[Teatro] Magdalena Müller y Nicolás Oyarzún protagonizan el regreso de “Pretty Woman: El Musical” en el teatro San Ginés

Una de las historias de amor más recordadas del cine vuelve al escenario. “Pretty Woman: El Musical” llegará al Teatro San Ginés a partir del próximo 1 de agosto, protagonizada por Magdalena Müller y Nicolás Oyarzún, quienes interpretarán a Vivian Ward y Edward Lewis en una producción que combina romance, humor, música y el espíritu de la inolvidable película de los años noventa.

Considerada una de las adaptaciones teatrales más exitosas del cine a Broadway, la obra presenta el inesperado encuentro entre dos personas provenientes de mundos completamente distintos. Vivian es una mujer espontánea, independiente y decidida, mientras que Edward es un exitoso empresario acostumbrado a mantener el control de cada aspecto de su vida. Lo que comienza como un acuerdo circunstancial se transforma en una relación capaz de cambiar la manera en que ambos entienden el amor, sus sueños y su propio futuro.

En esta nueva temporada, Magdalena Müller asumirá el desafío de interpretar a Vivian, uno de los personajes femeninos más reconocidos de la cultura popular, acompañada por Nicolás Oyarzún en el rol de Edward.

Junto a ellos, el montaje contará con las actuaciones de Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, Antonia Bosman, José Antonio Raffo y Juan Carlos Maldonado, además de un gran elenco.

El musical incluye canciones originales compuestas por el reconocido músico canadiense Bryan Adams, con una propuesta sonora que mezcla rock y pop y acompaña los principales momentos de la historia, entregándole un sello actual y reconocible.

Con una duración de dos horas y media, música, coreografías y una gran puesta en escena, “Pretty Woman: El Musical” es un espectáculo romántico, cercano y entretenido, pensado tanto para quienes disfrutaron de la película como para las nuevas generaciones que buscan encantarse con una gran historia de amor llevada al teatro musical.

Ficha del espectáculo

Elenco: Magdalena Müller, Nicolás Oyarzún, Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, Antonia Bosman, José Antonio Raffo, Juan Carlos Maldonado y gran elenco.
Género: Musical.
Duración: 2 horas y 30 minutos, con intermedio de 15 minutos.
Recomendación: Mayores de 14 años.
Temporada: Del 1 al 15 de agosto de 2026.
Funciones: Jueves y viernes a las 20:00 horas y sábados a las 19:30 horas.
Lugar: Teatro San Ginés.
Entradas: A la venta a través del sistema oficial de venta del Teatro San Ginés y Ticketmaster 

[Teatro] “El Impostor” lleva el clásico Tartufo a los años 70 con música en vivo y estética psicodélica

Una estética inspirada en los años 70, música interpretada en vivo y una mirada contemporánea sobre la hipocresía, la falsa moral y la manipulación son parte de “El Impostor”, la nueva versión musical de “Tartufo”, una de las sátiras más reconocidas del dramaturgo francés Molière.

La obra llegará a Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto, con una propuesta que combina humor, crítica social, ritmo y una potente puesta en escena pensada para acercar este clásico del teatro universal a las nuevas generaciones.

Dirigida por el dramaturgo y director Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta adaptación traslada la historia a la década de 1970, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y el surgimiento de movimientos que cuestionaban las estructuras tradicionales.

Este contexto sirve como escenario para recuperar la historia de un falso devoto que logra instalarse en una familia y manipular a sus integrantes mediante un discurso cargado de moralidad, espiritualidad y supuestas buenas intenciones.

A través del humor, la ironía y la picardía, “El Impostor” aborda temas que, pese al paso de los siglos, continúan profundamente presentes en la sociedad: la facilidad con que algunas personas logran convencer a quienes buscan respuestas, el uso de la fe como herramienta de control y los peligros de confiar ciegamente en quienes aseguran poseer la verdad.

La nueva puesta en escena incorpora música en vivo, una propuesta visual llena de color y una ambientación psicodélica que refuerza el carácter irreverente y crítico del texto original. La comedia se convierte así en una herramienta para cuestionar la falsa moral y recordar la importancia de observar con atención los discursos de quienes buscan obtener poder o influencia sobre los demás.

El montaje cuenta con un amplio elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.

El equipo creativo se completa con la asistencia de dirección de Carlos Santander, la dirección musical de Germán Silva y el diseño de vestuario de María Paz Gutiérrez.

Escrita originalmente en el siglo XVII, “Tartufo” se convirtió en una de las obras más emblemáticas de Molière por su aguda crítica a la hipocresía religiosa, las apariencias y el poder de la manipulación. Cuatro siglos después, “El Impostor” recupera esa mirada y la lleva a un universo musical y visual capaz de dialogar directamente con el público actual.

