[Tendencias] Una colaboración de otra galaxia: Hush Puppies presenta una colección limitada inspirada en Star Wars, con la presencia de los droides R2Q5 y R4P17 en Parque Arauco

Una colección como esta no llega todos los días. El pasado martes 10 de junio, el segundo piso de Parque Arauco fue el escenario de un lanzamiento que une generaciones, cine, moda y cultura pop. Una colección de Hush Puppies inspirada en Star Wars y desarrollada junto a Lucasfilm y Disney, aterriza en Chile con una propuesta única: 51 piezas limitadas que transforman el calzado y los accesorios en verdaderos infaltables. 

La actividad fue coronada con la aparición de los personajes R2Q5 y R4P17, recreados por la agrupación de fanáticos Astromech Chile, quienes sorprendieron a grandes y chicos con una intervención que llenó de emoción, realismo y nostalgia el espacio. 

Chile será el primer país en recibir las piezas de esta colección limitada, que estará disponible solo en cuatro países. Cada artículo ya sea calzado para adultos e infantiles o accesorios está fabricado con materiales premium y cargado de referencias a los personajes más icónicos del universo galáctico. 

La tienda de la tradicional marca del perrito Basset Hound, con más de 45 años de historia en Chile, se transformará por completo para recibir esta línea. Escenografía inmersiva, referencias visuales y un montaje inspirado en las películas darán vida a una experiencia sensorial pensada para fanáticos de todas las edades. 

Como parte de este evento especial, se transmitirá en vivo la experiencia desde la tienda a través del Instagram de Hush Puppies, en conjunto con las plataformas de Cinecolor (representantes de The Walt Disney Company en Chile) y Hush Puppies. Una cobertura pensada para que los seguidores vivan el momento en tiempo real, desde cualquier lugar de la galaxia. 

No se trata solo de moda: se trata de formar parte del legado de una saga que cambió la cultura para siempre.

[Tendencias] Este 6 de junio DUNKIN’ celebra el Donut Day con un 2x1 en todos sus locales

El primer viernes de junio es la fecha en la que se festeja internacionalmente el Donut Day. Y este año la celebración en Chile será a lo grande, con una promoción imperdible en sus más de 145 locales desde Arica a Puerto Montt: en todos ellos habrá 2x1 en Donuts el viernes 6 de junio en compras presenciales con un máximo de 12 Donuts gratis por boleta. Además, regalarán una caja de 6 Donuts Classic a los primeros 20 clientes que compren en cada local Dunkin’ del país. 

En Chile el consumo mensual de Donuts promedio es de casi tres millones de unidades; ¿la más popular? La Boston Manjar, rellena de manjar y cubierta de chocolate, que es una adaptación al paladar chileno de la Donut más vendida a nivel mundial: la Boston Kreme®. 

Además, las cifras mundiales también dan cuenta de la popularidad de esta preparación. Dunkin’ vendió en el último año 3 billones de Donuts y Munchkins y más de 2 billones de tazas de café. Todo esto en los más de 12.000 locales alrededor del mundo. 

“Este 6 de junio celebramos nuevamente el Donut Day, una fecha que ya se ha vuelto tradición. Esperamos ver los locales llenos de sonrisas, entusiasmo y, por supuesto, muchas Donuts. Invitamos a todos los ‘Dunkin Lovers’ a sumarse a esta dulce fiesta y disfrutar de nuestro imperdible 2x1 en Donuts durante todo el día”, comenta Ximena Sandoval, gerente comercial y Marketing de Dunkin’ Chile. 

Además, para disfrutar el Donut Day como corresponde, en Dunkin’ se pueden encontrar más de 15 preparaciones del mejor café, que es “la pareja perfecta” para acompañar una Donut. 

Los inicios de la celebración 

El Donut Day tiene su origen en la Primera Guerra Mundial, cuando el doctor Morgan Pett regaló una donut a un teniente general en la base donde servía. Dice la historia que éste, agradecido por la acción del doctor y el delicioso bollo en forma de rosquilla, decidió organizar un evento para recaudar fondos y así poder regalar a cada soldado herido la misma rosquilla. A esta iniciativa se unió luego The Salvation Army, cuya labor es recordada, entre otras cosas, por la presencia de las 'Donut Dollies', voluntarias francesas que en 1918 apoyaron a los soldados estadounidenses, proveyéndoles panecillos y los populares donuts. En reconocimiento a la labor de estas mujeres se creó el Donut Day, celebrándose por primera vez el 7 de junio de 1938, fecha que hoy se conmemora cada primer viernes de junio.

[Tendencias] FEMCINE da a conocer las obras ganadoras de sus competencias nacionales e internacionales

En el marco del cierre de su 15° edición, el Festival Cine de Mujeres FEMCINE reveló las obras ganadoras de sus distintas competencias. Los jurados destacaron propuestas cinematográficas que apuestan por el riesgo formal, la sensibilidad poética y la conexión profunda con lo íntimo y lo político. 

