[Cine] Cuando el deseo se convierte en horror: llega a cines LEVITICUS: RITUAL DE SANGRE

En el marco de la celebración del Mes del Orgullo, llega a los cine Chile Leviticus: Ritual de Sangre, una de las películas de terror más comentadas del año. Tras convertirse en una de las revelaciones del Festival de Cine de Sundance este 2026, la ópera prima del australiano Adrian Chiarella llega a la cartelera nacional este 25 de junio con una propuesta que combina horror sobrenatural, romance adolescente y una mirada contemporánea sobre la identidad, el deseo y la represión. 

Ambientada en una aislada comunidad religiosa australiana, la historia sigue a dos adolescentes perseguidos por una entidad malévola capaz de adoptar la forma de la persona que más desean: el uno al otro. Con una premisa original que combina elementos del cine de terror contemporáneo con una historia de amor prohibido, la película ofrece una experiencia intensa y emocional capaz de conectar tanto con los fanáticos del horror como con audiencias interesadas en historias con enfoque LGBT. 

La historia también gira en torno a las dificultad de sus protagonistas por expresar libremente su amor y afecto dentro de una comunidad religiosa extrema. En ese sentido, el estreno de LEVITICUS: RITUAL DE SANGRE adquiere una relevancia especial durante junio Mes del Orgullo, al invitar a reflexionar sobre las batallas cotidianas que enfrentan jóvenes en todo el mundo frente a la discriminación, la exclusión y los discursos de odio. 

El elenco está encabezado por Joe Bird, joven protagonista de Háblame (2022), junto a Stacey Klausen (de la serie Preacher) y Mia Wasikowska, reconocida internacionalmente por su participación en Alicia en el País de las Maravillas (2010) de Tim Burton. Con una duración de apenas 88 minutos, LEVITICUS: RITUAL DE SANGRE logra construir una atmósfera opresiva y envolvente que atrapa al espectador desde el primer momento. Su combinación de horror sobrenatural y tensión emocional la convierten en una de las propuestas más provocadoras y comentadas del cine de género reciente. 

LEVITICUS: RITUAL DE SANGRE se estrena en cines locales este 25 de Junio.

[Cine] ChaO: LA SIRENA: La comedia romántica más inesperada del año del estudio detrás de “The animatrix” y “Mind game”

Una alocada comedia romántica animada situada en un mundo futurista donde humanos y criaturas marinas conviven en sociedad. CHAO: LA SIRENA (チャオ, ChaO) sigue la historia del joven ingeniero naval Stephan, cuya vida cambia inesperadamente cuando ChaO, una misteriosa princesa proveniente del mar, le propone matrimonio. A medida que ambos comienzan a derribar sus barreras emocionales, un romance inesperado y conmovedor empieza a florecer. Aquí hay mariposas en el estómago garantizadas. 

La película explora temas como la diversidad, la aceptación y la conexión entre especies distintas, todo envuelto en una estética visual vibrante y surrealista. CHAO: LA SIRENA está producida por Studio 4°C, marca registrada cuando se trata de innovación en el anime, responsable de obras de culto como Mind Game, la trilogía Berserk: The Golden Age Arc y la antología The Animatrix. En sus más de 100.000 ilustraciones, su director Yasuhiro Aoki combina técnicas modernas de animación con un estilo más artesanal reflejado, lo que significó la obtención del Premio del Jurado en el Festival de Animación de Annecy 2025. 

CHAO: LA SIRENA cuenta la historia de Stephan, un común y corriente ingeniero que cambia abruptamente su vida cuando una enigmática princesa sirena le propone matrimonio de manera directa e inesperada. Esta simple premisa indaga en temas como el amor fuera de lo convencional, la convivencia entre mundos opuestos y la aceptación de lo desconocido, todo con un tono ligero, accesible y cargado de humor. ¿Qué sucederá con su inesperado e improbable romance? 

Producida por Eiko Tanaka, una de las ejecutivas más influyentes de la industria del anime, reconocida por su rol clave en el desarrollo de proyectos de alto nivel internacional en Studio Ghibli (Mi vecino Totoro, Kiki: entregas a domicilio), CHAO: LA SIRENA se consagra como una de las propuestas más originales y atractivas del año dentro de la animación japonesa contemporánea. El resultado es una película fresca, entretenida y distinta, que busca conectar con el público a través de una historia cercana, divertida y visualmente impactante. CHAO: LA SIRENA es una película imperdible para quienes buscan una experiencia diferente dentro de la animación comercial actual. 

Encuéntrala en cines desde este 23 de Abril.

