[Tendencias] Conoce a quienes entrenan contigo: lanzan red social dentro del gimnasio

La cadena de gimnasios Smart Fit incorporó a su app nuevas funciones para encontrar a personas que coincidan en sede y horario. La propuesta busca fortalecer los vínculos entre alumnos, en un país donde cerca de 1,5 millones de personas adultas declaran sentirse solas casi siempre o siempre, según la reciente Encuesta de Bienestar Social 2025.

Compartir un espacio de entrenamiento también puede ser una oportunidad para conocer a otras personas y construir vínculos. Esa dimensión del bienestar cobra relevancia en Chile: de acuerdo con la última Encuesta de Bienestar Social 2025, del Ministerio de Desarrollo Social y Familia, el 9,6% de las personas de 18 años o más declara sentirse sola “casi siempre” o “siempre”, lo que equivale a cerca de 1,5 millones de ciudadanos.

En ese contexto, es que Smart Fit presentó “Comunidad”, una red social integrada a su app que busca facilitar la conexión entre alumnos que comparten el interés por el entrenamiento, fortaleciendo su vínculo con el gimnasio. La iniciativa reúne seis funcionalidades y forma parte de la expansión de estas herramientas en Latinoamérica.

Una de las novedades es “Te vi en el gimnasio”, una función opcional que permite encontrar y seguir a personas que entrenan en la misma sede y horario.

“Queremos que nuestros alumnos encuentren en el gimnasio un espacio donde también puedan conocer a otras personas y sentirse parte de una comunidad”, explicó William Mazzucatto, Head of Marketing de Smart Fit Cono Sur. “La app nos permite acompañar ese encuentro desde algo que ya tienen en común: el entrenamiento. Seguir los avances de un compañero, compartir un logro o sumarse a un desafío son formas sencillas de empezar a construir ese vínculo”, cerró el ejecutivo.

El perfil personal reúne el historial de entrenamiento y los logros de cada usuario. A ello se suma la búsqueda de alumnos por nombre, que permite revisar sus perfiles y seguir su actividad. Asimismo, quienes lo deseen también pueden importar los contactos de su celular para encontrar dentro de la plataforma a personas que ya conocen.

Para comenzar a utilizar las funciones, es necesario ingresar a “Comunidad”, desde el menú principal de la app, y crear un perfil con fotografía.

La actualización incorpora, stories, publicaciones que permanecen visibles durante 24 horas y permiten compartir momentos del entrenamiento, avances o desafíos completados. Cada alumno puede elegir una imagen, definir qué información de su sesión quiere mostrar, como el entrenamiento, la carga o el tiempo, y recibir reacciones de sus compañeros, entre otras funcionalidades.

Otro punto a destacar son los desafíos, que agregan una instancia de participación individual o grupal en la cual los usuarios pueden crear sus propios retos, definir fechas y un sistema de puntuación o sumarse a los de Smart Fit y de otros alumnos mediante un enlace o un código. La función busca dar un componente compartido a las metas de entrenamiento y apoyar la constancia.

Junto a eso, la participación cuenta con configuraciones de privacidad que permiten gestionar la visibilidad del perfil, de las stories, de la búsqueda de usuarios y de “Te vi en el gimnasio”. Además, cada persona puede desactivar su perfil cuando lo desee.

Con esta actualización, Smart Fit busca dar continuidad a los encuentros cotidianos en el gimnasio y abrir nuevas oportunidades para compartir el entrenamiento con otras personas.

[Teatro] Teatro Municipal de Las Condes estrena la famosa obra “La Fiesta de Cumpleaños” con elenco de lujo

El montaje, realizado en coproducción entre La Santa y el Teatro Municipal de Las Condes, llegará en enero a la cartelera teatral y tendrá como protagonistas a Jaime Vadell y Coca Guazzini.

Bajo la dirección del destacado actor y director chileno, Álvaro Viguera, este verano llega una interesante propuesta al Teatro Municipal de Las Condes, con el estreno de “La Fiesta de  Cumpleaños” el próximo viernes 15 de enero a las 20:00 horas. 

La adaptación chilena de la famosa obra de Harold Pinter, dramaturgo, director, actor y guionista británico, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005, está protagonizada por los destacados actores y actrices nacionales Jaime Vadell, Coca Guazzini, Luis Cerda, Marcial Tagle, Héctor Morales y Antonia Santa María.

