[Música] Roberto Bravo presenta Viaje Musical: de Bach a Piazzolla, en Teatro CA660

Considerado uno de los artistas más importantes de América Latina, Roberto Bravo, llega por primera vez, al Teatro CA660 junto a la soprano Andrea Cárdenas y la violinista Montserrat Prieto con “Viaje Musical: De Bach a Piazzolla”, un concierto que propone un recorrido por distintas épocas, estilos y culturas a través de grandes obras de la música.

Roberto Bravo, una de las figuras más influyentes de la escena local, se presentará por única vez, el viernes 09 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

Su viaje musical contempla, desde la espiritualidad de Johann Sebastian Bach hasta la pasión de Astor Piazzolla, el recital transita por el romanticismo de Schubert, Schumann y Richard Strauss, la música rusa de Tchaikovsky y Rachmaninov, y llega hasta la serenidad y dulzura de compositores contemporáneos como Joe Hisaishi y Ryuichi Sakamoto.

El concierto contará con la participación de la destacada violinista chilena Montserrat Prieto, reconocida por su virtuosismo en la música docta, y la soprano Andrea Cárdenas, destacada por su participación en el repertorio de Música de Películas, proyecto impulsado por el maestro Roberto Bravo

En la primera parte de su programa, el maestro chileno, se dedicará a Johann Sebastian Bach, con piezas originales y transcripciones de obras del alemán o realizadas por él. Luego interpretará El Clave bien temperado. Mientras que, la soprano Andrea Cárdenas cantará el Ave María y un aria de La Pasión según San Mateo.

Posteriormente, continuará con un homenaje al celebre músico argentino Astor Piazzolla; el pianista será acompañado por la violinista Montserrat Prieto, para juntos interpretar Milonga del Ángel, Invierno Porteño, Oblivion y Adiós Nonino

Para finalizar el programa con una interpretación excepcional que traza un puente de emociones entre los grandes maestros del siglo XIX y las leyendas contemporáneas de la música visual. Con repertorios de Franz Schubert, Robert Schumann y Richard Strauss, destacados pilares del romanticismo alemán. El viaje continuará hacia el alma de Rusia, desatando la pasión dramática y el virtuosismo técnico de Piotr Ilich Tchaikovsky y Serguéi Rachmaninov. Finalmente, el concierto dará un giro contemporáneo para rendir homenaje a dos grandes de las bandas sonoras y la música neoclásica japonesa: Joe Hisaishi y Ryuichi Sakamoto, cuyas composiciones han marcado la historia del cine moderno y la cultura global. Una experiencia artística única que conecta la tradición clásica con la sensibilidad del siglo XXI.

“La presentación de Roberto Bravo marca un hito cultural en nuestra programación. Contar con uno de los pianistas chilenos más consagrados de América Latina permitirá al público disfrutar de su sensibilidad interpretativa y de un repertorio de primer nivel en un ambiente íntimo y dentro de uno de los escenarios con mayor excelencia acústica del país como es el Teatro CA660”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Viaje Musical: De Bach a Piazzolla” se presentará el viernes 09 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

Ventas en: 

https://ticketplus.cl/events/roberto-bravo-teatro-ca660

[Música] Ex Cultura Profética vuelve a Chile con su nuevo álbum “Un Mejor Lugar”

El reggae volverá a encontrarse con uno de sus referentes en Chile. El próximo sábado 24 de octubre, Boris Bilbraut, quien fuera fundador, baterista, cantante y compositor de Cultura Profética, regresará a Santiago para presentarse en Club Subterráneo, esta vez como solista y acompañado por una banda completa. El show contará, además, con la participación del músico chileno Jimmy Rivas.

La presentación marcará el regreso de Bilbraut a un escenario nacional tras una trayectoria estrechamente vinculada al público local. Durante su etapa junto a Cultura Profética, el músico fue parte de algunas de las canciones más reconocidas de la banda, además de presentarse en distintas ocasiones en el país y participar en el Festival de Viña del Mar.

