[Teatro] “La Pérgola de las Flores” vuelve con una versión renovada y chispeante bajo la dirección de Gustavo Becerra y Germán Silva

A 65 años de su estreno, "La Pérgola de las Flores" vuelve a los escenarios con una versión renovada, chispeante y llena de humor. Dirigida por el actor y comediante Gustavo Becerra y el músico Germán Silva, la producción reúne a un elenco de más de 18 artistas y música en vivo. La función será el sábado 22 de agosto en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, en Ñuñoa.

Foto cortesía de Mutante

A 65 años de su estreno, "La Pérgola de las Flores" regresa con una propuesta que conserva la esencia de este clásico del teatro chileno, pero la revitaliza con una mirada contemporánea, mayor dinamismo escénico y un marcado sello de comedia. 

 

Bajo la dirección del actor, comediante y músico Gustavo Becerra, junto al músico, director y licenciado en Artes Escénicas Germán Silva, esta nueva producción del Kolectivo Mutante busca reencontrar a quienes crecieron con la obra y, al mismo tiempo, acercar este clásico a nuevas generaciones de espectadores.

 

Con un elenco de más de 18 artistas y música interpretada completamente en vivo, el montaje ofrece una experiencia vibrante donde el humor, el ritmo y el trabajo coral son protagonistas.

 

Foto cortesía de Mutante

Escrita originalmente por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo, "La Pérgola de las Flores" es una de las obras más importantes de la dramaturgia nacional. Su retrato de las transformaciones urbanas, las tensiones sociales y la defensa de la identidad popular continúa dialogando con el Chile actual. Personajes entrañables como Carmela y canciones inolvidables como "Yo vengo de San Rosendo" y "Quiero flores" permanecen profundamente instalados en la memoria colectiva del país.

Para Gustavo Becerra y Germán Silva, el desafío fue reinterpretar este patrimonio escénico desde una sensibilidad actual, potenciando la comicidad, el ritmo y la cercanía con el público, sin alterar el espíritu original de la obra. El resultado es un montaje colorido, dinámico y emotivo, donde la música en vivo y la energía del elenco convierten cada escena en una celebración del teatro musical chileno.

 

Bajo la producción de 4 Parlantes, la función se realizará el sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, consolidándose como uno de los panoramas culturales imperdibles de agosto y una excelente antesala para las celebraciones de Fiestas Patrias.

Obra: La Pérgola de las Flores
Dirección: Gustavo Becerra y Germán Silva, junto al Kolectivo Mutante
Fecha: Sábado 22 de agosto de 2026
Hora: 20:00 horas
Lugar: Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, Ñuñoa

Entradas: A la venta en PuntoTicket. Platea General: $19.250. Primeras Filas: $25.300 (precios incluyen cargo por servicio). Descuento de 10% para la comunidad del Liceo Manuel de Salas y convenios de empresa.

 

Más información y venta de entradas: 

https://www.puntoticket.com/evento/la-pergola-de-las-flores-2026

[Teatro] Reestrenan clásico que ambienta la biblia en el campo chileno: El evangelio según San Jaime (según La Dramática)

Adaptando la célebre obra de Jaime Silva, con dirección artística de Nelda Muray, Carola Rebolledo y Carolina Araya, y financiamiento de Fondo Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; La Dramática Nacional presenta, entre el 6 y 16 de agosto en Teatro Sidarte, su versión multidisciplinar de la ficción que ambienta la Biblia en el campo chileno, entre décimas y cueca chora. 

© Sumiko Muray Prado

Mezclando música en vivo, cantos, danza, teatro, proyecciones audiovisuales y un amplio dispositivo escénico donde 22 intérpretes – encabezados Braulio Martínez y el reconocido actor Hernán Vallejo, que con este montaje se integra a la compañía– dan vida a 68 personajes; la puesta combina tradición y contemporaneidad en un gran espectáculo que invita a reflexionar con humor sobre el poder, el país y la fe. 

