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5/31/26

[Cine] Daniel Muñoz enfrenta su rol más extremo en “Mil Pedazos” basado en un personaje real

Con una propuesta emocional, contemplativa y cargada de simbolismo, “Mil pedazos” emerge como una de las apuestas más personales y sensibles del cine chileno reciente. Dirigida por Sergio Castro-San Martín, la película tiene elementos de drama, road movie, thriller y relato existencial para construir una experiencia humana sobre la pérdida, la intuición, la salud mental y los vínculos familiares.

La cinta coproducida con España y Argentina se estrenará en cines el próximo 4 de junio. Es distribuida por Market Chile.



“Es una película que tiene que ver con la esencia del ser humano, simple pero poderosa”

“Mil pedazos” sigue a Miguel (Daniel Muñoz), Isabel (Paola Giannini) y su hija Emilia (Emilia Rodríguez), quienes emprenden unas vacaciones familiares junto a su perra Eve. Sin embargo, un accidente en medio del desierto cambia radicalmente sus vidas. Mientras Isabel queda gravemente herida, Miguel inicia junto a su hija una travesía física y emocional marcada por el desconcierto, el dolor y la búsqueda de sentido. Tres meses después, cuando Isabel despierta del coma, comenzará su propio viaje para intentar reconstruir a su familia.

Más que centrarse únicamente en la tragedia, “Mil pedazos” se transforma en una película sobre el amor, la intuición y las distintas maneras en que las personas enfrentan el duelo. Sergio Castro-San Martín construye un relato de silencios, atmósferas y diálogos contenidos con precisión , donde lo importante ocurre fuera de las palabras.

“Sentí que era momento de volver a un relato más personal, fuera de los centros, más regional y con fuerte vinculación con la naturaleza”, cuenta el director. ”Me acordé de aquella historia de un hombre que había abandonado el sistema por una tragedia familiar. Los escaladores y los camioneros lo alimentaron de por vida. Mi padre nos contaba esta historia cada vez que viajamos al norte. Tenía en cuenta que en Chile hay una sola carretera que une norte y sur y fue en este momento en que, incluso ya con la pandemia encima, cobró mucho sentido hacer esta película. Muchas personas empezaron a elegir emigrar a la naturaleza, a la montaña escapando un poco del bloqueo y también la cercanía con la muerte cobró un sentido cercano en muchos que perdimos seres queridos o estuvimos a punto de perderlos”.

El cineasta agrega: “Desde ese momento los textos y libros de Vinciane Despret calaron hondo en mí, en el sentido de ponernos en el lugar de los muertos y qué les pasa a ellos con nosotros. Ahí comenzó la idea de la peregrinación, de la procesión de este hombre e incluso de toda esta familia para poder encontrarse. Los muertos son geógrafos, nos hacen movernos señala la filósofa belga y esto es justamente lo que esta película hace. Nos mueve desde adentro. Desde el dolor al perdón y al amor”.

Inspirada libremente en el “Ermitaño de Las Chilcas”, la película explora personajes desplazados del sistema y enfrentados a una transformación radical luego de una tragedia. El director conecta esa historia con reflexiones sobre el aislamiento contemporáneo, la salud mental y la necesidad de romper con ciertas estructuras impuestas.

“El ermitaño es una imagen anti sistémica, son personajes fronterizos y en este sentido el cine que me gusta y el que quiero contar es justamente ese, el de personajes que están desfasados por diversos motivos”, señala.

Rodada íntegramente en el Valle del Elqui, la cinta convierte al paisaje en un personaje fundamental del relato. Los cielos abiertos, el desierto invernal y la dimensión espiritual del territorio construyen una atmósfera hipnótica y profundamente cinematográfica. Es un film que debe apreciarse en la pantalla grande.

Uno de los puntos más destacados de “Mil pedazos” es el trabajo actoral. Daniel Muñoz entrega una interpretación contenida y profundamente física, alejándose de registros más asociados a la comedia para construir un personaje marcado por el aislamiento y el dolor.

“Daniel es un actor monumental. Se conectó desde el primer minuto con la tierra. El gran desafío era interpretar esa evolución, el hombre ‘centrado’ y el hombre ‘border’. Me interesaba un protagonista que tuviera capas profundas, silenciosas y extrañas”.

