[Teatro] “Divorciados 2.0”: el regreso de los ex más caóticos en una comedia que mezcla humor, relaciones y segundas oportunidades

Divorciados 2.0 llega a la cartelera como la continuación de una historia que ya es reconocida para el público chileno. Tras el éxito televisivo de Separados y el fenómeno teatral de Divorciados en 2012, el grupo regresa con una nueva entrega que retoma a sus protagonistas años después, enfrentándolos a una etapa distinta, marcada por nuevas responsabilidades, vínculos y conflictos.

Escrita, dirigida y protagonizada por Rodrigo Muñoz, la obra reúne nuevamente a Andrés Velasco, Fernando Larraín y Carlos Díaz, quienes vuelven a dar vida a estos personajes que, pese al paso del tiempo, siguen cargando con sus propias contradicciones.

En esta nueva etapa, la historia los sitúa en medio de un enredo judicial que los obliga a enfrentar tanto sus diferencias como sus propias decisiones. A partir de ese punto, la obra construye una serie de situaciones que combinan humor, tensión y momentos reconocibles, donde la vida adulta, la paternidad y las relaciones se cruzan constantemente.

El montaje propone una mirada cercana sobre los vínculos afectivos y sus complejidades, abordando temas como la separación, las segundas oportunidades y la dificultad de reinventarse. Todo esto desde un tono que mezcla ironía, comedia y una observación directa de la vida cotidiana.

A través de diálogos ágiles, monólogos y situaciones que transitan entre lo absurdo y lo emocional, Divorciados 2.0 construye un relato que conecta desde la identificación, mostrando que, aunque el tiempo avance, ciertos conflictos siguen presentes. En ese sentido, la obra no solo continúa una historia conocida, sino que la proyecta hacia nuevas lecturas.

Con una duración de 80 minutos y recomendada para mayores de 14 años, la obra se presenta como una comedia que busca entretener, pero también reflejar con humor las contradicciones de la vida adulta.

La obra se presenta en el Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 76, Providencia, este viernes 12 y sábado 13 de junio a las 22:00 horas. Las entradas están disponibles a través de www.sangines.cl y Ticketmaster.

[Teatro] Levitas, Painecur y Mauro: Tres obras clave de La Familia Teatro vuelven en M100

Experiencias de mujeres en espacios de fe, heridas históricas con los pueblos originarios y luchas socioambientales cruzan la retrospectiva que la reconocida compañía chilena presentará entre el 11 y el 28 de junio en Centro Cultural Matucana 100. Tres montajes fundamentales de sus 22 años de trabajo que, tras recibir el Fondo de Trayectoria para compañías de artes escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se hace necesario poner al centro. “No es sólo mirar nuestra historia, es también proyectar el teatro que seguimos necesitando hacer”, dicen.

©Cristian Pastén Alfaro

Con más de dos décadas de trabajo, Lafamiliateatro vuelve a Centro Cultural Matucana 100 a través de un ciclo que revisita tres de sus creaciones más representativas: Levitas, Painecur y Mauro. La programación se desarrollará entre el 11 y el 28 de junio, consolidando un recorrido escénico que ha situado a la compañía como uno de los referentes del teatro contemporáneo chileno. “No es sólo mirar nuestra historia, es también proyectar el teatro que seguimos necesitando hacer”, señala su director, Eduardo Luna.

Esta retrospectiva llega en un momento especialmente significativo para la agrupación, luego de recibir recientemente el Fondo de Trayectoria para compañías de artes escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción que destaca más de 20 años de creación, gestión cultural y labor territorial. “Este reconocimiento pone en valor tanto tiempo de labor sostenida, creación y persistencia”, añade.

El realizador agrega que este regreso a Matucana también tiene que ver con “volver a poner este repertorio en el centro, acercándolo a nuevos públicos. Y justamente estas tres obras hablan mucho de quienes somos. Las elegimos porque han marcado profundamente nuestra trayectoria, pero, sobre todo, porque siguen dialogando de manera muy contundente con la actualidad”.

