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9/13/26

[Series] Llega nueva serie 'APOLO BAJO FUEGO' inspirada en la exitosa trilogía de Gerard Butler

 UNIVERSAL+ anuncia el estreno, el próximo 15 de septiembre, de Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen), la impactante secuela de Paris Has Fallen, la vertiginosa serie inspirada en la exitosa trilogía cinematográfica protagonizada por Gerard Butler: Olympus Has Fallen, London Has Fallen y Angel Has Fallen.

UNA AMENAZA CATASTRÓFICA DESATA UNA CARRERA CONTRARRELOJ


En esta producción de STUDIOCANAL y Urban Myth Films, la audiencia será testigo de historias cargadas de acción, persecuciones de alto riesgo y enemigos capaces de poner en peligro la estabilidad mundial.


Creada por el guionista y showrunner Howard Overman (The Lazarus Project, Misfits), Apollo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) muestra cómo un mortal agente biológico irrumpe repentinamente en Europa y las consecuencias potencialmente devastadoras de este ataque planificado.



Paul Gilbert, productor ejecutivo de STUDIOCANAL, comenta:


Esta serie eleva significativamente las apuestas. La amenaza central gira en torno a un agente biológico letal que ha sido convertido en arma por una organización clandestina dirigida por el disidente ruso Yuri Mishkin [interpretado por Jacek Koman]. Lo que la hace particularmente aterradora es que esta temporada no se trata de una única amenaza terrorista. Se trata de desencadenar una crisis con potencial para afectar al mundo entero. Para Zara y Vincent, el desafío no consiste únicamente en detener a una célula terrorista. Están persiguiendo una amenaza que cruza fronteras, involucra a múltiples agencias de inteligencia y los obliga a enfrentarse a personas en las que alguna vez confiaron. Pero el corazón de la historia es una carrera contra el tiempo. Intentan evitar un desastre biológico mientras navegan una compleja red de traiciones que hace cada vez más difícil saber quién está realmente de su lado”.


Cuando una operación de vigilancia aparentemente rutinaria termina en un estallido de violencia, la agente del MI6 Zara Taylor y el exoficial de protección Vincent Taleb se ven obligados a reunirse una vez más. Juntos descubren una conspiración de gran alcance orquestada por el implacable Yuri Mishkin: un plan para liberar un agente biológico letal, capaz de devastar Europa.


A medida que la amenaza se extiende desde la costa de Libia hasta Londres, Madrid y más allá, Zara y Vincent se ven inmersos en una implacable carrera contra el tiempo a través de un mundo de agentes comprometidos, milicias privadas y secretos enterrados.



Con millones de vidas en juego, ambos son llevados al límite, enfrentándose a decisiones imposibles que pondrán a prueba su lealtad y sus sentimientos. En una misión donde cada secreto puede resultar devastador, la confianza podría convertirse en el arma más letal de todas.


Más allá de la acción y el suspenso, Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) también explora el profundo y complejo vínculo entre Zara y Vincent. El escritor y showrunner Howard Overman explica cómo el viaje de los personajes a través del peligro, la pérdida y la incertidumbre, los llevará finalmente a comprender que no pueden confiar más en nadie que el uno en el otro.


Una de las cosas que Zara aprende a lo largo de la serie es que Vincent es la única persona en quien realmente puede confiar. Ponen sus vidas en manos del otro y existe entre ellos una amistad incondicional, a pesar de que son personas muy diferentes que a veces chocan y tienen puntos de vista opuestos. Creo que la audiencia vivirá una auténtica montaña rusa emocional mientras teme por nuestros personajes. Los veremos separados, encarcelados y finalmente reunidos. Constantemente jugaremos con el peligro real, la tensión y las amenazas que enfrentan Zara y Vincent. Hay una trágica historia de amor y también una trágica historia de amistad. Pondremos a prueba a nuestros dos protagonistas durante toda la serie, y terminan comprendiendo que la persona en la que más pueden confiar es el uno en el otro”.


La serie es distribuida en Latinoamérica por Lionsgate y producida por STUDIOCANAL y Urban Myth Films.


Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) cuenta con las actuaciones de Tewfik Jallab (Spiral), Ritu Arya (The Umbrella Academy), Jacek Koman (Conclave), Richard Dormer (Game of Thrones), Charlotte Spencer (Cinderella), Arthur Darvill (Doctor Who), entre otros.


La mezcla de nacionalidades en esta temporada hace que la serie se sienta verdaderamente auténtica. El mundo de la inteligencia internacional y la geopolítica es inherentemente global. Contar con actores provenientes de distintos países y contextos aporta un realismo con el que la audiencia conectará fácilmente”, agregó Gilbert.


Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen) fue escrita por Howard Overman, quien también se desempeña como showrunner, y producida por Julian Murphy. Los productores ejecutivos incluyen a Johnny Capps y Howard Overman por Urban Myth Films; M-K Kennedy y Paul Gilbert por STUDIOCANAL; Gerard Butler y Alan Siegel por G-Base; y Avi Lerner, Jonathan Yunger y Yariv Lerner por Millennium.


La serie está dirigida por David Caffrey y Alice Troughton, con el diseño de producción de Stephen Daly. La dirección de fotografía está a cargo de Adam Etherington y Dale Elena McCready, mientras que Jo Slater se desempeña como diseñadora de vestuario y Stephanie Lynne Smith como diseñadora de peinado y maquillaje. Las secuencias de acción son supervisadas por Jason Oettle, Coordinador General de Especialistas y Diseñador de Acción. La música original fue compuesta por David Rowntree e Ian Arber.


Antes de este estreno, revive Paris Has Fallen, la serie donde nacieron estos personajes, la cual se encuentra disponible exclusivamente en UNIVERSAL+.


Apolo Bajo Fuego (Apollo Has Fallen), junto con todo el contenido de UNIVERSAL+, también está disponible a través de sus canales premium lineales: UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, disponibles en los principales operadores de televisión paga de la región.


No te pierdas del estreno de Apolo Bajo Fuego el 15 de septiembre, exclusivamente en UNIVERSAL+.


[Teatro] El clásico imperdible “Chicago: el musical” regresa al Teatro Municipal de Las Condes

Con un destacado elenco y bajo la producción de IG&A Inda Goycoolea & Asociados, el musical vuelve tras su exitoso paso por la misma sala el 2013. 

A partir del 30 de septiembre, los fanáticos de los musicales podrán disfrutar de una nueva versión del clásico de Broadway, “Chicago: el musical”, que llega una vez más al Teatro Municipal de Las Condes con un renovado elenco integrado por los destacados actores nacionales Constanza Mackenna, Antonia Bosman, Eyal Meyer, Emma Pinto, Miguel Suazo y Enzo Ferrada. 


Bajo la dirección de Eduardo Yedro, responsable de otras exitosas producciones como “Cats”, “Annie”, “La novicia rebelde”, “Mamma Mía” y “Billy Elliot”, este montaje cuenta además con una orquesta de 14 músicos, tal como se presenta en el Ambassador Theatre de Nueva York, sumando 34 personas en escena. 
 
Luego de casi 70 años desde su estreno, el 3 de junio de 1957, en el Richard Rodgers Theatre de Nueva York, “Chicago: el musical” es considerada actualmente la segunda obra de teatro musical con mayor permanencia en la historia de Broadway, siendo superada solo por “El fantasma de la Ópera”. 

Al año siguiente, obtuvo seis premios Tony: mejor actriz principal, mejor actor principal, mejor director, mejor coreografía (del destacado bailarín y coreógrafo Bob Fosse), mejor revival, y mejor diseño de iluminación. En 2002 llegó además la película, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere, que obtuvo seis premios Oscar. 

Esta vez, “Chicago: el musical” promete emocionar y conquistar al público con la fuerza de uno de los grandes clásicos del teatro musical, con una puesta en escena de primer nivel que desplegará toda la intensidad, sensualidad y energía de esta historia sobre el escenario. 


Fechas: Del 30 de septiembre al 18 de octubre. 
Horarios: Jueves, viernes y sábado a las 19:30 horas; domingo a las 18:30 horas. 
Duración: 120 minutos con un intermedio de 15 minutos. 
Calificación: Recomendada para mayores de 14 años. 
Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. 
Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

9/03/26

[Tendencias] Conoce Smart Fit Run 2026, la primera carrera de la cadena de gimnasios en Chile


En un país donde correr dejó de ser un asunto exclusivo de deportistas para transformarse en una forma de encontrarse con otros, Smart Fit presentó Smart Fit Run 2026, el primer gran evento propietario de running de la cadena de gimnasios en Chile, que se realizará el domingo 13 de diciembre en Santiago.


La carrera contará con distancias de 3K, 5K y 10K, en una estructura pensada tanto para quienes están dando sus primeros pasos en el running como para corredores habituales. La salida y la llegada estarán emplazadas en la Pista Atlética Mario Recordón del Parque Deportivo Estadio Nacional, con largada a las 8:30 horas, y la primera edición contempla un total de 6.000 cupos distribuidos entre las tres distancias.



Smart Fit Run 2026 se aparta del formato tradicional de las corridas urbanas. El recorrido estará intervenido de principio a fin con puntos de música en vivo, batucadas y activaciones de marca, y la jornada no terminará al cruzar la meta: la llegada dará paso a un instancia que integrará música, gastronomía, diferentes experiencias y un concierto de cierre.


