[Eventos] Día del Encuentro de Dos Mundos Artistas escénicos de pueblos originarios levantan su primer catastro y encuentro nacional

Quiénes son, dónde están y cómo sostienen su trabajo los artistas escénicos pertenecientes a pueblos originarios en Chile; esas son las preguntas que busca responder un inédito catastro nacional impulsado por Fundación Colectivo Epew y el Centro Chile del Instituto Internacional del Teatro (ITI), en el contexto de una nueva conmemoración de la llegada de Colón a América, promoviendo la reflexión sobre su impacto cultural.

El formulario que estará abierto hasta el 8 de noviembre y sus resultados serán uno de los ejes de TRAWÜN: 1er Encuentro de Artes Escénicas y Comunidades de los Pueblos Originarios en Chile que, entre el 24 y el 31 de octubre, reunirá actividades presenciales y online, talleres, performance y reconocimiento a trayectorias.

A qué pueblos pertenecen, en qué territorios desarrollan su trabajo, qué disciplinas practican, cómo aprendieron sus oficios y cuáles son las principales dificultades para sostener sus trayectorias son algunas de las preguntas que abordará el primer Catastro Nacional de Artistas Escénicos de Pueblos Originarios, iniciativa que busca construir una radiografía de un sector sobre el cual, hasta ahora, no existe un diagnóstico de estas características.

“La importancia de este catastro está, primero, en su carácter inédito. No sabemos cuántos artistas indígenas trabajan contemporáneamente en las artes escénicas ni existe un levantamiento anterior de este tipo. Permitirá tener un estado del arte sobre sus creaciones y la representación de las primeras naciones en distintos territorios”, explica Roberto Cayuqueo, director de Colectivo Epew y miembro del Consejo Ejecutivo del Centro Chile del Instituto Internacional del Teatro (ITI).

El levantamiento será uno de los componentes centrales de TRAWÜN (Reunión) 1° Encuentro de Artes Escénicas y Comunidades de los Pueblos Originarios en Chile, organizado por ambas instituciones entre el 24 y el 31 de octubre, con jornadas en Santiago y El Bosque, además de actividades online. La propuesta busca generar un espacio de encuentro, visibilización y reconocimiento, junto con producir información que permita proyectar futuras acciones.

Un mapa que todavía no existe
Mediante una convocatoria abierta, el catastro busca identificar a artistas, compañías y cultores escénicos de diferentes pueblos y territorios, considerando antecedentes sobre pertenencia, ubicación geográfica, disciplinas y recorridos profesionales. También indagará en las formas de aprendizaje —desde estudios formales hasta transmisión oral, familiar o comunitaria— y en las dificultades de acceso a financiamiento, formación, espacios de creación, circulación y difusión.

“Esta primera fotografía permitirá saber cuántos somos y dónde estamos, pero también reconocer las principales necesidades de los artistas indígenas, no solo económicas, sino relacionadas con visibilidad, espacios de creación e intercambio”, señala Cayuqueo.

La convocatoria considera un espectro amplio de expresiones, desde el teatro y la danza hasta la performance, la narración oral, el epew y otras prácticas escénicas. La información recogida permitirá avanzar hacia una caracterización por pueblo, territorio y disciplina, que se proyecta además como punto de partida para un registro permanente del Centro Chile ITI.

Para Rallen Montenegro, reconocida actriz de origen mapuche y vicepresidenta de Fundación de Colectivo Epew, el valor de la iniciativa radica también en generar vínculos entre creadoras y creadores que no necesariamente comparten los mismos circuitos o territorios. “Este catastro abarca distintas disciplinas, desde la performance hasta la danza y el teatro, pero sobre todo es un espacio de encuentro. Nace desde un colectivo mapuche, pero está pensado transversalmente: la idea es que podamos encontrarnos y conversar”, explica la intérprete.

