[Teatro] “A los pies del árbol” regresa a GAM: Patricia Rivadeneira habita la cabeza de Humberto Maturana

A cinco años de la muerte de Humberto Maturana (1928-2021) vuelve “A los pies del árbol”, experiencia escénica que pone en relieve uno de sus planteamientos más trascendentes, el de la “autopoiesis”. La pregunta que obsesionó al Premio Nacional de Ciencias durante toda su vida —¿qué es lo vivo?— revive en esta pieza.

Inspirada en “El árbol del conocimiento”, el libro que Maturana escribió con Francisco Varela y que circuló por el mundo, la obra despliega sus fragmentos en un dispositivo escénico con luz y música en vivo. 

La coproducción GAM (2023) es una creación de Manuela Oyarzún, quien dirige a Patricia Rivadeneira y asume el desafío de llevar a escena el planteamiento del recordado biólogo y filósofo. 

La autopoiesis, tesis central de Maturana, postula que todo ser vivo está continuamente creándose a sí mismo: reparándose, manteniéndose, modificándose. En un momento en que la pregunta por lo humano es más urgente que nunca, la obra hace de este concepto una pregunta escénica.

“Humberto Maturana fue un destacado científico que con los años se convirtió en humanista, acercando la lógica de la ciencia y la razón, al reino del corazón y la conciencia. Hoy, el trabajo artístico puede conceder un espacio en el cual integrar ambas dimensiones, contribuyendo a la toma de conciencia de los procesos de desarrollo humano y su despliegue en nuestra cultura”, ahonda Manuela Oyarzún, su directora.

El público verá a una actriz dentro de un dispositivo escénico como si estuviera dentro de la cabeza de Maturana. Acompañada del equipo creativo, ella intentará resolver las preguntas esenciales que hizo el filósofo, acompañándonos a conocer más sobre nosotros mismos, sobre los seres vivos y sobre el amor.

““A los pies del árbol” es una performance filosófica que propone que tanto ciencia como arte son formas de conocer e interpretar el mundo. El teatro, por tanto, es una parte inherente a nuestra evolución como especie, y en el ejercicio de este, se crean vínculos y espacios donde crece el saber", comenta Oyarzún. 

11 al 14 Jun
Ju a Sá— 19.30 h
Do— 18.30 h

Entradas en gam.cl

[Música] Nadia Mejía debuta en la música con “Soy Suficiente”: una poderosa canción sobre amor propio, autoestima y sanación emocional

La escena latina suma una nueva voz con identidad, sensibilidad y propósito. Nadia Mejía presenta oficialmente “Soy Suficiente”, su primer single musical, una canción íntima y emocional que busca transformarse en un himno de amor propio para una generación marcada por la presión social, la comparación constante y la búsqueda de validación. 

Hija del icónico cantante ecuatoriano Gerardo Mejía, muy recordado en Chile por su cercanía con el público latino y canciones que marcaron los años 90, Nadia da hoy un paso propio dentro de la música, construyendo una propuesta artística auténtica y profundamente conectada con su historia personal. 

Actual Miss Universo Ecuador, modelo y figura pública internacional, Nadia ha decidido utilizar su plataforma para hablar abiertamente sobre autoestima, salud mental, inseguridades y el proceso de reconstrucción emocional que muchas personas viven en silencio. Temáticas que forman parte central de “Soy Suficiente”, una canción nacida desde la vulnerabilidad y la necesidad de recordar que el valor personal no depende de estándares externos ni de la aprobación de otros.

 

“Durante mucho tiempo sentí la presión de cumplir expectativas y compararme constantemente. Esta canción nace desde un proceso muy real de volver a creer en mí, entender mi valor y aceptar quién soy”, comenta Nadia.

Con una interpretación honesta y una sonoridad emocional, el single combina sensibilidad y fuerza, transformándose en una canción cercana para quienes han vivido momentos de inseguridad, ansiedad o dudas personales.

 

El lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa artística para Nadia Mejía, quien además impulsa iniciativas y conversaciones enfocadas en fortalecer la autoestima de jóvenes y generar conciencia sobre el impacto que tienen las redes sociales y los estándares irreales en la salud emocional.