Los montajes que integran el programa abordan problemáticas profundamente conectadas con el presente. Levitas explora las dinámicas de silenciamiento y discriminación dentro de una iglesia evangélica pentecostal; Painecur revisita el histórico caso del sacrificio ritual ocurrido en Lago Budi tras el terremoto de 1960; mientras Mauro se sitúa en las luchas territoriales y socioambientales derivadas de la instalación del tranque de relaves más grande de Latinoamérica.

“Continúan teniendo mucha fuerza hoy en Chile. Levitas plantea preguntas sobre mujeres, fe, silencios, afectos y estructuras de poder; temas que continúan siendo profundamente reconocibles”, comenta la dramaturga y actriz Paly Pavez, sobre la puesta que da inicio al ciclo, este jueves 11 de junio en Espacio Patricio Bunster. La artista destaca además que no buscan instalar una mirada melancólica de la compañía: “No se vive como un ejercicio de nostalgia, sino más bien como la posibilidad de volver a compartir conversaciones que todavía necesitamos tener”.

Fundada en 2004, Lafamiliateatro ha desarrollado un trabajo sostenido que cruza creación escénica, mediación artística, gestión cultural y vinculación comunitaria. Su propuesta combina lenguajes documentales, poéticos y políticos, construyendo una dramaturgia centrada en la memoria reciente y los conflictos sociales contemporáneos. 

Además de sus montajes, la compañía ha impulsado iniciativas como el Festival Internacional Hecho en Chile, la Cooperativa de Artes Escénicas Hecho en Chile y la Federación Nacional de Cooperativas de Artes Integradas de Chile (FEDARTES), consolidando un modelo de trabajo colaborativo y territorial dentro del ecosistema cultural chileno. “El teatro ocurre precisamente ahí: en el encuentro vivo entre quienes estamos en escena y quienes llegan a compartir la experiencia”, concluye Paly Pavez.

www.m100.cl

COORDENADAS 

11 al 28 junio

Obras de entre 90 y 100 min, recomendadas para +12 años

jueves y viernes, 19 h; sábados y domingos, 18 h

Centro Cultural M100(Matucana 100, Stgo.)

https://www.m100.cl/programacion/teatro/levitas/

PROGRAMA

LEVITAS

Un coro femenino de una pequeña Iglesia de la comuna de San Bernardo, se reúne para llevar a cabo su habitual ensayo de día martes. La llegada de una nueva integrante y el misterio que encierra la prolongada ausencia de su director, les invitará a compartir sus formas de vida, contraponiendo la relación particular que cada una de ellas posee con la doctrina pentecostal, develando finalmente, el silenciamiento, discriminación e invisibilización que experimentan en el contexto eclesial.

Ficha artística. Dramaturgia: Paly Pavez/Dirección: Eduardo Luna y Alexis Moreno Venegas/ Dirección musical: Alexis Moreno Venegas/ Elenco: Carolina Castro Faúndez, Ximena Zenteno, Pamela Lizama Aguilar y Paly Pavez/ Diseño escénico: Karla Rodríguez Salamanca/ Música original y diseño sonoro: Francisco Moreira Herrera – Vñvm/ Realización audiovisual: Eva Vera Cuadra/ Dirección de arte audiovisual: Javiera Severino/ Casting pieza audiovisual: Emilia Pavez/Voz en off pieza audiovisual: Norma Norma Ortiz/ Diseño gráfico: Javiera Severino/ Realización escenográfica: Francisco Vera

Coordenadas

11 al 14 junio

Jueves y viernes, 19 h; sábados y domingos, 18 h

Espacio Patricio Bunster

Duración: 90 minutos

Clasificación: +12 años

https://ticketplus.cl/events/levitas-2026-06-11-19-00-00-0400

PAINECUR

Después del mega terremoto de 1960, una comunidad mapuche de las cercanías del Lago Budi sacrificó a un niño para calmar las fuerzas sobrenaturales y evitar una catástrofe mayor. Los responsables del acto fueron enjuiciados; declarados inocentes y el registro del proceso jurídico se extravió. En la actualidad, a un grupo de estudiantes de Derecho se le asigna este caso para su examen de Clínica Jurídica; pero, al carecer de fallo de referencia, deben conjeturar sobre la decisión del juez, enfrentando sus propios prejuicios.

