[Teatro] “Los puentes de Madison” llega a Teatro Mori: un cruce entre cine y teatro para una historia de amor inolvidable

Dirigida por Aranzazú Yankovic y protagonizada por Blanca Lewin y César Caillet, la emblemática novela de Robert James Waller llega por primera vez a la escena nacional en una versión que cruza lenguajes y sensibilidades. 

Desde el 7 de mayo al 28 de junio, Mori Parque Arauco estrena “Los puentes de Madison”, con funciones de jueves a sábado a las 20:00 horas. El montaje, parte de la programación 2026 bajo el lema “Puentes que transforman”, propone un cruce entre cine y teatro para revisitar una de las historias de amor más conmovedoras de la cultura contemporánea. 

Convertida en un fenómeno literario en los años noventa y llevada al cine en una recordada adaptación protagonizada por Meryl Streep y Clint Eastwood, “Los puentes de Madison” llega por primera vez al teatro chileno de la mano de MST Teatro. Basada en la novela homónima de Robert James Waller y adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino, la obra instala en escena una historia atravesada por el deseo, la memoria y las decisiones que marcan una vida. 

La trama sigue el encuentro entre Francesca Johnson, una mujer que lleva una vida aparentemente resuelta en una granja de Iowa (Estados Unidos), y Robert Kincaid, fotógrafo de National Geographic que llega al condado de Madison para retratar sus icónicos puentes cubiertos. En el transcurso de cuatro días, ambos viven un romance que desestabiliza certezas y abre una pregunta profunda sobre el amor, la renuncia y el sentido de la libertad. 

La dirección de Aranzazú Yankovic propone una puesta en escena íntima y despojada, centrada en la densidad emocional de los personajes y en la tensión entre lo que se elige vivir y aquello que se decide dejar atrás. “Esta obra es una meditación sobre lo que elegimos guardar y lo que elegimos soltar. Queremos que el público se permita sentir sin pudor, que se reconozca en esa encrucijada universal que es el amor y el deber”, señala la directora. 

El montaje es protagonizado por Blanca Lewin, quien interpreta a Francesca, y César Caillet en el rol de Robert Kincaid, acompañados por Yosune González y Felipe Valenzuela. Sobre su personaje, Lewin comenta: “Francesca es una mujer que carga en silencio una vida entera. Encontrarme con ella fue encontrarme con preguntas que todas y todos tenemos, pero pocas veces nos atrevemos a pronunciar en voz alta”. 

En el marco de la programación 2026 de Teatro Mori, este estreno se posiciona como uno de sus principales hitos, al proponer un cruce entre lenguajes que trae de vuelta al público una historia profundamente arraigada en la memoria colectiva. 

Para más información y venta de entradas, el público puede visitar teatromori.com, donde también se encuentran disponibles descuentos para afiliados a Caja Los Andes, clientes de Banco Itaú, socios de Claro Club y beneficiarios de LT Beneficios.

LOS PUENTES DE MADISON

Fecha: Del 7 de mayo al 27 de junio

Horario: De jueves a sábado, a las 20.00 hrs

Lugar: Mori Parque Arauco (Av. Presidente Kennedy 5413, Las Condes)

Duración: 90 minutos

Edad recomendada: +13 años

Ficha artística: Basada en la novela de: Robert James Waller | Adaptación al teatro: Fernando Masllorens y Federico González del Pino | Dirección: Aranzazú Yankovic | Elenco: Blanca Lewin, César Caillet, Yosune González y Felipe Valenzuela | Compañía: MST Teatro | Técnica: Gabriel Pozo | Comunicaciones: Voorus. 

[Teatro] Donde viven los bárbaros en Teatro Finis Terrae con Gabriel Cañas y Gabriel Urzúa vuelve la obra que consagró BONOBO

Escrita por Pablo Manzi y codirigida por él junto a Andreina Olivari, la premiada puesta celebra sus 10 años con una nueva temporada entre el 7 y 24 de mayo. Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda completan el elenco del montaje fundacional de la compañía Bonobo que, tras presentarse en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico, además de recorrer Chile, se consolida como una de las más reconocidas en la escena actual. 