La trama transcurre en una modesta pensión junto al mar, donde Stanley (Luis Cerda), un huésped solitario y enigmático, vive bajo el cuidado de Meg (Coca Guazzini) y Petey (Jaime Vadell). Lo que parece ser una celebración de cumpleaños cambia radicalmente con la inesperada llegada de dos desconocidos, quienes desencadenan una serie de situaciones inquietantes que alteran por completo la aparente tranquilidad del lugar.

Harold Pinter llamó a esto “comedia de amenaza”, esa zona extraña donde lo absurdo y lo siniestro comparten mesa, se sonríen con cortesía, y destruyen a un hombre sin levantar la voz.

Escrita en 1958, llega hoy con una vigencia que incomoda con esta nueva versión 2026, a través de una puesta en escena realista que funciona como espejo crítico de nuestro presente. Una obra necesaria y una experiencia teatral imperdible.

Este montaje explora los mecanismos invisibles de control social, la violencia burocrática y la fragilidad de la identidad individual frente a sistemas que nos catalogan, vigilan y definen, y se presenta con una visión cómica sobre la paranoia y el aislamiento. Medios como Variety la han descrito como “una obra vibrante, inquietante y desestabilizadora, que aún logra adaptarse a los nuevos tiempos”.

Con su particular manejo de los silencios, los diálogos ambiguos y las amenazas que se esconden detrás de situaciones cotidianas, Harold Pinter revolucionó la dramaturgia y dejó una huella decisiva en el teatro universal. Una oportunidad para descubrir o reencontrarse con un clásico inquietante, de la mano de uno de los grandes autores del teatro contemporáneo.

Fechas: Del 15 al 29 de enero.

• Horarios: Viernes 15 y sábado 16 de enero a las 20:00 horas. Domingo 17 de enero a las 19:00 horas.

• Miércoles 20, jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de enero a las 20:00 horas. Domingo 24 de enero a las 19:00 horas. 

• Martes 26, miércoles 27, jueves 28 y viernes 29 de enero a las 20:00 horas.

Duración: 

Calificación: Recomendada para mayores de 16 años.

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Teatro] Teatro sobre ruedas y en miniatura llega a la plaza de GAM

Una fiesta familiar en torno al arte en medio de la ciudad es la propuesta de Carro Nómade en GAM. Este proyecto de teatro itinerante transforma un vehículo en un espacio teatral íntimo para presentar en su interior diversas obras de pequeño formato los sábados y domingos de noviembre. 

La instancia contempla a distintas compañías, tres obras de 30 minutos cada una, intervenciones de teatro Lambe Lambe -o en miniatura- previas a las funciones y talleres de distintas temáticas post experiencia teatral. 

Abriendo las jornadas, el sábado 21 de noviembre estará “El monólogo de un árbol”, una comedia interactiva en la que Carro Nómade sensibiliza sobre el cuidado del medioambiente. La historia nos enfrenta a un barrendero que debe crear su primer montaje en solo tres días, buscando junto al público la mejor manera de interpretar a un árbol. Tras la presentación habrá un taller de fanzines experimental.

El domingo 22 será el turno de “Sadako Sazaki”, de la compañía Teatro Niña Imaginaria que presenta una narración íntima sobre la memoria, la fragilidad y la esperanza con marionetas y figuras de origami. Luego se realizará una actividad de mediación de grulla de papel.

La celebración continuará el sábado 28 con “¿Cómo ser Gotita de Agua?”, de la compañía Miniteatros. El espectáculo nos recuerda el ciclo del agua, combinando marionetas, objetos, kamishibai, burbujas y vapor. Posteriormente habrá un taller de máscaras de cartón.

Cerrando el domingo 29 estará “El monólogo de un árbol”, montaje que repetirá su participación junto a un taller de Lambe Lambe de cartón.

Fuera del carro, en Plaza Oriente, acompañará la cartelera especial sobre ruedas una tríada de obras de teatro Lambe Lambe, que se presentan en pequeñas cajas para un espectador. Estará “Sucesos Liminales”, de la compañía Cuarto Teatro, que incluye las creaciones “Desorbitar”, “Interacciones” y “El camino de una decisión”.

El proyecto plantea, como explica Juan Cabrera, director de Carro Nómade, “la posibilidad de encontrarnos a través del teatro y volver a habitar colectivamente el espacio público. La iniciativa busca transformar una sala de teatro itinerante en el núcleo de una experiencia escénica mayor, articulando distintos formatos y compañías”.

Las obras al interior de la sala y las funciones de Lambe Lambe tienen un valor, mientras que los talleres son gratuitos previas inscripción. 


