezando el reparto como Paul Atreides y Chani, acompañados por Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem.

Detrás de cámara vuelve Denis Villeneuve, quien dirige a partir de un guión escrito junto a Brian K. Vaughan, basado en las novelas de Frank Herbert. El equipo creativo vuelve a reunir además a reconocidos nombres como el diseñador de producción Patrice Vermette, el editor Joe Walker, la diseñadora de vestuario Jacqueline West, el supervisor de efectos visuales Paul Lambert y el compositor Hans Zimmer. 

Con una historia atravesada por el poder, las lealtades, la traición y las consecuencias de las decisiones de Paul Atreides, Duna: Parte Tres se prepara para llevar nuevamente a los espectadores a la inmensidad de Arrakis y cerrar el viaje cinematográfico de Denis Villeneuve.

Las entradas para las funciones de preestreno de “Duna: Parte Tres” desde el 15 de diciembre ya se encuentran disponibles. La película tendrá su estreno oficial en Chile el 17 de diciembre. Más información en https://www.instagram.com/wbpictureschile 

[Tendencias] Gato le pone sabor al 18 con su nuevo Selección Dulce Terremoto

Si septiembre tiene sabores que son inconfundibles, Gato Típico Chileno quiso llevar uno de ellos a una nueva propuesta. La marca presenta Gato Selección Dulce Terremoto, un nuevo cóctel de vino que llega justo a tiempo para sumarse a las celebraciones de Fiestas Patrias.

El nuevo Gato Selección Dulce Terremoto está elaborado en base a vino rosé, con notas a granadina y piña, logrando una combinación dulce, fresca y frutal que rinde homenaje a uno de los tragos más reconocidos y queridos del 18.

Este nuevo producto destaca por ofrecer una propuesta distinta a los cócteles de vino que tradicionalmente se encuentran en el mercado, combinando innovación con un guiño a uno de los clásicos de Fiestas Patrias.

Sobre el origen de esta nueva apuesta María Jesús León, Brand Manager Senior de Gato, explicó que “con este lanzamiento quisimos seguir innovando y conectarnos con nuevas tendencias de consumo, desarrollando una propuesta diferente y entretenida, pero que al mismo tiempo tuviera un vínculo muy reconocible con nuestras tradiciones. El Terremoto es parte de la identidad de Fiestas Patrias y quisimos inspirarnos en ese clásico para llevarlo al mundo de Gato, con una alternativa propia, fresca y fácil de disfrutar”.

Cabe señalar que Gato Selección Dulce Terremoto es un cóctel de vino y no contiene pipeño, por lo que se presenta como una interpretación inspirada en el tradicional Terremoto y no como una simple reproducción de su receta original.

Un nuevo integrante a las filas de Gato

Esta novedad se suma al lanzamiento del nuevo formato Gato Selección Dulce Lata 350 ml, una innovadora propuesta de cóctel de vino gasificado que llega en tres variedades: Tinto, Rosé y Borgoña Frutilla. Estas tres nuevas variedades destacan por su perfil frutal, burbujeante y fácil de beber.

Estos lanzamientos se suman al amplio portafolio de Gato Selección Dulce, familia que actualmente cuenta con variedades como Blanco, Rosé, Tinto, Borgoña Frutilla, Chirimoya, Navegado y Chocolate, consolidando una propuesta diversa, accesible y pensada para acompañar distintos momentos de consumo, desde encuentros casuales hasta celebraciones y ocasiones de disfrute más espontáneas.

Porque si hay un mes para juntarse, celebrar y brindar con Gato, es este 18.

[Eventos] Este 18, los niños tienen su propio panorama: Wonder Park abre 10 días seguidos de diversión familiar

Este año, Wonder Park no monta una fonda más. En su lugar, invita a las familias a vivir las Fiestas Patrias de una forma distinta: 10 días seguidos de diversión, del 11 al 20 de septiembre, en un ambiente pensado especialmente para los niños.