Uno de los desafíos será precisamente alcanzar a quienes desarrollan su trabajo fuera de Santiago y de los circuitos institucionalizados. Para facilitar esa participación, el encuentro combinará instancias presenciales y remotas. “Para quienes no pueden asistir físicamente, pero están interesados en participar, es muy importante completar el formulario. También tendremos talleres e instancias online, de manera que la distancia no impida ser parte de este proceso”, agrega.

De Wallmapu a una red nacional
La iniciativa recoge la experiencia de Fundación Colectivo Epew, organización nacida en 2015 en Wallmapu y que durante una década ha desarrollado proyectos que vinculan creación artística, educación intercultural, investigación y culturas de pueblos originarios.

Su trabajo se ha desplegado desde escuelas rurales de La Araucanía hasta espacios internacionales. La Escuela de Tayül, realizada junto a la Fundación Elisa Avendaño Curaqueo, vinculó creación sonora, memoria, lengua y transmisión intergeneracional; mientras Epew: El Zorro junto al Cóndor / Ngürü engu Mañke recorrió cinco establecimientos rurales de La Araucanía con funciones y mediación artística.

En paralelo, Roberto Cayuqueo desarrolló actividades académicas sobre teatro site specific, cartografía y teatro mapuche en la Academia de Teatro de Shanghái, mientras FILLKE PEWMA circuló por el Wereldmuseum Leiden de Países Bajos y el Festival BCN Off de Barcelona.

Desde esa experiencia territorial e internacional, el proyecto busca instalar las artes escénicas de pueblos originarios como una línea permanente de trabajo del Centro Chile ITI, integrante de una red latinoamericana que conecta al país con centros de Brasil, Colombia, Cuba, Venezuela y México, entre otros.

Cuatro jornadas de creación, formación y reconocimiento
El encuentro comenzará el 24 de octubre en el Centro Ceremonial Mahuidache con Teatro Mapuche para infancias, continuará al día siguiente 25 de octubre con una ceremonia en la Ruka del Parque O’Higgins durante la mañana, para volver a Mahuidache a una jornada sobre danza mapuche y artes escénicas liderada por Elisa Avendaño Curaqueo, Cristian Waman y Natalia García Huidobro, el 28, Roberto Cayuqueo realizará un taller online de escritura y dramaturgia; y el 30, Rallen Montenegro encabezará un taller de actuación en el Teatro Comunitario Novedades de Santiago. El cierre será el mismo 30 de octubre en la Ruka del Parque O’Higgins, con un reconocimiento público a artistas escénicos de pueblos originarios con trayectoria.

El proceso quedará documentado mediante un informe, registro audiovisual y memoria, como punto de partida para ampliar en futuras versiones la participación regional y generar nuevas acciones a partir de la información obtenida. Así, el catastro funciona como una convocatoria a hacerse visible y, al mismo tiempo, a encontrarse: una primera fotografía colectiva para reconocer quiénes desarrollan hoy las artes escénicas de los pueblos originarios en Chile, dónde están y qué condiciones requieren para sostener y proyectar su trabajo.

www.colectivoepew.cl

COORDENADAS ENCUENTRO DE ARTES ESCÉNICAS Y COMUNIDADES DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN CHILE
24, 25, 28, 30 y 31 de octubre de 2026
Parque Quinta Normal | Teatro Comunitario Novedades | Centro Ceremonial Mapuche de El Bosque | actividades online. 

CATASTRO NACIONAL DE ARTISTAS ESCÉNICOS DE PUEBLOS ORIGINARIOS
Convocatoria de alcance nacional.
Formulario de inscripción al catastro
Organizan: Fundación Colectivo Epew / Centro Chile ITI.

VIDEO REFERENCIA
https://youtu.be/yKw4CIrwiTw?si=AxKSBJMG4BqKPFf9

[Eventos] Paris Parade celebra 15 años y se consolida como el desfile navideño más grande de Sudamérica

 En esta nueva versión, Paris, parte del grupo Cencosud, presentará 13 globos gigantes -11 de ellos inspirados en personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars-, junto a más de 700 artistas en escena; todo bajo el inspirador lema "Imagina un mundo mejor". El cierre del espectáculo será protagonizado por los personajes más queridos de Cencosud, Ralf y Jumbito, este último haciendo su primera aparición en el desfile. 

