[Teatro] Velocirraptors: Mujeres mayores lideran una revolución en un supermercado mayorista en nueva obra en GAM

Tres mujeres mayores observan un eclipse. La energía del momento las impulsa a iniciar una revolución y a liderar una revuelta en un supermercado mayorista. Ahí se organizan, discuten, y también sueñan un mundo diferente que las incluya. A ellas y a todas las mujeres, sin importar su edad. 

En clave de comedia negra, Velocirraptors aborda la vejez, el rol de la mujer y los cambios sociales que, con un espíritu lúdico y transgresor, pone en cuestión los estereotipos sobre lo que significa envejecer en un país como el nuestro.

Este montaje es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Escrita y dirigida por Andrea Franco (Mutilados, Boca Abajo), la obra surge del interés de la autora por explorar la situación, muchas veces precaria, en que viven las mujeres mayores. “Fue una época en la que vi varios casos en prensa sobre mujeres mayores abandonadas por sus familias. Pensé que había muy pocas obras sobre personas mayores, y mucho menos sobre mujeres, sobre todo con perspectiva de género. ¿Qué rol han jugado las mujeres más viejas? Hay una historia que las deja de ver cuando ya son mayores, como si nunca hubieran sido partícipes de los espacios políticos”, explica la dramaturga.

En el supermercado, “las viejas” -encarnadas por Andrea García-Huidobro, Andrea Ubal y Gabriela Aguilera- hacen asambleas y lives en redes sociales para invitar a otras mujeres a sumarse a su revolución. Desde un lugar lúdico, los personajes llevan al límite los estereotipos que tenemos sobre la vejez. “Las actrices son más jóvenes que las mujeres que interpretan. Me pareció importante hablar de la vejez, pero más que eso, sobre la representación de la mujer. Y cómo las mismas mujeres contribuimos a eso”, comenta Franco. 

El título de la obra hace alusión al término utilizado en redes sociales para referirse a las mujeres que, una vez abiertas las puertas del metro, corrían por un asiento. “Dentro de esto está la idea de que si las mujeres viejas son “choras”, también es visto como un problema. ¿Por qué una mujer mayor no puede exigir su asiento? Ahí hay algo distorsionado a nivel de imágenes y de representación”, agrega la directora. 

Al ritmo de la cumbia psicodélica, el trap, y un universo sonoro a cargo del destacado músico Cuti Aste, Velocirraptors es una propuesta actual que explora la marginalidad, la precariedad económica y la soledad, pero también la fuerza de la lucha colectiva y la necesidad de un feminismo que no deje a nadie fuera por su edad. 

La obra tendrá su estreno en GAM, con funciones del 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Taller de dramaturgia colaborativa para personas mayores

En el marco del estreno de Velocirraptors, la dramaturga y directora Andrea Franco realizará el taller “Memorias en comunidad: dramaturgia colaborativa a partir de archivos personales”, dirigido a personas mayores interesadas en participar de un espacio de encuentro donde las experiencias individuales puedan transformarse en memoria compartida y reflexión sobre la vida comunitaria. El taller se realizará el martes 7 y jueves 9 de julio de 11:00 a 12:30 hrs. en BiblioGAM. Gratuito previa inscripción. 

Ficha artística

Dirección y dramaturgia Andrea Franco Marin | Asistente dirección Monserrat Estévez Calderón | Intérpretes Andrea García-Huidobro Celedón, Andrea Ubal Rodríguez, Gabriela Aguilera Vallejo, Monserrat Estévez Calderón, Juan Pablo Larenas Dintrans | Producción Heny Roig Monge | Diseño Integral Manuel Morgado Escalante | Diseño Audiovisual y Fotografías Liú Marino Águila | Diseño Sonoro Guillermo “Cuti” Aste von Bennewitz, Emilio Adasme Campos | Comunicaciones Fogata Cultura
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025
Patrocina Escuela de Teatro Pontificia Universidad Católica de Chile.