21 al 29 Nov
Sá y Do— desde las 16 h

Más info y entradas en gam.cl

[Eventos] Disney regresa a Paris Parade 2026 con Winnie the Pooh, Mike Wazowski, Rayo McQueen y R2-D2

Paris Parade 2026 volverá a contar con Disney como invitado especial, reuniendo a algunos de los personajes más emblemáticos de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars, en una edición marcada por los aniversarios de algunas de las histórias que han conectado a distintas generaciones de chilenos. Histórias que hoy siguen más vigentes que nunca y que siguen conquistando fans a través de Disney+, la plataforma en la que las audiencias pueden reencontrarse con los clásicos de siempre y descubrir nuevas aventuras antes y después del desfile. 

Bajo el lema “Imagina un mundo mejor”, la 15ª edición del desfile se realizará el domingo 29 de noviembre, desde las 11:00 horas, con un recorrido de tres kilómetros por la Alameda, desde Avenida Salvador hasta La Moneda. Será gratuito y abierto a toda la familia. 

Organizado por Paris, Paris Parade se ha consolidado durante sus 15 ediciones como una de las celebraciones familiares más esperadas del país, reuniendo a miles de personas en torno a la imaginación, la alegría y el encuentro en el espacio público. A través de esta iniciativa, Paris, parte del grupo Cencosud, busca acercar experiencias memorables a las familias y fortalecer su vínculo con la comunidad. 

Uno de los grandes protagonistas será Winnie the Pooh, quien este año celebra 100 años desde la publicación de las historias que dieron origen. A lo largo de un siglo, el querido habitante del Bosque de los Cien Acres ha trascendido generaciones con relatos centrados en la amistad, la imaginación y la vida junto a sus amigos Tigger, Piglet, Igor y Christopher Robin. 

Rayo McQueen también se suma a la celebración: en 2026, se cumplen 20 años desde el estreno de la primera película de la franquicia, lanzada en 2006. El corredor número 95 se convirtió en uno de los personajes más reconocidos de Pixar y dio vida a una saga que continuó con películas estrenadas en 2011 y 2017. 

Y Monsters, Inc. también está de festejo por los 25 años de su primera película, estrenada en 2001, que estará representada por el debut de un globo inspirado en Mike Wazowski. Su determinación, sentido del humor y lealtad lo han convertido en uno de los personajes más reconocibles de Pixar. Junto a su amigo Sully, protagoniza una historia de amistad tan atípica como inquebrantable. 

El desfile también contará con el regreso de un enorme globo inspirado en R2-D2, uno de los personajes centrales de Star Wars. Su participación será la antesala de otro aniversario histórico: en mayo de 2027, la saga creada por George Lucas cumplirá 50 años desde el estreno de su primera película. 

A ellos se sumarán Sebastián, el carismático cangrejo de La Sirenita; Olaf, de Frozen; Stitch, de Lilo y Stitch; Buzz Lightyear, de Toy Story; y el Súper Héroe de Marvel Spider-Man. Muy pronto se dará a conocer un nuevo personaje de Disney que se sumará a esta celebración y que promete sorprender a grandes y chicos. Por si fuera poco, por primera vez habrá una carroza con una gran sorpresa, que seguro dejará varias sonrisas en los asistentes. Todas estas historias tienen su casa en Disney+. 

Así, la 15ª edición de Paris Parade no solo volverá a desplegar sus globos gigantes por la ciudad, sino que también reafirmará el compromiso de Paris con la creación de experiencias abiertas y gratuitas que reúnen a las personas y las familias. En colaboración con Disney, el desfile recorrerá más de un siglo de historias, congregando en una misma jornada a personajes que han acompañado la infancia de niños, jóvenes, padres y abuelos.

[Teatro] CoArtRe lleva a San Felipe una premiada obra sobre identidad de género y resiliencia

Escrita por Pablo García Gómez y dirigida por Martín Balmaceda, “Noche tan Linda” se presentará gratuitamente el 27 de noviembre en el Teatro Municipal de San Felipe, con una historia que aborda la diversidad, la marginalidad y la búsqueda de identidad. 

La identidad de género, la marginalidad urbana y la búsqueda de libertad son algunos de los temas que atraviesan “Noche tan Linda”, la obra que la Corporación de Artistas por la Rehabilitación y Reinserción Social a través del Arte (CoArtRe) presentará el próximo 27 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de San Felipe. La función será con entrada liberada y cuenta con la organización de la Municipalidad de San Felipe, en conjunto a la Oficina de la Diversidad de la comuna. 

