[Teatro] Lo que queda del fuego en Teatro Sidarte: Vuelve obra que expone heridas del encierro en las parejas

Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la conmovedora puesta de Bitácora Teatro regresa desde el 16 de julio con sólo seis funciones en Teatro Sidarte, para revisitar las huellas emocionales que el estallido social y la pandemia dejaron en la vida privada de los chilenos. 

El sábado 18 de julio la función culminará con un conversatorio abierto entre el director, el elenco y la psicóloga especialista en vínculos, Carolina Astudillo, profundizando en cómo los grandes acontecimientos colectivos transforman para siempre las relaciones afectivas. La puesta también suma dos presentaciones en Los ángeles, durante agosto.

©Paz Zepeda

¿Qué permanece después de una crisis colectiva? ¿Cómo sobreviven los vínculos cuando el mundo cambia para siempre? Son las preguntas que vuelven al escenario con Lo que queda del fuego, montaje de Bitácora Teatro Chile que, tras una destacada temporada en Matucana 100 durante 2025, regresa con sólo seis funciones entre este 16 y el 25 de julio en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte.

Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, y protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la obra revisita uno de los períodos más complejos de la historia reciente del país para explorar cómo el estallido social y la pandemia transformaron silenciosamente la intimidad de miles de personas.

"Nos preguntamos qué pasó con las parejas durante la pandemia. Algunas se fortalecieron, otras terminaron. Esa experiencia común nos permitió hablar de algo más profundo: de cómo los grandes acontecimientos históricos terminan modificando nuestros vínculos más íntimos", señala el dramaturgo y director.

Ambientada íntegramente en el departamento donde permanecen confinados Isabel y Salvador durante un toque de queda permanente, la puesta en escena convierte el espacio doméstico en una metáfora de un país fracturado, donde las discusiones cotidianas, los silencios y las culpas revelan heridas mucho más profundas que las provocadas por el aislamiento.

©Paz Zepeda

Como parte de esta nueva temporada, el sábado 18 de julio, el montaje ofrecerá el conversatorio Lo que queda del fuego: del escenario al vínculo, una instancia gratuita para quienes asistan a la función en la que participarán el director y el elenco junto a la psicóloga especializada en vínculos, Carolina Astudillo, quien moderará una conversación sobre las resonancias emocionales de la puesta y las formas en que los procesos sociales impactan las relaciones humanas.

La actividad busca extender la experiencia teatral más allá del escenario, invitando al público a reflexionar sobre temas como el duelo, el encierro, la convivencia, la memoria afectiva y las transformaciones que experimentaron las parejas y familias tras los acontecimientos vividos entre 2019 y 2021.

La propuesta forma parte de la Trilogía del Estallido Nacional investigación escénica que Cabello desarrolla en torno a la memoria reciente, el amor y la reconstrucción social en Chile. Con una dramaturgia que combina momentos de humor, tensión y emoción, la obra ha sido reconocida por convertir una experiencia colectiva en una historia profundamente humana.

Bitácora Teatro Chile retoma así su trabajo creativo iniciado en 2024 como continuidad del histórico colectivo Teatro La Furia, consolidando una nueva etapa de investigación escénica centrada en la memoria, la identidad y las relaciones humanas.

COORDENADAS
16 al 25 julio
jueves, viernes y sábado, 19.30 h
Recomendada para +12 años
Duración: 75 min
Sistema Paga lo que puedas: viernes y sábado: $8.000, $10.000 / jueves popular: $6.000
Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte
Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta, Stgo.
https://ticketplus.cl/events/lo-que-queda-del-fuego-bitacora-teatro-chile

7 y 8 agosto
viernes y sábado, 20 h
Contagio Teatral, Bodega 44
Condell 420, Los Ángeles, Biobío.

VIDEO

RESEÑA
En medio de un toque de queda permanente, Isabel y Salvador se ven obligados a quedarse encerrados en su departamento. Entre discusiones, recuerdos y silencios, intentan reconstruir los restos de su relación mientras el país arde afuera. Lo íntimo se vuelve político y lo cotidiano, un espejo de una sociedad en crisis, hasta que una inesperada irrupción del exterior lo cambia todo. Lo que queda del fuego es una historia de amor, encierro y resistencia que transita entre el drama y la comedia, revelando las fisuras de una pareja y de un país que intenta recomenzar luego de un estallido social y una pandemia.

FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y dirección: Rodrigo Cabello Zárate/ Elenco: María José León Wichman, Christian Alveal, Rafael de la Reguera Onetto/ Asistencia de dirección, dirección de escena y tramoya: Sandra Barrera Mera/ Música original y operario de sonido en vivo: Rafael Pastene/Diseño de iluminación, montaje y operario de iluminación: Magdalena Arce Elton/ Prensa: Claudia Palominos/ Realización: Danny Raddatz / Fotografías: Paz Cepeda / Registro audiovisual: Ariel Velasco/ Diseño integral y Producción: Bitácora Teatro Chile

[Teatro] Claudia Di Girólamo y Rodrigo Pérez reestrenan "el vicio absurdo" en teatro la memoria

A 33 años de su estreno, regresa a la cartelera una pieza clave de nuestra escena: El vicio absurdo. Este monólogo, protagonizado por Claudia Di Girólamo y dirigido por Rodrigo Pérez, no solo marcó el hito fundacional de la compañía Teatro La Provincia, sino que también dio inicio a más de tres décadas de una amistad y colaboración profesional entre el director y la actriz.

La obra invita a una inmersión profunda, sensorial y humana en el pensamiento de la escritora británica Virginia Woolf, imaginando sus últimos instantes en el trayecto desde su casa hacia el río Ouse, donde se llenó los bolsillos de piedras y se arrojó al cauce. Sin embargo, este remontaje transforma El vicio absurdo en un ejercicio de metalenguaje, representando el texto original atravesado por las reflexiones de la propia actriz, quien dialoga con su oficio y se reencuentra con un personaje que encarnó décadas atrás.

De un bluff al estreno de una obra

«El vicio absurdo tiene como origen un bluff por parte mía», recuerda Rodrigo Pérez. Él estaba dirigiendo un egreso actoral al que Claudia Di Girólamo asistió y, después de la función, ella se acercó a felicitarlo: «Lo que a mí me dejó muy sorprendido y desde esa sorpresa yo me mandé el bluff y le dije: "Me encantaría trabajar alguna vez contigo". Y me dijo: "Feliz, ¿qué cosa?", y yo le dije: "Un monólogo", bluff total. Y justo estaba leyendo Virginia Woolf y dije: "Sobre Virginia Woolf". Improvisación pura».

Sobre esa noche y la propuesta, Claudia Di Girólamo recuerda: «Cuando me lo ofreció yo le dije que sí porque no creí que me iba a llamar. Que alguien miembro del Teatro la Memoria, con todo lo que eso significaba para mí y la gran admiración que tengo por ese grupo… no creí que fuera a interesarse realmente en trabajar conmigo».

Pero rápidamente, el director recurrió a Roberto Baeza, quien en ese tiempo tenía 19 años y cursaba 2do año de teatro, para pedirle que escribiera este monólogo. El joven se volcó a devorar la obra de la autora inglesa para responder al encargo: «Yo no conocía a Virginia Woolf, entonces fue súper desafiante, la verdad. Porque yo admiraba mucho a Claudia, a Rodrigo... requirió mucha investigación, mucha lectura y nada, pues, finalmente escribí un monólogo sobre Virginia Woolf...».

Una vez listo el texto, el equipo comenzó los ensayos en el departamento del director. «Yo recién me había cambiado. No había muebles, puse bolsas de basura en las ventanas, y con la lámpara del velador apuntando a Claudia, armamos el monólogo», cuenta Rodrigo. «Para mí fue un proceso muy revelador, que de alguna manera me marca lo que soy hoy en día».

Para la actriz, enfrentarse a esta obra significó un punto de inflexión en su carrera y su forma de entender el teatro. «Cuando recibí el texto me pareció que me estaba enfrentando a algo peligroso. Sentí inmediatamente un golpe inesperado de enfrentar un lugar teatral, como actriz, que yo nunca había visitado. Y a medida que avanzaban los ensayos sentí como que me entregué al trabajo que me propuso Rodrigo, sí, me entregué no más», recuerda Claudia.

Tras meses de ensayos la obra se estrenó en octubre de 1993, en la hoy desaparecida Sala Cuatro (ubicada en Avenida Italia 903). El vicio absurdo se posicionó rápidamente como un hito de la cartelera de la época. Las crónicas y críticas de ese año describieron el montaje como «una demostración contundente de virtuosismo actoral», destacando la interpretación de Claudia Di Girólamo. Además de la atmósfera poética lograda por la sobriedad y simpleza del espacio escénico diseñado por Nury González, el vestuario de época a cargo de Pablo Núñez y el envolvente entorno musical compuesto por Miguel Miranda.