En la Competencia Internacional de Largometrajes, el Premio Especial del Jurado fue para “El huaro”, de Patricia Wiesse Risso (Perú), por “por darnos un acceso privilegiado a un lugar de Latinoamérica único y poco retratado, con una puesta en escena que permite una percepción distinta del tiempo; una calma, donde laten las tensiones políticas del contexto”. Así argumentó el jurado compuesto por Alicia Sherson, Valeria Hernández y Daniela Ramírez. 

El Premio a Mejor Largometraje Internacional fue para “78 Dana”, de Emilija Gašić (Serbia), por “la perseverancia en el uso de un dispositivo y formato arriesgado y coherente con la época retratada y por la construcción de un relato íntimo sostenido por personajes genuinos y memorables”. 

En la Competencia Internacional de Cortometrajes, el Premio Especial del Jurado –conformado por Paula Frederick, Jorge Riquelme y Francisca Alegría- fue otorgado a “Chang Dong”, de Yuan Yuan (China), “por su propuesta cinematográfica sobria y conmovedora, donde la fotografía, el diseño sonoro y la dirección actoral se articulan con precisión para guiarnos por el duelo de una madre que no logra aceptar la pérdida. La interpretación contenida de la protagonista aporta una dimensión emocional profunda, que nos permite adentrarnos en la soledad y la quietud de su intimidad, conectando con su dolor de forma honesta y cercana”. 

El Mejor Cortometraje Internacional fue “Linnud Läinud”, de Anu-Laura Tuttelberg (Estonia), “por la creación de un universo visual y sensorial que, a través de la animación y una cuidada puesta en escena, evoca la belleza y la decadencia de un mundo al borde de la desaparición. La obra propone una poética cautivadora y sutil. La delicadeza de su materialidad, junto al uso preciso del sonido, nos sumerge en una atmósfera de tensión y melancolía, desde la cual emerge una reflexión sobre la fragilidad de nuestro entorno”. 

En la Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile, el jurado ­–que integró Paula Ossandón, Marcela Medel y Fernando Zavala– otorgó dos Premios Especiales. A “Mientras haya luz”, de Catalina Polanco y Trinidad Santibáñez, “por encantarnos con su creatividad haciéndonos sentir que en la oscuridad siempre hay un faro que ilumina”. Y “¿Dónde vuelan las aves?”, de Nadiela, “por sumergirnos en un relato sensible que, a través de un dispositivo frágil y sencillo, hace estallar un mundo de sensaciones, colores, sonidos y exploraciones poéticas y artísticas, que elevan la imaginación un paso más allá”. 

El mejor cortometraje fue “De Grande”, de Fernanda Sessa Mestre, “por un conmovedor relato sobre un reencuentro familiar narrado con libertad, honestidad, ingenio y luminoso optimismo. La directora María Fernanda Sessa nos abre su corazón y su vida para contar una historia sobre diversidad, compasión y entendimiento”. 

En la sección FEMCINE WIP, dedicada a proyectos en desarrollo, se otorgaron los siguientes reconocimientos: 

-Premio Aural de postproducción de sonido para “No Money, No Honey”, de Nicole Costa (Chile).
 

-Premio Master DCP 2K para “Whitney”, de Katia Lara (Honduras).
 

-Premio de asesoría de montaje, a cargo de Valeria Hernández, para “Día laboral”, de Daniela y Laura Diniz(Brasil), proyecto que también obtuvo el Premio Plaza Espectáculos a la estrategia de comunicación.
 

Con una programación que este año reafirmó la diversidad formal y política del cine hecho por mujeres, FEMCINE se consolida como un espacio de encuentro, riesgo e inspiración para las nuevas miradas del cine contemporáneo.

[Teatro] Musical “Footloose” sacude al Teatro Municipal de Las Condes con música y rebeldía

Con una historia donde bailar es un acto de resistencia y romper las reglas es el primer paso para cambiarlo todo, el clásico musical ochentero llega al Teatro Municipal de Las Condes con un elenco estelar y una puesta en escena que hará vibrar al público. 

Uno de los musicales más icónicos del siglo XX vuelve a las tablas. Footloose, el fenómeno ochentero que convirtió la rebeldía en coreografía, aterriza en el Teatro Municipal de Las Condes para potenciar la temporada teatral 2025 con una propuesta escénica cargada de energía, nostalgia y vigencia temática. 

El montaje, cuyo estreno fue este miércoles 21 de mayo, se presenta en la antesala de los 15 años del Teatro Municipal de Las Condes, que celebrará su aniversario en agosto, reafirmando su rol como uno de los espacios culturales más relevantes y consolidados de la capital y el escenario idóneo para la realización de musicales de gran envergadura. 

