Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la conmovedora puesta de Bitácora Teatro regresa desde el 16 de julio con sólo seis funciones en Teatro Sidarte, para revisitar las huellas emocionales que el estallido social y la pandemia dejaron en la vida privada de los chilenos.
El sábado 18 de julio la función culminará con un conversatorio abierto entre el director, el elenco y la psicóloga especialista en vínculos, Carolina Astudillo, profundizando en cómo los grandes acontecimientos colectivos transforman para siempre las relaciones afectivas. La puesta también suma dos presentaciones en Los ángeles, durante agosto.
¿Qué permanece después de una crisis colectiva? ¿Cómo sobreviven los vínculos cuando el mundo cambia para siempre? Son las preguntas que vuelven al escenario con Lo que queda del fuego, montaje de Bitácora Teatro Chile que, tras una destacada temporada en Matucana 100 durante 2025, regresa con sólo seis funciones entre este 16 y el 25 de julio en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte.
Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, y protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la obra revisita uno de los períodos más complejos de la historia reciente del país para explorar cómo el estallido social y la pandemia transformaron silenciosamente la intimidad de miles de personas.
"Nos preguntamos qué pasó con las parejas durante la pandemia. Algunas se fortalecieron, otras terminaron. Esa experiencia común nos permitió hablar de algo más profundo: de cómo los grandes acontecimientos históricos terminan modificando nuestros vínculos más íntimos", señala el dramaturgo y director.
Ambientada íntegramente en el departamento donde permanecen confinados Isabel y Salvador durante un toque de queda permanente, la puesta en escena convierte el espacio doméstico en una metáfora de un país fracturado, donde las discusiones cotidianas, los silencios y las culpas revelan heridas mucho más profundas que las provocadas por el aislamiento.
Como parte de esta nueva temporada, el sábado 18 de julio, el montaje ofrecerá el conversatorio Lo que queda del fuego: del escenario al vínculo, una instancia gratuita para quienes asistan a la función en la que participarán el director y el elenco junto a la psicóloga especializada en vínculos, Carolina Astudillo, quien moderará una conversación sobre las resonancias emocionales de la puesta y las formas en que los procesos sociales impactan las relaciones humanas.
La actividad busca extender la experiencia teatral más allá del escenario, invitando al público a reflexionar sobre temas como el duelo, el encierro, la convivencia, la memoria afectiva y las transformaciones que experimentaron las parejas y familias tras los acontecimientos vividos entre 2019 y 2021.
La propuesta forma parte de la Trilogía del Estallido Nacionalinvestigación escénica que Cabello desarrolla en torno a la memoria reciente, el amor y la reconstrucción social en Chile. Con una dramaturgia que combina momentos de humor, tensión y emoción, la obra ha sido reconocida por convertir una experiencia colectiva en una historia profundamente humana.
Bitácora Teatro Chile retoma así su trabajo creativo iniciado en 2024 como continuidad del histórico colectivo Teatro La Furia, consolidando una nueva etapa de investigación escénica centrada en la memoria, la identidad y las relaciones humanas.
COORDENADAS 16 al 25 julio jueves, viernes y sábado, 19.30 h Recomendada para +12 años Duración: 75 min Sistema Paga lo que puedas: viernes y sábado: $8.000, $10.000 / jueves popular: $6.000 Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta, Stgo. https://ticketplus.cl/events/lo-que-queda-del-fuego-bitacora-teatro-chile
7 y 8 agosto viernes y sábado, 20 h Contagio Teatral, Bodega 44 Condell 420, Los Ángeles, Biobío. VIDEO
RESEÑA En medio de un toque de queda permanente, Isabel y Salvador se ven obligados a quedarse encerrados en su departamento. Entre discusiones, recuerdos y silencios, intentan reconstruir los restos de su relación mientras el país arde afuera. Lo íntimo se vuelve político y lo cotidiano, un espejo de una sociedad en crisis, hasta que una inesperada irrupción del exterior lo cambia todo. Lo que queda del fuego es una historia de amor, encierro y resistencia que transita entre el drama y la comedia, revelando las fisuras de una pareja y de un país que intenta recomenzar luego de un estallido social y una pandemia.
FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia y dirección: Rodrigo Cabello Zárate/ Elenco: María José León Wichman, Christian Alveal, Rafael de la Reguera Onetto/ Asistencia de dirección, dirección de escena y tramoya: Sandra Barrera Mera/ Música original y operario de sonido en vivo: Rafael Pastene/Diseño de iluminación, montaje y operario de iluminación: Magdalena Arce Elton/ Prensa: Claudia Palominos/ Realización: Danny Raddatz / Fotografías: Paz Cepeda / Registro audiovisual: Ariel Velasco/ Diseño integral y Producción: Bitácora Teatro Chile
Tres observadores de DDHH se han autoconvocado para salir a grabar, documentar y denunciar
posibles violaciones ocurridas durante el estallido social. La aparición de una cámara con
grabaciones anónimas pone en conflicto los pasos a seguir de estos observadores. ¿Cómo observar
esa imagen para defender a alguien? ¿Su labor se reduce solo a observar, o a tomar acción en el
momento en que se producen los hechos?
NO LLORAR es el cuarto montaje de la compañía Teatro De Subsuelo, que desde la revisión de
tragedias griegas y con tres performers en escena, cuestiona la contingencia de la realidad y aborda
como eje central el intento por dar dignidad a todas y todos los cuerpos, incluso los muertos.
