[Eventos] Teatro Municipal de Las Condes inaugura exposición interactiva y gratuita para conmemorar sus 15 años

 Bajo el concepto “El teatro es emoción”, el Teatro Municipal de Las Condes acaba de inaugurar “La Expo Interactiva 15 años”, una muestra que pone en valor la historia, esencia y emociones que han dado vida a este teatro y que hoy se consolida como uno de los espacios culturales más relevantes del país.

Concebida, diseñada y producida íntegramente, a través de un trabajo colectivo, por los equipos profesionales del Teatro; Diseño, Luces, Fotografía, Sonido, Audiovisual y Escenario. Entre las principales novedades de la muestra destacan un recorrido virtual por el interior del espacio cultural, desarrollado con tecnología unreal. A través de visores inmersivos, los asistentes podrán explorar espacios como el escenario, la platea, los camarines y la boletería. 

Asimismo, se exhibe una serie de fotografías en blanco y negro que retratan las ocho emociones principales que viven artistas y espectadores al compartir una función, capturando la intensidad y profundidad del arte escénico. Además, todos los días a las 19:00 horas, se realizará un breve pero impactante show de luces y música.

El público puede ver material audiovisual, lienzos y libros suspendidos, que invitan a ser testigos de cómo este espacio se ha transformado día a día, a lo largo de sus 15 años de historia. “La Expo Interactiva 15 años” es una experiencia gratuita y estará hasta el 31 de  agosto.

Para vivir la experiencia inmersiva con los visores de realidad virtual, el público debe inscribirse previamente a través del perfil de instagram @tm_lascondes para completar el formulario con los datos personales y elegir el horario a convenir.

[Series] Elsa Pataky y Maxi Iglesias protagonizan "Matices", un thriller psicológico sobre un misterioso asesinato

La producción española cuenta con un irresistible punto de partida: un cruel asesinato que se produce en medio de un tratamiento psicológico colectivo. La ficción marca el regreso de Elsa Pataky a la televisión española, llegará muy pronto a Latinoamérica en exclusiva sólo por Universal+. 

Suspenso, secretos y una muerte rodeada de misterios son parte de los ingredientes de éste es el nuevo thriller psicológico que amarás si te fascinó Nine Perfect Strangers, según anticipa uno de sus grandes protagonistas, Enrique Arce. 

Universal+, anuncia el estreno este 15 de agosto en Latinoamérica de la nueva mini-serie española Matices, el nuevo thriller psicológico de Sergio Cánovas (Los Caballeros), Javier Naya (Vis a Vis) y Alex Meriweather (Noche de Chicas), cuyos ocho episodios están centrados en la investigación del misterioso asesinato de un psiquiatra y la posible culpabilidad de su hija. 

Matices marca el regreso a la ficción española de la actriz madrileña Elsa Pataky (Fast and Furious, Furiosa: A Mad Max Saga) luego de una década de trabajo en Hollywood. En Matices, Pataky interpreta a la ambiciosa psiquiatra Eviana Marlow, quien se reúne con un grupo de pacientes en una lujosa bodega en la que su padre, la leyenda de la psiquiatría Tomás Marlow (interpretado por el aclamado actor Eusebio Poncela), les da la bienvenida a lo que describe como “una ceremonia de ruptura y renacimiento”. 

En ese lugar aislado, los pacientes serán sometidos a un peculiar tratamiento que los llevará de vuelta a los momentos más traumáticos de sus vidas. Ese abordaje poco convencional de sus problemas emocionales quedará interrumpido cuando el Doctor Marlow sea asesinado, hecho que se establece como el punto de partida de una historia llena de giros y muchos potenciales asesinos, incluida la propia hija de la víctima, quien es investigada exhaustivamente por el Guardia Civil Héctor Castro, interpretado por Raúl Prieto (Velvet Colección), quien descubre que todos los pacientes dejaron su huella en la escena del crimen. 

Para Enrique Arce (La Casa de Papel, Murder Mystery 2), reconocido actor que también brilla en esta producción, Matices cautivará a los espectadores que disfrutan de historias con un gran enigma por resolver. En diálogo con Universal+, el actor afirmó:"Matices será muy atractiva para los espectadores que disfrutan de una historia con un gran misterio a resolver", y agregó que encuentra puntos en común con una de las series más comentadas del género whodunit (¿quién cometió el crimen?): "Me recordó mucho a Nine Perfect Strangers, por su tono, su atmósfera, y esa sensación constante de que algo no encaja del todo." 

Como consecuencia, los personajes interpretados por los reconocidos actores Maxi Iglesias (Velvet, Valeria), el triple ganador del Goya® Luis Tosar (Los lunes al sol), Juana Acosta (Velvet), Enrique Arce (La casa de papel, Murder Mystery 2), Hovik Keuchkerian (La casa de papel), y Miriam Giovanelli (Velvet), entre otros, serán interrogados en ese lugar hostil en el que todos tenían un vínculo de admiración-rechazo hacia la víctima. “Cuando uno está desperado es capaz de creer y hacer cualquier cosa”, asegura en el adelanto el Doctor Marlow poco antes de ser asesinado, lo que anticipa una historia atrapante hasta el último minuto. 

UN ASESINATO, MUCHOS SOSPECHOSOS… 

ALGUNOS DATOS QUÉ TIENES QUE CONOCER SOBRE LA ATRAPANTE MATICES 

Un murder mystery psicológico. Matices es una ficción que conjuga el suspenso producto del enigma central (¿quién asesinó al Doctor Tomás Marlow?) con los ribetes psicológicos de esos pacientes que ocultan más de lo que revelan. “Observando los casos de cada uno de los personajes es interesante ver que, aunque son casos de ficción, muchos son comparables con la realidad. Me sorprende muchísimo ver hasta qué extremo puede llegar la gente cuando viene de situaciones muy traumáticas”, manifestó en La Vanguardia Elsa Pataky. 