Un clásico generacional que vuelve a desafiar el presente 

Basado en la película de 1984, Footloose relata la historia de Ren McCormack, un adolescente que llega a un pequeño pueblo donde la música rock y el baile han sido prohibidos tras un trágico accidente. Su llegada desafiará las estrictas normas impuestas por las autoridades locales y dará inicio a una lucha simbólica por recuperar el derecho a expresarse, celebrar y vivir con libertad. 

Esta versión chilena cuenta con la dirección de Natalia Grez, reconocida por su trabajo en teatro musical y directora de “Hit, un musical de los 80” presentado en la misma sala de Las Condes el año 2023; y la producción general de 3 Marías, compañía responsable de llevar a escena destacados títulos del género en el mismo teatro, como El Violinista en el Tejado, Casi Normales y Cabaret. La puesta en escena cuenta con un gran elenco encabezado por figuras destacadas como José Antonio Raffo, Josefina Fiebelkorn, Mariana Loyola, Felipe Castro, Daniela Lhorente, Francisco Dañobeitía, Francisca Amstrong, Germán Pinilla y Antonia Bossman quienes lideran un grupo de intérpretes especializados en teatro musical. 

Con una banda sonora que incluye himnos como “Footloose”, “I Need a Hero” y “Let’s Hear It for the Boy”, el musical propone un recorrido emocional donde el baile se convierte en una forma de resistencia, y el escenario en un espacio de liberación colectiva. 

Las funciones se realizarán los miércoles, jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas, y los domingos a las 18:30 horas hasta el domingo 29 de junio. Las entradas ya están disponibles en el sitio oficial del teatro (www.tmlascondes.cl) y en la boletería ubicada en Av. Apoquindo 3300, metro El Golf.

[Eventos] ¡Se acabó la espera!: La Casa de Bluey abre sus puertas a público este jueves 29 de mayo

El fenómeno del que todos hablan: Bluey, el dibujo animado más popular del momento, llega a Chile en formato de evento experiencial e inmersivo. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketmaster y el evento abre sus puertas este jueves 29 de mayo. 

La premiada serie animada sigue a Bluey, una adorable e inagotable perrita Blue Heeler, que vive con su mamá, su papá y su hermanita Bingo. Bluey utiliza su energía ilimitada para jugar a juegos que se desarrollan de forma imprevisible e hilarante, llevando a su familia y a todo el vecindario a su mundo de diversión. 

La Casa de Bluey es un evento imprescindible que reúne a toda la familia, e por fin abre sus puertas a todo público desde este jueves 29 de mayo en el Cenco Mall Florida, Avenida Vicuña Mackenna Oriente 6100, comuna de La Florida 

“Estamos orgullosos de que la BBC haya confiado en BeFun y traer La Casa de Bluey por primera vez a Sudamérica. Es, sin dudas, una experiencia única, que no solo disfrutarán los menores, los padres también lo van a pasar increíble, ya que es una aventura que está pensada para toda la familia”, comenta Tomás Carrasco, CEO de BeFun. 

“Estamos emocionados de recibir a fans de todas las edades en la casa de Bluey cuando La Casa de Bluey se estrene en mayo”, dice Murilo Hinojosa, Vicepresidente de Productos de Consumo y Alianzas Comerciales para América Latina de BBC Studios. “Esta colaboración con BFun da vida al show y es un alegre ejemplo de nuestro compromiso de crear experiencias auténticas e inmersivas en toda América Latina.” 

Detalles del evento: 

La Casa de Bluey se trata de un imperdible panorama que convoca a toda la familia. La experiencia consiste en un recorrido por la casa de la popular perrita, donde los asistentes deben acompañarlo junto a su hermana menor, Bingo, en una serie de aventuras inmersivas. 

La narrativa de la experiencia está inspirada en los episodios "Pollo Rata" y "Pascua". En "Pollo Rata", Bingo se da cuenta de que ha perdido a Floppy, su juguete favorito, y toda la familia empieza a buscarlo por toda la casa. Por su parte, en "Pascua", Bluey y Bingo reciben pistas que les llevan a encontrar huevos de Pascua escondidos. 

De este modo, bajo la misión de encontrar a Floppy y los huevos de Pascua, tanto niños como adultos, recorrerán un circuito que incluye doce habitaciones, donde atravesarán por cada locación de la serie recreada a la perfección. 

Durante el recorrido se combinan experiencias que estimulan los cinco sentidos de los visitantes, utilizando técnicas de sonido de alta definición, visuales, mapping, iluminación, cosplayers y monitores que guían la experiencia. 

La aventura comienza en la sala de cine de la casa de Bluey, donde los asistentes se pondrán cómodos en sus butacas, comenzarán la inmersión en el mundo del personaje, disfrutando de una pequeña película proyectada donde verán algunas trivias y datos curiosos sobre Bluey, para luego continuar por el resto de las habitaciones. 