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En Wonder Park, el panorama más icónico del 18 —los juegos mecánicos— se vive en formato familiar: sin multitudes, sin apuro y con los niños como verdaderos protagonistas de la fiesta. Es la oportunidad perfecta para que cada familia elija su propio momento para celebrar, ya sea una tarde de semana tranquila, un sábado completo o cualquiera de los feriados, sin tener que ajustarse a una sola fecha para no perderse la diversión.   Durante estos 10 días, Wonder Park sumará sorpresas y actividades especiales alusivas a las Fiestas Patrias, además de propuestas gastronómicas y otras sorpresas relacionadas con la fecha, que se irán revelando más cerca del 18.   "Este 18, Wonder Park invita a las familias a vivir el panorama más icónico de las Fiestas Patrias —los juegos mecánicos— en un ambiente pensado especialmente para los niños y tranquilo para disfrutar en familia. El parque estará abierto toda la semana, con sorpresas y sabores propios de estas fiestas, para que cada familia elija su mejor momento para celebrar", señaló Ignacio Álvarez, dueño del parque. Ubicado junto a Mall Arauco Maipú, Wonder Park es una propuesta pensada para quienes buscan una alternativa cercana, cómoda y 100% familiar para celebrar el 18.   Datos clave Qué: Wonder Park, parque de diversiones familiar en Mall Arauco Maipú, abre 10 días seguidos por Fiestas Patrias. Cuándo: viernes 11 al domingo 20 de septiembre de 2026. Horarios: viernes 11: 17:00–22:00 · sábado 12 y domingo 13: 15:00–22:00 · lunes 14 a miércoles 16: 17:00–22:00 · jueves 17 a domingo 20 (feriados): 15:00–22:00. Dónde: Mall Arauco Maipú, sector Punto Limpio, entrada por Longitudinal. Sorpresas: habrá actividades y sorpresas especiales alusivas a Fiestas Patrias durante la semana, además de propuestas gastronómicas típicas de la fecha (detalles a confirmar más cerca del 18).

[Teatro] “La Pérgola de las Flores”: Cómo, cuándo y dónde disfrutar del clásico en Fiestas Patrias

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Hay obras que forman parte de la memoria de un país y que, generación tras generación, vuelven a florecer. Ese es el caso de “La Pérgola de las Flores”, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, que regresa a los escenarios para celebrar las Fiestas Patrias con una nueva temporada en el Centro Cultural San Ginés, los días 18 y 19 de septiembre. Entradas a través de la plataforma Ticketmaster.   El montaje llega luego de una exitosa presentación a sala llena en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, y propone una nueva oportunidad para reencontrarse con una de las obras más emblemáticas de la cultura nacional, esta vez a través de una versión renovada, llena de humor, música y ritmo.   Esta nueva producción está dirigida por el actor Gustavo Becerra, quien encabeza una propuesta que busca recuperar la esencia del montaje original desde una mirada contemporánea. La puesta en escena potencia especialmente el humor, el ritmo y el carácter musical de la obra, acercándola a nuevos públicos sin perder los elementos que la transformaron en un referente del teatro nacional.   A 65 años de su estreno, el clásico escrito por Isidora Aguirre y musicalizado por Francisco Flores del Campo mantiene vigente su capacidad de emocionar y hacer reír. Sus personajes, canciones y conflictos continúan formando parte del imaginario colectivo chileno, convirtiendo a la obra en un título que trasciende generaciones.    El espectáculo cuenta además con más de 18 artistas en escena y música interpretada completamente en vivo, dando especial protagonismo al trabajo coral, la energía de los intérpretes y las canciones que han acompañado a varias generaciones de chilenos.   “La Pérgola de las Flores” cuenta la historia de un grupo de floristas que ve amenazado su tradicional espacio de trabajo frente a un proyecto de transformación urbana. A través del humor y la música, la obra retrata distintas costumbres, personajes y tensiones sociales del Santiago de mediados del siglo XX, manteniendo una particular vigencia hasta la actualidad.   En el marco de Fiestas Patrias, el regreso de este clásico se presenta como una alternativa para celebrar Chile desde el teatro y la cultura, con un espectáculo pensado para disfrutar en familia y, al mismo tiempo, acercar parte del patrimonio escénico nacional a las nuevas generaciones.   Las funciones de “La Pérgola de las Flores” se realizarán los días 18 y 19 de septiembre en el Centro Cultural San Ginés, en una temporada especial que busca hacer florecer nuevamente sobre el escenario una historia que, 65 años después de su estreno, continúa siendo parte de la identidad cultural chilena.   Información del evento: Lugar: Centro Cultural San Ginés (Mallinkrodt 76, Providencia). Fechas: 18 y 19 de septiembre Entradas: A través de Ticketmaster

[Series] Llega nueva serie 'APOLO BAJO FUEGO' inspirada en la exitosa trilogía de Gerard Butler

 UNIVERSAL+ anuncia el estreno, el próximo 15 de septiembre, de Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen), la impactante secuela de Paris Has Fallen, la vertiginosa serie inspirada en la exitosa trilogía cinematográfica protagonizada por Gerard Butler: Olympus Has Fallen, London Has Fallen y Angel Has Fallen.

UNA AMENAZA CATASTRÓFICA DESATA UNA CARRERA CONTRARRELOJ

En esta producción de STUDIOCANAL y Urban Myth Films, la audiencia será testigo de historias cargadas de acción, persecuciones de alto riesgo y enemigos capaces de poner en peligro la estabilidad mundial.

Creada por el guionista y showrunner Howard Overman (The Lazarus Project, Misfits), Apollo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) muestra cómo un mortal agente biológico irrumpe repentinamente en Europa y las consecuencias potencialmente devastadoras de este ataque planificado.

