La animación más innovadora de la temporada se llama EL GRAN VIAJE (Dandelion’s Odyssey) y llega a cines chilenos el próximo 23 de julio. Tras un destacado recorrido por algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, la película imagina un mundo donde cuatro semillas de diente de león logran sobrevivir a la devastación de la Tierra tras una serie de explosiones nucleares. Lanzadas al cosmos, estas pequeñas heroínas emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Apoyada en una extraordinaria combinación de animación digital, fotografía time-lapse y diseño sonoro inmersivo, EL GRAN VIAJE invita al espectador a observar el mundo desde una perspectiva completamente nueva. A medida que las semillas atraviesan planetas desconocidos, se enfrentan a fenómenos naturales extremos, con criaturas y paisajes tan fascinantes como hostiles, en una historia que aborda temáticas como la cooperación y la resiliencia de una naturaleza que persiste en sobrevivir incluso después del apocalipsis.
EL GRAN VIAJE comenzó su recorrido internacional en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2025 donde se llevó el Premio FIPRESCI, siendo seleccionada ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, certamen que la reconoció con el Premio Paul Grimault por su propuesta de animación revolucionaria.
Con una trayectoria que cruza el cine, la ciencia y el arte contemporáneo, la directora japonesa-francesa Momoko Seto ha desarrollado una obra marcada por la experimentación visual. Antes deEL GRAN VIAJE exploró este universo en la serie de cortometrajes Planet, donde investigó las posibilidades narrativas de la animación aplicada a organismos y microorganismos vivos. Para dar vida a esta nueva película, Seto y su equipo llevaron a cabo un extenso proceso de investigación científica y visual que incluyó rodajes en Japón, Islandia y distintas regiones de Francia.
EL GRAN VIAJE es una deslumbrante fábula ecológica que invita al público a sumergirse en una experiencia cinematográfica hipnótica, donde la naturaleza se convierte en la protagonista de un relato sobre la supervivencia y la transformación, una película con ambición visual, capaz de cautivar tanto a audiencias jóvenes como adultas, por su originalidad y por la fuerza de su concepto.
EL GRAN VIAJE llega a cines de Chile el próximo 23 de julio, distribuida por Cinetopia.
En el marco de la celebración del Mes del Orgullo, llega a los cine Chile Leviticus: Ritual de Sangre, una de las películas de terror más comentadas del año. Tras convertirse en una de las revelaciones del Festival de Cine de Sundance este 2026, la ópera prima del australiano Adrian Chiarella llega a la cartelera nacional este 25 de junio con una propuesta que combina horror sobrenatural, romance adolescente y una mirada contemporánea sobre la identidad, el deseo y la represión.
Ambientada en una aislada comunidad religiosa australiana, la historia sigue a dos adolescentes perseguidos por una entidad malévola capaz de adoptar la forma de la persona que más desean: el uno al otro. Con una premisa original que combina elementos del cine de terror contemporáneo con una historia de amor prohibido, la película ofrece una experiencia intensa y emocional capaz de conectar tanto con los fanáticos del horror como con audiencias interesadas en historias con enfoque LGBT.
La historia también gira en torno a las dificultad de sus protagonistas por expresar libremente su amor y afecto dentro de una comunidad religiosa extrema. En ese sentido, el estreno de LEVITICUS: RITUAL DE SANGRE adquiere una relevancia especial durante junio Mes del Orgullo, al invitar a reflexionar sobre las batallas cotidianas que enfrentan jóvenes en todo el mundo frente a la discriminación, la exclusión y los discursos de odio.
El elenco está encabezado por Joe Bird, joven protagonista de Háblame (2022), junto a Stacey Klausen (de la serie Preacher) y Mia Wasikowska, reconocida internacionalmente por su participación en Alicia en el País de las Maravillas (2010) de Tim Burton. Con una duración de apenas 88 minutos, LEVITICUS: RITUAL DE SANGRE logra construir una atmósfera opresiva y envolvente que atrapa al espectador desde el primer momento. Su combinación de horror sobrenatural y tensión emocional la convierten en una de las propuestas más provocadoras y comentadas del cine de género reciente.
LEVITICUS: RITUAL DE SANGRE se estrena en cines locales este 25 de Junio.
