[Series] En un mundo que le teme, surge un nuevo avatar: ya está disponible el tráiler oficial de Paramount+ Avatar: Los siete refugios

Los Siete Refugios están en peligro, pero ¿traerá un nuevo Avatar la salvación o la perdición? Los fans pueden descubrir lo que está por venir en el tráiler de Avatar: Los Siete Refugios, ya disponible. La nueva serie animada, de los co-creadores de Avatar: La leyenda de Aang, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, se estrena de manera global en Paramount+ el viernes 9 de octubre con 3 episodios, seguidos de los episodios 4-6 el 16 de octubre, los episodios 7-9 el 23 de octubre y los episodios restantes 10-13 el 30 de octubre.

Ambientada en un mundo destruido por un cataclismo devastador, Avatar: Los Siete Refugios sigue a Pavi, una joven Maestra Tierra que descubre que es el nuevo Avatar después de Korra, solo para descubrir que, en esta peligrosa era, ese título la señala como la destructora de la humanidad y no como su salvadora. Perseguidas tanto por enemigos humanos como espirituales, Pavi y su gemela Nisha, de quien estuvo separada durante mucho tiempo, deberán descubrir sus misteriosos orígenes y salvar Los Siete Refugios antes de que colapsen los últimos bastiones de la civilización.

Avatar: Los Siete Refugios cuenta con las voces de Saheli Khan como Pavi, Aishu Devan como Nisha, Akshay Khanna como Karthik, Major Curda como Jae, Sakina Jaffrey como Agam, Darren Barnet como Daemin, Dianne Doan como Zi y Dee Bradley Baker como Geet y Ruhi.

Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko son los co-creadores y productores ejecutivos de Avatar: Los Siete Refugios. Ethan Spaulding es productor ejecutivo y Sehaj Sethi es coproductor ejecutivo. La serie es producida por Avatar Studios y Nickelodeon Animation Studios.

Avatar: Los Siete Refugios Libro 1 se estrenará mundialmente en Paramount+ con 3 episodios el viernes 9 de octubre, seguido de los episodios 4-6 el 16 de octubre, los episodios 7-9 el 23 de octubre y los episodios restantes, del 10 al 13, el 30 de octubre. El Libro 2 llegará en una fecha posterior.

@AvatarLegends @ParamountPlus

#AvatarSieteRefugios #ParamountPlus

[Series] Más allá de fragmentos: cinco series de Ryan Murphy para ver en Disney+

Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis. Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión. Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.

AMERICAN HORROR STORY: 1984

Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret. Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.

Inspirada en los clásicos del cine slasher, American Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.

FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS

Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real. Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.

La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.

GROTESQUERIE

Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida. En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.

La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.

BELLEZA PERFECTA

Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.

Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun. Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal, y protagonizada por Evan Peters, Ashton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos. En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.

SCREAM QUEENS

Al igual que la serie de FX, Fragmentos, Scream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes. La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma Roberts, Lea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.

Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

[Cine] “Código: Venganza”: Vuelve Jason Statham y el arte de convertir el cine de acción en un estilo propio

Hay actores que interpretan personajes de acción y otros que terminan convirtiéndose en una suerte de género en sí mismos. Jason Statham pertenece claramente a la segunda categoría. Y este jueves regresa a salas chilenas en “Código: Venganza”, película en la que interpreta a Cole Reed, un operador altamente capacitado que queda atrapado en una conspiración después del asesinato de su jefe. Perseguido y convertido en sospechoso, deberá utilizar sus habilidades para sobrevivir mientras intenta descubrir quién está detrás de la operación.

La película, dirigida por Jean-François Richet, refuerza además uno de los rasgos que Statham valora especialmente en el género: la acción física. El actor destaca que el realizador busca filmar “lo más posible en cámara, a través de la realidad” y depender menos del CGI.