[Cine] 🎬 Vuelve un Clásico Ineludible: Perfect Blue de Satoshi Kon en Remasterización 4K

La aclamada obra maestra de Satoshi Kon, PERFECT BLUE (パーフェクトブル), regresa a las salas de cine en Latinoamérica con una impresionante versión remasterizada en 4K, prometiendo una experiencia visual única para los espectadores. Este intenso thriller psicológico animado sigue la historia de Mima Kirigoe, una joven idoru (cantante pop) que toma la difícil decisión de dejar su exitosa carrera musical para incursionar en la actuación. Sin embargo, su transición hacia una vida adulta más compleja se convierte rápidamente en una pesadilla al ser acosada por un fan obsesivo, sumergiéndola en un peligroso descenso donde los límites entre la realidad, la identidad pública y la fantasía personal comienzan a desdibujarse de forma alarmante.

La película marcó el debut como director del visionario Satoshi Kon, un artista canónico de la animación japonesa que sentó las bases de un estilo narrativo único y metaficcional, característico también de sus posteriores obras como Millennium Actress y Paprika. El talento de Kon fue rápidamente reconocido, con PERFECT BLUE recibiendo galardones en festivales de prestigio como Sitges y Fantasia International Film Festival. Su innovadora forma de entrelazar sueños y realidad, creando una atmósfera de incertidumbre constante, ha inspirado a cineastas de la talla de Darren Aronofsky y Christopher Nolan, con Aronofsky reconociendo públicamente la influencia directa de esta película en múltiples escenas de su El Cisne Negro.

Desde su estreno original en 1997, PERFECT BLUE ha cosechado una aclamación constante tanto de la crítica especializada como del público. Su enfoque audaz sobre temas universales como la identidad, la fama y la obsesión tóxica ha generado debates apasionados, consolidándola como una pieza fundamental del thriller psicológico y la animación. Prueba de su estatus de culto es su sobresaliente valoración en plataformas como Rotten Tomatoes y su pertenencia al exclusivo "1 Million Club" de Letterboxd, siendo considerada un visionado imprescindible que mantiene al espectador en constante tensión gracias a la complejidad de su montaje y narrativa.

Esta nueva presentación en remasterización 4K no solo brinda imágenes más nítidas, colores más vibrantes y una mayor profundidad de detalle, sino que ofrece una oportunidad para redescubrir la contemporaneidad de su historia. La combinación de suspense, estética noir y su innegable profundidad temática garantiza que tanto los fanáticos de la primera hora como las nuevas audiencias puedan disfrutar de una experiencia intensa e inolvidable. Un imprescindible del cine que vuelve a la gran pantalla: PERFECT BLUE, desde el 13 de Noviembre en cines locales.

[Cine] LA TORTUGA ROJA de Studio Ghibli por primera vez en cines

A casi una década de su debut en el Festival de Cine de Cannes, por primera vez llega a cines de Latinoamérica este 16 de Octubre LA TORTUGA ROJA, joya de la animación dirigida por Michaël Dudok de Wit y producida por el legendario Studio Ghibli, productora detrás de clásicos del animé como La Tumba de las Luciérnagas y la ganadora del Oscar El Niño y la Garza. 

Esta delicada fábula sin diálogos co-producida por el estudio japonés y la compañía de ventas internacionales Wild Bunch tuvo su estreno mundial en el prestigioso certamen francés en Mayo de 2016. Cuando apareció en pantalla el logo de Studio Ghibli, el público se sorprendió porque, a diferencia del clásico Totoro trazado en blanco estampado en fondo celeste, el fondo era rojo y la figura venía delineada en negro. Ese rojo además de hacer referencia directa al título de la película marcaba la singularidad de LA TORTUGA ROJA dentro de la historia de Ghibli: era la primera vez que el estudio producía una película con un director extranjero y no en Japón. La película haría historia en Cannes días más tarde llevándose el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada y meses más tarde siendo nominada al Oscar a Mejor Película Animada. 

LA TORTUGA ROJA narra la historia de un hombre que, tras ser arrastrado por una tormenta, despierta en una isla virgen y salvaje, rodeado de tortugas, cangrejos, aves y el inquebrantable silencio del mar. Acompañado solo de un frondoso bosque de bambú y fauna silvestre, intenta escapar construyendo balsas, pero una misteriosa fuerza que habita en las profundidades lo detiene cada vez. Representada por una majestuosa tortuga roja, este encuentro cambiará su destino para siempre. 

La narrativa se desarrolla a través de imágenes poderosas, silencios elocuentes, y una partitura envolvente compuesta por Laurent Perez del Mar, que guía cada emoción con sensibilidad y profundidad. Más que una película, LA TORTUGA ROJA es un poema animado sobre los grandes ciclos de la existencia: la soledad, el amor, el arrepentimiento y la reconciliación. Es también un homenaje al equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, y a la belleza espiritual que se encuentra en lo simple. “Michael ha conseguido describir la verdad de la vida, de forma sencilla pero profunda, y con verdadero corazón. Es un logro asombroso”, afirma el productor de la película y fundador de Studio Ghibli, Isao Takahata. 