«Yo creo que El vicio absurdo, por lo menos para mí, es la obra en que yo inicié de alguna manera mi vida profesional entendiendo un poquito más de qué se trataba el teatro, de qué se trataba la libertad de creación.», agrega la actriz.

Un viaje liminal hacia el presente

A diferencia de un remontaje tradicional, la versión 2026 no busca replicar exactamente la puesta en escena de hace 33 años. La propuesta actual integra un valioso ejercicio de metalenguaje donde Roberto Baeza aportó nuevas líneas que plasman las preguntas que la propia actriz se hace hoy al confrontar el mismo texto en una etapa distinta de su vida.

El grupo original: Pérez, Di Girólamo y Baeza, se reencuentra de esta manera para consolidar una larga amistad profesional y humana. Sumando el diseño integral de César Erazo Toro y el universo sonoro de Guillermo Ugalde, la nueva puesta en escena se estrenará el próximo 22 de julio con el apoyo del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

«Lo nuevo radica en que la pregunta de cómo nos enfrentamos a un texto viejo está expuesta sobre el escenario», reflexiona Rodrigo Pérez. «La obra trata precisamente sobre el intento de recuperación de la obra original. Este proceso es un viaje hacia adentro que nos plantea preguntas fundamentales: ¿Dónde están amontonados u ordenados los recuerdos de aquello que hicimos, de aquello que nos costó tanto esfuerzo y en donde depositamos tanto afecto y tanta vida?».

Esta versión de El vicio absurdo apuesta por llevar a escena ese límite borroso entre el que hace y aquello que hace, entre la actriz y el personaje. «La idea es ver cómo ocurre este reencuentro, se va narrando lo que ocurre con el oficio teatral, con las preguntas sobre la representación y los personajes», explica Claudia Di Girólamo, «se vuelve una especie de remolino en donde la obra avanza tanto por la actriz que representa, como por Virginia Woolf y su vicio absurdo de escribir. Está la escritora frente a su necesidad de teclear palabras, y la actriz frente al dilema de representar o no representar».

INFORMACIÓN DE TEMPORADA EL VICIO ABSURDO

• Fecha de temporada: 23 de julio al 15 de agosto

• Días y horario: Jueves a sábado a las 19:30 hrs

• Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia, Santiago)

• Venta de entradas: Ticketplus: https://ticketplus.cl/events/el-vicio-absurdo-2026-07-23-07-30-00-0400

• Duración: 60 minutos

• Edad sugerida: +14

FICHA ARTÍSTICA

• Puesta en escena: Rodrigo Pérez

• Dramaturgia: Roberto Baeza

• Elenco: Claudia di Girólamo

• Diseño Integral: César Erazo Toro

• Música: Guillermo Ugalde

• Comunicaciones: Catalina Córdova

• Producción: Mekánik Celeste

• Compañía: Teatro La Provincia

[Teatro] "El secreto de la bóveda": Estreno de Teatro Queer en Teatro Bellavista

Este invierno, Teatro Queer presenta su séptimo montaje, El secreto de la bóveda, una comedia creada a partir de un proceso colectivo que mezcla ficción, humor y experiencias personales de su elenco.

La obra se estrenará con dos únicas funciones, los domingos 12 y 19 de julio, a las 18:30 horas, en el Teatro Bellavista, consolidando un proyecto que apuesta por la creación de espacios para las artes escénicas disidentes.

La historia se desarrolla en "El Banco", donde una jornada aparentemente normal cambia por completo con la llegada de dos excéntricas visitantes que deben cumplir una misteriosa misión. A partir de ese momento se desencadenan dramas amorosos, infiltraciones para YouTube, engaños motivados por el dinero y una cadena de situaciones tan absurdas como impredecibles. Poco a poco, un secreto comenzará a salir a la luz, revelando que todos los personajes están conectados de maneras que jamás imaginaron.

Más allá de la comedia, El secreto de la bóveda propone una reflexión sobre las decisiones que marcan nuestras vidas. Mientras, el humor absurdo funciona como el punto de partida para abordar temas humanos desde una mirada lúdica.

La dramaturgia fue desarrollada por Carlos Fernini junto al Taller de Teatro Queer, manteniendo la esencia del proyecto: construir obras originales a partir de procesos colaborativos donde las vivencias de sus participantes se cruzan con la ficción.