La eficacia por sobre la espectacularidad gratuita

Desde sus primeros papeles en películas como “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” y “Snatch”, ambas dirigidas por Guy Ritchie, hasta títulos como “El transportador”, “Crank”, “Los indestructibles”, “Rápidos y Furiosos” y “Meg”, el actor británico ha construido una presencia cinematográfica basada en el físico, la velocidad y un particular sentido del humor.

Statham suele interpretar hombres que hablan poco y actúan rápido. Pueden ser exmilitares, especialistas, criminales retirados o profesionales acostumbrados a desenvolverse en situaciones extremas. Lo que los une es una combinación de experiencia, disciplina y una regla personal que rara vez están dispuestos a quebrar.

Ese “héroe Statham” tiene algunas características reconocibles. La primera es un pasado misterioso: muchas veces sabemos poco de dónde viene, pero queda claro que posee habilidades que no aprendió precisamente en una oficina. La segunda es un estricto código de honor. Aunque pueda moverse en terrenos moralmente ambiguos, suele existir una línea que el personaje no está dispuesto a cruzar, especialmente cuando hay inocentes en peligro.

También está su relación con los vehículos. Desde “El transportador” hasta sus apariciones en la saga “Rápidos y Furiosos”, los automóviles, camiones, motocicletas y cualquier medio de transporte disponible pueden convertirse en herramientas de escape o incluso en armas. El movimiento es parte fundamental de su cine.

A eso se suma su particular estilo de combate. Las peleas de Statham privilegian la eficacia por sobre la espectacularidad gratuita: movimientos rápidos, golpes directos y utilización del espacio y de los objetos que rodean al personaje. El kickboxing, el judo y el jiu-jitsu forman parte de la tradición física asociada a sus personajes.

Pero quizá una de sus características más reconocibles sea su manera de hablar. Statham ha desarrollado un tipo de humor seco que suele aparecer justo antes o después de una situación violenta. Son frases cortantes, respuestas lacónicas y una actitud de absoluta confianza incluso cuando todo parece estar a punto de salir mal.

De esta manera, “Código: Venganza” se suma a una filmografía en la que Statham ha convertido ciertos elementos —el cuerpo, la velocidad, la precisión, el peligro y el humor— en una marca reconocible. Más que cambiar radicalmente de personaje en cada película, el actor ha perfeccionado una figura que el público identifica inmediatamente y que continúa funcionando como uno de los rostros más característicos del cine de acción contemporáneo.

[Tendencias] MUDA lanza plataforma gratuita que reunirá en un mapa los Sitios de Memoria de Chile

El Festival MUDA lanzará el próximo 11 de septiembre la App Sitios de Memoria, una nueva herramienta pública y gratuita que busca facilitar el acceso a la historia de los lugares vinculados a la memoria y los derechos humanos en Chile.

En la actualidad, el Estado chileno reconoce 1.132 centros de prisión, tortura y exterminio durante la dictadura, pero solo 17 reciben financiamiento estatal (menos del 1%). En este contexto, la aplicación busca contribuir a la visibilización de estos lugares y al conocimiento del trabajo que desarrollan las organizaciones encargadas de preservarlos.

Crédito: gentileza Festival MUDA

“La memoria también tiene lugares, nombres y coordenadas. Queremos reunirlos en un gran mapa abierto para que cualquier persona pueda encontrarlos y conocer su historia”, señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA.

UN MAPA ABIERTO PARA CONOCER LA MEMORIA DE CHILE

La aplicación permitirá explorar un mapa georreferenciado de todos los sitios de memoria de Chile, identificarlos según su ubicación y acceder a antecedentes históricos, fotografías y material visual de cada espacio. La herramienta busca acercar estos lugares a la ciudadanía y, especialmente, a las nuevas generaciones que desconocen los acontecimientos que allí ocurrieron.

