¿Qué harías si un día despertaras y sintieras que dentro de ti hay una voz que no es la tuya? Este es el punto de partida de “Verbatim”, proyecto escénico-sonoro que trabaja con este concepto que significa la reproducción exacta de una oración desde una fuente a otra.
Y en este caso, de un cuerpo a otro a través del lip sync, técnica utilizada en animación, videojuegos y películas.
La obra gira en torno a Ana, personaje que tiene la impresión de estar fuera de su propio cuerpo y sueña que es otra persona. Por su parte, Laura, es una mujer que padece un trastorno de la personalidad que la obliga a mentir y que por eso se esfuerza en hablar lo menos posible. Dentro de ella habita “La voz”, una especie de doble que a ratos toma el control de sus pensamientos y que poco a poco intentará apropiarse de la mente de los demás.
¿Quién es el original y quién es la copia? ¿De quién es esta voz? Son parte de las preguntas que plantea este ejercicio teatral, que dialoga con lo fantástico o esotérico y con el humor y el suspenso.
El montaje ahonda en la unión por fragmentos de la voz y el cuerpo, lo que produce sospecha, caos y repetición, el plagio de una voz que se reproduce como un eco en el tiempo y el espacio.
“El proyecto busca ideas, estéticas y lenguajes que exploren el cuerpo humano y sus posibilidades de sincronización y desincronización de la voz. Este montaje es un viaje en el tiempo y en la mente de los personajes”, devela Muriel Miranda, a cargo de la dramaturgia y la dirección de la pieza.
La artista cuenta que éste es el resultado de un largo proceso de experimentación. "Empecé a pensar en qué pasa si yo pongo sobre una imagen una conversación suplantada. Entonces pensé en el cuerpo y la voz como entidades disociadas, así como lo eran las películas antiguas, uniendo sus partes en postproducción”, profundiza.
En escena, los intérpretes Natalia Valladares, María Siebald y Daniel Marabolí, se sentarán en un living de una casa y a veces en la nieve, convirtiéndose en eco de ellos mismos. Además de sus protagonistas, existe una cuarta voz que emerge de en uno de ellos y que busca apropiarse del resto.
El público podrá ser testigo, no sólo de las voces del elenco, sino que también podrá escuchar sus pensamientos.
La directora hace hincapié en lo que pasa sobre el escenario, donde se da una dinámica de “atletismo”, pues en su interpretación el elenco debe tener un manejo excepcional del tiempo, el que debe ser “muy exacto y sincrónico”, aclara.
"La obra es una apertura, una invitación a ver y escuchar, juntos y por separado. A agudizar los sentidos. La obra problematiza sobre la escisión entre el cuerpo y la voz, sobre la suplantación y la identidad. Sobre los originales y las copias, sobre quién miente, sobre ser impostor. Los personajes se van convirtiendo en ecos de ellos mismos", finaliza Miranda.
“Sprinter” es la nueva creación de la dupla compuesta por la actriz Daniela Contreras-López y el cineasta Edison Cájas, que explora los horrores y excesos que se dieron al interior de Colonia Dignidad, unido a un relato en clave de ciencia ficción.
En el montaje, tres historias paralelas van urdiendo una venganza que explora los límites de la realidad y la pesadilla: un chofer de bus asegura haber sido abducido mientras atraviesa el desierto de Atacama; una madre busca a su hija secuestrada; y una mujer se reencuentra con su progenitora después de treinta años de desaparición.
Tomás Urzúa, Patricia Cuyul, Viviana Herrera y Luz Jiménez construyen así un relato coral entorno a un accidente que gatillará un evento traumático del pasado, iniciando un viaje doloroso de 60 años por la memoria, donde los personajes tendrán la posibilidad de redimirse y perdonarse.
“Sprinter es un concepto utilizado en una secta al sur de Chile. Durante la obra vamos a descubrir bien qué significa, pero tiene relación con una elección de niños en particular y por qué son elegidos para ciertas tareas”, adelanta sobre el título del estreno su codirectora, Daniela Contreras-López.
Edison Cájas explica que, si bien se trata de un thriller de ciencia ficción, el proyecto “está elaborado en un tono realista-naturalista”, donde lo policial y el suspenso serán “un bálsamo dentro de esta historia que es contada en distintas temporalidades”.
“Queremos explorar e instalar en el escenario un lenguaje del cine llevado a elementos y componentes del teatro y la actuación”, agrega el artista sobre lo que el público verá en escena.
Acerca de las temáticas que esconde la obra, Cájas reflexiona: "Colonia Dignidad es una herida abierta de impunidad y no reparación con las decenas de víctimas chilenas y alemanas que aún esperan justicia. Por eso, los personajes de Sprinter son adultos y no niños. Para instalar la problemática en el presente, para las generaciones venideras y para un Chile del futuro".
Para uno de sus protagonistas, Tomás Urzúa – recordado por personificar a Martín en la serie Los 80-, la obra “aborda la memoria de cada uno de los personajes y el contexto en el que están involucrados, por ende, también se hace parte de la memoria nacional”.
La obra también tiene en su elenco a la destacada actriz Luz Jiménez, quien en el escenario encarna a Iris. “En esta obra yo aparezco como la memoria, una memoria bastante lejana de un lugar que recuerda con mucho dolor, tristeza, dificultad, incomprensión y malos tratos inexplicables”, dice.
