[Cine] “El Claro”: película de egreso de Cine UDD explora el duelo en tiempos de inteligencia artificial

El pasado 26 de mayo, la Cineteca Nacional fue sede de la avant premiere del largometraje de egreso de Cine UDD, “El Claro”, dirigido por la cineasta Maira Carrasco. Con esto se dio el puntapié inicial para la exhibición de la película en las salas comerciales e independientes de Santiago, a partir del jueves 28, con funciones en Cinépolis, Cinemark y Cineplanet.

El largometraje cuenta la historia de Olivia, una joven estudiante de Medicina que incursiona en el mundo de la realidad virtual e inteligencia artificial para volver a reencontrarse con el amor de su vida, quien falleció recientemente. El luto la lleva a buscar consuelo en “el Claro”, un espacio virtual creado por el ayudante de una de sus asignaturas de la universidad para el reencuentro con personas fallecidas, que son “reconstruidas” a partir de material de archivo digital para recrear su imagen y manera de expresarse. Esto provoca que Olivia se aísle de su entorno más cercano, quienes muestran preocupación al enterarse que no ha dejado de “ver” a su expareja. 

Para ambientar el filme el equipo de estudiantes de Cine UDD utilizó las instalaciones de RealiTec UDD, que contemplan un laboratorio equipado con tecnología para experimentar con realidad aumentada, virtual y mixta. Allí utilizaron cascos de realidad simulada y guantes hápticos, que recrean el roce de la interacción con objetos, pero digitales, para grabar las escenas en las que Olivia está en “el Claro”. 

La película es la ópera prima de Carrasco, con un reparto integrado por Patricia Rivadeneira, Paulina Moreno, Paula Hoffman, entre otros. Tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2025 y recientemente participó en el Festival Cine de Mujeres 2026. 

“El Claro es un proyecto que busca plasmar la problemática del límite entre las relaciones humanas y las tecnológicas. Apela al sentido de humanidad de los espectadores y reflexiona sobre el contexto actual, donde pareciera que la modernidad y la ciencia tienen una respuesta para toda necesidad humana”, adelanta la directora del filme.

[Teatro] Humor, trauma y sanación: Pablo Agustín llega a Teatro San Ginés con “Criado por Lobos”

En un momento donde hablar de salud mental, vínculos familiares y procesos personales dejó de ser un tema íntimo para instalarse con más fuerza en la conversación cotidiana, Teatro San Ginés suma a su cartelera internacional la llegada de Criado por Lobos, una obra protagonizada por el actor argentino Pablo Agustín que cruza humor, ironía y vulnerabilidad desde una mirada profundamente humana.

La historia sigue a Pablo, un personaje que revisita su infancia, las dinámicas familiares y aquellas marcas emocionales que muchas veces siguen presentes en la vida adulta. Bajo la premisa “Somos lo que nuestros padres hicieron con nosotros, y lo que nosotros hacemos con ello”, la obra propone una experiencia donde la risa y la incomodidad conviven en escena, abordando temas universales desde un lugar honesto y cercano.

Escrita por Pablo Agustín junto a Romina Scalora y dirigida por Flor D’Agostino, la producción ha conectado con distintas audiencias por una narrativa que mezcla humor y reflexión desde experiencias reconocibles para distintas generaciones. El montaje pone sobre el escenario conversaciones que hoy aparecen con más fuerza en torno a la terapia, la crianza y los vínculos familiares, conectando con una mirada que mezcla emoción y comedia sin perder ligereza.

Criado por Lobos aterriza en Teatro San Ginés como una propuesta íntima y entretenida, donde el humor se convierte en una forma de mirar hacia atrás, reírse de lo vivido y conectar desde experiencias que resultan familiares para muchos.

Fecha: 30 de mayo
Horario: 22:15 hrs
Ubicación: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 76, Providencia
Duración: 70 minutos aprox.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster. Clientes Bci y MACH podrán acceder a un 30% de descuento en la compra de entradas. Promoción válida según stock disponible. 

[Teatro] Teatro Finis Terrae celebra a Egon Wolff con Flores de papel (Estreno 11 de junio)

A cien años del natalicio y una década de la muerte del fundamental autor chileno, Premio Nacional de Artes de la Representación 2013, el galardonado director Francisco Krebs, asume la conducción de esta nueva puesta en escena protagonizada por los reconocidos actores Camila Hirane y Felipe Zepeda. Escrita en 1970 y representada en una veintena de países alrededor del mundo, la pieza dramática más reconocida y estudiada de su aplaudida dramaturgia, retorna enfatizando nuevas capas de lectura. 

