[Series] Llega nueva serie 'APOLO BAJO FUEGO' inspirada en la exitosa trilogía de Gerard Butler

 UNIVERSAL+ anuncia el estreno, el próximo 15 de septiembre, de Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen), la impactante secuela de Paris Has Fallen, la vertiginosa serie inspirada en la exitosa trilogía cinematográfica protagonizada por Gerard Butler: Olympus Has Fallen, London Has Fallen y Angel Has Fallen.

UNA AMENAZA CATASTRÓFICA DESATA UNA CARRERA CONTRARRELOJ

En esta producción de STUDIOCANAL y Urban Myth Films, la audiencia será testigo de historias cargadas de acción, persecuciones de alto riesgo y enemigos capaces de poner en peligro la estabilidad mundial.

Creada por el guionista y showrunner Howard Overman (The Lazarus Project, Misfits), Apollo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) muestra cómo un mortal agente biológico irrumpe repentinamente en Europa y las consecuencias potencialmente devastadoras de este ataque planificado.

Paul Gilbert, productor ejecutivo de STUDIOCANAL, comenta:

“Esta serie eleva significativamente las apuestas. La amenaza central gira en torno a un agente biológico letal que ha sido convertido en arma por una organización clandestina dirigida por el disidente ruso Yuri Mishkin [interpretado por Jacek Koman]. Lo que la hace particularmente aterradora es que esta temporada no se trata de una única amenaza terrorista. Se trata de desencadenar una crisis con potencial para afectar al mundo entero. Para Zara y Vincent, el desafío no consiste únicamente en detener a una célula terrorista. Están persiguiendo una amenaza que cruza fronteras, involucra a múltiples agencias de inteligencia y los obliga a enfrentarse a personas en las que alguna vez confiaron. Pero el corazón de la historia es una carrera contra el tiempo. Intentan evitar un desastre biológico mientras navegan una compleja red de traiciones que hace cada vez más difícil saber quién está realmente de su lado”.

Cuando una operación de vigilancia aparentemente rutinaria termina en un estallido de violencia, la agente del MI6 Zara Taylor y el exoficial de protección Vincent Taleb se ven obligados a reunirse una vez más. Juntos descubren una conspiración de gran alcance orquestada por el implacable Yuri Mishkin: un plan para liberar un agente biológico letal, capaz de devastar Europa.

A medida que la amenaza se extiende desde la costa de Libia hasta Londres, Madrid y más allá, Zara y Vincent se ven inmersos en una implacable carrera contra el tiempo a través de un mundo de agentes comprometidos, milicias privadas y secretos enterrados.

Con millones de vidas en juego, ambos son llevados al límite, enfrentándose a decisiones imposibles que pondrán a prueba su lealtad y sus sentimientos. En una misión donde cada secreto puede resultar devastador, la confianza podría convertirse en el arma más letal de todas.

Más allá de la acción y el suspenso, Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) también explora el profundo y complejo vínculo entre Zara y Vincent. El escritor y showrunner Howard Overman explica cómo el viaje de los personajes a través del peligro, la pérdida y la incertidumbre, los llevará finalmente a comprender que no pueden confiar más en nadie que el uno en el otro.

“Una de las cosas que Zara aprende a lo largo de la serie es que Vincent es la única persona en quien realmente puede confiar. Ponen sus vidas en manos del otro y existe entre ellos una amistad incondicional, a pesar de que son personas muy diferentes que a veces chocan y tienen puntos de vista opuestos. Creo que la audiencia vivirá una auténtica montaña rusa emocional mientras teme por nuestros personajes. Los veremos separados, encarcelados y finalmente reunidos. Constantemente jugaremos con el peligro real, la tensión y las amenazas que enfrentan Zara y Vincent. Hay una trágica historia de amor y también una trágica historia de amistad. Pondremos a prueba a nuestros dos protagonistas durante toda la serie, y terminan comprendiendo que la persona en la que más pueden confiar es el uno en el otro”.

La serie es distribuida en Latinoamérica por Lionsgate y producida por STUDIOCANAL y Urban Myth Films.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) cuenta con las actuaciones de Tewfik Jallab (Spiral), Ritu Arya (The Umbrella Academy), Jacek Koman (Conclave), Richard Dormer (Game of Thrones), Charlotte Spencer (Cinderella), Arthur Darvill (Doctor Who), entre otros.