La cita es el domingo 29 de noviembre a las 11:00 horas y transformará 3 kilómetros de la principal avenida de Santiago en el escenario a cielo abierto más fotografiado del país.

Vuelve el desfile navideño más esperado del año. Paris Parade celebrará su 15ª edición el próximo domingo 29 de noviembre, desde las 11:00 horas, con un evento gratuito y abierto a toda la familia que recorrerá tres kilómetros de la Alameda, entre Avenida Salvador y el Palacio de La Moneda. Organizado por Paris, parte de Cencosud, este tradicional desfile que marca el inicio de la temporada navideña y transforma el centro de Santiago en una gran celebración ciudadana contará con Disney como invitado especial, con globos gigantes inspirados en algunas de las historias más emblemáticas de los universos Disney, Pixar, Marvel y Star Wars.

 

Bajo el lema “imagina un mundo mejor” el desfile contará con 36 elementos escénicos, cuatro bandas en vivo y el tradicional trineo del Viejito Pascuero. El despliegue reunirá a más de 700 artistas, quienes recorrerán la Alameda acompañados por 30 capitanes de comparsa. El cierre del espectáculo será protagonizado por los personajes más queridos de Cencosud, Ralf y Jumbito, este último haciendo su primera aparición en el desfile.

 

De la mano de Disney, esta nueva edición marcará el debut de globos inspirados en Winnie the Pooh, personaje que en 2026 conmemora 100 años desde la publicación de sus primeras historias y cuyo espíritu curioso y entrañable ha acompañado a varias generaciones. También debutará un globo inspirado en Mike Wazowski, uno de los protagonistas de Monsters, Inc., cuya determinación, sentido del humor y lealtad lo han convertido en uno de los personajes más reconocibles de Pixar. La propuesta se completa con un nuevo globo inspirado en Stitch y Trapos, personajes asociados al valor de la familia, la amistad y la aceptación de las diferencias. De esta manera, distintas generaciones podrán reencontrarse con personajes que han acompañado a las audiencias a través del cine, la televisión y el entretenimiento. 

Estos nuevos globos compartirán el recorrido con otros inspirados en personajes como Simba, de El Rey León; Olaf, de Frozen; Rayo McQueen, de Cars; Spider-Man de Marvel; Buzz Lightyear, de Toy Story; Sebastián, de La Sirenita; y R2-D2, de Star Wars. Y eso no es todo; aún queda una gran sorpresa por revelar. Muy pronto se dará a conocer un nuevo personaje que se sumará a esta celebración y que promete sorprender a grandes y chicos. 

 

Durante sus 15 años de historia, Paris Parade se ha consolidado como el desfile navideño más grande de Latinoamérica y una de las celebraciones familiares gratuitas más masivas de Chile. El evento ha reunido a más de nueve millones de asistentes desde su creación y se ha transformado en una tradición que marca el inicio de la Navidad para generaciones de familias.

 

"Nos llena de orgullo hacer este regalo a la ciudad. Durante 15 años, este desfile ha contribuido a reunir a las familias, fomentar el encuentro ciudadano y acercar la magia de la Navidad a personas de todas las edades. Cada año, más de un millón de personas viven una experiencia memorable en una celebración masiva, gratuita, segura e inclusiva, que buscamos consolidar como el desfile navideño más grande de Sudamérica", señaló Juan Luis Taverne, Gerente General de Paris.

 

Por su parte, Laura Bonnet, Gerente de Marketing para Disney Consumer Products en Sudamérica y el Caribe, destacó: "Las historias y personajes de Disney han acompañado a distintas generaciones a lo largo de más de 100 años y ocupan un lugar especial en los recuerdos y la vida cotidiana de las familias. Iniciativas como Paris Parade son una gran oportunidad para acercar esa magia a las personas, conectar con quienes crecieron con estas historias y despertar la emoción de quienes hoy comienzan a descubrirlas".

