[Cine] PALESTINA 36, película preseleccionada al Oscar®, se estrena en cines este 12 de febrero

El próximo 12 de febrero llega a las salas chilenas Palestina 36, la esperada película dirigida por Annemarie Jacir que representa a Palestina en el shortlist de los premios Oscar® 2026 en la categoría de Mejor Película Internacional. Su destacado elenco cuenta con Jeremy Irons, Liam Cunningham, Hiam Abbass, Karim Daoud Anaya, Dhafer L’Abidine, Yasmine Al Massri, Billy Howle, Robert Aramayo y Saleh Bakri, entre otros. Este épico drama histórico tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto TIFF el pasado mes de septiembre, cuya ovación fue de 20 minutos. En su paso por festivales internacionales ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Tokio y el Premio del Público en la Mostra de São Paulo. 

UN TESTIMONIO CINEMATOGRÁFICO HISTÓRICO 

Palestina 36 recrea uno de los momentos más cruciales de la historia palestina, y que se ha contado pocas veces: la revuelta campesina de 1936-1939 contra el colonialismo británico, considerada uno de los levantamientos anticoloniales más grandes y prolongados del Imperio Británico. Esta revisión histórica es fundamental para entender el contexto de lo que vive Palestina en el presente. 

1936. Mientras pueblos de toda la Palestina bajo Mandato Británico se levantan contra el dominio colonial británico, Yusuf vaga entre su hogar rural y la inquietante energía de Jerusalén, anhelando un futuro más allá de la creciente agitación. Pero la historia es implacable. Con el aumento de inmigrantes judíos que escapan del antisemitismo en Europa, y la población palestina uniéndose en el levantamiento más grande y prolongado contra los 30 años de dominio británico, todos los bandos se precipitan hacia una colisión inevitable en un momento decisivo para el Imperio Británico y el futuro de toda la región. 

La producción, que inició en Palestina en enero de 2023, enfrentó muchos desafíos, incluyendo pausar y retomar el rodaje más de 4 veces luego de los eventos de octubre de 2023. Hubo que trasladar la filmación a Jordania, y luego en noviembre de 2024 logró volver a finalizar el rodaje en Palestina, siendo la única película de ficción filmada en Palestina en los últimos dos años. 

“Palestina 36 es una celebración de una rebelión desafiante que se enfrenta a una oposición militar insuperable: una representación dramática de sus fracasos y su resistencia. Colonialismo e imperialismo, nuestras propias traiciones y asuntos, somos testigos de la desintegración de un país. En 1936, perdimos una parte de nosotros mismos. Me pregunto: ¿perdimos?, ¿ganó el Imperio? Esta película trata sobre todas esas cosas. Es la historia de un pueblo, una comunidad de personas llenas de sueños y deseos. Gente corriente que se encuentra en una época extraordinaria. Es un guiño a la persistencia del espíritu humano, al deseo de un pueblo de ser libre. Es nuestra historia”, declara la directora Annemarie Jacir. 

Con fotografía de la reconocida francesa Hélène Louvart (La hija oscura, Nunca rara vez, a veces siempre y La quimera, entre otras), quien destaca por capturar realismo e intimidad, Palestina 36 es una experiencia cinematográfica con un meticuloso trabajo de reconstrucción histórica que incluyó la restauración completa de una aldea palestina de la época.

La directora, cuyas tres películas anteriores también fueron seleccionadas como representantes oficiales de Palestina para los Oscar®, es reconocida internacionalmente por obras como "Salt of This Sea" (Cannes), "When I Saw You" (ganadora del Mejor Film Asiático en la Berlinale) y "Wajib" (36 premios internacionales, incluyendo el Festival de Cine de Londres BFI). 

Una coproducción internacional, el estreno de Palestina 36 está a cargo de Cinecolor Films y llegará a cines de todo el país el próximo 12 de febrero.

[Teatro] La aclamada comedia internacional “La Verdad” llega al Teatro Municipal de Las Condes

Este 27 y 28 de enero, el Teatro Municipal de Las Condes presentará La Verdad, la celebrada comedia del autor francés Florian Zeller, en dos únicas funciones a las 20:00 horas.

A partir de una cena, una amistad y un secreto a voces, La Verdad propone una mirada tan aguda como hilarante sobre las mentiras piadosas, las medias verdades y los silencios que sostienen la vida en pareja y en sociedad. Con diálogos rápidos, enredos inteligentes y situaciones reconocibles, la obra invita al espectador a enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿es mejor decir la verdad o saber callarla?