En esta primera etapa, el desarrollo de contenidos se profundizará especialmente en los 12 sitios vinculados directamente a MUDA, que contarán con información ampliada y funcionalidades como tours virtuales. Entre ellos se encuentra el Sitio de Memoria Estadio Nacional Memoria Nacional junto a los otros once espacios que participaron del proceso asociado al Fondo Solidario de MUDA, entre ellos: Sitio de Memoria Cerro Chena, Sitio de Memoria Ex Tenencia Curacaví, Sitio de Memoria Ex Clínica Santa Lucía, Sitio de Memoria Ex Nido 20, Sitio de Memoria Ex Nido 18, Sitio de Memoria Hornos de Lonquén, Sitio de Memoria Mulchén, Sitio de Memoria Irán 3037 (Ex Venda Sexy), Sitio de Memoria Casa de Miguel Red Solidaria, Sitio de Memoria Casa Valenzuela Velásquez, Talca y Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende de Puente Alto junto al Memorial por la Justicia y la Dignidad, Provincia Cordillera.

En una etapa posterior el proyecto contempla continuar enriqueciendo la plataforma con historias, testimonios y material documental para todos los sitios de memoria en Chile, en colaboración con las organizaciones responsables de preservar estos lugares y sus memorias.

Además, la plataforma Sitios de Memoria busca aprovechar una herramienta ya cotidiana como la geolocalización para hacer más accesible el conocimiento sobre una parte fundamental de la historia reciente de Chile. Así, una persona podrá identificar los sitios de memoria que existen en una ciudad o región, conocer qué ocurrió en ellos y acceder a información que permita comprender su importancia histórica.

“La memoria no pertenece solamente a los archivos, también puede habitar las herramientas con las que hoy conocemos y recorremos el mundo. Esta herramienta busca facilitar que las personas puedan descubrir lugares que forman parte de la historia del país y que, en muchos casos, permanecen desconocidos incluso para quienes viven en sus cercanías, afirma Acevedo.

Crédito: gentileza Festival MUDA

UN FESTIVAL QUE REÚNE MÚSICA, ARTE Y PENSAMIENTO

El Festival MUDA se realizará el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el Parque Estadio Nacional y reunirá a cerca de 40 artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones y estilos. El cartel incluye a Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Ana Tijoux, Álex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, Electrodomésticos, Mauricio Redolés, Claudio Narea, Pascuala Ilabaca y Fauna, Candelabro, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez, Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, Teorema, MC Millaray, Metalengua, Hermanos Ilabaca, Arak Pacha, Santo Barrio, Chinoy y Mil Guitarras para Víctor Jara, entre otros, junto a invitados internacionales como Víctor Heredia (Argentina), Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). A esta programación se suman la Carpa del Pensamiento, con destacadas figuras del periodismo, la literatura, las ciencias sociales y la cultura; la Carpa Andrés Pérez, dedicada a las artes escénicas; recorridos por los sitios de memoria del Estadio Nacional y espacios de encuentro, gastronomía, emprendimientos, arte y actividades para las familias.

“Queremos que el legado de MUDA no termine cuando se apaguen los escenarios. Por eso estamos desarrollando una herramienta pública que permita conocer y recorrer todos los sitios de memoria de Chile. El mapa estará disponible desde el comienzo y, en esta primera etapa, profundizaremos especialmente en los doce sitios que son parte de la organización de MUDA, con contenidos y experiencias como tours virtuales. Es un proyecto que queremos seguir enriqueciendo en el tiempo.”, concluye Acevedo.

Para MUDA, este proyecto amplía el propósito del festival más allá de sus jornadas de música, arte y reflexión. La aplicación permanecerá disponible después del encuentro y podrá seguir incorporando nuevos contenidos y lugares.

