[Teatro] “Siempre encuentra casa nueva, un mueble antiguo en la basura”: la nueva puesta de Felipe Zambrano, trae a Consuelo Holzapfel y Nicolás Eyzaguirre por primera vez a Teatro ICTUS

Tras convocar a más de 25.000 espectadores durante los últimos cuatro años, la Compañía Fa estrena “Siempre encuentra casa nueva, un mueble antiguo en la basura”, una historia sobre el hogar, la vejez y el amor entre una madre y su hijo. La quinta creación de la compañía, dirigida por Felipe Zambrano Miguieles, trae por primera vez al escenario de Teatro ICTUS a la destacada actriz nacional, Consuelo Holzapfel junto a Nicolás Eyzaguirre, nieto de Delfina Guzmán, quién fue parte de la familia ICTUS por más de tres décadas. 

La obra sigue a Ivonne, una asesora del hogar de 70 años, quien ha quedado a cargo de la casa de su difunto patrón. Su rutina se ve interrumpida el día de año nuevo, cuando su hijo Guolgan, un hombre de 45 años en situación de calle, llega buscando refugio. La presencia de Guolgan pone en riesgo la estabilidad que Ivonne ha construido dentro de aquella casa, ya que los herederos, ad portas de vender la casa, podrían enterarse de su visita y echarla a la calle, confirmando su temor de ser fríamente desechada como un mueble viejo en la basura que ya no le sirve a nadie.

En este contexto, la obra aborda el anhelo por la casa propia, la búsqueda de un hogar y el amor incondicional entre una madre y un hijo, “es un relato familiar, pues se trata de todo lo que una madre es capaz de sacrificar por el cuidado de su hijo. Dentro de lo poco que tiene, también sacrificó su maternidad para cuidar su trabajo” agrega Felipe Zambrano.

La nueva creación continúa con la línea de trabajo que tiene la compañía, centrada en historias de personajes cotidianos y conflictos profundamente humanos, poniendo en escena a dos personajes enfrentados a la fragilidad de sus propias vidas y al temor de ser descartados, como un mueble viejo que ya no sirve. “Es una obra que no entrega respuestas, sino que deja una metafórica pregunta del futuro ¿Cómo vamos a vivir?” finaliza el dramaturgo.

Ficha artística

Dramaturgia y Dirección: Felipe Zambrano Miguieles | Producción: Almendra Ovalle | Elenco: Consuelo Holzapfel y Nicolás Eyzaguirre | Diseño integral: Tamara Figueroa As |

Composición musical, universo sonoro y técnica: Jorge Manzo | Diseño de vestuario: Julio San Martín | Fotografía: Camilo Arentsen | Duración: 50 minutos  | Edad: +14

Coordenadas

3 al 12 de septiembre  | jue a sáb

20:00h

Teatro ICTUS, #Merced 349, Santiago

Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: jueves $12.000 | viernes y sábado: $15.000

Descuentos: estudiante y tercera edad: $7.000

[Teatro] "Jamás visto": la sátira que pone en jaque la democracia

Codirigida por Andreina Olivari y Tamara Villa, la obra utiliza el humor negro y el absurdo para preguntarse por el sentido de la democracia y cómo una comunidad escolar se acostumbra a convivir con el horror.

“Jamás visto” tendrá su estreno en Teatro La Memoria con funciones del 27 de agosto al 12 de septiembre.

¿Qué ocurre cuando una sociedad es capaz de cuestionarlo todo, pero ya no encuentra un horizonte común hacia el cual dirigirse? ¿Qué hace que un grupo de personas elijan opciones que van en contra de sus propios intereses? Estas preguntas son el motor de “Jamás visto”, una vertiginosa comedia satírica escrita por la dramaturga Tamara Villa (“Ohaguro”, “(My name is) Bjork”) y codirigida junto a Andreina Olivari (creadora y directora de la compañía Bonobo). 

La obra se desarrolla en un colegio de clase obrera, administrado por una fundación educativa. Con el fin de incentivar la participación activa, la fundación propone a los estudiantes un sistema democrático para que decidan libremente su organización. Sin embargo, la situación escala de manera delirante y radical: los estudiantes deciden utilizar estas mismas herramientas de votación para elegir a un centro de alumnos fascista.

Ante una denuncia interna por discursos de odio, una investigadora de la fundación llega al establecimiento para esclarecer los hechos. Lo que descubre es una comunidad escolar capaz de justificar cualquier atrocidad en nombre de la participación, el consenso y la convivencia, exponiendo la inquietante facilidad con la que un grupo humano puede normalizar el horror.

