[Libros] Novela gráfica de Jean Paul Olhaberry y Editorial Zig-Zag se presentará en la Comic-Con de San Diego

Chile volverá a tener una presencia significativa en la Comic-Con de San Diego, uno de los eventos más importantes del mundo en el ámbito de las historietas y la narrativa gráfica, que se celebrará del 25 al 28 de julio. Esta popular convención estadounidense contará con una delegación chilena compuesta por seis destacados editores y autores. 

La participación de Chile se concreta gracias a una misión comercial coordinada por ProChile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La delegación se compone de destacados representantes, como Jean Paul Olhaberry (artista, mago y escritor), Carlos Reyes González (guionista e investigador), Melina Rapimán (artista, ilustradora, guionista y editora), Francisco Inostroza (dibujante, guionista, editor y productor), Pablo Monreal (dibujante, guionista y productor) y Claudio Muñoz (narrador gráfico e ilustrador. Uno de los autores de la novela gráfica Futbolitas de Editorial Zig-Zag). 

Jean Paul Olhaberry, autor del libro El mago del fin del mundo de Editorial Zig-Zag, participará en el panel de conversación "Culturas indígenas y colonización en las narrativas gráficas contemporáneas de Chile: los desafíos y oportunidades de ilustrar la memoria, la historia y las culturas visuales". En este espacio, las editoriales chilenas presentarán libros con contenidos relacionados a los pueblos originarios, reflejando la riqueza cultural y la diversidad de nuestro país. 

“Mi propósito con este proyecto es dar a conocer al mundo la magia ancestral que aún palpita con fuerza en esta tierra mágica llamada Chile y llevar mi arte a otros lenguajes para inspirar a las nuevas generaciones”, señaló Jean Paul Olhaberry. 

En El mago del fin del mundo, un joven ilusionista busca su camino en el espectáculo, pero un accidente en la cámara de agua del escapista Harry Houdini despierta su propósito cambiando su vida para siempre. Jean Paul recibe el legado de la magia en su infancia y tendrá que usar la fuerza de la intuición para superarse y conseguir los 4 elementos de la magia ancestral, logrando así la armonía de los espíritus del sur del mundo. Una novela gráfica y biográfica de superación personal inspirada en las raíces de la magia en Chile, además de un viaje en búsqueda del propósito de vida y un despertar de nuestra conciencia mágica. 

El ilusionista, mentalista y escapista Jean Paul Olhaberry hoy es considerado como uno de los mejores magos del mundo. Entre sus récords hay uno certificado por “Record Holders Republic” (UK) por contener la respiración por 7 minutos y 41 segundos mientras se suelta de unas esposas. Se ha presentado en icónicos escenarios, incluyendo el Magic Castle en Hollywood, el Fuji Rock en Japón y el Festival de Viña del Mar en Chile. Ha recibido 8 premios internacionales incluyendo el International Brotherhood of Magicians (USA), considerado como el Oscar de la Magia. 

La novela gráfica El mago del fin del mundo está disponible en la tienda virtual de Editorial Zig-Zag y en librerías del país. 

Programación de actividades 

Panel "Indigenous Cultures and Colonization in Chile's Contemporary Graphic Narratives": Viernes 26 de Julio de 13 – 14 horas Presentación de Jean Paul Olhaberry: A partir del 25 de julio desde las 10:00 am Firma de autores chilenos: A partir del 25 de julio desde las 10:00 am Ubicación: Stand de Chile #5525

[Eventos] BODIES EVOLUTION: Evento que expone cuerpos y órganos humanos reales ya se encuentra abierto al público

Completamente renovada, en más de mil metros cuadrados instalados en el mall Cenco Florida, Bodies Evolution presentará 9 cuerpos y más de 100 órganos humanos reales, sometidos a un complejo proceso de plastinación, que permite a los asistentes, verlos en toda su dimensión y aprender de ellos. 