Escrita por el destacado dramaturgo Pablo García Gómez y dirigida por Martín Balmaceda, la pieza narra la historia de José Macario-Camelia Margarita, una mujer transgénero que sueña con convertirse en La Lupe, la icónica cantante cubana, como una forma de escapar de la pobreza y la violencia que marcan su entorno. A través de esta historia, el montaje explora las tensiones entre identidad, deseo y una sociedad que todavía enfrenta dificultades para reconocer plenamente la diversidad. 

La propuesta combina performance, teatro documental y teoría de la representación, construyendo una puesta en escena donde el lenguaje visual y corporal adquiere protagonismo para abordar las experiencias de la comunidad LGBTIQ+ en contextos de exclusión. Más que una historia individual, “Noche tan Linda” plantea una reflexión sobre las formas de resistencia y las posibilidades de construir una identidad propia frente a las estructuras sociales que marginan. 

El reconocimiento internacional de la obra respalda su trayectoria: en 2013 obtuvo el Concurso de Dramaturgia del Proyecto Asunción del Teatro Pregones y posteriormente recibió los premios HOLA y ACE en Nueva York. 

El montaje cuenta con un elenco integrado por Esteban Leiva, Vanessa Leyton, Sandra Navarrete, Marcelo Torrealba, Felipe Olguín, César Fereira e Ignacio Núñez, quienes dan vida a una propuesta teatral que busca generar diálogo y reflexión en torno a la diversidad, la memoria y la resiliencia. 

La presentación en San Felipe forma parte del plan de gestión de CoArtRe, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Información del evento: 

Fecha: viernes 27 de noviembre 

 Lugar: Teatro Municipal de San Felipe, Región de Valparaíso. 

 Entrada: El evento es completamente gratuito.

[Eventos] El cine de terror se toma Santiago: seis cortometrajes creados contra el reloj llegan a Cinépolis

 El 48 Hour Film Project Santiago Horror presentará sus producciones este 4 y 5 de noviembre en Cinépolis Plaza Egaña, con funciones especiales a las 20:00 horas. La programación incluirá seis cortometrajes realizados durante el fin de semana de Halloween y dos películas de realizadores nacionales.

Seis equipos audiovisuales aceptaron el desafío de crear un cortometraje de terror en solo 48 horas durante el fin de semana de Halloween, en una nueva edición del 48 Hour Film Project Santiago. Entre el 30 de octubre y el 1 de noviembre, los participantes trabajaron contrarreloj en todas las etapas de producción, desde la escritura del guión hasta el rodaje y la edición, para dar vida a sus historias.

El resultado llegará a la pantalla grande con seis cortometrajes: No abras, de VOILA ESTUDIOS; Primogénito, de LA SACERDOTISA; Tú, de TRALKAN; Un paso, de EZER FILMS; No puede volver, de EL CRIADERO DEL HORROR; y Aislados, de HILO ROJO.

A esta selección se sumarán dos exhibiciones especiales de cine chileno. El 4 de noviembre se presentará Mal Viaje, de Saudadefilms, dirigida y producida por Leopoldo Muñoz. El 5 de noviembre será el turno de Necrolovers, de Kuko Films, dirigida por Víctor Uribe y con Francisco “Pancho” Melo en actuación y producción ejecutiva.

Las funciones se realizarán a las 20:00 horas en Cinépolis Plaza Egaña. Tras el éxito de las exhibiciones anteriores, que han registrado entradas agotadas, la organización recomienda adquirir los tickets con anticipación.

La competencia culminará el 12 de noviembre con la ceremonia de premiación, cuyo jurado estará integrado por Jorge Olguín, director de Ángel Negro y Sangre Eterna; Miguel Ángel Vidaurre, cineasta y académico vinculado al cine de culto y fantástico; y Margarita Nilo, caracterizadora y artista chilena de efectos especiales (Makeup FX). Entre los premios destaca una cámara Sony FX30 Digital Cinema Camera para impulsar la próxima producción del equipo ganador.

Además, el cortometraje ganador tendrá la oportunidad de representar a Chile en Filmapalooza 2027 y optar a una instancia de exhibición en el Short Film Corner del Festival de Cannes, proyectando el talento audiovisual nacional hacia escenarios internacionales.

Entradas para las funciones del 4 y 5 de noviembre disponibles en Cinépolis.