“Se trata de una sátira descarnada de una perspectiva de cómo se está viendo el Chile de hoy, y que se amplía al mundo, a través de un texto que corre muy rápido. Para mí es volver a preguntarnos qué es la democracia y que el acto de votar está vaciado, es un instrumento que nadie entiende bien para qué lo usamos”, comenta Andreina Olivari, quien ha desarrollado durante muchos años temáticas ligadas a la democracia junto a su compañía Bonobo.

“Dada la situación política actual, me preguntaba cómo puede ser que en la historia de la humanidad siempre las personas elijamos cosas que están en contra nuestros propios intereses”, explica Tamara Villa. “También me llamaba mucho la atención que en esta época los estudiantes ya no fueran revolucionarios o de ideas ligadas al progresismo, como solía ocurrir antes. Entonces sentí que el colegio era donde surge todo, como una “semilla” para investigar el presente”.

Ambas directoras coinciden en el uso del humor y la ironía como herramienta fundamental para tensionar las contradicciones políticas y sociales. De esta manera, "Jamás visto" toma distancia del realismo y humor tradicional, lo que Villa define como sátira onírica, donde las leyes que rigen este universo de ficción operan bajo un absurdo delirante que radicaliza situaciones cotidianas. “Para mí el humor sirve para quebrar el sentido común. Llevar al extremo una estructura que tenemos naturalizada para desnaturalizarla y romperla”, señala la dramaturga.

Con un elenco compuesto por Roxana Naranjo y jóvenes talentos recién egresados -Clarita Giacaman, Alex Parraguez y José Miguel González-, la obra aborda una situación radical, pero que en su esencia perfectamente podría ocurrir. 

“Es como un experimento social que se va de las manos a tal punto que se transforma en una hipérbole de la realidad. Les enseñas a un grupo de personas en un colegio, les entregas todas las herramientas para que se organicen y decidan lo que quieran. ¿A qué extremo podrían llegar?”, concluye Olivari.

Ficha artística: 

Dramaturgia: Tamara Villa | Codirección: Andreina Olivari y Tamara Villa | Elenco: Roxana Naranjo, Clarita Giacaman, Alex Parraguez y José Miguel González | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño sonoro: Raimundo Stevenson | Producción general: Nelson Valenzuela | Producción ejecutiva: Nicolás Venegas | Comunicaciones: Fogata Cultura | Foto y video: Luz Andrea Sierra

Proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Temporada:

Funciones: 27 de agosto al 12 de septiembre. Jueves a sábado 20:00 hrs.

Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general, $5.000 estudiantes, adulto mayor, socios Red de Salas de Teatro y personas con discapacidad.

Entradas en https://ticketplus.cl/events/jamas-visto

[Teatro] “La Pérgola de las Flores” llega al Centro Cultural San Ginés para celebrar las Fiestas Patrias con humor, música en vivo y tradición chilena

Una novedosa forma de celebrar Fiestas Patrias. El clásico montaje teatral “La Pérgola de las Flores” tendrá una nueva temporada los días 18 y 19 de septiembre, con una renovada puesta en escena dirigida por Gustavo Becerra, con más de 18 artistas y música completamente en vivo.

Hay obras que forman parte de la memoria de un país y que, generación tras generación, vuelven a florecer: Luego de una exitosa presentación a sala llena en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, “La Pérgola de las Flores” regresa a los escenarios para celebrar las Fiestas Patrias con una nueva temporada en el Centro Cultural San Ginés, los días 18 y 19 de septiembre. Una oportunidad para celebrar a Chile a través de uno de sus grandes clásicos teatrales, en una versión renovada, chispeante y llena de humor. Foto cortesía de Mutante A 65 años de su estreno, el clásico escrito por Isidora Aguirre y musicalizado por Francisco Flores del Campo mantiene intacta su capacidad de emocionar, hacer reír y reconocernos en sus personajes, canciones y conflictos. Esta nueva producción cuenta con la dirección general del actor, comediante y músico Gustavo Becerra, mientras que la dirección musical está a cargo de Germán Silva, con Swing del mono como banda sonora en vivo. La propuesta busca reencontrarse con la obra desde una mirada contemporánea, renovando su puesta en escena y potenciando su humor, ritmo y dimensión musical, sin perder la esencia que la convirtió en uno de los grandes hitos del teatro chileno.   Con un elenco de más de 18 artistas en escena y música interpretada completamente en vivo, el montaje apuesta por una experiencia dinámica y festiva, donde el humor, el ritmo y el trabajo coral adquieren especial protagonismo. Una propuesta pensada para disfrutar en familia y para acercar este patrimonio del teatro nacional a nuevas generaciones. Foto cortesía de Mutante Un clásico que sigue hablando del Chile de hoy   Desde su estreno en 1960, La Pérgola de las Flores se instaló en el imaginario colectivo gracias a personajes como Carmela, Rosaura y las pergoleras, y a canciones que se transformaron en parte de la identidad musical chilena, como “Yo vengo de San Rosendo” y “La pérgola de las flores”.   Pero detrás de su humor y sus inolvidables melodías, la obra también aborda temas que continúan siendo actuales: las transformaciones de la ciudad, las diferencias sociales, la defensa de los espacios comunitarios y la tensión entre tradición y modernidad.   En esta nueva versión, el director Gustavo Becerra -quien además es parte del elenco de músicos e interpreta a Pierre, el personaje del peluquero y modisto francés de la alta sociedad- pone el acento en el carácter popular y festivo de la obra, potenciando su dimensión cómica y musical. El resultado es un montaje ágil, colorido y cercano, que invita a volver a cantar y reír con un clásico que sigue teniendo un lugar privilegiado en la cultura chilena. DETALLES DE LA TEMPORADA   Obra: La Pérgola de las Flores Dirección General: Gustavo Becerra  Dirección Musical: Germán Silva Produce: 4 Parlantes Fechas: 18 y 19 de septiembre de 2026 Lugar: Centro Cultural San Ginés. Dirección: Mallinkrodt 76, Providencia.   Entradas: Ticketmaster – La Pérgola de las Flores en Teatro San Ginés