Un elenco a la medida de una gran historia. Sin lugar a dudas, Matices cuenta con un cast de lujo, con intérpretes que brindan actuaciones memorables en sus roles. Desde Maxi Iglesias, cuya carrera sigue en ascenso, a un grande del cine español como Luis Tosar, hasta el destacado papel del reconocido Eusebio Poncela, todos los actores tienen un momento para brillar en este thriller coral. 

La salud mental, la pieza clave del rompecabezas. La serie española se propone llevar adelante una historia con evidentes guiños a la obra de Agatha Christie, pero haciendo hincapié en los traumas de sus personajes. De acuerdo a Luis Tosar, es esa “complejidad y profundidad” lo que la vuelve única en su género. “Los personajes tienen muchas vueltas”, aseguró el actor a Europa Press. 

Matices, la nueva serie limitada de Universal+, fue concebida por Sergio Cánovas (Los caballeros), Javier Naya (Vis a Vis) y Alex Meriweather (Noche de chicas) y cuenta con 8 episodios dirigidos por Cánovas, quien también es el productor ejecutivo junto a María García-Castrillón (Noche de chicas). 

Además del regreso a la ficción española de Elsa Pataky (Fast and Furious, Furiosa: A Mad Max Saga), la serie cuenta con las grandes interpretaciones de Maxi Iglesias (Velvet, Valeria), Eusebio Poncela (Martín (Hache)), Luis Tosar (Los lunes al sol), Enrique Arce (La casa de papel, Murder Mystery 2), Raúl Prieto (Velvet Colección), Juana Acosta (Velvet), Hovik Keuchkerian (La casa de Papel), y Miriam Giovanelli (Velvet), entre otras estrellas. 

Matices y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región. 

¡No te pierdas el estreno de Matices a partir del 15 de agosto en exclusiva sólo por Universal+!

[Tendencias] Fundación Arcor Chile celebra sus 10 años en el país presentando estudio pionero sobre valoración social de la educación parvularia

En el marco de la conmemoración de sus 10 años en el país, Fundación Arcor Chile realizará el seminario "Percepciones sociales de la educación parvularia en Chile: un camino para promover su valoración". Esta actividad, que se llevará a cabo el jueves 21 de agosto desde las 8:30 horas en el Salón Fresno del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, busca exponer en detalle los hallazgos de su estudio de valoración social. La instancia será conducida por la actriz y dramaturga Elisa Zulueta y contará con la participación de la especialista Cynthia Adlerstein, reconocida referente en educación parvularia. 

El estudio, confirma los beneficios que este nivel educativo tiene en el desarrollo infantil, ya que la mayoría de los participantes considera que la educación parvularia favorece especialmente el desarrollo del lenguaje y la socialización de sus hijos, sin embargo, en 2024, solo el 45,3% de los niños entre 2 y 4 años estaba matriculado en un jardín infantil y la asistencia promedio en ese nivel llegaba apenas al 71,1%, según cifras del Mineduc. Durante el encuentro, se presentarán estos y otros hallazgos del estudio pionero sobre la valoración social de la educación parvularia, desarrollado por el Centro de Investigación Avanzada en Educación (CIAE) de la Universidad de Chile. La investigación, basada en entrevistas a expertos y protagonistas, explora cómo las familias enfrentan presiones y juicios sociales respecto a este tema, revelando los dilemas que surgen en torno a la crianza y el desarrollo infantil. 

En cuanto al informe, las principales conclusiones señalan que muchas madres viven en constante tensión, sintiéndose juzgadas cualquiera sea la decisión que tomen respecto a llevar o no a sus hijos e hijas al jardín infantil. 

Al respecto, María Laura Berner, Directora Ejecutiva de Fundación Arcor Chile, destaca la relevancia del estudio y su impacto social: "Este seminario busca visibilizar y reflexionar sobre las percepciones que hoy existen respecto de la educación inicial, considerando especialmente como estas afectan a las familias en su decisión de integrar a los niños y niñas en este nivel educativo, dado que esto puede estar incidiendo también en la matrícula y asistencia en la educación parvularia. Nuestro propósito es avanzar hacia una mayor valoración de la educación parvularia, como un ámbito clave para el desarrollo integral de niños y niñas”. 

En medio del seminario, la investigadora del CIAE María José Opazo presentará en detalle estos hallazgos, los cuales posteriormente serán comentados por un panel compuesto por Claudia Lagos, Subsecretaría de Educación Parvularia; Anuar Quesille, Defensor de la Niñez; y Consuelo del Canto, Directora de Investigación de Elige Educar e integrante de la Red Educación Inicial 2030. La actividad culminará con una charla magistral a cargo de Cynthia Adlerstein, educadora de párvulos y académica de la Fac

ultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile. Además, se expondrán prácticas pedagógicas destacadas del programa “Del Aula a la comunidad” 2023-2024. 

La actividad estará dirigida especialmente a equipos educativos de educación inicial, fundaciones, organizaciones que trabajan con primera infancia y responsables de políticas públicas referidas a la educación parvularia. 

Esta actividad cuenta con la colaboración del CIAE Universidad de Chile, Pacto Niñez, Educación Inicial 2030, la Subsecretaría de Educación Parvularia y la Defensoría de la Niñez. La instancia será gratuita, pero con inscripción previa pinchando aquí.

[Eventos] Disney Junior celebra el Día del Niño con una experiencia mágica y gratuita en Mall Arauco Maipú

En el marco de las celebraciones por el Día del Niño, Disney Junior presenta una experiencia imperdible para las familias en Santiago. Del 4 al 10 de agosto, la Plaza París de Mall Arauco Maipú se transformará en un espacio lleno de juegos, actividades interactivas y mucha diversión, inspirado en los personajes favoritos de los más pequeños: Mickey, Minnie, Spidey y sus Sorprendentes Amigos de Marvel, Disney Princesa, Cars de Disney y Pixar, y Super Kitties.