"Cada montaje de Teatro Queer es irrepetible porque nace de las historias de quienes participan en su proceso de creación. El humor siempre aparece de manera muy natural y termina siendo la mejor forma de compartir temas humanos", comparte Fernini

El secreto de la bóveda se presenta los domingos 12 y 19 de julio a las 18:30 horas en el Teatro Bellavista, ubicado en Dardignac 0110, Providencia. Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus. 

Coordenadas

Obra: El secreto de la Bóveda
Funciones: Domingos 12 y 19 de julio de 2026.
Horario: 18:30 horas.
Lugar: Teatro Bellavista.
Dirección: Dardignac 0110, Providencia.
Público recomendado: Mayores de 16 años.

Elenco: Camilo Poblete, Felipe Delgado, Gabriel Parra, Gonzalo Osorio, Jiancarlos Bustillos, José Montecinos, Laurita Tapia, Mauricio Armijo, Palalo Ibáñez, Ricardo Contreras y Rocío Iglesias.
Dramaturgia: Carlos Fernini & Taller de Teatro Queer
Fotografías: Oscar Morales
Agradecimientos: Sala Tessier
Dirección: Carlos Fernini

Entradas: Disponibles a través de Ticketplus:
https://ticketplus.cl/events/el-secreto-de-la-boveda

[Teatro] De Broadway a Chile: Cómo, cuándo y dónde disfrutar del estreno de "La Jaula de las Locas"

El clásico musical se estrenará el próximo 15 de julio en el nuevo Teatro Estudio 13 de Providencia, con un elenco de 28 artistas, orquesta en vivo y una producción que promete convertirse en uno de los grandes hitos de la cartelera teatral de este año. 

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Con una producción de gran formato, música completamente en vivo y uno de los elencos más destacados del teatro nacional, el próximo 15 de julio se estrenará por primera vez en Chile La Jaula de las Locas, el emblemático musical de Broadway que, durante más de cuatro décadas, ha conquistado los escenarios más importantes del mundo. 

El esperado montaje llegará al nuevo Teatro Estudio 13, ubicado en Providencia, recinto que abrirá oficialmente sus puertas con esta producción. Las funciones se realizarán de miércoles a sábado, a las 20:00 horas, mientras que el domingo será a las 18:00 hrs. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de TicketPro. 

Considerado uno de los grandes clásicos del teatro musical internacional, La Jaula de las Locas fue creada por Jerry Herman y Harvey Fierstein y debutó en Broadway en 1983. Desde entonces ha sido presentada en decenas de países, traducida a múltiples idiomas y galardonada con ocho Premios Tony, consolidándose como una de las producciones más exitosas y queridas por el público. 

La versión chilena contará con licencia oficial internacional de Concord Theatricals y ofrecerá un espectáculo de alto nivel, con una orquesta interpretando toda la música en vivo, un elenco de 28 artistas entre actores, cantantes y bailarines, además de una puesta en escena que combina grandes coreografías, vestuario, escenografía y una propuesta visual inspirada en las grandes producciones internacionales. 

La dirección artística estará a cargo de Eduardo Yedro, reconocido por su trayectoria en importantes montajes musicales realizados en Chile, mientras que la producción es liderada por Rodrigo Leiva y Ca-Dos Producciones. 

El elenco reúne a destacadas figuras del teatro, la televisión y la música nacional, encabezadas por Felipe Castro, Gonzalo Muñoz Lerner, Catherine Mazoyer, Manuel Castro y Tati Fernández, quienes darán vida a los inolvidables personajes de esta historia. 

La obra narra la vida de Georges y Albin, propietarios de un exitoso cabaret en la Riviera Francesa, cuya rutina cambia inesperadamente tras un acontecimiento familiar que desencadena una serie de situaciones tan divertidas como emotivas. A través de humor, música y personajes entrañables, el musical aborda temas tan universales como el amor, la familia, la aceptación, la diversidad y la libertad de ser uno mismo. 

Convertida en un fenómeno cultural a nivel mundial e inspiración de exitosas adaptaciones cinematográficas, La Jaula de las Locas llega finalmente a Chile para ofrecer una experiencia teatral de primer nivel, posicionándose como uno de los estrenos más esperados de la temporada.

Información del evento

Estreno: 15 de julio.
Lugar: Teatro Estudio 13 (Inés Matte Urrejola 0848, Providencia).
Funciones: Miércoles a sábado, 20:00 horas. Día domingo a las 18:00 hrs.
Entradas: Disponibles a través de TicketPro.