La película marca además el debut cinematográfico de Emilia Rodríguez, quien con apenas nueve años sostiene gran parte de la carga emocional del relato y se transforma en uno de los grandes descubrimientos para el cine chileno.

Con una sensibilidad visual y emocional poco habitual, “Mil pedazos” propone una experiencia cinematográfica íntima y reflexiva, alejada de fórmulas convencionales y conectada con los sentidos, la naturaleza y las emociones humanas.

“Mil pedazos” llegará a las salas chilenas como una obra que invita no solo a mirar, sino también a sentir y conversar sobre la vida, la muerte, el amor y la posibilidad de reencontrarse incluso después de la fractura.


FICHA TÉCNICA
“Mil pedazos”
Año: 2025
País: Chile – España – Argentina
Dirección: Sergio Castro-San Martín
Guion: Sergio Castro-San Martín, Mara Pescio
Producción: Latente Films
Casas productoras: Latente Films, Amore Cine, Maluta Films, Panes Contenidos, Bikini Films, Inaudita
Elenco: Daniel Muñoz, Paola Giannini, Emilia Rodríguez, Francisco Pérez-Bannen
Fotografía: Eduardo Bunster (ACC)
Dirección de arte: Polín Garbisu
Vestuario: Claudia Robles
Maquillaje, peluquería y FX: Pamela Pollak
Música: Mowat, Angela Acuña. Tisca Castro
Diseño de sonido: Xabier Erkizia, Sergio Castro-San Martín
Sonido directo: Juan Pablo Páez
Edición: Victoria Lammers, Sergio Castro-San Martín, Camilo Corbeaux
Distribuye: Market Chile
Estreno en cines: 4 de junio

[Música] Irina Doom inicia “Gira Soberana”, su primera circulación por el sur de Chile

La rapera y actriz chilena Irina Doom dará inicio a la Gira Soberana, su primera circulación por el sur de Chile, un recorrido que la llevará a presentarse en Concepción, Temuco, Villarrica, Valdivia y Puerto Montt junto a DJ Web. Esta gira se enmarca en la difusión de su más reciente proyecto musical, Soberana, consolidando una propuesta artística que cruza hip hop, performance y una potente puesta en escena.

Con más de una década de trayectoria en la escena independiente, Irina Doom ha desarrollado un lenguaje propio que integra música, actuación y teatralidad. Su trabajo se caracteriza por una lírica directa, una estética contundente y una mirada crítica en torno al cuerpo, la identidad, la resistencia y el lugar de las mujeres dentro de la cultura urbana.

La Gira Soberana contempla una serie de presentaciones que acercarán al público del sur una experiencia escénica intensa, donde la música se entrelaza con elementos performáticos y una narrativa visual coherente con el universo de la artista. Cada show, de aproximadamente una hora de duración, incluirá canciones de Soberana junto a parte de su repertorio anterior, dando cuenta de la evolución de su propuesta.

Soberana profundiza en la búsqueda artística de Irina Doom, transitando entre la fuerza, la vulnerabilidad y la afirmación personal. A través de este trabajo, la artista instala una voz singular dentro del rap chileno contemporáneo, posicionándose como una figura capaz de transformar el escenario en un espacio de expresión, confrontación y belleza.

Más allá de lo musical, la Gira Soberana busca fortalecer la circulación de propuestas independientes en regiones, generar vínculos con escenas locales y abrir nuevos espacios para proyectos liderados por mujeres dentro del hip hop nacional. La iniciativa se plantea como una instancia de encuentro con públicos, medios, espacios culturales y comunidades creativas del sur de Chile.

“Esta gira representa un paso muy importante en el camino de Irina Doom. Es la posibilidad de llevar Soberana a nuevos territorios, encontrarse con públicos del sur y fortalecer una red de circulación independiente para una propuesta que viene creciendo con mucha fuerza”, señala la producción de la gira.

La circulación contará con el trabajo colaborativo de gestores, espacios y equipos locales en cada ciudad, reforzando una lógica de descentralización cultural y articulación territorial.