La actividad es totalmente gratuita y está pensada para que niños y niñas disfruten de momentos inolvidables en un entorno seguro, creativo y lleno de magia. 

Los asistentes podrán compartir su experiencia en redes sociales usando el hashtag #DisneyJunior y seguir más sorpresas en @disneyjuniorla.

[Tendencias] ¿Vacaciones soñadas en Punta Cana? Shell y CMR Puntos hacen el sueño realidad a quienes carguen combustible

Imagina ganar unas vacaciones soñadas solo por llenar el estanque de tu vehículo. Pues bien, durante todos los días de agosto, Shell y CMR Puntos tienen una increíble promoción que hará que cargar combustible sea el primer paso hacia un viaje de ensueño: por cada día del mes, sortearán un viaje para dos personas a Punta Cana, con todo incluido.

La mecánica es simple. Por cada $25.000 de carga en combustible —diésel o gasolina de 93, 95 y 97 Shell V-Power— en estaciones Shell adheridas, los clientes podrán participar. Para eso, basta con dictar el RUT al momento de pagar para así acumular CMR Puntos y automáticamente ser parte del sorteo. 

¡Atención! No importa el medio de pago: efectivo, tarjeta de débito o crédito, todo es válido. Sin embargo, quienes paguen con la app Micopiloto o con tarjetas del Banco Falabella obtendrán más oportunidades de ganar. 

“Queremos premiar a nuestros clientes y fortalecer el vínculo con CMR Puntos en nuestras estaciones de servicio. Esta alianza siempre ha estado enfocada en cómo hacemos más valioso el día a día de las personas y desde hace ya varios años junto a CMR Puntos buscando entregarles a los usuarios los mejores beneficios y recompensas por preferirnos”, comentó Cristián Díaz, Gerente de Planificación Comercial de ENEX. 

¿Cómo funciona el concurso? Todos los miércoles de agosto se sortearán viajes dobles correspondientes a los días anteriores y los ganadores serán anunciados los viernes a través de las redes sociales de Shell. Cada premio incluye pasajes, estadía y régimen all inclusive para dos personas en un hotel soñado en Punta Cana. 

La campaña se encontrará activa desde el viernes 1 de agosto, hasta el domingo 31 en más de 400 estaciones de servicio Shell a lo largo de todo el país. El detalle completo de la promoción se encuentra disponible en su cuenta de Instagram y las bases del concurso en el sitio web de Enex.

[Tendencias] Un dulce festejo: Papa Johns lanza Nutella Pie para celebrar el Día del Niño

En el marco del Día del Niño, Papa Johns, compañía líder en venta de pizzas en Chile, presenta una dulce novedad: Nutella Pie, un delicioso postre elaborado con su característica masa fresca, cubierto con Nutella, un mix de cereales crocantes y glaseado. Una propuesta que busca cerrar cada comida con un toque especial y que, sin duda, encantará a grandes y chicos.  

Pensado especialmente para esta fecha, Nutella Pie destaca por su textura suave, su mezcla de sabores y su formato ideal para compartir. Es ese tipo de postre el que invita a disfrutar sin apuro y que se hace perfecto para acompañar un momento en familia o como sorpresa al final del almuerzo. 

“Estamos en constante búsqueda de nuevas ideas que conecten con nuestros clientes y les entreguen algo más que buena comida. Nutella Pie, como muchos otros productos que hemos lanzado al mercado, nace con ese espíritu: acompañar a las familias en sus mejores momentos, pero haciéndolo de forma cercana, creativa y entretenida”, explica Mario Lorca, Gerente Comercial de Papa Johns Chile. 

Diversión asegurada a la espera de las pizzas 

Además del lanzamiento, Papa Johns busca hacer del Día del Niño una experiencia completa. En algunas tiendas seleccionadas, la espera se volverá parte de la diversión gracias a espacios decorados con fondos temáticos para tomar fotos, conocidos como el “Rincón Cheese”. Un lugar pensado especialmente para que los más pequeños jueguen y se entretengan mientras llega su pedido, haciendo de su visita una experiencia aún más memorable. 

Nutella Pie estará disponible con un precio especial de lanzamiento a solo $4.990 en todos los locales del país, además de la web www.papajohns.cl, la app y en el call center llamando al 600 390 5000. 

Con esta exquisita nueva propuesta, Papa Johns sigue reforzando su compromiso con la innovación y por seguir siendo parte de las celebraciones más importantes de sus consumidores llevando sabor y alegría a sus mesas.

[Cine] Al Pacino protagoniza escalofriante historia real Exorcismo:El Ritual

El ganador del Óscar Al Pacino y Dan Stevens (“Downtown Abbey”), reconocido por su versatilidad en cine y televisión, protagonizan “Exorcismo: El ritual”, un inquietante thriller sobrenatural inspirado en el caso de exorcismo más documentado en la historia contemporánea. 

Con un guion que toma como base los testimonios reales y archivos inéditos, la película se adentra en un suceso tan estremecedor como verídico, explorando los límites entre la fe, la ciencia y el mal. 

La película, que llegará a salas chilenas este 31 de julio, propone una experiencia cinematográfica intensa y aterradora, con una puesta en escena realista que refuerza la conexión con los hechos que la inspiran. Más que una película de posesiones, es una reflexión sobre el miedo, la verdad y lo inexplicable. 

En “Exorcismo: El Ritual”, dos sacerdotes deben enfrentarse a sus propios demonios internos mientras luchan por salvar a una joven poseída. Uno de ellos, atormentado por su pasado, y el otro, con serias dudas sobre su fe, se verán forzados a unirse en una serie de exorcismos que pondrán a prueba su resistencia y convicción. 