Ficha artística. Dramaturgia y dirección: Eduardo Luna/Asistente de dirección: Nicole Morales/Elenco: Pamela Lizama, Alexis Moreno Venegas, Felipe Lagos, Felipe Zambrano/Diseño escenográfico y de iluminación: Javiera Severino y Karla Rodríguez/Composición musical: Daniel Cartes/Diseño sonoro: Franco Peñaloza/Diseño y producción audiovisual: Pelochuzo Producciones/Asesoría dramatúrgica y diseño gráfico: Javier Alvarado/Preparación actoral: Daniela Venegas/ Realización escenográfica: Gian Reginato

Coordenadas

18 al 21 junio

Jueves y viernes, 19 h; sábados y domingos, 18 h

Espacio Patricio Bunster

Duración: 100 minutos

Clasificación: +12 años

https://ticketplus.cl/events/painecur-2026-06-18-19-00-00-0400

MAURO

El desplazamiento de centenares de familias y las consecuencias ambientales, arqueológicas y sociales provocadas por la construcción del tranque de relaves minero más grande de Latinoamérica dan origen a una huelga de hambre en 2010, que termina fracasando ante la escasa visibilidad del conflicto. Hoy, un pequeño grupo decide retomar la lucha e iniciar una nueva huelga, convencidos de que el sacrificio del cuerpo debe ser llevado hasta sus últimas consecuencias.

Ficha artística. Dramaturgia y dirección: Eduardo Luna/Asistencia de dirección: Pamela Alarcón/Diseño integral: Javiera Severino, Karla Rodríguez y Javier Alvarado/Elenco: Felipe Lagos, Nicole Morales, Alexis Moreno Venegas, Paly Pavez y Felipe Zambrano/Diseño sonoro y música original: Francisco Moreira y Vicente Cuadros/Músicos invitados: Angela Acuña (violoncello), Javiera Aguayo (contrabajo), Camilo Aliaga (teclados y piano) /Composición Bolero hambriento: Alexis Moreno Venegas/Rancheras: Los Reales del Valle/Mezcla de sonido: Barry Sage/Sonidista: Pablo Ramírez/Grabación y postproducción audiovisual: Diego Elgueta/ Fotografía y video publicitario: Diego Pezo

Coordenadas

Del 25 al 28 junio

Jueves y viernes, 19 h; sábados y domingos, 18 h

Teatro Principal

Duración: 100 minutos

Clasificación: +12 años

https://ticketplus.cl/events/mauro-2026-06-25-19-00-00-0400

[Teatro] MAWÜN: Daniel Antivilo y Noelia Cañuenao se unen a nueva distopía Mapuche en Teatro del Puente

Integrando al destacado actor de cine, teatro y TV, y a la joven intérprete reconocida por su reciente rol en La casa de los espíritus, Colectivo Epew realiza la secuela de su exitosa obra, Fillke Pewma, consolidando un universo escénico que ya ha recorrido Chile, España, Países Bajos y Reino Unido. Escrita y dirigida por Roberto Cayuqueo, y protagonizada por Rallen Montenegro, Luis Tato Dubó y Daniel Antivilo, MAWÜN (Lluvia) estrena el próximo 26 de junio en Teatro del Puente.

En el contexto del Día de los Pueblos Originarios y la conmemoración del Wetripantu –Año Nuevo Mapuche que marca el renacer de la naturaleza tras el solsticio de invierno–; la propuesta se inspira en ancestrales relatos sobre el diluvio para proyectar un Santiago del futuro en 2092, inundado por el Río Mapocho, la crisis climática y la memoria histórica.