“La mezcla de nacionalidades en esta temporada hace que la serie se sienta verdaderamente auténtica. El mundo de la inteligencia internacional y la geopolítica es inherentemente global. Contar con actores provenientes de distintos países y contextos aporta un realismo con el que la audiencia conectará fácilmente”, agregó Gilbert.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) fue escrita por Howard Overman, quien también se desempeña como showrunner, y producida por Julian Murphy. Los productores ejecutivos incluyen a Johnny Capps y Howard Overman por Urban Myth Films; M-K Kennedy y Paul Gilbert por STUDIOCANAL; Gerard Butler y Alan Siegel por G-Base; y Avi Lerner, Jonathan Yunger y Yariv Lerner por Millennium.

La serie está dirigida por David Caffrey y Alice Troughton, con el diseño de producción de Stephen Daly. La dirección de fotografía está a cargo de Adam Etherington y Dale Elena McCready, mientras que Jo Slater se desempeña como diseñadora de vestuario y Stephanie Lynne Smith como diseñadora de peinado y maquillaje. Las secuencias de acción son supervisadas por Jason Oettle, Coordinador General de Especialistas y Diseñador de Acción. La música original fue compuesta por David Rowntree e Ian Arber.

Antes de este estreno, revive Paris Has Fallen, la serie donde nacieron estos personajes, la cual se encuentra disponible exclusivamente en UNIVERSAL+.

Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen), junto con todo el contenido de UNIVERSAL+, también está disponible a través de sus canales premium lineales: UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, disponibles en los principales operadores de televisión paga de la región.

No te pierdas del estreno de Apolo Bajo Fuego el 15 de septiembre, exclusivamente en UNIVERSAL+.

[Eventos] Nueva Expo GAM: Fotografía, pintura y escultura revelan nuevas formas de ver el día a día

Llega a GAM “Lo cotidiano al descubierto”, exhibición que pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte contemporáneo a través de una selección de 21 obras de 17 reconocidos artistas chilenos. 

Fotografía, pintura, escultura y arte objeto, pertenecientes a la colección CCU, recorrerán más de 30 años de patrimonio chileno en una exhibición gratuita que explora escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias a través de icónicas piezas.

El público podrá recorrer la exposición en sus tres líneas curatoriales. En “Mirar y registrar”, la fotografía revelará territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos a través de la mirada de las artistas Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial y Javiera Infante. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.

En “Objetos, palabras e identidades”, las esculturas y obras objetuales desplazan elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas y objetos de consumo son tomados por Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena y Maite Izquierdo para preguntarse sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.

Finalmente en “Escenas e imaginarios”, la pintura cobra protagonismo con interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. A través de diferentes recursos expresivos, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marin transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.

"Gracias a esta exhibición redescubriremos a artistas connotados, muchos de los cuales llegan por primera vez a GAM, para invitarnos a revisar y reflexionar en torno a la identidad, la memoria y la cultural material de nuestro país. Los centros culturales tenemos por misión generar conexiones virtuosas para que colecciones como estas lleguen a una comunidad ávida de experiencias significativas", comentó Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM.

Desde 1993, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras, construyendo un acervo que da cuenta del trabajo que han desarrollado distintos artistas nacionales que, desde los años 80, han explorado y reinterpretado su entorno. Con la premisa de acercar el arte a las personas, la Colección ha recorrido diversos territorios del país, llevando las obras a espacios cotidianos y convirtiéndolos en lugares de encuentro y reflexión.

"Para CCU el arte es una herramienta fundamental para entender el entorno a través de un lenguaje sensible que impacta nuestra cotidianeidad. Hoy este traslado inédito a GAM, refuerza nuestra convicción de que la cultura es parte del desarrollo de nuestro país, y esperamos que esta muestra sea el primer paso para abrir nuevos caminos de encuentro para el arte chileno” señaló Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU.

4 Sep al 4 Oct
Ma, Mi y Do — 10 a 19 h. Ju y Sá — 10 a 20 h
Sala de Artes Visuales
Gratis

[Teatro] El clásico imperdible “Chicago: el musical” regresa al Teatro Municipal de Las Condes

Con un destacado elenco y bajo la producción de IG&A Inda Goycoolea & Asociados, el musical vuelve tras su exitoso paso por la misma sala el 2013. 

A partir del 30 de septiembre, los fanáticos de los musicales podrán disfrutar de una nueva versión del clásico de Broadway, “Chicago: el musical”, que llega una vez más al Teatro Municipal de Las Condes con un renovado elenco integrado por los destacados actores nacionales Constanza Mackenna, Antonia Bosman, Eyal Meyer, Emma Pinto, Miguel Suazo y Enzo Ferrada. 