El Núcleo Creativo CC es una compañía que ha abordado por años temáticas de memoria y derechos humanos, investigando la represión durante la dictadura y el horror en lugares como Colonia Dignidad. “Sprinter” es la segunda parte de su “Trilogía del horror”, comenzada en 2021 por “Baviera”.
COMPAÑÍA DEBUTA ESTRENANDO BRUTAL COMEDIA POLÍTICA MEXICANA
La Pequeña Crisis pone por primera vez en escena el hilarante texto de la actriz y dramaturga mexicana Mariana Hartasánchez Frenk. Dirigida por Juan Gálvez y protagonizada por Magdalena Llanos, Karla Bustos, Linus Sánchez, Fernanda Narváez, Hitzka Nudelman, Javiera Solano y Nicolás González, la lúdica puesta utiliza humor negro, excéntricos personajes y proyecciones para enfrentar visiones políticas opuestas poniendo al centro a un coro de niños huérfanos con discapacidad de origen visual.
Cuando la aprobación de una Ley de reforma energética es inminente, la destacada periodista de Izquierda, Carmelita Farisegui y su hijo Salomón, llegan hasta el Congreso con un coro de diez niños huérfanos con discapacidad de origen visual, buscando conmover a la Cámara antes del sufragio. Sin embargo, el caos estalla con la irrupción de un grupo radical de encapuchados. Carmelita es confundida con una diputada de Ultra Derecha –quien rapta a uno de los niños para protegerse– y es ahí cuando se desata la confusión que pone en escena Un coro de niños ciegos, que estrena el próximo sábado19 de octubre en Teatro del Puente.
Se trata de la primera vez que el texto de la actriz, directora y dramaturga mexicana, Mariana Hartasánchez Frenk, es llevado a las tablas. En este caso, por la debutante compañía nacional, La Pequeña Crisis, bajo la dirección de Juan Gálvez con las actuaciones de Magdalena Llanos, Karla Bustos, Linus Sánchez, Fernanda Narváez, Hitzka Nudelman, Javiera Solanoy Nicolás González.
“Contactamos a Mariana y le dijimos que nos parecía interesante trabajar y montar su obra, y ella feliz accedió. Y acá estamos enfrentándonos a este trabajo que tiene bastantes cositas que nos pertenecen como sociedad también, si bien es una obra mexicana, contextualizada en México, las problemáticas que plantea son transversales a nuestro país y Latinoamérica, y eso es lo que nos hace mucho sentido. Esa transversalidad está jugada en la puesta en escena; en la escenografía, en el espacio y en el diseño”, explica el director.
A través de personajes excéntricos que se encontrarán en el camino y un humor ácido, Un coro de niños ciegosaborda las contradicciones políticas y la fragilidad de la identidad latinoamericana, tocando temas de violencia y desigualdad, en un montaje que invita a la reflexión sobre la realidad contemporánea. La pieza hace avanzar la historia en donde comienzan a emerger todos los temas que contiene la dramaturgia: la justicia, la culpa, el amor, la inequidad… Se presentan diferentes escenas con distintos personajes, en las que relatan todo lo que ocurre esa noche para llegar a la premisa de la obra, que es una sátira, una comedia negra.
“Como compañía trabajamos mucho el humor, nos gusta reflexionar a partir de él. No mostrar solamente el drama. Intentamos dar la vuelta para pensar desde otro lugar. ¿Qué nos parece chistoso?, ¿por qué reímos si es tan violento? Buscamos contradecir y opinar… Cuando vayan, se encontrarán con mucho humor y una puesta en escena colorida, con luces, proyecciones; un poco más arriesgada, aunque es más bien minimalista. Nos enfocamos en la actuación y en los elementos que vamos a tener como un objeto de transmisión de ideas, donde buscamos dar cuenta de lo que queremos decir”, concluye.
www.teatrodelpuente.cl
COORDENADAS 20 de octubre al 3 de noviembre *excepto sábado 26 y domingo 27 de octubre miércoles a domingos, 20 h Recomendada para mayores de 13 años Duración: 80min Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000
Teatro del Puente (Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima; Stgo.) https://ticketplus.cl/events/un-coro-de-ninos-ciegos RESEÑA UN CORO DE NIÑOS CIEGOS Carmelita Farisegui, una destacada periodista de Izquierda, y su hijo Salomón, llevan a un coro de diez niños ciegos y huérfanos al Congreso Nacional para conmover a los diputados antes de votar sobre una perjudicial Ley de Reforma Energética. Pero el caos estalla cuando un grupo de encapuchados, Los Ultras, irrumpen, amenazando a los legisladores y separando a los niños. En medio del desorden, Carmelita es confundida con una diputada de Derecha, mientras Salomón busca desesperadamente a su madre. Ríspida, presidenta del Congreso y figura de la extrema Derecha, rapta a uno de los niños para protegerse. A través de personajes excéntricos que se encontrarán en el camino y un humor ácido, la obra aborda las contradicciones políticas y la fragilidad de la identidad latinoamericana, tocando temas de violencia y desigualdad, en una obra que invita a la reflexión sobre la realidad contemporánea.