Pero esta visita tendrá un componente especial: Boris llega a Chile en medio de una nueva etapa artística, encabezada por Un Mejor Lugar, su próximo álbum como solista. El disco representa un nuevo capítulo en su carrera y reúne canciones que abordan temas como la transformación, la búsqueda de paz, la superación y la posibilidad de comenzar nuevamente.

Esta nueva etapa ya cuenta con tres lanzamientos: “Cuando sale el sol”, su primer adelanto; seguido de “Mi convicción”; mientras que en tercer término “Quiero hablar”, tema actualmente en promoción y que presenta una nueva interpretación de una canción vinculada a su historia musical, ahora revisitada desde su presente como solista.

El concierto que se realizará en Club Subterráneo, en Providencia, combinará distintas etapas de su recorrido musical, con canciones asociadas a su paso por su antigua agrupación, clásicos de Bob Marley y parte del repertorio que hoy comienzan a definir su nuevo camino. Todo esto será interpretado junto a una banda completa, en un formato cercano que busca recuperar la conexión construida durante años entre el músico y sus seguidores chilenos.

Las entradas para el concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus en una noche que reunirá la trayectoria de uno de los músicos fundamentales del reggae latinoamericano junto a las canciones que marcan el inicio de su nueva etapa.

[Música] Andrés Obregón llega a Chile para conquistar al público con sus canciones de amor y nostalgia

El cantautor mexicano se presentará el 9 de octubre en Teatro Estudio 13, con un show marcado por el pop, las baladas y las historias que han conectado con millones de personas en redes sociales.

El próximo 9 de octubre, el cantautor mexicano Andrés Obregón llegará a Chile para presentarse en Teatro Estudio 13, en Santiago, en un encuentro donde el pop, las baladas y las historias de amor serán protagonistas. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketpro. COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ   El artista se presentará en el marco en su gran gira “Todo Pasa Tour”, que lo llevará a pisar escenarios en toda Latinoamérica incluyendo Chile, siendo la tercera vez que Obregón visita el territorio. Dentro del tour destaca su show en el Auditorio Nacional de Ciudad de México el 23 de octubre, donde se encontrará con sus compatriotas mexicanos. Además, están contemplados varios shows a lo largo de  Europa.   Nacido en León, Guanajuato, Obregón ha desarrollado una propuesta que fusiona distintos géneros con el pop y las baladas, construyendo canciones que destacan por su autenticidad, sensibilidad y una marcada nostalgia. Sus letras transitan por el amor, el desamor, la tristeza y esos recuerdos que permanecen con el paso del tiempo, convirtiendo cada tema en una especie de relato personal. El artista cuenta con una amplia trayectoria a través de sus giras internacionales, que lo han llevado a países como Perú, Guatemala, Colombia y España. Además, canciones como “Mar y Bosque”, “Pausa”, “Sin Maquillar” o “Paulina”, cuentan con decenas de millones de reproducciones en las distintas plataformas digitales, destacando su trascendencia en la música latinoamericana.   Su conexión con el público también se ha fortalecido a través de las redes sociales. A través de TikTok e Instagram, sus canciones y videos han alcanzado millones de reproducciones, convirtiendo sus historias en parte de las experiencias de una audiencia que se identifica con sus letras y emociones.   Además de su faceta como intérprete, Andrés Obregón se ha desarrollado como músico y productor, participando activamente en la construcción de su propuesta artística. Con cada lanzamiento, el mexicano continúa ampliando un repertorio que busca ponerle música a distintas etapas y emociones de la vida.   Ahora, el público chileno podrá conocer esta propuesta en vivo en una presentación que promete recorrer sus principales canciones y conectar con esas historias de amor, nostalgia y sentimientos que han marcado su carrera.   Información del evento: Fecha: Viernes 9 de octubre a las 20:30 hrs. Lugar: Teatro Estudio 13 (Inés Matte Urrejola 0848, Providencia) Entradas: A través de Ticketpro.