©Daniel Corvillón

Tras cumplir una década del estreno de Donde viven los bárbaros, la compañía Bonobo presenta su nueva temporada, a partir del próximo jueves 7 de mayo, esta vez como parte de la programación 2026 de Teatro Finis Terrae. Reflexionando sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en contextos democráticos, la premiada obra –escrita por Pablo Manzi y codirigida por él, junto a Andreina Olivari–, cuenta con las actuaciones de Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda. 

El relato comienza con la reunión de tres primos luego de muchos años sin verse. Una velada que prometía ser tranquila, pero cuando se enteran que uno de ellos se ha visto involucrado en un extraño homicidio, se desencadena la violencia entre los invitados; situación que empeora con la irrupción de ciertos personajes que agudizan los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro: sobre el enemigo. “Hace 10 años, teníamos en la cabeza la idea de hacer una obra que hablara sobre el miedo, la paranoia, la imaginación delirante que aparece ante las personas que son consideradas bárbaras, diferentes, extrañas y de cómo, muchas veces, podemos sustentar nuestra propia violencia y la del lugar donde vivimos, a raíz de estos miedos. Creemos que a muchas personas les puede resonar en la actualidad”, explica su autor y codirector. 

Con humor ácido y un lenguaje que raya en lo incómodo y absurdo, Donde viven los bárbaros, ha sido premiada por su dramaturgia (Círculo de Críticos de Arte de Chile, 2015; Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016; Ilustre Municipalidad de Santiago, 2016) y elegida, en su momento, como la mejor obra en el VI Festival Teatro Joven de las Condes. Primera parte de la Trilogía sobre la barbarie –que completan Tú amarás y Temis–, a través de ella, la compañía busca problematizar la promesa de las democracias liberales poniendo en discusión temas como la violencia, la inclusión y la discriminación, cimentada en la polis griega y la relación ciudadanos- bárbaros. 

En 15 años de trayectoria, Bonobo ha consolidado un trabajo basado en la creación colectiva, extensos procesos de investigación y exploración temática, lo que le ha significado numerosos galardones y giras por Chile y el mundo; presentándose en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico. 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS
Del 7 al 24 de mayo
*esta obra no tendrá función el sábado 16 de mayo.
jueves y viernes, 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 85 min
Recomendada para T.E + 14 años
$15.000- Gral. / $11.500, Domingo Dúo / $9.000, personas mayores/ $7.500, estudiantes y Súper Jueves
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://teatrofinisterrae.cl/evento/donde-viven-los-barbaros/

[Cine] Femcine 16 abrirá con la premiada "La voz de Hind Rajab", película que transforma una tragedia en un poderoso acto de memoria

El 16° Festival Cine de Mujeres, FEMCINE, anuncia que la película inaugural de su próxima edición será “La voz de Hind Rajab”, de la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania, una obra profundamente conmovedora que propone una experiencia cinematográfica centrada en la escucha, la memoria y la resistencia. 

El certamen se desarrollará entre el 5 y el 10 de mayo en Santiago, consolidándose como uno de los principales espacios de reflexión en torno al cine realizado por mujeres en América Latina. 

Cine urgente, memoria y mirada femenina 

Inspirada en un hecho real ocurrido en enero de 2024, la película reconstruye las últimas horas de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años que, tras un ataque armado al vehículo en el que viajaba con su familia, logra comunicarse telefónicamente con personal de la Media Luna Roja Palestina mientras espera ser rescatada. 

Lejos de optar por la representación explícita de la violencia, Kaouther Ben Hania construye el relato a partir del sonido y la palabra. La historia se articula en torno a las conversaciones telefónicas sostenidas con la niña, recreadas desde un centro de operaciones donde trabajadores humanitarios intentan contenerla, orientarla y coordinar su rescate. 

Este enfoque sitúa la voz —frágil, lúcida, profundamente humana— como eje central de una narración que interpela desde lo íntimo y lo político, evitando el espectáculo para abrir un espacio de escucha activa. 