[Música] Andrés Obregón llega a Chile para conquistar al público con sus canciones de amor y nostalgia

El cantautor mexicano se presentará el 9 de octubre en Teatro Estudio 13, con un show marcado por el pop, las baladas y las historias que han conectado con millones de personas en redes sociales.

El próximo 9 de octubre, el cantautor mexicano Andrés Obregón llegará a Chile para presentarse en Teatro Estudio 13, en Santiago, en un encuentro donde el pop, las baladas y las historias de amor serán protagonistas. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketpro. COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ   El artista se presentará en el marco en su gran gira “Todo Pasa Tour”, que lo llevará a pisar escenarios en toda Latinoamérica incluyendo Chile, siendo la tercera vez que Obregón visita el territorio. Dentro del tour destaca su show en el Auditorio Nacional de Ciudad de México el 23 de octubre, donde se encontrará con sus compatriotas mexicanos. Además, están contemplados varios shows a lo largo de  Europa.   Nacido en León, Guanajuato, Obregón ha desarrollado una propuesta que fusiona distintos géneros con el pop y las baladas, construyendo canciones que destacan por su autenticidad, sensibilidad y una marcada nostalgia. Sus letras transitan por el amor, el desamor, la tristeza y esos recuerdos que permanecen con el paso del tiempo, convirtiendo cada tema en una especie de relato personal. El artista cuenta con una amplia trayectoria a través de sus giras internacionales, que lo han llevado a países como Perú, Guatemala, Colombia y España. Además, canciones como “Mar y Bosque”, “Pausa”, “Sin Maquillar” o “Paulina”, cuentan con decenas de millones de reproducciones en las distintas plataformas digitales, destacando su trascendencia en la música latinoamericana.   Su conexión con el público también se ha fortalecido a través de las redes sociales. A través de TikTok e Instagram, sus canciones y videos han alcanzado millones de reproducciones, convirtiendo sus historias en parte de las experiencias de una audiencia que se identifica con sus letras y emociones.   Además de su faceta como intérprete, Andrés Obregón se ha desarrollado como músico y productor, participando activamente en la construcción de su propuesta artística. Con cada lanzamiento, el mexicano continúa ampliando un repertorio que busca ponerle música a distintas etapas y emociones de la vida.   Ahora, el público chileno podrá conocer esta propuesta en vivo en una presentación que promete recorrer sus principales canciones y conectar con esas historias de amor, nostalgia y sentimientos que han marcado su carrera.   Información del evento: Fecha: Viernes 9 de octubre a las 20:30 hrs. Lugar: Teatro Estudio 13 (Inés Matte Urrejola 0848, Providencia) Entradas: A través de Ticketpro.

[Tendencias] Claro Arena cumplió su primer año con fútbol, música y tecnología

Con fútbol, música y tecnología se conmemoró el primer aniversario de Claro Arena, en una jornada que reunió distintas experiencias y que dio cuenta de la vocación multipropósito con la que fue concebido el recinto.

La jornada contempló un partido de históricos de Universidad Católica, una presentación de Joe Vasconcellos, DJ, un show de mapping en el centro de la cancha, fuegos artificiales y el encuentro entre Universidad Católica y Ñublense por la Liga de Primera.