Aclamada de manera unánime por críticos y espectadores, esta pieza maestra de Studio Ghibli es una experiencia cinematográfica única, íntima y profundamente humana que invita a cada espectador a encontrar su propia interpretación. Considerada una de las obras más sensibles e innovadoras del cine animado contemporáneo, LA TORTUGA ROJA llega para tocar el corazón, alimentar la imaginación y recordarnos que incluso en el silencio, la vida habla. Por primera vez en cines desde el 16 de Octubre.

[Cine] Llega ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO, la nueva aventura animada del director de Persépolis

La aclamada película animada ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO (Angelo, dans la forêt mystérieuse) llega a cines locales el próximo 9 de Octubre, después de conquistar a la crítica, emocionar al público y brillar en los prestigiosos Festivales de Cine de Cannes y Annecy. 

Esta coproducción franco-luxemburguesa dirigida por Alexis Ducord (Zombillénium) y Vincent Paronnaud se basa en la premiada novela gráfica homónima creada por este último, quien en 2007 también adaptó al cine el popular libro ilustrado Persépolis en tándem con su autora, la novelista franco iraní Marjane Satrapi. 

La trama sigue a Ángelo, un niño de 10 años apasionado por las aventuras, que durante un viaje familiar queda olvidado en una gasolinera en plena carretera. Decidido a reencontrarse con sus padres que viajan a ver a su abuela enferma, Ángelo se adentra en un bosque mágico lleno de criaturas fantásticas que incluyen desde una nube temperamental hasta un gigantesco monstruo de pasto. En su camino deberá aliarse con algunas de éstas para enfrentar a Ultra, un villano que amenaza con secar los manantiales de la vida. Acción, humor y un despliegue visual único que oscila entre cuidados efectos tridimensionales y un tradicional 2D, ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO está pensada para disfrutarse en pantalla grande, por grandes y chicos. 

La película ha sido aplaudida por su creatividad visual y capacidad de emocionar sin perder el humor. La crítica internacional ha destacado su “equilibrio entre fantasía y sentimientos genuinos” (Common Sense), mientras que en Letterboxd los espectadores celebran su energía y frescura narrativa. “No tenemos miedo de los clichés si sirven para la historia”, afirma Vincent Paronnaud, reflejando el espíritu libre con el que él y Ducord abordaron la producción. 

ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO es mucho más que una aventura infantil. Detrás contiene mensajes universales sobre la amistad, la cooperación y el cuidado de la naturaleza, sin caer en sermones. Con un asombroso universo visual y personajes entrañables, esta película promete convertirse en uno de los grandes estrenos animados del año. 

Hoy la aventura tiene un nuevo nombre y se llama ÁNGELO EN EL BOSQUE MÁGICO. Desde el Jueves 9 de Octubre en cines, copias dobladas al español.

[Cine] De los creadores de Loving Vincent llega LA VIDA DE JAGNA

LA VIDA DE JAGNA (Chłopi) es la nueva producción de los creadores de Loving Vincent, la animación nominada al Oscar que en 2018 se convertiría en hit global con 42 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Nuevamente aquí la técnica animada hecha en base a cuadros pintados al óleo sorprende por su belleza y originalidad. ¡Verla en el cine es una experiencia visual inigualable! 

En esta ocasión, los animadores polacos DK Welchman y Hugh Welchman trabajaron durante 10 años en una historia ambientada en una villa en Polonia a fines del siglo XIX, donde vive la joven Jagna, una mujer que a pesar de la jovialidad e ímpetu por vivir que representa, vive oprimida por un sistema patriarcal que la obliga a casarse con un hombre mayor al que no desea. La película seguirá su trayecto a lo largo de las cuatro estaciones del año, revelando cómo su espíritu libre comienza a emanciparse de las reglas impuestas. 

Si bien más de 100 artistas provenientes de Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania pintaron y animaron LA VIDA DE JAGNA, todos los personajes de la película fueron interpretados previamente por actores, que trabajaron en sets especialmente construidos para simular las locaciones reales, o en su defecto mediante cromas que luego se sustituyeron por pinturas para ser animadas digitalmente. 

"Después de años de trabajar en una película sobre Vincent van Gogh, sentí la necesidad de contar una historia sobre mujeres: mostrar sus luchas, su pasión y su fuerza. LA VIDA DE JAGNA es una expresión de fe en la libertad del individuo, pero al mismo tiempo simboliza la tragedia y el rechazo que esa persona puede encontrar en una pequeña comunidad", declaró su co-directora DK Welchman. 

LA VIDA DE JAGNA llega este 6 de Junio a cines locales.

[Cine] La premiada MONSTRUO llega el 29 de Febrero a salas locales

Del aclamado director japonés Hirokazu Kore-eda (Shoplifters, De tal padre, tal hijo), MONSTRUO (Kaibutsu) debuta en cines nacionales este 29 de febrero luego de triunfar en el Festival de Cannes 2023 donde fue reconocida con el galardón a Mejor Guion. 