Una alocada comedia romántica animada situada en un mundo futurista donde humanos y criaturas marinas conviven en sociedad. CHAO: LA SIRENA (チャオ, ChaO) sigue la historia del joven ingeniero naval Stephan, cuya vida cambia inesperadamente cuando ChaO, una misteriosa princesa proveniente del mar, le propone matrimonio. A medida que ambos comienzan a derribar sus barreras emocionales, un romance inesperado y conmovedor empieza a florecer. Aquí hay mariposas en el estómago garantizadas.
La película explora temas como la diversidad, la aceptación y la conexión entre especies distintas, todo envuelto en una estética visual vibrante y surrealista. CHAO: LA SIRENA está producida por Studio 4°C, marca registrada cuando se trata de innovación en el anime, responsable de obras de culto como Mind Game, la trilogía Berserk: The Golden Age Arc y la antología The Animatrix. En sus más de 100.000 ilustraciones, su director Yasuhiro Aoki combina técnicas modernas de animación con un estilo más artesanal reflejado, lo que significó la obtención del Premio del Jurado en el Festival de Animación de Annecy 2025.
CHAO: LA SIRENA cuenta la historia de Stephan, un común y corriente ingeniero que cambia abruptamente su vida cuando una enigmática princesa sirena le propone matrimonio de manera directa e inesperada. Esta simple premisa indaga en temas como el amor fuera de lo convencional, la convivencia entre mundos opuestos y la aceptación de lo desconocido, todo con un tono ligero, accesible y cargado de humor. ¿Qué sucederá con su inesperado e improbable romance?
Producida por Eiko Tanaka, una de las ejecutivas más influyentes de la industria del anime, reconocida por su rol clave en el desarrollo de proyectos de alto nivel internacional en Studio Ghibli (Mi vecino Totoro, Kiki: entregas a domicilio), CHAO: LA SIRENA se consagra como una de las propuestas más originales y atractivas del año dentro de la animación japonesa contemporánea. El resultado es una película fresca, entretenida y distinta, que busca conectar con el público a través de una historia cercana, divertida y visualmente impactante. CHAO: LA SIRENA es una película imperdible para quienes buscan una experiencia diferente dentro de la animación comercial actual.
La aclamada obra maestra de Satoshi Kon, PERFECT BLUE (パーフェクトブル), regresa a las salas de cine en Latinoamérica con una impresionante versión remasterizada en 4K, prometiendo una experiencia visual única para los espectadores. Este intenso thriller psicológico animado sigue la historia de Mima Kirigoe, una joven idoru (cantante pop) que toma la difícil decisión de dejar su exitosa carrera musical para incursionar en la actuación. Sin embargo, su transición hacia una vida adulta más compleja se convierte rápidamente en una pesadilla al ser acosada por un fan obsesivo, sumergiéndola en un peligroso descenso donde los límites entre la realidad, la identidad pública y la fantasía personal comienzan a desdibujarse de forma alarmante.
La película marcó el debut como director del visionario Satoshi Kon, un artista canónico de la animación japonesa que sentó las bases de un estilo narrativo único y metaficcional, característico también de sus posteriores obras como Millennium Actress y Paprika. El talento de Kon fue rápidamente reconocido, con PERFECT BLUE recibiendo galardones en festivales de prestigio como Sitges y Fantasia International Film Festival. Su innovadora forma de entrelazar sueños y realidad, creando una atmósfera de incertidumbre constante, ha inspirado a cineastas de la talla de Darren Aronofsky y Christopher Nolan, con Aronofsky reconociendo públicamente la influencia directa de esta película en múltiples escenas de su El Cisne Negro.
Desde su estreno original en 1997, PERFECT BLUE ha cosechado una aclamación constante tanto de la crítica especializada como del público. Su enfoque audaz sobre temas universales como la identidad, la fama y la obsesión tóxica ha generado debates apasionados, consolidándola como una pieza fundamental del thriller psicológico y la animación. Prueba de su estatus de culto es su sobresaliente valoración en plataformas como Rotten Tomatoes y su pertenencia al exclusivo "1 Million Club" de Letterboxd, siendo considerada un visionado imprescindible que mantiene al espectador en constante tensión gracias a la complejidad de su montaje y narrativa.
Esta nueva presentación en remasterización 4K no solo brinda imágenes más nítidas, colores más vibrantes y una mayor profundidad de detalle, sino que ofrece una oportunidad para redescubrir la contemporaneidad de su historia. La combinación de suspense, estética noir y su innegable profundidad temática garantiza que tanto los fanáticos de la primera hora como las nuevas audiencias puedan disfrutar de una experiencia intensa e inolvidable. Un imprescindible del cine que vuelve a la gran pantalla: PERFECT BLUE, desde el 13 de Noviembre en cines locales.
