Una de las historias de amor más recordadas del cine vuelve al escenario. “Pretty Woman: El Musical” llegará al Teatro San Ginés a partir del próximo 1 de agosto, protagonizada por Magdalena Müller y Nicolás Oyarzún, quienes interpretarán a Vivian Ward y Edward Lewis en una producción que combina romance, humor, música y el espíritu de la inolvidable película de los años noventa.
Considerada una de las adaptaciones teatrales más exitosas del cine a Broadway, la obra presenta el inesperado encuentro entre dos personas provenientes de mundos completamente distintos. Vivian es una mujer espontánea, independiente y decidida, mientras que Edward es un exitoso empresario acostumbrado a mantener el control de cada aspecto de su vida. Lo que comienza como un acuerdo circunstancial se transforma en una relación capaz de cambiar la manera en que ambos entienden el amor, sus sueños y su propio futuro.
En esta nueva temporada, Magdalena Müller asumirá el desafío de interpretar a Vivian, uno de los personajes femeninos más reconocidos de la cultura popular, acompañada por Nicolás Oyarzún en el rol de Edward.
Junto a ellos, el montaje contará con las actuaciones de Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, Antonia Bosman, José Antonio Raffo y Juan Carlos Maldonado, además de un gran elenco.
El musical incluye canciones originales compuestas por el reconocido músico canadiense Bryan Adams, con una propuesta sonora que mezcla rock y pop y acompaña los principales momentos de la historia, entregándole un sello actual y reconocible.
Con una duración de dos horas y media, música, coreografías y una gran puesta en escena, “Pretty Woman: El Musical” es un espectáculo romántico, cercano y entretenido, pensado tanto para quienes disfrutaron de la película como para las nuevas generaciones que buscan encantarse con una gran historia de amor llevada al teatro musical.
Ficha del espectáculo
Elenco: Magdalena Müller, Nicolás Oyarzún, Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, Antonia Bosman, José Antonio Raffo, Juan Carlos Maldonado y gran elenco. Género: Musical. Duración: 2 horas y 30 minutos, con intermedio de 15 minutos. Recomendación: Mayores de 14 años. Temporada: Del 1 al 15 de agosto de 2026. Funciones: Jueves y viernes a las 20:00 horas y sábados a las 19:30 horas. Lugar: Teatro San Ginés. Entradas: A la venta a través del sistema oficial de venta del Teatro San Ginés y Ticketmaster
Una estética inspirada en los años 70, música interpretada en vivo y una mirada contemporánea sobre la hipocresía, la falsa moral y la manipulación son parte de “El Impostor”, la nueva versión musical de “Tartufo”, una de las sátiras más reconocidas del dramaturgo francés Molière.
La obra llegará a Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto, con una propuesta que combina humor, crítica social, ritmo y una potente puesta en escena pensada para acercar este clásico del teatro universal a las nuevas generaciones.
Dirigida por el dramaturgo y director Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta adaptación traslada la historia a la década de 1970, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y el surgimiento de movimientos que cuestionaban las estructuras tradicionales.
Este contexto sirve como escenario para recuperar la historia de un falso devoto que logra instalarse en una familia y manipular a sus integrantes mediante un discurso cargado de moralidad, espiritualidad y supuestas buenas intenciones.
A través del humor, la ironía y la picardía, “El Impostor” aborda temas que, pese al paso de los siglos, continúan profundamente presentes en la sociedad: la facilidad con que algunas personas logran convencer a quienes buscan respuestas, el uso de la fe como herramienta de control y los peligros de confiar ciegamente en quienes aseguran poseer la verdad.
La nueva puesta en escena incorpora música en vivo, una propuesta visual llena de color y una ambientación psicodélica que refuerza el carácter irreverente y crítico del texto original. La comedia se convierte así en una herramienta para cuestionar la falsa moral y recordar la importancia de observar con atención los discursos de quienes buscan obtener poder o influencia sobre los demás.
El montaje cuenta con un amplio elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.
El equipo creativo se completa con la asistencia de dirección de Carlos Santander, la dirección musical de Germán Silva y el diseño de vestuario de María Paz Gutiérrez.
Escrita originalmente en el siglo XVII, “Tartufo” se convirtió en una de las obras más emblemáticas de Molière por su aguda crítica a la hipocresía religiosa, las apariencias y el poder de la manipulación. Cuatro siglos después, “El Impostor” recupera esa mirada y la lleva a un universo musical y visual capaz de dialogar directamente con el público actual.