Coordenadas

Temporada: 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM 

Valor entradas: $12.000 general, $8.400 personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad, $7.800 viernes de teatro.

https://gam.ticketplus.cl/events/velocirraptors?referal_name=gamcl

[Teatro] Más de 10 mil espectadores han celebrado el regreso del teatro de revista: Boîte Bijoux inicia temporada en San Ginés

 Tras conquistar a más de 10 mil espectadores y transformarse en uno de los fenómenos teatrales de la temporada, la exitosa producción Boîte Bijoux llegará al Centro Cultural San Ginés para una temporada especial entre el 25 de junio y el 25 de julio.

La obra, escrita por Magdalena Max-Neef y Rodrigo Bastidas, ha sido destacada por revivir el espíritu del teatro de revista y del cabaret chileno en una propuesta de gran formato que combina teatro, comedia musical, humor, canto en vivo y espectaculares coreografías. Diversos medios han resaltado el montaje como una de las apuestas escénicas más ambiciosas y comentadas del año. La propia producción ha sido valorada por recuperar un lenguaje teatral poco frecuente en la cartelera nacional, reactivando una tradición artística profundamente ligada a la historia cultural chilena.

Inspirada en la historia de los hermanos Tomás y Eliana Vidiella y en el legendario Cabaret Bijoux, la obra constituye un homenaje a dos artistas fundamentales de la escena nacional y a uno de los espectáculos más exitosos que ha conocido el teatro chileno.

Protagonizada por Daniel Alcaíno y Magdalena Max-Neef, Claudio Castellón y Claudio Olate entre otros. Boîte Bijoux reconstruye la intensa relación de los hermanos Vidiella, marcada por el afecto, las diferencias, la dependencia mutua y una profunda pasión por el escenario. La acción transcurre entre camarines y funciones, permitiendo al público descubrir aquello que ocurre tras bambalinas mientras se despliega ante sus ojos un universo de humor, música, emoción y nostalgia.

La puesta en escena incorpora además las imitaciones y el stand up de Claudio Olate, junto a números musicales interpretados en vivo por el propio Olate, Blue Mary y Javi Wayne. A ello se suman ocho coreografías dirigidas por Conny Azua, consolidando una experiencia escénica de gran despliegue visual y artístico.

La crítica y los medios han destacado especialmente la capacidad del montaje para combinar géneros diversos en una propuesta dinámica y contemporánea. Según diversas reseñas, Boîte Bijoux destaca por su mezcla de teatro, revista, cabaret, humor y música, elementos que han permitido conectar con públicos de distintas generaciones.

El actor Daniel Alcaíno ha señalado que interpretar a Tomás Vidiella constituye "una gran responsabilidad", destacando la complejidad de encarnar a una figura tan querida y reconocida por el público chileno. Sobre el espectáculo, ha afirmado que "hace falta un espectáculo así en el Chile de hoy. Que nos haga reír, que nos entretenga".

Boîte Bijoux no es solamente una obra de teatro, es una experiencia que invita al público a sumergirse en el mundo del cabaret desde el mismo momento en que cruza las puertas de la sala. Risas, emoción, grandes actuaciones, música en vivo, baile y una cuidada producción convierten este homenaje a los hermanos Vidiella en uno de los eventos teatrales imperdibles del año.

BOÎTE BIJOUX / TEATRO APARTE
Temporada: 25 de junio al 25 de julio de 2026
Lugar: Centro Cultural San Ginés

Consigue tus entradas aquí.

[Teatro] Estreno en Teatro ICTUS: “Una especie de Alaska” del dramaturgo británico Harold Pinter llega a la Sala la Comedia con un potente elenco

“Este texto de Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura, 2005) escrito en 1982, retrata una situación que trasciende a la realidad particular de su protagonista y escenifica un momento de la vida difícil de homologar con la realidad conocida. Ser espectador del despertar de una mujer dormida durante décadas es una oportunidad inédita, y eso es, para mí, lo que hacen los bellos y peligrosos textos dramáticos: mostrarnos un hecho excepcional de la existencia” comenta Cristián Plana, el actor y director que dirigirá el nuevo estreno que tendrá fecha el jueves 11 de junio en Teatro ICTUS. 