[Música] En el Mes de la Niñez: El fenómeno televisivo y musical “Caleuchístico” llega a Teatro CA660

La exitosa banda de música familiar, que rescata leyendas, mitos y personajes llenos de historia de la fascinante cultura chilena, presentará un concierto con sus mayores éxitos y un adelanto de su nuevo disco. 

Celebra el Mes de la Niñez con un gran espectáculo familiar este domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Compra tus entradas en  www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

¿Quieres vivir una aventura a bordo del Barco Caleuche? Entonces, bienvenido a Caleuchístico 

Caleuchístico es un exitoso programa de televisión infantil con un enfoque musical y educativo, donde niños y adultos aprenden a través de la música sobre personajes como Moai Moai, La Pincoya, El Caleuche, Carbunco Clarunco, el Millalobo, los organilleros y muchos otros. Estas son solo algunas de las canciones que se han convertido en éxitos virales y con las que se han ganado los corazones de miles de familias chilenas, en un trabajo desarrollado desde sus inicios junto al destacado productor musical Cuti Aste. Banda creada y liderada por Paula Fernández y Tomás Cubillos.

Con cinco años de trayectoria desde su creación en 2021, el proyecto ha trascendido la pantalla para transformarse en una de las propuestas familiares más exitosas del país. Nacido como un programa de NTV durante la pandemia, hoy reúne a miles de seguidores —conocidos como Tesoros humanos vivos — y se ha presentado en importantes escenarios, entre ellos Kidzapalooza de Lollapalooza Chile, Festival REC, Fondas Parque O´Higgins, entre otros. Su espectáculo combina pop, rock, música tropical y ritmos tradicionales para ofrecer una experiencia que entretiene a grandes y pequeños mientras acerca la mitología chilena a nuevas generaciones. 

“Nuestra cartelera de agosto está especialmente pensada para las familias, niños y niñas. Junto a Caleuchístico presentaremos un panorama imperdible en el Mes de la Niñez, que invita a descubrir las leyendas de Chile a través de una propuesta cercana, entretenida y educativa, ideal para disfrutar en familia de uno de los programas de televisión infantil más queridos del país”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

La banda está integrada por los actores y cantantes Paula Fernández, vocalista, y Tomás Cubillos, bajista, ambos fundadores del proyecto, junto al destacado músico y productor Cuti Aste. En sus presentaciones en vivo también participan los músicos: Paula Rojas, Luis Muñoz y Andrés Baró. 

 

SOBRE CALEUCHÍSTICO

Caleuchístico es un programa familiar único que invita a grandes y chicos a embarcarse en una travesía por el imaginario cultural de Chile. A bordo del mítico Caleuche, Paula y Tomás viajan por tierras, mares y leyendas, descubriendo animales endémicos, pueblos originarios, palabras ancestrales y personajes míticos. Con manualidades, cuentos y dibujos, cada capítulo se transforma en una experiencia educativa y mágica. Es una puerta abierta al asombro y una valiosa herramienta para conectar con nuestras raíces de forma entretenida y emocionante. La primera temporada fue vista por más de 80 mil niñas y niños a la semana a través de la señal de TV Educa (hoy NTV).

“Caleuchístico,” se presentará el domingo 23 de agosto, a las 16:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

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📢 DESCUENTO FAMILIAR: 25% DE DESCUENTO POR LA COMPRA DE 2, 3 O 4 ENTRADAS.

• Platea preferencial: $28.000

• Palco preferencial: $28.000

• Platea Central: $24.000 

• Platea General: $20.000 

• Palco General: $17.000 

• Balcón General: $15.000 

*Valores no incluyen el cargo por servicio*

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde un 15% de descuento. No acumulable con otras promociones.

[Música] Con obras de W.A Mozart & Philip Glass: Recital de piano inmersivo de David Greilsammer en Teatro CA660

Reconocido como uno de los intérpretes más innovadores y fascinantes de la música clásica actual y destacado por sus proyectos que cruzan fronteras entre estilos y épocas, el director suizo David Greilsammer llega a Chile con un recital de piano único que propone un sorprendente encuentro entre Wolfgang Amadeus Mozart y Philip Glass. A través de un diálogo imaginario entre ambos compositores, Greilsammer invita al público a descubrir las inesperadas conexiones entre dos universos musicales separados por casi 300 años.