 

Su historia ya comienza a llamar la atención internacional no solo por su carrera en el mundo de la belleza, sino también por la autenticidad con la que aborda temas profundamente actuales y universales. Una propuesta artística que conecta especialmente con nuevas generaciones, pero también con quienes buscan música con contenido, emoción y verdad.

“Soy Suficiente” ya está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

[Teatro] "El Cala": una tragicomedia sobre la eutanasia, la soledad y el amor llega a Teatro del Puente

¿Cómo se ve la muerte desde un cuerpo joven y enfermo? La respuesta llega al escenario del 6 al 21 de junio como parte de la cartelera 2026 de Teatro del Puente, programación que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La historia la cuenta un cuerpo joven, disidente y habitado por una enfermedad terminal, que repasa el día más importante del Calita: un taxista que recorre las calles de Santiago cargando recuerdos, culpas y miedos. Al caer la noche, conocerá a un hombre que cambiará su vida para siempre.

“El Cala” se presentará entre el 6 y el 21 de junio a las 19:00 hrs. en Teatro del Puente, espacio financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La obra es una tragicomedia que invita a reflexionar sobre la muerte como liberación, la salud pública y la soledad sin prejuicios. Es una adaptación de "El Calita" de Salo Guevara, quien acompañó todo el proceso de transformar su relato en dramaturgia. “La obra abre una reflexión sobre el sistema de salud público y las formas en que se representa el cuidado y la enfermedad. A través de sus personajes, invita a cuestionar cómo se transitan estos procesos, las decisiones que emergen en contextos límite y, de manera particular, propone una mirada que busca humanizar la muerte, tensionando sus propias contradicciones.”, señala Salo.

El director Mario Avillo explica que el proceso reveló un elemento definitorio: "El sonido y la musicalidad de la palabra como eje estético y motor escénico". Ese hallazgo transformó la propuesta inicial, lo que comenzó como un hombre en escena derivó en lo que Mario llama un "monólogo en compañía". Otras voces del relato aparecen desde lo sonoro, sin cuerpos en escena, lo cual amplía el universo de la obra.

En escena, Mauricio Flores enfrenta el desafío de encarnar ese dolor: "Está presente todo el tiempo, y hay que llevarlo al cuerpo, a la respiración, a cómo suena un cuerpo que duele. Ahí aparece una dualidad interesante también, por un lado, un cola que cuenta historias con humor, y por otro, la irrupción constante del dolor en ese mismo cuerpo."

Teatro del Puente forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Ficha artística

Adaptación de "El Calita" de Salo Guevara | Dirección: Mario Avillo | Producción: Thais Zúñiga | Diseño e Iluminación: Laura Zavala | Elenco: Mauricio Flores y José del Real | Voces: Moisés Angulo, Carmina Riego, Alexandra von Hummel, Thais Zúñiga, Victor Bolzmann, Nibaldo Maturana | Operador de Sonido: Martín Nilo

Funciones: 6 al 21 de junio a las 19:00 hrs. | Lugar: Teatro del Puente | Duración: 60 min | Edad: +15 años | Entradas:https://teatrodelpuente.cl/espectaculos/el-cala/ | Valor: Entrada Estudiantes y tercera edad $4.000. Entrada general $7.000

Reseña:

Un cuerpo joven, habitado por una enfermedad, repasa el día más importante del Calita: un taxista que recorre las calles de Santiago dudando de si cometerá un acto heroico o un delito. Sus recuerdos, culpas y miedos se entrelazan con el cotidiano de los pasajeros, las calles que transita y la radio anglo que lo acompaña en cada momento. Al final del día, el Calita conocerá a un hombre que le cambiará la vida para siempre.

EL CALA es una tragicomedia que nos invita a reflexionar sobre la muerte como una liberación, la salud pública y la soledad sin prejuicios, mostrándonos una realidad que habita entre rumores.

[Libros] ¿Por qué creemos en teorías conspirativas? Gabriel León responde en su nuevo libro

El divulgador científico más leído de Chile explora las raíces psicológicas, sociales y biológicas detrás de las conspiraciones que dominan nuestro tiempo.