Con un potente elenco; Tamara Acosta, Marcial Tagle y Nathalia Aragonese, la obra cuenta la historia de Deborah, una mujer que despierta de un coma después de treinta años, enfrentándose a un cuerpo y un mundo que avanzaron sin ella. Mientras intenta comprender su nueva realidad, su hermana Paulina y Hornby, médico y marido de Paulina, intentan acompañarla, ocultándole parte de la verdad más dolorosa. 

La obra se sitúa bajo el contexto de principios del siglo XX, donde se propagó por el mundo “la enfermedad del sueño” en el cual los sobrevivientes más afectados, se hundieron en un estado singular de sueño que duró décadas. Cincuenta años más tarde, Harold Pinter escribió Una especie de Alaska, inspirado en el caso de una de las pacientes (Rose R) del neurocientífico y escritor Oliver Sachs, en el que se crea la cura para esta enfermedad. El libro reveló una existencia insoportable que la mujer fue incapaz de comprender: seguía sintiéndose en el pasado, congelada. Se volvió una bella durmiente que nunca aceptará que la vuelvan a “despertar”. 

“La obra se volvió una necesidad escénica y decidí resucitarla de mi mente para convertirla en un montaje teatral. Se trata de un texto muy difícil, casi imposible de representar, por eso la tentación de dirigirla se volvió cada vez más vigente con los años”, explica Plana sobre el deseo de montar esta obra. 

El fundamento de la puesta, hace alusión a la historia de nuestro país, un Chile que intentó despertar con el Estallido Social, para luego despertar una supuesta conciencia colectiva que no demoró mucho en volverse a extinguir con la Pandemia, donde el sueño profundo volvió a ser el estado normal del país. “No es un deseo de muerte sino una necesidad de permanecer en la inconsciencia y en el olvido de sí misma. La protagonista de la obra no quiere que mañana sea un día distinto al de hoy”. 

La labor de Sacks y Pinter se asemeja a la que ha tenido ICTUS con su público y la escena nacional durante estas siete décadas, una contribución permanente a la mejora de la sociedad. “Estrenar en el Teatro Ictus es una oportunidad muy importante que me llena de respeto y veneración por lo que él significa y ha significado a lo largo de la historia del teatro chileno. Es un espacio que tiene una memoria enorme, cargado del espíritu de un montón de creaciones, discursos, tragedias, resistencias, humor y, sobre todo, amor por su público. En este 2026 que se cumplen 70 años del Ictus esperamos contribuir con una creación que sea como un regalo para sus fundadores” finaliza Cristián.

Coordenadas

📅Funciones desde el 11 al 28 de junio | de viernes a domingo

⏰Horario diferenciado: viernes y sábado: 20.30 H | domingos: 19.00H

🎟️Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: viernes $12.000 general | sábado y domingo: $15.000 general

Descuento estudiante, tercera edad y socios Redsalas: $7.000

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Santiago

[Teatro] “Divorciados 2.0”: el regreso de los ex más caóticos en una comedia que mezcla humor, relaciones y segundas oportunidades

Divorciados 2.0 llega a la cartelera como la continuación de una historia que ya es reconocida para el público chileno. Tras el éxito televisivo de Separados y el fenómeno teatral de Divorciados en 2012, el grupo regresa con una nueva entrega que retoma a sus protagonistas años después, enfrentándolos a una etapa distinta, marcada por nuevas responsabilidades, vínculos y conflictos.

Escrita, dirigida y protagonizada por Rodrigo Muñoz, la obra reúne nuevamente a Andrés Velasco, Fernando Larraín y Carlos Díaz, quienes vuelven a dar vida a estos personajes que, pese al paso del tiempo, siguen cargando con sus propias contradicciones.