Nominada al Oscar y estrenada internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el León de Plata – Gran Premio del Jurado, la película ha sido ampliamente reconocida por su propuesta formal y su capacidad de abordar un conflicto contemporáneo desde una perspectiva ética y profundamente sensible. 

La elección de “La voz de Hind Rajab” como película inaugural dialoga directamente con el espíritu de FEMCINE: un cine que no solo visibiliza las voces de sus creadoras, sino que también pone en el centro historias que interpelan, incomodan y movilizan, reafirmando el poder del cine como herramienta de memoria y reflexión.

[Series] Boston Blue, llega a Chile el jueves 30 de abril por Universal +

Boston Blue, el drama de los creadores Brandon Sonnier (The Blacklist) y Brandon Margolis (S.W.A.T.), es la esperada expansión del universo de Blue Bloods. Con estreno programado en UNIVERSAL+ este 30 de abril, la nueva serie ofrece casos de alto riesgo y acción ininterrumpida para los verdaderos amantes de la adrenalina.

Esta nueva serie marca el regreso a la pantalla de Danny Reagan (interpretado por Donnie Wahlberg, quien también se desempeña como productor ejecutivo), el querido detective presentado en Blue Bloods (cuyas 14 temporadas están disponibles en UNIVERSAL+), quien ahora lidera Boston Blue con su característica determinación intrépida.

La serie, que ya fue renovada para una segunda temporada, comienza con un gran punto de inflexión para Danny Reagan, anteriormente detective del Departamento de Policía de Nueva York. En este nuevo capítulo, decide aceptar un puesto en el Departamento de Policía de Boston después de que su hijo Sean (Mika Amonsen, Thanksgiving) se ve involucrado en una situación difícil que le cambia la vida.

Para resolver los casos que se le presentan, Danny se une a la detective del Departamento de Policía de Boston, Lena Silver (Sonequa Martin-Green, Star Trek: Discovery, The Walking Dead), la hija mayor de una destacada familia de las fuerzas del orden. La familia Silver está compuesta por la fiscal del distrito de Boston Mae Silver (Gloria Reuben), la detective Lena Silver, la superintendente de policía Sarah Silver (Maggie Lawson), el policía novato Jonah Silver (Marcus Scribner) y el reconocido pastor baptista, el reverendo Edwin Peters (Ernie Hudson). Mientras Reagan se adapta a su nueva ciudad, también espera reconectar con su hijo menor, Sean (Mika Amonsen), quien está comenzando su propia carrera en Boston.

De esta manera, Boston Blue muestra cómo profesionales de diversos orígenes y creencias se unen en una misión compartida: erradicar el crimen. Heredando el legado de Blue Bloods, esta serie ofrece una atractiva combinación de personajes ricos, dinámicas familiares tensas y el ritmo adictivo del formato procedimental de caso por episodio que tanto aman los fans del género.

CONOCE A DANNY REAGAN: EL PERSONAJE QUE MARCÓ A BLUE BLOODS REGRESA CON SU PROPIA SERIE

En Boston Blue, vemos al personaje —interpretado por el carismático Donnie Wahlberg— enfrentar el desafío de cambiar tanto de ciudad como de trabajo. Su labor como detective queda en pausa, al igual que su vida en Nueva York.

Una vez que se traslada a Boston, las cosas no serán sencillas. Reagan, conocido por moldear las reglas a su conveniencia para resolver casos, se incorpora al Departamento de Policía de Boston y ahora, debe equilibrar sus métodos poco convencionales dentro de un equipo y un entorno que le resultan desconocidos. Danny es altamente eficiente gracias a su enfoque “a la vieja escuela”, increíblemente protector con sus seres queridos y ampliamente reconocido por su lealtad inquebrantable.

Donnie Wahlberg contó a Boston Magazine que la serie surgió de su idea de continuar la historia de Danny Reagan como si fuera “un pez fuera del agua”, un concepto que se vuelve central en la primera temporada.