Con una duración aproximada de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, la obra se presentará en Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.
Información del evento
Obra: “El Impostor” Dirección: Luciano Morales Producción general: Gustavo Becerra Funciones: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, y 1 de agosto Lugar: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 112, Providencia Duración: 90 minutos Clasificación: Mayores de 12 años Entradas: Disponibles a través de Ticketmaster
Un homenaje visual y sensorial al universo poético de Gabriela Mistral, que invita al público a redescubrir el legado de la Premio Nobel a través de un viaje onírico lleno de teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos.
La aclamada compañía La Llave Maestra (Pareidolia, El carnaval de los animales) presenta "INFINITA: Paisajes de Gabriela", un montaje que transforma la poesía y el imaginario de Gabriela Mistral en una experiencia escénica para todo público. La obra será parte de la programación familiar del Mes de la Niñez en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con una única función el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas
La presentación forma parte de la temporada de Fundación CorpArtes, realizada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello.
Compra tus entradas enwww.corpartes.clo a través de ticketplus.cl
A través de un potente lenguaje visual, teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos, la compañía construye un recorrido por los poemas, emociones y recuerdos que marcaron la vida y obra de la escritora chilena. Más que una biografía tradicional, la propuesta invita a sumergirse en su universo íntimo y poético mediante imágenes que despiertan la imaginación y la emoción.
El título "INFINITA: Paisajes de Gabriela" refleja la vigencia y profundidad de una autora que continúa inspirando nuevas generaciones. La obra recorre distintas facetas de Gabriela Mistral: niña, mujer, madre, intelectual, escritora y figura pública, sumergiendo a los asistentes en una narración fantástica que lleva por distintos pasajes y fragmentos de su vida.
Sin diálogo, "INFINITA" construye un mundo onírico en el que Gabriela Mistral emprende un viaje por sus recuerdos y emociones. Luces, sombras, paisajes, ausencias y encuentros se entrelazan para dar forma a una experiencia que rescata la esencia humana y poética de una de las figuras más importantes de la literatura chilena.
“La Llave Maestra ya ha conquistado a nuestro público con su particular lenguaje escénico y su capacidad de despertar la imaginación a través del teatro de objetos. Estamos muy contentos de recibir el estreno de su última propuesta, una obra que invita a toda la familia a descubrir el universo poético de Gabriela Mistral a través de una propuesta visual con el característico sello de la compañía”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.
“INFINITA: Paisajes de Gabriela” se presentará el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas,en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl
La nueva adaptación incorpora música en vivo, una estética inspirada en los años 70 y una lectura contemporánea de una de las sátiras más emblemáticas de Molière, bajo la dirección de Luciano Morales.
La célebre comedia Tartufo, de Molière, regresa a los escenarios bajo el nombre de El Impostor, una innovadora versión musical que combina humor, crítica social y una potente propuesta estética para conectar con el público contemporáneo.
La obra aterrizará en el Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además de el 1 de agosto. Las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma Ticketmaster.
Dirigida por el reconocido director y dramaturgo Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta nueva puesta en escena traslada la historia a la década de los años 70, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y una estética psicodélica que sirve de escenario para una sátira tan vigente como necesaria.
Con música en vivo, una puesta en escena dinámica y un humor cargado de ironía y picardía, El Impostor revisita uno de los grandes clásicos del teatro universal para reflexionar sobre temas que siguen presentes en la sociedad actual: la hipocresía, la falsa moral, la manipulación y la facilidad con que ciertos personajes logran convencer a quienes buscan respuestas.
La propuesta invita al público a disfrutar de una experiencia teatral llena de ritmo y color, donde la comedia se convierte en una herramienta para cuestionar la necesidad de creer ciegamente y la importancia de mirar con espíritu crítico a quienes aseguran poseer la verdad.
El montaje cuenta con un destacado elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.
La obra contará con asistencia de dirección de Carlos Santander, dirección musical de Germán Silva y vestuario diseñado por María Paz Gutiérrez.
Con una duración de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, El Impostorpromete convertirse en uno de los estrenos teatrales más atractivos de la temporada, ofreciendo una mirada fresca y musical a un clásico que, cuatro siglos después de haber sido escrito, continúa sorprendiendo al público.
Información del evento:
Fechas: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto.