 

Esta será la tercera participación de Disney como invitado especial de Paris Parade, consolidando una propuesta que reúne historias y personajes capaces de conectar con públicos de todas las edades. Bajo el lema "Imagina un mundo mejor", la celebración volverá a transformar la principal avenida de Santiago en un gran escenario al aire libre, reafirmando su posición como el desfile navideño más grande de Latinoamérica.

[Música] A menos de un mes: Carl Cox vuelve a Chile para protagonizar La Feria

El artista británico llegará este jueves 29 de octubre al Parque Ciudad Empresarial para encabezar una jornada dedicada a la música electrónica que comenzará a las 18:00 horas.

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Queda menos de un mes para uno de los encuentros más esperados de la escena electrónica nacional. Este jueves 29 de octubre, la leyenda mundial del techno Carl Coxregresará a Chile para protagonizar una nueva edición de La Feria, una de las marcas que durante años ha sido parte del desarrollo de la cultura electrónica nacional.   El encuentro tendrá como escenario el Parque Ciudad Empresarial, en Huechuraba, donde los asistentes podrán vivir una jornada dedicada a la música electrónica desde las primeras horas de la tarde.   La cita comenzará a las 18:00 horas, con una propuesta especialmente pensada para disfrutar la ciudad desde otra perspectiva: comenzar la jornada al caer la tarde, compartir con amigos, recorrer el recinto y vivir una noche que irá creciendo en intensidad hasta la medianoche. Todo esto, acompañado de una producción diseñada para potenciar cada momento del encuentro y ofrecer una experiencia que va más allá de la música.   El regreso de Carl Cox será el gran momento de la jornada. Con una trayectoria que lo ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la escena electrónica internacional, el artista británico llegará a Chile con un espectáculo que recorrerá los sonidos que han marcado su carrera, combinando la potencia del techno, la profundidad del house y la energía que caracteriza sus presentaciones en vivo.   Reconocido por sus extensos sets y por su capacidad para generar una conexión directa con el público, Cox es considerado uno de los grandes referentes de la música electrónica mundial. Su presentación promete convertirse en uno de los encuentros destacados del calendario electrónico nacional, convocando a distintas generaciones de seguidores de este género.   El regreso del artista tendrá como escenario una nueva edición de La Feria, marca que durante años ha sido protagonista del desarrollo de la cultura electrónica en el país, reuniendo a destacados referentes internacionales y consolidando experiencias que privilegian la calidad musical, la producción y el encuentro entre quienes viven la música electrónica como una forma de expresión.   Con esta nueva edición, ON TOUR vuelve a apostar por un espectáculo de estándar internacional, reafirmando su compromiso con traer a Chile a algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica global e instalar el concepto de “fiestas de día”. Así, a menos de un mes del evento, todo comienza a prepararse para que este jueves 29 de octubre, desde las 18:00 horas, el Parque Ciudad Empresarial sea el punto de encuentro para disfrutar del esperado regreso de Carl Cox al país.     Información del evento: Fecha y hora: Jueves 29 de octubre entre 18:00 y 00:00 hrs. Lugar: Parque Ciudad Empresarial, Av. El Cóndor Sur 457, Huechuraba. Entradas: A través del sistema Passline.

[Eventos] ENAI 2026 presenta en Matucana 100 “La sonata de Odiseo”, documental peruano sobre teatro, accesibilidad y comunidad sorda

En el marco de las actividades que ENAI: Festival y Encuentro de Artes Escénicas para la Comunidad Sorda impulsa durante 2026, el próximo martes 13 de octubre, a las 19:00 horas, se realizará en la Sala de Cine de Matucana 100 la exhibición del documental “La sonata de Odiseo”, que registra el proceso de creación de una experiencia teatral accesible desarrollada por el Gran Teatro Nacional del Perú junto a personas sordas.