El circuito de la experiencia incluye la cocina, patios, living, sala de juegos e incluso la oficina de Bandit, el papá de Bluey y Bingo. Todos los espacios, cuidadosamente recreados, cuentan con excelente iluminación y momentos idóneos para ser compartidos en redes sociales. 

Coordenadas: 

Dónde comprar las entradas: 

En sistema Ticketmaster 

Dónde estará la Casa de Bluey: 

Desde el 29 de mayo en Cenco Mall Florida, Avenida Vicuña Mackenna Oriente 6100, comuna de La Florida 

A pasos del Metro Mirador, línea 5.

[Tendencias] ¡Llega a Chile la esperada versión live action de “Cómo entrenar a tu dragón”! Y Yogen Früz lo celebra lanzando el nuevo: Dragon Früz

Universal Pictures confirmó el estreno de la exitosa película “Cómo entrenar a tu dragón” en formato live action para el próximo 12 de junio en las salas de nuestro país. Film que vendrá acompañado de una potente campaña de marketing, y la presencia del icónico dragón de la saga “Chimuelo” de ocho metros de largo y más de dos metros de largo en formato escultura en distintos centros comerciales de la capital, como parte del lanzamiento de esta reconocida saga mundial. 

Dirigido y escrito por Dean BebLois quien también co dirigió y coescribió la cinta original en el 2010, esta película está protagonizada por Mason Thames, Nico Parker, y Grard Butler en el papel de Estoico el Vasto, promete nuevamente emocionar con su narrativa y las espectaculares escenas de vuelo junto al dragón. 

Pero eso no es todo: Yogen Früz, líder en el mercado de helados saludables de yogurt y frutas naturales, lanzará un nuevo producto alusivo a la película. “Estamos muy emocionados de dar a conocer “Dragon früz”, una deliciosa y mágica combinación de helado de yogurt con sabor a plátano, acompañado de una irresistible salsa de naranja y decorado con cobertura de kiwi, inspirado en los ojos verdes de Chimuelo”, nos contó Verónica Laso, gerente de marketing de la compañía, agregando que este producto está disponible en todas las tiendas del país desde el 1 de junio de este año. 

Hay que destacar que las versiones anteriores de esta película (2010- 2014- 2019), no sólo han sido un éxito de taquilla y recaudación, sino que han estado nominadas a los Globos de Oro, y ha sido ganadora en diferentes festivales del mundo como mejor película animada (2015), mejor dirección animada (2015), y mejor música en una producción animada (2015) entre otros reconocimientos.

[Teatro] Teatro Nacional Chileno estrena "Flora y Flora": Un viaje escénico a través de la memoria y el silencio familiar

En línea con la temporada 2025, el Teatro Nacional Chileno recibe a Flora y Flora el reciente montaje de la compañía Teatro Hierba Mala, cuyo título simboliza la herencia transgeneracional de las mujeres en una familia marcada por secretos que se repiten como un eco. La temporada de esta puesta en escena comenzará el 15 de mayo a las 19.30 horas.

Sobre la obra, Isidora Stevenson, autora de la obra comenta que “Más allá de ser un nombre, 'Flora' es un símbolo de lo que se perpetúa en el tiempo: los dolores, los silencios y, sobre todo, la posibilidad de romper esos ciclos”. Este nuevo estreno, es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024 del Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio de Chile. 

El proceso creativo de la obra nació de la necesidad de abordar lo innombrable. Javiera Mendoza, actriz y directora de la puesta en escena, propuso explorar el abuso intrafamiliar desde un lenguaje que permitiera transformar el dolor en una experiencia que pudiera ser escuchada. “Desde un inicio quería que Isidora (Stevenson) fuera la escritora de esta historia, la admiro y me encanta cómo configura sus palabras, cómo le da voz y cuerpo a las conversaciones que tuvimos y cómo esa poética construye un camino de representar una dignidad”, afirma Mendoza. En este trabajo conjunto, ambas artistas destacaron el uso del humor negro como herramienta para tensionar y humanizar las tragedias familiares, permitiendo que el horror sea narrado desde la belleza y la ironía.

El papel de Catalina Saavedra es clave en esta propuesta. La destacada actriz nacional da vida al personaje Corina, una bruja vidente médium que conecta a distintas generaciones, tiene la capacidad de habitar el drama con humor y profundidad. “Catalina aporta una frescura única, un humor que desarma y una verdad que traspasa lo escénico. Es el corazón de esta obra, acercando al público a una temática difícil desde un lugar cálido, irónico y profundamente humano”, señala Stevenson.

En su dimensión temática, la obra busca abrir una conversación sobre el impacto de la violencia intrafamiliar a lo largo del tiempo. “La obra plantea que el silencio perpetúa el dolor, mientras que hablar y confrontar el pasado es un acto de resistencia y reparación”, reflexiona la directora. A través de esta historia, las creadoras invitan al público a preguntarse: ¿qué significa el hogar cuando no es un lugar seguro? y ¿cómo transformamos el silencio en acción?