¿Por qué las teorías conspirativas siguen creciendo en plena era de la información? ¿Qué nos lleva a creer en ideas que contradicen la evidencia? En Teorías conspirativas. La ciencia detrás de la creencia, el reconocido bioquímico y divulgador científico Gabriel León se adentra en uno de los fenómenos más inquietantes y actuales de nuestra época: la necesidad humana de encontrar certezas en medio de la incertidumbre.

Publicado por Ediciones B, este nuevo libro aborda desde una mirada científica y profundamente humana cómo nacen y se expanden las conspiraciones contemporáneas. A partir de casos emblemáticos como el Pizzagate o las teorías surgidas durante la pandemia, León desmonta mitos y explica por qué estas narrativas resultan tan seductoras para millones de personas.

Con el estilo claro, cercano y riguroso que ha convertido sus libros en éxitos de ventas, el autor explora los mecanismos cognitivos y emocionales que alimentan el pensamiento conspirativo: la búsqueda de patrones, el miedo, la ansiedad, la desconfianza y la necesidad de pertenecer. Más que centrarse únicamente en historias extravagantes, Teorías conspirativas pone el foco en cómo funciona la mente humana cuando intenta darle sentido a un mundo complejo e incierto.

“Este libro explora qué nos hace tan propensos a aceptar ideas que desafían la evidencia científica y la lógica, indagando en los procesos neurobiológicos, psicológicos y sociales que nos predisponen a buscar patrones donde no los hay. Nos adentraremos en aquellos rincones de la mente donde surgen estas ideas y revisaremos investigaciones de mujeres y hombres que han dedicado años a analizar y tratar de entender, desde diferentes enfoques, el fenómeno”, asegura el autor.

“Comprender por qué creemos es el primer paso para no caer”, plantea León en un libro que entrega herramientas concretas para enfrentar la desinformación y desarrollar una mirada crítica frente al exceso de información que circula diariamente.

Gabriel León es bioquímico y doctor en biología molecular, y actualmente se dedica a la comunicación de la ciencia en diversos espacios y medios. Autor de más de quince libros de divulgación científica —entre ellos La ciencia pop—, se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la divulgación en español.

Con Teorías conspirativas, León confirma nuevamente su capacidad para traducir preguntas complejas en relatos fascinantes y accesibles, ofreciendo una reflexión necesaria sobre la verdad, la evidencia y la fragilidad de nuestras creencias en la era digital.

[Cine] Daniel Muñoz enfrenta su rol más extremo en “Mil Pedazos” basado en un personaje real

Con una propuesta emocional, contemplativa y cargada de simbolismo, “Mil pedazos” emerge como una de las apuestas más personales y sensibles del cine chileno reciente. Dirigida por Sergio Castro-San Martín, la película tiene elementos de drama, road movie, thriller y relato existencial para construir una experiencia humana sobre la pérdida, la intuición, la salud mental y los vínculos familiares.

La cinta coproducida con España y Argentina se estrenará en cines el próximo 4 de junio. Es distribuida por Market Chile.

“Es una película que tiene que ver con la esencia del ser humano, simple pero poderosa”

“Mil pedazos” sigue a Miguel (Daniel Muñoz), Isabel (Paola Giannini) y su hija Emilia (Emilia Rodríguez), quienes emprenden unas vacaciones familiares junto a su perra Eve. Sin embargo, un accidente en medio del desierto cambia radicalmente sus vidas. Mientras Isabel queda gravemente herida, Miguel inicia junto a su hija una travesía física y emocional marcada por el desconcierto, el dolor y la búsqueda de sentido. Tres meses después, cuando Isabel despierta del coma, comenzará su propio viaje para intentar reconstruir a su familia.

Más que centrarse únicamente en la tragedia, “Mil pedazos” se transforma en una película sobre el amor, la intuición y las distintas maneras en que las personas enfrentan el duelo. Sergio Castro-San Martín construye un relato de silencios, atmósferas y diálogos contenidos con precisión , donde lo importante ocurre fuera de las palabras.

