[Teatro] “El guionista del presidente”: La imperdible sátira política llega a Fundación CorpArtes

La exitosa comedia protagonizada por los destacados actores nacionales Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christián Zúñiga, se presentará el 22 de marzo en el Teatro CA660. Compra tus entradas en www.corpartes.cl. 

El próximo domingo 22 de marzo a las 20:00 horas, “El guionista del presidente”, una de las obras más taquilleras del año 2024, llegará al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes con una única función, en la que los espectadores podrán disfrutar en una sala de primer nivel para eventos teatrales. 

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El montaje, que reflexiona en torno al poder, escrita por los uruguayos Fernando Schmidt –reconocido dramaturgo y guionista de cine y televisión–, y Christian Ibarzabal –otro prolífico autor teatral–, cuenta con un destacado elenco conformado por Álvaro Rudolphy, Carlos Díaz y Christian Zúñiga. 

“El guionista del presidente” está inspirada en la mediatización de la política, un fenómeno a nivel internacional que ha llevado a la incorporación de publicistas, asesores de imagen y coaches comunicacionales en los equipos de gobierno. 

“La búsqueda de la conexión emocional con la ciudadanía, lleva a los líderes a emplear distintas estrategias comunicacionales. En las campañas electorales los candidatos no proponen programas ni ideas, sino que intentan presentarse como un amigo, y para eso necesitan construir sus relatos. Esta comedia se basa en la exageración de esa necesidad de influir en la percepción de los ciudadanos”, comentan los dramaturgos. 

“Siempre es un gran honor nutrir nuestra cartelera con destacados actores de la escena nacional que traen formatos distintos. El público podrá reír y disfrutar de una obra que aborda la política desde un frente creativo, utilizando el humor y la ironía para relatar la historia de un particular presidente, interpretado por el gran Álvaro Rudolphy”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

Es así como la trama se centra en el presidente de una república ficticia que, en un contexto de índices de aprobación en picada, coalición dividida y “acusaciones infundadas”, debe anunciar medidas económicas drásticas e impopulares que le costarán caro frente a su país. El mandatario buscará suavizar esta debacle a través de una “cortina de humo”, que preparará junto a su fiel edecán y al guionista estrella del momento. 

“Es una comedia lúdica, contingente y eficaz, con personajes ficticios e inexistentes que podrían llegar a ser reales. Es posible ver reflejadas las cúpulas de poder de cualquier país en esta historia”, sostiene Álvaro Rudolphy, quien interpreta en esta historia al ‘presidente’, un hombre manipulador y sin escrúpulos, capaz de todo con tal de lograr sus propósitos. 

Por su parte, Carlos Díaz será el encargado de dar vida a ‘Gino Paredes’, el eficiente y creativo guionista que se verá enfrentado al desafío más exigente de su carrera: escribir un guion que no se presentará en las salas de cine ni en las plataformas de streaming, sino que, en la vida real, con el hombre más influyente de su país como protagonista. 

“Mi personaje llega a pedido del presidente para poder ayudarlo a desviar la atención de la ciudadanía, lo que tiene que hacer es darle otra visión y otra mirada al pueblo para que este no se quede solamente con las medidas económicas que está proponiendo”, detalla Díaz. 

Por último, otro elemento importante de esta propuesta teatral es el personaje de ‘Serafini’, el sumiso e incondicional edecán del presidente que vive para servir a la patria. Representado por Christian Zúñiga, el edecán llevará su obediencia hacia el mandatario al máximo cuando deba cumplir el papel que se le ha asignado en el guion que ha escrito Paredes. 

La obra “El guionista del presidente” se presentará el domingo 22 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $30.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

[Teatro] Este San Valentín se vive con GREASE: el musical que transforma Viña del Mar en la cita perfecta para celebrar el amor

Este 14 y 15 de febrero, el Teatro Municipal de Viña del Mar se convierte en el escenario perfecto para celebrar el Día del Amor con la llegada de GREASE, el musical más icónico de todos los tiempos, presentado por primera vez en Chile con Licencia Oficial de Broadway. En pleno mes del amor, esta producción de estándar internacional invita a vivir una experiencia inolvidable en pareja, combinando romance, música en vivo y la energía inconfundible del rock & roll de los años 50. 