Con una duración aproximada de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, la obra se presentará en Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Información del evento

Obra: “El Impostor”
Dirección: Luciano Morales
Producción general: Gustavo Becerra
Funciones: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, y 1 de agosto
Lugar: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 112, Providencia
Duración: 90 minutos
Clasificación: Mayores de 12 años
Entradas: Disponibles a través de Ticketmaster

[Cine] Una deslumbrante fábula ecológica seleccionada en los festivales de Cannes y Annecy llega a cines chilenos este 23 de julio

La animación más innovadora de la temporada se llama EL GRAN VIAJE (Dandelion’s Odyssey) y llega a cines chilenos el próximo 23 de julio. Tras un destacado recorrido por algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, la película imagina un mundo donde cuatro semillas de diente de león logran sobrevivir a la devastación de la Tierra tras una serie de explosiones nucleares. Lanzadas al cosmos, estas pequeñas heroínas emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.

Apoyada en una extraordinaria combinación de animación digital, fotografía time-lapse y diseño sonoro inmersivo, EL GRAN VIAJE invita al espectador a observar el mundo desde una perspectiva completamente nueva. A medida que las semillas atraviesan planetas desconocidos, se enfrentan a fenómenos naturales extremos, con criaturas y paisajes tan fascinantes como hostiles, en una historia que aborda temáticas como la cooperación y la resiliencia de una naturaleza que persiste en sobrevivir incluso después del apocalipsis.

EL GRAN VIAJE comenzó su recorrido internacional en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2025 donde se llevó el Premio FIPRESCI, siendo seleccionada ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, certamen que la reconoció con el Premio Paul Grimault por su propuesta de animación revolucionaria.

Con una trayectoria que cruza el cine, la ciencia y el arte contemporáneo, la directora japonesa-francesa Momoko Seto ha desarrollado una obra marcada por la experimentación visual. Antes de EL GRAN VIAJE exploró este universo en la serie de cortometrajes Planet, donde investigó las posibilidades narrativas de la animación aplicada a organismos y microorganismos vivos. Para dar vida a esta nueva película, Seto y su equipo llevaron a cabo un extenso proceso de investigación científica y visual que incluyó rodajes en Japón, Islandia y distintas regiones de Francia.

EL GRAN VIAJE es una deslumbrante fábula ecológica que invita al público a sumergirse en una experiencia cinematográfica hipnótica, donde la naturaleza se convierte en la protagonista de un relato sobre la supervivencia y la transformación, una película con ambición visual, capaz de cautivar tanto a audiencias jóvenes como adultas, por su originalidad y por la fuerza de su concepto.

EL GRAN VIAJE llega a cines de Chile el próximo 23 de julio, distribuida por Cinetopia.

[Tendencias] ClaroVTR incorpora Netflix a sus planes y se convierte en el único operador con esta oferta en Chile

La alianza permitirá que los clientes de telefonía móvil, internet fibra y televisión accedan al servicio de streaming integrado en sus planes, simplificando la experiencia de entretenimiento.  

Con el objetivo de ampliar el acceso a una oferta audiovisual de alto valor y fortalecer su propuesta de entretenimiento integrado, Netflix y Claro Chile sellaron una alianza que marca un nuevo hito en la industria del streaming chileno. Se trata de un acuerdo, que permitirá que los clientes de telefonía móvil, internet fibra y televisión de Claro y VTR accedan al servicio de streaming más reconocido del mercado, incluido en sus planes. 

De esta forma, las compañías se unen para impulsar una nueva etapa del streaming en Chile, a través de una oferta que reúne conectividad, televisión y entretenimiento en un mismo ecosistema, facilitando el acceso a contenidos y entregando mayor valor a los usuarios.  

Nicolás Sabando, vicepresidente Mercado Personas de Claro Chile, destaca que esta alianza permite seguir profundizando el liderazgo de la compañía en el segmento hogar y fortalecer su propuesta convergente. “La llegada de Netflix, uno de los principales referentes globales del streaming, representa un nuevo avance en la experiencia de entretenimiento en el país. Junto a ellos, estamos llevando esta experiencia con acceso a miles de películas, series, documentales y juegos para toda la familia a nuestros servicios móviles, de fibra y televisión, consolidando la evolución del Nuevo Claro: conectividad, contenidos y servicios integrados para entregar una experiencia más simple y conveniente a las personas”.

Desde el streamer también destacaron la relevancia de este acuerdo y su impacto en la industria del entretenimiento en Chile.  

“Chile es un mercado con altos niveles de adopción digital y una audiencia que consume entretenimiento de forma sofisticada y ampliada. Este acuerdo con Claro refleja nuestra convicción de que el acceso siga siendo uno de los motores más poderosos de crecimiento. Cuando las personas pueden disfrutar de Netflix a través de los servicios que ya tienen en su vida cotidiana, el resultado es más suscriptores, más interacción y más valor para todos los actores del ecosistema", señaló Esteban Mina, Vicepresidente de Partnerships de Netflix para Latinoamérica. 