Más información en festivalmuda.cl

[Series] El rescate de los mineros chilenos: carrera contra el tiempo, estrena el 26 de septiembre en Disney+

La nueva serie cuenta la historia inédita de los 33 hombres que quedaron atrapados a 800 metros bajo tierra durante 69 días

Producida por Blast Films, ganadora en los premios Emmy®, la nueva entrega de la franquicia de National Geographic CARRERA CONTRA EL TIEMPO, también ganadora en los premios Emmy, presenta material inédito filmado bajo tierra por los propios mineros, además de la primera participación de seis de ellos en un documental internacional

El 26 de septiembre estrena en Disney+ El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo, un relato exhaustivo del desastre de 2010 que dejó a 33 mineros atrapados a casi 800 metros bajo el desierto de Atacama, en Chile. Mientras el mundo contenía la respiración, se puso en marcha una operación de rescate encabezada por Chile que contó con el aporte de expertos de todo el mundo. Más de mil millones de personas siguieron el histórico rescate, lo que destaca la extraordinaria atención mundial que despertó la odisea de los mineros. La serie de tres episodios está realizada por el equipo de Blast Films, ganador en los premios Emmy.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo cuenta cómo la resistencia, el ingenio y la unión impensada hizo posible uno de los rescates más difíciles jamás intentados. Con imágenes inéditas grabadas con teléfonos celulares dentro de la mina y conmovedoras entrevistas a sobrevivientes, familiares y rescatistas —algunos de los cuales dan su testimonio por primera vez fuera de la prensa local chilena—, la serie ofrece el relato definitivo de los 69 días en que los rescatistas trabajaron contrarreloj para salvar a los mineros atrapados, mientras ellos luchaban para poder sobrevivir bajo tierra. Entre los entrevistados se encuentra Jeff Kofman, entonces corresponsal internacional de ABC y primer periodista internacional en llegar al lugar, quien informó desde Chile durante la operación de rescate.

La serie sigue a los mineros desde el momento del derrumbe y la organización improvisada que se estableció durante los días bajo tierra hasta la arriesgada apuesta de ingeniería que hizo posible el rescate y lo que vino después: la fama y las secuelas de aquella experiencia.

El 5 de agosto de 2010, un derrumbe catastrófico en la mina de oro y cobre San José, en Chile, dejó a 33 mineros atrapados bajo tierra. Durante 17 días, se los dio por muertos. Durante otros 52, esperaron mientras ingenieros y equipos de rescate chilenos, junto con perforistas y especialistas de todo el mundo, intentaban algo que nunca se había hecho, y sus familias se negaban a abandonar la zona. Cuando la cápsula de rescate emergió por primera vez, se estima que mil millones de personas seguían la transmisión: una de las mayores cifras de público en vivo de la historia de la televisión y un momento excepcional de esperanza compartida en el mundo entero.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo es la nueva entrega de la franquicia de National Geographic CARRERA CONTRA EL TIEMPO, ganadora en los premios Emmy®. Entre las series anteriores se encuentran Huracán Katrina: Carrera contra el tiempo, ganadora del premio Critics Choice de documentales a mejor documental histórico, y Tsunamis: Carrera contra el tiempo, ganadora en los premios Emmy en la categoría de mejor documental histórico.

La serie es una producción de Blast Films para National Geographic. Por parte de Blast Films, Tanya Winston, Shona Thompson y Danny Horan estuvieron a cargo de la producción ejecutiva. Luke Sewell fue el supervisor editorial de la serie, y Chloe Campbell y James Parris, los directores. Por parte de National Geographic, Tom McDonald es vicepresidente ejecutivo de Contenido; Bengt Anderson, vicepresidente sénior de Producción y Desarrollo de Contenido No Guionado; y Carolyn Payne, productora ejecutiva.

[Música] Ex Cultura Profética vuelve a Chile con su nuevo álbum “Un Mejor Lugar”

El reggae volverá a encontrarse con uno de sus referentes en Chile. El próximo sábado 24 de octubre, Boris Bilbraut, quien fuera fundador, baterista, cantante y compositor de Cultura Profética, regresará a Santiago para presentarse en Club Subterráneo, esta vez como solista y acompañado por una banda completa. El show contará, además, con la participación del músico chileno Jimmy Rivas.