La actividad se integra a las iniciativas que ENAI desarrolla durante 2026 para fortalecer espacios de creación, participación, profesionalización e intercambio en torno a las artes escénicas y la comunidad Sorda. En esta oportunidad, el encuentro pondrá el foco en una experiencia desarrollada en Perú para abrir una conversación entre ambos países sobre accesibilidad, participación de la comunidad Sorda y creación escénica.

Luego de la exhibición se realizará un conversatorio con Melissa Giorgio, coordinadora del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional; Mateo Chiarella, dramaturgo; y Jorge Herrán, actor sordo, quienes fueron parte del proyecto y compartirán los desafíos, decisiones y aprendizajes que atravesaron su proceso de creación.

Una experiencia internacional para abrir el diálogo

La incorporación de “La sonata de Odiseo” a las actividades de ENAI 2026 permitirá conocer de primera fuente una experiencia internacional en la que la accesibilidad y la participación de personas sordas se vincularon directamente con el proceso creativo.

Más que presentar un resultado terminado, el documental permitirá acercarse al recorrido que hizo posible la experiencia: las preguntas que surgieron durante su desarrollo, las decisiones artísticas adoptadas y los desafíos que implicó construir un proyecto escénico accesible junto a personas sordas.

El posterior conversatorio trasladará esas reflexiones desde la pantalla hacia un diálogo presencial con la comunidad en Chile, generando una instancia de intercambio entre artistas, profesionales de las artes escénicas, gestores culturales, instituciones, públicos y comunidad Sorda.

La actividad se vincula con uno de los ejes que ENAI ha buscado fortalecer: comprender la accesibilidad no únicamente como una herramienta para acceder a contenidos culturales, sino también como una dimensión que puede integrarse a los procesos de creación, participación y encuentro.

Un puente entre Perú y Chile

La presencia de parte del equipo que desarrolló “La sonata de Odiseo” permitirá establecer un diálogo entre la experiencia realizada en el Gran Teatro Nacional del Perú y los procesos que actualmente se desarrollan en Chile en torno a accesibilidad cultural y artes escénicas.

La conversación permitirá abordar interrogantes relevantes para el sector: ¿cómo incorporar efectivamente a la comunidad Sorda en los procesos artísticos?, ¿qué aprendizajes surgen cuando la accesibilidad se considera desde la creación?, ¿qué desafíos enfrentan artistas e instituciones? y ¿cómo avanzar hacia prácticas culturales que reconozcan distintas formas de experimentar, crear y relacionarse con las artes?

Esta dimensión de intercambio dialoga directamente con el trabajo que ENAI impulsa durante 2026, conectando experiencias locales e internacionales y poniendo en valor el cuerpo, el gesto y las lenguas de señas como territorios de creación artística.

Una actividad accesible en LSCh y LSP

En concordancia con este propósito, la actividad contará con interpretación en Lengua de Señas Chilena (LSCh) y Lengua de Señas Peruana (LSP), favoreciendo el encuentro y la comunicación entre participantes de ambos países.

La exhibición y conversatorio se realizarán el martes 13 de octubre, a las 19:00 horas, en la Sala de Cine M100 de Matucana 100. La participación requiere inscripción previa.

Inscripción aquí: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSekJE4t6mjaRfO3ZdiIk2tCR5p9z4MUn4jka2MEiO5huiojZA/viewform

COORDENADAS

Actividad: Exhibición de “La sonata de Odiseo” + conversatorio

En el marco de: actividades ENAI 2026

Fecha: martes 13 de octubre de 2026

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala de Cine M100, Matucana 100

Participan: Melissa Giorgio, Mateo Chiarella y Jorge Herrán

Accesibilidad: interpretación en LSCh y LSP

Inscripción: previa y gratuita mediante formulario

Formulario de inscripción: https://forms.gle/TxKJYs19nu4pdHzN8

[Tendencias] Las amigas no se copian, hacen match: descubre lo nuevo de Bamers que todas tendrán en su closet esta temporada

La esperada temporada primavera-verano al fin llegó y la nueva colección de Bamers, que ya se encuentra disponible en todas sus tiendas a lo largo de Chile, promete convertirse en la mejor aliada para los días soleados y en ese dato que siempre quieres compartir con tu amiga.