El guion se basa en una historia real. Como sacerdote en la iglesia de Saint Joseph en Earling, Iowa, el padre Joseph Steiger vivía una callada y diligente vida, atendiendo a su congregación. En el otoño de 1928, recibió una visita solicitando solucionar un urgente problema. Durante años, Emma Schmidt, de 46 años, había experimentado aterradores desmayos, una aversión por los objetos sagrados y otras terribles afecciones. Su sufrimiento fue documentado en evaluaciones médicas, reportes de higiene mental, y diarios personales. Después de que un extenso tratamiento psiquiátrico resultó no ayudarle en nada, el sacerdote de Emma le recomendó un remedio un poco más espiritual: un solemne exorcismo. Un recluido convento de la parroquia del padre Steiger fue elegido como el sitio del ritual. A pesar de tener enormes reservas, el padre Steiger estuvo de acuerdo en supervisar el exorcismo. Theophilus Riesinger, un misterioso fraile capuchino, cuya experiencia previa con exorcismo lo convertían en una figura controversial, fue asignado para llegar a cabo la tarea. Con la llegada de Emma a Earling, una obscuridad comenzó a rodear el convento e inexplicables incidentes comenzaron a ocurrir. 

“Fue importante para mí asegurarme de que los hechos fueran honrados al contar esta historia” 

El director David Midell (“El asesinato de Kenneth Chamberlain”) destaca que la película fue posible gracias a su fascinación por “la intersección de la ciencia, la fe, la espiritualidad y la condición humana”. “Como todo en mi trabajo, mi objetivo principal al contar una historia verdadera es honrar las experiencias de los individuos reales y transmitir sus batallas, honesta y respetuosamente”, destaca el cineasta. “Al comenzar mi investigación sobre los eventos descritos en el presente, me sorprendió el enfoque tan científico y basado en hechos que muchos han tomado en relación a eventos aparentemente inexplicables. Éste ha sido nuestro principio más importante en nuestro enfoque. Al haber pasado cientos de horas investigando los hechos, la historia, y el contexto de Emma Schmidt y todos aquellos involucrados, mi conocimiento personal del caso ha guiado el proceso creativo a través de múltiples dilemas, contradicciones y yuxtaposiciones. Al yo mismo ser un cineasta en el espectro del autismo, fue especialmente importante para mí asegurarme de que los hechos, así como los desafíos y triunfos experimentados por los personajes, fueran honrados al volver a contar esta historia”. 

Midell agrega: “Algunas personas han descrito los exorcismos como un test de Rorschach: aquellos con un trasfondo en la fe o la religión ven una lucha espiritual por el alma de un ser humano, mientras que aquellos con mente más científica ven a una persona con la necesidad de ayuda psiquiátrica. Espiritual o psicológico, lo que no puede negarse es el profundo sufrimiento experimentado por Emma Schmidt, y la valentía y fortaleza requerida por aquellos que se unieron para aliviar su sufrimiento”. 

“Exorcismo: El Ritual” no solo revive uno de los casos más inquietantes del siglo XX, sino que invita al espectador a confrontar sus propias creencias sobre lo inexplicable. Con actuaciones memorables de Al Pacino y Dan Stevens, y una puesta en escena que se sumerge con rigor en los hechos documentados, la película se convierte en una experiencia cinematográfica tan perturbadora como profundamente humana.

[Teatro] GAM: Un rito llevará a una masa de intérpretes a bailar hasta la muerte

Con la misión de celebrar sus 15 años de vida, GAM sigue reponiendo emblemáticas obras de todos los tiempos que han sido las favoritas del público a lo largo de los años. En esta oportunidad, la danza se hace presente con "Rito de primavera". 

Tras 11 años, vuelve a GAM esta elogiada reinterpretación contemporánea que el coreógrafo Jose Vidal hizo de "La consagración de la primavera" del compositor Igor Stravinsky. Su versión lleva ese rito al colectivo, con 47 cuerpos que guían una experiencia sensorial. Además de participar bailarines del elenco original e histórico, se incorporan nuevos intérpretes chilenos y extranjeros. 

En el montaje, los primeros minutos de la composición de Stravinsky son fragmentados, modificados y extendidos, conservando su estructura original. Desde un trabajo vocal y el estudio de la partitura, se desarrolla un lenguaje de movimiento, también incorporando elementos de danzas urbanas como hip-hop, house y música electrónica. 

La obra de Stravinsky fue escrita en 1913 y describe el rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera, que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses. Los distintos pasajes de la pieza describen el color e intención de los movimientos, como “Danza de las adolescentes”, “Juego de las tribus rivales”, “Adoración de la tierra”, y “Danza sagrada”. 

Vidal toma este argumento para llevarlo a una experiencia sensorial inmersiva que involucra al público en una especie de ceremonia de liberación, donde el cuerpo colectivo se sacrifica en búsqueda de la existencia. 

Los intérpretes bailan así hasta la muerte para cumplir estos ritos. Lo hacen en grandes escenas de conjunto y transportando al público a un escenario con piso de tierra, donde deben sacarse los zapatos para ser envueltos por colores, temperatura, textura, movimiento, humo y sonido. 

"El público vivirá una experiencia sensible de rito contemporáneo que invita a sacudir la energía, remover las partículas y abrir la piel. La invitación es a permitir que surja la emoción, el éxtasis, el decante emocional, y por esto la pieza propone la participación sensorial a través de un medio ambiente. Vivir una experiencia intensa de rito contemporáneo es un espacio vital para sentirnos parte de un tejido colectivo mediante el cual juntes transmutamos, purgamos, elevamos la energía y sintonizamos espiritualmente", reflexiona su creador, Jose Vidal. 

Estrenado en 2014 en GAM, el montaje fue un hito desde su creación. Vidal actualizó un campo creativo que fue revolucionario en la estética musical y escénica de los cuerpos e innovó en los modos de hacer danza en nuestro país, siendo esta propuesta apreciada por curadores extranjeros que en varias oportunidades llevaron el montaje a Europa (Holanda, Francia, Alemania).

8 al 30 Ago
Ju a Sá — 20 h
Gam.cl

[Eventos] “La van de la aventura” de Disney llega a Santiago con distintas actividades para los niños y niñas a partir del 26 de julio

Se trata de una experiencia gratuita e inolvidable con múltiples actividades. La ruta comienza este 26 de julio en el Parque Araucano. 

