[Teatro] “Siempre encuentra casa nueva, un mueble antiguo en la basura”: la nueva puesta de Felipe Zambrano, trae a Consuelo Holzapfel y Nicolás Eyzaguirre por primera vez a Teatro ICTUS

Tras convocar a más de 25.000 espectadores durante los últimos cuatro años, la Compañía Fa estrena “Siempre encuentra casa nueva, un mueble antiguo en la basura”, una historia sobre el hogar, la vejez y el amor entre una madre y su hijo. La quinta creación de la compañía, dirigida por Felipe Zambrano Miguieles, trae por primera vez al escenario de Teatro ICTUS a la destacada actriz nacional, Consuelo Holzapfel junto a Nicolás Eyzaguirre, nieto de Delfina Guzmán, quién fue parte de la familia ICTUS por más de tres décadas. 

La obra sigue a Ivonne, una asesora del hogar de 70 años, quien ha quedado a cargo de la casa de su difunto patrón. Su rutina se ve interrumpida el día de año nuevo, cuando su hijo Guolgan, un hombre de 45 años en situación de calle, llega buscando refugio. La presencia de Guolgan pone en riesgo la estabilidad que Ivonne ha construido dentro de aquella casa, ya que los herederos, ad portas de vender la casa, podrían enterarse de su visita y echarla a la calle, confirmando su temor de ser fríamente desechada como un mueble viejo en la basura que ya no le sirve a nadie.

En este contexto, la obra aborda el anhelo por la casa propia, la búsqueda de un hogar y el amor incondicional entre una madre y un hijo, “es un relato familiar, pues se trata de todo lo que una madre es capaz de sacrificar por el cuidado de su hijo. Dentro de lo poco que tiene, también sacrificó su maternidad para cuidar su trabajo” agrega Felipe Zambrano.

La nueva creación continúa con la línea de trabajo que tiene la compañía, centrada en historias de personajes cotidianos y conflictos profundamente humanos, poniendo en escena a dos personajes enfrentados a la fragilidad de sus propias vidas y al temor de ser descartados, como un mueble viejo que ya no sirve. “Es una obra que no entrega respuestas, sino que deja una metafórica pregunta del futuro ¿Cómo vamos a vivir?” finaliza el dramaturgo.

Ficha artística

Dramaturgia y Dirección: Felipe Zambrano Miguieles | Producción: Almendra Ovalle | Elenco: Consuelo Holzapfel y Nicolás Eyzaguirre | Diseño integral: Tamara Figueroa As |

Composición musical, universo sonoro y técnica: Jorge Manzo | Diseño de vestuario: Julio San Martín | Fotografía: Camilo Arentsen | Duración: 50 minutos  | Edad: +14

Coordenadas

3 al 12 de septiembre  | jue a sáb

20:00h

Teatro ICTUS, #Merced 349, Santiago

Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: jueves $12.000 | viernes y sábado: $15.000

Descuentos: estudiante y tercera edad: $7.000

[Música] Luis Orlandini interpreta el emblemático Concierto de Aranjuez en Teatro CA660

El destacado guitarrista chileno y Premio Nacional de Música 2026, Orlandini protagonizará una velada dedicada a la música española, interpretando un programa solista con obras de Granados, Turina y Manuel de Falla, para culminar, acompañado por una orquesta, con el célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una de las obras más emblemáticas del repertorio para guitarra y orquesta.

La presentación se realizará el viernes 25 de septiembre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. Compra tus entradas en www.corpartes.cl o ticketplus.cl

La experiencia comenzará con La musica notturna delle strade di Madrid, de Luigi Boccherini, adaptada para orquesta de cuerdas. La obra contará con una especial propuesta escénica y será interpretada por una orquesta de 20 músicos bajo la dirección de Virginia Vergara.

Posteriormente, Luis Orlandini interpretará Danza española n.º 5 (“Andaluza”), de Enrique Granados; Ráfaga y Fantasía sevillana, Op. 29, de Joaquín Turina; y Danza del molinero, de Manuel de Falla.

La segunda parte del concierto estará dedicada al Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, interpretado por Luis Orlandini junto a una orquesta. Compuesta en 1939, esta obra es considerada una de las piezas más emblemáticas del repertorio para guitarra y orquesta y uno de los grandes referentes de la música clásica del siglo XX. Inspirada en los jardines del Palacio Real de Aranjuez, en España, evoca paisajes, atmósferas y emociones mediante una escritura musical de gran elegancia y profundidad expresiva.