La luminosidad, la magia, la fluidez, la ternura y la fuerza emocional de sus obras revelan una cercanía sorprendente en un viaje musical que transita entre pasado y presente. Una experiencia hipnótica, íntima y profundamente emotiva, protagonizada por uno de los grandes referentes de la escena clásica internacional contemporánea.

Esta invitación a recorrer la historia de la música se presentará el jueves 06 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación Corpartes.

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Greilsammer es reconocido por construir propuestas que conectan el repertorio clásico con la creación contemporánea mediante nuevas formas de interpretación. Ambos compositores se encuentran a través de un diálogo que cruza siglos, uniendo el clasicismo operístico y de cámara del genio austriaco con la hipnótica técnica repetitiva y moderna del compositor estadounidense Philip Glass. 

El repertorio que presentará en Teatro CA660 es:

• W. A. Mozart, Fantasía en do menor, K. 475

• Philip Glass, Metamorphosis No. 1

• W. A. Mozart, Rondó en la menor, K. 511

• Philip Glass, Metamorphosis No. 2  

• W. A. Mozart, Fantasía en re menor, K. 397

• Philip Glass, Metamorphosis No. 3

• W. A. Mozart, Sonata para piano en la mayor, K. 331 “Alla Turca” 

“Nos complace presentar en nuestra cartelera el virtuosismo del destacado pianista David Greilsammer, aclamado mundialmente por la creación de proyectos innovadores y propuestas artísticas que desafían los límites del recital tradicional. Estamos preparando una experiencia musical inmersiva de primer nivel, que invite a nuestros públicos a vivir la música desde una perspectiva diferente”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El concierto de David Greilsammer, se presentará el jueves 06 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ: https://ticketplus.cl/events/david-greilsammer-en-chile-recital-de-piano 

• Platea preferencial: $38.000 

• Palco preferencial: $38.000 

• Platea Central: $33.000 

• Platea General: $28.000 

• Palco Central: $28.000

• Palcos laterales: $24.000

• Balcón Central: $20.000

• Balcón Sur y Norte: $17.000

*Valores no incluyen el cargo por servicio*

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde un 15% de descuento. No acumulable con otras promociones.

[Música] Teatro Municipal de Las Condes presenta el concierto “Noche de Fado” para celebrar el Día de Portugal

En el marco de la celebración del Día de  Portugal, este miércoles 10 de junio a las 19:30 horas, llegan dos destacadas voces de la escena lisboeta actual al Teatro Municipal de Las Condes, en lo que será el concierto “Noche de Fado”, junto a Joana Amendoeira y Miguel Ramos.

En este evento único, ambos fadistas alternarán clásicos emblemáticos del repertorio tradicional portugués, junto a composiciones contemporáneas y nuevas tendencias del género, creando un viaje musical cargado de sensibilidad y emoción.

Inolvidables canciones como “Canoas do Tejo”, “Rosa Vermelha”, “Sabe Deus”, “Estranha Forma de Vida”, “Lisboa Menina e Moça” y “Abandono”, entre otras, serán parte del imperdible repertorio que transportará al público al alma misma de Lisboa y a la intensidad poética del fado, para celebrar el Día de Portugal. 

El fado es nostalgia, emoción y saudade: ese sentimiento portugués que evoca soledad, melancolía, tristeza y añoranza. Desde sus orígenes, este género musical ha sabido transformar el dolor y la memoria en una expresión artística de belleza incomparable. Será una ocasión única para todos los amantes de la música portuguesa.

• Fecha: Miércoles 10 de junio de 2026

• Horario: 19:30 horas

• Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300)

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Eventos] Demon Slayer en Concierto: Una noche épica de música y aventura

¡Los cazadores de demonios llegan a Santiago con un evento increíble! 