Minato ha comenzado a comportarse de forma extraña y Saori, su madre, percibe que algo anda mal. Al enterarse de que un profesor de su escuela sería el responsable de esta conducta, la madre decide confrontar a la directiva del colegio, pero otras versiones del conflicto comienzan a emerger. ¿Quién tiene la razón? ¿Y quién es el MONSTRUO? 

Escrita por Yuji Sakamoto y bebiendo de narrativas clásicas del cine nipón (Rashomon de Akira Kurosawa el más claro ejemplo), MONSTRUO construye un misterioso rompecabezas que poco a poco va cobrando sentido, jugando con el concepto de la verdad y realizando un solapado comentario sobre la familia y las dinámicas de poder institucionales. “Sakamoto Yuji, con quien trabajé por primera vez en este film, es el guionista que más respeto entre quienes siguen activos actualmente”, ha dicho Kore-eda. 

MONSTRUO además cuenta con la música del recientemente fallecido Ryuichi Sakamoto, ganador del BAFTA en 1984 por la banda sonora de Merry Christmas Mr. Lawrence. En su último trabajo, Sakamoto cumplió el sueño de Kore-eda, quien hace años estaba interesado en colaborar con el celebrado compositor. 

MONSTRUO llega este 29 de Febrero a cines locales.

[Cine] El Niño Y La Garza de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli llega a Cinépolis

El Niño y La Garza, la nueva película de Studio Ghibli y última película de Hayao Miyazaki, director ganador del Oscar por El viaje de Chihiro, llega a las salas de Cinépolis y CineHoyts, a partir del 11 de enero del 2024 y en su idioma original japonés subtitulada al español, como también doblada al español. 

Las entradas ya se encuentran disponibles en preventa en boleterías y www.cinepolischile.cl
El niño y la Garza, inspirada en la novela homónima de Genzaburo Yoshino, explora la pérdida, el duelo y la búsqueda de esperanza desde la perspectiva del joven protagonista Mahito que, después de perder a su madre durante la guerra, vive una serie de sucesos misteriosos que lo llevan a una torre antigua y apartada que, a su vez, es el hogar de Himi, una peculiar garza que invita al protagonista a un fantástico mundo compartido por vivos y muertos. Allí, Mahito deberá encontrar la fuerza para superar la pérdida de su madre y construir su propio futuro.

El niño y La Garza estará disponible en cines de Cinépolis y CineHoyts de todo el país. Consulta la cartelera en http://www.cinepolischile.cl/

No te pierdas la conmovedora y esperanzadora aventura de El Niño y La Garza, solo en Cinépolis.

[Cine] MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE 🌲 Nuevo Estreno en Cines

MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE es una animación infantil sobre una joven espíritu guardián del bosque llamada Mavka que conoce a un músico extraviado en las montañas y se enamoran. Mavka entonces dejará a un lado sus responsabilidades emprendiendo una historia de amor sin considerar las consecuencias que esto traiga sobre su reino.

Basada en el poema eslavo La Canción del Bosque de Lesya Ukrainka, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE presenta de manera única el encanto de la cultura de Ucrania a través de una historia que cautivará a niños y adultos. Introduciendo a un ser mitológico nunca antes representado en la pantalla grande, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE generará empatía con seguidores de Frozen y otros clásicos del cine animado moderno.

Con distribución en más de 80 países, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE se posicionó este 2023 como uno de los 10 estrenos más taquilleros en la historia de Ucrania, además de mantenerse por dos semanas consecutivas dentro de los 5 mejores estrenos en España y Francia este año. En Perú acumula 40 mil tickets desde su estreno a principios de Octubre.

MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE se estrena este 16 de Noviembre en multisalas y cines alternativos a lo largo de Chile.

[Cine] MI VECINO TOTORO celebra su 35 aniversario en la pantalla grande

Tras lograr dos éxitos de taquilla consecutivos en cines japoneses y situarse en la cúspide de su carrera, Hayao Miyazaki estaba en busca de una historia mínima, alejada de las aventuras épicas que lo habían hecho famoso. Inspirado en la tuberculosis que afectó a su madre cuando él era pequeño, el co-fundador de Studio Ghibli decidió contar en MI VECINO TOTORO la historia de dos hermanas que se mudan con su padre a una desvencijada casa de campo situada en las afueras de Tokio para estar cerca del hospital donde su madre está internada, por una enfermedad sin nombre que nunca desaparece del todo. Aquí no hay un villano, solo conflictos mundanos que cualquier niño podría experimentar. 