Su segundo movimiento, particularmente célebre, destaca por su carácter melancólico y por la intensa carga emocional que transmite, convirtiéndose en uno de los pasajes más reconocidos de la música clásica universal. A lo largo de la obra, la guitarra solista y la orquesta establecen un diálogo permanente, en el que el virtuosismo técnico se combina con una profunda sensibilidad interpretativa.

“El Concierto de Aranjuez es una de las grandes obras maestras de la música clásica del siglo XX, y tener la oportunidad de escucharlo en vivo, interpretado por uno de los guitarristas más destacados de Chile, como Luis Orlandini, es un privilegio para el público. Además, nuestro teatro ofrece una de las mejores acústicas del país, lo que permitirá apreciar cada detalle de esta extraordinaria obra”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El concierto de Aranjuez & Luis Orlandini se presentará el viernes 25 de septiembre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ: https://ticketplus.cl/events/concierto-de-aranjuez-luis-orlandini-ca660-las-condes

[Teatro] "Jamás visto": la sátira que pone en jaque la democracia

Codirigida por Andreina Olivari y Tamara Villa, la obra utiliza el humor negro y el absurdo para preguntarse por el sentido de la democracia y cómo una comunidad escolar se acostumbra a convivir con el horror.

“Jamás visto” tendrá su estreno en Teatro La Memoria con funciones del 27 de agosto al 12 de septiembre.

¿Qué ocurre cuando una sociedad es capaz de cuestionarlo todo, pero ya no encuentra un horizonte común hacia el cual dirigirse? ¿Qué hace que un grupo de personas elijan opciones que van en contra de sus propios intereses? Estas preguntas son el motor de “Jamás visto”, una vertiginosa comedia satírica escrita por la dramaturga Tamara Villa (“Ohaguro”, “(My name is) Bjork”) y codirigida junto a Andreina Olivari (creadora y directora de la compañía Bonobo). 

La obra se desarrolla en un colegio de clase obrera, administrado por una fundación educativa. Con el fin de incentivar la participación activa, la fundación propone a los estudiantes un sistema democrático para que decidan libremente su organización. Sin embargo, la situación escala de manera delirante y radical: los estudiantes deciden utilizar estas mismas herramientas de votación para elegir a un centro de alumnos fascista.

Ante una denuncia interna por discursos de odio, una investigadora de la fundación llega al establecimiento para esclarecer los hechos. Lo que descubre es una comunidad escolar capaz de justificar cualquier atrocidad en nombre de la participación, el consenso y la convivencia, exponiendo la inquietante facilidad con la que un grupo humano puede normalizar el horror.

“Se trata de una sátira descarnada de una perspectiva de cómo se está viendo el Chile de hoy, y que se amplía al mundo, a través de un texto que corre muy rápido. Para mí es volver a preguntarnos qué es la democracia y que el acto de votar está vaciado, es un instrumento que nadie entiende bien para qué lo usamos”, comenta Andreina Olivari, quien ha desarrollado durante muchos años temáticas ligadas a la democracia junto a su compañía Bonobo.

“Dada la situación política actual, me preguntaba cómo puede ser que en la historia de la humanidad siempre las personas elijamos cosas que están en contra nuestros propios intereses”, explica Tamara Villa. “También me llamaba mucho la atención que en esta época los estudiantes ya no fueran revolucionarios o de ideas ligadas al progresismo, como solía ocurrir antes. Entonces sentí que el colegio era donde surge todo, como una “semilla” para investigar el presente”.

Ambas directoras coinciden en el uso del humor y la ironía como herramienta fundamental para tensionar las contradicciones políticas y sociales. De esta manera, "Jamás visto" toma distancia del realismo y humor tradicional, lo que Villa define como sátira onírica, donde las leyes que rigen este universo de ficción operan bajo un absurdo delirante que radicaliza situaciones cotidianas. “Para mí el humor sirve para quebrar el sentido común. Llevar al extremo una estructura que tenemos naturalizada para desnaturalizarla y romperla”, señala la dramaturga.

Con un elenco compuesto por Roxana Naranjo y jóvenes talentos recién egresados -Clarita Giacaman, Alex Parraguez y José Miguel González-, la obra aborda una situación radical, pero que en su esencia perfectamente podría ocurrir. 

“Es como un experimento social que se va de las manos a tal punto que se transforma en una hipérbole de la realidad. Les enseñas a un grupo de personas en un colegio, les entregas todas las herramientas para que se organicen y decidan lo que quieran. ¿A qué extremo podrían llegar?”, concluye Olivari.