Hace casi 30 años que el médico polaco Gunter Von Hagens presentó al público sus primeros cuerpos humanos preservados con la técnica de la plastinación. Se trataba de personas fallecidas cuyos restos habían sido donados a la ciencia y que él convirtió en “eternos”, como un aporte para el conocimiento de la anatomía humana. Desde entonces, Bodies Evolution ha sido vista por más de 60 millones de personas en el mundo. 

Hoy, y luego de 8 años de ausencia en Chile, una versión renovada de esta sorprendente muestra se presenta en el Mall Cenco Florida. Así, Bodies Evolution profundizará la impresionante experiencia que vivirá el público al conectarse con su propio cuerpo, haciendo uso de realidad virtual, contenido en formato mapping y lo último en tecnología audiovisual. 

Hernán Ganchegui, director de Arriba El Telón, productora que trae a Chile Bodies Evolution, sostuvo que la muestra “está pensada para educar de manera entretenida. Por eso, a su contenido medular, que son los cuerpos en sí (todos reales), se han agregado nuevas tecnologías que permiten un aborde renovado, más atractivo y enfocado en las nuevas generaciones”. 

Los 9 cuerpos, torsos y más 100 órganos expuestos, han sido sometidos al proceso que Von Hagens inventó como un aporte al aprendizaje de la anatomía humana. El método, que requiere alrededor de 1.500 horas de trabajo y se completa en aproximadamente un año, es utilizado en la actualidad por más de 400 instituciones situadas en 40 países de todo el mundo, entre ellas, el Departamento de Anatomía de la Escuela de Medicina de la Universidad Católica de Chile. 

El doctor Von Hagens ha sido fuertemente cuestionado por el uso de cuerpos reales en este tipo de exhibiciones, sin embargo, tanto él como su organización se han mantenido fieles a su objetivo original: educar al público en cuanto al cuidado y respeto por el organismo humano. Esta es la misma filosofía de Hernán Ganchegui. Tanto que la productora que trae la muestra a Chile ha dispuesto que profesionales de la salud se ubiquen en cada una de las nueve salas que forman Bodies Evolution, para guiar el recorrido por el cuerpo humano, contestar preguntas y educar a los asistentes. 

El interés por la plastinación y los misterios que devela en la preservación de los cuerpos han llamado la atención de miles. Sin ir más lejos, Gunter Von Hagens inició en 1982 un programa de donantes de cuerpos y, según los últimos datos, la cifra de voluntarios que están inscritos como donantes en el fichero del Instituto de Plastinación, asciende a más de 17.000 personas. 

Bodies Evolution se presentará en el mall Cenco Florida, a partir del 15 de junio, en los siguientes horarios: Lunes a Viernes, de 12:00 a 20:00 hrs.; Sábados, de 11:00 a 21:00 hrs.; y Domingo y feriados, de 11:00 a 20:00 hrs. Durante las vacaciones escolares de invierno, habrá horarios especiales: Lunes a Domingo, de 10:00 a 21:00 hrs. Las entradas tienen un costo desde los $5.000 en días de semana regulares. Sábados, domingo y festivos, el costo de la entrada será desde los $6.000. En vacaciones de invierno, los precios varían: de Lunes a Viernes, desde los $6.000; mientras que Sábado, Domingo y festivos, el precio será desde los $8.000. Por otra parte, los colegios que se interesen en realizar un paseo pedagógico a Bodies Evolution, pagarán $4.000 por persona como valor único, considerando el ingreso gratuito del profesor guía cada 20 alumnos. Para adquirir sus entradas, los interesados deben ingresar a www.passline.com. Para reservas de cursos y delegaciones los interesados deben comunicarse escribiendo al email info@bodiesexpo.com o al teléfono +56 9 3213 9373.

[Teatro] Estrenan comedia sobre discursos de odio y soledad en internet

Seleccionada por La rebelión de las voces, la nueva coproducción Espacio Checoslovaquia-Teatro del Carmen, escrita por Camila Le Bert y dirigida por Guille Aguirre, lleva a las tablas un relato fragmentado en clave de comedia, que se inspira en los riesgos del universo virtual, las cámaras eco y la desinformación en el avance y consolidación de discursos de odio, creando comunidades como los Incel.