Una experiencia inigualable junto a la banda sonora de una de las series más trascendentales de los últimos años creada por Koyoharu Gotouge, se presentará el 28 de febrero de 2026 en Teatro Teletón, Santiago y las entradas ya se encuentran disponibles mediante sistema Eventrid. 

Reviviendo las batallas más emocionantes y los momentos más icónicos de Tanjiro, Nezuko, Rengoku, Matsuri y muchos más, con la espectacular música en vivo de The Geek Orchestra, agrupación que ha cautivado al público con sus interpretaciones de los principales soundtracks de anime. Demon Slayer en concierto se realizará bajo la magistral dirección del maestro José Aranda, con más de 40 talentosos músicos en escena que harán vibrar a los asistentes con cada nota, fusionando la fuerza de una banda de rock con la majestuosidad de una orquesta sinfónica, todo acompañado por escenas en pantalla LED. 

Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) atraviesa un momento histórico tras el estreno de la primera película de una trilogía sobre el arco del “Castillo Infinito”. La cinta ha recaudado más de 615 millones de dólares, superando a películas como Superman y Los 4 Fantásticos.

DETALLES DEL EVENTO: 

Venta de entradas: Sistema Eventrid. 

Fecha: 28 de febrero 

Lugar: Teatro Teletón 19.00 Hrs

[Eventos] El Quinteto Astor Piazzolla se presenta en Chile el próximo mes de octubre del 2023

 El grupo ganador del Latin GRAMMY 2019 ® lanzó su nuevo álbum, Operation Tango, el pasado 17 de marzo y desde entonces se encuentra de gira internacional promocionando su ultimo proyecto discográfico.

Entre los países que ya escucharon el nuevo repertorio de la agrupación se encuentran Australia, Nueva Zelandia, Estados Unidos, México, Costa Rica, Bulgaria y próximamente se podrá escuchar en Chile.

VIERNES 20 DE OCTUBRE – 20:00 hrs.

TEATRO ORIENTE PROVIDENCIA

 

Entradas a la venta en Sistema Puntoticket

https://www.puntoticket.com/evento/quinteto-astor-piazzolla-teatro-oriente-oct-2023

 

El compositor, intérprete y director de orquesta de Nuevo Tango, Astor Piazzolla (1921-1992), dejó como legado un gran desafío. 

 

Su música es una mezcla vivida de tango tradicional, música clásica, jazz e incluso elementos de estilos populares como la canción napolitana y el klezmer. Puede, en el espacio de unos compases, ser lírica, elegante y áspera. Puede sonar lógicamente diseñada, y a la vez moverse con la mala disposición de un peleador callejero. Esta música es un autorretrato de Piazzolla en movimiento, constantemente recreado y reencuadrado; una biografía contada con guiños, frases efímeras y giros inesperados.

 

Su Nuevo Tango atrajo a admiradores y colaboradores de regiones lejanas del universo musical, incluyendo a luminarias de la música clásica como Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Gidon Kremer y el Kronos Quartet; a maestros del jazz como Gerry Mulligan, Phil Woods, Gil Evans, Al Di Meola y Gary Burton, e incluso a la diva de la música bailable Grace Jones, que convirtió una de sus piezas en un éxito de club. 

 

Para tocar esta música, el virtuosismo en el instrumento es esencial, pero no suficiente. El Nuevo Tango de Piazzolla exige también cierta actitud, cierto compromiso, audacia y una cualidad indefinible en la interpretación que él llamaba roña, la perfección de lo imperfecto.

 

Para el Quinteto Astor Piazzolla, el desafío cada noche no está todo en el atril, sino en conjurar ese espíritu en la música. Es un grupo conformado por tangueros y académicos, músicos clásicos y de jazz, todos ellos conocedores y capaces de hablar en varios idiomas musicales. En una palabra, músicos de Piazzolla: Pablo Mainetti, bandoneón; Nicolás Guerschberg, piano; Serdar Geldymuradov, violín; Armando de La Vega, guitarra; Daniel Falasca, contrabajo; y Julián Vat, director musical.