En la nueva producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2026 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, el inquietante encuentro de una mujer soltera que pasa sus días fabricando flores de papel, con un hombre marginal que transforma por completo su aparente normalidad, se vuelve metáfora de la imposibilidad contemporánea de encontrarse con el otro. “Deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, dice el director.

Con dirección de Francisco Krebs y protagonizada por Camila Hirane y Felipe Zepeda, a cien años del natalicio y una década de la muerte de Egon Wolff, el próximo jueves 11 de junio en Teatro Finis Terrae se estrena una nueva puesta en escena de Flores de papel. Escrita en 1970 y representada alrededor del mundo en países que van desde México y Argentina, hasta Grecia, China y Japón –pasando por Inglaterra, Estados Unidos, Dinamarca, Bulgaria y Suecia– la obra dramática más reconocida y estudiada del autor, regresa como la primera producción 2026 de la sala universitaria, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“La adjudicación de este Fondo de Teatro Universitario representa un reconocimiento muy significativo al trabajo cultural que por más de 19 años ha desarrollado el Teatro Finis Terrae y reafirma la convicción de nuestra universidad de que el arte y la cultura son fundamentales para la sociedad actual. En un mundo cada vez más tecnologizado, fragmentado y polarizado, el teatro sigue siendo un espacio insustituible de encuentro, reflexión, empatía y creación colectiva, y –como universidad– tenemos el compromiso de contribuir desde la cultura a una sociedad más humana, crítica y capaz de imaginar futuros compartidos”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Considerado uno de los títulos más importantes del teatro chileno, para el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, fue muy clara la elección de la segunda pieza de la tetralogía de obras mayores de Wolff. “Cuando se pensó en qué era importante representar, nos acordamos de esta pieza magnífica. Con pocos actores, una tensión creciente y una sorpresiva resolución, una joya que permitió que llevaran a Egon a Estados Unidos, que significó la invitación a Suecia. Por eso esta obra mayor, aparentemente pequeña, pero gigantesca en su propuesta y su alcance, es la elección del Teatro Finis Terrae para este año en que se cumplen 100 años de Egon: Egon cien, Flores de papel”, declara.

Ícono de la dramaturgia del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2013, el inquietante encuentro entre Eva, una mujer soltera de clase media que dedica sus días a fabricar flores de papel junto a su canario Pepito, y Beto “El Merluza”, un hombre marginal cuya irrupción transforma por completo la aparente normalidad del espacio doméstico; vuelve incorporando nuevas capas de lectura sobre los vínculos humanos, la soledad y la fragilidad afectiva actual. “Flores de Papel habla de algo profundamente contemporáneo: la imposibilidad de encontrarse realmente con otro. En un tiempo marcado por aplicaciones de citas, vínculos efímeros y una lógica de consumo afectivo, la obra de Egon Wolff deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, señala su director, Francisco Krebs.

El montaje propone una experiencia escénica marcada por la tensión, el deterioro emocional y una potente dramaturgia visual. “Mi trabajo busca construir imágenes que el espectador, no sólo entienda racionalmente, sino que experimente emocionalmente. Me interesa que el público sienta que está entrando en una especie de pesadilla íntima, donde el deterioro del vínculo se vuelve también una experiencia sensorial”, agrega sobre la apuesta que cuenta también con diseño integral de Pablo de la Fuente, composición musical de Alejandro Miranda y diseño audiovisual de Ximena Sánchez.

“Es una obra muy bonita, que tiene humor, ternura, belleza; pero también es muy oscura porque habla de algo que es tan sombrío, como propio de estos tiempos: la incapacidad de vincularse con otra persona desde un lugar más profundo”, completa Camila Hirane, mientras Felipe Zepeda releva su vigencia. “Hacerla hoy es necesario porque El Merluza sigue tocando la puerta. Antes era el harapiento del Mapocho, hoy llega por delivery. Flores de papel nos obliga a mirar el miedo que tenemos a ser él, y el deseo secreto de mandar todo lejos, como Eva. Montarla hoy no es nostalgia, es ponerle espejo al Chile de 2026 y ver que la casa sigue igual de desordenada”, concluye. 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS FLORES DE PAPEL
11 de junio al 5 de julio
jueves y viernes 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 90 min
Recomendada para todo espectador desde 14 años
$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 Limited Ticket – 50% dcto. (hasta agotar stock); $11.550 Preventa 2 Early Ticket – 23% dcto. $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://ticketplus.cl/events/flores-de-papel-2026-06-11-20-30-00-0400

[Eventos] Viaje al Centro del Teatro: Teatro Municipal de Las Condes abre sus puertas este Día del Patrimonio

Este sábado 30 y domingo 31 de mayo a partir de las 10:00 horas, el Teatro Municipal de Las Condes abrirá sus puertas para celebrar el Día del Patrimonio en “Viaje al Centro del Teatro”, un recorrido por todos sus rincones.