Tras una destacada gira internacional que incluyó presentaciones en el Festival Barcelona Off y el Wereldmuseum Leiden de Países Bajos, Colectivo Epew vuelve a Teatro del Puente con el estreno de Mawün (Lluvia), una nueva creación que profundiza el universo iniciado por Fillke Pewma (Sueños). Escrita y dirigida por Roberto Cayuqueo, la secuela retoma el encuentro personificado por Luis Tato Dubó y Rallen Montenegro, sumando en escena al destacado actor Daniel Antivilo y en el equipo creativo, a la joven actriz Noelia Coñuenao; conocida por su rol en La casa de los espíritus.

“Esta es la continuación de nuestra obra anterior, pero también una profundización de las preguntas que surgieron en ella. Buscamos seguir explorando la relación entre los pewma, el río Mapocho y las memorias que atraviesan la ciudad. Nos interesa pensar qué ocurre cuando los antiguos relatos dialogan con los desafíos contemporáneos que enfrentamos como sociedad”, señala el director sobre la puesta que debuta el próximo viernes 26 de junio, coincidiendo con la conmemoración del Wetripantu y Día de los pueblos originarios 2026.

La propuesta se sitúa en Santiago del año 2092. Han pasado cuarenta días y cuarenta noches de lluvia ininterrumpida y la ciudad, desbordada por las aguas y por las consecuencias de su propia historia, enfrenta un escenario de colapso ecológico y social. Sobre uno de los puentes que atraviesan el Mapocho, una radioemisora continúa transmitiendo mientras el mundo parece llegar a su fin.

DEL SUEÑO AL DILUVIO
Si en Fillke Pewma los sueños funcionaban como una vía para imaginar futuros posibles, en Mawün esos presagios parecen cumplirse. La pieza recupera el relato ancestral mapuche de Tren Tren y Kay Kay —las fuerzas que disputan el equilibrio entre humanidad y naturaleza— para construir una distopía atravesada por la emergencia climática, el racismo estructural, la memoria y la resistencia.

“Hoy vivimos tiempos donde el respeto hacia las personas y hacia la naturaleza parece estar cada vez más amenazado. Volvemos entonces a preguntarnos si será necesario que llegue una gran ola para comenzar de nuevo. A pesar del desastre, nuestros personajes siguen buscando amor, esperanza y formas de sobrevivir”, continúa.

La puesta combina elementos de ciencia ficción, tradición oral mapuche, humor y poesía para levantar una reflexión sobre los vínculos entre territorio, identidad y futuro. En medio del desastre, las ondas radiales se transforman en un último espacio de encuentro, mientras antiguos relatos resurgen para disputar el destino de la ciudad.

PROYECCIÓN INTERNACIONAL
Mawün surge como una nueva etapa del proyecto Fillke Pewma, iniciativa de investigación-creación desarrollada por Colectivo Epew junto a la Universidad de Sheffield, Reino Unido. El proceso incluyó la residencia artística El Río, una experiencia escénica site specific en torno al río Mapocho y una instalación interactiva que circuló por Chile y Europa.

La propuesta fue exhibida en espacios y festivales internacionales de España, Países Bajos y Reino Unido, consolidando un diálogo entre arte contemporáneo, saberes mapuche, nuevas tecnologías y reflexión territorial.

“El río Mapocho y el Teatro del Puente han sido una inspiración constante para nosotros. Ese diálogo entre el agua, la ciudad y la memoria es parte fundamental de nuestra creación. Sentimos este espacio como una suerte de ruka en Santiago, un lugar que forma parte de nuestra historia artística y afectiva”, concluye.

www.colectivoepew.cl

COORDENADAS MAWÜN (LLUVIA)
26 junio al 5 julio 2026
Duración. 70 min
Recomendada para T.E. +7
jueves a domingo, 19 h
Gral. $7.000, Est., personas mayores $4.000
Teatro del Puente
Río Mapocho entre Puente Purísima y Pío Nono, Stgo.
https://ticketplus.cl/events/mawun-lluvia-2026