Lugar: Teatro San Ginés (Mallinkrodt 112, Providencia)
Tras una primera semana de funciones con el teatro lleno, el exitoso musical suma nuevas presentaciones entre el 22 y el 26 de julio para responder a la alta demanda.
El éxito ha marcado el regreso de"La Jaula de las Locas"a los escenarios. En su primera semana de funciones enTeatro Estudio 13, el aclamado musical ha convocado a un gran número de espectadores, registrando funciones con el teatro completamente lleno y consolidándose como uno de los panoramas imperdibles de este invierno.
La entusiasta respuesta del público ha llevado a la producción a anunciar una nueva semana de presentaciones, ofreciendo una nueva oportunidad para disfrutar de esta historia que, con humor, música y emoción, celebra la libertad de ser uno mismo, la diversidad y el valor de la familia.
Las nuevas funciones se realizarán entre el miércoles 22 y el domingo 26 de julio, manteniendo el elenco y la puesta en escena que han sido ampliamente aplaudidos por quienes ya han asistido. Entre miércoles y sábado, la obra comenzará a las 20:00 hrs, mientras que el día domingo será a partir de las 18:00 hrs.
Basada en el clásico que ha triunfado en los principales escenarios del mundo, "La Jaula de las Locas" combina grandes números musicales, un destacado despliegue artístico y una historia que, pese al paso del tiempo, mantiene plena vigencia gracias a su mensaje de inclusión, amor y respeto por las diferencias.
Desde su estreno, la producción ha recibido una cálida acogida por parte del público, que ha destacado tanto la calidad interpretativa del elenco como el nivel de la puesta en escena, transformando cada función en una verdadera celebración.
Con esta extensión de temporada, Teatro Estudio 13 invita a quienes aún no han visto el espectáculo a sumarse a una experiencia teatral que ha logrado conectar con espectadores de todas las edades y que continúa consolidando su éxito función tras función.
Nuevas funciones
Fechas:Del 22 al 26 de julio.
Lugar: Teatro Estudio 13 (Inés Matte Urrejola 0848, Providencia).
Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la conmovedora puesta de Bitácora Teatro regresa desde el 16 de julio con sólo seis funciones en Teatro Sidarte, para revisitar las huellas emocionales que el estallido social y la pandemia dejaron en la vida privada de los chilenos.
El sábado 18 de julio la función culminará con un conversatorio abierto entre el director, el elenco y la psicóloga especialista en vínculos, Carolina Astudillo, profundizando en cómo los grandes acontecimientos colectivos transforman para siempre las relaciones afectivas. La puesta también suma dos presentaciones en Los ángeles, durante agosto.
¿Qué permanece después de una crisis colectiva? ¿Cómo sobreviven los vínculos cuando el mundo cambia para siempre? Son las preguntas que vuelven al escenario con Lo que queda del fuego, montaje de Bitácora Teatro Chile que, tras una destacada temporada en Matucana 100 durante 2025, regresa con sólo seis funciones entre este 16 y el 25 de julio en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte.
Escrita y dirigida por Rodrigo Cabello Zárate, y protagonizada por María José León, Christian Alveal y Rafael de la Reguera, la obra revisita uno de los períodos más complejos de la historia reciente del país para explorar cómo el estallido social y la pandemia transformaron silenciosamente la intimidad de miles de personas.
"Nos preguntamos qué pasó con las parejas durante la pandemia. Algunas se fortalecieron, otras terminaron. Esa experiencia común nos permitió hablar de algo más profundo: de cómo los grandes acontecimientos históricos terminan modificando nuestros vínculos más íntimos", señala el dramaturgo y director.
Ambientada íntegramente en el departamento donde permanecen confinados Isabel y Salvador durante un toque de queda permanente, la puesta en escena convierte el espacio doméstico en una metáfora de un país fracturado, donde las discusiones cotidianas, los silencios y las culpas revelan heridas mucho más profundas que las provocadas por el aislamiento.
Como parte de esta nueva temporada, el sábado 18 de julio, el montaje ofrecerá el conversatorio Lo que queda del fuego: del escenario al vínculo, una instancia gratuita para quienes asistan a la función en la que participarán el director y el elenco junto a la psicóloga especializada en vínculos, Carolina Astudillo, quien moderará una conversación sobre las resonancias emocionales de la puesta y las formas en que los procesos sociales impactan las relaciones humanas.