Escrita por Emiliano Dionisi y producida por la Compañía Criolla, la aclamada obra del teatro trasandino se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes del 10 al 13 de octubre.
Una verdadera experiencia es "El Brote" una obra de teatro argentino que se presentará en Chile entre el 10 y 13 de octubre en el escenario del Teatro Municipal de Las Condes y que ha impactado por la interpretación intensa e impecable de su protagonista, Roberto Peloni, actor argentino renombrado, aplaudido y de gran oficio actoral. Esta producción, a cargo de la Compañía Criolla fue escrita y es dirigida por el dramaturgo trasandino, Emiliano Dionisi. Un montaje que cautiva con un texto que juega entre el drama y la comedia.
Con una delgada línea entre la ficción y la realidad, la obra explora el mundo interno de una compañía de teatro y las tensiones dentro de ésta. Desde el punto de vista del protagonista, interpretado por Roberto Peloni, este se encuentra en una encrucijada existencial al cuestionar los límites entre su vida y el guión que la define.
El personaje, quien lidera este viaje en monólogo, lleva años intentando surgir en el teatro, pero solo obtiene papeles secundarios, desatando una mirada ácida y una ola de emociones que van desde la frustración hasta la paranoia.
La obra, que fue estrenada con gran éxito el 13 de febrero de 2023 en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, ha sido elogiada por la innovación dentro de su narrativa y la reflexión que ofrece hacia la audiencia. Además, Emiliano Dionisi, el talentoso dramaturgo y director, ha llevado sus textos a escenarios en México, Uruguay, Brasil, Colombia, Perú, Chile, Ecuador, República Dominicana y España, consolidándose como una figura influyente en el teatro latinoamericano actual.
Aplaudida en todos los escenarios que se ha presentado, ha sido merecedora de distintas nominaciones y premios. Los premios obtenidos son los siguientes: 2 premios ACE 2023 (Mejor Actor y Mejor Autor), 3 premios EEBA 2023 (Mejor Actor, Mejor Autor y Mejor Director) y 2 premios Estrella de Mar 2024 (Mejor Autor y Mejor Director). También fue galardonada con 4 premios Trinidad Guevara 2023.
Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl
Del 16 al 20 de octubre, la aclamada y multipremiada obra musical “Los Monstruos”, del dramaturgo argentino Emiliano Dionisi, interpretada por Matías Oviedo y Milagros Andaluz, aterriza en el Teatro Municipal de Las Condes. Este esperado estreno llega unos días después de “El Brote” (del 10 al 13 de octubre), y antecede al espectáculo de danza “Forever Tango”, que se presentará del 23 de octubre al 3 de noviembre.
Con más de 17 distinciones, incluyendo el Premio Hugo al Mejor Musical y Mejor Dramaturgia, “Los Monstruos” se ha consolidado como uno de los éxitos más destacados del teatro argentino. Escrita por Emiliano Dionisi y con música de Martín Rodríguez, la obra regresa a Chile en una nueva versión que se presentará del 16 al 20 de octubre en el Teatro Municipal de Las Condes.
Esta puesta en escena, dirigida por el reconocido director chileno Álvaro Viguera, presenta a Matías Oviedo (Claudio) y Milagros Andaluz (Sandra) en los papeles principales y cuenta con una banda en vivo dirigida por Julián Hornig. Matías y Milagros, dan vida a dos padres que enfrentan los complejos desafíos de criar hijos "diferentes" en un entorno que constantemente los margina. La historia profundiza en las expectativas sociales, las dificultades de la paternidad y el impacto que los miedos y traumas de los padres tienen sobre sus hijos. Claudio y Sandra se conocen cuando sus hijos ingresan al mismo colegio, y pronto se ven envueltos en situaciones inesperadas mientras intentan proteger a sus hijos de un mundo que perciben como "monstruoso".
Esta nueva versión de “Los Monstruos” llega tras su exitoso debut en Chile en 2017, donde agotó todas las funciones en el mismo teatro y cautivó al público local. La producción actual está a cargo de Osvaldo Iturriaga y La Guitarra Producciones, responsables de éxitos teatrales como "Shrek" y "Te Amo, Eres Perfecto, Ahora Cambia".
Ciclo teatral argentino en Las Condes
“Los Monstruos” es parte de un destacado ciclo de teatro argentino que se llevará a cabo en octubre en el Teatro Municipal de Las Condes. El ciclo se inicia con “El Brote” (del 10 al 13 de octubre), otra obra de Emiliano Dionisi, que ofrece una profunda reflexión sobre la crisis social y económica contemporánea, elogiada por la crítica.
El ciclo cerrará con el espectáculo internacional “Forever Tango” (del 23 de octubre al 3 de noviembre), que traerá a Chile la pasión y dramatismo del tango, en una experiencia que ha recorrido los escenarios más prestigiosos del mundo.
Un éxito que ha trascendido fronteras
Desde su estreno en 2015 en Buenos Aires, “Los Monstruos” ha recorrido diversas ciudades de Argentina y otros países de Latinoamérica como México, Perú, Colombia, Brasil, República Dominicana y Uruguay. Además, ya tuvo una exitosa temporada en Chile en 2017. Ahora, esta nueva producción ofrece al público chileno una oportunidad única para revivir una de las obras más aclamadas del teatro musical contemporáneo.