Estrenada en 1988 en modalidad de función doble con "La Tumba de las Luciérnagas" (de Isao Takahata, la otra mitad creativa del estudio), MI VECINO TOTORO puso en pantalla las habilidades de Miyazaki en todo su esplendor, transformando cada fotograma en un deleite visual digno de exhibirse en las paredes de una galería. Miyazaki traza los bosques, valles y pequeñas granjas - hoy tragados por la expansión de la ciudad - desde la pulcra e inocente mirada de un niño. El tiempo es importante dada la incertidumbre que un enfermo grave conlleva, pero el ritmo de las cosas se mide soñando despierto, viendo cómo una semilla se transforma en cosa de segundos en árbol gigante o cómo un autobús con forma de gato despliega sus múltiples piernas para volar a la siguiente estación. 

En palabras del mismísimo Hayao Miyazaki, “MI VECINO TOTORO apunta a ser una película feliz y reconfortante, un relato que permita a la audiencia irse a casa con un sentimiento positivo, agradable.

El ciclo dedicado a Studio Ghibli culmina con la exhibición desde este 9 de Febrero de MI VECINO TOTORO, filme que este 2023 celebra su 35 aniversario.

[Cine] Una historia de amor y deseo llega al cine este jueves 14 de julio

Dirigida por la realizadora tunecina Leyla Bouzid, la cinta se ambienta en el submundo literario de París. Seleccionada en el Festival de Cannes 2021, llega a salas de cine este 14 de Julio. 

Es el primer día de clases del joven Ahmed en La Sorbona. Como hijo de inmigrantes argelinos de esfuerzo, no le queda otra que madrugar para tomar el primer tren que lo traslade desde las afueras de París hacia el corazón mismo de la ciudad. Mientras pasa el control de seguridad para ingresar a la más prestigiosa escuela de letras del mundo su rostro permanece estupefacto: si hasta hoy ha devorando toneladas de libros en soledad encerrado entre cuatro paredes, sabe que entrar a este lugar equivale a acceder a una catedral del conocimiento privilegiada, donde peregrinan posibles escritores y escritoras notables, platónicos. 

Ansioso por aprender pero incapaz de socializar con nadie, Ahmed conoce a Farah de quien queda cautivado de un flechazo. Ella también proviene de una familia de inmigrantes pero pareciera no compartir sus mismas inseguridades. Farah le hará descubrir un corpus de literatura árabe sensual y erótica del que antes nunca había escuchado, llevándolo a debatirse entre sus impulsos físicos, sus valores culturales y sus ideas poéticas del amor. 

UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO es un viaje a través de la evolución de los sentimientos de Ahmed, una oda a los deseos de la carne, una llamada al amor y a la lujuria. 

UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO fue la película que clausuró la Semana de la Crítica durante el Festival de Cannes 2021 y es el segundo largometraje de la realizadora Leyla Bouzid (Túnez, 1985).

[Cine] Nuevo Estreno "DIOS DEL PIANO", desde el 25 de Noviembre exclusivamente en Cine El Biógrafo

Este drama psicológico sobre una pianista que busca convertir a su hijo en un prodigioso músico llega el 25 de Noviembre exclusivamente a Cine El Biógrafo.

Para Anat el mundo entero gira en torno a la música. Sus ambiciones como pianista la han atormentado desde que su padre la instruyó bajo rigurosos estándares artísticos que nunca ha podido alcanzar. Cualquier esperanza de realización depende del hijo que lleva dentro. 

Tras dar a luz a un niño sordo, Anat no logra aceptarlo y toma medidas extremas para asegurarse de que su hijo sea el prodigio musical que tanto anhela. Pero pronto el joven pianista comenzará a revelarse contra las doctrinas que su madre y abuelo le imponen, dejando cualquier atisbo de gloria incierto. Anat tendrá que enfrentarse a su padre de una vez por todas, por quien hasta entonces ha profesado un culto que bordea el trastorno. Pero ¿por qué lucha Anat realmente? ¿Qué está tratando de demostrar? 

DIOS DEL PIANO es la ópera prima del cineasta israelí Itay Tal, debut que lo tuvo compitiendo por el Big Screen Award en el Festival Internacional de Rotterdam el 2019 y que lo posicionó como uno de los directores contemporáneos más importantes de su país junto con Nadav Lapid (La Maestra del Jardín) y Joseph Cedar (Footnote). 

DIOS DEL PIANO se estrena exclusivamente en Cine El Biógrafo este 25 de Noviembre. 

Distribuye Cinetopia.

¡Mira el tráiler!

[Cine] Juliette Binoche regresa a los cines con comedia histórica

La actriz francesa protagoniza el filme CÓMO SER UNA BUENA ESPOSA, éxito de taquilla en Francia dirigido por el ganador del Premio César Martin Provost (Seraphine).

Es el año 1967 y la moralmente intachable Paulette (Juliette Binoche) dirige junto a su esposo la Escuela de Buenos Modales Van der Beck en las exuberantes regiones de Alsacia desde hace más de dos décadas. La asisten su excéntrica hermanastra Gilberte (Yolande Moreau) y una ex-monja de la Resistencia aversa a los comunistas (Noémie Lvovsky). Su misión: capacitar jovencitas para que se conviertan en perfectas dueñas de casa. 

