[Teatro] La Compañía La Llave Maestra regresa a Teatro CA660 con “El Carnaval de los Animales”

El Carnaval de los Animales, la célebre suite musical del compositor francés Camille Saint-Saëns, que cobra vida en manos de la compañía hispano-chilena La Llave Maestra a través de un sorprendente concierto visual que fusiona música clásica, teatro de objetos, animación, danza, máscaras, teatro físico y teatro de sombras.

Esta apología a la belleza y majestuosidad animal se presentará por única función el 10 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

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Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas, jirafas, libélulas, mantarrayas y las más insólitas criaturas del reino animal se toman el escenario en un estimulante viaje de formas y objetos, que transporta al espectador hacia el corazón del mundo animal.

Reconocida por su imaginario poético y su innovador lenguaje escénico, La Llave Maestra invita a públicos de todas las edades a sumergirse en una experiencia visual y sensorial única. Esta presentación será- además- una excelente antesala para el esperado estreno de Infinita, paisajes de Gabriela, su nueva creación inspirada en el universo de Gabriela Mistral, que llegará al Teatro CA660 el 25 de agosto.

La obra es una invitación a dejarse llevar por la música y la imagen hacia un universo poblado por animales creados a través de máscaras, muñecos, objetos, sombras, danza, entre otras.  El público no solo podrá disfrutar y presenciar una puesta en escena teatral de gran calidad, sino también ser parte de una experiencia completa y transformadora que involucra otras disciplinas artísticas como el ballet y la música.

La famosa suite musical, del compositor francés Camille Saint-Saëns, es protagonista, donde se suman- además- las piezas “Danza Macabra” del propio Saint-Saëns y “Claro de Luna” de Claude Debussy, completando así un universo musical y visual de gran belleza e impacto emocional.

“Es un privilegio para nuestra Fundación CorpArtes tener nuevamente a la compañía La Llave Maestra con El Carnaval de los animales, montaje que nos invita a reflexionar y a valorar la belleza del mundo animal y su importancia para el equilibrio y vida del planeta.   Estamos seguros que será un panorama atractivo que disfrutará toda la familia”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

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• Platea General: $25.000

• Palco General: $22.000

• Balcón General: $18.000

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde 15% descuento

El Carnaval de los animales se presentará por única función el 10 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. Entradas en www.corpartes.cl  o a través de ticketplus.cl

[Teatro] El humor y los clásicos se toman la Sala La Comedia: Revisa la cartelera de julio en Teatro ICTUS

El invierno se vive en el teatro. Durante este mes de julio, la emblemática Sala La Comedia de Teatro ICTUS (Merced #349, Barrio Lastarria) se convierte en el epicentro de la emoción, los grandes clásicos de la dramaturgia chilena, la comedia y la música en vivo. Con una programación diversa que equilibra la memoria y la espontaneidad, el espacio invita a toda la comunidad a reencontrarse con las artes escénicas.

Teatro ICTUS cuenta con el financiamiento del Programa PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A continuación, te dejamos el detalle completo de nuestra programación para julio 2026:

“Los payasos de la esperanza”

Volvemos a un clásico de la dramaturgia chilena de fines de los 70, “Los payasos de la esperanza”, escrito por el actor Mauricio Pesutic junto a Raul Osorio en el Taller de Investigación Teatral de la Universidad Católica. Convirtiéndose en un clásico, la obra destacó por utilizar la ternura y el humor para combatir la marginalidad de la época y mantener la dignidad en contextos adversos. En la década del 80 se integra el actor Roberto Poblete, consolidando un elenco que recorrería Chile y múltiples escenarios en distintos países. 

En esta temporada, el nuevo elenco está integrado por Simón Pesutic, Vivianne Dietz y Germán Pinilla, quienes interpretan a Tony Pelusita, Tony Cucharón y Tony Liberty, bajo la dirección de Roberto Farías. La obra cuenta la historia de tres payasos cesantes que, mientras esperan una oportunidad laboral, comparten sus experiencias y enseñan el oficio a un aprendiz. Se equilibran momentos cómicos y emotivos para construir una reflexión sobre la resiliencia y la esperanza.

Un clásico que mantiene vigencia por su sensibilidad social y su profunda conexión con el público.