[Eventos] El 21 y 22 de noviembre la primera fiesta de la primavera Penguin Libros Providencia por Caja Los Andes se toma el espacio público

Una nueva experiencia en torno a la lectura llega a Providencia para cerrar el año. Se trata de la primera edición de la Fiesta de la Primavera Penguin Libros Providencia por Caja Los Andes, un encuentro que invita a lectores de todas las edades a disfrutar la literatura en el espacio público.

Tras la exitosa quinta edición del Festival Penguin Libros Providencia, realizada en abril, Penguin Random House Grupo Editorial, la Fundación Cultural de Providencia y Caja Los Andes vuelven a unirse para conectar a los libros con las personas y generar una instancia cercana para encontrarse con quienes están detrás de las historias.

“Queremos que los espacios públicos sean para las personas, para que los ocupen y los disfruten. Esa es justamente la mejor forma de estar más seguros. Por eso, vamos a transformar Pedro de Valdivia, frente al Teatro Oriente, en un paseo literario gratuito y abierto. Estamos acercando los libros a las familias y fomentando la lectura desde los primeros años de vida, porque abrir un libro no solo enseña, sino que abre la mente y la imaginación. Será una gran fiesta de la literatura”, señala el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

La fiesta tendrá como escenarios al Auditorio y Jardín de las Artes de la Fundación Cultural de Providencia y el Teatro Oriente. El domingo, además, un tramo de Pedro de Valdivia se cerrará al tránsito para transformarse en un gran espacio de encuentro en torno a los libros, la lectura y la primavera.

“La Fiesta de la Primavera marca un nuevo hito en esta celebración que hemos ido construyendo junto a Fundación Cultural de Providencia y Caja los Andes en torno a los libros y la lectura. Que hoy podamos extenderla al espacio público y transformar por un día parte de la calle Pedro de Valdivia en un lugar de encuentro entre autores y lectores refleja cuánto ha crecido esta iniciativa y, sobre todo, el enorme interés que existe por encontrarnos en torno a las historias”, afirma Sebastián Rodríguez-Peña, director general de Penguin Random House.

MÁS DE 40 AUTORES PARA CELEBRAR

Entre los invitados internacionales estarán Claudia Piñeiro, Pilar Quintana, María Hesse, Jeremías Gamboa y Nik, junto a Cynthia Rimsky, Premio Nacional de Literatura 2026.

A ellos se sumará una amplia presencia de autores nacionales, entre ellos   Alejandra Acosta, Andrea Amosson, Daniel Avendaño, Jorge Baradit, Carolina Bazán, Benjamín Bravo, Paula Carrasco, Catalina Corvalán, Nona Fernández, Carlos Gajardo, Cecilia García-Huidobro, Andrés Gomberoff, Carla Guelfenbein, Rafael Gumucio, Josefina Hepp, María José Lacámara, Ángeles Lasso, Gabriel León, Hernán Rivera Letelier, Paz López, malaimagen, Mario Marcel, Lucy Mayora, Lina Meruane, María Olivia Mönckeberg, Álvaro Matus, Benjamín Nast, Francisco Ortega, Mauricio Palma, Colombina Parra, Guillermo Parvex, Carlos Pinto, Romina Pistolas, Pía Prado, Punkrobot, Josefa Ramírez, Felipe Reyes, Hugo Riquelme, Fabián Rivas, Julio Rojas, Bernardita Romero, Richard Sandoval, Pablo Simonetti, Raúl Sohr, Alemka Tomicic, Alia Trabucco, Carolina Undurraga, Cristian Vargas, Félix Vega, Alice Wolf y Pablo Yévenes.

“Hemos querido extender el éxito de nuestro festival de abril como un signo más de lo que hemos llamado la fiebre literaria de Providencia, esta vez con un ambiente primaveral en nuestras calles y barrios, seguros de que será la atracción de vecinos y público en general”, sostiene el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

“La literatura tiene la capacidad de ampliar nuestra mirada, abrir conversaciones y acompañarnos mucho más allá de la lectura misma. Por eso, encuentros como la Fiesta de la Primavera son una oportunidad especialmente valiosa para acercar a los lectores a obras, autores y voces que enriquecen nuestra experiencia cultural. Reunir a más de 40 autores nacionales e internacionales en un espacio abierto, diverso y cercano nos permite celebrar la lectura no solo como una actividad individual, sino también como una experiencia compartida, capaz de despertar curiosidad, pensamiento y nuevas formas de relacionarnos con el mundo” , señala Melanie Jösch, directora editorial de Penguin Random House.