Estrenada con gran éxito en París, la obra ha sido representada en más de treinta países y ovacionada por la crítica internacional, que la calificó como “hilarante y brillante”. En Londres obtuvo el Premio Olivier a la Mejor Comedia, consolidándose como uno de los títulos más exitosos del teatro contemporáneo.

Álvaro Espinoza, Camila Hirane, María Gracia Omegna y Nicolás Saavedra son los encargados de darle vida a esta genial historia dirigida por Álvaro Viguera.

Su autor, Florian Zeller, es hoy uno de los dramaturgos más influyentes a nivel mundial, ganador de un Oscar y un BAFTA por la adaptación cinematográfica de El padre y distinguido con el Premio Molière. En Chile, su obra La mentira fue estrenada con gran éxito este mismo año.

La Verdad es una entretenida comedia producida por Teatro Zoco, con una duración de 90 minutos y recomendada para mayores de 14 años. Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.

[Eventos] Fundación CorpArtes presenta el concierto “Virtuosismo & Encanto” del pianista Danor Quinteros

El martes 27 de enero el destacado intérprete chileno regresará al Teatro CA660 con el primer concierto de piano de la temporada 2026, y un programa de alta exigencia técnica y expresiva. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El verano 2026 llega con espectáculos artísticos de primer nivel al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, y uno de ellos es el concierto “Virtuosismo & Encanto”, que ofrecerá el reconocido pianista nacional Danor Quinteros el próximo martes 27 de enero a las 20:00 horas.

Interpretado magistralmente por Danor Quinteros, considerado hoy uno de los pianistas chilenos más sólidos y premiados, el concierto incluye obras de destacados compositores como Haydn, Mompou, Granados y Medtner.

El músico se graduó con honores de la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania) y la Universidad Mozarteum (Austria), siendo becado por la Corporación Amigos del Teatro Municipal, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, entre otros prestigiosos programas, motivos por los cuales ha sido reconocido por la prensa especializada como “pianista virtuoso”.

“Es un gran honor contar nuevamente en nuestra cartelera de enero de 2026 con el regreso al Teatro CA660 del prestigioso pianista Danor Quinteros, quien viene de una exitosa gira por Asia. Nuestro público y los amantes del repertorio pianístico ya lo conocen y, sin duda, nos hará vibrar con su interpretación y gran talento, en un espacio que cuenta con una acústica de primer nivel”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Por su parte, el destacado pianista comenta acerca del programa que presentará en esta oportunidad en el Teatro CA660, y señala que "es muy variado, y es muy a mi estilo, tiene muchas notas, pero tiene esta particularidad de que ponemos a Federico Mompou para hacer un momento un poco más sensible en el concierto, casi para que la gente cierre los ojos y disfrute la música sin estar mirando cuántas notas está tocando el pianista".

"Y bueno, creo que es uno de los programas más especiales que he hecho en Chile, así que vamos a ver cómo lo percibe el público", cierra Danor Quinteros.

El concierto de piano “Virtuosismo & Encanto” de Danor Quinteros se presentará el martes 27 de enero, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $13.000 hasta los $23.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.

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[Cine] "SOLO NECESITAS MATAR": El anime basado en la historia original de "Al Filo del Mañana" llega a los cines chilenos

La novela que Tom Cruise llevó al éxito mundial en 2014 regresa a sus verdaderas raíces. “SOLO NECESITAS MATAR” (All You Need Is Kill), la obra maestra de Hiroshi Sakurazaka, recibe finalmente su adaptación animada definitiva: una producción de alta factura visual a cargo del prestigioso Studio 4°C que promete conquistar tanto a los puristas del género como a nuevas audiencias. Dirigida por Kenichiro Akimoto, la película llega a las salas chilenas el próximo 05 de febrero. 

Vive, muere, repite: El origen del bucle 

En un futuro cercano, la humanidad enfrenta su extinción. Una gigantesca flor alienígena conocida como "Darol" estalla sobre Japón, liberando hordas de criaturas monstruosas ("Mimics") que arrasan todo a su paso. En medio del caos, Rita, una joven voluntaria, muere brutalmente en combate. Pero la muerte no es el final. 

Al despertar, Rita se encuentra de nuevo al inicio del mismo día fatídico. Una y otra vez. Prisionera de un bucle temporal despiadado, deberá transformar su desesperación en experiencia bélica. En su ciclo infinito conoce a Keiji, otro soldado atrapado en la misma paradoja. Juntos lucharán, aprenderán de cada error y buscarán la única estrategia posible para romper el ciclo y salvar el futuro. 