Este invierno, en el marco del Día de la Niñez, la magia de Disney tomará las calles de Santiago con el Día de la Diversión, una activación familiar que llevará alegría, juegos y sorpresas a diferentes comunas de la capital. Todo comienza este 26 de julio en el Parque Araucano, donde una van especialmente diseñada dará el puntapié inicial a una ruta que recorrerá distintos espacios públicos y centros comerciales durante julio y agosto. 

El recorrido de “La van de la aventura” contempla las siguientes fechas y lugares: 

26 de julio: Parque Araucano 

27 de julio: Parque Maipú 

2 de agosto: Estadio Nacional 

3 de agosto: Mall Plaza Vespucio 

9 de agosto: Mall Plaza Oeste 

10 de agosto: Mall Plaza Norte 

En cada parada, niñas y niños podrán disfrutar de actividades temáticas, juegos, música y mucho más, en una experiencia diseñada para compartir en familia y celebrar la diversión al estilo Disney. “Desde Disney buscamos constantemente conectar de forma significativa con las familias en cada rincón de Latinoamérica. Estar presentes en Chile para celebrar el Día del Niño con una experiencia itinerante como esta, nos llena de orgullo. Es una manera hermosa de acercar la magia de Disney al día a día de los niños y niñas, a través del juego, la creatividad y la emoción”, comenta Renata Navarro, Senior Manager Global Brand Commercialization de The Walt Disney Company Latin America. 

“Como representantes de Disney en Chile, nuestro compromiso es acercar la magia a las familias de una forma auténtica y memorable. En este Día del Niño, salimos a recorrer Santiago con una experiencia itinerante que invita a niños y niñas a jugar, sorprenderse y vivir un momento especial junto a nuestro team. Ver cómo se iluminan los rostros de los niños en cada parada es lo que da verdadero sentido a nuestro trabajo”, comenta Soledad Gómez, Gerente de Marketing y Retail de Cinecolor Licencias, representantes de The Walt Disney Company en Chile. 

La experiencia estará disponible desde las 11:30h. a 16 h. en horario continuado y se puede seguir en redes en @cinecolorchile en Instagram.

[Teatro] "Glengarry Glen Ross": Exitosa obra de Broadway llega al Teatro Municipal de Las Condes

 Dirigida por Álvaro Espinoza, esta nueva adaptación chilena revive la obra maestra de David Mamet con un elenco de primer nivel. A 40 años de su estreno y con una reciente temporada en Broadway con figuras de la talla de Kieran Culkin y Bob Odenkirk, este montaje mantiene su vigencia con una mirada aguda al poder, la ambición y la presión laboral. 

Tras su debut en Broadway en 1984, Glengarry Glen Ross  sigue más vigente que nunca por su aguda mirada sobre las dinámicas de poder, la ambición y la presión laboral. Ganadora del Premio Pulitzer de Drama, la destacada obra aterriza este jueves 24 de julio en el Teatro Municipal de Las Condes.

Dirigida por el actor Álvaro Espinoza, esta adaptación que estará en cartelera hasta el 10 de agosto, contará con un elenco de alto nivel y trayectoria. Guilherme Sepúlveda, Claudio Arredondo, Andrés Velasco, Nicolás Pavez, Elvis Fuentes, Pablo Schwarz y Gonzalo Muñoz-Lerner son los que darán vida a esta producción que pone en escena la tensión del mundo de las ventas y la presión por alcanzar resultados en un entorno altamente competitivo. 

Ambientada en una oficina de bienes raíces, la obra retrata a un grupo de vendedores enfrentados a una situación límite: sólo los dos con mejores resultados conservarán su empleo y el resto se quedará en la calle. Esta presión desata una competencia feroz donde la manipulación, la traición y la lucha individual se imponen, revelando las tensiones del mundo laboral contemporáneo.

Glengarry Glen Ross fue adaptada al cine en 1992, en una versión que reunió a actores como Al Pacino, Jack Lemmon y Alec Baldwin. La película, dirigida por James Foley y con guión del propio dramaturgo de la obra, David Mamet, se convirtió en un referente del cine sobre el mundo corporativo. En el ámbito teatral, desde su estreno en 1984, ha tenido múltiples adaptaciones en escenarios internacionales, destacando montajes en Londres y Nueva York.

Este año acaba de finalizar su última temporada en Broadway con un elenco de gran nivel y que tuvo como protagonistas a los famosos actores Kieran Culkin y Bob Odenkirk, consolidándose como un éxito en taquilla y un imperdible de la temporada 2025 del Teatro Municipal de Las Condes.

Las funciones se realizan los jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas, y los domingos a las 18:00 horas hasta el 10 de agosto. Las entradas ya están disponibles en el sitio oficial del teatro (www.tmlascondes.cl) y en la boletería ubicada en Av. Apoquindo 3300, metro El Golf.

Ficha artística

Dirección: Álvaro Espinoza

Elenco: Elvis Fuentes,Guilherme Sepúlveda, Pablo Schwarz,Claudio Arredondo, Nicolás Pavez, Andrés Velasco, Gonzalo Muñoz-Lerner 

Diseño escenario e iluminación: Cristian Reyes 

Stage Manager: Katy Cabezas

Diseño vestuario: Taira Court  

Música: Camilo Salinas

Traducción: Pablo Schwarz

Producción general: Alessandra Massardo 

Producción ejecutiva: Yusef Rumie 

[Eventos] “Alicia en el show de las maravillas” llega al Teatro CA660: un viaje lleno de magia e imaginación para toda la familia

Este invierno, el escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se transforma en un mundo fantástico con “Alicia en el show de las maravillas”, una propuesta teatral y visual de alto impacto creada por Grupo Toso, reconocida productora que combina teatro, tecnología y emoción en cada uno de sus espectáculos. 