Sabando enfatizó, además, que esta alianza responde a una necesidad concreta de los consumidores: simplificar el acceso a múltiples plataformas y hacer más conveniente la experiencia de contenidos. “Hoy las personas conviven con una amplia oferta de plataformas, muchas veces contratadas por separado y con distintos procesos de pago y acceso. En Claro y VTR fuimos pioneros en avanzar hacia un modelo de integración que, además de simplificar esa experiencia, nos consolida como referente del consumo audiovisual y conectividad en el país”, indicó.

Los nuevos planes con Netflix incluido estarán disponibles en una amplia gama de servicios. Estará en telefonía móvil con gigas libras, Internet Fibra y televisión. En la compañía destacaron la oferta especial de $19.990 para su plan de Internet Fibra 600, que incluye Netflix y del que se puede conocer más en www.clarochile.cl.

[Teatro] "El secreto de la bóveda": Estreno de Teatro Queer en Teatro Bellavista

Este invierno, Teatro Queer presenta su séptimo montaje, El secreto de la bóveda, una comedia creada a partir de un proceso colectivo que mezcla ficción, humor y experiencias personales de su elenco.

La obra se estrenará con dos únicas funciones, los domingos 12 y 19 de julio, a las 18:30 horas, en el Teatro Bellavista, consolidando un proyecto que apuesta por la creación de espacios para las artes escénicas disidentes.

La historia se desarrolla en "El Banco", donde una jornada aparentemente normal cambia por completo con la llegada de dos excéntricas visitantes que deben cumplir una misteriosa misión. A partir de ese momento se desencadenan dramas amorosos, infiltraciones para YouTube, engaños motivados por el dinero y una cadena de situaciones tan absurdas como impredecibles. Poco a poco, un secreto comenzará a salir a la luz, revelando que todos los personajes están conectados de maneras que jamás imaginaron.

Más allá de la comedia, El secreto de la bóveda propone una reflexión sobre las decisiones que marcan nuestras vidas. Mientras, el humor absurdo funciona como el punto de partida para abordar temas humanos desde una mirada lúdica.

La dramaturgia fue desarrollada por Carlos Fernini junto al Taller de Teatro Queer, manteniendo la esencia del proyecto: construir obras originales a partir de procesos colaborativos donde las vivencias de sus participantes se cruzan con la ficción.

"Cada montaje de Teatro Queer es irrepetible porque nace de las historias de quienes participan en su proceso de creación. El humor siempre aparece de manera muy natural y termina siendo la mejor forma de compartir temas humanos", comparte Fernini

El secreto de la bóveda se presenta los domingos 12 y 19 de julio a las 18:30 horas en el Teatro Bellavista, ubicado en Dardignac 0110, Providencia. Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus. 

Coordenadas

Obra: El secreto de la Bóveda
Funciones: Domingos 12 y 19 de julio de 2026.
Horario: 18:30 horas.
Lugar: Teatro Bellavista.
Dirección: Dardignac 0110, Providencia.
Público recomendado: Mayores de 16 años.

Elenco: Camilo Poblete, Felipe Delgado, Gabriel Parra, Gonzalo Osorio, Jiancarlos Bustillos, José Montecinos, Laurita Tapia, Mauricio Armijo, Palalo Ibáñez, Ricardo Contreras y Rocío Iglesias.
Dramaturgia: Carlos Fernini & Taller de Teatro Queer
Fotografías: Oscar Morales
Agradecimientos: Sala Tessier
Dirección: Carlos Fernini

Entradas: Disponibles a través de Ticketplus:
https://ticketplus.cl/events/el-secreto-de-la-boveda

[Teatro] De Broadway a Chile: Cómo, cuándo y dónde disfrutar del estreno de "La Jaula de las Locas"

El clásico musical se estrenará el próximo 15 de julio en el nuevo Teatro Estudio 13 de Providencia, con un elenco de 28 artistas, orquesta en vivo y una producción que promete convertirse en uno de los grandes hitos de la cartelera teatral de este año. 

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Con una producción de gran formato, música completamente en vivo y uno de los elencos más destacados del teatro nacional, el próximo 15 de julio se estrenará por primera vez en Chile La Jaula de las Locas, el emblemático musical de Broadway que, durante más de cuatro décadas, ha conquistado los escenarios más importantes del mundo. 

El esperado montaje llegará al nuevo Teatro Estudio 13, ubicado en Providencia, recinto que abrirá oficialmente sus puertas con esta producción. Las funciones se realizarán de miércoles a sábado, a las 20:00 horas, mientras que el domingo será a las 18:00 hrs. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de TicketPro. 