La propuesta contempla zuecos y sandalias para acompañarte durante todo el día, sin importar el contexto: desde una intensa jornada laboral y un paseo a la playa el fin de semana, hasta una salida con amigas al atardecer o ese panorama improvisado que se organizó en cinco minutos.

Porque todas conocen esta escena: un grupo de amigas pasa meses intentando concretar un viaje que vive atrapado en el chat. Cuando por fin llega, nada sale como estaba planeado. La caminata “cortita” se convierte en expedición, la foto “espontánea” necesita 37 intentos y la salida “solo por una copa” termina al amanecer. Y aunque cada una armó su maleta a su manera, hay algo que las une, y son esos hallazgos que se comparten y se convierten en los favoritos de todas.

De esa complicidad nace el “Efecto Bamers”, que es el concepto de la campaña detrás de esta nueva colección. Su premisa potencia la idea de que cuando algo te encanta, comienza a combinar con todos tus planes. Y si además cuesta menos de lo que imaginabas, no queda en secreto. Esta temporada, las amigas no se copian, hacen match.

“Siempre nos han elegido por comodidad, y queríamos mostrar que Bamers también es diseño y tendencia. El Efecto Bamers nace de algo muy real: las mejores recomendaciones no vienen de un anuncio, vienen de una amiga. Queremos ser ese descubrimiento que se comparte”, señala Paula Salgado, Brand Comms Manager de Bamers. 

El “Efecto Bamers” 

La nueva campaña de la marca, destaca la comodidad y versatilidad de sus productos, enfatizando en esas situaciones improvisadas que ocurren en la vida diaria y que terminan convirtiéndose en los mejores recuerdos. 

“El verano nunca sale como uno lo planea, y eso es justamente lo mejor. Esta campaña celebra esos momentos con humor y con una colección que se adapta a cada estilo, para que nadie tenga que elegir entre verse bien y disfrutar el panorama”, indica Camila Honorato, Marketing Growth Lead de Bamers.

La colección está disponible para todas las categorías, para mujer, hombre y niños, en precios desde $24.990 hasta $44.990, en todas las tiendas del país y en su sitio web renovado  www.bamers.cl, que entrega una navegación más intuitiva y un catálogo nuevo. La plataforma incorpora, además, despachos a todo Chile y opciones de pago en cuotas. 

[Tendencias] Triton se la juega con Kidd Voodoo: nuevo sabor, edición limitada y una gran sorpresa

Hay sabores que se conocen de inmediato. Y otros que hay que descubrir. Triton Kidd Voodoo apuesta por lo segundo con el lanzamiento de su nueva edición limitada, inspirada en uno de los artistas urbanos más populares de Chile

¿La gran sorpresa? Nadie sabe exactamente a qué sabe. El nuevo producto llega con un sabor sorpresa que invita a probar, descubrir y compartir la experiencia, convirtiendo cada Triton Kidd Voodoo en una pequeña dosis de misterio.

Kidd Voodoo se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música nacional. Con una propuesta musical única y versátil, el artista ha construido una carrera marcada por el éxito de sus canciones, colaboraciones con importantes exponentes de la escena nacional e internacional y una creciente presencia en grandes escenarios. Su ascenso lo ha llevado a posicionarse entre los artistas chilenos más escuchados de los últimos años y a concretar hitos como ser el artista chileno que ha realizado más movistar arena en la historia, haberse presentado en el Festival de Viña del Mar, y representar a Chile en los miles de escenarios del mundo donde se ha presentado. 