Coordenadas

Funciones: 3 al 25 de julio | viernes y sábados, a las 20:00 h

Sala La Comedia de Teatro Ictus. Merced #349, Barrio Lastarria

Entradas disponibles a través de Ticketplus o en boletería presencial (disponible solo los días de función de 17:00 a 20:00 horas)

Precios: $15.000 general | Est y tercera edad: $7.500

Ficha artística

Dramaturgia: Mauricio Pesutic y Raul Osorio

Dirección: Roberto Farias

Producción: Matias Morales

Elenco: Vivianne Dietz, Simon Pesutic y German Pinilla

Diseño Integral: Pamela Chamorro

Técnico en sonido: Ricardo Inzunza

Diseño de vestuario: Pamela Chamorro

“El traje del novio”

Volvemos con cinco funciones de “El traje del novio”, todos los domingos de julio. Una obra que ha llenado nuestra sala anteriormente, ya que aborda desde lo íntimo y lo cotidiano, preguntas universales sobre las huellas que deja el pasado, las decisiones que definen nuestras vidas y la capacidad (o incapacidad) de cerrar ciclos. “Es una obra que, bajo la apariencia de una comedia ágil y contemporánea, reflexiona sobre la memoria emocional y cómo ésta condiciona nuestro presente, lo que conecta directamente con la idea de resistencia como acto de no olvidar” comenta Héctor Morales, director de la obra.

Con las actuaciones de Diana Sanz y Guilherme Sepúlveda, el montaje se convierte en un relato íntimo de un reencuentro y el intento por reparar una relación injustamente quebrada producto de las consecuencias trágicas, y permanentemente ocultadas, de los secuestros de niños y niñas ocurridos en Chile durante la dictadura militar. 

Obra ganadora de la XX Muestra Nacional de Dramaturgia, iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas.

Coordenadas

Funciones: 5 al 26 de julio | domingos, a las 19:00 h

Entradas disponibles a través de Ticketplus o en boletería presencial (disponible solo los días de función de 17:00 a 20:00 horas)

Precios: $15.000 general | Est y tercera edad: $7.500

Ficha artística

Dramaturgia: Felipe Zambrano

Dirección: Héctor Morales

Asistente de dirección: Matías Silva

Elenco: Diana Sanz y Guilherme Sepúlveda

Diseño: Manuel Morgado

Jefatura técnica y encargado de iluminación: Cristóbal Manríquez

Diseño sonoro y musicalización: Ángela Acuña

Encargado de sonido: Claudio Quilodrán

Producción: Alessandra Massardo

Duración: 70 minutos

Edad: +14

Ciclo de conciertos íntimos ICTUS

“LARÓ”

Exponente del indie pop latinoamericano, Diego Laroze, mejor conocido como LARÓ, presenta un espectáculo íntimo, intenso y cargado de emoción. Con una propuesta que combina sensibilidad, fuerza interpretativa y una identidad sonora única dentro de la nueva escena chilena, el artista invita al público a sumergirse en una experiencia musical cercana y envolvente. Será una noche especial para recorrer sus canciones, conectar con nuevas historias y disfrutar de una de las voces más interesantes del panorama actual. Un concierto pensado para quienes buscan descubrir nuevos sonidos y vivir la música en un formato cercano y auténtico.

Coordenadas

Fecha: 15 de julio | miércoles, a las 20:00 h

Entradas disponibles a través de Portaldisc

Precios: preventa 1: $9.000 | general $12.000  | En puerta: $15.000

Ciclo de Stand Up Comedy ICTUS

“Moyita y Panqueque”

Los actores y comediantes, Mónica “Moyita” Moya y Sergio “Panqueque” Domínguez, dedicados hace más de 23 años a la improvisación teatral, llegan a la Sala la Comedia de Teatro ICTUS con improvisaciones libres, desafios teatrales y juegos actorales a través de las sugerencias del público existente. Los comediantes (parte del programa de tv “Los Improvisadores”) han presentado su espectáculo por todo Chile y gran parte Latinoamérica, Europa y Norteamérica, siendo un referente del teatro y la improvisación nacional e internacional. En esta especial fecha, los actores improvisarán historias llenas de creatividad, espontaneidad y ¡mucho humor! Sin duda un espectáculo teatral de comedia improvisada. 