LIBROS, MÚSICA Y CINE

El domingo 22, entre las 10:00 y las 20:00 horas, se cerrará al tránsito el tramo de Pedro de Valdivia comprendido entre las avenidas Andrés Bello y Providencia. Allí habrá firmas de autores, venta de libros con descuentos y espacios inspirados en universos como Mafalda, Harry Potter, Los diarios de la boticaria y Los juegos del hambre, entre otros.

La programación también llegará al Teatro Oriente. Elisa Zuluetapresentará un espectáculo inspirado en las historias recibidas en el concurso de cuentos realizado junto a Caja Los Andes. Más tarde, a las 18:00 horas, se realizará la avant-premiere en Chile de La Perra, película inspirada en el libro de Pilar Quintana y dirigida por Dominga Sotomayor, aplaudida este año en su estreno durante la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, donde obtuvo el premio Palm Dog para la perrita protagonista del film, Yuri.

Durante ambas jornadas, los afiliados a Caja Los Andes y quienes tengan Tarjeta Vecino Providencia o Providencia 60+ podrán acceder a un 20% de descuento en los títulos disponibles de Penguin Random House. Y en forma inédita se obsequiarán 2.000 libros en el transcurso del día domingo 22.

“El bienestar también se construye al compartir con otros: una tarde en familia, una conversación importante o un libro que nos marcó. Como Sistema de Bienestar sin fines de lucro, nuestro propósito es acompañar a las personas en los momentos que más lo necesitan y, sobre todo, en las instancias que nos hacen bien. Por eso, queremos que las personas afiliadas sean parte de esta fiesta, accediendo a un 20% de descuento en todos los títulos disponibles. Que la lectura salga a la calle es una invitación a desconectarnos de las pantallas, encontrarnos y cerrar el año celebrando lo que nos une”, señala Paulina Las Heras, gerenta Comercial de Caja Los Andes.

La programación completa de la Fiesta de la Primavera Penguin  Libros Providencia por Caja los Andes estará disponible en https://penguinlibros.com y en www.culturaprovidencia.cl  

[Tendencias] Renzo Tissinetti asume como nuevo chef ejecutivo de AIMA

AIMA anuncia la incorporación de Renzo Tissinetti como su nuevo chef ejecutivo. El cocinero chileno, que desarrolló gran parte de su carrera en España y formó parte del equipo que consiguió la primera estrella Michelin para el restaurante Corral de la Morería, en Madrid, asume el desafío de liderar la propuesta gastronómica del restaurante de Punta Arenas.

Formado en la Escuela de Hostelería de Leioa, en el País Vasco, y con estudios complementarios en el Basque Culinary Center, Tissinetti desarrolló su carrera durante más de diez años en España. Entre sus experiencias destaca su paso por Etxanobe, en Bilbao, y especialmente por Corral de la Morería, donde ejerció como jefe de cocina junto al chef ejecutivo David García. Durante su gestión, el restaurante obtuvo en 2018 su primera estrella Michelin, uno de los reconocimientos más importantes de la gastronomía internacional.

Tras regresar a Chile, Tissinetti fue cofundador de Malva Loca, en Santiago, un proyecto gastronómico en el que desarrolló una propuesta creativa que combina técnicas contemporáneas, productos nacionales y una aproximación más libre a la alta cocina.

Su llegada a AIMA abre una nueva etapa para el restaurante, que desde su apertura ha buscado construir una identidad gastronómica vinculada al territorio magallánico, sus productos, sus productores y la cocina de fuegos.

“Desde que comenzamos con AIMA, nuestra intención ha sido construir un restaurante con una identidad propia, profundamente vinculada a Magallanes. La llegada de Renzo es un paso importante en ese camino. Su trayectoria, su experiencia en cocinas de primer nivel y, sobre todo, su manera de entender el producto nos permitirán seguir evolucionando sin perder aquello que nos define. Queremos que AIMA sea un lugar donde la extraordinaria despensa de esta región encuentre cada vez nuevas formas de expresarse”, señala Martín Perdomo, socio de AIMA.

Para Tissinetti, el nuevo desafío representa la oportunidad de trasladar a Magallanes una filosofía culinaria que comenzó a desarrollar durante sus años en el País Vasco, donde el respeto por los ingredientes, su origen y su temporalidad constituye uno de los pilares de la gastronomía.