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Bajo la dirección del aclamado Ricardo Díaz, la dirección coreográfica de Bárbara Millar y la producción de Luis Fierro (Mamma Mia!, Cats), GREASE llega con su montaje más ambicioso, respetando íntegramente la historia, partituras y coreografías originales que lo transformaron en un fenómeno mundial. A diferencia de versiones anteriores, esta puesta en escena garantiza la experiencia auténtica del espectáculo original, con un estándar artístico y técnico de nivel internacional.

 

El espectáculo contará con una orquesta en vivo dirigida por el maestro Javier Herrera, elevando la potencia musical y emocional de cada escena. La visión artística de Ricardo Díaz, uno de los referentes del teatro musical en Latinoamérica, junto a la impecable dirección coreográfica de Bárbara Millar, da vida a los movimientos más icónicos del rock & roll con una energía vibrante y contemporánea.

 

Inspirado en la legendaria película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, el reencuentro con Danny y Sandy transporta al público a una historia de amor, juventud y complicidad que ha marcado generaciones. El público podrá disfrutar de clásicos universales como You’re The One That I Want, Summer Nights, Hopelessly Devoted To You y Greased Lightnin’, canciones que invitan a cantar, emocionarse y compartir una noche especial en pareja.

 

Detrás de esta mega producción se encuentra Luis Fierro Producciones, responsables de exitosos montajes como MAMMA MIA!, CATS y Billy Elliot, consolidando una propuesta que se posiciona como uno de los hitos culturales del verano y el regalo perfecto para sorprender este San Valentín. Como beneficio especial, quienes pertenezcan al Club de Lectores de El Mercurio podrán acceder a un 20% de descuento en la compra de entradas, haciendo de GREASE en Viña del Mar una cita imperdible para celebrar el amor al estilo Broadway.

 

Coordenadas:

¿Dónde? Teatro Municipal de Viña del Mar.

¿Cuándo? 14 y 15 de febrero de 2026 (Semana del Amor).

Entradas: Disponibles a través de Passline.

Beneficio: 20% de descuento con Club de Lectores de El Mercurio.

 

GREASE es más que un musical; es un viaje nostálgico y vibrante diseñado para emocionar tanto a los fanáticos de siempre como a las nuevas generaciones.

¡No te quedes fuera del evento que hará vibrar a todo Chile!

[Teatro] La aclamada comedia internacional “La Verdad” llega al Teatro Municipal de Las Condes

Este 27 y 28 de enero, el Teatro Municipal de Las Condes presentará La Verdad, la celebrada comedia del autor francés Florian Zeller, en dos únicas funciones a las 20:00 horas.

A partir de una cena, una amistad y un secreto a voces, La Verdad propone una mirada tan aguda como hilarante sobre las mentiras piadosas, las medias verdades y los silencios que sostienen la vida en pareja y en sociedad. Con diálogos rápidos, enredos inteligentes y situaciones reconocibles, la obra invita al espectador a enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿es mejor decir la verdad o saber callarla?

Estrenada con gran éxito en París, la obra ha sido representada en más de treinta países y ovacionada por la crítica internacional, que la calificó como “hilarante y brillante”. En Londres obtuvo el Premio Olivier a la Mejor Comedia, consolidándose como uno de los títulos más exitosos del teatro contemporáneo.

Álvaro Espinoza, Camila Hirane, María Gracia Omegna y Nicolás Saavedra son los encargados de darle vida a esta genial historia dirigida por Álvaro Viguera.

Su autor, Florian Zeller, es hoy uno de los dramaturgos más influyentes a nivel mundial, ganador de un Oscar y un BAFTA por la adaptación cinematográfica de El padre y distinguido con el Premio Molière. En Chile, su obra La mentira fue estrenada con gran éxito este mismo año.

La Verdad es una entretenida comedia producida por Teatro Zoco, con una duración de 90 minutos y recomendada para mayores de 14 años. Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.

[Teatro] “Tú Amarás” y “Temis” llegan en enero al Teatro Municipal de Las Condes

El Teatro Municipal de Las Condes abrirá su temporada 2026 con un ciclo retrospectivo de la compañía Bonobo, una de las agrupaciones más relevantes del teatro contemporáneo chileno. Durante enero se presentarán dos de las obras que conforman su celebrada Trilogía de la Barbarie: “Tú Amarás” y “Temis”, montajes que combinan fuerza dramática, humor negro, crítica social y una estética provocadora e inteligente.