En esta nueva etapa, la historia los sitúa en medio de un enredo judicial que los obliga a enfrentar tanto sus diferencias como sus propias decisiones. A partir de ese punto, la obra construye una serie de situaciones que combinan humor, tensión y momentos reconocibles, donde la vida adulta, la paternidad y las relaciones se cruzan constantemente.

El montaje propone una mirada cercana sobre los vínculos afectivos y sus complejidades, abordando temas como la separación, las segundas oportunidades y la dificultad de reinventarse. Todo esto desde un tono que mezcla ironía, comedia y una observación directa de la vida cotidiana.

A través de diálogos ágiles, monólogos y situaciones que transitan entre lo absurdo y lo emocional, Divorciados 2.0 construye un relato que conecta desde la identificación, mostrando que, aunque el tiempo avance, ciertos conflictos siguen presentes. En ese sentido, la obra no solo continúa una historia conocida, sino que la proyecta hacia nuevas lecturas.

Con una duración de 80 minutos y recomendada para mayores de 14 años, la obra se presenta como una comedia que busca entretener, pero también reflejar con humor las contradicciones de la vida adulta.

La obra se presenta en el Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 76, Providencia, este viernes 12 y sábado 13 de junio a las 22:00 horas. Las entradas están disponibles a través de www.sangines.cl y Ticketmaster.

[Teatro] Un viaje a la China ancestral: “Guizhou Colorido” aterriza por primera vez en Chile en el Teatro CA660

Por primera vez en Chile y Latinoamérica, esta impactante puesta en escena reúne canto, danza y tradición, en un viaje único por la China ancestral. Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketsplus.cl 

“Guizhou Colorido”, directamente desde China, una experiencia artística de primera categoría, que reúne a 20 artistas en escena, quienes deslumbrarán con su energía, vestuarios vibrantes y una propuesta visual de clase mundial. Este espectáculo se presentará el viernes 12 de junio a las 20:00 horas y, por éxito de ventas se agrega una segunda función, el sábado 13 junio a las 18:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Fundación CorpArtes, en alianza con la Embajada de la República Popular de China en Chile, presentará un espectáculo de primer nivel de la Compañía Provincial de Canto y Danza de Guizhou, provenientes de la mística región de Guizhou, conocida como “la tierra de los cien festivales”. A través de música en vivo, coreografías y relatos, el espectáculo celebra la riqueza cultural y la diversidad de sus etnias, ofreciendo una experiencia que emociona y sorprende. 

Guizhou es una de las provincias con los recursos culturales étnicos más ricos y singulares de China. Es hogar de 17 minorías étnicas indígenas, incluyendo a los Miao, Buyi y Dong, entre otros, y cuenta con el mayor número de municipios étnicos del país, siendo conocida como el "Museo Ecológico de la Cultura".  

Hasta la fecha, Guizhou cuenta con tres elementos inscritos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad —entre ellos, las canciones populares de la etnia Dong, las narraciones agrícolas del pueblo Shiqian y las técnicas de elaboración del té Duyun Maojian—, además de 99 proyectos representativos de patrimonio cultural inmaterial a nivel nacional, como el bordado Miao, el teñido textil, el bordado de crin de caballo del grupo étnico Shui y la ópera local de Anshun. 

“Guizhou colorido” se trata de un show lleno de historia y ritmo, que transportará al público a Asia en un espacio de excelencia como el Teatro CA660. La compañía de Canto y Danza de Guizhou cuenta con una destacada trayectoria internacional, con más de mil presentaciones en China y el extranjero. 

Este evento se enmarca en el Día Internacional para el Diálogo entre Civilizaciones, que se conmemora en junio, y busca acercar al público chileno a la riqueza cultural de la región de Guizhou, tomando como hilo conductor la cultura de las minorías étnicas de Guizhou. A través de tres capítulos, entrelaza la sabiduría de la civilización ecológica, la belleza poética de la coexistencia étnica y la espiritualidad del patrimonio cultural inmaterial. 