Las entradas para “Los Monstruos” y el resto de las producciones del ciclo están disponibles en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300) y en www.tmlascondes.cl.
Realizando una analogía entre los efectos de una adicción y el extraño síndrome que sólo ha sido detectado en hijos de asilados en Suecia, provocando completo aislamiento y desconexión del cerebro consciente; Teatro Poiesis presenta su tercera obra, escrita por Mara Ibaceta, dirigida por Daniela Araneda y la misma Mara Ibaceta, con las actuaciones de Jacqueline Adrián y Juan Gálvez.
Una propuesta inmersiva que, por medio del enfoque biopsicoemocional del médico canadiense, Gabor Mate, un incisivo humor negro, creación en Site Specific (Casa Palacio) y la performance, invita al espectador a ser parte –en primera persona– del intento desesperado de una madre por rehabilitar a su hijo del consumo de drogas, mediante el aislamiento.
Desde 1990, Suecia enfrenta una misteriosa enfermedad. Detectada sólo en este país, afecta exclusivamente a hijos de quienes buscan asilo, provocándoles un aislamiento completo y desconexión del cerebro consciente, en el que dejan de caminar y hablar o, incluso, abrir los ojos. Eso es el Síndrome de resignación, trastorno en el que Teatro Poiesis se basa para crear su obra homónima, que estará en cartelera hasta el próximo sábado 12 de octubre en Casa Palacio.
Escrita por Mara Ibaceta, dirigida por Daniela Araneda y la misma Mara Ibaceta, con las actuaciones de Jacqueline Adrián y Juan Gálvez, se trata de una propuesta inmersiva que, por medio del teatro performático, un incisivo humor negro y la creación en Site Specific, invita al espectador a ser parte de una situación intima de familia, donde se desarrolla el encuentro de una madre con su hijo adicto, en un intento por rehabilitarlo.
“La dramaturgia busca hacer una analogía de este síndrome con los efectos de una adicción. Está hecha desde una experiencia personal, pasó por una investigación de una comunidad terapéutica y tiene un enfoque biopsicoemocional basado en los postulados de Gabor Mate, médico y escritor canadiense que plantea que el origen de toda adicción es un trauma. No tiene una estructura lineal, más bien expone situaciones donde se muestra una realidad desde un punto de vista muy microscópico. No cae en la victimización ni la autocompasión, sino que es cruda, precisamente, por mostrar, desde lo más concreto, cómo es vivir en un entorno que perpetúa la adicción”, explica Mara Ibaceta.
Síndrome de resignación se sitúa en una población santiaguina en la que vive Norma, la madre, quien encierra en el sótano de la casa en la que viven a su hijo drogadicto, César. Busca rehabilitarlo del consumo de pasta base mediante el aislamiento, absteniéndolo así de consumir. Para ello, le hace creer que la puerta de salida se encuentra atorada y que, a causa de las dolencias propias de su vejez, no puede abrir, obligándolo a permanecer adentro.
“Partimos la creación con el tema, luego escogemos el lugar y la puesta en escena va hablando de acuerdo a experimentar las capacidades del espacio y a la experiencia que queremos que tenga el espectador en relación a la puesta. En este caso elegimos Casa Palacio. Se hará un pequeño recorrido y vamos a ocupar el sótano. Hay una intención de llegar a los subterráneos para experimentar las posturas de los personajes, cómo la sociedad visibiliza, o no, estas temáticas, y también de bajar a la realidad. La puesta hace al espectador ser parte de la escena. Hay una instancia en la que se invita un vino, hay una celebración, una espera… Se crea una experiencia escénica completa que dialoga con la arquitectura, la instalación, la performatividad y el teatro, que acompaña al público desde la vivencia estética para reflexionar”, concluye.
COORDENADAS Hasta 12 de octubre miércoles a sábado, 19.30 h Duración: 90 min app Sugerida para mayores de 14 años Casa Palacio Av. Libertador Bernardo O'Higgins 2133, Dtgo. Cupos limitados Sistema Paga lo que puedes ($9000, $6000 o $3000) https://ticketplus.cl/events/sindrome-de-resignacion-de-teatro-poiesis
RESEÑA SÍNDROME DE RESIGNACIÓN
En un intento desesperado por rehabilitar a su hijo del consumo de drogas, mediante el aislamiento, en una población santiaguina, Norma encierra en el sótano de la casa a su hijo, César, adicto a la pasta base. Realizando una analogía entre los efectos de una adicción y el misterioso Síndrome de Resignación, que provoca aislamiento completo y desconexión del cerebro consciente; Teatro Poiesis crea esta experiencia escénica inmersiva que dialoga con la arquitectura, la instalación, la performatividad y el teatro. Por medio de un incisivo humor negro y la creación en Site Specific (Casa Palacio), la propuesta hace que el espectador sea parte, en primera persona, del recorrido por una serie de íntimas escenas familiares que exponen, desde lo concreto, cómo es vivir en un entorno que perpetua la adicción.