Vinculando  la imagen,  fragilidad y soledad personal con  el desarrollo de violentas posturas de rechazo a la diferencia, el montaje –protagonizado por Ignacia Agüero, Carlos Briones, Rodrigo Lisboa y la propia Camila Le-Bert– utiliza el humor, juego escénico e interacción con el público, para acompañar el camino de transformación de un hombre en su errática búsqueda por conseguir el éxito.

Tras una larga crisis con la escritura que la llevó a probar distintos formatos – desde una obra con mensajes de whatsapp hasta proyectos ambientales de Acción Teatral por el cambio climático–, Camila Le Bert decidió realizar una exploración a internet que acabó convertida en The right play. La nueva obra de Teatro del Carmen, en coproducción con Espacio Checoslovaquia,  dirigida por Guille Aguirre y protagonizada por Ignacia Agüero, Carlos Briones, Rodrigo Lisboa y la propia Camila Le-Bert; se estrena el próximo viernes 19 de julio en Teatro del Puente.

“Parte de la preocupación por entender el avance y penetración de los discursos de odio, cómo nace esa atracción, fascinación o de qué manera ganan adeptos, y meterme en ese mundo de la discriminación, la misoginia y todo lo que vaya en contra de la diferencia”, explica sobre el texto que comenzó a trabajar como poema en los talleres virtuales de El prostíbulo poético de España y luego fue mezclando con extractos de entrevistas de internet o reversiones de contenidos ya existentes en YouTube y otras plataformas. 

“Ahí hubo una especial atención hacia los Incel … Me pareció muy interesante indagar en cómo su misoginia está enraizada en una realidad que se vive a través de la pantalla, mediante videojuegos. Hay mucha fantasía y esto genera falsas expectativas de la mujer y para con ellos mismos”, dice.

Bautizada según el acrónimo de la expresión inglesa involuntary celibate, se trata de una subcultura que se manifiesta en comunidades virtuales de hombres que se autodefinen incapaces de mantener relaciones románticas o sexuales como les gustaría. Caracterizados por el resentimiento, racismo, misantropía y apología a la violencia contra la mujer, se han vinculado con movimientos neonazi y actos de terrorismo. “A través de la sátira y la ironía, la comedia nos permite hablar de temas más complicados porque pega. Una especie de comedia triste que, con lenguaje muy poético y absurso,está apelando al inconsciente colectivo de lugares que muchos hemos habitado”, describe sobre el relato que siguió desarrollando en el Taller de dramaturgia online de Alejandro Tartanian.

Tras una primera etapa de lectura dramatizada al ser seleccionado en el certamen La rebelión de las voces, el equipo continuó avanzando para dar forma a su puesta en escena. “En la obra se intercalan una serie de fragmentos cuyo hilo conductor vincula la fragilidad y soledad personal con la construcción de discursos de odio y de rechazo a la diferencia, ya sea nacional, política, racial o ideológica”, agrega el director, Guille Aguirre.

Utilizando el humor y la irreverencia, The right play se articula alrededor del juego escénico. “Es posible seguir el hilo conductor de un personaje, que es Rodrigo, que es acogido por un grupo de otros tres personajes que lo guían en su camino a convertirse en un hombre exitoso, con las herramientas para sobrevivir en esta época amenazante. Esto implica transformarlo, tanto físicamente, como intelectualmente, visualmente y de manera actitudinal. Ese camino de transformación es lo que constituye la narrativa de la obra a través de 13 fragmentos (…) El público asiste a ver cómo, para convertirse en un hombre exitoso, este personaje tiene que ir adquiriendo una serie de máscaras que oculten su verdadera fragilidad”, concluye.

www.teatrodelpuente.cl

COORDENADAS
19 de julio al 4 de agosto
jueves a domingos, 20 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 65 min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000

Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima)

[Teatro] Teatrito convertido en Gran Marioneta narra fábula familiar sobre la vida y la muerte

Distintos comandos minuciosamente manipulados desde dentro del carro llevan a escena la nueva obra de Estudio Kunza que muestra el onírico viaje de una niña para convencer a su futura hermana de nacer. Teatro, música, técnica y precisión se unen en este cuidado montaje de marionetas manipuladas con varillas.

El proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tendrá su última función, el sábado 13 de julio, en la nueva sala Teatro Viajeinmóvil.

Rieles, poleas, hilos, manivelas, autómatas, incluso una parrilla de luces incorporada a pequeña escala son parte de los diversos mecanismos análogos que minuciosamente accionan los intérpretes de Estudio Kunza para presentar, desde su peculiar teatrillo, El Misterio de las Estrellas. El proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se despde con su última función el próximo sábado 13 de julio en la nueva sala Teatro Viajeinmóvil.

“Técnicamente es nuestra marioneta más grande que se manipula desde distintos comandos que están dentro del carro para que los elementos se sitúen y salgan de escena. Desde lo narrativo es un espacio de ensoñación, una composición de iluminación, de música y de arte que invita a entrar al mundo mágico y onírico que propone la obra”, explica María Gutiérrez, dramaturga, ejecutante y parte de la dirección escénica de la puesta.

El Misterio de las Estrellas narra la historia de Clara, una niña que está feliz y deseosa del nacimiento de su primera hermana, pero que tiene que afrontar la noticia de que ya no va a llegar. Inicia así una búsqueda para convencerla de volver, convirtiendo este viaje en una reveladora fábula sobre la vida y la muerte.

“Habla de un tema que nos convoca a todos, pero que es rehuido, alejado, porque la muerte se vincula generalmente con el dolor o el miedo a lo desconocido cuando, en realidad, está en todos lados y es lo que permite que se sustente la vida. Muchas de nuestras marionetas antes fueron árbol y mucho antes, semilla, luego el tronco de ese árbol se secó, pero se transformó y ahora actúa en un escenario a escala a través de diversos rostros y, a lo mejor, logra sorprendernos. Nadie podría negar que ese árbol, o que su magia, sigue latente”, agrega.

Desde el año 2015 el trabajo de Estudio Kunza se ha enfocado en la investigación plástica para la realización y animación de puppets en stop motion y teatro. En marzo de 2020 se inició la investigación del lenguaje y la realización de elementos escenográficos que permitieran plasmar el mundo propuesto en el texto El Misterio de las Estrellas, llegando así a un mecanismo escénico fundamental al que llaman “Teatrillo” o Gran Marioneta. 

“Las marionetas son un género que ha trascendido generaciones, sociedades y cruza cada una de nuestras infancias porque todos jugamos con muñecos. Éstas, en particular, están talladas en madera y se accionan a través de varillas. Manipularlas requiere de gran sincronía entre los ejecutantes que están dentro del carro, prácticamente a oscuras”, describe.

Con la idea de construir “una cajita en la que podían suceder mundos mágicos con personajes de fantasía”, a través de El Misterio de las Estrellas, Estudio Kunza busca activar posibilidades inimaginables en la creación. “Ser testigos también de cómo este espacio de representación puede existir a nivel inconsciente en cada uno de nosotros, en cómo nos relacionamos con la pérdida, con el duelo o con la muerte, directamente. Es una buena oportunidad para brindarse un momento de asombro, de juego, un buen momento para soltar el control de la emoción”, concluye.