“Es muy valioso realizar esta alianza con la Embajada de China en Chile, que nos permite presentar por primera vez en nuestro país este gran espectáculo. ‘Guizhou Colorido’ acercará a nuestro público a la cultura china y sus tradiciones, a través de la danza, la música, sus vestimentas y emocionantes relatos, en una experiencia de nivel mundial que podrán vivir en el Teatro CA660”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Esta actividad se lleva a cabo por invitación de la Fundación CorpArtes, con motivo de tender puentes de amistad a través del arte, y promover el aprendizaje mutuo entre ambos países en ámbitos como las culturas étnicas, así como la conservación y difusión del patrimonio cultural inmaterial. Tanto Chile como China poseen ricos patrimonios y profundas tradiciones culturales. Esta gira no solo es una exhibición artística, sino también un diálogo entre dos civilizaciones ancestrales. Esperamos aprovechar esta oportunidad para profundizar los intercambios y la cooperación entre las comunidades étnicas de ambos países en ámbitos como la música y la danza, la artesanía tradicional y las industrias culturales y creativas, escribiendo juntos un nuevo capítulo de amistad entre ambos países”, valora la Embajada de China en Chile. 

El espectáculo “Guizhou Colorido” se presentará el viernes 12 de junio a las 20:00 horas y sábado 13 junio a las 18:00 horas llega al Teatro en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.  

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de ticketsplus.cl y los valores van desde los $28.000 hasta los $67.000 + cargo por servicio. Desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. 

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ: https://ticketplus.cl/events/guizhou-colorido-danza-y-musica-china  

PROGRAMA 

Bienvenida con canto y danza 

 

I. Ecos del Mundo Antiguo (18 minutos) 

Un recorrido por las raíces milenarias de la cultura china, donde la danza y la música evocan rituales, historia y espiritualidad. 

1. Danza: “Cuatro caballos cabalgan entre las nubes” 
   Inspirada en la dinastía Han, combina fuerza y delicadeza en un viaje hacia la antigüedad.  

2. Canto y danza: “Tunbao Guan Xin” 
   Fusión de ópera tradicional china y expresiones escénicas contemporáneas.  

3. Canto y danza Dong: “Montañas verdes y aguas claras” (Patrimonio Cultural Inmaterial) 

4. Danza: “Vengo de Basha” 
   Homenaje al pueblo Miao y su identidad ancestral.  

 

II. El Esplendor de Guizhou (23 minutos) 

Celebración de la riqueza cultural y diversidad étnica de la región. 

5. Interpretación instrumental de “Lin Yin Duichang” por el Ash Leaf Lusheng 
   Música tradicional que imita los sonidos de la naturaleza.  

6. Canción solista: “Flor roja hermosa” (pueblo Bouyei) 
   Un canto que refleja la vida y filosofía de las comunidades de montaña.  

7. Danza: “Bian Se Gao” (Diligencia en lengua Miao) 
   Representación del esfuerzo y la conexión con la tierra.  

8. Canción Nacional de amor Dong: “Sentarme contigo por una noche” 
   Melodía íntima que transmite emociones y tradición.  

9. Danza: “Agua y cielo como uno solo” 
   Inspirada en la vida del pueblo Shui y su entorno natural.  

 

III. Armonía Multicolor (15 minutos) 

Un cierre vibrante que reúne distintas tradiciones en un lenguaje escénico contemporáneo. 

10. Dúo vocal Miao – Canción de amor: “Canto al atardecer” 
    Expresión del amor a través de la tradición oral.  

11. Danza: “Danza del tambor” 
    Ritmo enérgico que simboliza identidad y memoria colectiva del baile Sifang. 

12. Canto y danza: “Canción del brindis” 
    Celebración comunitaria que conecta culturas.  

13. Canto y danza: “El lugar más hermoso” 
    Todo el elenco en escena en un cierre que resume la esencia de Guizhou.