Uno de los textos más singulares del teatro chileno vuelve a los escenarios con una puesta en escena de gran formato. La Dramática Nacional estrena El evangelio según San Jaime (según La Dramática), el próximo jueves 6 de agosto en Teatro Sidarte. La nueva versión del clásico de Jaime Silva, cuenta con adaptación de Nelda Muray, codirección suya junto a Carolina Araya y Carola Rebolledo, además del financiamiento de Fondo de Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. "Más que una reposición, la propuesta constituye una relectura contemporánea de un autor fundamental cuya dramaturgia rara vez vuelve a escena debido a la complejidad de su montaje", explica Nelda Muray. 

© Sumiko Muray Prado

Fiel al sello multidisciplinario que la compañía ha desarrollado durante más de una década, la producción reúne 22 actores en escena –Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana y Pablo San Martín –para interpretar 68 personajes, integrando música en vivo, coros, proyecciones audiovisuales, danza, composición folclórica y un amplio dispositivo escénico. 

"Es una ficción en la cual la Biblia –desde el Génesis hasta la Resurrección de Cristo–, ocurren en el campo chileno. Las figuras religiosas se transportan a los antiguos fundos en Chile. Dios es el patrón, los ángeles son campesinos y aparecen personajes propios de nuestra mitología, como la Muerte y el Diablo: la Pelá y el Cachulo… una sátira que, entre humor, décimas y música popular, cuestiona las relaciones de poder, la religión y el legado colonial desde una perspectiva profundamente chilena”, agrega Carolina Rebolledo. 

Carolina Araya, en tanto, añade que el proyecto representa también una exploración de un territorio poco habitual para la agrupación. "Es una obra muy diferente a lo que hemos hecho tradicionalmente. Juega más con la fantasía y esperamos que sea muy entretenida. Es una comedia y una sátira que, a pesar de haberse escrito hace muchos años, sigue teniendo mucha vigencia y continúa siendo un espacio para interpelarnos como país", señala. 

© Sumiko Muray Prado

Aunque el tono difiere de las grandes tragedias históricas que caracterizan su repertorio, el montaje mantiene intacta la identidad estética que ha consolidado la compañía. "La mayor diferencia es el género. Estamos en una comedia satírica, pero sostenemos nuestra multidisciplinariedad de lenguajes: hay música en vivo, canciones corales, cine y 22 actores en escena. Eso mantiene el sello de la compañía", confirma Muray. 

Con casi 40 artistas y creadores detrás de su realización, La Dramática Nacional continúa su trabajo de recuperación y reinterpretación del patrimonio dramatúrgico chileno. Tras montajes como Chañarcillo, La canción rota, Chiloé, cielos cubiertos y la reciente Fuerte Bulnes, la compañía vuelve a poner en valor un clásico nacional mediante un lenguaje escénico contemporáneo, visual y musical, pensado para acercarlas a las nuevas generaciones de espectadores. 

A través de la ficción, la obra dialoga con temas que siguen presentes en la sociedad chilena. reflexiona sobre la construcción de los relatos religiosos, la figura del poder y la identidad nacional, sin renunciar al humor. "Se trata de un clásico que puede representarse en cualquier momento porque habla de la Biblia, de la religión y de Chile. Al ser una comedia satírica invita a reflexionar sobre los tiempos que vivimos y, al mismo tiempo, nos recuerda que también hace falta reírnos un rato", concluyen. 

COORDENADAS El evangelio según San Jaime (según La Dramática)
6 al 15 de agosto
jueves a sábado, 19.30 h,
Duración: 1 h 45 min
Edad recomendada: + 12 años
*miércoles popular: 12 agosto, 19.30 h, $4.000 Gral.
Sistema Paga lo que puedas:  $4.000, $6.000 y $8.000 Gral.
Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta).
Entradas por Ticketplus

[Teatro] PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!! un viaje febril que explora la adicción como síntoma social, político y espiritual de nuestra sociedad llegó a la Sala la Comedia de Teatro ICTUS

PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!! es un monólogo contemporáneo que transcurre durante los últimos instantes de vida de un consumidor de pasta base en una población de Santiago.