LA FAMILIA REAGAN REGRESA MÁS FUERTE QUE NUNCA EN UN CRUCE MUY ESPERADO

Los fans de Blue Bloods se emocionarán al reencontrarse con más de una cara conocida en Boston Blue. La serie cuenta con Erin Reagan (Bridget Moynahan, Sex and the City), la hermana de Danny y fiscal adjunta en Nueva York, así como con Maria Baez (Marisa Ramirez, Supernatural), la colega y pareja romántica del protagonista, quien reaparece en los momentos más inesperados.

Ramirez, quien formó una sólida dupla en pantalla con Wahlberg en Blue Bloods, contó a Infobae qué es lo que hace tan atractivo a este universo televisivo: “Es la combinación perfecta entre un drama familiar y una serie policial procedimental. Realmente es una serie inspiradora de ver, porque siento que la familia consiste en animar a las personas a ser amables, buenas y cálidas”.

Boston Blue es protagonizada por Donnie Wahlberg (El sexto sentido), Sonequa Martin-Green (Star Trek: Discovery, The Walking Dead), Ernie Hudson (Miss Simpatía), Maggie Lawson (Psych), Gloria Reuben (ER), Marcus Scribner (black-ish) y Mika Amonsen (Thanksgiving). La serie es distribuida por Paramount Global Content Distribution y producida por CBS Studios.

Para familiarizarte con la historia de Danny Reagan, las 14 temporadas de Blue Bloods, la serie donde nació el personaje, están disponibles en UNIVERSAL+.

No te pierdas el estreno de la primera temporada de Boston Blue este 30 de abril a través de UNIVERSAL+.

[Teatro] Basado en la icónica película noventera, "Pretty Woman: El musical", se estrena en el Teatro Municipal de Las Condes con elenco de lujo

Una vez más, los musicales se toman el escenario del Teatro Municipal de Las Condes, con el esperado estreno de “Pretty Woman: El musical”, el próximo miércoles 6 de mayo. 

Esta nueva apuesta, dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales, llega de la mano de la productora 3 Marías, responsable de otros exitosos montajes como “Cabaret” y “Footloose”, y está protagonizada por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún, además de contar con las actuaciones de los destacados intérpretes Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, y muchos más.

La obra trae de regreso la historia de Vivian Ward y Edward Lewis, los recordados personajes de Julia Roberts y Richard Gere en la película de 1990, esta vez encarnados por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún, reconocidos actores de la escena nacional actual. Dos personas de mundos totalmente opuestos, se encuentran y dan origen a una apasionada e inesperada relación, que transformará la vida de ambos. 

El musical cuenta con canciones originales compuestas por Bryan Adams, con un sonido rock y pop que acompaña la historia y le da un sello actual y reconocible, que serán interpretadas por una banda en vivo, junto a las potentes voces del propio elenco. Pretty Woman: El Musical es un espectáculo romántico y cercano, ideal para quienes disfrutaron la película y para quienes buscan encantarse con una gran historia de amor llevada al teatro musical.

Fechas: Del 6 de mayo al 14 de junio. 

Horarios: Jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas.

Duración: 2 horas y 30 minutos, con intermedio de 15 minutos. 

Calificación: Recomendada para mayores de 14 años. 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Teatro] Vuelve a la cartelera familiar de GAM "El niño de los fósiles"

A través de marionetas, una iluminación amable de colores cálidos y neutros, un universo sonoro en vivo sin sonidos estridentes y escenografía armada con objetos reciclados de madera y cartón, “El niño de los fósiles” es un montaje creado especialmente para la comunidad neurodivergente. 

Bajo el formato de funciones distendidas o RP (Relaxed Performance), el tercer proyecto de la compañía Teatro Marote -que nació como una obra audiovisual en 2019- está adaptado para espectadores de todas las edades, características y sensibilidades, en un ambiente cómodo que garantice una experiencia amable, contenedora e integradora.

Basada en hechos reales, la obra – que debutó el año pasado convirtiéndose en una de las favoritas del público familiar - narra la historia de Gabriel, un niño de 10 años que vive en Los Vilos en los años 70 y que no calza con los modelos de enseñanza de la época. 