La actividad busca extender la experiencia teatral más allá del escenario, invitando al público a reflexionar sobre temas como el duelo, el encierro, la convivencia, la memoria afectiva y las transformaciones que experimentaron las parejas y familias tras los acontecimientos vividos entre 2019 y 2021.
La propuesta forma parte de la Trilogía del Estallido Nacionalinvestigación escénica que Cabello desarrolla en torno a la memoria reciente, el amor y la reconstrucción social en Chile. Con una dramaturgia que combina momentos de humor, tensión y emoción, la obra ha sido reconocida por convertir una experiencia colectiva en una historia profundamente humana.
Bitácora Teatro Chile retoma así su trabajo creativo iniciado en 2024 como continuidad del histórico colectivo Teatro La Furia, consolidando una nueva etapa de investigación escénica centrada en la memoria, la identidad y las relaciones humanas.
COORDENADAS 16 al 25 julio jueves, viernes y sábado, 19.30 h Recomendada para +12 años Duración: 75 min Sistema Paga lo que puedas: viernes y sábado: $8.000, $10.000 / jueves popular: $6.000 Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta, Stgo. https://ticketplus.cl/events/lo-que-queda-del-fuego-bitacora-teatro-chile
7 y 8 agosto viernes y sábado, 20 h Contagio Teatral, Bodega 44 Condell 420, Los Ángeles, Biobío. VIDEO
RESEÑA En medio de un toque de queda permanente, Isabel y Salvador se ven obligados a quedarse encerrados en su departamento. Entre discusiones, recuerdos y silencios, intentan reconstruir los restos de su relación mientras el país arde afuera. Lo íntimo se vuelve político y lo cotidiano, un espejo de una sociedad en crisis, hasta que una inesperada irrupción del exterior lo cambia todo. Lo que queda del fuego es una historia de amor, encierro y resistencia que transita entre el drama y la comedia, revelando las fisuras de una pareja y de un país que intenta recomenzar luego de un estallido social y una pandemia.
FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia y dirección: Rodrigo Cabello Zárate/ Elenco: María José León Wichman, Christian Alveal, Rafael de la Reguera Onetto/ Asistencia de dirección, dirección de escena y tramoya: Sandra Barrera Mera/ Música original y operario de sonido en vivo: Rafael Pastene/Diseño de iluminación, montaje y operario de iluminación: Magdalena Arce Elton/ Prensa: Claudia Palominos/ Realización: Danny Raddatz / Fotografías: Paz Cepeda / Registro audiovisual: Ariel Velasco/ Diseño integral y Producción: Bitácora Teatro Chile
A 33 años de su estreno, regresa a la cartelera una pieza clave de nuestra escena: El vicio absurdo. Este monólogo, protagonizado por Claudia Di Girólamo y dirigido por Rodrigo Pérez, no solo marcó el hito fundacional de la compañía Teatro La Provincia, sino que también dio inicio a más de tres décadas de una amistad y colaboración profesional entre el director y la actriz.
La obra invita a una inmersión profunda, sensorial y humana en el pensamiento de la escritora británica Virginia Woolf, imaginando sus últimos instantes en el trayecto desde su casa hacia el río Ouse, donde se llenó los bolsillos de piedras y se arrojó al cauce. Sin embargo, este remontaje transforma El vicio absurdo en un ejercicio de metalenguaje, representando el texto original atravesado por las reflexiones de la propia actriz, quien dialoga con su oficio y se reencuentra con un personaje que encarnó décadas atrás.
De un bluff al estreno de una obra
«El vicio absurdo tiene como origen un bluff por parte mía», recuerda Rodrigo Pérez. Él estaba dirigiendo un egreso actoral al que Claudia Di Girólamo asistió y, después de la función, ella se acercó a felicitarlo: «Lo que a mí me dejó muy sorprendido y desde esa sorpresa yo me mandé el bluff y le dije: "Me encantaría trabajar alguna vez contigo". Y me dijo: "Feliz, ¿qué cosa?", y yo le dije: "Un monólogo", bluff total. Y justo estaba leyendo Virginia Woolf y dije: "Sobre Virginia Woolf". Improvisación pura».
Sobre esa noche y la propuesta, Claudia Di Girólamo recuerda: «Cuando me lo ofreció yo le dije que sí porque no creí que me iba a llamar. Que alguien miembro del Teatro la Memoria, con todo lo que eso significaba para mí y la gran admiración que tengo por ese grupo… no creí que fuera a interesarse realmente en trabajar conmigo».