Desde ese umbral entre la vida y la muerte emerge una polifonía de voces, tiempos y territorios que fracturan la realidad: una anciana perdida en la inmensidad del altiplano boliviano, un actor atrapado en el vacío narcisista de Hollywood, un soldado romano que atraviesa una población devastada por la droga y la aparición de una enigmática presencia divina.

Con dramaturgia y dirección de Nicolás Bascuñan e interpretada por el connotado actor nacional Felipe Zepeda, Pasta (yo) base es la segunda producción de la compañía “Teatro del amor” que ha tenido temporadas agotadas en distintos teatros de Santiago. 

“Esta obra surge de mi propia experiencia con la pasta base en mi juventud. Durante varios años consumí con compañeros del colegio y también con pasteros en algunas poblaciones. Era una droga que me gustaba mucho, pero cuando el efecto desaparecía y llegaba la hora de dormir, las pesadillas eran las más aterradoras que he tenido en mi vida”, comenta Nicolás, a propósito del surgimiento de la obra. 

El montaje propone sumergir al espectador en una cruda pesadilla: el abismo del consumo de pasta base y su impacto devastador. Sin embargo, más allá del relato sobre una droga en particular, la obra expone con brutalidad el funcionamiento de una sociedad que fabrica, vende y consume todo lo que la rodea con la misma lógica despiadada.

Cada figura representada en la obra, constituye un viaje febril que explora la adicción no solo como experiencia individual, sino también como síntoma social, político y espiritual de nuestra sociedad. Con una puesta en escena cargada de humor negro, que transita entre lo popular y lo sagrado, la obra propone diferentes reflexiones sobre el consumo de pasta base, en donde convergen la historia latinoamericana, la cultura de masas, la religiosidad popular y las preguntas esenciales sobre la existencia humana.

Ficha Artística

Dramaturgia y dirección: Nicolás Bascuñán

Intérprete: Felipe Zepeda

Dirección de Movimiento: Andrea Amaro

Diseño escenográfico y vestuario: Gabriela Santibañez

Diseño y técnica de Iluminación: Francisco Jara

Técnico en sonido: Nicolás Bascuñán

Composición musical y universo sonoro: Fernando Milagros y Nicolás Bascuñán

Producción general: Carolina Castro 

Duración: 80 minutos

Edad recomendada: +14

Coordenadas

📅Funciones: 31 de julio al 22 de agosto / viernes y sábados

20:00hrs

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Santiago

🎟️Entradas disponibles en Ticketplus

💲Precios

$12.000 general

Estudiantes y tercera edad: $6.000

Convenios activos: Red Salas de Teatro y Comunidad Sidarte

[Teatro] María Gracia Omegna protagoniza “Las cosas extraordinarias” en el Centro Cultural San Ginés

La actriz María Gracia Omegna estrena el viernes 7 de agosto, a las 20:30 horas, la nueva temporada de Las cosas extraordinarias, del dramaturgo británico Duncan Macmillan, en el Centro Cultural San Ginés (Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia). La temporada se extiende por todos los viernes y sábados de agosto, con entradas desde $12.000 a través de Ticketmaster.

La obra sigue a una persona que, a los siete años, comienza una lista con todo aquello por lo que vale la pena vivir, a raíz de la depresión de su madre. La lista la acompaña durante la infancia, la adolescencia y la primera adultez. Se representa con la sala iluminada y el público incorporado a la función —algunas personas del público leen números de la lista y prestan su voz a los personajes—, de modo que no hay dos funciones iguales. Dura 70 minutos y está recomendada para mayores de 14 años.