La Trilogía de la Barbarie, integrada por Dónde viven los bárbaros (2015), Tú Amarás (2018) y Temis, ha recorrido gran parte del territorio nacional y ha sido exhibida en importantes festivales internacionales en ciudades como Nueva York, Tokio, Madrid, Milán, São Paulo, Bruselas y Estocolmo, entre otras. Bajo la dirección de Pablo Manzi y Andreina Olivari, este ciclo ofrece la oportunidad de reencontrarse con dos obras fundamentales del repertorio de Bonobo, reconocidas por su capacidad de interpelar al espectador desde la incomodidad, el absurdo y el humor negro. 

Tú Amarás 

Segunda parte de la trilogía, “Tú Amarás” propone una reflexión incisiva sobre la construcción del enemigo y la relación con la otredad. La obra sigue a un grupo de médicos chilenos que prepara una exposición para una convención internacional sobre los prejuicios en la medicina, proceso que se ve alterado por la llegada de los amenitas, extraterrestres obligados a asentarse en la Tierra. 

Incomprendidos, marginados y temidos, estos seres se convierten en el detonante de una reflexión sobre el odio, el amor y la violencia implícita hacia el “Otro”. A través de diálogos rápidos e inteligentes, el montaje construye una atmósfera de absurdo, miedo e incomodidad, donde el humor y la ironía conviven con una crítica profunda a las violencias ejercidas en contextos democráticos. 

La obra tuvo una destacada proyección internacional y fue ampliamente reconocida en el Tokyo Festival World Competition 2019 (Japón), donde obtuvo el Premio de la Crítica, el Premio a Mejor Interpretación y el Premio del Público, evidenciando su fuerte recepción tanto por jurados especializados como por audiencias internacionales. En Chile, su dramaturgia fue reconocida con el Premio José Núñez Martín de la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile en 2018. 

Funciones: 

8 al 11 de enero de 2026 

Jueves a sábado 20:00 h | Domingo 19:00 h 

Temis 

“Temis”, tercera parte de la trilogía —cuyo título alude a la diosa griega de la justicia y la equivalencia—, profundiza en las nociones de justicia, igualdad y discriminación. La obra retrata a una familia que ha prosperado gracias a un negocio que promueve prácticas inclusivas y antidiscriminatorias, estabilidad que se ve amenazada por la llegada de una hermana perdida, criada en un entorno radicalmente distinto. 

La irrupción de esta figura pone en crisis las certezas morales del grupo y hace aflorar prejuicios y miedos inesperados. Fiel al sello de Bonobo, el montaje se construye desde la creación colectiva, la improvisación y una profunda investigación escénica, combinando humor negro, absurdo e incomodidad. “Temis” fue reconocida con el Premio a Mejor Dramaturgia 2022 del Círculo de Críticos de Arte de Chile, consolidándose como uno de los trabajos más contundentes de la compañía.

Funciones: 

15 al 18 de enero de 2026 

Jueves a sábado 20:00 h | Domingo 19:00 h 

Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl.

[Teatro] Montaje internacional llega a GAM: CUERPOS DERRIBAN FRONTERAS DANZANDO

Dos cuerpos anónimos se dan cita en escena, caminando y danzando en distintas direcciones, según la intensidad de lo sonoro. Están descubriendo su lugar. Parecen estar en tránsito, decidiendo si se quedan o se van. Son identidades transformándose. 

Esta es parte de la experiencia que entrega al público “Imaginario corporal: Efecto migratorio”, pieza de danza de la compañía española La Turba que articula identidad y migración, con el cuerpo como biografía hecha de dos culturas: origen y acogida. 

El montaje surge del encuentro entre los artistas Carlota Berzal (España) y Cristóbal Santa María Cea (Chile), quienes confluyen desde experiencias derivadas de la movilidad en diversos territorios y se dan cita en esta obra para indagar una propuesta coreográfica acorde a las problemáticas contemporáneas. 

El resultado es una propuesta escénica que rescata lo extraño y lo deforme, como mixtura entre ambas corporalidades, generando una convivencia artística desde la diversidad para encarnar un nuevo estado corporal. 

Bajo la dirección coreográfica de la destacada artista brasileña Poliana Lima y con la dramaturgia del artista mexicano Ricardo Mena Rosado, la obra ofrece una reflexión sobre la permeabilidad de los países, los cuerpos y las ideas, construyendo un territorio invisible. 

“En un mundo saturado de estímulos, migraciones y desigualdades, resulta urgente encontrar lenguajes escénicos que permitan detenerse, escuchar y mirar de otro modo. La obra no pretende ser panfletaria, pero tampoco indiferente: habla de los procesos migratorios, de la discriminación, de la fragilidad de la identidad y de la densidad de la vida contemporánea. Su fuerza radica en abrir un espacio estético donde lo íntimo y lo político se cruzan, invitando a repensar cómo habitamos nuestros cuerpos y nuestras sociedades”, explica Cristóbal Santa María Cea, uno de sus intérpretes. 