"Smart Fit Run nace de una convicción muy simple: no hay que ser runner para ser parte de esto", explicó Cristián Deppe, Country Manager de Smart Fit en Chile. "Durante años hemos trabajado para que el acceso a la actividad física de calidad no dependa del bolsillo de las personas. Este evento es el paso siguiente de esa historia: sacar el movimiento del gimnasio y llevarlo a las calles de la ciudad".


Con esta propuesta, Smart Fit reafirma su compromiso de acercar el deporte y la actividad física a todas las personas, esta vez más allá de sus sedes. La compañía busca instalar el evento como una nueva experiencia que conecta deporte, entretenimiento y comunidad, y no únicamente como una competencia enfocada en tiempos y marcas.


"Lo que vemos todos los días en nuestros gimnasios es que la gente llega por un objetivo personal y se queda por la comunidad que encuentra", agregó Cristián Deppe. "Queremos que el 13 de diciembre pase exactamente eso, pero a escala de ciudad: que alguien corra sus primeros tres kilómetros, cruce la meta, se quede al festival y descubra que ser runner puede ser una de las mejores maneras de pasarlo bien".



La experiencia comenzará antes de la carrera, ya que el retiro de los kits de competencia se realizará en la Expo Smart, que funcionará el viernes 11 y el sábado 12 de diciembre, con activaciones y experiencias para los participantes y sus acompañantes.


En cuanto a las inscripciones, el kit básico —que incluye polera oficial, saco y medalla— tiene un valor de $18.000 para alumnos de Smart Fit y $23.000 para el público general; mientras que el kit premium, que suma jockey y toalla, alcanza los $25.000 y $30.000, respectivamente. Los cupos son limitados por distancia y están sujetos a disponibilidad.


El cierre musical de la jornada contará con un artista de convocatoria masiva, cuyo nombre será revelado por la compañía en las próximas semanas.


Smart Fit Run 2026 es, en definitiva, una invitación abierta a moverse, disfrutar y conectar. Los detalles de inscripción y las experiencias del evento estarán disponibles en los canales oficiales de Smart Fit e ingresando en su web oficial, www.smartfitrun.cl.


8/31/26

[Teatro] “Siempre encuentra casa nueva, un mueble antiguo en la basura”: la nueva puesta de Felipe Zambrano, trae a Consuelo Holzapfel y Nicolás Eyzaguirre por primera vez a Teatro ICTUS

Tras convocar a más de 25.000 espectadores durante los últimos cuatro años, la Compañía Fa estrena “Siempre encuentra casa nueva, un mueble antiguo en la basura”, una historia sobre el hogar, la vejez y el amor entre una madre y su hijo. La quinta creación de la compañía, dirigida por Felipe Zambrano Miguieles, trae por primera vez al escenario de Teatro ICTUS a la destacada actriz nacional, Consuelo Holzapfel junto a Nicolás Eyzaguirre, nieto de Delfina Guzmán, quién fue parte de la familia ICTUS por más de tres décadas. 

La obra sigue a Ivonne, una asesora del hogar de 70 años, quien ha quedado a cargo de la casa de su difunto patrón. Su rutina se ve interrumpida el día de año nuevo, cuando su hijo Guolgan, un hombre de 45 años en situación de calle, llega buscando refugio. La presencia de Guolgan pone en riesgo la estabilidad que Ivonne ha construido dentro de aquella casa, ya que los herederos, ad portas de vender la casa, podrían enterarse de su visita y echarla a la calle, confirmando su temor de ser fríamente desechada como un mueble viejo en la basura que ya no le sirve a nadie.

En este contexto, la obra aborda el anhelo por la casa propia, la búsqueda de un hogar y el amor incondicional entre una madre y un hijo, “es un relato familiar, pues se trata de todo lo que una madre es capaz de sacrificar por el cuidado de su hijo. Dentro de lo poco que tiene, también sacrificó su maternidad para cuidar su trabajo” agrega Felipe Zambrano.

La nueva creación continúa con la línea de trabajo que tiene la compañía, centrada en historias de personajes cotidianos y conflictos profundamente humanos, poniendo en escena a dos personajes enfrentados a la fragilidad de sus propias vidas y al temor de ser descartados, como un mueble viejo que ya no sirve. “Es una obra que no entrega respuestas, sino que deja una metafórica pregunta del futuro ¿Cómo vamos a vivir?” finaliza el dramaturgo.