Del papel a la pantalla: Un fenómeno de culto La novela original (2004) trascendió fronteras y definió el tropo del bucle temporal en la ciencia ficción moderna. Su adaptación hollywoodense, "Edge of Tomorrow" (Al Filo del Mañana), recaudó más de 370 millones de dólares y demostró la potencia de la historia. 

Ahora, Studio 4°C —la casa de animación detrás de joyas visuales como "Tekkonkinkreet" y "Mind Game"— entrega una reinterpretación visceral y fiel al espíritu japonés del material base. La crítica internacional ya ha destacado su propuesta tras su paso por festivales: 

"Las secuencias de acción son increíbles y la razón principal para no perdérsela. Es un espectáculo visual que justifica la pantalla grande". — ScreenAnarchy 

Nominada a Mejor Largometraje de Animación en el Festival de Sitges, la película combina la adrenalina de la acción con una profunda reflexión sobre el destino. Este verano, descubre el verdadero origen del fenómeno. "All You Need Is Kill" llega a los cines el 05 de febrero.

[Eventos] Titanic, Un Viaje a través del Tiempo: La experiencia inmersiva de realidad virtual que te invita a revivir la historia en Santiago

A través de tecnología de última generación, la experiencia de Fever permite viajar al fondo del océano para recorrer el Titanic desde sus restos actuales hasta revivir su travesía original en Cenco Costanera.

Desde su apertura en Santiago el pasado 18 de diciembre, Titanic: Un Viaje a través del Tiempo ha cautivado a quienes ya han vivido esta experiencia inmersiva de realidad virtual, transformándose en una de las propuestas culturales más innovadoras del verano. Desarrollada por Fever, la plataforma tecnológica líder mundial de descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, la experiencia se presenta por tiempo limitado en Cenco Costanera y propone un recorrido profundo, emocional y tecnológicamente sorprendente por la historia del transatlántico más famoso del mundo.

A través de tecnología de realidad virtual de última generación y una narrativa desarrollada junto a expertos de Musealia, la experiencia permite a los visitantes sumergirse casi 3,8 kilómetros bajo el océano para observar los restos actuales del Titanic y luego viajar a 1912 para recorrer el barco en plena travesía, con espacios emblemáticos como la Gran Escalinata, los camarotes y los salones recreados con gran detalle y rigor histórico. Además, los asistentes destacan su carácter interactivo: al llegar, reciben una tarjeta de embarque personalizada, asumen el rol de pasajeros y pueden interactuar con distintos espacios, desempacar su equipaje o colaborar con la tripulación, generando una conexión emocional directa con la historia y sus protagonistas. 

“En Fever buscamos desarrollar experiencias que conecten cultura, tecnología y entretenimiento. Titanic: Un Viaje a través del Tiempo propone una nueva forma de acercarse a esta historia, combinando rigor histórico y realidad virtual para que las personas no solo observen el relato, sino que lo recorran y se conviertan en parte del viaje”, comentó César Ruiz, Manager Regional de Latinoamérica de Fever Originals. 

Titanic: Un Viaje a través del Tiempo está pensada para públicos de distintas edades y perfiles: familias, amantes de la historia, fanáticos de la tecnología y quienes buscan experiencias culturales diferentes. Su enfoque inmersivo y narrativo la convierte en una propuesta que va más allá del entretenimiento, invitando a reflexionar y emocionarse a través de uno de los relatos más emblemáticos del siglo XX. 

Las entradas están a la venta en la página oficial y plataforma Fever, con precios desde los $6.375 pesos. 

Información Adicional 

Página oficial: link 

Lugar: Cenco Costanera, Av. Andrés Bello 2425, 7510689 Providencia, Región Metropolitana, Chile 

Fechas: Disponible por tiempo limitado durante el verano 2026.  

Horarios: Martes a viernes de 11:00 a 20:00 hrs; sábados y domingos de 10:00 a 20:00 hrs. 

Edad: a partir de los 8 años. Menores de 11 años deberán ir acompañados por un mayor. 