Coordenadas

Fecha: 23 de julio | jueves, a las 23:00 h

Entradas disponibles a través de Ticketplus

Precios: $12.000 general

📌Convenios activos Teatro ICTUS

– Socios Red Salas de Teatro (disponible en ticketplus)

– Socios Sidarte (disponible en la boletería del teatro)

– Lleva tu ticket de Teatro ICTUS y tendrás derecho a un chop totalmente gratis en la Chopería José Ramón (#José Ramon 277)

– Lleva tu ticket de Teatro ICTUS al Bar Liguria y tendrás un cóctel de cortesía, además de poder ver nuestra cartelera completa del mes en formato físico. 

– Compra libros de la Editorial Planeta con un 20% de descuento disponibles en nuestra sala los días de función. 

[Teatro] En el Mes del Orgullo: El crimen del joven transgénero que inspiró montaje treatral (GAM)

Nacido y criado en la Ligua, con nombre de artista y siempre sintiéndose mujer. Así creció Dylan Vera, joven transexual de 26 años que fue asesinado a pasos de su casa en La Pintana a fines de 2014. Las razones fueron confusas y se sospechó que su muerte era un caso de transfobia. En los medios, una madre clamaba justicia por la muerte de su hija.

Esta noticia fue la que inspiró al dramaturgo Bosco Cayo a escribir “El Dylan” (2017), bajo la dirección de Aliocha De la Sotta y su compañía Teatro La Mala Clase. Casi diez años después de su estreno y tras haber circulado por decenas de escenarios en Chile y el extranjero, la agrupación trae de vuelta este montaje. 

El autor reconstruye el caso a partir de múltiples voces convirtiendo la brutalidad y violencia de este acto discriminatorio en la oscura imagen de una sociedad que teme a la diferencia. “El Dylan” es la historia de un tránsito, la búsqueda de un renacer y el relato de un niño que quiere ser una niña.  

Cayo cuenta que al momento de escribir decidió centrarse en los discursos y no en los personajes: “La obra se cuenta desde las voces, lo que dicen, sin decir quiénes son los personajes. Todos interpretan al Dylan. Es una obra de teatro que busca incorporarnos en la culpa. Todos somos un poco culpables de la discriminación". 

Montarla en 2026 tiene otro cariz: “Poder presentar nuevamente esta obra, nos permite mirar y mirarnos, lo que hemos cambiado y lo que no, y poder entonces revisarnos", agrega. 

En un escenario prácticamente despojado, cinco actores dan vida a los testimonios de la madre, una amiga, los vecinos y los asesinos. Con vestidos similares en distintos cortes, zapatos de charol y chaquetas negras, van recreando diversos espacios para relatar esta historia.

En el Mes del Orgullo, donde se conmemoran los derechos y la historia de la comunidad LGBTQ+, la obra nos hace reflexionar sobre la ignorancia y la discriminación que desembocan en una desmedida violencia contra todo lo diferente.  

“Volver a presentarla es ver cómo el país se ha ido transformando, cómo la discusión nacional en relación a los cuerpos trans y las identidades de género, se ponen en tensión a lo largo de los años. Cuando estrenamos, la identidad de género era un tema que no se tocaba en el teatro”, afirma la directora, Aliocha De la Sotta.   

26 Jun al 5 Jul
Vi y Sá— 19 h. Do— 17 h

Entradas en gam.cl

[Tendencias] Claro realizó una avant premiere inmersiva de La Casa del Dragón en Machasa

La noche del viernes, Claro realizó una avant premiere exclusiva de la nueva temporada de La Casa del Dragón en el espacio Machasa, donde un grupo de clientes accedió a la proyección del primer episodio en pantalla grande. 

La actividad fue posible gracias a Claro Club, el programa de beneficios de la compañía, y su alianza con HBO, que permitió acercar este estreno a sus clientes a través de una experiencia exclusiva previa a su emisión global. v El espacio fue ambientado especialmente para la ocasión con una estética inspirada en el universo de la serie, generando una experiencia inmersiva para los asistentes. 

“En Claro buscamos complementar nuestra oferta de entretenimiento con experiencias que acerquen a nuestros clientes a los contenidos que más los apasionan. Gracias a nuestra alianza con HBO y a una propuesta que integra hasta 11 plataformas de streaming sin costo adicional, hoy podemos ofrecer acceso a estrenos de relevancia global y generar instancias exclusivas como esta avant premiere de La Casa del Dragón”, señaló Rodrigo Sahr, VP de Marca, Comunicaciones y Sostenibilidad de Claro. 