 

Mainetti es uno de los mejores intérpretes de su generación del bandoneón, el expresivo y melancólico instrumento que encarna el sonido del tango. Pero también es compositor, arreglista y director de orquesta por derecho propio. Desde el principio, dice, la idea era encontrar el equilibrio adecuado para las interpretaciones del Quinteto: ser fiel a la música sin convertirlas en artefactos de museo. 

"Tenía algunas versiones de estas piezas como referencia, pero rápidamente dejé de escucharlas para no acabar repitiendo como un loro". Además, dice, hace tiempo que entendió, después de transcribir mucha música de Piazzolla, de que "las notas en la página y lo que él tocaba en los discos eran dos cosas muy diferentes". 

Piazzolla era un "brillante improvisador", agrega, y señala que el maestro dejaba en su escritura espacio para la interpretación. 

"Cuando se dice 'improvisación' la mayoría de la gente piensa inmediatamente en el jazz, pero hay muchas formas de improvisar", dice Mainetti. "En esta música se puede improvisar - pero en el lenguaje de Piazzolla".

Piazzolla fue un maestro del bandoneón -- pero su gran instrumento fue el quinteto.

 

Organizó su primer quinteto en 1960. El Quinteto Astor Piazzolla incluía bandoneón, violín, bajo 

acústico, piano y guitarra eléctrica. Sugería un híbrido entre una banda de jazz, un grupo de música de cámara y una pequeña orquesta de tango, y demostró ser tan ágil como potente.

Fue un conjunto que sorprendió a muchos desde el principio. Para empezar, un quinteto hacía pensar en una banda de jazz, no en el típico grupo de tango, y la inclusión de una guitarra eléctrica puso a los tradicionalistas del tango al borde del ataque de nervios.

 

Piazzolla dirigió dos grandes quintetos, uno de 1960 a 1971 y el segundo de 1978 a 1988. Trabajar con un grupo estable, aún con algunos cambios en el camino, le permitió a Piazzolla tomar riesgos en su composición y escribir para las personalidades y talentos específicos de sus músicos, no sólo para instrumentos.

 

De hecho, Mainetti atribuye gran parte de la energía de la música de Piazzolla a "la gran complicidad con sus músicos en los quintetos, especialmente en el segundo quinteto. Y eso es algo que también ocurre en este quinteto. Es un grupo fantástico. Y cuando vamos a por ello, es una gran sensación saber que son como una red y que, si haces una pirueta de más y te encuentras cayendo de cabeza, están ahí y te salvan".

 

Este Quinteto Astor Piazzolla, llamado así en homenaje al grupo original, se organizó en 1998. Fue una petición de Laura Escalada Piazzolla, viuda del compositor, a Vat. Desde entonces, el Quinteto ha editado cuatro discos (entre ellos Revolucionario, ganador del Latin GRAMMY© 2019 a la Mejor Grabación de Tango) y ha realizado giras por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia.

 

El nuevo álbum se lanzó el pasado 17 de marzo 2023, Operación Tango, (E54 Music) tiene una clara diferencia respecto a los esfuerzos anteriores del grupo. El repertorio comprende piezas no escritas originalmente por Piazzolla para un quinteto, arregladas para este conjunto. Los títulos incluyen "Tango Ballet", una pieza temprana de Piazzolla para una película; "Tocata Rea" y “Fuga y Misterio”, de la "operita" María de Buenos Aires; y "Los Sueños", de la banda sonora de la película Sur.

Pero la elección de los temas se mantiene fiel a uno de los objetivos de Quinteto, dice Julián Vat. La idea no es sólo centrarse en los clásicos de Piazzolla, agrega, "parte de nuestra misión es poner el foco en piezas menos conocidas que creemos que merecen ser escuchadas."                                                                                       

 

Operation Tango está disponible en todas las plataformas: https://orcd.co/operationtango