Inspirada libremente en el clásico de Lewis Carroll, esta versión moderna y luminosa nos presenta a Alicia, una niña curiosa, soñadora y creativa, que se lanza a una aventura inolvidable tras la aparición de un misterioso conejo blanco. En su recorrido, se encuentra con árboles de píxeles, personajes excéntricos como el Sombrerero, la Oruga o el Rey de los Likes, y una poderosa reflexión sobre la conexión más importante de todas: la que tenemos con nosotros mismos. 

Con un reconocido elenco encabezado por Fernanda Finsterbusch, Carlos Díaz León, Hernán Contreras y un destacado equipo de bailarines y artistas circenses, este espectáculo combina efectos especiales, canciones originales, coreografías sorprendentes y pantallas gigantes, creando una experiencia multisensorial para grandes y pequeños. 

El reconocido actor nacional Carlos Díaz, quien da vida al Rey en esta versión, adelanta algunos detalles del espectáculo: “Es una aventura teatral para toda la familia, con música original, baile y animación digital. Alicia cae ahora en el mundo de las redes sociales, un universo rápido, brillante y confuso. Una puesta en escena deslumbrante que mezcla humor, emoción y tecnología. ¿Qué pasa con nuestra identidad en medio de tantos filtros y pantallas? Los personajes clásicos regresan recargados, con ritmo, color y un mensaje actual”. 

“Será una experiencia imperdible para celebrar el Mes de la Niñez en familia. Una historia fresca que nos invita a reír y soñar despiertos, inspirada en Alicia en el país de las maravillas, un clásico que ha marcado generaciones y que hoy regresa con una nueva puesta en escena, adaptada a la tecnología de nuestro teatro. Esta vez, a lo grande”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

Experiencia de Maravillas 

Se ofrecerá una entrada especial llamada “Experiencia de Maravillas”, que incluye un recorrido tras bambalinas —previo a la función— para conocer el proceso creativo del maquillaje, el vestuario y el montaje del escenario. Además, contempla una entrada en platea preferencial para disfrutar del espectáculo desde una de las mejores ubicaciones del teatro. 

Las entradas ya se pueden adquirir en www.corpartes.cl . El valor dependerá de la ubicación seleccionada, con precios entre $18.000 y $35.000. Se ofrecen descuentos desde un 15% para estudiantes, tercera edad y convenios. Las experiencias tienen un valor de $40.000. Los descuentos no aplican para entradas de “Experiencia” ni platea preferencial. 

“Alicia en el show de las maravillas” se presentará el sábado 02 y domingo 03 de agosto a las 18:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes. 

El espectáculo Alicia en el show de las Maravillas presentado por Fundación CorpArtes y Grupo Toso es patrocinado por la Ley de Donaciones Culturales 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“ALICIA EN EL SHOW DE LAS MARAVILLAS” 

02 y 03 DE AGOSTO A LAS 18:00 HRS. 

Duración: 55 minutos 

Audiencia: +5 años 

Elenco: Fernanda Finsterbusch, Carlos Díaz León, Hernán Contreras y Pablo Guerra 

Venta de entradas en: https://ticketplus.cl/events/alicia-en-el-show-de-las-maravillas-2025-08-02-15-05-00-0400

[Teatro] El icónico musical CATS, creado por Andrew Lloyd Webber e inspirado en los poemas de T.S. Eliot, llega a Rancagua

Luis Fierro Producciones regresa a la Región de O’Higgins con su nueva propuesta musical.  Esta productora, reconocida a nivel nacional por su excelencia en la producción de musicales con licencias originales y por traer la magia de Broadway a los escenarios chilenos, confirma por primera vez en la ciudad de Rancagua el aclamado musical CATS. 

El Musical, llegará el sábado 26 de julio al Teatro Regional de Lucho Gatica, Rancagua. 

Esta gran producción promete una experiencia teatral inolvidable para toda la familia, con un despliegue escénico de primer nivel, un elenco de excelencia, y toda la seducción y misterio de los célebres gatos Jellicle. 

“CATS” es uno de los musicales más aclamados de la historia, con más de 73 millones de espectadores en todo el mundo y traducciones en más de 15 idiomas. Reconocido por su coreografía felina, sus imponentes vestuarios y la inmortal canción “Memory”, interpretada por el personaje de “Grizabella” en la voz de la destacada cantante Carolina Soto y el gran interprete Roberto Diaz en el rol del gato “Deuteronimo”. En los roles principales están Angélica León, Piamaría Silva, Antonia Ascuí, Montserrat Bernal y un gran cuerpo de baile. 

La producción también incluye una orquesta en vivo de 11 músicos dirigidos por Javier Herrera y un equipo de más de 70 personas. 

El musical CATS estuvo en cartelera por 21 años en el West End de Londres y 18 años en Broadway. En el West End, la producción se mantuvo durante 8.949 funciones, mientras que en Broadway se representó en 7.485 veces.

[Eventos] Estas vacaciones, el universo se pinta en familia: Nowa’s Cantina lanza su concurso para crear al nuevo personaje de la Nowari Box

Un imperdible panorama de vacaciones de invierno con actividades para niños, promociones especiales, pintacaritas y una misión creativa que elegirá al nuevo personaje de la famosa caja infantil de Nowa’s. 

Estas vacaciones de invierno, el restaurante temático más sorprendente del continente abre sus puertas a una experiencia inolvidable para niños, niñas, familias y fanáticos del entretenimiento. Nowa’s Cantina, reconocido por su original ambientación, sabores únicos y propuestas interactivas, se transforma en el lugar ideal para escapar de la rutina y sumergirse en un mundo fantástico sin salir de Santiago. 

Del 24 de junio al 14 de julio, los pequeños visitantes serán protagonistas de una aventura creativa única: el concurso para crear al nuevo personaje de la icónica “Nowari Box”, la caja de menú infantil que es todo un tesoro para los fans del lugar. Niñas y niños podrán dibujar su propuesta durante la visita, y el diseño más original será elegido por el equipo creativo de Nowa’s para transformarse en el próximo personaje oficial.