Bajo la dirección de Eduardo Yedro, responsable de otras exitosas producciones como “Cats”, “Annie”, “La novicia rebelde”, “Mamma Mía” y “Billy Elliot”, este montaje cuenta además con una orquesta de 14 músicos, tal como se presenta en el Ambassador Theatre de Nueva York, sumando 34 personas en escena. 

 

Luego de casi 70 años desde su estreno, el 3 de junio de 1957, en el Richard Rodgers Theatre de Nueva York, “Chicago: el musical” es considerada actualmente la segunda obra de teatro musical con mayor permanencia en la historia de Broadway, siendo superada solo por “El fantasma de la Ópera”. 

Al año siguiente, obtuvo seis premios Tony: mejor actriz principal, mejor actor principal, mejor director, mejor coreografía (del destacado bailarín y coreógrafo Bob Fosse), mejor revival, y mejor diseño de iluminación. En 2002 llegó además la película, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere, que obtuvo seis premios Oscar. 

Esta vez, “Chicago: el musical” promete emocionar y conquistar al público con la fuerza de uno de los grandes clásicos del teatro musical, con una puesta en escena de primer nivel que desplegará toda la intensidad, sensualidad y energía de esta historia sobre el escenario. 

Fechas: Del 30 de septiembre al 18 de octubre. 

Horarios: Jueves, viernes y sábado a las 19:30 horas; domingo a las 18:30 horas. 

Duración: 120 minutos con un intermedio de 15 minutos. 

Calificación: Recomendada para mayores de 14 años. 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. 

Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Música] Roberto Bravo presenta Viaje Musical: de Bach a Piazzolla, en Teatro CA660

Considerado uno de los artistas más importantes de América Latina, Roberto Bravo, llega por primera vez, al Teatro CA660 junto a la soprano Andrea Cárdenas y la violinista Montserrat Prieto con “Viaje Musical: De Bach a Piazzolla”, un concierto que propone un recorrido por distintas épocas, estilos y culturas a través de grandes obras de la música.

Roberto Bravo, una de las figuras más influyentes de la escena local, se presentará por única vez, el viernes 09 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

Su viaje musical contempla, desde la espiritualidad de Johann Sebastian Bach hasta la pasión de Astor Piazzolla, el recital transita por el romanticismo de Schubert, Schumann y Richard Strauss, la música rusa de Tchaikovsky y Rachmaninov, y llega hasta la serenidad y dulzura de compositores contemporáneos como Joe Hisaishi y Ryuichi Sakamoto.

El concierto contará con la participación de la destacada violinista chilena Montserrat Prieto, reconocida por su virtuosismo en la música docta, y la soprano Andrea Cárdenas, destacada por su participación en el repertorio de Música de Películas, proyecto impulsado por el maestro Roberto Bravo

En la primera parte de su programa, el maestro chileno, se dedicará a Johann Sebastian Bach, con piezas originales y transcripciones de obras del alemán o realizadas por él. Luego interpretará El Clave bien temperado. Mientras que, la soprano Andrea Cárdenas cantará el Ave María y un aria de La Pasión según San Mateo.

Posteriormente, continuará con un homenaje al celebre músico argentino Astor Piazzolla; el pianista será acompañado por la violinista Montserrat Prieto, para juntos interpretar Milonga del Ángel, Invierno Porteño, Oblivion y Adiós Nonino

Para finalizar el programa con una interpretación excepcional que traza un puente de emociones entre los grandes maestros del siglo XIX y las leyendas contemporáneas de la música visual. Con repertorios de Franz Schubert, Robert Schumann y Richard Strauss, destacados pilares del romanticismo alemán. El viaje continuará hacia el alma de Rusia, desatando la pasión dramática y el virtuosismo técnico de Piotr Ilich Tchaikovsky y Serguéi Rachmaninov. Finalmente, el concierto dará un giro contemporáneo para rendir homenaje a dos grandes de las bandas sonoras y la música neoclásica japonesa: Joe Hisaishi y Ryuichi Sakamoto, cuyas composiciones han marcado la historia del cine moderno y la cultura global. Una experiencia artística única que conecta la tradición clásica con la sensibilidad del siglo XXI.