La obra se estrenará el próximo 11 de agosto en Teatro La Memoria, bajo la dirección de Juan Diego
Bonilla y la propuesta dramatúrgica de Tomás Henríquez, basada en la clásica obra Antígona de
Sófocles y textos de la teórica Judith Butler. “La obra es una manera de reactivar nuestra memoria
reciente sobre el evento que sucedió hace más de dos años en el país y, que de alguna manera,
recién estamos comprendiendo los efectos sociales y culturales que dejó. Entonces, la manera de
darnos cuenta es volver a revisitar los orígenes, dialogar y tener un pensamiento crítico para que no
quede en el olvido, en una memoria inactiva”, señala el director.
La actuación es encabezada por Xabier Usabiaga, Ignacia Agüero y la ganadora del Premio
Revelación, Premios Caleuche 2022, Victoria de Gregorio, quien menciona que después de haber
pasado casi 3 años del estallido social “hay una distancia para poder ver, hay una comprensión
distinta, empiezan a aparecer nuevas preguntas y nuevas inquietudes que nos gustaría compartirlas
con el público. No queremos plantear ninguna verdad, sino que el público se pregunte cosas con
nosotros”.
Compañía Teatro De Subsuelo nace en 2014 bajo la premisa de relacionar la palabra con la
musicalidad como soportes dramáticos. Las obras que forman parte del repertorio de la compañía
son: Animales a la orilla (2014), Cuando Explote la Tercera Bomba (2015) y Bacantes (2019).
Temporada en Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia, Metro Salvador). Primera
temporada: 11 al 28 de agosto, 2022. Jueves a sábado: 20.00 hrs. Domingo: 19.00 hrs. Entradas:
Ticketplus.cl. $8.000 general, $5.000 estudiantes y tercera edad. Duración: 90 min. Recomendación:
mayores de 12 años.
Reseña
Santiago de Chile, enero de 2020. Tras el estallido social de octubre, y con millones de imágenes
circulando, un grupo de observadores de Derechos Humanos se reúne para realizar un informe, en el
cual deben plasmar un registro objetivo de la represión que se vive en las calles. La aparición de un
video con imagen de mala calidad, muestra un crimen que desatará un conflicto difícil de resolver
por los profesionales. NO LLORAR toma como referencia la inmemorial tragedia de Sófocles para
generar una reflexión sobre los puntos de vista al observar y la inagotable búsqueda de justicia ante
un contexto de impunidad. Cuarta producción de Compañía De Subsuelo, a partir de la dramaturgia
de Tomás Henríquez; se basa en documentos, entrevistas y archivos judiciales, para indagar en las
diferentes fuentes de registro audiovisual para finalmente preguntarse qué cuerpo es digno de ser
llorado.
Martin Pizarro Veglia, director de “Pa que lo Baile como quiera” documental de la banda nacional Santaferia, llega ahora con “Sentido y Razón”, una emotiva pieza cinematográfica que sigue a tres manifestantes del estallido social, y que será estrenado en chile en el marco del Festival Internacional de Cine de Iquique en Diciembre, de manera on-line y gratuita.
Revuelta Popular
En medio de la revuelta popular, los disparos, bombas lacrimógenas, los abusos de carabineros, los manifestantes y las multitudinarias marchas que se realizaron desde el histórico 18 de Octubre de 2019, Andrés Larrain retrataba con su particular ojo fotográfico la represión policial. Por su parte “los zuinger” una pareja de bailarines compuesta por Felipe Jesus y Manuel Almonacid, danzaban al ritmo de las barricadas y la canción “Armate” de la Lira Libertaria, frente a las barricadas de plaza dignidad, dos expresiones artísticas que se tomaron la política de Chile en esos días.
“Me comuniqué con Andrés y los Zuinger porque sentí una admiración muy grande cuando supe lo que hacían, me impresionó su valentía y siento que fue importante contar un poco de su historia, fue como ver gestos de ternura en medio del caos.” afirma Martin Pizarro, quien en 2017 estrenó “Crisis” su primer largometraje de ficción, y que este mes vuelve con este documental ganador de dos premios, en Israel y Argentina.
Sentido y Razón
El cortometraje filmado a finales del 2019 con una cámara casera, hace un seguimiento de estos particulares manifestantes que tienen la convicción de que su manera de aportar y hacer resistencia en las manifestaciones es haciendo arte.
“Visibilizar es la forma de ayudar: tomando fotografías. Tal vez parece raro y ambiguo, pero la fotografía puede ser rara y ambigua a veces” dice el fotógrafo Andrés Larrain en el documental, en donde además la danza está presente con esta pareja de bailarines, quienes hasta el dia de hoy se lucen bailando salsa en barrio lastarria, y que en las propias palabras de Felipe Jesus en el documental afirma “a mi me gustaría poner en escena argumentos políticos con el cuerpo, no que sea solo danza por danzar, sino que signifique algo”.
“Sentido y Razón” será parte de la muestra del Festival Internacional de Cine de Iquique en el contexto de muestras disidentes LGBTIQ+, entre el 7 y el 11 de diciembre en funciones totalmente online y gratuitas, en donde habrá solamente 100 entradas disponibles.
¡Mira el tráiler!
Producido por: Praxinoscopio Films
Dirigido y Escrito por: Martín Pizarro Veglia
Música Original: Milton Núñez
Con: Andrés Larrain, Felipe Jesús y Manuel Almonacid
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