La iniciativa se enmarca en la oferta de entretenimiento de Claro, que integra hasta 11 plataformas de streaming sin costo adicional, entre ellas HBO, consolidando su propuesta de acceso a contenidos globales de alto impacto.

[Teatro] Tras siete años sin estrenos: Compañía La Mona Ilustre regresa al Teatro Municipal de Las Condes con la obra “Nada era un misterio”

A partir del próximo jueves 25 de junio a las 17:00 horas, se presenta en coproducción con el Teatro Municipal de Las Condes, y luego de siete años sin estrenos, el nuevo montaje de la destacada compañía de teatro La Mona Ilustre y dirigido por Paula Barraza Cepeda, “Nada era un misterio, el enigmático caso de la Continental Company”, que combina intriga, humor y teatro visual en una experiencia envolvente, pensada para sorprender tanto a grandes como a chicos. El panorama perfecto para disfrutar en familia en estas vacaciones de invierno. 

Todo comienza cuando un antiguo elenco teatral se reencuentra en una mansión apartada. Pero una tormenta de nieve cambia por completo el escenario: todos quedan atrapados y, tras un inesperado asesinato, cada uno pasa a ser sospechoso. A partir de este suceso, la obra despliega un thriller ágil y entretenido, lleno de secretos, giros inesperados y escenas que mantienen al público expectante hasta el final. 

Recomendada para espectadores desde los 10 años, esta obra se posiciona como uno de los panoramas culturales más atractivos de las vacaciones de invierno: entretenida, sorprendente y perfecta para quienes quieren compartir una salida distinta. Con una puesta en escena envolvente y una historia que invita a jugar a ser detective, es una experiencia ideal para disfrutar del teatro en familia. 

Fechas: Del 25 de junio al 5 de julio. 

Horarios: Jueves, viernes y sábado a las 17:00 horas; domingo a las 18:00 horas. 

Duración: 75 minutos. 

Calificación: Recomendada para mayores de 10 años. 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Teatro] Velocirraptors: Mujeres mayores lideran una revolución en un supermercado mayorista en nueva obra en GAM

Tres mujeres mayores observan un eclipse. La energía del momento las impulsa a iniciar una revolución y a liderar una revuelta en un supermercado mayorista. Ahí se organizan, discuten, y también sueñan un mundo diferente que las incluya. A ellas y a todas las mujeres, sin importar su edad. 

En clave de comedia negra, Velocirraptors aborda la vejez, el rol de la mujer y los cambios sociales que, con un espíritu lúdico y transgresor, pone en cuestión los estereotipos sobre lo que significa envejecer en un país como el nuestro.

Este montaje es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Escrita y dirigida por Andrea Franco (Mutilados, Boca Abajo), la obra surge del interés de la autora por explorar la situación, muchas veces precaria, en que viven las mujeres mayores. “Fue una época en la que vi varios casos en prensa sobre mujeres mayores abandonadas por sus familias. Pensé que había muy pocas obras sobre personas mayores, y mucho menos sobre mujeres, sobre todo con perspectiva de género. ¿Qué rol han jugado las mujeres más viejas? Hay una historia que las deja de ver cuando ya son mayores, como si nunca hubieran sido partícipes de los espacios políticos”, explica la dramaturga.

En el supermercado, “las viejas” -encarnadas por Andrea García-Huidobro, Andrea Ubal y Gabriela Aguilera- hacen asambleas y lives en redes sociales para invitar a otras mujeres a sumarse a su revolución. Desde un lugar lúdico, los personajes llevan al límite los estereotipos que tenemos sobre la vejez. “Las actrices son más jóvenes que las mujeres que interpretan. Me pareció importante hablar de la vejez, pero más que eso, sobre la representación de la mujer. Y cómo las mismas mujeres contribuimos a eso”, comenta Franco. 

El título de la obra hace alusión al término utilizado en redes sociales para referirse a las mujeres que, una vez abiertas las puertas del metro, corrían por un asiento. “Dentro de esto está la idea de que si las mujeres viejas son “choras”, también es visto como un problema. ¿Por qué una mujer mayor no puede exigir su asiento? Ahí hay algo distorsionado a nivel de imágenes y de representación”, agrega la directora. 