Fotos oficiales de la experiencia aquí 

Media Kit: https://newsroom.feverup.com/es-CL/assets/238474/ 

[Cine] “La empleada”, el fenómeno literario que conquistó al mundo, llega por fin a la pantalla grande

El 1 de enero debutará en cines “La Empleada”, la esperada adaptación del bestseller global “La Asistenta” [The Housemaid], la novela de Freida McFadden que arrasó en listas de ventas y que ahora encuentra en la dirección de Paul Feig y en las actuaciones de Sydney Sweeney (“Euphoria”) y Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”) una nueva vida: más incisiva, más electrizante y tan adictiva como el libro. 

La película sigue el ingreso de Millie Calloway al lujoso ecosistema de los Winchester, un hogar donde cada gesto está regido por las apariencias y donde el chisme funciona como arma. Entre modales impecables y reglas inamovibles, Millie descubre que nada es tan perfecto como parece y que la pregunta no es qué esconden los Winchester, sino cuánto demorará ella en darse cuenta de que ya está atrapada. 

“Es una de esas historias que toca directamente miedos humanos que todos compartimos” Paul Feig, quien ha dirigido éxitos como “Damas en guerra” y el remake de “Los cazafantasmas”, recuerda su impresión inicial:
“Fue magistral cómo Freida McFadden creó este mundo seductor y luego te pregunta: ‘¿Creías que querías todo esto? Adivina qué: no es lo que piensas’”. 

Así surge Millie Calloway: un personaje obligado a sostener un trabajo que la consume emocionalmente, dominado por la exigente Nina Winchester. A partir de ahí la historia acelera como un tren desbocado, hecha de giros, engaños, secretos y un duelo constante por el control. McFadden lo resume con claridad:
“La película es, en última instancia, la historia de escapar de una trampa, algo que siempre me ha intrigado”. 

El fenómeno literario ha vendido más de 3,5 millones de copias, lleva más de 130 semanas en la lista del New York Times y fue traducido a 45 idiomas. Su impacto fue tal que incluso antes del estallido internacional, los productores compraron los derechos: una intuición certera para un material que pedía llegar al cine. 

Sydney Sweeney, fan del libro antes de sumarse como protagonista y productora ejecutiva, explica su fascinación:
“Es una de esas historias que toca directamente miedos humanos que todos compartimos. Nunca podía soltarla”. 

Amanda Seyfried, también protagonista y productora, coincide:
“Tiene todo lo que deseas en un buen thriller y es exactamente el tipo de historia que cobra vida magníficamente en la pantalla”. 

Para traducir la arquitectura psicológica del libro al cine, el equipo convocó a la guionista Rebecca Sonnenshine, quien inyectó humor negro y dinamismo al thriller sin traicionar su oscuridad. Feig la recuerda como el ingrediente que faltaba:
“No es una comedia, pero el público va a reír. Ese espíritu que Rebecca aportó me fascinó”. 

Sonnenshine, conocida por subvertir estereotipos en “The Boys”, encontró en Millie un dilema universal:
“¿Quién no ha lidiado con un jefe tóxico o se ha quedado en un trabajo por desesperación? Todos podemos identificarnos con Millie”. 

Su adaptación retoma los temas del libro —clase social, autoimagen, poder— y los recrea con la casa Winchester como eje vertical: un espacio donde cada piso oculta una verdad y cada persona dice menos de lo que sabe. Incluso el círculo social que rodea a la familia funciona como amplificador de sospechas: elegante, mordaz y tan propenso a la traición como cualquier rincón del hogar. 

McFadden celebra la audacia de la adaptación:
“Al leer el guion de Rebecca, me dieron escalofríos. Todos los cambios funcionaban… Algunos eran tan buenos, que ojalá estuvieran en el libro”. Y sobre Feig, agrega:
“Lo importante es que Paul sabía exactamente cómo crear un accidente ferroviario del que no puedes apartar la vista”. 

“No podía imaginar a nadie más tan perfecta para Millie que Sydney Sweeney” Millie llega a la casa Winchester buscando una segunda oportunidad. Duerme en su auto, está recomponiendo su vida y acepta un trabajo que parece extraído de un cuento moderno: una casa perfecta, una familia ideal, comodidades y una tarjeta de crédito abierta. Muy pronto descubre la grieta: su jefa, Nina Winchester, es un volcán emocional, impredecible y capaz de cambiar de tono en un parpadeo. 

Sonnenshine la describe así:
“Millie es divertida, inteligente, fuerte, está golpeada pero no rota”. 

Feig tenía claro quién debía interpretarla:
“No podía imaginar a nadie más tan perfecta para Millie. Sabía que Sydney podía hacerlo”. Sweeney sumó entusiasmo desde el inicio:
“Es tan cruda, tan vulnerable, y su viaje es salvaje.” 