En la pieza, recursos sonoros, visuales, corporales y textuales crean una especie de collage vivo que cuestiona la vorágine de los tiempos que hoy corren. Voces, archivos y música tradicional de España y Chile se mezclan con gestos y acciones que emergen de la investigación coreográfica y de la memoria biográfica, invocando símbolos que resquebrajan el concepto de identidad. 

“La apuesta ha sido sostener un lenguaje poético y simbólico que invite a cada espectador a activar su propio imaginario. Aquí el reto ha sido radicalizar la dimensión corporal y sonora, generando un dispositivo escénico que opera más como experiencia que como relato lineal”, adelanta Santa María Cea. 

El artista agrega que “el mayor desafío es construir una pieza que sea sensible y abierta para todo tipo de público, evitando el riesgo de un hermetismo que la vuelva inaccesible, pero también sin caer en una excesiva pedagogía”. 

20 al 30 Nov 2025 

Ju a Do— 19 h 

Gam.cl

[Teatro] "La Isla de los Viejos": Un Viaje Íntimo y Crítico sobre el Envejecimiento en CorpArtes

La Fundación CorpArtes da la bienvenida a "La Isla de los Viejos", una poderosa obra de teatro documental que se alza como la segunda parte de una trilogía dedicada a reflexionar sobre la vejez, a cargo de la organización Gerocultura. Basada en testimonios reales, esta puesta en escena presenta a cinco actores mayores que, utilizando el biodrama, exponen sus vivencias más íntimas. La obra confronta la manera en que la sociedad percibe el envejecimiento, funcionando la "isla" como una potente metáfora del aislamiento y la invisibilización que sufren las personas mayores en la cultura dominante.

La propuesta escénica de "La Isla de los Viejos" es tanto íntima como desafiante, y explora sin filtros temas universales como la muerte, el amor, la soledad, la sexualidad y el miedo. A lo largo de 70 minutos, los intérpretes combinan archivos personales, tecnología y elementos escénicos como coros y bailes, demostrando con humor y vitalidad que el paso del tiempo no disminuye su fuerza ni su deseo de vivir. Es una invitación a mirar la vejez no como un criterio de exclusión, sino como una etapa de profunda riqueza humana. El público sugerido para esta experiencia es de +12 años.

Si deseas ser parte de esta conmovedora reflexión, las funciones se realizarán en la Galería del CA660 de la Fundación CorpArtes, ubicada en Rosario Norte 660, Las Condes (Metro Manquehue). La temporada se extenderá del Viernes 28 de Noviembre al Domingo 07 de Diciembre de 2025. Los horarios son los siguientes: los viernes a las 20:00 horas, mientras que los sábados y domingos las funciones serán a las 19:00 horas.

Las entradas ya se encuentran disponibles, con un valor de $10.000 para la Entrada General. Además, la producción ofrece un descuento del 15% para estudiantes y tercera edad, previa acreditación al ingreso. Te recordamos que la venta es exclusivamente online a través de la plataforma de CorpArtes. Asegura tu lugar comprando directamente aquí: tickets.corpartes.cl. (Solo habrá venta en boletería el día de la función si quedan tickets disponibles).

[Teatro] "Honor": Amor, lealtad e igualdad de género se enfrentan cara a cara (Estreno en GAM)

Estrenada en 1995 en Melbourne, “Honor” es uno de los textos más exitosos de Joanna Murray–Smith, una de las dramaturgas contemporáneas más reconocidas de Australia. La obra se ha representado en más de 30 países y en la adaptación que tuvo en Broadway, en 1998, contó con la tres veces nominada a los Premios Oscar, la actriz Laura Linney, en uno de sus roles principales.

Su versión en las tablas locales es una producción del Centro para las Artes Zoco que llega a GAM bajo la dirección de Jesús Urqueta, quien pone en escena un drama emocional que mezcla humor y una lectura feminista. 

Se trata de un drama familiar marcado por la infidelidad y la crisis de identidad, y que explora temas como el amor, la lealtad y el empoderamiento de la mujer, a a través de sus cuatro personajes –Solange Lackington, Bastián Bodenhöfer, Magdalena Müller y Octavia Bernasconi.