+ info IG @estudiokunza

COORDENADAS
Hasta 13 de julio
sábados, 17 h
Duración: 36 min
Edad: + 9 años
Teatro Viajeinmóvil
Pasaje Amelia (ex Adela) 2151. Av. Vivaceta, altura del 1600, Independencia
Aporte voluntario (a la gorra)
@teatroviajeinmovil 

[Tendencias] Innovador encuentro de impacto cultural se realiza gratis en Chillán

Entre el miércoles 17 y el viernes 19 de julio, se llevará a cabo la edición 2024 del foro Sostenible que, por segundo año consecutivo y con el fin de promover la descentralización, tendrá como sede a la capital de Ñuble en las dependencias de la Corporación Cultural Municipal de Chillán (Teatro y Centro Cultural). Destaca la presentación de los informes de impacto del Festival de Teatro Stgo. a Mil y del MICSUR Chile 2024, así como la mesa inaugural que cuenta con la participación de representantes del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, PNUD Chile y de la Fundación SURA Colombia. 

Financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de sus programas de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional (FICR); y de la Corporación Cultural Municipal de Chillán, el inédito encuentro que reúne a la comunidad artística y creativa con organizaciones públicas y privadas que invierten en cultura, contará con mesas y paneles de conversación de libre acceso, espacios para el networking, además de talleres de formación, en busca de medir el impacto que tienen las actividades culturales y relevar los avances de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, desde la cultura.

Dando cita a destacados exponentes e invitados de La Serena, Valparaíso, Viña del Mar, Santiago, Concepción, Chillán y Valdivia; el próximo miércoles 17 de julio se dará inicio a Sostenible, 2° Foro Nacional de Cultura y Empresa que, por segundo año consecutivo y hasta el 19 de julio, tendrá como sede a la capital de Ñuble en las dependencias de la Corporación Cultural Municipal de Chillán (Teatro y Centro Cultural), esta vez enfocándose en medir y evaluar el impacto económico y social de la cultura, relevando los avances de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, desde la cultura. 

“La sostenibilidad de las organizaciones culturales y artistas es un desafío que debemos abordar de frente, es por ello que nuestro foco en la Seremía está en entregar información y potenciar espacios que valoricen el trabajo y creaciones de las y los artistas y gestores culturales. Esta mirada no está exenta de retos en lo colectivo, como las mediciones de impacto de eventos culturales y su contribución a la sociedad más allá de lo económico. Es por ello que promovemos instancias de conversación y reflexión como el Foro Sostenible, que es parte del circuito de actividades que nos preparan para la FICAP 2024 que este año tendrá su segunda versión como lugar de encuentro y difusión de la creatividad local”, enfatiza la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Ñuble, Scarlet Hidalgo Jara,

Financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de sus programas de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional (FICR); y de la Corporación Cultural Municipal de Chillán, el inédito encuentro que reúne a la comunidad artística y creativa con organizaciones públicas y privadas que invierten en cultura, contará con mesas y paneles de conversación de libre acceso, espacios para el networking, además de talleres que impartirán metodologías prácticas para evaluar y medir el impacto de eventos y organizaciones culturales. 

Destaca la mesa inaugural Impacto de la cultura en la agenda 2030, que contará con la participación de María Mercedes Barrera, gerente de Responsabilidad Corporativa Grupo SURA y directora de la Fundación SURA Colombia y Hernán Araya Marambio, coordinador de Comunicaciones del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, PNUD Chile. La presentación de Isadora Leighton con la evaluación del reciente MICSUR Chile 2024, evento internacional de gran envergadura hecho en abril pasado, y de Paula Echeñique de FITAM con el informe de impacto social y económico del Festival Stgo a Mil, realizado con apoyo de la Universidad Católica.