Para Claro Chile, que tiene un smart venue con el estadio que lleva su nombre, este primer año permite hacer un balance de esta nueva forma de entender la experiencia en los grandes eventos, donde aspectos como conectividad, seguridad y facilidad de uso adquieren cada vez mayor relevancia.

"Este primer año nos confirmó que un estadio se mide por la experiencia y por su capacidad de sorprender a sus visitantes. La innovación, la tecnología y la conectividad que aportamos como Claro Chile buscan justamente eso: que las personas disfruten cada evento deportivo, musical o cultural sin notar todo lo que opera detrás. Que la tecnología sea invisible y lo que permanezca sea una buena experiencia", señaló Rodrigo Sahr, vicepresidente de Marca, Comunicaciones y Sostenibilidad de Claro Chile.

Durante este primer año, el recinto ha recibido tanto partidos de Universidad Católica por la liga local y Copa Libertadores, como grandes espectáculos musicales. Por su escenario han pasado artistas internacionales como Ricky Martin, Lionel Richie, Rod Stewart y Los Fabulosos Cadillacs, mientras que Jamiroquai se sumará próximamente a la cartelera. Una programación que refleja la capacidad del estadio para alternar entre deporte y entretenimiento bajo un mismo espacio.

Un estadio pensado como smart venue

Claro Arena fue concebido bajo el concepto de smart venue, integrando infraestructura física y digital desde su diseño. En la práctica, el recinto está preparado para recibir a más de 20 mil personas y permitir que, incluso durante eventos masivos, los asistentes puedan mantenerse conectados, compartir fotografías y videos en alta definición, realizar videollamadas o transmitir en vivo con mayor estabilidad.

Durante su primer año, el recinto también ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales en arquitectura, infraestructura y sostenibilidad, entre ellos Building of the Year 2026 de ArchDaily, en la categoría Sports Architecture.

De cara a los próximos años, el desafío será continuar consolidando a Claro Arena como un punto de encuentro para el deporte, la música, la cultura y el entretenimiento, y como un recinto capaz de seguir evolucionando junto con las nuevas expectativas de sus asistentes.

[Teatro] “La Pérgola de las Flores” vuelve con una versión renovada y chispeante bajo la dirección de Gustavo Becerra y Germán Silva

A 65 años de su estreno, "La Pérgola de las Flores" vuelve a los escenarios con una versión renovada, chispeante y llena de humor. Dirigida por el actor y comediante Gustavo Becerra y el músico Germán Silva, la producción reúne a un elenco de más de 18 artistas y música en vivo. La función será el sábado 22 de agosto en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, en Ñuñoa.

Foto cortesía de Mutante

A 65 años de su estreno, "La Pérgola de las Flores" regresa con una propuesta que conserva la esencia de este clásico del teatro chileno, pero la revitaliza con una mirada contemporánea, mayor dinamismo escénico y un marcado sello de comedia. 

 

Bajo la dirección del actor, comediante y músico Gustavo Becerra, junto al músico, director y licenciado en Artes Escénicas Germán Silva, esta nueva producción del Kolectivo Mutante busca reencontrar a quienes crecieron con la obra y, al mismo tiempo, acercar este clásico a nuevas generaciones de espectadores.

 

Con un elenco de más de 18 artistas y música interpretada completamente en vivo, el montaje ofrece una experiencia vibrante donde el humor, el ritmo y el trabajo coral son protagonistas.

 

Foto cortesía de Mutante

Escrita originalmente por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo, "La Pérgola de las Flores" es una de las obras más importantes de la dramaturgia nacional. Su retrato de las transformaciones urbanas, las tensiones sociales y la defensa de la identidad popular continúa dialogando con el Chile actual. Personajes entrañables como Carmela y canciones inolvidables como "Yo vengo de San Rosendo" y "Quiero flores" permanecen profundamente instalados en la memoria colectiva del país.

Para Gustavo Becerra y Germán Silva, el desafío fue reinterpretar este patrimonio escénico desde una sensibilidad actual, potenciando la comicidad, el ritmo y la cercanía con el público, sin alterar el espíritu original de la obra. El resultado es un montaje colorido, dinámico y emotivo, donde la música en vivo y la energía del elenco convierten cada escena en una celebración del teatro musical chileno.

 

Bajo la producción de 4 Parlantes, la función se realizará el sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, consolidándose como uno de los panoramas culturales imperdibles de agosto y una excelente antesala para las celebraciones de Fiestas Patrias.