Un trágico accidente acabará con la vida impasible de Paulette, llevándola a descubrir que la escuela está al borde de la ruina financiera. Tras tomar las riendas administrativas de la institución, un viejo amor de juventud regresa con la obsesión de recuperar el tiempo perdido. Mientras tanto, un amplio movimiento protesta a nivel nacional exigiendo transformar la sociedad, animando a los alumnos de la escuela a desafiar la autoridad y cuestionar sus propios deseos y creencias. 

CÓMO SER UNA BUENA ESPOSA está dirigida por el cineasta galo ganador del Premio César Martin Provost (Seraphine, El Reencuentro) y aborda en clave de sátira un contexto histórico en que la igualdad de género era un asunto socialmente irrelevante y el machismo era aceptado como tal. Diseñada para generar debate en los tiempos de corren a través de un tono que oscila entre la comedia y el drama histórico, esta película se transformó en un fenómeno superventas en Francia el 2020, marcando un hito como el primer éxito de taquilla luego de que los cines cerraran sus puertas por casi tres meses debido a la pandemia. 

¡Mira el tráiler!

Estreno en Cinemark, Cinépolis y Cine El Biógrafo desde el 30 de Septiembre. 

Distribuye Cinetopia.

[Reseña cine] El permiso

Esta semana se estrenó, exclusivamente en las salas de Arte de CineHoyts y algunas salas alternativas a lo largo del país, la película iraní El Permiso. Cabe mencionar que esta cinta resultó seleccionada en más de 15 certámenes cinematográficos alrededor del mundo, incluyendo los Festivales de Cine de Estocolmo, Glasgow y Seattle, y premiada el 2019 por el Círculo de Críticos de Cine de Dublín.

La película está inspirada en una historia real, sobre la opresión sufrida a una futbolista iraní.

Afrooz (Baran Kosari) es la capitana de un equipo de futsal, ellas calificaron para disputar la Copa Asiática de Naciones que se realizará en Malasia. Todo marchaba sobre ruedas, cuando Afrooz se entera que su esposo, un famoso conductor de televisión, no firmó la autorización para que ella saliera del país. Lamentablemente en Irán, una mujer necesita el permiso legal de su cónyuge para poder viajar.

La película es muy buena, es un drama que consigue tocar lo más profundo nuestros corazones. Es imposible no sentir la frustración de la protagonista por no poder cumplir sus sueños, por el simple capricho de su marido. Es increíble que esto aun suceda en algunos países.

Sin duda, esta película contribuye en mostrarnos la triste realidad que deben vivir y soportar tantas mujeres en el mundo. Por esto, es tan importante que la lucha por la igualdad de género continúe y el machismo por fin se termine.

El Permiso es una película que todos deberían ver. Se las dejo totalmente recomendada. No se arrepentirán. Además de estar muy bien actuada, tiene buen ritmo y una historia muy interesante. Un súper panorama para este fin de semana.

Por Gustavo Hernández 

[Reseña cine] ¿Dónde estás, Bernadette?: El agradable viaje de Cate Blanchett

‘¿Dónde estás, Bernadette?’ es la adaptación al cine de la exitosa novela de María Semple que lleva el mismo nombre. Significa además el regreso de Richard Linklater en dirección y siendo acompañado de la siempre fabulosa Cate Blanchett de vuelta a un protagónico. Esta comedia familiar se transforma rápidamente en un divertido viaje de crecimiento personal, como también en ese desahogo de amor que siempre puede unir a las familias, incluso tras el peor de los desastres. La película comienza dejándote en claro la premisa, con una Bernadette Cox (Cate Blanckett) que escapó de su mundo, incluyendo su familia, para pasar frío a propósito en la Antártica. Ella nos invita a conocer su historia, y apenas nos vamos al pasado, este racconto toma un ritmo que fluye estupendamente, al menos durante la primera mitad.

Yendo más a ese detalle de los sucesos que marcaron el viaje de Bernadette, merece la pena considerar que estamos frente a una arquitecta muy exitosa, y también con serios problemas para relacionarse con la gente. Tanto así que abandonó su profesión en su mejor momento, por lo que ahora, como madre de la joven Bee (Emma Nelson) y sumida en sus problemas de ansiedad y agresividad desencadenará en un desastre que llevará a los personajes a crecer. Como mencioné anteriormente, la historia funciona bien en varios pasajes de los primeros actos, donde el rol de secundarios, como la vecina Audrey (Kristen Wiig) es preciso y necesario, aunque hay cosas que no terminan de levantar el desenlace de la película. A nivel de guion hay escenas muy bien pensadas, tan graciosas como solo Cate Blanchett podría lograr, pero la evolución del viaje familiar se siente poco inspirado y predecible.