“La despensa magallánica es impresionante. Hay productos extraordinarios, muchos de ellos únicos, y una cultura alrededor de la pesca, la ganadería y la recolección que merece ser conocida y puesta en valor. Mi experiencia en España, especialmente en el País Vasco, me enseñó que la buena cocina comienza por entender y respetar el producto. Me entusiasma muchísimo la posibilidad de trabajar con esta despensa, conocer de cerca a quienes la hacen posible y aportar mi experiencia para seguir construyendo una cocina con identidad magallánica”, comenta Renzo Tissinetti, chef ejecutivo de AIMA.

Ubicado en el centro de Punta Arenas, AIMA ha desarrollado una propuesta que tiene como protagonistas ingredientes emblemáticos de la región, como la centolla austral, el cordero magallánico y los productos del mar, privilegiando el trabajo con pescadores artesanales y productores locales. Su cocina incorpora el uso del horno de brasas Josper, que aporta una dimensión particular de sabores y aromas a las preparaciones.

Uno de los primeros desafíos de Tissinetti al frente de AIMA será la Cena en el Estrecho de Magallanes, programada para el próximo 14 de noviembre. La experiencia, organizada junto a Solo Expediciones, se ha convertido en uno de los hitos gastronómicos del restaurante para dar inicio y cierre a la temporada turística. En esta nueva edición, el chef estará a cargo de una propuesta de ocho tiempos, que se desarrollará al atardecer mientras los invitados navegan por las aguas del Estrecho de Magallanes.

La cena contará además con la participación de Almaviva, uno de los vinos más reconocidos de Chile, nacido de la alianza entre Baron Philippe de Rothschild y Concha y Toro. Cada uno de los ocho tiempos estará acompañado por una copa de Almaviva, en una experiencia que reunirá gastronomía, grandes vinos y uno de los paisajes más emblemáticos de la Patagonia.

La incorporación de Tissinetti coincide con el inicio de una nueva temporada gastronómica en Punta Arenas y contempla el desarrollo de nuevas preparaciones, experiencias y propuestas que continuarán explorando las posibilidades culinarias del extremo sur de Chile.

[Teatro] Estreno teatral en GAM: Solange Lackington encarna a un García Lorca Contemporáneo

Cuando Federico García Lorca escribió en 1935 Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, trazó la conmovedora parábola de una mujer atrapada en la promesa de su amor que parte lejos en busca de una oportunidad laboral, con la esperanza de retornar. Ella lo espera toda su vida, pero él nunca vuelve.

“Doña Rosita [anotada]” es una relectura íntima de este clásico convertida por el dramaturgo español Pablo Remón en una "tragedia minúscula" trasladada al siglo XXI. La obra explora de manera magistral el paso del tiempo, la melancolía de la espera, el amor, la ausencia y el peso de las decisiones no tomadas, equilibrando la desolación lorquiana con destellos del humor de la vida cotidiana.

El director Francisco Albornoz vuelve a GAM (“La gaviota”, “Chilean electric”) con esta comedia dramática de tintes chejovianos donde el tiempo es el verdadero antagonista. Esta versión de Rosita es “anotada”, es decir, llenas de notas al pie, de comentarios al margen.

En palabras de Albornoz, “anotar una obra es admitir que el texto original ya no pertenece a nadie del todo, que el tiempo ha pasado y que necesitamos subrayar los márgenes de las páginas de nuestras propias vidas para no perdernos en la niebla de lo que fue, o de lo que todavía esperamos que llegue a ser”.

Solange Lackington encarna a Rosita en toda la profundidad de su lealtad, su esperanza y su dignidad en el amor y el dolor. La acompaña un elenco joven -compuesto por Benjamín Salinas, Konstanza Villalobos y Colomba Chamorro- que guía al público en el descubrimiento de sus secretos y su intimidad, rompiendo la cuarta pared para entrelazar la trama poética de Lorca con sus propias biografías y las anotaciones del mismo proceso teatral.

Para Solange Lackington, "la gracia que tiene esta adaptación es que la obra está deconstruida y llevada a una época actual. Creo que es fácil conectar con Rosita, porque hoy hay muchas Rositas: mujeres que esperan encontrar a ese amor y que ese amor decida estar con ellas. Y con el paso de los años, uno se lo toma con más sentido del humor esta espera de una mujer enamorada. Sin hacer spolier, la obra propone al final dejar de llamarla Rosita y decirle Rosa. Eso nos identifica, poder ver a las mujeres como personas adultas que evolucionamos y no quedamos pegadas y que se nos llame por el nombre sin diminutivos".