Sobre Irina Doom
Irina Doom es una rapera y actriz chilena con una extensa trayectoria en la escena independiente. Su propuesta cruza hip hop, performance y teatralidad, construyendo un universo artístico donde la palabra, el cuerpo y la puesta en escena son fundamentales. Con Soberana, la artista consolida una etapa creativa marcada por la fuerza escénica, la autonomía y una voz femenina potente dentro del rap chileno.

LINKS RELACIONADOS

https://www.instagram.com/irinadoom/

https://open.spotify.com/intl-es/artist/74YhSyjfayhKD5CK7WYrTx

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FECHAS Y CIUDADES GIRA SOBERANA 

- Concepción

Fecha: 29 de mayo 2026

Lugar: Casa de Salud, salón principal

Hora: 22:00hrs.

Entrada Gratis.

Live:

Irina doom & Dj Web

acompañan grupos locales:

Discan

Kijote rap

Jambo Huracanboy


- Temuco

Fecha: 30 de mayo 2026

Lugar: La Chabela

Hora: 22:00hrs.

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

Piño Amargo

Koche Juglares 

Belen 

Sangre de mi sangre

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-temuco/17896?


- Villarrica

Fecha: 4 de junio 2026

Lugar: Skol Restobeer

Hora: 20:00hrs.

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

La Fé 

Invierte sonork

Prayz

Cirkamica 

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-villarrica/17897?


- Valdivia

Fecha: 5 de junio 2026

Lugar: Ex Fábrica

Hora: 19:00

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales

Avran Cdmcs

Coyote Flame

Papaprokh

Virutilla

Nks malnes

Changuilupi

Prayz

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-valdivia/17898


- Osorno

Fecha: 6 de junio 2026

Lugar: Subterra Underbar

Hora: 18:30

Entrada: 5000

Live:

Irina Doom & Dj Web

Acompañan grupos locales:

Kalabry

Piño Amargo

Prayz

Ilícito dialecto 

Arte frase

https://www.ecopass.cl/events/irina-doom-gira-soberana-sur-de-chile-2026-osorno/17899

Todas las entradas en ECOPASS 

[Series] Rancho Dutton se convierte en el estreno de serie orginal más grande de Paramount +

Rancho Dutton, de Paramount Television Studios y 101 Studios, ha acumulado 12.9 millones de visualizaciones a nivel global en los siete días desde su estreno, convirtiéndose en el lanzamiento de una Serie Original más grande en la historia de Paramount+.



  • Además de su desempeño récord en Paramount+, Rancho Dutton también es la serie #1 en streaming, de acuerdo con Nielsen, con base en la audiencia promedio de la semana del 11 de mayo, según datos preliminares.

Rancho Dutton está dominando rápidamente la conversación cultural y entre la crítica, incluyendo:


  • Rancho Dutton se ha convertido en un éxito entre la crítica, obteniendo el sello “Certified Fresh” en Rotten Tomatoes con una calificación de 88%, mientras que FandomWire.com aseguró: “simplemente no hay nada igual en televisión, en ninguna cadena o plataforma de streaming… volátil y sumamente entretenida”.


  • La serie logró un lanzamiento destacado en redes sociales con 99 millones de reproducciones de video y más de 2 millones de interacciones en sus primeros tres días, posicionándose oficialmente como el estreno #1 de Paramount+ en canales sociales propios.


  • La campaña impulsó nuevamente la viralidad de “Till I Collapse” de Eminem tras aparecer en el teaser y tráiler oficial de Rancho Dutton. La canción alcanzó un nuevo pico histórico en el puesto No. 3 del chart Rap Digital Song Sales de Billboard y se mantuvo durante tres semanas consecutivas, más de dos décadas después de su lanzamiento original, reflejando el impacto cultural de la serie.


  • Este lanzamiento récord sigue el impulso de The Madison —el estreno de primera temporada más exitoso de Taylor Sheridan con 8 millones de espectadores en sus primeros 10 días— y de la segunda temporada de Landman, una de las series más importantes de 2025, con 13 semanas consecutivas en el top 10 de series originales de Nielsen.