[Teatro] La Compañía La Llave Maestra regresa a Teatro CA660 con “El Carnaval de los Animales”

El Carnaval de los Animales, la célebre suite musical del compositor francés Camille Saint-Saëns, que cobra vida en manos de la compañía hispano-chilena La Llave Maestra a través de un sorprendente concierto visual que fusiona música clásica, teatro de objetos, animación, danza, máscaras, teatro físico y teatro de sombras.

Esta apología a la belleza y majestuosidad animal se presentará por única función el 10 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

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Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas, jirafas, libélulas, mantarrayas y las más insólitas criaturas del reino animal se toman el escenario en un estimulante viaje de formas y objetos, que transporta al espectador hacia el corazón del mundo animal.

Reconocida por su imaginario poético y su innovador lenguaje escénico, La Llave Maestra invita a públicos de todas las edades a sumergirse en una experiencia visual y sensorial única. Esta presentación será- además- una excelente antesala para el esperado estreno de Infinita, paisajes de Gabriela, su nueva creación inspirada en el universo de Gabriela Mistral, que llegará al Teatro CA660 el 25 de agosto.

La obra es una invitación a dejarse llevar por la música y la imagen hacia un universo poblado por animales creados a través de máscaras, muñecos, objetos, sombras, danza, entre otras.  El público no solo podrá disfrutar y presenciar una puesta en escena teatral de gran calidad, sino también ser parte de una experiencia completa y transformadora que involucra otras disciplinas artísticas como el ballet y la música.

La famosa suite musical, del compositor francés Camille Saint-Saëns, es protagonista, donde se suman- además- las piezas “Danza Macabra” del propio Saint-Saëns y “Claro de Luna” de Claude Debussy, completando así un universo musical y visual de gran belleza e impacto emocional.

“Es un privilegio para nuestra Fundación CorpArtes tener nuevamente a la compañía La Llave Maestra con El Carnaval de los animales, montaje que nos invita a reflexionar y a valorar la belleza del mundo animal y su importancia para el equilibrio y vida del planeta.   Estamos seguros que será un panorama atractivo que disfrutará toda la familia”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ: 

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• Platea General: $25.000

• Palco General: $22.000

• Balcón General: $18.000

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde 15% descuento

El Carnaval de los animales se presentará por única función el 10 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. Entradas en www.corpartes.cl  o a través de ticketplus.cl

[Teatro] El humor y los clásicos se toman la Sala La Comedia: Revisa la cartelera de julio en Teatro ICTUS

El invierno se vive en el teatro. Durante este mes de julio, la emblemática Sala La Comedia de Teatro ICTUS (Merced #349, Barrio Lastarria) se convierte en el epicentro de la emoción, los grandes clásicos de la dramaturgia chilena, la comedia y la música en vivo. Con una programación diversa que equilibra la memoria y la espontaneidad, el espacio invita a toda la comunidad a reencontrarse con las artes escénicas.

Teatro ICTUS cuenta con el financiamiento del Programa PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A continuación, te dejamos el detalle completo de nuestra programación para julio 2026:

“Los payasos de la esperanza”

Volvemos a un clásico de la dramaturgia chilena de fines de los 70, “Los payasos de la esperanza”, escrito por el actor Mauricio Pesutic junto a Raul Osorio en el Taller de Investigación Teatral de la Universidad Católica. Convirtiéndose en un clásico, la obra destacó por utilizar la ternura y el humor para combatir la marginalidad de la época y mantener la dignidad en contextos adversos. En la década del 80 se integra el actor Roberto Poblete, consolidando un elenco que recorrería Chile y múltiples escenarios en distintos países. 

En esta temporada, el nuevo elenco está integrado por Simón Pesutic, Vivianne Dietz y Germán Pinilla, quienes interpretan a Tony Pelusita, Tony Cucharón y Tony Liberty, bajo la dirección de Roberto Farías. La obra cuenta la historia de tres payasos cesantes que, mientras esperan una oportunidad laboral, comparten sus experiencias y enseñan el oficio a un aprendiz. Se equilibran momentos cómicos y emotivos para construir una reflexión sobre la resiliencia y la esperanza.

Un clásico que mantiene vigencia por su sensibilidad social y su profunda conexión con el público.