En escena, Honor (Lackington) y George (Bodenhöfer) llevan 32 años de matrimonio. Ella es una exitosa escritora, y él, un reputado columnista. Se entienden perfectamente y todo anda bien entre ambos, hasta que un día él le anuncia que va a dejarla por Claudia (Müller), una mujer más joven.

Casi 20 años después de su debut mundial, la pieza sigue ofreciendo una reflexión potente sobre el deseo, la fidelidad, el paso del tiempo y el papel que históricamente ha jugado la mujer en las relaciones de pareja.

“La obra tensiona conceptos desde la experiencia íntima de una pareja de muchos años enfrentada a una ruptura inesperada. En un presente donde las certezas se han vuelto frágiles y los modelos tradicionales de amor están en crisis, me parece urgente poner en escena esas preguntas sin buscar respuestas, sino más bien abriendo un espacio de incomodidad, duda y sensibilidad”, reflexiona Jesús Urqueta, su director.

“Honor” enfrenta al público a grandes cuestionamientos de todos los tiempos, como lo son la ética y la crisis de la edad, abordando también debates actuales como la postergación femenina en pos de los proyectos del hombre y la sororidad de género. Ésta última está proyectada en los personajes de la esposa y la amante.

“La obra igualmente se trata de cómo una mujer joven le dice a una más adulta ‘yo estoy dignificando tu sacrificio’. Pero resulta que la mujer adulta le dice ‘mira qué curioso, o sea, que me quitas a mi marido y dices que estás de mi lado’. Y entonces, ¿de qué respeto o de qué sororidad estamos hablando? ¿Hasta qué punto y cuáles son los límites de eso? Porque uno dice ‘la culpa es del hombre’, pero la culpa es de dos”, relata Solange Lackington (radio U Chile).

“Urqueta explica que éste es un texto universal. “Uno se enfrenta a un texto que plantea una confrontación de complejidades entre seres humanos que a la vez es muy accesible al espectador, porque fácilmente puede llegar a sentirse identificado”, asegura. “El público será testigo de un vínculo que se transforma —y quizás, en ese proceso, pueda también confrontar sus propias formas de amar”, concluye.

[Teatro] "Fueguinas" en Gam: Reconocida bailaora chilena estrena obra – homenaje a mujeres Selknam y Mapuche

Natalia García Huidobro crea, dirige e interpreta su nuevo montaje que mezcla danza, teatro y música para reconocer el mundo femenino de los pueblos originarios y su importancia en la historia de Chile. Con coreodramaturgia de Pablo Zamorano y dramaturgia de Isidora Stevenson, seis intérpretes son guiadas por la inspiración de la mujer selknam, Lola Kiepja, y los cantos de la Premio Nacional de Música, Elisa Avendaño Curaqueo –presente en escena– en una ceremonia que narra un gran ejercicio de imaginación, reflexión y preguntas sobre el tema. 

Financiado por el Fondo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el proyecto escenificado por las cantantes, actrices y bailarinas Marcela Millie, Noelia Coñuenao, Gabriela Arancibia, Ely Ocaña, Elisa Avendaño Curaqueo y la propia Natalia García-Huidobro, se sumerge en la cosmovisión femenina de los pueblos mapuche y selknam para honrar a su sociedad matriarcal, planteando esa ausencia como la invisibilización de todas las mujeres a lo largo del tiempo. 

“Es una pieza escénica que nace de la investigación de los pueblos originarios, de las mujeres sobre todo y de su ausencia en el relato histórico. La obra se inspira en la voz de Lola Kiepja, mujer selknam y los cantos de Elisa Avendaño Curaqueo, Premio Nacional de Música. Ambas guían una ceremonia donde el cuerpo, la palabra, el sonido, el diseño, se encuentran para hablar de identidad, ausencia y resistencia. Más que representar una historia, Fueguinas busca activar una memoria, reconocer las voces que aún habitan en los territorios y reflexionar sobre el lugar que ocupamos en esa continuidad”. 

Así describe la reconocida bailaora nacional, Natalia García Huidobro, a su más reciente creación, Fueguinas que, bajo su dirección, coreodramaturgia de Pablo Zamorano, dramaturgia de Isidora Stevenson e interpretación de Marcela Millie, Noelia Coñuenao, Gabriela Arancibia, Ely Ocaña, Elisa Avendaño Curaqueo y la propia Natalia García-Huidobro; estrena el próximo jueves 13 de noviembre en la Sala A 2 de GAM; gracias al financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Una puesta que atraviesa distintos lenguajes escénicos, como la danza, el teatro, la música. Seis intérpretes construyen un paisaje, un cuerpo, una voz para narrar este gran ejercicio de imaginación, reflexión y preguntas que nos hacemos nosotras también. Es una experiencia artística muy visual, muy sonora, muy ceremonial. Una invitación a reflexionar sobre estos temas y cómo nos relacionamos con ellos”, agrega. 