“Sentí que era momento de volver a un relato más personal, fuera de los centros, más regional y con fuerte vinculación con la naturaleza”, cuenta el director. ”Me acordé de aquella historia de un hombre que había abandonado el sistema por una tragedia familiar. Los escaladores y los camioneros lo alimentaron de por vida. Mi padre nos contaba esta historia cada vez que viajamos al norte. Tenía en cuenta que en Chile hay una sola carretera que une norte y sur y fue en este momento en que, incluso ya con la pandemia encima, cobró mucho sentido hacer esta película. Muchas personas empezaron a elegir emigrar a la naturaleza, a la montaña escapando un poco del bloqueo y también la cercanía con la muerte cobró un sentido cercano en muchos que perdimos seres queridos o estuvimos a punto de perderlos”.

El cineasta agrega: “Desde ese momento los textos y libros de Vinciane Despret calaron hondo en mí, en el sentido de ponernos en el lugar de los muertos y qué les pasa a ellos con nosotros. Ahí comenzó la idea de la peregrinación, de la procesión de este hombre e incluso de toda esta familia para poder encontrarse. Los muertos son geógrafos, nos hacen movernos señala la filósofa belga y esto es justamente lo que esta película hace. Nos mueve desde adentro. Desde el dolor al perdón y al amor”.

Inspirada libremente en el “Ermitaño de Las Chilcas”, la película explora personajes desplazados del sistema y enfrentados a una transformación radical luego de una tragedia. El director conecta esa historia con reflexiones sobre el aislamiento contemporáneo, la salud mental y la necesidad de romper con ciertas estructuras impuestas.

“El ermitaño es una imagen anti sistémica, son personajes fronterizos y en este sentido el cine que me gusta y el que quiero contar es justamente ese, el de personajes que están desfasados por diversos motivos”, señala.

Rodada íntegramente en el Valle del Elqui, la cinta convierte al paisaje en un personaje fundamental del relato. Los cielos abiertos, el desierto invernal y la dimensión espiritual del territorio construyen una atmósfera hipnótica y profundamente cinematográfica. Es un film que debe apreciarse en la pantalla grande.

Uno de los puntos más destacados de “Mil pedazos” es el trabajo actoral. Daniel Muñoz entrega una interpretación contenida y profundamente física, alejándose de registros más asociados a la comedia para construir un personaje marcado por el aislamiento y el dolor.

“Daniel es un actor monumental. Se conectó desde el primer minuto con la tierra. El gran desafío era interpretar esa evolución, el hombre ‘centrado’ y el hombre ‘border’. Me interesaba un protagonista que tuviera capas profundas, silenciosas y extrañas”.

La película marca además el debut cinematográfico de Emilia Rodríguez, quien con apenas nueve años sostiene gran parte de la carga emocional del relato y se transforma en uno de los grandes descubrimientos para el cine chileno.

Con una sensibilidad visual y emocional poco habitual, “Mil pedazos” propone una experiencia cinematográfica íntima y reflexiva, alejada de fórmulas convencionales y conectada con los sentidos, la naturaleza y las emociones humanas.

“Mil pedazos” llegará a las salas chilenas como una obra que invita no solo a mirar, sino también a sentir y conversar sobre la vida, la muerte, el amor y la posibilidad de reencontrarse incluso después de la fractura.

FICHA TÉCNICA
“Mil pedazos”
Año: 2025
País: Chile – España – Argentina
Dirección: Sergio Castro-San Martín
Guion: Sergio Castro-San Martín, Mara Pescio
Producción: Latente Films
Casas productoras: Latente Films, Amore Cine, Maluta Films, Panes Contenidos, Bikini Films, Inaudita
Elenco: Daniel Muñoz, Paola Giannini, Emilia Rodríguez, Francisco Pérez-Bannen
Fotografía: Eduardo Bunster (ACC)
Dirección de arte: Polín Garbisu
Vestuario: Claudia Robles
Maquillaje, peluquería y FX: Pamela Pollak
Música: Mowat, Angela Acuña. Tisca Castro
Diseño de sonido: Xabier Erkizia, Sergio Castro-San Martín
Sonido directo: Juan Pablo Páez
Edición: Victoria Lammers, Sergio Castro-San Martín, Camilo Corbeaux
Distribuye: Market Chile
Estreno en cines: 4 de junio

[Música] Irina Doom inicia “Gira Soberana”, su primera circulación por el sur de Chile

La rapera y actriz chilena Irina Doom dará inicio a la Gira Soberana, su primera circulación por el sur de Chile, un recorrido que la llevará a presentarse en Concepción, Temuco, Villarrica, Valdivia y Puerto Montt junto a DJ Web. Esta gira se enmarca en la difusión de su más reciente proyecto musical, Soberana, consolidando una propuesta artística que cruza hip hop, performance y una potente puesta en escena.