“La presentación de Roberto Bravo marca un hito cultural en nuestra programación. Contar con uno de los pianistas chilenos más consagrados de América Latina permitirá al público disfrutar de su sensibilidad interpretativa y de un repertorio de primer nivel en un ambiente íntimo y dentro de uno de los escenarios con mayor excelencia acústica del país como es el Teatro CA660”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Viaje Musical: De Bach a Piazzolla” se presentará el viernes 09 de octubre, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

Ventas en: 

https://ticketplus.cl/events/roberto-bravo-teatro-ca660

[Música] La pianista alemana Beatrice Berthold presenta “Pasión Iberoamericana” en el Teatro CA660

La reconocida intérprete se presentará el jueves 24 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con un programa que reúne obras de Enrique Granados, Johannes Brahms, Maurice Ravel, Joaquín Turina y Heitor Villa-Lobos.

Fundación CorpArtes presenta “Pasión Iberoamericana”, recital de piano de la artista alemana Beatrice Berthold, quien ofrecerá una única función el jueves 24 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro CA660. El programa propone un repertorio que vincula la tradición musical europea con compositores de España y Latinoamérica. 

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

Con una trayectoria internacional desarrollada en Europa, Asia, Estados Unidos y América del Sur, Beatrice Berthold se ha presentado en importantes escenarios y festivales internacionales, entre ellos la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Berlín, la Filarmónica de Colonia, la Alte Oper de Frankfurt y el Festival de Lucerna. Formada en los conservatorios y universidades de música de Mainz, Wiesbaden, Viena, Colonia, Friburgo y Detmold, donde obtuvo el grado de “Examen Concertista” con distinción, fue además distinguida por el Consejo Nacional de Música Alemán. Durante su etapa con el sello EMI Classics recibió el Premio de la Crítica Discográfica Alemana por sus interpretaciones de obras de Sergei Rachmaninov.

El programa comenzará con Enrique Granados, uno de los principales representantes del nacionalismo musical español, a través de Los Requiebros y La Maja y el Ruiseñor, de Goyescas. A continuación, Berthold interpretará una selección de las Siete Fantasías, Op. 116 de Johannes Brahms, para luego abordar Jeux d’eau, de Maurice Ravel.

Tras el intermedio, el recital continuará con Joaquín Turina y su obra Mujeres de Sevilla, inspirada en distintos personajes y arquetipos de la cultura sevillana. El programa finalizará con Ciclo Brasileiro, de Heitor Villa-Lobos, conjunto de cuatro piezas para piano inspirado en elementos de la música popular y folclórica de Brasil. De esta manera, el repertorio reúne distintas expresiones de la música española y latinoamericana junto con obras fundamentales del repertorio europeo para piano.

“En CA660 hemos construido una experiencia muy especial en torno al piano Steinway que tenemos en nuestra sala, y nuestro público valora muchísimo los ciclos que hemos desarrollado, en los que se presentan artistas nacionales e internacionales de destacada trayectoria. Beatrice Berthold es una de las concertistas más respetadas de la escena pianística internacional contemporánea, por lo que su presentación en nuestro teatro será, sin duda, una experiencia de primer nivel”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ:

https://ticketplus.cl/events/recital-de-piano-beatrice-berthold-ca660-las-condes-2026-09-24-20-00-00-0300

El recital de piano de Beatrice Berthold, presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[Eventos] KADABRA: Benjamín Cox estrena su primer espectáculo de magia como protagonista único en Teatro San Ginés

El mago chileno Benjamín Cox se presentará el sábado 4 de octubre, a las 18:00 horas, en el  Teatro San Ginés, con una nueva función de KADABRA, el primer espectáculo teatral en el que  Cox es protagonista único, tras casi dos décadas de trayectoria en la magia. El show, de 80  minutos y recomendado desde los 10 años, llega luego de que su temporada de estreno —en el  Teatro Mori Parque Arauco— agotara todas sus entradas. Tras dos años y medio de creación,  Cox reunió en un solo montaje ilusiones traídas desde Las Vegas y juegos de magia poco vistos en  Chile. 

KADABRA reúne más de 10 grandes magias, en las que conviven teletransportaciones,  desapariciones, predicciones imposibles y momentos íntimos de cartomagia pura, todo dentro de  una puesta en escena moderna, con bailarinas, música potente y un ritmo vertiginoso. “Queremos  que el público salga del teatro con la sensación de haber presenciado algo realmente imposible”,  explica Cox, quien concibió el show como “un gran buffet de magia”, donde conviven lo clásico y lo  contemporáneo bajo un mismo estándar: el asombro. Es, dice, “la síntesis de todo lo que he  aprendido en estos más de 20 años estudiando magia”. 