RESEÑA MAWÜN (LLUVIA)
Como una secuela de los hilos nocturnos tejidos en Fillke Pewma (Sueños), Colectivo Epew arroja la continuación de una profecía. Es Santiago del año 2092, donde hace 40 días y 40 noches que la lluvia no da tregua. La ciudad colonial y moderna colapsa, desbordada por su propia historia. El río Mapocho, antigua cicatriz que divide la capital, se convierte en el epicentro de una resistencia acompañada de ternura. Sobre uno de sus puentes, una radioemisora se rehúsa a callar. Un locutor y dos sobrevivientes sostienen la palabra para transmitir sus sueños mientras el mundo se acaba. Las ondas radiales desafían el retorno de las fuerzas primordiales: Tren Tren y Kay Kay vuelven a disputarse el territorio en el corazón de una ciudad herida. Mawün es un relato futurista, poético y feroz sobre la memoria, la resistencia y la posibilidad de imaginar otros futuros.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección y dramaturgia: Roberto Cayuqueo
Elenco: Rallen Montenegro, Luis Tato Dubó y Daniel Antivilo
Asistencia de dirección y diseño integral: Rayen Morales
Vestuario: José Pérez
Diseño sonoro: Dante Sena
Producción: Camila Velásquez
Asistencia de producción: Noelia Coñuenao
Comunicaciones: Claudia Palominos

SOBRE COLECTIVO EPEW
Fundado en Wallmapu en 2015, Colectivo Epew es una organización interdisciplinaria dedicada a la creación artística, la educación intercultural, la investigación y la gestión cultural. Su trabajo promueve el diálogo entre arte contemporáneo, memoria, derechos humanos, naturaleza y culturas originarias, desarrollando proyectos escénicos, pedagógicos y comunitarios tanto en Chile como en el extranjero.

[Teatro] Un viaje a la China ancestral: “Guizhou Colorido” aterriza por primera vez en Chile en el Teatro CA660

Por primera vez en Chile y Latinoamérica, esta impactante puesta en escena reúne canto, danza y tradición, en un viaje único por la China ancestral. Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketsplus.cl 

“Guizhou Colorido”, directamente desde China, una experiencia artística de primera categoría, que reúne a 20 artistas en escena, quienes deslumbrarán con su energía, vestuarios vibrantes y una propuesta visual de clase mundial. Este espectáculo se presentará el viernes 12 de junio a las 20:00 horas y, por éxito de ventas se agrega una segunda función, el sábado 13 junio a las 18:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Fundación CorpArtes, en alianza con la Embajada de la República Popular de China en Chile, presentará un espectáculo de primer nivel de la Compañía Provincial de Canto y Danza de Guizhou, provenientes de la mística región de Guizhou, conocida como “la tierra de los cien festivales”. A través de música en vivo, coreografías y relatos, el espectáculo celebra la riqueza cultural y la diversidad de sus etnias, ofreciendo una experiencia que emociona y sorprende. 

Guizhou es una de las provincias con los recursos culturales étnicos más ricos y singulares de China. Es hogar de 17 minorías étnicas indígenas, incluyendo a los Miao, Buyi y Dong, entre otros, y cuenta con el mayor número de municipios étnicos del país, siendo conocida como el "Museo Ecológico de la Cultura".  

Hasta la fecha, Guizhou cuenta con tres elementos inscritos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad —entre ellos, las canciones populares de la etnia Dong, las narraciones agrícolas del pueblo Shiqian y las técnicas de elaboración del té Duyun Maojian—, además de 99 proyectos representativos de patrimonio cultural inmaterial a nivel nacional, como el bordado Miao, el teñido textil, el bordado de crin de caballo del grupo étnico Shui y la ópera local de Anshun. 

“Guizhou colorido” se trata de un show lleno de historia y ritmo, que transportará al público a Asia en un espacio de excelencia como el Teatro CA660. La compañía de Canto y Danza de Guizhou cuenta con una destacada trayectoria internacional, con más de mil presentaciones en China y el extranjero. 

Este evento se enmarca en el Día Internacional para el Diálogo entre Civilizaciones, que se conmemora en junio, y busca acercar al público chileno a la riqueza cultural de la región de Guizhou, tomando como hilo conductor la cultura de las minorías étnicas de Guizhou. A través de tres capítulos, entrelaza la sabiduría de la civilización ecológica, la belleza poética de la coexistencia étnica y la espiritualidad del patrimonio cultural inmaterial. 