Estrenada en 2013 en el Ludlow Fringe Festival, la pieza se convirtió en fenómeno del Fringe de Edimburgo y permaneció cuatro meses en el Barrow Street Theatre de Nueva York. HBO filmó su versión en 2016. En 2025 debutó en el West End, en @sohoplace, con un elenco rotativo integrado por Lenny Henry, Sue Perkins, Ambika Mod y Minnie Driver. En 2026 llegó a Broadway, al Hudson Theatre, con Daniel Radcliffe, Mariska Hargitay y Tracee Ellis Ross; fue nominada al Premio Olivier y a dos premios Tony, y en 2027 inicia gira nacional por Estados Unidos.

En Chile, la primera temporada —protagonizada por Lucas Sáez Collins, también coautor de la adaptación— agotó sus funciones en el Centro Cultural San Ginés y en el Teatro Municipal de Las Condes. El texto de Macmillan admite que lo interprete cualquier actor o actriz, de cualquier edad, y esta temporada asume el relevo Omegna.

Formada en la Universidad Finis Terrae, María Gracia Omegna es tres veces ganadora del Premio Caleuche a Mejor Actriz Protagónica por Sres. Papis, Amar profundo y Generación 98. Ha protagonizado teleseries como Martín Rivas, Dama y obrero, Papá a la deriva y Edificio Corona, y en cine ha trabajado con Matías Bize (La vida de los peces), Marialy Rivas (Joven y alocada, Princesita), Fernando Guzzoni (Carne de perro) y Andrés Wood (Araña). En 2025 debutó como dramaturga con Cautivo (lado A).

El montaje es una coproducción de dos compañías chilenas. 3 Marías, productora de artes escénicas fundada en 2022, responsable de títulos como El violinista en el tejado, Casi normales, Cabaret, Footloose y Pretty Woman, El Musical, asume la producción general, la distribución y la relación con salas y auspiciadores. Fulgor, productora del actor Lucas Sáez Collins, aporta la creación y la dirección artística: la adaptación y el montaje chileno, dirigidos por Amalia Cuevas.

Funciones y entradas

• Estreno: viernes 7 de agosto de 2026, 20:30 h

• Funciones: viernes y sábados de agosto — 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 — a las 20:30 h

• Lugar: Centro Cultural San Ginés, Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia

• Entradas: desde $12.000 en Ticketmaster

• Información: www.sangines.cl/evento/las-cosas-extraordinarias/

• Apertura de sala 15 minutos antes de la función. Iniciada la función no se permite el ingreso.

[Teatro] Magdalena Müller y Nicolás Oyarzún protagonizan el regreso de “Pretty Woman: El Musical” en el teatro San Ginés

Una de las historias de amor más recordadas del cine vuelve al escenario. “Pretty Woman: El Musical” llegará al Teatro San Ginés a partir del próximo 1 de agosto, protagonizada por Magdalena Müller y Nicolás Oyarzún, quienes interpretarán a Vivian Ward y Edward Lewis en una producción que combina romance, humor, música y el espíritu de la inolvidable película de los años noventa.

Considerada una de las adaptaciones teatrales más exitosas del cine a Broadway, la obra presenta el inesperado encuentro entre dos personas provenientes de mundos completamente distintos. Vivian es una mujer espontánea, independiente y decidida, mientras que Edward es un exitoso empresario acostumbrado a mantener el control de cada aspecto de su vida. Lo que comienza como un acuerdo circunstancial se transforma en una relación capaz de cambiar la manera en que ambos entienden el amor, sus sueños y su propio futuro.

En esta nueva temporada, Magdalena Müller asumirá el desafío de interpretar a Vivian, uno de los personajes femeninos más reconocidos de la cultura popular, acompañada por Nicolás Oyarzún en el rol de Edward.

Junto a ellos, el montaje contará con las actuaciones de Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, Antonia Bosman, José Antonio Raffo y Juan Carlos Maldonado, además de un gran elenco.

El musical incluye canciones originales compuestas por el reconocido músico canadiense Bryan Adams, con una propuesta sonora que mezcla rock y pop y acompaña los principales momentos de la historia, entregándole un sello actual y reconocible.