Obra: La Pérgola de las Flores
Dirección: Gustavo Becerra y Germán Silva, junto al Kolectivo Mutante
Fecha: Sábado 22 de agosto de 2026
Hora: 20:00 horas
Lugar: Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, Ñuñoa

Entradas: A la venta en PuntoTicket. Platea General: $19.250. Primeras Filas: $25.300 (precios incluyen cargo por servicio). Descuento de 10% para la comunidad del Liceo Manuel de Salas y convenios de empresa.

 

Más información y venta de entradas: 

https://www.puntoticket.com/evento/la-pergola-de-las-flores-2026

[Series] El conde de Montecristo: la emblemática historia de amor y venganza llega a Universal+ el 4 de agosto con Sam Claflin y el ganador del Oscar® Jeremy Irons

UNIVERSAL+ trae a Latinoamérica la fascinante miniserie del director danés ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Bille August (Pelle the Conqueror), una coproducción entre Francia e Italia de ocho episodios.

Se trata de una adaptación de la novela de Alejandro Dumas, con las actuaciones estelares de Sam Claflin (Me Before You, The Hunger Games), Jeremy Irons (The Lion King), Mikkel Boe Følsgaard (Borgen), Ana Girardot (House of Lust), y Blake Ritson (Serena).

UNIVERSAL+ estrenó el pasado 4 de agosto en Latinoamérica El Conde de Montecristo, la apasionante coproducción entre Francia e Italia. Se trata de una imperdible miniserie de 8 episodios del prestigioso realizador danés Bille August (Pelle the Conqueror), coescrita por Sandro Petraglia y Greg Latter, con la emblemática novela de base que marcó a fuego a decenas de lectores: El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas, una de las obras más exitosas del escritor francés editada en 1846.

Esta nueva serie es una reinterpretación sumamente intrigante del texto original, una producción de alto nivel que destaca por el enfoque cinematográfico que Bille August aporta a cada episodio, manteniendo al público cautivado en este relato de amor, venganza y redención.

EL ENCIERRO QUE DESENCADENA UNA VENGANZA

Acusado injustamente de traición, el joven marinero francés Edmond Dantès (Sam Claflin, Me Before You) es encarcelado sin juicio en el Castillo de If, ​​una imponente fortaleza insular frente a la costa de Marsella. Durante sus años de prisión, un compañero de celda, un erudito abad, lo instruye en diversas materias. 

Poco antes de su fallecimiento, el abad revela dónde se esconde un inmenso tesoro en una isla desierta. Edmond escapa y, al encontrar el tesoro, adopta la identidad del Conde de Montecristo. Así, decide utilizar su fortuna para vengarse de quienes lo traicionaron.

CONOCE A LOS PERSONAJES DE ESTA HISTORIA QUE TE ATRAPARÁ DESDE EL PRIMER MINUTO

• EDMOND DANTÈS. El gran protagonista de esta historia es un marinero de grandes valores quien es traicionado y encarcelado. El tiempo y una fortuna heredada le permiten planear meticulosamente una venganza implacable.

• GÉRARD DE VILLEFORT. El personaje interpretado por el actor danés Mikkel Boe Følsgaard es el desalmado procurador del Rey que envía a Edmond a prisión con el objetivo de tener un chivo expiatorio para que su carrera política no se vea perjudicada por los alegatos en su contra.

• MERCÉDÈS HERRERA. La actriz francesa Ana Girardot personifica al gran amor de Edmond, quien sin saberlo termina comprometiéndose con uno de sus grandes enemigos: FERNANDO MONDEGO (Harry Taurasi), el hombre que, movido por los celos, participa en la conspiración que termina enviando a Edmond a prisión y que luego se convierte en el Conde de Morcef.

• EL ABATE FARIA. Se trata de uno de los personajes más fascinantes de la serie, interpretado por el gran Jeremy Irons. Faria es el compañero de prisión de Edmond, quien no sólo le brinda la ubicación del tesoro en la isla sino quien también le brinda una educación de lujo que el protagonista recordará por siempre.

El Conde de Montecristo es una miniserie producida por PALOMAR (Mediawan) —Italia—, en coproducción con DEMD Productions (Mediawan) —Francia—, y en asociación con RAI Fiction (Italia) y France Télévisions (Francia). La distribución internacional está a cargo de Mediawan Rights, en colaboración con CAA para Norteamérica y con la participación de Entourage Media.

El Conde de Monte Cristo está protagonizada por Sam Claflin (Me Before You, The Hunger Games), Jeremy Irons (The Lion King), Mikkel Boe Følsgaard (Borgen), Ana Girardot (House of Lust), y Blake Ritson (Serena), entre otras grandes figuras.

No te pierdas el estreno de la miniserie El Conde de Montecristo este 4 de agosto a través de UNIVERSAL+.