Cruzando teatro, movimiento, proyecciones y performance, la artista lleva a escena los resultados de esta indagación personal. A través de la colaboración con un grupo de artistas, genera artificialmente el almuerzo que hubiese querido tener con su padre que vive con una avanzada demencia por Cuerpos de Lewy. Escrita, dirigida e interpretada por Ignacia Agüero, la pieza cuenta con la colaboración dramatúrgica de Carlos Briones quien, junto con Melchor Pino, Juan Diego Bonilla y Martín Acuña; completan el elenco.
El 2 de junio del año 2021, Emilio Agüero –padre de la actriz y directora Ignacia Agüero– cae de su cama mientras dormía. Desde ese momento se desata vertiginosamente la sintomatología de una Demencia por Cuerpos de Lewy, quedando institucionalizado y totalmente dependiente. Éste es el origen de la investigación escénica de la artista, que se materializa en Cuerpo de Lewy, obra que estrena el próximo 27 de septiembre en Teatro del Puente.
“La demencia que le fue diagnosticada a mi papá, no sólo lo ha transformado a él, sino que también a mí, a mi mamá y a nuestra dinámica familiar. A veces lo pienso como algo que nos contaminó. Contaminó su cuerpo, su mente, nuestra relación, la vida de mi mamá. La cantidad de huellas que ha dejado es enorme. La demencia incluso rompió lámparas, puertas, sillones, cojines. Rompió una vértebra a mi mamá... Es un huracán. Y ese huracán es íntimo por razones equivocadas, creo. Es íntimo porque nadie quiere hacerse cargo, ni verlo. Y por eso quiero mostrarlo, colectivizarlo. Que se hable, que se sepa, que se piense, que se considere”, declara Ignacia.
Durante los años 2021 y 2022, la artista crea ejercicios corporales para incentivar la movilidad en su padre, realiza estudios sobre el envejecimiento, transcribe las consultas médicas y escribe material dramatúrgico en relación al envejecimiento. Busca y selecciona documentos escritos por su padre, explora sus similitudes físicas y motoras, crea una réplica de él en arcilla y worbla, y visita constantemente el restaurant en el que habían acordado almorzar días previos a su deterioro fulminante.
Cruzando teatro, movimiento, proyecciones y performance, la artista lleva a escena los resultados de esta indagación personal. A través de la colaboración con un grupo de artistas, genera artificialmente el almuerzo que hubiese querido tener con su padre que vive con una avanzada demencia por Cuerpos de Lewy. Escrita, dirigida e interpretada por Ignacia Agüero, la pieza cuenta con la colaboración dramatúrgica de Carlos Briones quien, junto con Melchor Pino, Juan Diego Bonilla y Martín Acuña; completan el elenco.
¿Cómo conectar con una mente ingobernable? ¿Será posible conectar con alguien hecho de fragmentos? ¿Qué aprender de este padre que olvida y alucina?... la puesta es entonces una oportunidad para abordar las contradicciones que genera el trauma y desenredar la maraña que éste deja. Y es, finalmente, la forma que encontró una hija de conversar con su padre extraviado.
“Intentamos darle forma a su demencia y dialogar con ella (…) Es una obra honesta que comparte lo vivido tras el diagnóstico de mi papá: el cariño, pero también el caos, las contradicciones, el cansancio y el humor. Creo que es descarnada y, por lo mismo, refrescante”, concluye.
SOBRE LA DEMENCIA
La demencia es una condición adquirida y crónica, caracterizada por un deterioro de las funciones cerebrales, acompañado de síntomas cognitivos, psicológicos y conductuales. La demencia por Cuerpos de Lewy genera, además, fluctuaciones en la atención, problemas motores, alteraciones viso-espaciales, alteraciones del sueño REM y alucinaciones. La obra busca dar a conocer la temática de forma lúdica y combatir el estigma que existe en torno a la demencia producto de su desconocimiento.
COORDENADAS 28 de septiembre al 13 de octubre jueves a domingos, 20 h Recomendada para mayores de 14 años Duración: 70min Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000
Teatro del Puente (Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima) Información sensible y/o accesibilidad: Humo, sonidos bajos retumbantes, sonidos repetitivos, penumbras, sonidos repentinos. Sí se permite salir de la sala y volver a entrar durante la función. https://ticketplus.cl/events/cuerpo-de-lewy
A una década de su estreno, la exitosa pieza teatral escrita y dirigida por Fabiola Ariadna Ruiz; tras girar por Chile durante 3 años y ser vista por más de 12 mil personas; vuelve a los escenarios con un renovado montaje protagonizado por Otilio Castro, María Angélica Luzzi, Víctor Montero y Maricel Muñoz, para rescatar y poner en valor la memoria indígena de nuestro país.
Resultado de un proceso de investigación y escritura guiado en 2013 por el Premio Nacional de Artes de la Representación, Juan Radrigán; el proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el marco del Proyecto Fondart de Artes Escénicas/ Trayectoria Nacional 2025, tendrá funciones gratuitas, sólo durante octubre, en el Teatro Municipal de Viña del Mar, Parque Cultural de Valparaíso y TMO.