Paul Gilbert, productor ejecutivo de STUDIOCANAL, comenta:

“Esta serie eleva significativamente las apuestas. La amenaza central gira en torno a un agente biológico letal que ha sido convertido en arma por una organización clandestina dirigida por el disidente ruso Yuri Mishkin [interpretado por Jacek Koman]. Lo que la hace particularmente aterradora es que esta temporada no se trata de una única amenaza terrorista. Se trata de desencadenar una crisis con potencial para afectar al mundo entero. Para Zara y Vincent, el desafío no consiste únicamente en detener a una célula terrorista. Están persiguiendo una amenaza que cruza fronteras, involucra a múltiples agencias de inteligencia y los obliga a enfrentarse a personas en las que alguna vez confiaron. Pero el corazón de la historia es una carrera contra el tiempo. Intentan evitar un desastre biológico mientras navegan una compleja red de traiciones que hace cada vez más difícil saber quién está realmente de su lado”.

Cuando una operación de vigilancia aparentemente rutinaria termina en un estallido de violencia, la agente del MI6 Zara Taylor y el exoficial de protección Vincent Taleb se ven obligados a reunirse una vez más. Juntos descubren una conspiración de gran alcance orquestada por el implacable Yuri Mishkin: un plan para liberar un agente biológico letal, capaz de devastar Europa.

A medida que la amenaza se extiende desde la costa de Libia hasta Londres, Madrid y más allá, Zara y Vincent se ven inmersos en una implacable carrera contra el tiempo a través de un mundo de agentes comprometidos, milicias privadas y secretos enterrados.

Con millones de vidas en juego, ambos son llevados al límite, enfrentándose a decisiones imposibles que pondrán a prueba su lealtad y sus sentimientos. En una misión donde cada secreto puede resultar devastador, la confianza podría convertirse en el arma más letal de todas.

Más allá de la acción y el suspenso, Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) también explora el profundo y complejo vínculo entre Zara y Vincent. El escritor y showrunner Howard Overman explica cómo el viaje de los personajes a través del peligro, la pérdida y la incertidumbre, los llevará finalmente a comprender que no pueden confiar más en nadie que el uno en el otro.

“Una de las cosas que Zara aprende a lo largo de la serie es que Vincent es la única persona en quien realmente puede confiar. Ponen sus vidas en manos del otro y existe entre ellos una amistad incondicional, a pesar de que son personas muy diferentes que a veces chocan y tienen puntos de vista opuestos. Creo que la audiencia vivirá una auténtica montaña rusa emocional mientras teme por nuestros personajes. Los veremos separados, encarcelados y finalmente reunidos. Constantemente jugaremos con el peligro real, la tensión y las amenazas que enfrentan Zara y Vincent. Hay una trágica historia de amor y también una trágica historia de amistad. Pondremos a prueba a nuestros dos protagonistas durante toda la serie, y terminan comprendiendo que la persona en la que más pueden confiar es el uno en el otro”.

La serie es distribuida en Latinoamérica por Lionsgate y producida por STUDIOCANAL y Urban Myth Films.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) cuenta con las actuaciones de Tewfik Jallab (Spiral), Ritu Arya (The Umbrella Academy), Jacek Koman (Conclave), Richard Dormer (Game of Thrones), Charlotte Spencer (Cinderella), Arthur Darvill (Doctor Who), entre otros.

“La mezcla de nacionalidades en esta temporada hace que la serie se sienta verdaderamente auténtica. El mundo de la inteligencia internacional y la geopolítica es inherentemente global. Contar con actores provenientes de distintos países y contextos aporta un realismo con el que la audiencia conectará fácilmente”, agregó Gilbert.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) fue escrita por Howard Overman, quien también se desempeña como showrunner, y producida por Julian Murphy. Los productores ejecutivos incluyen a Johnny Capps y Howard Overman por Urban Myth Films; M-K Kennedy y Paul Gilbert por STUDIOCANAL; Gerard Butler y Alan Siegel por G-Base; y Avi Lerner, Jonathan Yunger y Yariv Lerner por Millennium.

La serie está dirigida por David Caffrey y Alice Troughton, con el diseño de producción de Stephen Daly. La dirección de fotografía está a cargo de Adam Etherington y Dale Elena McCready, mientras que Jo Slater se desempeña como diseñadora de vestuario y Stephanie Lynne Smith como diseñadora de peinado y maquillaje. Las secuencias de acción son supervisadas por Jason Oettle, Coordinador General de Especialistas y Diseñador de Acción. La música original fue compuesta por David Rowntree e Ian Arber.

Antes de este estreno, revive Paris Has Fallen, la serie donde nacieron estos personajes, la cual se encuentra disponible exclusivamente en UNIVERSAL+.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen), junto con todo el contenido de UNIVERSAL+, también está disponible a través de sus canales premium lineales: UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, disponibles en los principales operadores de televisión paga de la región.