Con más de una década de trayectoria en la escena independiente, Irina Doom ha desarrollado un lenguaje propio que integra música, actuación y teatralidad. Su trabajo se caracteriza por una lírica directa, una estética contundente y una mirada crítica en torno al cuerpo, la identidad, la resistencia y el lugar de las mujeres dentro de la cultura urbana.

La Gira Soberana contempla una serie de presentaciones que acercarán al público del sur una experiencia escénica intensa, donde la música se entrelaza con elementos performáticos y una narrativa visual coherente con el universo de la artista. Cada show, de aproximadamente una hora de duración, incluirá canciones de Soberana junto a parte de su repertorio anterior, dando cuenta de la evolución de su propuesta.

Soberana profundiza en la búsqueda artística de Irina Doom, transitando entre la fuerza, la vulnerabilidad y la afirmación personal. A través de este trabajo, la artista instala una voz singular dentro del rap chileno contemporáneo, posicionándose como una figura capaz de transformar el escenario en un espacio de expresión, confrontación y belleza.

Más allá de lo musical, la Gira Soberana busca fortalecer la circulación de propuestas independientes en regiones, generar vínculos con escenas locales y abrir nuevos espacios para proyectos liderados por mujeres dentro del hip hop nacional. La iniciativa se plantea como una instancia de encuentro con públicos, medios, espacios culturales y comunidades creativas del sur de Chile.

“Esta gira representa un paso muy importante en el camino de Irina Doom. Es la posibilidad de llevar Soberana a nuevos territorios, encontrarse con públicos del sur y fortalecer una red de circulación independiente para una propuesta que viene creciendo con mucha fuerza”, señala la producción de la gira.

La circulación contará con el trabajo colaborativo de gestores, espacios y equipos locales en cada ciudad, reforzando una lógica de descentralización cultural y articulación territorial.

Sobre Irina Doom

Irina Doom es una rapera y actriz chilena con una extensa trayectoria en la escena independiente. Su propuesta cruza hip hop, performance y teatralidad, construyendo un universo artístico donde la palabra, el cuerpo y la puesta en escena son fundamentales. Con Soberana, la artista consolida una etapa creativa marcada por la fuerza escénica, la autonomía y una voz femenina potente dentro del rap chileno.

LINKS RELACIONADOS

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FECHAS Y CIUDADES GIRA SOBERANA 

- Concepción

Fecha: 29 de mayo 2026

Lugar: Casa de Salud, salón principal

Hora: 22:00hrs.

Entrada Gratis.

Live:

Irina doom & Dj Web

acompañan grupos locales:

Discan

Kijote rap

Jambo Huracanboy

- Temuco

Fecha: 30 de mayo 2026

Lugar: La Chabela

Hora: 22:00hrs.

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

Piño Amargo

Koche Juglares 

Belen 

Sangre de mi sangre

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-temuco/17896?

- Villarrica

Fecha: 4 de junio 2026

Lugar: Skol Restobeer

Hora: 20:00hrs.

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

La Fé 

Invierte sonork

Prayz

Cirkamica 

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-villarrica/17897?

- Valdivia

Fecha: 5 de junio 2026

Lugar: Ex Fábrica

Hora: 19:00

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales

Avran Cdmcs

Coyote Flame

Papaprokh

Virutilla

Nks malnes

Changuilupi

Prayz

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-valdivia/17898

- Osorno

Fecha: 6 de junio 2026

Lugar: Subterra Underbar

Hora: 18:30

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

Kalabry

Piño Amargo

Prayz

Ilícito dialecto 

Arte frase

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-osorno/17899

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[Series] Rancho Dutton se convierte en el estreno de serie orginal más grande de Paramount +

Rancho Dutton, de Paramount Television Studios y 101 Studios, ha acumulado 12.9 millones de visualizaciones a nivel global en los siete días desde su estreno, convirtiéndose en el lanzamiento de una Serie Original más grande en la historia de Paramount+.