La presentación marcará el regreso de Bilbraut a un escenario nacional tras una trayectoria estrechamente vinculada al público local. Durante su etapa junto a Cultura Profética, el músico fue parte de algunas de las canciones más reconocidas de la banda, además de presentarse en distintas ocasiones en el país y participar en el Festival de Viña del Mar.

Pero esta visita tendrá un componente especial: Boris llega a Chile en medio de una nueva etapa artística, encabezada por Un Mejor Lugar, su próximo álbum como solista. El disco representa un nuevo capítulo en su carrera y reúne canciones que abordan temas como la transformación, la búsqueda de paz, la superación y la posibilidad de comenzar nuevamente.

Esta nueva etapa ya cuenta con tres lanzamientos: “Cuando sale el sol”, su primer adelanto; seguido de “Mi convicción”; mientras que en tercer término “Quiero hablar”, tema actualmente en promoción y que presenta una nueva interpretación de una canción vinculada a su historia musical, ahora revisitada desde su presente como solista.

El concierto que se realizará en Club Subterráneo, en Providencia, combinará distintas etapas de su recorrido musical, con canciones asociadas a su paso por su antigua agrupación, clásicos de Bob Marley y parte del repertorio que hoy comienzan a definir su nuevo camino. Todo esto será interpretado junto a una banda completa, en un formato cercano que busca recuperar la conexión construida durante años entre el músico y sus seguidores chilenos.

Las entradas para el concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus en una noche que reunirá la trayectoria de uno de los músicos fundamentales del reggae latinoamericano junto a las canciones que marcan el inicio de su nueva etapa.

[Tendencias] Conoce Smart Fit Run 2026, la primera carrera de la cadena de gimnasios en Chile

En un país donde correr dejó de ser un asunto exclusivo de deportistas para transformarse en una forma de encontrarse con otros, Smart Fit presentó Smart Fit Run 2026, el primer gran evento propietario de running de la cadena de gimnasios en Chile, que se realizará el domingo 13 de diciembre en Santiago.

La carrera contará con distancias de 3K, 5K y 10K, en una estructura pensada tanto para quienes están dando sus primeros pasos en el running como para corredores habituales. La salida y la llegada estarán emplazadas en la Pista Atlética Mario Recordón del Parque Deportivo Estadio Nacional, con largada a las 8:30 horas, y la primera edición contempla un total de 6.000 cupos distribuidos entre las tres distancias.

Smart Fit Run 2026 se aparta del formato tradicional de las corridas urbanas. El recorrido estará intervenido de principio a fin con puntos de música en vivo, batucadas y activaciones de marca, y la jornada no terminará al cruzar la meta: la llegada dará paso a un instancia que integrará música, gastronomía, diferentes experiencias y un concierto de cierre.

"Smart Fit Run nace de una convicción muy simple: no hay que ser runner para ser parte de esto", explicó Cristián Deppe, Country Manager de Smart Fit en Chile. "Durante años hemos trabajado para que el acceso a la actividad física de calidad no dependa del bolsillo de las personas. Este evento es el paso siguiente de esa historia: sacar el movimiento del gimnasio y llevarlo a las calles de la ciudad".

Con esta propuesta, Smart Fit reafirma su compromiso de acercar el deporte y la actividad física a todas las personas, esta vez más allá de sus sedes. La compañía busca instalar el evento como una nueva experiencia que conecta deporte, entretenimiento y comunidad, y no únicamente como una competencia enfocada en tiempos y marcas.

"Lo que vemos todos los días en nuestros gimnasios es que la gente llega por un objetivo personal y se queda por la comunidad que encuentra", agregó Cristián Deppe. "Queremos que el 13 de diciembre pase exactamente eso, pero a escala de ciudad: que alguien corra sus primeros tres kilómetros, cruce la meta, se quede al festival y descubra que ser runner puede ser una de las mejores maneras de pasarlo bien".