Honrando a las comunidades indígenas sobrevivientes e integrando cultura, espiritualidad, saberes ancestrales, ceremonias y lenguajes contemporáneos, el montaje que cuenta, además, con diseño integral de Cristián Reyes, sonoro de Gonzalo Rodríguez y Francisco Infante, y de vestuario de Daniel Bagnara; abre conversaciones urgentes sobre el respeto, la reciprocidad y la interdependencia entre las personas y la Madre Tierra. 

“Fueguinas nos recuerda que la memoria no pertenece sólo al pasado. Habla de las comunidades, de los pueblos, de las mujeres que siguen presentes, de los saberes que nos sostienen y del vínculo que hemos perdido con la tierra, esta historia y este territorio. Es un momento en que necesitamos volver a mirar estos orígenes. Es totalmente fundamental para sanar la historia de Chile”, concluye.

www.gam.cl

COORDENADAS FUEGUINAS

Duración: 50 min

Recomendada para todo espectador +14

Esta obra presenta oscuridad total por largo tiempo, audiodescripción en español, humo y/o polvo en suspensión.

13 al 22 de noviembre

jueves a sábado, 19.30 h

$8.000 Gral. $5.200 estudiantes, personas mayores, cuidadoras y con discapacidad. $4.800 Jueves de Danza.

Sala A2, GAM

Alameda Bernardo O´Higgins 277, Stgo.

https://gam.ticketplus.cl/events/fueguinas

[Teatro] Lemuria en m100: Estrenan obra sobre crisis ecológica inspirada en continente perdido

Escrita por Juan Pablo Troncoso y dirigida por él junto a Ignacia Agüero, la cuarta creación de Cía La Jeanette se inspira en el mito de Lemuria – hipotética masa de tierra ubicada en el océano Índico–; para ficcionar el devenir de un grupo de trabajadores del acuario municipal en busca de la tierra prometida. Con colaboración y apoyo del Centro Cultural España, y del Laboratorio Teatral de la Escuela de Teatro UC, el montaje podrá verse hasta el 15 de noviembre.

Combinando humor ácido y un inquietante cotidiano, la obra protagonizada por Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza y la misma Ignacia Agüero, despliega imágenes delirantes y conmovedoras que abordan la convivencia entre especies, violencia extractiva sobre los océanos y la urgencia de imaginar horizontes distintos.

Un grupo de trabajadores del acuario municipal –irónicamente levantado frente al mar–

observa día a día el monótono ir y venir de los peces. El encierro es compartido: criaturas marinas atrapadas para siempre, empleados condenados a una rutina sin salida. Hastiados por la precarización de sus vidas, imaginan el océano como vía de escape hacia la libertad. Al encontrar un mensaje secreto dentro de una ballena, deciden emprender rumbo hacia la tierra perdida de Lemuria; un continente utópico y milenario hundido bajo las olas. 

Esa es la premisa de Lemuria, la más reciente creación de Cía La Jeanette, escrita por Juan Pablo Troncoso, codirigida por él junto a Ignacia Agüero y protagonizada por Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza y la misma Ignacia Agüero, que se estrena el próximo jueves 30 de octubre en M100. Con colaboración y apoyo del Centro Cultural España, y del Laboratorio Teatral de la Escuela de Teatro UC, la puesta podrá verse hasta el 15 de noviembre, buscando ser una reflexión crítica y estética sobre la crisis ambiental.

“La obra transcurre en una acuario tipo comunidad- isla que resiste las lógicas hegemónicas, funcionando como una zona temporalmente autónoma con sus propias reglas y ritmos, y creando una forma de vida distinta, sin jerarquías ni autoridades. En ese espacio, las personas comienzan a confundirse con las criaturas marinas que las rodean, desdibujando los límites de lo que entendemos como humano”, explican los directores.