  • En Rancho Dutton, mientras Beth Dutton y Rip Wheeler luchan por construir un futuro juntos —lejos de los fantasmas de Yellowstone— se enfrentan a nuevas y brutales realidades y a un despiadado rancho rival que hará lo que sea necesario para proteger su imperio. En el sur de Texas, la sangre pesa más que el perdón, y el costo de sobrevivir podría ser, justamente, tu alma.


  • La serie original estrenó sus dos primeros episodios el viernes 15 de mayo, con nuevos episodios disponibles cada viernes en Paramount+ y emisiones por Paramount Network.


  • Rancho Dutton es producida por Paramount Television Studios y 101 Studios.


  • Creada por el productor ejecutivo y showrunner Chad Feehan, y basada en personajes creados por los productores ejecutivos Taylor Sheridan y John Linson, Rancho Dutton también cuenta con la producción ejecutiva de David C. Glasser, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, Kelly Reilly, Cole Hauser y Keith Cox. Además de desempeñarse como productora ejecutiva, Voros dirigió múltiples episodios esta temporada, incluidos los episodios de estreno y el final de temporada. Greg Yaitanes, Jessica Lowrey y Phil Abraham también participaron como directores esta temporada.



Acerca de la primera temporada de Rancho Dutton:

Mientras Beth y Rip luchan por construir un futuro juntos —lejos de los fantasmas de Yellowstone— se enfrentan a nuevas y brutales realidades, así como a un despiadado rancho rival que hará lo que sea necesario para proteger su imperio. En el sur de Texas, la sangre pesa más que el perdón, y el costo de sobrevivir podría ser, justamente, tu alma.


Rancho Dutton está protagonizada por Cole Hauser y Kelly Reilly, quienes regresan como los indomables Beth y Rip, junto a los nominados al Premio de la Academia Ed Harris y Annette Bening.


La nueva serie dramática original también cuenta con las actuaciones de Finn Little, Juan Pablo Raba, Jai Courtney, J.R. Villarreal, Marc Menchaca y Natalie Alyn Lind.


5/30/26

[Cine] “El Claro”: película de egreso de Cine UDD explora el duelo en tiempos de inteligencia artificial

El pasado 26 de mayo, la Cineteca Nacional fue sede de la avant premiere del largometraje de egreso de Cine UDD, “El Claro”, dirigido por la cineasta Maira Carrasco. Con esto se dio el puntapié inicial para la exhibición de la película en las salas comerciales e independientes de Santiago, a partir del jueves 28, con funciones en Cinépolis, Cinemark y Cineplanet.


El largometraje cuenta la historia de Olivia, una joven estudiante de Medicina que incursiona en el mundo de la realidad virtual e inteligencia artificial para volver a reencontrarse con el amor de su vida, quien falleció recientemente. El luto la lleva a buscar consuelo en “el Claro”, un espacio virtual creado por el ayudante de una de sus asignaturas de la universidad para el reencuentro con personas fallecidas, que son “reconstruidas” a partir de material de archivo digital para recrear su imagen y manera de expresarse. Esto provoca que Olivia se aísle de su entorno más cercano, quienes muestran preocupación al enterarse que no ha dejado de “ver” a su expareja. 

Para ambientar el filme el equipo de estudiantes de Cine UDD utilizó las instalaciones de RealiTec UDD, que contemplan un laboratorio equipado con tecnología para experimentar con realidad aumentada, virtual y mixta. Allí utilizaron cascos de realidad simulada y guantes hápticos, que recrean el roce de la interacción con objetos, pero digitales, para grabar las escenas en las que Olivia está en “el Claro”. 


La película es la ópera prima de Carrasco, con un reparto integrado por Patricia Rivadeneira, Paulina Moreno, Paula Hoffman, entre otros. Tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2025 y recientemente participó en el Festival Cine de Mujeres 2026. 

“El Claro es un proyecto que busca plasmar la problemática del límite entre las relaciones humanas y las tecnológicas. Apela al sentido de humanidad de los espectadores y reflexiona sobre el contexto actual, donde pareciera que la modernidad y la ciencia tienen una respuesta para toda necesidad humana”, adelanta la directora del filme.


[Música] Junio de conciertos: Lo mejor del Indie y del Hip Hop llegan a GAM en inédito ciclo musical

Cuatro conciertos ofrecerán en GAM connotados artistas de la agencia Armónica cada jueves de junio: Pedropiedra, Javiera Electra, Masquemusica y A Favor del Loco con Candelabro trío con Matías Ávila.