Coordenadas

Funciones: 3 al 25 de julio | viernes y sábados, a las 20:00 h

Sala La Comedia de Teatro Ictus. Merced #349, Barrio Lastarria

Entradas disponibles a través de Ticketplus o en boletería presencial (disponible solo los días de función de 17:00 a 20:00 horas)

Precios: $15.000 general | Est y tercera edad: $7.500

Ficha artística

Dramaturgia: Mauricio Pesutic y Raul Osorio

Dirección: Roberto Farias

Producción: Matias Morales

Elenco: Vivianne Dietz, Simon Pesutic y German Pinilla

Diseño Integral: Pamela Chamorro

Técnico en sonido: Ricardo Inzunza

Diseño de vestuario: Pamela Chamorro

“El traje del novio”

Volvemos con cinco funciones de “El traje del novio”, todos los domingos de julio. Una obra que ha llenado nuestra sala anteriormente, ya que aborda desde lo íntimo y lo cotidiano, preguntas universales sobre las huellas que deja el pasado, las decisiones que definen nuestras vidas y la capacidad (o incapacidad) de cerrar ciclos. “Es una obra que, bajo la apariencia de una comedia ágil y contemporánea, reflexiona sobre la memoria emocional y cómo ésta condiciona nuestro presente, lo que conecta directamente con la idea de resistencia como acto de no olvidar” comenta Héctor Morales, director de la obra.

Con las actuaciones de Diana Sanz y Guilherme Sepúlveda, el montaje se convierte en un relato íntimo de un reencuentro y el intento por reparar una relación injustamente quebrada producto de las consecuencias trágicas, y permanentemente ocultadas, de los secuestros de niños y niñas ocurridos en Chile durante la dictadura militar. 

Obra ganadora de la XX Muestra Nacional de Dramaturgia, iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas.

Coordenadas

Funciones: 5 al 26 de julio | domingos, a las 19:00 h

Entradas disponibles a través de Ticketplus o en boletería presencial (disponible solo los días de función de 17:00 a 20:00 horas)

Precios: $15.000 general | Est y tercera edad: $7.500

Ficha artística

Dramaturgia: Felipe Zambrano

Dirección: Héctor Morales

Asistente de dirección: Matías Silva

Elenco: Diana Sanz y Guilherme Sepúlveda

Diseño: Manuel Morgado

Jefatura técnica y encargado de iluminación: Cristóbal Manríquez

Diseño sonoro y musicalización: Ángela Acuña

Encargado de sonido: Claudio Quilodrán

Producción: Alessandra Massardo

Duración: 70 minutos

Edad: +14

Ciclo de conciertos íntimos ICTUS

“LARÓ”

Exponente del indie pop latinoamericano, Diego Laroze, mejor conocido como LARÓ, presenta un espectáculo íntimo, intenso y cargado de emoción. Con una propuesta que combina sensibilidad, fuerza interpretativa y una identidad sonora única dentro de la nueva escena chilena, el artista invita al público a sumergirse en una experiencia musical cercana y envolvente. Será una noche especial para recorrer sus canciones, conectar con nuevas historias y disfrutar de una de las voces más interesantes del panorama actual. Un concierto pensado para quienes buscan descubrir nuevos sonidos y vivir la música en un formato cercano y auténtico.

Coordenadas

Fecha: 15 de julio | miércoles, a las 20:00 h

Entradas disponibles a través de Portaldisc

Precios: preventa 1: $9.000 | general $12.000  | En puerta: $15.000

Ciclo de Stand Up Comedy ICTUS

“Moyita y Panqueque”

Los actores y comediantes, Mónica “Moyita” Moya y Sergio “Panqueque” Domínguez, dedicados hace más de 23 años a la improvisación teatral, llegan a la Sala la Comedia de Teatro ICTUS con improvisaciones libres, desafios teatrales y juegos actorales a través de las sugerencias del público existente. Los comediantes (parte del programa de tv “Los Improvisadores”) han presentado su espectáculo por todo Chile y gran parte Latinoamérica, Europa y Norteamérica, siendo un referente del teatro y la improvisación nacional e internacional. En esta especial fecha, los actores improvisarán historias llenas de creatividad, espontaneidad y ¡mucho humor! Sin duda un espectáculo teatral de comedia improvisada. 

Coordenadas

Fecha: 23 de julio | jueves, a las 23:00 h

Entradas disponibles a través de Ticketplus

Precios: $12.000 general

📌Convenios activos Teatro ICTUS

– Socios Red Salas de Teatro (disponible en ticketplus)

– Socios Sidarte (disponible en la boletería del teatro)

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– Lleva tu ticket de Teatro ICTUS al Bar Liguria y tendrás un cóctel de cortesía, además de poder ver nuestra cartelera completa del mes en formato físico. 

– Compra libros de la Editorial Planeta con un 20% de descuento disponibles en nuestra sala los días de función.