Con una duración de dos horas y media, música, coreografías y una gran puesta en escena, “Pretty Woman: El Musical” es un espectáculo romántico, cercano y entretenido, pensado tanto para quienes disfrutaron de la película como para las nuevas generaciones que buscan encantarse con una gran historia de amor llevada al teatro musical.

Ficha del espectáculo

Elenco: Magdalena Müller, Nicolás Oyarzún, Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, Antonia Bosman, José Antonio Raffo, Juan Carlos Maldonado y gran elenco.
Género: Musical.
Duración: 2 horas y 30 minutos, con intermedio de 15 minutos.
Recomendación: Mayores de 14 años.
Temporada: Del 1 al 15 de agosto de 2026.
Funciones: Jueves y viernes a las 20:00 horas y sábados a las 19:30 horas.
Lugar: Teatro San Ginés.
Entradas: A la venta a través del sistema oficial de venta del Teatro San Ginés y Ticketmaster 

[Teatro] “El Impostor” lleva el clásico Tartufo a los años 70 con música en vivo y estética psicodélica

Una estética inspirada en los años 70, música interpretada en vivo y una mirada contemporánea sobre la hipocresía, la falsa moral y la manipulación son parte de “El Impostor”, la nueva versión musical de “Tartufo”, una de las sátiras más reconocidas del dramaturgo francés Molière.

La obra llegará a Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto, con una propuesta que combina humor, crítica social, ritmo y una potente puesta en escena pensada para acercar este clásico del teatro universal a las nuevas generaciones.

Dirigida por el dramaturgo y director Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta adaptación traslada la historia a la década de 1970, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y el surgimiento de movimientos que cuestionaban las estructuras tradicionales.

Este contexto sirve como escenario para recuperar la historia de un falso devoto que logra instalarse en una familia y manipular a sus integrantes mediante un discurso cargado de moralidad, espiritualidad y supuestas buenas intenciones.

A través del humor, la ironía y la picardía, “El Impostor” aborda temas que, pese al paso de los siglos, continúan profundamente presentes en la sociedad: la facilidad con que algunas personas logran convencer a quienes buscan respuestas, el uso de la fe como herramienta de control y los peligros de confiar ciegamente en quienes aseguran poseer la verdad.

La nueva puesta en escena incorpora música en vivo, una propuesta visual llena de color y una ambientación psicodélica que refuerza el carácter irreverente y crítico del texto original. La comedia se convierte así en una herramienta para cuestionar la falsa moral y recordar la importancia de observar con atención los discursos de quienes buscan obtener poder o influencia sobre los demás.

El montaje cuenta con un amplio elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.

El equipo creativo se completa con la asistencia de dirección de Carlos Santander, la dirección musical de Germán Silva y el diseño de vestuario de María Paz Gutiérrez.

Escrita originalmente en el siglo XVII, “Tartufo” se convirtió en una de las obras más emblemáticas de Molière por su aguda crítica a la hipocresía religiosa, las apariencias y el poder de la manipulación. Cuatro siglos después, “El Impostor” recupera esa mirada y la lleva a un universo musical y visual capaz de dialogar directamente con el público actual.

Con una duración aproximada de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, la obra se presentará en Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Información del evento

Obra: “El Impostor”
Dirección: Luciano Morales
Producción general: Gustavo Becerra
Funciones: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, y 1 de agosto
Lugar: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 112, Providencia
Duración: 90 minutos
Clasificación: Mayores de 12 años
Entradas: Disponibles a través de Ticketmaster

[Teatro] “INFINITA: Paisajes de Gabriela”, la nueva creación de La Llave Maestra en Teatro CA660

Un homenaje visual y sensorial al universo poético de Gabriela Mistral, que invita al público a redescubrir el legado de la Premio Nobel a través de un viaje onírico lleno de teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos.

La aclamada compañía La Llave Maestra (Pareidolia, El carnaval de los animales) presenta "INFINITA: Paisajes de Gabriela", un montaje que transforma la poesía y el imaginario de Gabriela Mistral en una experiencia escénica para todo público. La obra será parte de la programación familiar del Mes de la Niñez en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con una única función el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas

La presentación forma parte de la temporada de Fundación CorpArtes, realizada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello.