El “Ciclo Armónica 2026: Música y Perfo” se enfoca en la versatilidad de los proyectos y la diversidad de estilos, donde cada artista despliega un personaje y da rienda suelta a una interpretación potente, íntima y propia.


El ciclo lo iniciará Pedropiedra (4 Jun) con un show especial que debutará en Santiago presentando “La Tómbola”. En este concierto, el artista va armando el espectáculo con el público sobre la marcha, en una elección al azar del repertorio.

Pedropiedra es uno de los compositores más activos, versátiles y referentes de la música pop en Chile. Su humor, cotidianidad y sus melodías pegajosas, lo han consagrado como un compositor que es capaz de transitar desde el hip hop al pop, renovando su sonido de manera permanente. Ya cuenta con seis álbumes de larga duración editados.


Javiera Electra (11 Jun), una de las voces más atractivas de la escena nacional, traerá su aclamado larga duración del 2025 “Helíade”. Su desplante y la potencia de su voz la han convertido en una de las apuestas más interesantes y con mayor proyección de la escena chilena actual, siendo invitada por Mon Laferte en su icónica presentación en el Festival de Viña del Mar pasado.

Como artista trans, Javiera es además cantautora, productora, artista visual, dramaturga y activista emblemática de la escena underground. Ha planteado una música con un sentido teatral y performático, que se mueve desde el pop y hacia espacios como el folk, el art rock, la electrónica, el noise, la música experimental y el folclor.


La potencia vocal y el carisma interpretativo son también parte de las características esenciales de Masquemusica (18 Jun), nombre artístico de Macarena Campos y catalogada como “una de las voces femeninas más reconocibles" del hip hop chileno. En GAM lanzará su nuevo álbum, “La Bella de lo Roto", sucesor del aplaudido “Tarde o Temprano”, y que ya ha adelantado los singles “Digo Adiós” junto a Pablo Ilabaca, y “Lo Siento”.

Masquemusica comenzó a trabajar como corista del cantante Bronko Yotte, hasta que en 2020 lanzó su carrera como solista. Ya el 2023 se presentó en Lollapalooza, teloneó a Los Bunkers en México y a Alicia Keys en su presentación en Chile y fue nominada a los Premios Musa como Artista Revelación.


El cierre del ciclo será con Matías Ávila (25 Jun), una de las figuras más relevantes de la nueva generación del rock chileno. Llegará a GAM con dos de sus proyectos: con la banda de indie/rock “Candelabro” y con su proyecto alternativo “A Favor del Loco”. Todo ello de la mano del desgarro, melancolía e intensidad que transmite en sus actuaciones en directo.

Una de sus características es la nostalgia como elemento fundacional de su música, además de la apropiación de símbolos religiosos desde una mirada popular, referencias del rock progresivo chileno, la poesía nacional, el jazz y el ska.

4 al 25 Jun
Ju— 20 h


Entradas en gam.cl

[Series] Rey y conquistador: la serie dramática sobre la épica batalla de Hastings llega a U+

UNIVERSAL+ anuncia el estreno en Latinoamérica, este próximo martes 2 de junio, de Rey y conquistador, el intenso drama épico protagonizado por James Norton (Happy Valley) y Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones).

A lo largo de ocho episodios repletos de acción e intriga, esta epopeya medieval retrata el enfrentamiento entre Harold Godwinson (James Norton) y Guillermo de Normandía (Nikolaj Coster-Waldau), quienes protagonizaron una de las luchas más significativas del siglo XI, ambos impulsados por la sed de victoria en el mundo de la política, una ambición desmedida y un choque de egos.

Con un ritmo narrativo implacable, la serie recrea de forma cruda la Batalla de Hastings, ocurrida en octubre de 1066, que marcó el inicio del dominio normando en Inglaterra. Así, veremos a los protagonistas —antiguos aliados— enfrentarse por la corona inglesa en una serie brillantemente realizada.