Es castigado una y otra vez por los adultos, pero usa como vía de escape su fijación por los fósiles y los dinosaurios. Así, decide motivar a sus amigos a vivir experiencias significativas, a mirar el mundo desde otros ojos y hacer uno de los descubrimientos paleontológicos más importantes de la región.

“El niño de los fósiles” nos sumerge en la vida escolar de este niño a través de marionetas, principalmente con la técnica del marote: muñecos híbridos a escala humana manipulados por intérpretes. En escena se suman objetos y música en vivo para invitar a los espectadores a viajar junto a los protagonistas.

“Como compañía, tenemos la premisa de trabajar en historias protagonizadas por infancias. Acá es una historia llena de travesuras y anécdotas de un niño, que creemos que hay que contar. Esta obra puede inspirar a muchos que se sienten rechazados por el sistema”, explica su directora y dramaturga, Scarlett Carrasco.

Así, mediante la magia del teatro de animación, una temática inclusiva y un formato distendido desde su origen creativo, el montaje también busca discurrir sobre los espacios que existen para las infancias neurodivergentes y cómo contribuir en formatos de integración.

“El teatro no se ha hecho cargo de los públicos neurodivergentes. Esta obra reflexiona sobre la temática, invitando a las y los espectadores a experimentar un nuevo formato que reconoce, acoge y da espacio a la diversidad neurocognitiva”, concluye Carrasco. 

2 al 10 Mayo
Sá — 12 y 16 h. Do— 16 h
Entradas en gam.cl

[Series] La icónica Jessica Jones está de regreso en Daredevil: Born Again

Los fans del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) lo pedían desde hace años y su deseo fue concedido. La icónica Jessica Jones (Krysten Ritter) se sumó a la segunda temporada de Daredevil: Born Again. A siete años de su última aparición en el MCU, la heroína de Hell’s Kitchen se unió oficialmente a Daredevil (Charlie Cox) en su lucha épica contra Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). 

Jessica regresa siete años después de los acontecimientos de la serie Daredevil, donde el personaje hizo su última aparición. “Durante ese tiempo, la gente vivió su vida, les pasaron cosas, y ahora vamos a poder ver qué pasó con Jessica”, explica el showrunner Dario Scardapane.

LO PIDEN, LO TIENEN

Pocos pedidos por parte de los fans de Marvel se repetían con tanta insistencia como el relacionado con el regreso de Jessica Jones. La actriz Krysten Ritter, quien da vida nuevamente al personaje en Daredevil: Born Again, sabe que ellos son muy leales y apasionados, pero asegura que el cariño que sienten por el personaje es más especial aún. “Hay un entusiasmo real de los fans por verla de nuevo, y lo sé porque me lo preguntan todos los días. No solo en entrevistas de prensa, sino en la calle, en la tienda, el supermercado, la farmacia, el chofer del Uber…”, cuenta, con humor, al tiempo que agrega que muchas mujeres que no leen cómics ni ven películas de superhéroes se acercan a ella para contarle que adoran a Jessica Jones.

DARLO TODO

Los nuevos episodios de la serie presentan intensas escenas de acción y riesgo, por lo que el reencuentro con el personaje implicó para Ritter reconectar con los aspectos físicos de la heroína. “En el caso de Jessica, toda la parte física siempre nace de emociones reales, lo que lo hace aún más genial. No solo está peleando o pateando, lo hace con toda la fuerza. En esta temporada realmente lo da todo”, asegura la actriz.

Para Ritter, colocarse nuevamente en la piel de Jessica también le permitió explorar el personaje en relación con el pasado, el presente y el futuro. En este sentido, concluye: “Creo que los fans van a disfrutar mucho ver lo que Jessica evolucionó, pero manteniendo todo lo que nos encantaba de ella desde el principio. Para mí es importante equilibrar esas dos cosas, y creo que la gente se va a entusiasmar al verla, sobre todo en las secuencias de acción más importantes. Sé que todos querían ver más de eso, y lo vamos a cumplir”.

La segunda temporada de Daredevil: Born Again estrena episodios todos los martes a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+.