Ingeniero Comercial y magíster en Marketing de la Universidad Adolfo Ibáñez, Cox  suma más de 10 años de trayectoria profesional en finanzas, consultoría, retail e industria  aeronáutica. En paralelo, lleva más de 20 años estudiando magia de forma autodidacta, con  viajes constantes a Las Vegas y participación en congresos internacionales del rubro. “Soy como  Batman: de día soy Bruce Wayne y de noche soy Batman”, dice sobre su doble vida entre el mundo  corporativo y los escenarios. 

Su interés por la magia nació en la infancia, viendo los especiales de David Copperfield en los años  90 y a magos chilenos como el Mago Oli y el Mago Larraín. A los 15 años tomó clases con un mago  profesional y, en 2008, a los 17, hizo su primer show pagado en un cumpleaños infantil. Desde  entonces ha realizado miles de presentaciones en Chile y el extranjero, y ha protagonizado —junto a  Vicente Ovalle— sus dos montajes teatrales previos: Dreams (2014) y Wonder (2018). En  KADABRA, en cambio, Cox está solo en escena. 

La llegada de KADABRA se enmarca en la apuesta del Centro Cultural San Ginés por ampliar su programación y consolidarse como una plataforma para distintos espectáculos en vivo. Junto con su reconocida cartelera teatral, el espacio ha incorporado propuestas de música, humor, magia y otros formatos pensados para convocar a nuevas audiencias y diversificar la experiencia cultural en Santiago.

[Series] En un mundo que le teme, surge un nuevo avatar: ya está disponible el tráiler oficial de Paramount+ Avatar: Los siete refugios

Los Siete Refugios están en peligro, pero ¿traerá un nuevo Avatar la salvación o la perdición? Los fans pueden descubrir lo que está por venir en el tráiler de Avatar: Los Siete Refugios, ya disponible. La nueva serie animada, de los co-creadores de Avatar: La leyenda de Aang, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, se estrena de manera global en Paramount+ el viernes 9 de octubre con 3 episodios, seguidos de los episodios 4-6 el 16 de octubre, los episodios 7-9 el 23 de octubre y los episodios restantes 10-13 el 30 de octubre.

Ambientada en un mundo destruido por un cataclismo devastador, Avatar: Los Siete Refugios sigue a Pavi, una joven Maestra Tierra que descubre que es el nuevo Avatar después de Korra, solo para descubrir que, en esta peligrosa era, ese título la señala como la destructora de la humanidad y no como su salvadora. Perseguidas tanto por enemigos humanos como espirituales, Pavi y su gemela Nisha, de quien estuvo separada durante mucho tiempo, deberán descubrir sus misteriosos orígenes y salvar Los Siete Refugios antes de que colapsen los últimos bastiones de la civilización.

Avatar: Los Siete Refugios cuenta con las voces de Saheli Khan como Pavi, Aishu Devan como Nisha, Akshay Khanna como Karthik, Major Curda como Jae, Sakina Jaffrey como Agam, Darren Barnet como Daemin, Dianne Doan como Zi y Dee Bradley Baker como Geet y Ruhi.

Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko son los co-creadores y productores ejecutivos de Avatar: Los Siete Refugios. Ethan Spaulding es productor ejecutivo y Sehaj Sethi es coproductor ejecutivo. La serie es producida por Avatar Studios y Nickelodeon Animation Studios.

Avatar: Los Siete Refugios Libro 1 se estrenará mundialmente en Paramount+ con 3 episodios el viernes 9 de octubre, seguido de los episodios 4-6 el 16 de octubre, los episodios 7-9 el 23 de octubre y los episodios restantes, del 10 al 13, el 30 de octubre. El Libro 2 llegará en una fecha posterior.

@AvatarLegends @ParamountPlus

#AvatarSieteRefugios #ParamountPlus

[Series] Más allá de fragmentos: cinco series de Ryan Murphy para ver en Disney+

Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis. Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión. Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.

AMERICAN HORROR STORY: 1984

Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret. Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.

Inspirada en los clásicos del cine slasher, American Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.

FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS

Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real. Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.

La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.

GROTESQUERIE

Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida. En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.

La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.

BELLEZA PERFECTA

Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.

Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun. Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal, y protagonizada por Evan Peters, Ashton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos. En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.

SCREAM QUEENS

Al igual que la serie de FX, Fragmentos, Scream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes. La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma Roberts, Lea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.

Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

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