A casi una década de su debut en el Festival de Cine de Cannes, por primera vez llega a cines de Latinoamérica este 16 de Octubre LA TORTUGA ROJA, joya de la animación dirigida por Michaël Dudok de Wit y producida por el legendario Studio Ghibli, productora detrás de clásicos del animé como La Tumba de las Luciérnagas y la ganadora del Oscar El Niño y la Garza.
Esta delicada fábula sin diálogos co-producida por el estudio japonés y la compañía de ventas internacionales Wild Bunch tuvo su estreno mundial en el prestigioso certamen francés en Mayo de 2016. Cuando apareció en pantalla el logo de Studio Ghibli, el público se sorprendió porque, a diferencia del clásico Totoro trazado en blanco estampado en fondo celeste, el fondo era rojo y la figura venía delineada en negro. Ese rojo además de hacer referencia directa al título de la película marcaba la singularidad de LA TORTUGA ROJA dentro de la historia de Ghibli: era la primera vez que el estudio producía una película con un director extranjero y no en Japón. La película haría historia en Cannes días más tarde llevándose el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada y meses más tarde siendo nominada al Oscar a Mejor Película Animada.
LA TORTUGA ROJA narra la historia de un hombre que, tras ser arrastrado por una tormenta, despierta en una isla virgen y salvaje, rodeado de tortugas, cangrejos, aves y el inquebrantable silencio del mar. Acompañado solo de un frondoso bosque de bambú y fauna silvestre, intenta escapar construyendo balsas, pero una misteriosa fuerza que habita en las profundidades lo detiene cada vez. Representada por una majestuosa tortuga roja, este encuentro cambiará su destino para siempre.
La narrativa se desarrolla a través de imágenes poderosas, silencios elocuentes, y una partitura envolvente compuesta por Laurent Perez del Mar, que guía cada emoción con sensibilidad y profundidad. Más que una película, LA TORTUGA ROJA es un poema animado sobre los grandes ciclos de la existencia: la soledad, el amor, el arrepentimiento y la reconciliación. Es también un homenaje al equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, y a la belleza espiritual que se encuentra en lo simple. “Michael ha conseguido describir la verdad de la vida, de forma sencilla pero profunda, y con verdadero corazón. Es un logro asombroso”, afirma el productor de la película y fundador de Studio Ghibli, Isao Takahata.
Aclamada de manera unánime por críticos y espectadores, esta pieza maestra de Studio Ghibli es una experiencia cinematográfica única, íntima y profundamente humana que invita a cada espectador a encontrar su propia interpretación. Considerada una de las obras más sensibles e innovadoras del cine animado contemporáneo, LA TORTUGA ROJA llega para tocar el corazón, alimentar la imaginación y recordarnos que incluso en el silencio, la vida habla. Por primera vez en cines desde el 16 de Octubre.
La aclamada película animada ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO (Angelo, dans la forêt mystérieuse) llega a cines locales el próximo 9 de Octubre, después de conquistar a la crítica, emocionar al público y brillar en los prestigiosos Festivales de Cine de Cannes y Annecy.
Esta coproducción franco-luxemburguesa dirigida por Alexis Ducord (Zombillénium) y Vincent Paronnaud se basa en la premiada novela gráfica homónima creada por este último, quien en 2007 también adaptó al cine el popular libro ilustrado Persépolis en tándem con su autora, la novelista franco iraní Marjane Satrapi.
La trama sigue a Ángelo, un niño de 10 años apasionado por las aventuras, que durante un viaje familiar queda olvidado en una gasolinera en plena carretera. Decidido a reencontrarse con sus padres que viajan a ver a su abuela enferma, Ángelo se adentra en un bosque mágico lleno de criaturas fantásticas que incluyen desde una nube temperamental hasta un gigantesco monstruo de pasto. En su camino deberá aliarse con algunas de éstas para enfrentar a Ultra, un villano que amenaza con secar los manantiales de la vida. Acción, humor y un despliegue visual único que oscila entre cuidados efectos tridimensionales y un tradicional 2D, ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO está pensada para disfrutarse en pantalla grande, por grandes y chicos.