Ficha artística

Dramaturgia y Dirección: Felipe Zambrano Miguieles | Producción: Almendra Ovalle | Elenco: Consuelo Holzapfel y Nicolás Eyzaguirre | Diseño integral: Tamara Figueroa As |

Composición musical, universo sonoro y técnica: Jorge Manzo | Diseño de vestuario: Julio San Martín | Fotografía: Camilo Arentsen | Duración: 50 minutos  | Edad: +14


Coordenadas

3 al 12 de septiembre  | jue a sáb

20:00h

Teatro ICTUS, #Merced 349, Santiago

Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: jueves $12.000 | viernes y sábado: $15.000

Descuentos: estudiante y tercera edad: $7.000


[Teatro] "Jamás visto": la sátira que pone en jaque la democracia

Codirigida por Andreina Olivari y Tamara Villa, la obra utiliza el humor negro y el absurdo para preguntarse por el sentido de la democracia y cómo una comunidad escolar se acostumbra a convivir con el horror.

“Jamás visto” tendrá su estreno en Teatro La Memoria con funciones del 27 de agosto al 12 de septiembre.

¿Qué ocurre cuando una sociedad es capaz de cuestionarlo todo, pero ya no encuentra un horizonte común hacia el cual dirigirse? ¿Qué hace que un grupo de personas elijan opciones que van en contra de sus propios intereses? Estas preguntas son el motor de “Jamás visto”, una vertiginosa comedia satírica escrita por la dramaturga Tamara Villa (“Ohaguro”, “(My name is) Bjork”) y codirigida junto a Andreina Olivari (creadora y directora de la compañía Bonobo). 


La obra se desarrolla en un colegio de clase obrera, administrado por una fundación educativa. Con el fin de incentivar la participación activa, la fundación propone a los estudiantes un sistema democrático para que decidan libremente su organización. Sin embargo, la situación escala de manera delirante y radical: los estudiantes deciden utilizar estas mismas herramientas de votación para elegir a un centro de alumnos fascista.


Ante una denuncia interna por discursos de odio, una investigadora de la fundación llega al establecimiento para esclarecer los hechos. Lo que descubre es una comunidad escolar capaz de justificar cualquier atrocidad en nombre de la participación, el consenso y la convivencia, exponiendo la inquietante facilidad con la que un grupo humano puede normalizar el horror.



“Se trata de una sátira descarnada de una perspectiva de cómo se está viendo el Chile de hoy, y que se amplía al mundo, a través de un texto que corre muy rápido. Para mí es volver a preguntarnos qué es la democracia y que el acto de votar está vaciado, es un instrumento que nadie entiende bien para qué lo usamos”, comenta Andreina Olivari, quien ha desarrollado durante muchos años temáticas ligadas a la democracia junto a su compañía Bonobo.


“Dada la situación política actual, me preguntaba cómo puede ser que en la historia de la humanidad siempre las personas elijamos cosas que están en contra nuestros propios intereses”, explica Tamara Villa. “También me llamaba mucho la atención que en esta época los estudiantes ya no fueran revolucionarios o de ideas ligadas al progresismo, como solía ocurrir antes. Entonces sentí que el colegio era donde surge todo, como una “semilla” para investigar el presente”.


Ambas directoras coinciden en el uso del humor y la ironía como herramienta fundamental para tensionar las contradicciones políticas y sociales. De esta manera, "Jamás visto" toma distancia del realismo y humor tradicional, lo que Villa define como sátira onírica, donde las leyes que rigen este universo de ficción operan bajo un absurdo delirante que radicaliza situaciones cotidianas. “Para mí el humor sirve para quebrar el sentido común. Llevar al extremo una estructura que tenemos naturalizada para desnaturalizarla y romperla”, señala la dramaturga.


Con un elenco compuesto por Roxana Naranjo y jóvenes talentos recién egresados -Clarita Giacaman, Alex Parraguez y José Miguel González-, la obra aborda una situación radical, pero que en su esencia perfectamente podría ocurrir. 


“Es como un experimento social que se va de las manos a tal punto que se transforma en una hipérbole de la realidad. Les enseñas a un grupo de personas en un colegio, les entregas todas las herramientas para que se organicen y decidan lo que quieran. ¿A qué extremo podrían llegar?”, concluye Olivari.



Ficha artística: 
Dramaturgia: Tamara Villa | Codirección: Andreina Olivari y Tamara Villa | Elenco: Roxana Naranjo, Clarita Giacaman, Alex Parraguez y José Miguel González | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño sonoro: Raimundo Stevenson | Producción general: Nelson Valenzuela | Producción ejecutiva: Nicolás Venegas | Comunicaciones: Fogata Cultura | Foto y video: Luz Andrea Sierra
Proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio


Temporada:

Funciones: 27 de agosto al 12 de septiembre. Jueves a sábado 20:00 hrs.

Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general, $5.000 estudiantes, adulto mayor, socios Red de Salas de Teatro y personas con discapacidad.

Entradas en https://ticketplus.cl/events/jamas-visto


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