El proyecto se inspira en el mito homónimo: Lemuria fue una hipotética masa de tierra propuesta por el zoólogo Phillip Sclater en 1864, para explicar la presencia de fósiles de lémures, tanto en la India, como en Madagascar. Según él, habría existido un enorme puente terrestre que unía ambas regiones, que acabó hundido en el océano Índico. Aunque en el siglo XX, el desarrollo de las teorías de la deriva continental y la tectónica de placas, lo descartaron; su existencia permanece hasta hoy en los imaginarios esotéricos y New Age. 

“Reinterpretando sus elementos —un territorio hundido, hogar de razas fundacionales y azotado por cataclismos— construimos una ficción que explora nuevas formas de organización entre especies y cuestiona las dicotomías naturaleza-cultura y humano-no humano, invitando al público a reflexionar sobre la crisis medioambiental y las lógicas que perpetúan el deterioro del planeta, proponiendo imaginar alternativas ecosociales más equitativas, justas y democráticas”, agregan. 

Lemuria combina humor ácido y un cotidiano inquietante, para desplegar imágenes delirantes y conmovedoras que hablen de la convivencia entre especies, violencia extractiva sobre los océanos y urgencia de imaginar horizontes distintos. “Más que una fábula sobre un continente perdido, es una alegoría de nuestra fragilidad; una reflexión sobre cómo habitamos la catástrofe y qué criaturas sobrevivirán cuando todo vuelva a ser mar”, concluyen. 

+ INFO @cia.lajeanette /  www.m100.cl

COORDENADAS LEMURIA

30 de octubre al 15 de noviembre

Ju y Vi, 19.30 h; Sa y do, 18.30 h

Sala Patricio Bunster, Matucana 100

Gral. $7000/ Est., y personas mayores $4000/ jueves popular $5000

https://ticketplus.cl/events/lemuria

RESEÑA LEMURIA

Un grupo de trabajadores del acuario municipal observa día a día el monótono ir y venir de los peces. El encierro es compartido: criaturas marinas atrapadas para siempre, empleados condenados a una rutina sin salida. En una ironía cruel, las instalaciones del acuario se levantan justo frente al mar, como recordatorio constante de un afuera que parece inalcanzable. Hastiados por la precarización de sus vidas, el grupo imagina el mar como vía de escape hacia un mundo libre. Las señales se multiplican, incluso pareciera que el agua les habla. Cuando encuentran un mensaje secreto al interior de una ballena, deciden emprender rumbo hacia la tierra perdida de Lemuria; un continente utópico y milenario hundido bajo las olas. Pero la catástrofe los alcanza: el aumento del nivel del mar obliga al cierre del acuario. Sin trabajo ni futuro, solo les queda una última acción desesperada. Quizás Lemuria está mucho más cerca de lo que parece. 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Pablo Troncoso 

Dirección: Ignacia Agüero y Juan Pablo Troncoso

Elenco: Ignacia Agüero, Carlos Briones, Emilia Fernández, Constanza Muñoz, Renato Muñoz, Valentina Nassar, Agustín Sanhueza

Diseño de escenografía e iluminación: Manuela Mege

Diseño de vestuario: Catalina Devia

Diseño multimedia: José Miguel Agurto

Diseño sonoro: Ximena Sánchez

Producción: Thais Zúñiga

Operador sonido: Ignacio Herrera

Prensa: Claudia Palominos 

El proyecto contó con la colaboración y apoyo del Centro Cultural España, en su convocatoria “Mano de Obra 2025” y del “Laboratorio Teatral” de la Escuela de Teatro UC.

[Teatro] (Yerma) en teatro sidarte: Lorena Capetillo protagoniza obra sobre infertilidad

Tomando como inspiración al clásico de Federico García Lorca, la tercera parte de la trilogía de Colectivo Proyecto (Puerperio), dirigida por Eliana Furman; dialoga con su universo poético desde una perspectiva biográfica y documental. Ahondando en uno de los territorios más complejos y silenciados de la experiencia femenina: la infertilidad, la obra protagonizada también por María Luisa Vergara y Casandra Day podrá verse entre el 6 y 22 de noviembre. 

Tras el éxito de sus dos anteriores creaciones – (Puerperio) y (Neonatología) – que, luego de girar por Chile y el extranjero, ya han sido vistas por más de seis mil personas; esta última entrega pone fin a la triada que busca cuestionar la romantización de la maternidad. Tres mujeres comparten en escena sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad, entrelazando sus relatos con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca. Un duelo sin cuerpo donde lo íntimo se vuelve colectivo. 