Al ritmo de la cumbia psicodélica, el trap, y un universo sonoro a cargo del destacado músico Cuti Aste, Velocirraptors es una propuesta actual que explora la marginalidad, la precariedad económica y la soledad, pero también la fuerza de la lucha colectiva y la necesidad de un feminismo que no deje a nadie fuera por su edad. 

La obra tendrá su estreno en GAM, con funciones del 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Taller de dramaturgia colaborativa para personas mayores

En el marco del estreno de Velocirraptors, la dramaturga y directora Andrea Franco realizará el taller “Memorias en comunidad: dramaturgia colaborativa a partir de archivos personales”, dirigido a personas mayores interesadas en participar de un espacio de encuentro donde las experiencias individuales puedan transformarse en memoria compartida y reflexión sobre la vida comunitaria. El taller se realizará el martes 7 y jueves 9 de julio de 11:00 a 12:30 hrs. en BiblioGAM. Gratuito previa inscripción. 

Ficha artística

Dirección y dramaturgia Andrea Franco Marin | Asistente dirección Monserrat Estévez Calderón | Intérpretes Andrea García-Huidobro Celedón, Andrea Ubal Rodríguez, Gabriela Aguilera Vallejo, Monserrat Estévez Calderón, Juan Pablo Larenas Dintrans | Producción Heny Roig Monge | Diseño Integral Manuel Morgado Escalante | Diseño Audiovisual y Fotografías Liú Marino Águila | Diseño Sonoro Guillermo “Cuti” Aste von Bennewitz, Emilio Adasme Campos | Comunicaciones Fogata Cultura
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025
Patrocina Escuela de Teatro Pontificia Universidad Católica de Chile.

Coordenadas

Temporada: 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM 

Valor entradas: $12.000 general, $8.400 personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad, $7.800 viernes de teatro.

https://gam.ticketplus.cl/events/velocirraptors?referal_name=gamcl

[Teatro] Más de 10 mil espectadores han celebrado el regreso del teatro de revista: Boîte Bijoux inicia temporada en San Ginés

 Tras conquistar a más de 10 mil espectadores y transformarse en uno de los fenómenos teatrales de la temporada, la exitosa producción Boîte Bijoux llegará al Centro Cultural San Ginés para una temporada especial entre el 25 de junio y el 25 de julio.

La obra, escrita por Magdalena Max-Neef y Rodrigo Bastidas, ha sido destacada por revivir el espíritu del teatro de revista y del cabaret chileno en una propuesta de gran formato que combina teatro, comedia musical, humor, canto en vivo y espectaculares coreografías. Diversos medios han resaltado el montaje como una de las apuestas escénicas más ambiciosas y comentadas del año. La propia producción ha sido valorada por recuperar un lenguaje teatral poco frecuente en la cartelera nacional, reactivando una tradición artística profundamente ligada a la historia cultural chilena.

Inspirada en la historia de los hermanos Tomás y Eliana Vidiella y en el legendario Cabaret Bijoux, la obra constituye un homenaje a dos artistas fundamentales de la escena nacional y a uno de los espectáculos más exitosos que ha conocido el teatro chileno.

Protagonizada por Daniel Alcaíno y Magdalena Max-Neef, Claudio Castellón y Claudio Olate entre otros. Boîte Bijoux reconstruye la intensa relación de los hermanos Vidiella, marcada por el afecto, las diferencias, la dependencia mutua y una profunda pasión por el escenario. La acción transcurre entre camarines y funciones, permitiendo al público descubrir aquello que ocurre tras bambalinas mientras se despliega ante sus ojos un universo de humor, música, emoción y nostalgia.

La puesta en escena incorpora además las imitaciones y el stand up de Claudio Olate, junto a números musicales interpretados en vivo por el propio Olate, Blue Mary y Javi Wayne. A ello se suman ocho coreografías dirigidas por Conny Azua, consolidando una experiencia escénica de gran despliegue visual y artístico.

La crítica y los medios han destacado especialmente la capacidad del montaje para combinar géneros diversos en una propuesta dinámica y contemporánea. Según diversas reseñas, Boîte Bijoux destaca por su mezcla de teatro, revista, cabaret, humor y música, elementos que han permitido conectar con públicos de distintas generaciones.