Además, durante todos los días de vacaciones, habrá actividades gratuitas como pintacaritas, sorteos familiares, regalos sorpresa y promociones especiales, en un entorno acogedor, lleno de detalles para descubrir y rincones que estimulan la imaginación. 

"Queremos que las familias vivan una experiencia distinta, que compartan, jueguen y creen juntos. La Cantina es mucho más que un restaurante: es un viaje que se vive en cada rincón", comenta el equipo tras Nowa’s Cantina. 

Con una carta que encanta tanto a niños como a adultos, y un ambiente que despierta la fantasía, Nowa’s Cantina se posiciona como uno de los panoramas más entretenidos de estas vacaciones de invierno. 

Dirección: Pdte Riesco 5330 Local 103 - Centro Parque Las Condes, Stgo, Chile 

Reservas y horarios: www.nowascantina.cl | @nowascantin

 Fechas de actividades: Del 24 de junio al 14 de julio Concurso infantil: Disponible todos los días para niños y niñas que visiten el restaurante

[Tendencias] Un panorama imperdible para estas vacaciones de invierno: “MICKEY, TODO EMPEZÓ CON UN RATÓN”

En estas vacaciones de invierno, “MICKEY, todo empezó con un ratón” se presenta como uno de los más entretenidos y mágicos panoramas para disfrutar en familia. La exposición de arte contemporáneo, que ya ha recorrido Estados Unidos, China, Taiwán y Argentina, se encuentra en Centro X, ubicado en el tercer piso de Mallplaza Los Dominicos. 

Con un montaje que invita a recorrer cada espacio, la muestra ofrece más de 20 obras originales inspiradas en la figura de Mickey Mouse, ícono cultural que ha trascendido generaciones desde su creación hace casi un siglo. Las piezas, creadas por artistas de diversas partes del mundo, exhiben una amplia variedad de técnicas y estilos que van desde la pintura hasta el arte digital. 

Entre los destacados se encuentra el artista chileno Coto Chadid, quien presenta una obra especialmente creada para esta exposición, donde incorpora elementos y lugares emblemáticos de la cultura chilena a través de figuras que sobresalen con distintas texturas y niveles. 

“MICKEY, todo empezó con un ratón” presenta diversos cuadros, proyecciones, zonas para fotografías y espacios diseñados para vivir experiencias y recuerdos inolvidables. Además, al finalizar el recorrido, se podrá visitar la tienda de productos ubicada en el mismo lugar, con artículos a la venta como poleras, tazas, libretas, peluches, juguetes y mucho más. Adicionalmente, la experiencia se pensó en conjunto con los equipos curatoriales involucrados como una exhibición accesible para personas con discapacidad visual, ofreciendo audiodescripción a través de códigos QR, proponiendo un mayor detalle visual de cada una de las obras en la exposición. 

Las entradas están disponibles en TicketPlus y la muestra puede visitarse de lunes a domingo, entre las 11:00 y las 20:00 horas para vivir la magia de Disney, compartir en familia y disfrutar de una experiencia cultural única e inigualable en estas vacaciones de invierno, período en que la exhibición también contará con una serie de descuentos en los tickets.

[Tendencias] Una colaboración de otra galaxia: Hush Puppies presenta una colección limitada inspirada en Star Wars, con la presencia de los droides R2Q5 y R4P17 en Parque Arauco

Una colección como esta no llega todos los días. El pasado martes 10 de junio, el segundo piso de Parque Arauco fue el escenario de un lanzamiento que une generaciones, cine, moda y cultura pop. Una colección de Hush Puppies inspirada en Star Wars y desarrollada junto a Lucasfilm y Disney, aterriza en Chile con una propuesta única: 51 piezas limitadas que transforman el calzado y los accesorios en verdaderos infaltables. 

La actividad fue coronada con la aparición de los personajes R2Q5 y R4P17, recreados por la agrupación de fanáticos Astromech Chile, quienes sorprendieron a grandes y chicos con una intervención que llenó de emoción, realismo y nostalgia el espacio. 

Chile será el primer país en recibir las piezas de esta colección limitada, que estará disponible solo en cuatro países. Cada artículo ya sea calzado para adultos e infantiles o accesorios está fabricado con materiales premium y cargado de referencias a los personajes más icónicos del universo galáctico. 

La tienda de la tradicional marca del perrito Basset Hound, con más de 45 años de historia en Chile, se transformará por completo para recibir esta línea. Escenografía inmersiva, referencias visuales y un montaje inspirado en las películas darán vida a una experiencia sensorial pensada para fanáticos de todas las edades. 

Como parte de este evento especial, se transmitirá en vivo la experiencia desde la tienda a través del Instagram de Hush Puppies, en conjunto con las plataformas de Cinecolor (representantes de The Walt Disney Company en Chile) y Hush Puppies. Una cobertura pensada para que los seguidores vivan el momento en tiempo real, desde cualquier lugar de la galaxia. 

No se trata solo de moda: se trata de formar parte del legado de una saga que cambió la cultura para siempre.

[Tendencias] Este 6 de junio DUNKIN’ celebra el Donut Day con un 2x1 en todos sus locales

El primer viernes de junio es la fecha en la que se festeja internacionalmente el Donut Day. Y este año la celebración en Chile será a lo grande, con una promoción imperdible en sus más de 145 locales desde Arica a Puerto Montt: en todos ellos habrá 2x1 en Donuts el viernes 6 de junio en compras presenciales con un máximo de 12 Donuts gratis por boleta. Además, regalarán una caja de 6 Donuts Classic a los primeros 20 clientes que compren en cada local Dunkin’ del país. 

En Chile el consumo mensual de Donuts promedio es de casi tres millones de unidades; ¿la más popular? La Boston Manjar, rellena de manjar y cubierta de chocolate, que es una adaptación al paladar chileno de la Donut más vendida a nivel mundial: la Boston Kreme®. 