Este lanzamiento también prepara una sorpresa especialmente pensada para los fanáticos de Kidd Voodoo, que se quedaron sin entradas para su esperado concierto en el Estadio Monumental. Triton sorteará entradas para uno de los conciertos más esperados del año.

“Esta alianza celebra a dos íconos chilenos muy queridos: el talento de un artista que representa a una nueva generación y una galleta que es parte de la historia y los recuerdos de Chile. Una colaboración que mezcla música, cultura y sabor en una edición muy especial” valora Florencia Hernández de Nestlé.

Edición limitada, sabor sorpresa y la posibilidad de vivir a Kidd Voodoo en el Monumental. Triton sube la apuesta y demuestra que descubrir un nuevo sabor también puede ser una experiencia.

La campaña del concurso y sus condiciones se anunciarán próximamente a través de los canales oficiales de Triton.

[Teatro] Paulina García vuelve al teatro con actual versión de clásico de Ibsen "Un enemigo del pueblo"

Un enemigo del pueblo en Teatro Finis Terrae 

PAULINA GARCÍA VUELVE AL TEATRO CON ACTUAL VERSIÓN DE CLÁSICO DE IBSEN  

La premiada actriz chilena protagoniza, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la nueva producción Universidad Finis Terrae financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  Adaptada por Juan Pablo Troncoso y dirigida por Alexandra Von Hummel, la puesta que traslada el conflicto a un balneario del litoral chileno actual, donde una verdad científica amenaza el futuro económico de toda una comunidad, debuta el próximo jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae.

©Elio Frugone - Fototeatro

¿Qué ocurre cuando una verdad científicamente comprobada amenaza el sustento económico de toda una comunidad? ¿Y qué posibilidad tiene de imponerse cuando la información circula entre redes sociales, algoritmos, fake news, bots e imágenes creadas por inteligencia artificial? A casi 145 años de su escritura, Un enemigo del pueblo, el clásico de Henrik Ibsen sobre el precio de sostener una verdad incómoda, regresa con esas preguntas trasladadas al Chile actual. Con dirección de Alexandra Von Hummel, adaptación de Juan Pablo Troncoso y un elenco liderado por la premiada actriz chilena Paulina García, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la puesta se estrena el jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae, donde permanecerá en cartelera hasta fin de mes. 

La propuesta es la segunda producción 2026 de Universidad Finis Terrae realizada con financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Desde sus inicios, Universidad Finis Terrae ha estado comprometida con el arte y la cultura, ya que nos permite construir una sociedad más reflexiva, empática, integral y conectada con los otros”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Escrita por Ibsen en 1882, la pieza comienza con una comunidad cuya prosperidad depende de un balneario. Cuando el doctor Tomás Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas, hacer pública la información significa poner en riesgo la economía local y enfrentarse a autoridades, prensa y vecinos que hasta entonces formaban parte de su entorno. “Mantiene la estructura de la obra, la mayoría de los personajes principales, pero trae la acción a un balneario del litoral del Chile actual. Es un país y un lugar en el que los proyectos políticos y económicos tensionan la existencia y el desarrollo de las comunidades, de los ecosistemas”, explica el dramaturgo Juan Pablo Troncoso a cargo de esta nueva versión.

Es allí donde la adaptación abre una de sus principales diferencias respecto del texto del siglo XIX. Si el Stockmann de Ibsen debía convencer a una comunidad de una verdad que ésta prefería no escuchar, el personaje contemporáneo debe desenvolverse además en un escenario donde la propia existencia de los hechos puede ponerse en duda. “Actualizamos ciertas preguntas, particularmente qué pasa con la verdad, con la construcción de la verdad en el mundo contemporáneo, en un mundo de redes sociales, de fake news, de granjas de bots”, agrega. “Todo ese tipo de problemas que, si bien no existían en la época en que la obra fue escrita, de alguna manera actualizan el conflicto y lo llevan a una dimensión aún más problemática, que es la posibilidad de construir la verdad a través de imágenes, de inteligencia artificial”.