Desde lo escénico, el montaje combina elementos del realismo latinoamericano con un lenguaje visual poético. El desierto funciona como un espacio simbólico de abandono y redención, mientras que la iluminación evoca lo espectral, lo oculto que palpita. La dirección ha trabajado con una combinación de texturas y sonidos que envuelven al espectador en una experiencia sensorial profunda.

En el contexto actual, donde la violencia de género y los abusos intrafamiliares siguen siendo un problema urgente, "Flora y Flora" se erige como un espacio de conversación y transformación. “La obra dialoga directamente con el presente y el pasado, visibilizando cómo la violencia intrafamiliar se ha naturalizado en la cultura”, sostiene la dramaturga. Inspirada en reflexiones de la antropóloga Rita Segato, la obra plantea que los abusos no son sólo un problema individual, sino un síntoma de una estructura social que perpetúa el silencio. A través del humor, la poesía y la intensidad de sus interpretaciones, esta obra invita a recordar que nombrar lo innombrable es el primer paso para sanar.

Coordenadas

“Flora y Flora”

Estreno jueves 15 de mayo a las 19:30 horas

Temporada del 15 al 31 de mayo

Funciones de jueves a sábado a las 19:30 horas

Teatro Nacional Chileno (Morandé #25, Santiago, metro Universidad de Chile)

Venta de entradas a través de www.ticketplus.cl y boletería del teatro.

Reseña

Flora es una joven madre que vuelve a su pueblo de origen, Paihuano, para averiguar dónde está su abuela Flora, que dicen que anda como alma en pena por los caminos del Valle del Elqui y a quién necesita preguntarle algo de manera urgente. En esta búsqueda llega donde una bruja vidente médium, la señora Corina, que dicen que habla con las personas desaparecidas, estén vivas, muertas o a medio camino, no le importa, ella se comunica igual. A través de Corina, la bruja vidente médium, Flora intentará hablar, durante una noche sin luna, con su abuela Flora y exigir respuestas sobre la historia familiar que nunca antes ha nombrado ninguna. Entre sorbos de pisco y un gato espectral, Corina y Flora intentarán, antes que amanezca, hacer hablar a los espíritus y que las verdades sean por fin dichas.

Ficha artística

Dirección: Javiera Mendoza| Dramaturgia: Isidora Stevenson| Elenco: Catalina Saavedra y Belén Herrera| Diseño escenografía e iluminación: Rayen Morales| Composición y diseño sonoro: Vicente Cuadros| Diseño de vestuario y asistencia puesta en escena: María Constanza Barrera| Confección de vestuario: Ignacia Barrera| Realización telón de fondo: Antay Morales| Tramoyas: Flaviana Franccini y Javiera Cáceres| Periodista: Macarena Montes| Producción: Ana Laura Racz| Contenidos digitales: Agenciar| Colaboraciones: Fundación Honra y Espacio Checoeslovaquia.

  

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024

[Eventos] Llega por primera vez a Santiago la exhibición de arte contemporáneo de Disney "Mickey, todo empezó con un ratón"

El viernes 2 de mayo, “MICKEY, todo empezó con un ratón” abre sus puertas por primera vez en la ciudad de Santiago. Luego de su exitoso paso por Estados Unidos, China, Taiwán y Argentina, la exhibición de arte contemporáneo inspirada en la figura de Mickey Mouse, hace su debut en Chile, presentándose en Centro X, ubicado en el 3er piso de Mallplaza Los Dominicos, con entradas disponibles a través de https://ticketplus.cl/. 

Con más de 20 obras inspiradas en el icónico personaje, el público puede disfrutar del resultado de la imaginación de los artistas provenientes de diferentes países como Estados Unidos, Reino Unido, China, Japón, España, Grecia y Argentina, en torno a la figura de Mickey Mouse, y conectar con la magia de Disney a través de diversas técnicas e interpretaciones artísticas. 

Por su parte, el artista chileno Coto Chadid se suma a esta exhibición de carácter internacional con su obra denominada “Metaverse” inspirada en el personaje, que aplica elementos propios de la cultura chilena. 

“MICKEY, todo empezó con un ratón” ofrece un recorrido en el que el público puede explorar diferentes espacios que capturan artísticamente la esencia del personaje, incluyendo proyecciones de cortometrajes, actividades, zonas para tomar fotografías, y activaciones especiales. Cada rincón ha sido diseñado cuidadosamente para ofrecer a los visitantes un momento inolvidable, permitiéndoles vivir la magia de Disney. 