Tomando como inspiración a la clásica obra de Federico García Lorca, Yerma; Colectivo Proyecto (Puerperio) se dio a la tarea de llevar a escena la tercera parte de su trilogía de teatro biográfico y documental sobre los espacios menos visibilizados de la maternidad. Escrita y dirigida por Eliana Furman, protagonizada por Lorena Capetillo, María Luisa Vergara y Casandra Day; tras las exitosas (Puerperio) (2021) –que aborda el tránsito físico y emocional de las mujeres tras el parto–, (Neonatología) (2023) –centrada en experiencias extremas vividas en esta unidad hospitalaria–; el próximo miércoles 5 de noviembre se estrena (Yerma) en Teatro Sidarte. 

“Es una obra biodramática, es decir, la dramaturgia se constituye en torno a las biografías de las personas, pero también incluye textos de Lorca, un escritor visionario que habló de este tema en los años 30’. Es una obra que se constituye entre lo documental y lo poético. En escena vamos a ver las historias de las propias actrices y de muchas mujeres que hemos entrevistado en este proceso de seis años que tiene el colectivo”, explica la directora. 

Construida como un archivo vivo, tres mujeres en escena comparten sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad. Una decidió adoptar, otra logró un embarazo tras múltiples tratamientos y otra los atravesó sin éxito, asumiendo el cambio radical que supuso aceptar que nunca será madre. Sus relatos se entrelazan con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca, componiendo una dramaturgia coral donde lo íntimo se vuelve colectivo “Es un viaje de tres mujeres que se ven enfrentadas al deseo de ser madre y no poder serlo y, más allá, de hablar de maternidad, de gestación extrauterina, de parto, de embarazo; es una obra que confronta muchísimo al deseo y no hablando desde un punto de vista esotérico o mágico, sino que es un tema tremendamente transversal: el sostener el deseo como una forma de vida, como sujeción de vida”, agrega Lorena Capetillo. 

En escena, los cuerpos y las voces dan lugar a un duelo sin cuerpo: lo perdido, lo imposible y el deseo se hacen presentes como materia sensible. Esta noción dialoga con la memoria de Lorca, asesinado durante la Guerra Civil Española y cuyo cuerpo nunca fue encontrado. Su ausencia se enlaza con el vacío de los hijos que no llegan, con las gestaciones interrumpidas y con las maternidades que no pudieron realizarse. 

“Permite adentrarnos en la búsqueda de tener un hijo o una hija, a través de los tratamientos de fertilidad: los controles, las hormonas, el loop que significa también, hay algo circular en eso que vuelve a empezar una y otra vez, que produce un desgaste muy importante en las mujeres que tienen que pasar por esa experiencia. Es una obra que profundiza en la experiencia humana y que, al mismo tiempo, genera un espacio más empático de encuentro para quienes han vivido algo así”, añade María Luisa Vergara. 

(Yerma) estará en cartelera hasta el 22 de noviembre en Teatro Sidarte y marca la tercera estación de la trilogía iniciada con (Puerperio) y continuada con (Neonatología). Con ella, el colectivo reafirma su compromiso con un teatro documental con perspectiva de género, que interpela, conmueve y convierte lo personal en un acto de memoria y emancipación colectiva.

COORDENADAS (YERMA)
5 al 22 de noviembre 2025
ju a sá, 19.30 h
(el miércoles 5 es el estreno que será abierto a público)
Duración: 60 min
Recomendada para mayores de 14 años.
Gral. Paga lo que puedas: $8.000- $10.000 - $12.000.
Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Recoleta).
https://ticketplus.cl/events/yerma-proyecto-puerperio

RESEÑA (YERMA)
La nueva creación de Eliana Furman y el colectivo Proyecto (Puerperio) se adentra en uno de los territorios más complejos y silenciados de la experiencia femenina: la infertilidad. La obra toma como punto de inspiración Yerma de Federico García Lorca y dialoga con su universo, desde una propuesta documental y biográfica. Está construida como un archivo vivo: tres mujeres en escena comparten sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad. Una decidió adoptar, otra logró un embarazo tras múltiples tratamientos y otra los atravesó sin éxito, asumiendo el cambio radical que supuso aceptar que nunca será madre. Sus relatos se entrelazan con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca, componiendo una dramaturgia coral donde lo íntimo se vuelve colectivo. Esta producción marca la tercera estación de la trilogía iniciada con (Puerperio) y continuada con (Neonatología). Con ella, el colectivo reafirma su compromiso con un teatro documental con perspectiva de género, que interpela, conmueve y convierte lo personal en un acto de memoria y emancipación colectiva.