Resultado de un proceso de investigación y escritura guiado durante 2013, por el destacado dramaturgo, Premio Nacional de Artes de la Representación, Juan Radrigán; en junio de 2014 se estrenó El abismo de los pájaros, de la compañía La Malinche Teatro. Escrita y dirigida por Fabiola Ariadna Ruiz, tras girar por todo Chile y ser vista por más de 12 mil personas, a una década de su debut vuelve con un renovado montaje el próximo viernes 4 de octubre en el Teatro Municipal de Viña del Mar.
Con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el marco del Proyecto Fondart de Artes Escénicas/ Trayectoria Nacional 2025, la pieza teatral es un homenaje a la memoria y al reconocimiento local de la etnia Kawésqar, al tiempo que un intento de poner en valor la experiencia de un pueblo en vías de desaparición, por medio de un texto y su puesta en escena que pone en relieve su memoria, identidad cultural y la resistencia a un proceso de transculturización irreversible.
“Cruzando ficción con crónica testimonial, la presencia y voz protagonista de una de las últimas mujeres kawésqar se convierte en un símbolo de dignidad y resistencia en medio de la adversidad, ilustrando la herida y el recogimiento de una realidad, tanto personal, como colectiva. De este modo, visibilizando la problemática actual, vinculada a la extinción y recuperación de la memoria de los pueblos originarios en Chile, el referente Kawéskar de los archipiélagos del Sur, a través de la puesta en escena, se transforma en la alegoría de la opresión que viven los pueblos originarios del mundo”, advierte Fabiola Ariadna Ruiz.
El abismo de los pájaros cuenta la historia de Sergio, un abogado contratado por la Armada de Chile que viaja a la localidad de Yetarke, en Puerto Edén, a reunirse con Luisa Edén. Su objetivo es lograr que ella acceda a vender el terreno donde vive con el fin de iniciar la reconstrucción de una base aérea naval abandonada desde mediados de los años 70’. Sergio se aloja en una pensión, que administra un ex carabinero junto a su hija. A través de su estadía y entrevistas con Luisa, será testigo de una realidad silenciada que dará curso a un desenlace irreversible.
“La presencia del agua, una mujer Indígena, un abogado en un cruce cultural, un testigo contrariado y una joven mestiza, entrelazados en un conflicto entre pasado y presente, favorecen e incentivan la reflexión sobre identidad, justicia, amor, naturaleza y medioambiente”, agrega. A una década de su estreno, esta pieza teatral vuelve a los escenarios para rescatar y volver a poner en valor la memoria indígena de nuestro país, con un atractivo montaje protagonizado por Otilio Castro, María Angélica Luzzi, Víctor Montero y Maricel Muñoz y que ha logrado reunir a gran parte del equipo original.
“Hace 10 años yo venía a Valparaíso a hacer este primer montaje. Es una súper bonita experiencia la oportunidad que tenemos, como artistas, de volver a remontar esta obra colectiva y remirarla con una profundidad distinta. A una década de su creación, tener la posibilidad de hacer un replanteamiento y profundizar en sus argumentos estéticos, es un regalo poder hacerlo en conjunto y tener esta nueva lectura de El abismo de los pájaros”, añade la escenógrafa, Valentina San Juan.
REPOSICIÓN DE LA OBRA
A una década de su estreno, el remontaje de El abismo de los pájaros (Beca de Creación, Fondo del Libro 2013 – Fondart Regional de Artes Escénicas 2014), propone su reposición, preservando la apuesta original, creada y dirigida por Fabiola Ariadna Ruiz, junto a la compañía La Malinche Teatro.
Con una notable recepción del público y la crítica, tras tres años de presentaciones en diversos territorios de Chile – desde julio 2014 a enero 2017– alcanza una audiencia de más de 12.000 espectadores, logrando contribuir, desde la provincia, con una obra que dialoga con el teatro chileno contemporáneo, tanto por su temática, como por su destacada puesta en escena. En el marco del Festival Nacional de Teatro de Calama 2015 (FENTIC), la obra es premiada en las categorías mejor montaje y mejor actriz (Maricel Muñoz).
La reposición de El Abismo de los pájaros permite hacer partícipes a nuevos públicos de una contingencia histórica, política y cultural muchas veces desconocida, pero cuya relevancia, dentro del conocimiento sobre historia nacional de los pueblos originarios. es necesaria e imprescindible.
"Hace emerger nuevamente la voz de los pueblos originarios como un referente en el contexto contemporáneo actual de vida, en cuanto a la desconexión que vivimos hoy como seres humanos. Mirar a las culturas originarias como recordadoras de una conexión con algo más trascendente. Aborda también el exterminio de una etnia, entonces pone en la palestra el valor de los pueblos originarios que quedó sepultado desde la colonización”, concluye la actriz, Maricel Muñoz.
RESEÑA
Sergio, abogado contratado por la Armada de Chile, viaja a la localidad de Yetarke, en Puerto Edén a reunirse con Luisa Edén. Su objetivo es lograr que ella acceda a vender el terreno donde vive con el fin de iniciar la reconstrucción de una base aérea naval abandonada desde mediados de los años 70’. Sergio se aloja en una pensión, que administra un ex carabinero junto a su hija. A través de su estadía y entrevistas con Luisa Edén, será testigo de una realidad silenciada que dará curso a un desenlace irreversible. La obra da cuenta de un hecho real y actual, a comienzos del siglo XXI, profundizando en la etapa final de la extinción de la etnia Kawésqar y el olvido que detenta una modernidad que no se hace cargo de las culturas autóctonas. A través de los personajes y los ejes de conflicto, se rearticulan las relaciones y sus diferencias, desde la perspectiva de pertenencia y colonización. Estos conceptos se han perpetuado hasta el presente, evidenciando por medio de la escena teatral una situación límite entre personajes que son la alegoría de identidades culturales en resistencia.