Ficha artística: 

Dramaturgia: Tamara Villa | Codirección: Andreina Olivari y Tamara Villa | Elenco: Roxana Naranjo, Clarita Giacaman, Alex Parraguez y José Miguel González | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño sonoro: Raimundo Stevenson | Producción general: Nelson Valenzuela | Producción ejecutiva: Nicolás Venegas | Comunicaciones: Fogata Cultura | Foto y video: Luz Andrea Sierra

Proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Temporada:

Funciones: 27 de agosto al 12 de septiembre. Jueves a sábado 20:00 hrs.

Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general, $5.000 estudiantes, adulto mayor, socios Red de Salas de Teatro y personas con discapacidad.

Entradas en https://ticketplus.cl/events/jamas-visto

[Teatro] “La Pérgola de las Flores” llega al Centro Cultural San Ginés para celebrar las Fiestas Patrias con humor, música en vivo y tradición chilena

Una novedosa forma de celebrar Fiestas Patrias. El clásico montaje teatral “La Pérgola de las Flores” tendrá una nueva temporada los días 18 y 19 de septiembre, con una renovada puesta en escena dirigida por Gustavo Becerra, con más de 18 artistas y música completamente en vivo.

Hay obras que forman parte de la memoria de un país y que, generación tras generación, vuelven a florecer: Luego de una exitosa presentación a sala llena en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, “La Pérgola de las Flores” regresa a los escenarios para celebrar las Fiestas Patrias con una nueva temporada en el Centro Cultural San Ginés, los días 18 y 19 de septiembre. Una oportunidad para celebrar a Chile a través de uno de sus grandes clásicos teatrales, en una versión renovada, chispeante y llena de humor. Foto cortesía de Mutante A 65 años de su estreno, el clásico escrito por Isidora Aguirre y musicalizado por Francisco Flores del Campo mantiene intacta su capacidad de emocionar, hacer reír y reconocernos en sus personajes, canciones y conflictos. Esta nueva producción cuenta con la dirección general del actor, comediante y músico Gustavo Becerra, mientras que la dirección musical está a cargo de Germán Silva, con Swing del mono como banda sonora en vivo. La propuesta busca reencontrarse con la obra desde una mirada contemporánea, renovando su puesta en escena y potenciando su humor, ritmo y dimensión musical, sin perder la esencia que la convirtió en uno de los grandes hitos del teatro chileno.   Con un elenco de más de 18 artistas en escena y música interpretada completamente en vivo, el montaje apuesta por una experiencia dinámica y festiva, donde el humor, el ritmo y el trabajo coral adquieren especial protagonismo. Una propuesta pensada para disfrutar en familia y para acercar este patrimonio del teatro nacional a nuevas generaciones. Foto cortesía de Mutante Un clásico que sigue hablando del Chile de hoy   Desde su estreno en 1960, La Pérgola de las Flores se instaló en el imaginario colectivo gracias a personajes como Carmela, Rosaura y las pergoleras, y a canciones que se transformaron en parte de la identidad musical chilena, como “Yo vengo de San Rosendo” y “La pérgola de las flores”.   Pero detrás de su humor y sus inolvidables melodías, la obra también aborda temas que continúan siendo actuales: las transformaciones de la ciudad, las diferencias sociales, la defensa de los espacios comunitarios y la tensión entre tradición y modernidad.   En esta nueva versión, el director Gustavo Becerra -quien además es parte del elenco de músicos e interpreta a Pierre, el personaje del peluquero y modisto francés de la alta sociedad- pone el acento en el carácter popular y festivo de la obra, potenciando su dimensión cómica y musical. El resultado es un montaje ágil, colorido y cercano, que invita a volver a cantar y reír con un clásico que sigue teniendo un lugar privilegiado en la cultura chilena. DETALLES DE LA TEMPORADA   Obra: La Pérgola de las Flores Dirección General: Gustavo Becerra  Dirección Musical: Germán Silva Produce: 4 Parlantes Fechas: 18 y 19 de septiembre de 2026 Lugar: Centro Cultural San Ginés. Dirección: Mallinkrodt 76, Providencia.   Entradas: Ticketmaster – La Pérgola de las Flores en Teatro San Ginés

[Teatro] CoArtRe abre Aula Virtual para formar en práctica teatral en contextos de encierro