El actor Daniel Alcaíno ha señalado que interpretar a Tomás Vidiella constituye "una gran responsabilidad", destacando la complejidad de encarnar a una figura tan querida y reconocida por el público chileno. Sobre el espectáculo, ha afirmado que "hace falta un espectáculo así en el Chile de hoy. Que nos haga reír, que nos entretenga".

Boîte Bijoux no es solamente una obra de teatro, es una experiencia que invita al público a sumergirse en el mundo del cabaret desde el mismo momento en que cruza las puertas de la sala. Risas, emoción, grandes actuaciones, música en vivo, baile y una cuidada producción convierten este homenaje a los hermanos Vidiella en uno de los eventos teatrales imperdibles del año.

BOÎTE BIJOUX / TEATRO APARTE
Temporada: 25 de junio al 25 de julio de 2026
Lugar: Centro Cultural San Ginés

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[Teatro] Estreno en Teatro ICTUS: “Una especie de Alaska” del dramaturgo británico Harold Pinter llega a la Sala la Comedia con un potente elenco

“Este texto de Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura, 2005) escrito en 1982, retrata una situación que trasciende a la realidad particular de su protagonista y escenifica un momento de la vida difícil de homologar con la realidad conocida. Ser espectador del despertar de una mujer dormida durante décadas es una oportunidad inédita, y eso es, para mí, lo que hacen los bellos y peligrosos textos dramáticos: mostrarnos un hecho excepcional de la existencia” comenta Cristián Plana, el actor y director que dirigirá el nuevo estreno que tendrá fecha el jueves 11 de junio en Teatro ICTUS. 

Con un potente elenco; Tamara Acosta, Marcial Tagle y Nathalia Aragonese, la obra cuenta la historia de Deborah, una mujer que despierta de un coma después de treinta años, enfrentándose a un cuerpo y un mundo que avanzaron sin ella. Mientras intenta comprender su nueva realidad, su hermana Paulina y Hornby, médico y marido de Paulina, intentan acompañarla, ocultándole parte de la verdad más dolorosa. 

La obra se sitúa bajo el contexto de principios del siglo XX, donde se propagó por el mundo “la enfermedad del sueño” en el cual los sobrevivientes más afectados, se hundieron en un estado singular de sueño que duró décadas. Cincuenta años más tarde, Harold Pinter escribió Una especie de Alaska, inspirado en el caso de una de las pacientes (Rose R) del neurocientífico y escritor Oliver Sachs, en el que se crea la cura para esta enfermedad. El libro reveló una existencia insoportable que la mujer fue incapaz de comprender: seguía sintiéndose en el pasado, congelada. Se volvió una bella durmiente que nunca aceptará que la vuelvan a “despertar”. 

“La obra se volvió una necesidad escénica y decidí resucitarla de mi mente para convertirla en un montaje teatral. Se trata de un texto muy difícil, casi imposible de representar, por eso la tentación de dirigirla se volvió cada vez más vigente con los años”, explica Plana sobre el deseo de montar esta obra. 

El fundamento de la puesta, hace alusión a la historia de nuestro país, un Chile que intentó despertar con el Estallido Social, para luego despertar una supuesta conciencia colectiva que no demoró mucho en volverse a extinguir con la Pandemia, donde el sueño profundo volvió a ser el estado normal del país. “No es un deseo de muerte sino una necesidad de permanecer en la inconsciencia y en el olvido de sí misma. La protagonista de la obra no quiere que mañana sea un día distinto al de hoy”. 

La labor de Sacks y Pinter se asemeja a la que ha tenido ICTUS con su público y la escena nacional durante estas siete décadas, una contribución permanente a la mejora de la sociedad. “Estrenar en el Teatro Ictus es una oportunidad muy importante que me llena de respeto y veneración por lo que él significa y ha significado a lo largo de la historia del teatro chileno. Es un espacio que tiene una memoria enorme, cargado del espíritu de un montón de creaciones, discursos, tragedias, resistencias, humor y, sobre todo, amor por su público. En este 2026 que se cumplen 70 años del Ictus esperamos contribuir con una creación que sea como un regalo para sus fundadores” finaliza Cristián.

Coordenadas

📅Funciones desde el 11 al 28 de junio | de viernes a domingo

⏰Horario diferenciado: viernes y sábado: 20.30 H | domingos: 19.00H

🎟️Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: viernes $12.000 general | sábado y domingo: $15.000 general

Descuento estudiante, tercera edad y socios Redsalas: $7.000

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Santiago