SOBRE LOS KAWÉSQAR
La cultura Kawésqar poco pudo hacer frente al contacto con las tripulaciones de los barcos y los chilotes que se aventuraban por los canales australes para cazar lobos marinos. El establecimiento de un puesto naval en Puerto Edén -en la isla Wellington- a fines de los años treinta aceleró más aún la desintegración social producto de las enfermedades y la progresiva aculturación. Radicados en Puerto Edén viven hoy los últimos descendientes de los Kawésqar, ya casi indistinguibles de los chilotes que se han asentado en la zona.
Los Kawésqar creían en un ser supremo llamado Xolas, creencia religiosa que se asemeja a las de sus vecinos selk’nam, yámanas y aónikenk. Practicaban el chamanismo, así como también ceremonias de iniciación a la pubertad (kálava) y ceremonias secretas masculinas (yinchihawa). Sin embargo, cuando entre 1946 y 1948 los visitó el etnólogo francés Joseph Emperaire, el imaginario religioso Kawésqar estaba dominado por Ayayema, el espíritu maléfico de los pantanos que controlaba las tormentas y se llevaba a los hombres a su reino de muerte y podredumbre.
COORDENADAS
4 y 5 de octubre
viernes y sábado, 19 h
Duración: 65 min
Recomendada para TE +10 años
Teatro Municipal de Viña del Mar.
Entrada liberada previa inscripción en www.munivina.cl
CLÁSICO DE TEATRO IMAGEN Y HERNÁN RIVERA LETELIER CELEBRA FIESTAS PATRIAS
La reposición de la icónica obra adaptada y dirigida por el Premio Nacional de Artes, Gustavo Meza, basada en la novela homónima del Premio Nacional de Literatura, Hernán Rivera Letelier, festeja el mes de la chilenidad con funciones desde el 12 de septiembre y entradas a mitad de precio.
Parte de la conmemoración 50 años Teatro Imagen, con elenco original, producción y dirección ayudante de Elsa Poblete, el espectáculo identifica una realidad que trasciende a la cruda vida salitrera de la Pampa, mostrando seres conmovedores y diversos que luchan por sus vidas, con notable dignidad y sentido del humor.
“Cada presentación se convierte en un rito identitario, que transmite valores, emociones y complicidades colectivas, propios de nuestra idiosincrasia: la unión ante la adversidad, la mirada pícara y suspicaz de los habitantes de nuestro país, el esfuerzo a toda prueba por la sobrevivencia, el amor a la vida a pesar de los pesares”. Así explica la reconocida actriz, Elsa Poblete, la vigencia y permanencia de La Reina Isabel cantaba rancheras, icónico montaje que regresa el próximo jueves 12 de septiembre en Teatro Finis Terrae, como parte de la celebración de los 50 años de Teatro Imagen, compañía que integra, produce y codirige.
Fundado en diciembre de 1973, por el Premio Nacional de Artes de la Representación, Gustavo Meza, junto a los destacados intérpretes, Jael Unger y Tennyson Ferrada; Teatro Imagen se erigió como un bastión artístico para salvaguardar la cultura e identidad chilena. Desde sus inicios se planteó también como una compañía de repertorio, realizando creaciones que han logrado proyectarse en el tiempo. Precisamente, es el caso de esta obra homenaje a la novela homónima del Premio Nacional de Literatura, Hernán Rivera Letelier, estrenada en 1997.
La legendaria Reina Isabel, reconocida mujer de la noche de la Pampa chilena, consumió su juventud ofreciendo sus servicios los días de paga. Anduvo de salitrera en salitrera hasta llegar a La Oficina, la que sería la última explotación minera en activo. Ahora que ha muerto, la Ambulancia, la Malanoche, la Cama de Piedra, la Dos Punto Cuatro, el Poeta Mesana y el Astronauta, todos ellos integrantes de un insólito grupo de rameras y desheredados que la conocieron y amaron, se reúnen para rendir tributo a su memoria.
En un lenguaje identificable y cercano, la puesta expone la gran capacidad de los chilenos para sobreponerse a dificultades, hostilidades y accidentes climáticos, como también al maltrato social. Su gran valor literario, dramático e identitario la vuelven emblema de la celebración de las cinco décadas de la compañía y del mes patrio en Teatro Finis Terrae, cuya primera semana de funciones, del 12 al 15 de septiembre, tendrá su entrada general con descuento especial del 50%.
“El espectáculo identifica una realidad que trasciende a su lugar de acción –el norte de Chile-, mostrando seres conmovedores y diversos que luchan por sus vidas, con notable dignidad y sentido del humor, en una realidad pampina del todo adversa. Su contenido y entrañables personajes, la gracia del montaje, perduran en el tiempo, convirtiéndolo en un clásico teatral”, concluye.