La experiencia comenzará antes de la carrera, ya que el retiro de los kits de competencia se realizará en la Expo Smart, que funcionará el viernes 11 y el sábado 12 de diciembre, con activaciones y experiencias para los participantes y sus acompañantes.

En cuanto a las inscripciones, el kit básico —que incluye polera oficial, saco y medalla— tiene un valor de $18.000 para alumnos de Smart Fit y $23.000 para el público general; mientras que el kit premium, que suma jockey y toalla, alcanza los $25.000 y $30.000, respectivamente. Los cupos son limitados por distancia y están sujetos a disponibilidad.

El cierre musical de la jornada contará con un artista de convocatoria masiva, cuyo nombre será revelado por la compañía en las próximas semanas.

Smart Fit Run 2026 es, en definitiva, una invitación abierta a moverse, disfrutar y conectar. Los detalles de inscripción y las experiencias del evento estarán disponibles en los canales oficiales de Smart Fit e ingresando en su web oficial, www.smartfitrun.cl.

[Teatro] “Siempre encuentra casa nueva, un mueble antiguo en la basura”: la nueva puesta de Felipe Zambrano, trae a Consuelo Holzapfel y Nicolás Eyzaguirre por primera vez a Teatro ICTUS

Tras convocar a más de 25.000 espectadores durante los últimos cuatro años, la Compañía Fa estrena “Siempre encuentra casa nueva, un mueble antiguo en la basura”, una historia sobre el hogar, la vejez y el amor entre una madre y su hijo. La quinta creación de la compañía, dirigida por Felipe Zambrano Miguieles, trae por primera vez al escenario de Teatro ICTUS a la destacada actriz nacional, Consuelo Holzapfel junto a Nicolás Eyzaguirre, nieto de Delfina Guzmán, quién fue parte de la familia ICTUS por más de tres décadas. 

La obra sigue a Ivonne, una asesora del hogar de 70 años, quien ha quedado a cargo de la casa de su difunto patrón. Su rutina se ve interrumpida el día de año nuevo, cuando su hijo Guolgan, un hombre de 45 años en situación de calle, llega buscando refugio. La presencia de Guolgan pone en riesgo la estabilidad que Ivonne ha construido dentro de aquella casa, ya que los herederos, ad portas de vender la casa, podrían enterarse de su visita y echarla a la calle, confirmando su temor de ser fríamente desechada como un mueble viejo en la basura que ya no le sirve a nadie.

En este contexto, la obra aborda el anhelo por la casa propia, la búsqueda de un hogar y el amor incondicional entre una madre y un hijo, “es un relato familiar, pues se trata de todo lo que una madre es capaz de sacrificar por el cuidado de su hijo. Dentro de lo poco que tiene, también sacrificó su maternidad para cuidar su trabajo” agrega Felipe Zambrano.

La nueva creación continúa con la línea de trabajo que tiene la compañía, centrada en historias de personajes cotidianos y conflictos profundamente humanos, poniendo en escena a dos personajes enfrentados a la fragilidad de sus propias vidas y al temor de ser descartados, como un mueble viejo que ya no sirve. “Es una obra que no entrega respuestas, sino que deja una metafórica pregunta del futuro ¿Cómo vamos a vivir?” finaliza el dramaturgo.

Ficha artística

Dramaturgia y Dirección: Felipe Zambrano Miguieles | Producción: Almendra Ovalle | Elenco: Consuelo Holzapfel y Nicolás Eyzaguirre | Diseño integral: Tamara Figueroa As |

Composición musical, universo sonoro y técnica: Jorge Manzo | Diseño de vestuario: Julio San Martín | Fotografía: Camilo Arentsen | Duración: 50 minutos  | Edad: +14

Coordenadas

3 al 12 de septiembre  | jue a sáb

20:00h

Teatro ICTUS, #Merced 349, Santiago

Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: jueves $12.000 | viernes y sábado: $15.000

Descuentos: estudiante y tercera edad: $7.000