La película ha sido aplaudida por su creatividad visual y capacidad de emocionar sin perder el humor. La crítica internacional ha destacado su “equilibrio entre fantasía y sentimientos genuinos” (Common Sense), mientras que en Letterboxd los espectadores celebran su energía y frescura narrativa. “No tenemos miedo de los clichés si sirven para la historia”, afirma Vincent Paronnaud, reflejando el espíritu libre con el que él y Ducord abordaron la producción.
ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO es mucho más que una aventura infantil. Detrás contiene mensajes universales sobre la amistad, la cooperación y el cuidado de la naturaleza, sin caer en sermones. Con un asombroso universo visual y personajes entrañables, esta película promete convertirse en uno de los grandes estrenos animados del año.
Hoy la aventura tiene un nuevo nombre y se llama ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO. Desde el Jueves 9 de Octubre en cines, copias dobladas al español.
LA VIDA DE JAGNA (Chłopi) es la nueva producción de los creadores de Loving Vincent, la animación nominada al Oscar que en 2018 se convertiría en hit global con 42 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Nuevamente aquí la técnica animada hecha en base a cuadros pintados al óleo sorprende por su belleza y originalidad. ¡Verla en el cine es una experiencia visual inigualable!
En esta ocasión, los animadores polacos DK Welchman y Hugh Welchman trabajaron durante 10 años en una historia ambientada en una villa en Polonia a fines del siglo XIX, donde vive la joven Jagna, una mujer que a pesar de la jovialidad e ímpetu por vivir que representa, vive oprimida por un sistema patriarcal que la obliga a casarse con un hombre mayor al que no desea. La película seguirá su trayecto a lo largo de las cuatro estaciones del año, revelando cómo su espíritu libre comienza a emanciparse de las reglas impuestas.
Si bien más de 100 artistas provenientes de Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania pintaron y animaron LA VIDA DE JAGNA, todos los personajes de la película fueron interpretados previamente por actores, que trabajaron en sets especialmente construidos para simular las locaciones reales, o en su defecto mediante cromas que luego se sustituyeron por pinturas para ser animadas digitalmente.
"Después de años de trabajar en una película sobre Vincent van Gogh, sentí la necesidad de contar una historia sobre mujeres: mostrar sus luchas, su pasión y su fuerza. LA VIDA DE JAGNA es una expresión de fe en la libertad del individuo, pero al mismo tiempo simboliza la tragedia y el rechazo que esa persona puede encontrar en una pequeña comunidad", declaró su co-directora DK Welchman.
LA VIDA DE JAGNA llega este 6 de Junio a cines locales.
Del aclamado director japonés Hirokazu Kore-eda (Shoplifters, De tal padre, tal hijo), MONSTRUO (Kaibutsu) debuta en cines nacionales este 29 de febrero luego de triunfar en el Festival de Cannes 2023 donde fue reconocida con el galardón a Mejor Guion.
Minato ha comenzado a comportarse de forma extraña y Saori, su madre, percibe que algo anda mal. Al enterarse de que un profesor de su escuela sería el responsable de esta conducta, la madre decide confrontar a la directiva del colegio, pero otras versiones del conflicto comienzan a emerger. ¿Quién tiene la razón? ¿Y quién es el MONSTRUO?
Escrita por Yuji Sakamoto y bebiendo de narrativas clásicas del cine nipón (Rashomon de Akira Kurosawa el más claro ejemplo), MONSTRUO construye un misterioso rompecabezas que poco a poco va cobrando sentido, jugando con el concepto de la verdad y realizando un solapado comentario sobre la familia y las dinámicas de poder institucionales. “Sakamoto Yuji, con quien trabajé por primera vez en este film, es el guionista que más respeto entre quienes siguen activos actualmente”, ha dicho Kore-eda.
MONSTRUO además cuenta con la música del recientemente fallecido Ryuichi Sakamoto, ganador del BAFTA en 1984 por la banda sonora de Merry Christmas Mr. Lawrence. En su último trabajo, Sakamoto cumplió el sueño de Kore-eda, quien hace años estaba interesado en colaborar con el celebrado compositor.
MONSTRUO llega este 29 de Febrero a cines locales.
El Niño y La Garza, la nueva película de Studio Ghibli y última película de Hayao Miyazaki, director ganador del Oscar por El viaje de Chihiro, llega a las salas de Cinépolis y CineHoyts, a partir del 11 de enero del 2024y en su idioma original japonés subtitulada al español, como también doblada al español.