50 AÑOS TEATRO IMAGEN
Con 65 montajes, seis premios internacionales y 30 nacionales, 80 giras por Chile y presentaciones en Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Uruguay, Venezuela, Cuba, México, Perú y en Norteamérica (EEUU y Canadá); la compañía Teatro Imagen cumple cinco décadas desarrollando una labor ininterrumpida en la creación, experimentación, docencia y difusión teatral.
Teniendo a su haber, nada menos que el estreno de, los entonces, seis nuevos autores: Juan Radrigán, Andrés Pizarro, Marco Antonio de la Parra, Pablo de Carolis, Enrique Lihn y Gustavo Meza, ha dado vida a ocho nuevas salas de teatro, convocado a más de 200 artistas y fundado la Escuela Teatro Imagen, de formación profesional, que ha entregado relevantes figuras al teatro, actores y actrices de TV y cine, dramaturgos, directores y gestores culturales que desarrollan su vocación a lo largo del país.
Dado lo poco común en la historia del teatro contemporáneo, que un sueño cultural con tales pretensiones logre sobrevivir tanto tiempo, al cumplir sus bodas de oro, la propia agrupación se dio a la tarea de celebrar sus 50 años con la reposición de varios montajes emblemáticos de la compañía que ya se han integrado a los clásicos del teatro chileno: Testimonio sobre las muertes de Sabina; La Reina Isabel cantaba rancheras; Lo crudo lo cocido lo podrido; y ¡Paren la luna, que me quiero bajar!.
Aplaudida por la crítica y el público, la obra escrita y dirigida por el premiado dramaturgo y uno de los más destacados de esta nueva generación, Felipe Zambrano Miguieles, se mantendrá en cartelera desde el 23 de agosto hasta el 8 de septiembre en Teatro Finis Terrae.
Los reconocidos actores nacionales, Eduardo Barril Villalobos y Luz Jiménez Ormeño protagonizan Historia de amor para un alma vieja de la Cía. FA, un emotivo viaje teatral que combina la ternura, el humor y la música. Aplaudida por la crítica y el público, tras un ciclo de exitosas funciones en Santiago y en el sur de Chile, este viernes 23 de agosto regresa en Teatro Finis Terrae.
Un viejo capitán de la marina espera un misterioso llamado de una amiga ante la curiosidad de su nieta adolescente, Nora. El hombre ha cometido un error que no sabe cómo remediar; deberá ablandar su inflexibilidad y pedir perdón a alguien que ama.
Historia de amor para un alma vieja aborda con sensibilidad temáticas sobre la cuarta edad como el amor en la edad madura, la reinvención de la vejez, la memoria y los diálogos intergeneracionales.
Ganadora de la mención honrosa en el III Concurso de Dramaturgia Familiar Jorge Díaz, está escrita y dirigida por el actor y dramaturgo Felipe Zambrano Miguieles, ganador en la XX Muestra de Dramaturgia Nacional con la obra El traje del novio, posicionándolo como uno de los dramaturgos más destacados de esta nueva generación de escritores teatrales.
“Esta obra está inspirada en mi bisabuelo que falleció en el año 2021. Dos semanas después de su muerte, recibí el llamado de que había ganado uno de los premios del concurso de dramaturgia. Esta pieza aborda con sensibilidad y entretención temáticas sobre la cuarta edad como la reinvención de la vejez, la memoria y los diálogos intergeneracionales. Busca transformar la concepción de la vejez que apunta al estancamiento de la vida por estar próxima a la muerte, apuntando a que Nunca es tan tarde para cambiar y empezar de nuevo”, comenta.
Historia de amor para un alma viejaya ha sido vista por más de 11 mil espectadores, cuenta con varias temporadas con funciones agotadas y festivales internacionales, siendo el último la reciente edición del certamen Stgo. a Mil 2024, donde Luz Jiménez fue la artista homenajeada por su Trayectoria. Mientras, Eduardo Barril, recibió el Premio a la Trayectoria 2023, en el marco de los Temporales Teatrales de Puerto Montt, su ciudad natal. Su elenco se completa con la joven actriz Colomba Larraín, junto a la actriz Pascale Zelaya y el pianista José Tomás Moscoso quien acompaña con un piano de cola temas de Chopin y boleros.
“Con esta temporada en Teatro Finis Terrae cumpliremos 50 funciones. La obra ha tenido una maravillosa e inesperada respuesta del público, permitiéndonos continuar en temporadas y viajando por Chile. Aún nos quedan muchas regiones. Esperamos continuar llevando esta historia a cada rincón del país. Mis creaciones por, sobre todo, buscan emocionar y sé, que con Historia de amor…, el público vivirá una experiencia teatral conmovedora, y que saldrá distinto de como entró”, finaliza el autor.
www.teatrofinisterrae.cl
COORDENADAS HISTORIA DE AMOR PARA UN ALMA VIEJA Del 23 de agosto al 8 septiembre viernes, 20.30 hrs. sábados y domingos, 19 hrs. * esta obra no tendrá funciones los días jueves
$13.000- Gral. / $8.450, personas mayores/ $6.500, estudiantes y Súper Jueves / y otros descuentos
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