Considerado uno de los grandes clásicos del teatro musical internacional, La Jaula de las Locas fue creada por Jerry Herman y Harvey Fierstein y debutó en Broadway en 1983. Desde entonces ha sido presentada en decenas de países, traducida a múltiples idiomas y galardonada con ocho Premios Tony, consolidándose como una de las producciones más exitosas y queridas por el público. 

La versión chilena contará con licencia oficial internacional de Concord Theatricals y ofrecerá un espectáculo de alto nivel, con una orquesta interpretando toda la música en vivo, un elenco de 28 artistas entre actores, cantantes y bailarines, además de una puesta en escena que combina grandes coreografías, vestuario, escenografía y una propuesta visual inspirada en las grandes producciones internacionales. 

La dirección artística estará a cargo de Eduardo Yedro, reconocido por su trayectoria en importantes montajes musicales realizados en Chile, mientras que la producción es liderada por Rodrigo Leiva y Ca-Dos Producciones. 

El elenco reúne a destacadas figuras del teatro, la televisión y la música nacional, encabezadas por Felipe Castro, Gonzalo Muñoz Lerner, Catherine Mazoyer, Manuel Castro y Tati Fernández, quienes darán vida a los inolvidables personajes de esta historia. 

La obra narra la vida de Georges y Albin, propietarios de un exitoso cabaret en la Riviera Francesa, cuya rutina cambia inesperadamente tras un acontecimiento familiar que desencadena una serie de situaciones tan divertidas como emotivas. A través de humor, música y personajes entrañables, el musical aborda temas tan universales como el amor, la familia, la aceptación, la diversidad y la libertad de ser uno mismo. 

Convertida en un fenómeno cultural a nivel mundial e inspiración de exitosas adaptaciones cinematográficas, La Jaula de las Locas llega finalmente a Chile para ofrecer una experiencia teatral de primer nivel, posicionándose como uno de los estrenos más esperados de la temporada.

Información del evento

Estreno: 15 de julio.
Lugar: Teatro Estudio 13 (Inés Matte Urrejola 0848, Providencia).
Funciones: Miércoles a sábado, 20:00 horas. Día domingo a las 18:00 hrs.
Entradas: Disponibles a través de TicketPro.

[Teatro] La Compañía La Llave Maestra regresa a Teatro CA660 con “El Carnaval de los Animales”

El Carnaval de los Animales, la célebre suite musical del compositor francés Camille Saint-Saëns, que cobra vida en manos de la compañía hispano-chilena La Llave Maestra a través de un sorprendente concierto visual que fusiona música clásica, teatro de objetos, animación, danza, máscaras, teatro físico y teatro de sombras.

Esta apología a la belleza y majestuosidad animal se presentará por única función el 10 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Compra tus entradas en www.corpartes.cl  o a través de ticketplus.cl

Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas, jirafas, libélulas, mantarrayas y las más insólitas criaturas del reino animal se toman el escenario en un estimulante viaje de formas y objetos, que transporta al espectador hacia el corazón del mundo animal.

Reconocida por su imaginario poético y su innovador lenguaje escénico, La Llave Maestra invita a públicos de todas las edades a sumergirse en una experiencia visual y sensorial única. Esta presentación será- además- una excelente antesala para el esperado estreno de Infinita, paisajes de Gabriela, su nueva creación inspirada en el universo de Gabriela Mistral, que llegará al Teatro CA660 el 25 de agosto.

La obra es una invitación a dejarse llevar por la música y la imagen hacia un universo poblado por animales creados a través de máscaras, muñecos, objetos, sombras, danza, entre otras.  El público no solo podrá disfrutar y presenciar una puesta en escena teatral de gran calidad, sino también ser parte de una experiencia completa y transformadora que involucra otras disciplinas artísticas como el ballet y la música.

La famosa suite musical, del compositor francés Camille Saint-Saëns, es protagonista, donde se suman- además- las piezas “Danza Macabra” del propio Saint-Saëns y “Claro de Luna” de Claude Debussy, completando así un universo musical y visual de gran belleza e impacto emocional.

“Es un privilegio para nuestra Fundación CorpArtes tener nuevamente a la compañía La Llave Maestra con El Carnaval de los animales, montaje que nos invita a reflexionar y a valorar la belleza del mundo animal y su importancia para el equilibrio y vida del planeta.   Estamos seguros que será un panorama atractivo que disfrutará toda la familia”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ: 

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• Platea General: $25.000

• Palco General: $22.000

• Balcón General: $18.000

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde 15% descuento

El Carnaval de los animales se presentará por única función el 10 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. Entradas en www.corpartes.cl  o a través de ticketplus.cl