Entre el humor absurdo, canciones que resuenan en la penumbra y momentos de íntima desolación, el montaje logra actualizar el clásico sin descuidar su belleza lírica.

“La puesta en escena busca el rastro de las mujeres de nuestra infancia, esas que, como Rosita, decidieron que el orgullo era la única forma de elegancia frente al dolor. Quizás solo en el teatro, anotar en el margen de una espera sea una forma de darle sentido a ese futuro que se demora en llegar”, comenta el director. 

La obra se estrena en Chile en el contexto de los 90 años del asesinato de García Lorca. “Este marco nos pone en el contexto de la memoria como el campo -o quizás el jardín- en el que crecen las flores de Rosita. Y el arte de Lorca nos ayuda a recorrer ese territorio desde las relaciones familiares, humanas, íntimas, que también nos ayudan a repensar nuestro presente y soñar un futuro”, concluye Albornoz.

30 Oct al 15 Nov
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h
Entradas en gam.cl

[Teatro] "Los días felices" en GAM: María Izquierdo le sonrìe a la adversidad enterrada hasta la cintura

¿Qué harías si estuvieras enterrado hasta la cintura y tu única posibilidad fuera seguir hablando? Winnie lo sabe: maquillarse, revisar su bolso, cepillarse los dientes, recordar viejas historias y repetir, una y otra vez, que hoy es un día feliz. Así comienza el inquietante y cómico universo de “Los días felices”.

La pieza, una de las obras fundamentales del dramaturgo irlandés y Premio Nobel de Literatura Samuel Beckett, llega a la escena a 65 años de su estreno bajo la dirección de Álvaro Viguera y con María Izquierdo en el rol protagónico y la actuación de Rodrigo Lisboa.

Con el humor y la precisión teatral que caracterizan a Beckett, considerado uno de los precursores del Teatro del Absurdo y recordado por “Esperando a Godot”, el texto es casi un monólogo encarnado por una mujer de mediana edad atrapada en un paisaje desértico y bajo un calor implacable. En el primer acto, está enterrada hasta la cintura; en el segundo, la tierra alcanza su cuello. Su cuerpo prácticamente no puede moverse, pero su voz no se detiene.

Mientras todo se desmorona y su marido (Lisboa) apenas le responde, ella (Izquierdo) continúa hablando sin parar y construyendo pequeñas rutinas que la ayudan en su lucha por dar sentido a su existencia. La situación es terrible, pero Beckett la aborda con ironía, comicidad y hasta ternura.

"La obra resuena hoy porque anticipó algo muy actual: la erosión del lenguaje. Aunque hablemos continuamente, pareciera que hoy en día estamos perdiendo la capacidad de nombrar y transformar la realidad con nuestro lenguaje", explica Álvaro Viguera, director de esta producción entre GAM y La Santa.

Winnie, una de las pocas heroínas mujeres presentes en las piezas de Beckett, es “una mujer muy tierna, optimista y apegada a lo que se supone que es lo correcto. A su vez, tiene un gran sentido del humor y dada la situación de extrema vulnerabilidad en que se encuentra, entra en espacios de lucidez profundamente existenciales”, cuenta María Izquierdo, quien en escena enfrenta el desafío de estar inmovilizada, usando solo su voz. 

Para la actriz, en esta creación “Beckett  ofrece un punto de vista en donde el absurdo y el humor negro nos permiten mirar de frente el sufrimiento humano. Sus personajes están expuestos a una supervivencia austera  en espacios estáticos y se las arreglan para sostenerse con repeticiones que parecen banales, sin embargo al ser el único recurso disponible, adquieren un valor existencial espeluznante”.

El trabajo de diseño de los arquitectos Sebastián Irarrázaval en la escenografía y Antonia Peón Veiga en la iluminación, y el de la diseñadora Loreto Monsalve en vestuario, convierten a la puesta en escena en otro de los grandes protagonistas de este montaje.

“Esta versión desplaza la dureza de la tierra por una blandura que abraza, intentando invertir el sentido de la prisión, no siempre estamos enterrados bajo lo que odiamos, a veces bajo lo que amamos y no hemos podido soltar. Es un refugio que asfixia con ternura, mientras mayor es la comodidad, más total es la inmovilidad”, adelanta Viguera. 

“Los días felices” transforma la espera, la rutina y el absurdo en una conmovedora metáfora de la resistencia humana frente al paso del tiempo, la soledad y la muerte.

23 Oct al 8 Nov
Ju a Sá— 19.30 h. Do— 18.30 h

Entradas en gam.cl