Bee está bien como la hija que nos enseña a comportarnos como adultos, pero Billy Crudup interpretando al padre trabajólico no aporta demasiado, lo que se vuelve evidente cuando la familia toma el protagonismo. Puede que enfatizar en el fuerte y determinante carácter femenino entre madre e hija haya sido una declaración de principios adecuada para la historia que se buscaba relatar, pero no hay riesgos al respecto. Es un final correcto, sin más, aunque queda la sensación de que hay un gran potencial desperdiciado. De todas formas, ‘¿Dónde estás, Bernadette?’ es disfrutable e imprescindible para cualquier fan de Cate Blanchett. Ella por sí sola es capaz de levantar lo que sea, y más encima aprovechando esos espectaculares glaciares, a los que les queda poca vida. Pueden ver la película desde hoy mismo en las principales cadenas de cine del país.

Por Andrés Leiva

[Noticias cine] Cate Blanchett regresa con ¿Dónde estás, Bernadette?

La versátil actriz premiada por la Academia se sumerge en una enigmática historia sobre una artista en busca de inspiración.

“La gente como tú debe crear. Si no creas, te volverás una amenaza para la sociedad”. El consejo viene de uno de sus mentores, un profesor arquitecto que la urge a salir del encierro creativo. Bernadette Fox (Cate Blanchett, Oscar a Mejor Actriz por Blue Jasmine), autora detrás de multipremiadas construcciones modernas que se hizo de gran fama como artista en Los Ángeles y es considerada una de las mejores arquitectas contemporáneas, actualmente vive enfrascada en disputas mundanas del día a día. La última: lidiar con una vecina neurótica (Kristen Wiig, Damas en Guerra) que teme que unas matas de zarzamoras invadan su propiedad. Hastiada de su círculo cercano, Bernadette escapará sin dar señal alguna, marginándose del entorno para encontrarse a sí misma. Pero las desapariciones pueden ser engañosas…

Basada en la novela superventas de Maria Semple ,¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? es el nuevo largometraje del director Richard Linklater (Boyhood, Antes del Amanecer) y centra su mirada sobre una enigmática mujer llamada Bernadette puesta en la encrucijada de mantenerse tal cual está o de retomar su pasión artística después de años de estancamiento creativo. “¿Alguna vez has escuchado la afirmación de que lo más peligroso del mundo es un artista sin trabajo? Hay algo cierto en eso. Es un lugar muy triste para estar", ha dicho el realizador oriundo de Austin, Texas y ganador del Globo de Oro sobre la pregunta central que ronda su película número 19, recién estrenada en Estados Unidos y programada para llegar a salas locales este 5 de Septiembre distribuida por Cinetopia.

¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? explora qué sucede cuando llega el desafío de reconectarnos con lo que realmente nos inspira. ¿Puede alguien que ha dejado de crear, comenzar a inspirarse nuevamente? Para Bernadette quizá la respuesta la tenga su hija de 13 años Bee (la debutante Emma Nelson). Ella es el lienzo donde podrían ir a parar sus más extravagantes ideas, o bien el prisma que refleje con mayor amplitud de matices sus impulsos creativos. Pero las apariencias (también) pueden ser engañosas…

"Bernadette emerge instantáneamente como uno de los personajes más vibrantes y complejos en la filmografía del director.” (Justin Chang, NPR) 

“Las imágenes de Linklater son ... sencillas, directas; como siempre, crea una sensación de intimidad entre las personas." (Manhola Dargis, New York Times)

"Tiene que ser vista, y exige ser creída por Cate Blanchett. (Anthony Lane, The New Yorker)

[Reseña cine] La noche de las nerds: Una gran comedia llena de corazón adolescente

Puede que ser nerd esté de moda, pero hay formas y formas de entrar al tema. Booksmart, traducida en latinoamérica como “La noche de las nerds” es el ejemplo perfecto de una comedia que entiende la importancia de sus personajes por sobre lo ridículo, aunque no por eso teniendo que sacrificar las risas. Soy de los que no se compra fácilmente este tipo de comedias, pero Olivia Wilde hizo oro dirigiendo con un entusiasmo que saca a relucir a unos personajes demasiado entrañables.

Vamos al comienzo. Amy y Molly son mejores amigas que nunca han asistido a fiestas y quienes deciden dar el paso en la noche previa a graduarse de la secundaria, todo con el fin de demostrarle a sus compañeros que ser nerd no les impide poder divertirse. Hasta ahí todo bien, pero llegar a la famosa fiesta no será fan fácil como estaba previsto. Una serie de sucesos inesperados será lo que llevará a esta súper dupla a vivir lo que realmente es salir de la burbuja, lo que pasará desde el desastre a la diversión de manera demasiado natural. Es remarcable que la película consiga leer tan bien lo que significa ser nerd, y que pese a que podamos sentir que cae en la caricatura, termines comprándote a todos los personajes, porque hay un crecimiento evidente. Hay detalles por aquí o por allá que pueden ser poco creíbles en determinados momentos, pero eso nunca le quita peso a lo importante, el crecer en compañía, dar ese paso en que debes dejar atrás lo que te ha dado estabilidad, y todo por no ser parte de ese entorno social.