Junto a ellos, importantes invitados expondrán sus experiencias en torno a cómo medir el impacto: Matías Awad, gerente Corporación Cultural CChC; Claudia Verdejo, jefa programa CCU en el Arte; Verónica Vera, gerenta asuntos públicos Nevados Chillán; Camila Arriagada de sostenibilidad Empresas IANSA; Ronald Miranda del Observatorio Economía Creativa Valdivia; Manuel Ubilla del Festival REC y Scarlet Hidalgo de FICAP Ñuble. El detalle completo de los invitados se puede revisar en https://forosostenible.cl/invitados/

“Nos ponemos el desafío de impulsar y visibilizar el rol de las empresas y fundaciones en el desarrollo cultural y artístico del país, trayendo a importantes referentes nacionales a nuestra comuna, generando, por segundo año consecutivo, una oportunidad única para fortalecer la relación entre el sector privado y las entidades culturales. Además, este encuentro se llevará a cabo en el contexto de nuestra programación de aniversario, donde nuestro Centro Cultural cumple dos años, el Teatro Municipal ocho y nuestra ciudad 444, fechas en las que generamos actividades para toda la comunidad y así posibilitamos que nuestros artistas y gestores se vinculen con organizaciones que invierten en arte y cultura”, declara el alcalde de Chillán y presidente de la Corporación Cultural Municipal, Camilo Benavente Jiménez. El programa completo del Foro lo puedes revisar en https://forosostenible.cl/programacion/

Dentro de la franja formativa, en tanto, se llevarán a cabo tres talleres con cupos limitados, previa inscripción en forosostenible.cl. Cómo medir y evaluar el impacto de un evento cultural, a cargo de Ricardo Catalán, director Evento Medido, que acaban de editar un anuario de eventos sostenibles; Gestiona y mide el impacto de tu organización, con Rosa Madera, Fundadora y CEO de Empatthy Filantropía Estratégica e Inversión social, y Gestión de recursos privados para la cultura; caso práctico, impartido por Pilar Correa, coordinadora proyectos Corporación Cultural Municipal Chillán, quien abordará su valiosa experiencia de acercamiento y vinculación exitosa con una empresa privada de alcance nacional. Aquí se puede acceder a la inscripción de los talleres https://forosostenible.cl/talleres/

“Es urgente visibilizar cómo van los Objetivos de Desarrollo Sostenible porque no es fácil abordarlos de manera permanente en Cultura. Por más que nos interese o que sea un imperativo ético, como sector cultural nos cuesta trabajarlos, dedicarles tiempo y ganas para sacarlos adelante. Ésta será una oportunidad para que desde la gestión cultural nos pongamos a disposición de los desafíos que tenemos como sociedad aportando desde la Cultura con soluciones que generen impacto”, concluye Cristian Venegas Barrientos, director de Agencia Porvenir y coordinador general de Foro Sostenible.

Forosostenible.cl

COORDENADAS SOSTENIBLE

Del 17 al 19 de julio 2024
Teatro Municipal de Chillán y Centro Cultural Municipal de Chillán
Región de Ñuble
Paneles de conversación de libre acceso por orden de llegada y talleres cerrados con cupos limitados, previa inscripción Forosostenible.cl
Ig: @agencia_porvenir

[Series] Llega a CHILE nuevo thriller de terror "WOLF" por Universal +

“Este thriller totalmente salvaje hay que verlo para creerlo” The Guardian.

La serie de seis episodios que estrenará muy pronto en Universal+, combina suspenso, drama, investigación, violencia y humor negro en iguales dosis.

Universal+ anuncia el estreno en exclusiva de Wolf, una nueva miniserie basada en las novelas de Mo Hayder sobre el inspector Jack Caffreyque y que la audiencia califica como desconcertante, retorcida, sangrienta y divertida, llega muy pronto a Latinoamérica. 

Wolf es un thriller de terror que sigue las peripecias de Jack Caffery (Ukweli Roach), un joven inspector atormentado por el secuestro y asesinato de su hermano en la década de los años 90. Desde entonces, Jack sólo piensa en dar con el paradero del asesino y llevar a cabo su propia venganza. Su objetivo parece estar más cerca cuando encuentra una nueva pista que le conduce al hogar de los Anchor-Ferrers, una adinerada familia que vive en una casa aislada en Monmouthshire, Gales. 

En una línea temporal paralela, la tranquila vida de los Anchor-Ferrers se ve alterada por la presencia de un misterioso psicópata que ha decidido atormentarlos con unos macabros juegos mentales. Dos tramas que están destinadas a colisionar en una turbulenta narrativa y cuyo desenlace es incierto. 