No te pierdas del estreno de Apolo Bajo Fuego el 15 de septiembre, exclusivamente en UNIVERSAL+.

[Eventos] Nueva Expo GAM: Fotografía, pintura y escultura revelan nuevas formas de ver el día a día

Llega a GAM “Lo cotidiano al descubierto”, exhibición que pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte contemporáneo a través de una selección de 21 obras de 17 reconocidos artistas chilenos. 

Fotografía, pintura, escultura y arte objeto, pertenecientes a la colección CCU, recorrerán más de 30 años de patrimonio chileno en una exhibición gratuita que explora escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias a través de icónicas piezas.

El público podrá recorrer la exposición en sus tres líneas curatoriales. En “Mirar y registrar”, la fotografía revelará territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos a través de la mirada de las artistas Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial y Javiera Infante. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.

En “Objetos, palabras e identidades”, las esculturas y obras objetuales desplazan elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas y objetos de consumo son tomados por Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena y Maite Izquierdo para preguntarse sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.

Finalmente en “Escenas e imaginarios”, la pintura cobra protagonismo con interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. A través de diferentes recursos expresivos, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marin transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.

"Gracias a esta exhibición redescubriremos a artistas connotados, muchos de los cuales llegan por primera vez a GAM, para invitarnos a revisar y reflexionar en torno a la identidad, la memoria y la cultural material de nuestro país. Los centros culturales tenemos por misión generar conexiones virtuosas para que colecciones como estas lleguen a una comunidad ávida de experiencias significativas", comentó Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM.

Desde 1993, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras, construyendo un acervo que da cuenta del trabajo que han desarrollado distintos artistas nacionales que, desde los años 80, han explorado y reinterpretado su entorno. Con la premisa de acercar el arte a las personas, la Colección ha recorrido diversos territorios del país, llevando las obras a espacios cotidianos y convirtiéndolos en lugares de encuentro y reflexión.

"Para CCU el arte es una herramienta fundamental para entender el entorno a través de un lenguaje sensible que impacta nuestra cotidianeidad. Hoy este traslado inédito a GAM, refuerza nuestra convicción de que la cultura es parte del desarrollo de nuestro país, y esperamos que esta muestra sea el primer paso para abrir nuevos caminos de encuentro para el arte chileno” señaló Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU.

4 Sep al 4 Oct
Ma, Mi y Do — 10 a 19 h. Ju y Sá — 10 a 20 h
Sala de Artes Visuales
Gratis

[Teatro] El clásico imperdible “Chicago: el musical” regresa al Teatro Municipal de Las Condes

Con un destacado elenco y bajo la producción de IG&A Inda Goycoolea & Asociados, el musical vuelve tras su exitoso paso por la misma sala el 2013. 

A partir del 30 de septiembre, los fanáticos de los musicales podrán disfrutar de una nueva versión del clásico de Broadway, “Chicago: el musical”, que llega una vez más al Teatro Municipal de Las Condes con un renovado elenco integrado por los destacados actores nacionales Constanza Mackenna, Antonia Bosman, Eyal Meyer, Emma Pinto, Miguel Suazo y Enzo Ferrada. 

Bajo la dirección de Eduardo Yedro, responsable de otras exitosas producciones como “Cats”, “Annie”, “La novicia rebelde”, “Mamma Mía” y “Billy Elliot”, este montaje cuenta además con una orquesta de 14 músicos, tal como se presenta en el Ambassador Theatre de Nueva York, sumando 34 personas en escena. 

 

Luego de casi 70 años desde su estreno, el 3 de junio de 1957, en el Richard Rodgers Theatre de Nueva York, “Chicago: el musical” es considerada actualmente la segunda obra de teatro musical con mayor permanencia en la historia de Broadway, siendo superada solo por “El fantasma de la Ópera”. 

Al año siguiente, obtuvo seis premios Tony: mejor actriz principal, mejor actor principal, mejor director, mejor coreografía (del destacado bailarín y coreógrafo Bob Fosse), mejor revival, y mejor diseño de iluminación. En 2002 llegó además la película, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere, que obtuvo seis premios Oscar. 

Esta vez, “Chicago: el musical” promete emocionar y conquistar al público con la fuerza de uno de los grandes clásicos del teatro musical, con una puesta en escena de primer nivel que desplegará toda la intensidad, sensualidad y energía de esta historia sobre el escenario. 

Fechas: Del 30 de septiembre al 18 de octubre. 

Horarios: Jueves, viernes y sábado a las 19:30 horas; domingo a las 18:30 horas. 

Duración: 120 minutos con un intermedio de 15 minutos. 

Calificación: Recomendada para mayores de 14 años. 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. 

Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).