Para la directora de la puesta en escena, Alexandra Von Hummel, esa transformación hace que la interrogante planteada por Ibsen sea incluso más compleja en el presente. “Ya no discutimos solamente qué hacer frente a una verdad, porque muchas veces ni siquiera logramos ponernos de acuerdo en si un hecho ocurrió, si una imagen es verdadera, si una información es confiable o quién tiene autoridad para decir que algo es cierto”, advierte la directora. “Entonces la obra, para mí, para nosotros, no habla sólo de defender la verdad, sino de qué pasa con una comunidad cuando empieza a perder incluso la posibilidad de reconocerla”.

La propuesta incorpora esa circulación y transformación de la información a su propio lenguaje escénico. El montaje muestra cómo un hecho puede ser comunicado, editado, recortado y modificado a medida que pasa de unos personajes a otros. Von Hummel aclara, sin embargo, que la intención no es simplemente “modernizar” a Ibsen. “La versión de Juan Pablo Troncoso dialoga profundamente con el texto original. No busca ser otra obra, ni modernizar a Ibsen. Sigue siendo profundamente Un enemigo del pueblo, pero leído desde quienes somos hoy”, afirma.

La dirección sitúa a estos personajes en una comunidad pequeña, donde el conflicto no ocurre entre desconocidos sino entre personas que comparten cotidianamente trabajos, afectos y espacios. “Tomamos la opción de situarlo en un pueblo chico, reconocible, un lugar simple donde se trabaja, se come, se conversa, se vive”, explica Von Hummel. Ese espacio permite además recuperar el humor del texto y construir una tensión que aumenta a medida que cada integrante de la comunidad intenta determinar cuánto está dispuesto a sacrificar por sus convicciones.

La adaptación también desplaza la condición del protagonista hacia la figura de un investigador y científico que estudia los ecosistemas, permitiendo confrontar los tiempos de la naturaleza y la evidencia científica con las urgencias de la política y la economía. Para Troncoso, esa tensión permite observar cuánto ha cambiado el mundo desde 1882 y, al mismo tiempo, cuánto persiste del conflicto imaginado por Ibsen. “Lo interesante y perturbador de la obra es que siga siendo vigente, entendiendo que hay cosas que han cambiado mucho, que los contextos son muy distintos y, sin embargo, hay problemas que se repiten”, sostiene el autor.

Su lectura conecta el clásico con el desencanto político, el malestar, las dificultades para construir proyectos colectivos y las distintas concepciones sobre desarrollo y bienestar. “Pareciera que seguimos anclados en un mismo paradigma en relación a qué es el progreso y qué es el bienestar de una comunidad”, plantea. La dimensión teatral tampoco queda fuera de esa discusión. La versión se pregunta por el propio acto de regresar a un clásico más de un siglo después y por la posibilidad de construir una verdad frente a los espectadores.

Con diseño integral de Catalina Devia, música de Mario Avillo y diseño audiovisual de Ximena Sánchez, la producción utiliza imágenes, sonido, visualidad y distintas formas de comunicación para construir una puesta cuyo ritmo y tensión se acumulan progresivamente. Así, la pregunta que Ibsen formuló en 1882 —cuánto está dispuesta a sacrificar una sociedad cuando la verdad amenaza sus intereses— adquiere una nueva capa en 2026: qué ocurre cuando, antes incluso de decidir qué hacer frente a esa verdad, una comunidad ya no consigue ponerse de acuerdo sobre qué es verdadero.

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS UN ENEMIGO DEL PUEBLO

1 al 30 de octubre

jueves y viernes 20.30 h.; sábado y domingo 19 h

Duración: 1h 40/ Recomendada desde los 14 años

$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 $11.500 Preventa 2, $7.500 Súper Jueves y estudiantes; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo, $10.500 Tarjeta Vecino SoyProvidencia

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia).

Estacionamiento gratuito (ingreso por calle Amberes)

https://ticketplus.cl/events/un-enemigo-del-pueblo-2026