“Es muy valioso realizar esta alianza con la Embajada de China en Chile, que nos permite presentar por primera vez en nuestro país este gran espectáculo. ‘Guizhou Colorido’ acercará a nuestro público a la cultura china y sus tradiciones, a través de la danza, la música, sus vestimentas y emocionantes relatos, en una experiencia de nivel mundial que podrán vivir en el Teatro CA660”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Esta actividad se lleva a cabo por invitación de la Fundación CorpArtes, con motivo de tender puentes de amistad a través del arte, y promover el aprendizaje mutuo entre ambos países en ámbitos como las culturas étnicas, así como la conservación y difusión del patrimonio cultural inmaterial. Tanto Chile como China poseen ricos patrimonios y profundas tradiciones culturales. Esta gira no solo es una exhibición artística, sino también un diálogo entre dos civilizaciones ancestrales. Esperamos aprovechar esta oportunidad para profundizar los intercambios y la cooperación entre las comunidades étnicas de ambos países en ámbitos como la música y la danza, la artesanía tradicional y las industrias culturales y creativas, escribiendo juntos un nuevo capítulo de amistad entre ambos países”, valora la Embajada de China en Chile. 

El espectáculo “Guizhou Colorido” se presentará el viernes 12 de junio a las 20:00 horas y sábado 13 junio a las 18:00 horas llega al Teatro en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.  

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de ticketsplus.cl y los valores van desde los $28.000 hasta los $67.000 + cargo por servicio. Desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. 

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ: https://ticketplus.cl/events/guizhou-colorido-danza-y-musica-china  

PROGRAMA 

Bienvenida con canto y danza 

 

I. Ecos del Mundo Antiguo (18 minutos) 

Un recorrido por las raíces milenarias de la cultura china, donde la danza y la música evocan rituales, historia y espiritualidad. 

1. Danza: “Cuatro caballos cabalgan entre las nubes” 
   Inspirada en la dinastía Han, combina fuerza y delicadeza en un viaje hacia la antigüedad.  

2. Canto y danza: “Tunbao Guan Xin” 
   Fusión de ópera tradicional china y expresiones escénicas contemporáneas.  

3. Canto y danza Dong: “Montañas verdes y aguas claras” (Patrimonio Cultural Inmaterial) 

4. Danza: “Vengo de Basha” 
   Homenaje al pueblo Miao y su identidad ancestral.  

 

II. El Esplendor de Guizhou (23 minutos) 

Celebración de la riqueza cultural y diversidad étnica de la región. 

5. Interpretación instrumental de “Lin Yin Duichang” por el Ash Leaf Lusheng 
   Música tradicional que imita los sonidos de la naturaleza.  

6. Canción solista: “Flor roja hermosa” (pueblo Bouyei) 
   Un canto que refleja la vida y filosofía de las comunidades de montaña.  

7. Danza: “Bian Se Gao” (Diligencia en lengua Miao) 
   Representación del esfuerzo y la conexión con la tierra.  

8. Canción Nacional de amor Dong: “Sentarme contigo por una noche” 
   Melodía íntima que transmite emociones y tradición.  

9. Danza: “Agua y cielo como uno solo” 
   Inspirada en la vida del pueblo Shui y su entorno natural.  

 

III. Armonía Multicolor (15 minutos) 

Un cierre vibrante que reúne distintas tradiciones en un lenguaje escénico contemporáneo. 

10. Dúo vocal Miao – Canción de amor: “Canto al atardecer” 
    Expresión del amor a través de la tradición oral.  

11. Danza: “Danza del tambor” 
    Ritmo enérgico que simboliza identidad y memoria colectiva del baile Sifang. 

12. Canto y danza: “Canción del brindis” 
    Celebración comunitaria que conecta culturas.  

13. Canto y danza: “El lugar más hermoso” 
    Todo el elenco en escena en un cierre que resume la esencia de Guizhou.