Por su parte, Amanda Seyfried interpreta a Nina, la encarnación del orden y la elegancia. Pero detrás de esa fachada se esconden inseguridad, manipulación y una volatilidad emocional que convierte a la casa Winchester en un territorio impredecible. McFadden la define como
“frágil pero feroz, manipuladora y desesperada”. 

Seyfried encontró en Nina un papel lleno de matices:
“Es tan multifacética. Nunca había visto un personaje como este en ninguna película”. Feig destaca su trabajo milimétrico:
“Un minuto te quiere; al otro, te destruye psicológicamente” 

Así, entre apariencias que se derrumban, secretos enterrados y giros que no dan respiro, “La Empleada” inaugura el 2026 cinematográfico con una historia que combina crítica social, tensión psicológica y humor oscuro. El 1 de enero, la pregunta será inevitable:
¿Quién está realmente atrapado en la casa Winchester?

[Teatro] “Tú Amarás” y “Temis” llegan en enero al Teatro Municipal de Las Condes

El Teatro Municipal de Las Condes abrirá su temporada 2026 con un ciclo retrospectivo de la compañía Bonobo, una de las agrupaciones más relevantes del teatro contemporáneo chileno. Durante enero se presentarán dos de las obras que conforman su celebrada Trilogía de la Barbarie: “Tú Amarás” y “Temis”, montajes que combinan fuerza dramática, humor negro, crítica social y una estética provocadora e inteligente.

La Trilogía de la Barbarie, integrada por Dónde viven los bárbaros (2015), Tú Amarás (2018) y Temis, ha recorrido gran parte del territorio nacional y ha sido exhibida en importantes festivales internacionales en ciudades como Nueva York, Tokio, Madrid, Milán, São Paulo, Bruselas y Estocolmo, entre otras. Bajo la dirección de Pablo Manzi y Andreina Olivari, este ciclo ofrece la oportunidad de reencontrarse con dos obras fundamentales del repertorio de Bonobo, reconocidas por su capacidad de interpelar al espectador desde la incomodidad, el absurdo y el humor negro. 

Tú Amarás 

Segunda parte de la trilogía, “Tú Amarás” propone una reflexión incisiva sobre la construcción del enemigo y la relación con la otredad. La obra sigue a un grupo de médicos chilenos que prepara una exposición para una convención internacional sobre los prejuicios en la medicina, proceso que se ve alterado por la llegada de los amenitas, extraterrestres obligados a asentarse en la Tierra. 

Incomprendidos, marginados y temidos, estos seres se convierten en el detonante de una reflexión sobre el odio, el amor y la violencia implícita hacia el “Otro”. A través de diálogos rápidos e inteligentes, el montaje construye una atmósfera de absurdo, miedo e incomodidad, donde el humor y la ironía conviven con una crítica profunda a las violencias ejercidas en contextos democráticos. 

La obra tuvo una destacada proyección internacional y fue ampliamente reconocida en el Tokyo Festival World Competition 2019 (Japón), donde obtuvo el Premio de la Crítica, el Premio a Mejor Interpretación y el Premio del Público, evidenciando su fuerte recepción tanto por jurados especializados como por audiencias internacionales. En Chile, su dramaturgia fue reconocida con el Premio José Núñez Martín de la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile en 2018. 

Funciones: 

8 al 11 de enero de 2026 

Jueves a sábado 20:00 h | Domingo 19:00 h 

Temis 

“Temis”, tercera parte de la trilogía —cuyo título alude a la diosa griega de la justicia y la equivalencia—, profundiza en las nociones de justicia, igualdad y discriminación. La obra retrata a una familia que ha prosperado gracias a un negocio que promueve prácticas inclusivas y antidiscriminatorias, estabilidad que se ve amenazada por la llegada de una hermana perdida, criada en un entorno radicalmente distinto. 

La irrupción de esta figura pone en crisis las certezas morales del grupo y hace aflorar prejuicios y miedos inesperados. Fiel al sello de Bonobo, el montaje se construye desde la creación colectiva, la improvisación y una profunda investigación escénica, combinando humor negro, absurdo e incomodidad. “Temis” fue reconocida con el Premio a Mejor Dramaturgia 2022 del Círculo de Críticos de Arte de Chile, consolidándose como uno de los trabajos más contundentes de la compañía.

Funciones: 

15 al 18 de enero de 2026 

Jueves a sábado 20:00 h | Domingo 19:00 h 

Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.