Las entradas ya se encuentran disponibles en preventa en boleterías y www.cinepolischile.cl El niño y la Garza, inspirada en la novela homónima de Genzaburo Yoshino, explora la pérdida, el duelo y la búsqueda de esperanza desde la perspectiva del joven protagonista Mahito que, después de perder a su madre durante la guerra, vive una serie de sucesos misteriosos que lo llevan a una torre antigua y apartada que, a su vez, es el hogar de Himi, una peculiar garza que invita al protagonista a un fantástico mundo compartido por vivos y muertos. Allí, Mahito deberá encontrar la fuerza para superar la pérdida de su madre y construir su propio futuro.
El niño y La Garza estará disponible en cines de Cinépolis y CineHoyts de todo el país. Consulta la cartelera en http://www.cinepolischile.cl/
No te pierdas la conmovedora y esperanzadora aventura de El Niño y La Garza, solo en Cinépolis.
MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUEes una animación infantil sobre una joven espíritu guardián del bosque llamada Mavka que conoce a un músico extraviado en las montañas y se enamoran. Mavka entonces dejará a un lado sus responsabilidades emprendiendo una historia de amor sin considerar las consecuencias que esto traiga sobre su reino.
Basada en el poema eslavoLa Canción del Bosquede Lesya Ukrainka,MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUEpresenta de manera única el encanto de la cultura de Ucrania a través de una historia que cautivará a niños y adultos. Introduciendo a un ser mitológico nunca antes representado en la pantalla grande,MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE generará empatía con seguidores deFrozeny otros clásicos del cine animado moderno.
Con distribución en más de 80 países,MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE se posicionó este 2023 como uno de los 10 estrenos más taquilleros en la historia de Ucrania, además de mantenerse por dos semanas consecutivas dentro de los 5 mejores estrenos en España y Francia este año. En Perú acumula 40 mil tickets desde su estreno a principios de Octubre.
MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUEse estrenaeste 16 de Noviembre en multisalas y cines alternativos a lo largo de Chile.
Tras lograr dos éxitos de taquilla consecutivos en cines japoneses y situarse en la cúspide de su carrera, Hayao Miyazaki estaba en busca de una historia mínima, alejada de las aventuras épicas que lo habían hecho famoso. Inspirado en la tuberculosis que afectó a su madre cuando él era pequeño, el co-fundador de Studio Ghibli decidió contar en MI VECINO TOTORO la historia de dos hermanas que se mudan con su padre a una desvencijada casa de campo situada en las afueras de Tokio para estar cerca del hospital donde su madre está internada, por una enfermedad sin nombre que nunca desaparece del todo. Aquí no hay un villano, solo conflictos mundanos que cualquier niño podría experimentar.
Estrenada en 1988 en modalidad de función doble con "La Tumba de las Luciérnagas" (de Isao Takahata, la otra mitad creativa del estudio), MI VECINO TOTORO puso en pantalla las habilidades de Miyazaki en todo su esplendor, transformando cada fotograma en un deleite visual digno de exhibirse en las paredes de una galería. Miyazaki traza los bosques, valles y pequeñas granjas - hoy tragados por la expansión de la ciudad - desde la pulcra e inocente mirada de un niño. El tiempo es importante dada la incertidumbre que un enfermo grave conlleva, pero el ritmo de las cosas se mide soñando despierto, viendo cómo una semilla se transforma en cosa de segundos en árbol gigante o cómo un autobús con forma de gato despliega sus múltiples piernas para volar a la siguiente estación.
En palabras del mismísimo Hayao Miyazaki, “MI VECINO TOTORO apunta a ser una película feliz y reconfortante, un relato que permita a la audiencia irse a casa con un sentimiento positivo, agradable.
El ciclo dedicado a Studio Ghibli culmina con la exhibición desde este 9 de Febrero de MI VECINO TOTORO, filme que este 2023 celebra su 35 aniversario.
Dirigida por la realizadora tunecina Leyla Bouzid, la cinta se ambienta en el submundo literario de París. Seleccionada en el Festival de Cannes 2021, llega a salas de cine este 14 de Julio.
Es el primer día de clases del joven Ahmed en La Sorbona. Como hijo de inmigrantes argelinos de esfuerzo, no le queda otra que madrugar para tomar el primer tren que lo traslade desde las afueras de París hacia el corazón mismo de la ciudad. Mientras pasa el control de seguridad para ingresar a la más prestigiosa escuela de letras del mundo su rostro permanece estupefacto: si hasta hoy ha devorando toneladas de libros en soledad encerrado entre cuatro paredes, sabe que entrar a este lugar equivale a acceder a una catedral del conocimiento privilegiada, donde peregrinan posibles escritores y escritoras notables, platónicos.