“Introducción a la Práctica Teatral en Contextos de Encierro” es un curso asincrónico online que entregará herramientas para iniciar y desarrollar talleres de teatro al interior de recintos penales.   CoArtRe es parte del plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El teatro como herramienta de creación, reflexión y transformación social es el eje del nuevo Aula Virtual CoArtRe, iniciativa que busca compartir la metodología de teatro testimonial desarrollada por Jacqueline Roumeau a lo largo de más de dos décadas de trabajo, acercándola a nuevas generaciones de artistas y profesionales interesados en explorar el potencial de las artes escénicas en contextos de encierro.   En este marco se desarrollará el curso “Introducción a la Práctica Teatral en Contextos de Encierro”, una instancia de formación en modalidad asincrónica online, que abordará los aspectos fundamentales para iniciar y desarrollar un taller de teatro al interior de un recinto penal.   La propuesta busca entregar herramientas y conocimientos que permitan a sus participantes aproximarse al trabajo teatral con personas privadas de libertad, incorporando una perspectiva social y humana a los procesos de creación. La iniciativa nace de la experiencia desarrollada por Jacqueline Roumeau y CoArtRe en torno a prácticas teatrales vinculadas con personas y comunidades que han vivido situaciones de exclusión y vulnerabilidad.   El curso está especialmente dirigido a actores y cultores de las artes escénicas, profesionales del área social, psicólogos y psicólogas, artistas y agentes culturalesinteresados en conocer o profundizar en el trabajo escénico en contextos de encierro.   De esta manera, el Aula Virtual busca poner a disposición de nuevas generaciones una metodología construida desde la experiencia directa, permitiendo que estas herramientas puedan ser conocidas, cuestionadas y eventualmente aplicadas en nuevos contextos y comunidades.   “Esta metodología nace de la experiencia y de un trabajo sostenido durante años. Abrirla a estudiantes y nuevos creadores es también una manera de que estas herramientas sigan circulando, se cuestionen y puedan encontrar nuevas formas de aplicación”, señala Jacqueline Roumeau.   El curso tiene un valor de $30.000 e incluye el libro de Jacqueline Roumeau, material que permitirá a las y los participantes profundizar en los contenidos abordados y continuar la exploración de la metodología más allá del espacio de formación.   La iniciativa forma parte del plan de gestión de CoArtRe financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, fortaleciendo el trabajo de la organización en materia de formación y desarrollo de nuevas herramientas para las artes escénicas.   Las personas interesadas en participar pueden solicitar información e inscribirse escribiendo a tallercoartre@gmail.com.

[Música] Andrés Obregón llega a Chile para conquistar al público con sus canciones de amor y nostalgia

El cantautor mexicano se presentará el 9 de octubre en Teatro Estudio 13, con un show marcado por el pop, las baladas y las historias que han conectado con millones de personas en redes sociales.

El próximo 9 de octubre, el cantautor mexicano Andrés Obregón llegará a Chile para presentarse en Teatro Estudio 13, en Santiago, en un encuentro donde el pop, las baladas y las historias de amor serán protagonistas. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketpro. COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ   El artista se presentará en el marco en su gran gira “Todo Pasa Tour”, que lo llevará a pisar escenarios en toda Latinoamérica incluyendo Chile, siendo la tercera vez que Obregón visita el territorio. Dentro del tour destaca su show en el Auditorio Nacional de Ciudad de México el 23 de octubre, donde se encontrará con sus compatriotas mexicanos. Además, están contemplados varios shows a lo largo de  Europa.   Nacido en León, Guanajuato, Obregón ha desarrollado una propuesta que fusiona distintos géneros con el pop y las baladas, construyendo canciones que destacan por su autenticidad, sensibilidad y una marcada nostalgia. Sus letras transitan por el amor, el desamor, la tristeza y esos recuerdos que permanecen con el paso del tiempo, convirtiendo cada tema en una especie de relato personal. El artista cuenta con una amplia trayectoria a través de sus giras internacionales, que lo han llevado a países como Perú, Guatemala, Colombia y España. Además, canciones como “Mar y Bosque”, “Pausa”, “Sin Maquillar” o “Paulina”, cuentan con decenas de millones de reproducciones en las distintas plataformas digitales, destacando su trascendencia en la música latinoamericana.   Su conexión con el público también se ha fortalecido a través de las redes sociales. A través de TikTok e Instagram, sus canciones y videos han alcanzado millones de reproducciones, convirtiendo sus historias en parte de las experiencias de una audiencia que se identifica con sus letras y emociones.   Además de su faceta como intérprete, Andrés Obregón se ha desarrollado como músico y productor, participando activamente en la construcción de su propuesta artística. Con cada lanzamiento, el mexicano continúa ampliando un repertorio que busca ponerle música a distintas etapas y emociones de la vida.   Ahora, el público chileno podrá conocer esta propuesta en vivo en una presentación que promete recorrer sus principales canciones y conectar con esas historias de amor, nostalgia y sentimientos que han marcado su carrera.   Información del evento: Fecha: Viernes 9 de octubre a las 20:30 hrs. Lugar: Teatro Estudio 13 (Inés Matte Urrejola 0848, Providencia) Entradas: A través de Ticketpro.