“Desde hace más de nueve décadas, Mickey Mouse es una fuente de inspiración para artistas de todo el mundo, que evidencian la influencia del icónico personaje en la cultura y el mundo del arte. Esta exhibición recorre distintas regiones desde 2018 incorporando las obras de artistas de los distintos países que visita. Ahora, desembarca en Chile para sumar la interpretación de un talento local”, dijo Martín Iraola, SVP, General Manager The Walt Disney Studios Latin America & Out-of-Home, The Walt Disney Company Latin America. 

“Desde Cinecolor, como representantes de The Walt Disney Company en Chile, estamos sumamente orgullosos de poder seguir acercando experiencias de calidad, con marcas tan reconocidas y personajes tan icónicos como Mickey Mouse, que tienen una fuerte conexión con los consumidores. Es un placer poder contar con el trabajo de Coto, artista chileno que es parte de la exhibición”, comentó Matías Tufaro, gerente general de Cinecolor. 

“Nos enorgullece presentar “MICKEY, todo empezó con un ratón”, por primera vez en Centro X. Cada espacio está diseñado para vivir momentos inolvidables, ya sea admirando las obras de artes, participando de nuestras actividades o en nuestros espacios para fotos. Esta es la primera vez que tenemos una muestra de esta naturaleza en nuestro país, y estamos seguros de que será una sorpresa para todos”, afirmó Leonardo Labarca, CEO de Grupo Up, conglomerado de empresas que están detrás de la producción de la exhibición y operador de Centro X. 

Adicionalmente, “MICKEY, todo empezó con un ratón” se pensó en conjunto con los equipos curatoriales involucrados como una exhibición accesible para personas con discapacidad visual. Ofrece audiodescripción a través de códigos QR, proponiendo un mayor detalle visual de cada una de las obras en la exposición. 

“MICKEY, todo empezó con un ratón" se podrá visitar del 2 de mayo, de lunes a domingo desde las 11:00 a 20:00 horas en Centro X, ubicado en el 3er piso de Mallplaza Los Dominicos, entradas a la venta por sistema Ticket Plus.

[Tendencias] Heinz lanzó nuevos productos para Chile con gran evento en Casa Espoz

Las nuevas salsas de tomate creadas especialmente para el mercado chileno fueron las protagonistas de la noche, donde la multinacional mostró lo mejor de sus novedades. 

Heinz comenzó el año 2025 con innovaciones que no solamente vienen a agrandar y enriquecer su portafolio en el país, sino que también la hace entrar de lleno en un nuevo mercado. 

Estas novedades son sus salsas de tomate, en versiones natural e italiana, y que fueron el eje del evento de lanzamiento realizado en Casa Espoz, en el que se dieron a conocer sus atributos. En la ocasión se compartieron con los asistentes algunas de las tantas preparaciones que se pueden realizar con estas salsas. 

Más de 150 personas llegaron hasta el centro de eventos ubicado en Vitacura, donde disfrutaron de entretenidas y fáciles recetas de la mano del Chef Rodrigo Barañao, quien fue el encargado de transmitir a los invitados todo lo que se puede lograr con estos productos de Heinz. Los asistentes metieron, literalmente, las manos en la masa, gracias a las estaciones de comida donde aprendieron cómo llevar las preparaciones un paso más allá gracias a este nuevo gran producto de Heinz. 

“Estamos muy contentos por el éxito del evento que tuvimos. Pudimos compartir de una gran experiencia culinaria, además, lanzar y también dar a conocer oficialmente nuestra nueva línea de salsa de tomate Heinz que, fueron extremadamente bien recibidas por los invitados. Quisimos hacer preparaciones desde la base, con ingredientes naturales, que es parte de la filosofía de la marca y de lo que buscamos entregar en la experiencia con nuestros productos. Mientras continuamos con el lanzamiento a lo largo del país, seguimos en la búsqueda constante de entregar experiencias y productos que sigan encantando a nuestros consumidores”, comentó George Buneder, CMO de Kraft Heinz de países hispánicos de Latinoamérica. 

Además de las clases de cocina en el evento hubo concursos, sorteos, sorpresas y también contó con la presencia de representantes internacionales de la marca, quienes vinieron a participar y ver en primera persona como Heinz comparte sus innovaciones con los consumidores chilenos.

[Cine] “Implacable”: Liam Neeson regresa a la acción en un thriller impactante

Liam Neeson, el icónico actor del cine de acción, regresa a la pantalla grande con "Implacable" (“Absolution”), un thriller cargado de adrenalina dirigido por Hans Petter Moland. Con un elenco que incluye a Ron Perlman y Frankie Shaw, la película promete una historia intensa de redención, traiciones y enfrentamientos explosivos.

Neeson interpreta a Thug, un veterano gánster que comienza a perder la memoria. Determinado a corregir sus errores y reconciliarse con su hija antes de que sea demasiado tarde, se embarca en un peligroso camino de redención. Sin embargo, abandonar el mundo criminal no será tan sencillo, y pronto se verá enfrentado a la organización para la que ha trabajado durante más de dos décadas.