Protagonizado por Ukweli Roach (Blindspot), Juliet Stevenson (Mona Lisa Smile), Owen Teale (Discovery of Witches), Iwan Rheon (Game of Thrones), Sacha Dhawan (The Great) y muchas estrellas más, este nuevo thriller que promete llevar a la audiencia al borde del asiento llega muy pronto a Latinoamérica en exclusiva por Universal+. 

Ficha técnica: 

Creadora / Guionista: Meghan Gallagher. 

Directores: Meghan Gallagher (Grand Hotel), Lee Haven Jones (The Long Call), Kristoffer Nyholm (Taboo). 

Reparto: Ukweli Roach (Blindspot), Juliet Stevenson (Mona Lisa Smile), Owen Teale (Discovery of Witches), Iwan Rheon (Game of Thrones), Sacha Dhawan (The Great) 

Formato: Miniserie de 6 episodios (50-60 minutos). 

¡No te pierdas Wolf muy pronto y en exclusiva a Universal+!

[Tendencias] Papa Johns lanza su nueva especialidad Cheddar Crunch: una alternativa perfecta para compartir en estas vacaciones de invierno

Llegan las vacaciones de invierno y junto con ellas también increíbles novedades a Papa Johns, la cadena de pizzerías más importante del país. En esta ocasión, nos alegra presentar una nueva y exquisita creación: la pizza Cheddar Crunch. Esta deliciosa especialidad que ya ha conquistado los paladares de consumidores en otras latitudes como España, Perú, China, Reino Unido o Estados Unidos, ahora aterriza en Chile, desde este lunes 17 de junio.

Una pizza hecha para los amantes del queso y la crocancia. Cheddar Crunch ofrece una combinación única de ingredientes frescos y de alta calidad gracias a su base de salsa cheddar, queso mozzarella, queso cheddar, lomito canadiense y un toque sensacional y muy crujiente de panko. Una especialidad que promete convertirse en la favorita de aquellos que buscan sabores intensos y texturas innovadoras.

El precio oferta de lanzamiento de la pizza Cheddar Crunch será de $10.990 en su tamaño familiar, brindando una oportunidad muy accesible para disfrutar en casa y con amigos de este novedoso producto.

Así, nuestra más reciente especialidad en Papa Johns se alinea perfectamente con el espíritu de compartir momentos especiales y crear recuerdos inolvidables alrededor de esta magnífica creación. 

¡Alerta de concurso!

Bajo el lema de "Mejores ingredientes, mejor pizza... mejor pídete una", en Papa Johns llevaremos a cabo un especial concurso en nuestras redes sociales para que estés muy alerta, así que ojo.

Para ser el primero en probar esta delicia, entonces ya puedes participar por una caja exclusiva de dos pisos pensada solo para los más afortunados. Pero ¿cómo es eso? Muy fácil. En el primero, podrás hallar la nueva pizza Cheddar Crunch; mientras que, en el segundo, todos los utensilios necesarios para disfrutar de esta experiencia gastronómica, además de algunas sorpresas que tenemos preparadas para ti…

"Estamos muy orgullosos de lanzar la nueva especialidad Cheddar Crunch, una pizza única en el mercado y que destaca por su exquisito sabor, además de su incomparable textura crocante que solo puede entregarle el panko. Son precisamente estas innovaciones las que nos permiten seguir liderando nuestra categoría y es por eso que nos encanta poder contribuir día a día en los mejores momentos de nuestros consumidores, en un espacio al que justamente apuntamos trayendo a sus mesas estas nuevas experiencias", comentó Matías Field, Subgerente de Marketing de Papa Johns Chile.

La nueva pizza Cheddar Crunch ya está disponible en Papa Johns en todas nuestras tiendas a lo largo de Chile y puedes pedirla a través de la app, en la web www.papajohns.cl o bien llamando al 600 390 5000.