Ansioso por aprender pero incapaz de socializar con nadie, Ahmed conoce a Farah de quien queda cautivado de un flechazo. Ella también proviene de una familia de inmigrantes pero pareciera no compartir sus mismas inseguridades. Farah le hará descubrir un corpus de literatura árabe sensual y erótica del que antes nunca había escuchado, llevándolo a debatirse entre sus impulsos físicos, sus valores culturales y sus ideas poéticas del amor.
UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO es un viaje a través de la evolución de los sentimientos de Ahmed, una oda a los deseos de la carne, una llamada al amor y a la lujuria.
UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO fue la película que clausuró la Semana de la Crítica durante el Festival de Cannes 2021 y es el segundo largometraje de la realizadora Leyla Bouzid (Túnez, 1985).
Este drama psicológico sobre una pianista que busca convertir a su hijo en un prodigioso músico llega el 25 de Noviembre exclusivamente a Cine El Biógrafo.
Para Anat el mundo entero gira en torno a la música. Sus ambiciones como pianista la han atormentado desde que su padre la instruyó bajo rigurosos estándares artísticos que nunca ha podido alcanzar. Cualquier esperanza de realización depende del hijo que lleva dentro.
Tras dar a luz a un niño sordo, Anat no logra aceptarlo y toma medidas extremas para asegurarse de que su hijo sea el prodigio musical que tanto anhela. Pero pronto el joven pianista comenzará a revelarse contra las doctrinas que su madre y abuelo le imponen, dejando cualquier atisbo de gloria incierto. Anat tendrá que enfrentarse a su padre de una vez por todas, por quien hasta entonces ha profesado un culto que bordea el trastorno. Pero ¿por qué lucha Anat realmente? ¿Qué está tratando de demostrar?
DIOS DEL PIANO es la ópera prima del cineasta israelí Itay Tal, debut que lo tuvo compitiendo por el Big Screen Award en el Festival Internacional de Rotterdam el 2019 y que lo posicionó como uno de los directores contemporáneos más importantes de su país junto con Nadav Lapid (La Maestra del Jardín) y Joseph Cedar (Footnote).
DIOS DEL PIANO se estrena exclusivamente en Cine El Biógrafo este 25 de Noviembre.
La actriz francesa protagoniza el filme CÓMO SER UNA BUENA ESPOSA,
éxito de taquilla en Francia dirigido por el ganador del Premio César Martin Provost (Seraphine).
Es el año 1967 y la moralmente intachable Paulette (Juliette Binoche) dirige junto a su esposo la Escuela de Buenos Modales Van der Beck en las exuberantes regiones de Alsacia desde hace más de dos décadas. La asisten su excéntrica hermanastra Gilberte (Yolande Moreau) y una ex-monja de la Resistencia aversa a los comunistas (Noémie Lvovsky). Su misión: capacitar jovencitas para que se conviertan en perfectas dueñas de casa.
Un trágico accidente acabará con la vida impasible de Paulette, llevándola a descubrir que la escuela está al borde de la ruina financiera. Tras tomar las riendas administrativas de la institución, un viejo amor de juventud regresa con la obsesión de recuperar el tiempo perdido. Mientras tanto, un amplio movimiento protesta a nivel nacional exigiendo transformar la sociedad, animando a los alumnos de la escuela a desafiar la autoridad y cuestionar sus propios deseos y creencias.
CÓMO SER UNA BUENA ESPOSA está dirigida por el cineasta galo ganador del Premio César Martin Provost (Seraphine, El Reencuentro) y aborda en clave de sátira un contexto histórico en que la igualdad de género era un asunto socialmente irrelevante y el machismo era aceptado como tal. Diseñada para generar debate en los tiempos de corren a través de un tono que oscila entre la comedia y el drama histórico, esta película se transformó en un fenómeno superventas en Francia el 2020, marcando un hito como el primer éxito de taquilla luego de que los cines cerraran sus puertas por casi tres meses debido a la pandemia.
¡Mira el tráiler!
Estreno en Cinemark, Cinépolis y Cine El Biógrafo desde el 30 de Septiembre.
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