Se trata de una propuesta imperdible para los fanáticos del cine de acción y los seguidores de Neeson, quien vuelve a demostrar su talento en un rol que recuerda a grandes éxitos como “Retribution”, “Land of Bad” y “Sleeping Dogs”.

El filme llegó a Chile el jueves 6 de marzo, prometiendo una experiencia cinematográfica llena de tensión, emocionantes secuencias de acción y una historia de lucha interna que mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos.

“La calidez de Liam se filtrará a través de este retrato extraordinario”

“Es el retrato de un matón”, señala el director Hans Petter Moland. “Un hombre que ha vivido una larga vida criminal, manteniendo su nariz limpia y siendo leal. Es bueno en su trabajo. Su elección de carrera, incluida una temporada de 6 años en prisión, le ha dejado pocas opciones; sin plan de pensiones, sin ahorros de toda la vida y con una familia que no ha visto en años. Pero peor aún, como un hombre envejecido, Thug se siente fuera de contacto con el mundo criminal en el que vive. Hay algo que más bien le molesta. Está empezando a olvidar cosas que sabía de memoria como el nombre de su jefe, su propia dirección, el nombre de su hermano. A medida que su mente comienza a traicionarlo, Thug está tratando de reparar la relación desperdiciada con su familia. La claridad sobre quién es comienza a filtrarse, justo cuando la demencia comienza a nublar el resto de su vida”.

“Aquí la acción y la violencia son parte del trabajo diario”, agrega el director. “Su humor es seco y directo, a veces involuntariamente abrasivo. Un hombre poco sentimental, desconectado de su propio tiempo. La acción está ejecutada con habilidad, es menos hábil en el manejo de sus relaciones personales. Esto puede ser en ocasiones conmovedor y en otras una fuente de humor. A través de todo, la calidez de Liam se filtrará a través de este retrato extraordinario y poco sentimental de la oportunidad de redención de un hombre violento”.

El cine de acción encontrará en “Implacable” una nueva entrega con todos los ingredientes para cautivar a los amantes del género

[Tendencias] ¡La nueva Star Pizza de Papa Johns te lleva a Lollapalooza!

Llega marzo, pero la alegría y el verano no se acaban. Y claro, porque en la compañía de pizzerías líder del país seguimos innovando, esta vez con dos especialidades que te llevarán al evento de música más grande de Chile.

¡Atención a todos! Desde el cielo llega y aterriza en Papa Johns la nueva Star Pizza en sus versiones Super Star y Golden Star.

Tal como lees. La compañía de pizzerías más grande del país vuelve a sorprender, innovando y trayendo a su menú algo que realmente no esperabas: dos especialidades con forma de estrella que podrían llevarte al show musical de Lollapalooza en el cierre de este verano.

Para empezar con todo en este cierre de las vacaciones y con ello el retorno a la rutina, en Papa Johns enloquecimos con este nuevo formato que promete romper con todo. Pizzas con forma de estrella y que cuentan con ocho puntas, cada una de ellas rellenas de exquisito queso mozzarella, para que puedas dipear a tu antojo untándola en el cup de salsa de ajo cuantas veces quieras. Todo esto, en formatos Super Pepperoni (Super Star) y Extra Queso (Golden Star).

Y como las estrellas no pueden venir solas a la Tierra, Super Star y Golden Star quieren que seas parte del espectáculo con más estrellas de todos: Lollapalooza, en una instancia donde la pizza oficial del festival invita a todos los Papalovers a ser parte del show, como toda una estrella.

“Innovar es parte fundamental de nuestra forma de ver y hacer las cosas. Es por eso que las llegadas de Super Star y Golden Star marcan un hito para nosotros, como líderes de la categoría en Chile. Junto a eso, el lanzamiento de este nuevo formato, enmarcado en nuestra presencia en Lollapalooza, viene a refrendar la intención de estar siempre en los mejores momentos de nuestros clientes, con la mejor pizza y los ingredientes más frescos”, declaró Mario Lorca, Gerente Comercial de Papa Johns Chile.

Disfruta de Lollapalooza junto a las insuperables Super Star y Golden Star

Como la pizza oficial del evento musical más grande del país, no podíamos ser menos, así que te invitamos a disfrutar de las exquisitas variedades de Star Pizza con sus deliciosos bordes puntiagudos y rellenos de queso ¡por tan solo $13.900!

Pero eso no es todo, ya que por el solo hecho de adquirir una Super Star o una Golden Star a través de la aplicación o el sitio web de Papa Johns, estarás participando por la “Experiencia Lolla”, instancia en la cual premiaremos a nuestros queridos consumidores con una jornada cargada de pizzas, aventuras, merchandising oficial de Papa Johns y Lollapalooza, además, claro, de entradas dobles para ser partícipes del festival en una ubicación VIP en el “Lolla Lounge”.