Además, las cifras mundiales también dan cuenta de la popularidad de esta preparación. Dunkin’ vendió en el último año 3 billones de Donuts y Munchkins y más de 2 billones de tazas de café. Todo esto en los más de 12.000 locales alrededor del mundo. 

“Este 6 de junio celebramos nuevamente el Donut Day, una fecha que ya se ha vuelto tradición. Esperamos ver los locales llenos de sonrisas, entusiasmo y, por supuesto, muchas Donuts. Invitamos a todos los ‘Dunkin Lovers’ a sumarse a esta dulce fiesta y disfrutar de nuestro imperdible 2x1 en Donuts durante todo el día”, comenta Ximena Sandoval, gerente comercial y Marketing de Dunkin’ Chile. 

Además, para disfrutar el Donut Day como corresponde, en Dunkin’ se pueden encontrar más de 15 preparaciones del mejor café, que es “la pareja perfecta” para acompañar una Donut. 

Los inicios de la celebración 

El Donut Day tiene su origen en la Primera Guerra Mundial, cuando el doctor Morgan Pett regaló una donut a un teniente general en la base donde servía. Dice la historia que éste, agradecido por la acción del doctor y el delicioso bollo en forma de rosquilla, decidió organizar un evento para recaudar fondos y así poder regalar a cada soldado herido la misma rosquilla. A esta iniciativa se unió luego The Salvation Army, cuya labor es recordada, entre otras cosas, por la presencia de las 'Donut Dollies', voluntarias francesas que en 1918 apoyaron a los soldados estadounidenses, proveyéndoles panecillos y los populares donuts. En reconocimiento a la labor de estas mujeres se creó el Donut Day, celebrándose por primera vez el 7 de junio de 1938, fecha que hoy se conmemora cada primer viernes de junio.

[Tendencias] FEMCINE da a conocer las obras ganadoras de sus competencias nacionales e internacionales

En el marco del cierre de su 15° edición, el Festival Cine de Mujeres FEMCINE reveló las obras ganadoras de sus distintas competencias. Los jurados destacaron propuestas cinematográficas que apuestan por el riesgo formal, la sensibilidad poética y la conexión profunda con lo íntimo y lo político. 

En la Competencia Internacional de Largometrajes, el Premio Especial del Jurado fue para “El huaro”, de Patricia Wiesse Risso (Perú), por “por darnos un acceso privilegiado a un lugar de Latinoamérica único y poco retratado, con una puesta en escena que permite una percepción distinta del tiempo; una calma, donde laten las tensiones políticas del contexto”. Así argumentó el jurado compuesto por Alicia Sherson, Valeria Hernández y Daniela Ramírez. 

El Premio a Mejor Largometraje Internacional fue para “78 Dana”, de Emilija Gašić (Serbia), por “la perseverancia en el uso de un dispositivo y formato arriesgado y coherente con la época retratada y por la construcción de un relato íntimo sostenido por personajes genuinos y memorables”. 

En la Competencia Internacional de Cortometrajes, el Premio Especial del Jurado –conformado por Paula Frederick, Jorge Riquelme y Francisca Alegría- fue otorgado a “Chang Dong”, de Yuan Yuan (China), “por su propuesta cinematográfica sobria y conmovedora, donde la fotografía, el diseño sonoro y la dirección actoral se articulan con precisión para guiarnos por el duelo de una madre que no logra aceptar la pérdida. La interpretación contenida de la protagonista aporta una dimensión emocional profunda, que nos permite adentrarnos en la soledad y la quietud de su intimidad, conectando con su dolor de forma honesta y cercana”. 

El Mejor Cortometraje Internacional fue “Linnud Läinud”, de Anu-Laura Tuttelberg (Estonia), “por la creación de un universo visual y sensorial que, a través de la animación y una cuidada puesta en escena, evoca la belleza y la decadencia de un mundo al borde de la desaparición. La obra propone una poética cautivadora y sutil. La delicadeza de su materialidad, junto al uso preciso del sonido, nos sumerge en una atmósfera de tensión y melancolía, desde la cual emerge una reflexión sobre la fragilidad de nuestro entorno”. 

En la Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile, el jurado ­–que integró Paula Ossandón, Marcela Medel y Fernando Zavala– otorgó dos Premios Especiales. A “Mientras haya luz”, de Catalina Polanco y Trinidad Santibáñez, “por encantarnos con su creatividad haciéndonos sentir que en la oscuridad siempre hay un faro que ilumina”. Y “¿Dónde vuelan las aves?”, de Nadiela, “por sumergirnos en un relato sensible que, a través de un dispositivo frágil y sencillo, hace estallar un mundo de sensaciones, colores, sonidos y exploraciones poéticas y artísticas, que elevan la imaginación un paso más allá”. 

El mejor cortometraje fue “De Grande”, de Fernanda Sessa Mestre, “por un conmovedor relato sobre un reencuentro familiar narrado con libertad, honestidad, ingenio y luminoso optimismo. La directora María Fernanda Sessa nos abre su corazón y su vida para contar una historia sobre diversidad, compasión y entendimiento”. 

En la sección FEMCINE WIP, dedicada a proyectos en desarrollo, se otorgaron los siguientes reconocimientos: 

-Premio Aural de postproducción de sonido para “No Money, No Honey”, de Nicole Costa (Chile).
 

-Premio Master DCP 2K para “Whitney”, de Katia Lara (Honduras).
 

-Premio de asesoría de montaje, a cargo de Valeria Hernández, para “Día laboral”, de Daniela y Laura Diniz(Brasil), proyecto que también obtuvo el Premio Plaza Espectáculos a la estrategia de comunicación.
 

Con una programación que este año reafirmó la diversidad formal y política del cine hecho por mujeres, FEMCINE se consolida como un espacio de encuentro, riesgo e inspiración para las nuevas miradas del cine contemporáneo.