Durante la visita guiada gratuita, los asistentes podrán recorrer el escenario, conocer los camarines y otros espacios tras bambalinas. Por otro lado, podrán conocer al equipo de personas detrás de la magia del teatro, quienes hacen posible los espectáculos de artes escénicas y música de la cartelera. Además, los visitantes podrán adoptar los distintos roles de quienes trabajan en el teatro para entender y vivenciar las tareas y responsabilidades de cada uno de ellos.

En esta oportunidad, quienes participen de este recorrido podrán ver la escenografía y vestuario del musical Pretty Woman que se está presentando en estos momentos en el teatro y que se ha convertido en un éxito de público y crítica.

Para ser parte de la experiencia, los interesados solo deben inscribirse a través de la web del Teatro Municipal de Las Condes, con cupos limitados. Edad recomendada entre 10 y 18 años.

• Fecha: Sábado 30 y domingo 31 de mayo.

• Horario: 10:00 a 11:30 horas y 12:00 a 13:30 horas.

• Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300)

[Música] Llega a Teatro CA660 Drácula: Sound of the shadow

Drácula Sound of the Shadow, la exitosa ópera prima en formato SoundPage, que reúne la música de Philip Glass, la narrativa gótica de Bram Stoker y una puesta en escena contemporánea que combina cuarteto de cuerdas, narración en vivo, danza y una atmósfera que permite al espectador sumergirse en una experiencia inmersiva. Esta puesta en escena, completamente envolvente, se presentará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, el domingo 07 de junio, a las 18:30 horas. 

Compra tus entradas en www.corpartes.cl. 

Inspirada en la novela de Bram Stoker, la obra combina música en vivo, literatura y teatro en una experiencia sensorial que transporta al espectador al corazón del mito del conde transilvano. La hipnótica partitura de Philip Glass, compuesta originalmente para la película Drácula (1931), es interpretada en vivo por el Sound Dreams Quartet, con narración a cargo del reconocido actor Bastián Bodenhöfer, quien encarna las célebres cartas y diarios de los protagonistas de la historia.

Drácula Sound of the Shadow es una puesta en escena completamente envolvente; nos presenta a Jonathan Harker, quien viaja en una misión profesional que lo conduce a un castillo de una figura ancestral. A través de cartas, diarios y memorias el público presencia su descenso a un universo donde la lógica se fractura. Espectáculo que explora la dualidad entre deseo y miedo; luz y sombra. 

“Contar en nuestra cartelera con Drácula, una producción artística de alto nivel, con un elenco compuesto por una de las agrupaciones más prestigiosas del país, en formato SoundPage, donde fusionan la música, lanarrativa y una puesta en escena innovadora e inmersiva es un gran privilegio para Teatro CA660. Tras sus exitosas presentaciones, este espectáculo se ha consolidado como una de las creaciones escénicas más vanguardistas del circuito actual, por lo que estamos seguros que será muy bien recibida por nuestro público y nuevas audiencias”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Este no es un concierto cualquiera. Es el primer espectáculo SoundPage en Chile, creado por Sound Dreams Productions. En esta producción artística no verás a “Drácula: Sound of Shadows”, lo vas a vivir. Es el tipo de evento que combina lo sensorial, lo escénico y lo íntimo. Es perfecto para quienes buscan más que un panorama: una experiencia artística intensa y distinta”, expresa Felipe Andreani, CEO & productor general de Sound Dreams Productions.

Drácula: Sound of the Shadow se presentará el 07 de junio, a las 18:30 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl y los valores van desde: 

• Platea Castillo (Fila BB-DD): $57.000

• Platea Demeter (A-J): $45.000

• Platea Carpatos (K-U): $35.000

• Palco Carpatos: $35.000

• Palco Lateral: $30.000

• Balcón General: $25.000

(*) Valores no incluyen el cargo por servicio

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