Nada de esto sería posible sin una química fantástica entre Kaitlyn como Amy y Feldstein como Molly. No se les puede reprochar nada, pero sí se puede alabar que el carisma de ambas sumado a un buen guion se mandan momentos de aquellos. La película es hilarante, pero también tiene un gran corazón. Su estilo de dirección que usa muchos recursos cinematográficos para darle esa identidad cool (incluyendo una fantástica secuencia en stop-motion) se complementa al cariño puesto en estas amigas inseparables. Se busca la sutileza cuando tiene que serlo, pero sin perder esa exageración propia del género. Tal como lo hacía Lady Bird (2017), su forma de tratar con cine las problemáticas de unas chicas de esta edad de manera tan cercana es lo que lleva la película a estar muy por sobre la media, y por lo mismo es una recomendación necesaria para ver en cines desde este jueves 8 de agosto.

Por Andrés Leiva

Concurso Avant Premiere - La noche de las nerds / Terminado

Te equivocas sobre ellas... El próximo jueves 8 de agosto llega a los principales cines de nuestro país la película La noche de las nerds. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

En la víspera de su graduación escolar, dos excelentes estudiantes y grandes amigas se dan cuenta de que podrían haberse divertido más esforzándose menos en clases. Para compensar aquellos años que pasaron perdidas entre libros y apuntes, se embarcarán en una desenfrenada noche de fiesta, que las llevará a conocer una realidad muy distinta a la que imaginaban.

Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 4 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el lunes 5 de agosto a las 20:30 horas en Cinépolis La Reina.

Trailer

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinetopia.

[Reseña cine] El muñeco diabólico: El remake que necesitábamos sin saberlo

Chucky, el muñeco más famoso del mundo después de... ¿hay alguien más famoso? (Optimus Prime, calma tus ansias. No por estar en las cajitas felices eres más cool) ha vuelto a las pantallas grandes en una nueva versión de lo que todos ya conocíamos: un muñeco muy creep que quiere matarlos a todos.

¿Y por qué nueva? No es solo porque la calidad de los efectos especiales ha mejorado como 30 años (literal), sino también porque le pusieron su buen SXXI, generación Z, millenial-friendly. Resulta que Chucky ya no es el muñeco diabólico (alo, secularización), sino que es Chucky, el muñeco explotación laboral y la magia de la programación. El resultado es, extrañamente, muy divertido.

Chucky ahora viene con chistes incómodos y muy socialmente inapropiado. Menos diabólico. Más primo chico despreciable capaz de agarrar un cuchillo de la mesa y acuchillar a quien se le cruce por delante. Nada. Es un amor-odio muy extraño. Casi que dices como ya, dale. Mátalo. Filo. Te amo.

Ok, lo admito. Mi opinión puede estar un poco viciada porque amo un poco mucho las películas de “terror” y cómo no amar al pelirrojo favorito de todos, pero de verdad que este nuevo Chucky deja un sabor agradable en la boca. Ni muy gore como para que no quieras verla, ni muy poquito como para que no duela la barriga y quites la mirada. Para mí, un justo medio para las expectativas que puedan recaer sobre ella.

Ahora bien, gustito aparte, es importante que recuerden que se trata de Chucky. Sigue siendo Chucky. La maravilla viene de apreciarla en su género y desde sus orígenes, sin mayores expectativas que las de hacer renacer un clásico de una forma disfrutable y cercana a los tiempos actuales.

¿Mi recomendación? Ir. Todo el rato. Cien por ciento. Con mucha buena onda y ganas de pasarla bien. Como invitar al tío Tata que ya sabemos como se pone, pero siempre saca una risa incómoda y del alma. Y ¿pa que me invitan si saben como me pongo? Este Chucky los dejará con una nostalgia y una sonrisa que solo tu mejor amigo por siempre puede producir.

Por Adriana Villamizar

Concurso Avant Premiere - El muñeco diabólico / Terminado

Más que un juguete... él es tu mejor amigo. El próximo jueves 25 de julio llega a los principales cines de nuestro país la esperada película El muñeco diabólico. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

Recreación contemporánea del clásico de terror de 1988, Child’s Play sigue la historia de una madre soltera que le regala a su hijo para el cumpleaños un muñeco de avanzada tecnología denominado Buddi. Sin embargo, un mal funcionamiento causará que el regalo adopte un comportamiento agresivo de una naturaleza siniestra.

Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 21 de julio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el lunes 22 de julio a las 21 horas en Cineplanet Costanera Center.

Trailer

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