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

A través de un potente lenguaje visual, teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos, la compañía construye un recorrido por los poemas, emociones y recuerdos que marcaron la vida y obra de la escritora chilena. Más que una biografía tradicional, la propuesta invita a sumergirse en su universo íntimo y poético mediante imágenes que despiertan la imaginación y la emoción.

El título "INFINITA: Paisajes de Gabriela" refleja la vigencia y profundidad de una autora que continúa inspirando nuevas generaciones. La obra recorre distintas facetas de Gabriela Mistral: niña, mujer, madre, intelectual, escritora y figura pública, sumergiendo a los asistentes en una narración fantástica que lleva por distintos pasajes y fragmentos de su vida.

Sin diálogo, "INFINITA" construye un mundo onírico en el que Gabriela Mistral emprende un viaje por sus recuerdos y emociones. Luces, sombras, paisajes, ausencias y encuentros se entrelazan para dar forma a una experiencia que rescata la esencia humana y poética de una de las figuras más importantes de la literatura chilena.

“La Llave Maestra ya ha conquistado a nuestro público con su particular lenguaje escénico y su capacidad de despertar la imaginación a través del teatro de objetos. Estamos muy contentos de recibir el estreno de su última propuesta, una obra que invita a toda la familia a descubrir el universo poético de Gabriela Mistral a través de una propuesta visual con el característico sello de la compañía”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“INFINITA: Paisajes de Gabriela” se presentará el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ:

https://ticketplus.cl/events/infinita-paisajes-de-gabriela-la-llave-maestra

• Platea General: $25.000

• Palco General: $22.000

• Balcón General: $18.000

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde 15% descuento

(*) Valores no incluyen el cargo por servicio

[Teatro] El clásico "Tartufo" vuelve a los escenarios convertido en el musical "El Impostor"

 

La nueva adaptación incorpora música en vivo, una estética inspirada en los años 70 y una lectura contemporánea de una de las sátiras más emblemáticas de Molière, bajo la dirección de Luciano Morales.

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

La célebre comedia Tartufo, de Molière, regresa a los escenarios bajo el nombre de El Impostor, una innovadora versión musical que combina humor, crítica social y una potente propuesta estética para conectar con el público contemporáneo.

 

La obra aterrizará en el Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además de el 1 de agosto. Las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma Ticketmaster.

 

Dirigida por el reconocido director y dramaturgo Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta nueva puesta en escena traslada la historia a la década de los años 70, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y una estética psicodélica que sirve de escenario para una sátira tan vigente como necesaria.

 

Con música en vivo, una puesta en escena dinámica y un humor cargado de ironía y picardía, El Impostor revisita uno de los grandes clásicos del teatro universal para reflexionar sobre temas que siguen presentes en la sociedad actual: la hipocresía, la falsa moral, la manipulación y la facilidad con que ciertos personajes logran convencer a quienes buscan respuestas.

La propuesta invita al público a disfrutar de una experiencia teatral llena de ritmo y color, donde la comedia se convierte en una herramienta para cuestionar la necesidad de creer ciegamente y la importancia de mirar con espíritu crítico a quienes aseguran poseer la verdad.

 

El montaje cuenta con un destacado elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.

 

La obra contará con asistencia de dirección de Carlos Santander, dirección musical de Germán Silva y vestuario diseñado por María Paz Gutiérrez.

 

Con una duración de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, El Impostorpromete convertirse en uno de los estrenos teatrales más atractivos de la temporada, ofreciendo una mirada fresca y musical a un clásico que, cuatro siglos después de haber sido escrito, continúa sorprendiendo al público.

 

Información del evento:

Fechas: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto.

Lugar: Teatro San Ginés (Mallinkrodt 112, Providencia)

Entradas: A través de Ticketmaster.