• Además de su desempeño récord en Paramount+, Rancho Dutton también es la serie #1 en streaming, de acuerdo con Nielsen, con base en la audiencia promedio de la semana del 11 de mayo, según datos preliminares.
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Rancho Dutton está dominando rápidamente la conversación cultural y entre la crítica, incluyendo:

• Rancho Dutton se ha convertido en un éxito entre la crítica, obteniendo el sello “Certified Fresh” en Rotten Tomatoes con una calificación de 88%, mientras que FandomWire.com aseguró: “simplemente no hay nada igual en televisión, en ninguna cadena o plataforma de streaming… volátil y sumamente entretenida”.

  
  

• La serie logró un lanzamiento destacado en redes sociales con 99 millones de reproducciones de video y más de 2 millones de interacciones en sus primeros tres días, posicionándose oficialmente como el estreno #1 de Paramount+ en canales sociales propios.

  
  

• La campaña impulsó nuevamente la viralidad de “Till I Collapse” de Eminem tras aparecer en el teaser y tráiler oficial de Rancho Dutton. La canción alcanzó un nuevo pico histórico en el puesto No. 3 del chart Rap Digital Song Sales de Billboard y se mantuvo durante tres semanas consecutivas, más de dos décadas después de su lanzamiento original, reflejando el impacto cultural de la serie.

  
  

• Este lanzamiento récord sigue el impulso de The Madison —el estreno de primera temporada más exitoso de Taylor Sheridan con 8 millones de espectadores en sus primeros 10 días— y de la segunda temporada de Landman, una de las series más importantes de 2025, con 13 semanas consecutivas en el top 10 de series originales de Nielsen.

  
  

• En Rancho Dutton, mientras Beth Dutton y Rip Wheeler luchan por construir un futuro juntos —lejos de los fantasmas de Yellowstone— se enfrentan a nuevas y brutales realidades y a un despiadado rancho rival que hará lo que sea necesario para proteger su imperio. En el sur de Texas, la sangre pesa más que el perdón, y el costo de sobrevivir podría ser, justamente, tu alma.

  
  

• La serie original estrenó sus dos primeros episodios el viernes 15 de mayo, con nuevos episodios disponibles cada viernes en Paramount+ y emisiones por Paramount Network.

  
  

• Rancho Dutton es producida por Paramount Television Studios y 101 Studios.

  
  

• Creada por el productor ejecutivo y showrunner Chad Feehan, y basada en personajes creados por los productores ejecutivos Taylor Sheridan y John Linson, Rancho Dutton también cuenta con la producción ejecutiva de David C. Glasser, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, Kelly Reilly, Cole Hauser y Keith Cox. Además de desempeñarse como productora ejecutiva, Voros dirigió múltiples episodios esta temporada, incluidos los episodios de estreno y el final de temporada. Greg Yaitanes, Jessica Lowrey y Phil Abraham también participaron como directores esta temporada.

  
  

Acerca de la primera temporada de Rancho Dutton:

Mientras Beth y Rip luchan por construir un futuro juntos —lejos de los fantasmas de Yellowstone— se enfrentan a nuevas y brutales realidades, así como a un despiadado rancho rival que hará lo que sea necesario para proteger su imperio. En el sur de Texas, la sangre pesa más que el perdón, y el costo de sobrevivir podría ser, justamente, tu alma.

Rancho Dutton está protagonizada por Cole Hauser y Kelly Reilly, quienes regresan como los indomables Beth y Rip, junto a los nominados al Premio de la Academia Ed Harris y Annette Bening.

La nueva serie dramática original también cuenta con las actuaciones de Finn Little, Juan Pablo Raba, Jai Courtney, J.R. Villarreal, Marc Menchaca y Natalie Alyn Lind.