Rey y conquistador fue creada y es producida ejecutivamente por Michael Robert Johnson, y cuenta con la producción ejecutiva de James Norton y Kitty Kaletsky para Rabbit Track Pictures; Baltasar Kormákur y Magnus Víoar para RVK Studios; Robert Taylor para The Development Partnership; Dave Clarke y Richard Halliwell para Shepherd Content; Ed Clarke, Robert Jones, Nikolaj Coster-Waldau y Lindsey Martin de CBS Studios. Baltasar Kormákur dirigió el episodio de estreno y, como productor ejecutivo, supervisó la visión creativa de toda la serie. La producción corre a cargo de Rabbit Track Pictures, The Development Partnership, Shepherd Content, RVK Studios y CBS Studios, en asociación con la BBC, y es distribuida por Paramount Global Content Distribution.

La serie épica Rey y conquistador es una cita obligada para los fans de producciones como La Guerra de los Reinos, con un detallado diseño de producción de época que sitúa al espectador en el centro de una de las batallas más célebres de la Edad Media.

“SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS”

El realismo crudo de Rey y conquistador

Uno de los aspectos clave de la serie es su forma de abordar el episodio histórico con un nivel de precisión que va desde el guión hasta la coordinación de las escenas de acción, liderada por Jon Vidar. James Norton, coprotagonista y productor, destacó la autenticidad de Rey y conquistador y su compromiso con la historia.

Sé que mucha gente habla de esto en términos de drama de época, pero realmente dedicamos muchísimo tiempo y atención a que se sintiera lo más auténtico posible: el barro y la sangre, el sudor y las lágrimas. No queríamos que pareciera un drama de época pulido y delicado. Queríamos que se sintiera crudo y realista”, comentó el actor en una entrevista con Televisual.

Por su parte, Nikolaj Coster-Waldau se refirió a la importancia de este proyecto en su carrera, ya que le permitió dirigir. “La experiencia detrás de la cámara fue increíble. Llevo 30 años actuando y te das cuenta de que aprendes mucho en el camino. Ha sido muy gratificante; el elenco me recibió con un entusiasmo y una generosidad enormes”, recordó el actor en una entrevista con Tripwire, donde también subrayó el realismo de la serie. “Tenía que estar anclada en la realidad; las implicaciones emocionales debían sentirse reales. Va mucho más allá de una representación unidimensional de personas que van a la guerra”.

HAROLD GODWINSON Y GUILLERMO DE NORMANDÍA:

DOS HOMBRES, EN UNA BATALLA QUE CAMBIÓ EL CURSO DE LA HISTORIA

  • Una disputa por el trono que cambió la historia. La serie retrata la Batalla de Hastings a través de sus dos figuras centrales: Harold Godwinson, el poderoso conde de Wessex, y Guillermo, duque de Normandía, quien reclamó el trono inglés tras la muerte del rey Eduardo el Confesor en enero de 1066. La lucha por el poder fue feroz y alcanzó su punto máximo en una batalla que se convertiría Disponible por siempre en uno de los capítulos más dramáticos de la historia británica.

  • El poder como obsesión: la mirada de Nikolaj Coster-Waldau: “Una vez que surge la idea de aspirar a la corona inglesa, se convierte en una obsesión para él”, señaló Nikolaj Coster-Waldau sobre el duque de Normandía. “Tiene que ver con protección y seguridad, con creer que ‘cuanto más poder tenga, más segura estará mi familia’”.

  • Más allá de la guerra: las relaciones que definen la historia. James Norton, por su parte, destacó cómo la serie muestra no solo la dinámica entre Guillermo y Harold, sino también la relación de ambos con sus esposas, Matilde y Edith, un subtrama de gran peso dentro de este drama biográfico.

Rey y conquistador está protagonizada por James Norton (Happy Valley), Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones), Emily Beecham (Damages), Clémence Poésy (Harry Potter y el Cáliz de Fuego), Geoff Bell (War Horse), Ingvar Eggert Sigurðsson (Trapped) y Elliot Cowan (Alexander), entre otros destacados talentos.

Rey y conquistador y todo el contenido de UNIVERSAL+ también están disponibles en los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, accesibles a través de los principales operadores de TV paga en la región.

No te pierdas el estreno exclusivo de Rey y conquistador este 2 de junio, solo UNIVERSAL+.


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