Y por si lo anterior fuera poco, también activaremos nuestro Instagram donde estaremos sorteando entradas para nuestros Papalovers más fanáticos de la música. ¿Te lo quieres perder?

Las nuevas Super Star y Golden Star, además del menú completo de Papa Johns, se encuentran disponibles en todos los locales de la compañía de pizzerías en el país y a través de la app, en la web www.papajohns.cl o llamando al 600 390 5000.

[Teatro] Versión Latinoamericana de clásico de Shakespeare en encuentro de comedias

Canciones originales, actuaciones coreografiadas y un dinámico juego escénico se combinan en esta refrescante reinterpretación de la reconocida comedia romántica del dramaturgo inglés. Bajo la dirección y composición musical de César Avendaño, el proyecto de la carrera de Teatro AIEP, presenta el primer trabajo profesional de jóvenes recién egresados guiados por su profesor y jefe de carrera.

Inicialmente concebido como un montaje callejero, por primera vez hará su debut en sala, entre el 6 y 16 de febrero en el XIII Encuentro de Comedias de Teatro Mori. Mezclando comedia del arte, pantomima, teatro chileno y callejero, 13 intérpretes dan vida a la historia de enredos amorosos y magia, en la que jóvenes enamorados, hechizos y seres fantásticos se entrelazan en un bosque donde un travieso duende desata una serie de confusiones.

Una vibrante versión latinoamericana de Sueño de una noche de verano, se estrena el próximo jueves 6 de febrero a las 20.30 h en Teatro Mori Recoleta, como parte del XIII Encuentro de Comedias de Teatro Mori. Bajo la dirección y composición musical de César Avendaño, el proyecto de la carrera de Teatro AIEP, presenta el primer trabajo profesional de Compañía La Intensidad compuesta por recién egresados de la Escuela que, guiados por su profesor y jefe de carrera, llenan de música y canciones originales esta fresca reinterpretación de la clásica comedia romántica de William Shakespeare.

Inicialmente concebido como un montaje callejero, la obra conserva las características fundacionales del teatro callejero chileno con andamios móviles que transforman los espacios. Mezclando comedia del arte, pantomima, teatro chileno y callejero, 13 intérpretes dan vida a la historia de enredos amorosos y magia, en la que jóvenes enamorados, hechizos y seres fantásticos se entrelazan en un bosque donde un travieso duende desata una serie de confusiones.

Adaptando la puesta para un espacio escénico cerrado, logra amplificar la riqueza visual y sonora de la obra, conectando el mundo concreto y mágico de Shakespeare a través de un juego escénico dinámico, actuaciones coreografiadas y canciones originales, con una propuesta escénica que combina coreografía, expresividad y música para encantar a públicos de todas las edades.

Con asistencia de dirección de José Acuña y actuaciones de Javiera Acevedo, Catalina Chavez, Jared Cortéz, Constanza Durán, Catherin Estrada, Felipe Medel, Matías Orellana, Joaquín Sandoval, Paloma Valenzuela, Sergio Vargas, Martín Vasconcellos, Romina Vásquez y José Acuña; Sueño de una noche de verano promete ser una experiencia teatral inolvidable que une la tradición del teatro callejero chileno con la intimidad de las tablas.

www.teatrosidarte.cl

COORDENADAS
6 al 16 febrero
jueves a sábado 20.30 h, domingo 20 h
Duración: 80 min
Recomendada para T.E.
Gral. $12.000, Preventa $6.000 (hasta el 31 de enero)
Teatro Mori Recoleta
Bellavista 77, Barrio Bellavista; Recoleta.
https://www.ticketmaster.cl/event/sueno-de-una-noche-de-verano-mori-recoleta

RESEÑA SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Proyecto que surge desde la carrera de Teatro del Instituto Profesional AIEP, donde recién egresados presentan su primer montaje profesional, guiados por su profesor y jefe de carrera, Cesar Avendaño, quien conduce la dirección y composición musical de la puesta. Inicialmente concebido como un montaje callejero, la obra conserva las características representativas del teatro callejero chileno: andamios móviles que transforman los espacios escénicos, narrando la historia de manera innovadora. Mezclando comedia del arte, pantomima, teatro chileno y callejero, 13 intérpretes dan vida a la historia de enredos amorosos y magia, en la que jóvenes enamorados, hechizos y seres fantásticos se entrelazan en un bosque donde un travieso duende desata una serie de confusiones.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: César Avendaño Beltrán
Asistencia de dirección: José Acuña
Composición musical: César Avendaño Beltrán y Compañía la Intensidad
Elenco: Javiera Acevedo, Catalina Chavez, Jared Cortéz, Constanza Durán, Catherin Estrada, Felipe Medel, Matías Orellana, Joaquín Sandoval, Paloma Valenzuela, Sergio Vargas, Martín Vasconcellos, Romina Vásquez y José Acuña.
Prensa: Claudia Palominos