[Tendencias] Kraft lanza nueva versión de "Mayo Deli" con receta renovada

La recta final de este 2025 viene con novedades para Kraft. La popular marca de salsas y aderezos acaba de lanzar al mercado nacional la nueva versión de su popular “Mayo Deli”, un producto que por años ha estado entre las principales preferencias de los consumidores nacionales. 

Esta nueva mayonesa mantiene el sello de calidad que caracteriza a las innovaciones de la compañía y refuerza dos elementos trascendentales del producto: sabor y cremosidad. De hecho, estas dos características se destacan aún más en esta versión, lo cual transforma a la mayonesa en un complemento ideal para elevar el sabor de innumerables preparaciones y la convierte en un integrante fijo en las despensas y cocinas chilenas. 

Y como ya se ha hecho costumbre con Kraft, el lanzamiento de esta nueva versión de su mayonesa fue, literalmente, por todo lo alto, con un evento que sorprendió a todos los invitados. El pasado jueves en la explanada de Centro Parque se reunieron cerca de 200 personas las que vieron cómo el destacado deportista nacional Sebastián “Ardilla” Álvarez aterrizó con su paracaídas en medio del recinto, mientras los asistentes disfrutaban de muchas de las preparaciones que se pueden acompañar con el nuevo producto de Kraft. 

“Mayo Deli ha sido, desde su lanzamiento, uno de los productos favoritos de los consumidores de la marca. Y ahora los sorprendemos con una nueva versión que respeta los principales atributos que han hecho tan querido al producto, pero que eleva aún más su sabor y, sobre todo, su cremosidad. Esto lo hacemos porque estamos constantemente buscando la forma de ir más allá y experimentar nuevos sabores y recetas que sigan deleitando a los paladares más exigentes. Por lo mismo realizamos un lanzamiento a otro nivel, en el que sorprendimos a nuestros invitados, así como esperamos que todos los consumidores se sorprendan cuando prueben nuestra nueva mayonesa, comenta Andrea Hernández Marketing Manager de Hispánicos. 

La nueva “Mayo Deli” de Kraft ya está disponible en los principales supermercados del país.

[Tendencias] Deporte en verano: Smart Fit abre sus gimnasios gratuitamente a los adolescentes

Jóvenes de 14 a 18 años podrán entrenar sin costo entre el 15 de diciembre y el 31 de enero en todas las sedes de la cadena de gimnasios que son parte de esta iniciativa.

El verano es tiempo de movimiento, energía y buenos hábitos. Bajo esa premisa, la cadena de gimnasios Smart Fit lanzó el programa “Junta en Smart”, una iniciativa que invita a adolescentes de entre 14 y 18 años a entrenar gratuitamente durante la temporada estival, promoviendo el deporte, la vida activa y el bienestar para todos.

¿De qué manera? Desde el lunes 15 de diciembre de 2025 y hasta el sábado 31 de enero de 2026, los jóvenes podrán acceder sin costo a cualquiera de los gimnasios Smart Fit del país que sean parte del proyecto, en el rango horario que comprende desde las 10:00 hasta las 16:00 horas, en una novedosa oportunidad para incorporar el ejercicio como parte de la rutina diaria, incluso durante las vacaciones.

El programa está pensado para que los adolescentes vivan una primera experiencia guiada y segura en el gimnasio, promoviendo además una organización responsable de los horarios de entrenamiento. De esta forma, la iniciativa se desarrolla en franjas de menor afluencia, lo que permite a los jóvenes entrenar con mayor comodidad, contribuyendo a mantener los horarios de alto flujo más despejados para el resto de los alumnos.

Cómo ser parte de “Junta en Smart”

Para participar, es necesario contar con la autorización de un padre, madre o tutor, quien deberá acompañar al interesado en el proceso de inscripción presencial en la sede elegida.

En ese sentido el primer paso es realizar el preregistro a través del enlace disponible en el sitio web de Smart Fit. Una vez completado, el sistema entregará un código que deberá presentarse en el gimnasio junto al padre, madre o tutor para finalizar el registro y comenzar a entrenar.

De esta manera, la cadena de gimnasios más grande de Chile refuerza su compromiso con el acceso al fitness, fomentando hábitos saludables y demostrando que el entrenamiento no tiene edad cuando se trata del bienestar.

Revisa los términos y condiciones de la promoción, además de los gimnasios que son parte de la iniciativa pinchando aquí.