Pero rápidamente, el director recurrió a Roberto Baeza, quien en ese tiempo tenía 19 años y cursaba 2do año de teatro, para pedirle que escribiera este monólogo. El joven se volcó a devorar la obra de la autora inglesa para responder al encargo: «Yo no conocía a Virginia Woolf, entonces fue súper desafiante, la verdad. Porque yo admiraba mucho a Claudia, a Rodrigo... requirió mucha investigación, mucha lectura y nada, pues, finalmente escribí un monólogo sobre Virginia Woolf...».
Una vez listo el texto, el equipo comenzó los ensayos en el departamento del director. «Yo recién me había cambiado. No había muebles, puse bolsas de basura en las ventanas, y con la lámpara del velador apuntando a Claudia, armamos el monólogo», cuenta Rodrigo. «Para mí fue un proceso muy revelador, que de alguna manera me marca lo que soy hoy en día».
Para la actriz, enfrentarse a esta obra significó un punto de inflexión en su carrera y su forma de entender el teatro. «Cuando recibí el texto me pareció que me estaba enfrentando a algo peligroso. Sentí inmediatamente un golpe inesperado de enfrentar un lugar teatral, como actriz, que yo nunca había visitado. Y a medida que avanzaban los ensayos sentí como que me entregué al trabajo que me propuso Rodrigo, sí, me entregué no más», recuerda Claudia.
Tras meses de ensayos la obra se estrenó en octubre de 1993, en la hoy desaparecida Sala Cuatro (ubicada en Avenida Italia 903). El vicio absurdo se posicionó rápidamente como un hito de la cartelera de la época. Las crónicas y críticas de ese año describieron el montaje como «una demostración contundente de virtuosismo actoral», destacando la interpretación de Claudia Di Girólamo. Además de la atmósfera poética lograda por la sobriedad y simpleza del espacio escénico diseñado por Nury González, el vestuario de época a cargo de Pablo Núñez y el envolvente entorno musical compuesto por Miguel Miranda.
«Yo creo que El vicio absurdo, por lo menos para mí, es la obra en que yo inicié de alguna manera mi vida profesional entendiendo un poquito más de qué se trataba el teatro, de qué se trataba la libertad de creación.», agrega la actriz.
Un viaje liminal hacia el presente
A diferencia de un remontaje tradicional, la versión 2026 no busca replicar exactamente la puesta en escena de hace 33 años. La propuesta actual integra un valioso ejercicio de metalenguaje donde Roberto Baeza aportó nuevas líneas que plasman las preguntas que la propia actriz se hace hoy al confrontar el mismo texto en una etapa distinta de su vida.
El grupo original: Pérez, Di Girólamo y Baeza, se reencuentra de esta manera para consolidar una larga amistad profesional y humana. Sumando el diseño integral de César Erazo Toro y el universo sonoro de Guillermo Ugalde, la nueva puesta en escena se estrenará el próximo 22 de julio con el apoyo del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
«Lo nuevo radica en que la pregunta de cómo nos enfrentamos a un texto viejo está expuesta sobre el escenario», reflexiona Rodrigo Pérez. «La obra trata precisamente sobre el intento de recuperación de la obra original. Este proceso es un viaje hacia adentro que nos plantea preguntas fundamentales: ¿Dónde están amontonados u ordenados los recuerdos de aquello que hicimos, de aquello que nos costó tanto esfuerzo y en donde depositamos tanto afecto y tanta vida?».
Esta versión de El vicio absurdo apuesta por llevar a escena ese límite borroso entre el que hace y aquello que hace, entre la actriz y el personaje. «La idea es ver cómo ocurre este reencuentro, se va narrando lo que ocurre con el oficio teatral, con las preguntas sobre la representación y los personajes», explica Claudia Di Girólamo, «se vuelve una especie de remolino en donde la obra avanza tanto por la actriz que representa, como por Virginia Woolf y su vicio absurdo de escribir. Está la escritora frente a su necesidad de teclear palabras, y la actriz frente al dilema de representar o no representar».
INFORMACIÓN DE TEMPORADA EL VICIO ABSURDO
Fecha de temporada: 23 de julio al 15 de agosto
Días y horario: Jueves a sábado a las 19:30 hrs
Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia, Santiago)
Venta de entradas: Ticketplus: https://ticketplus.cl/events/el-vicio-absurdo-2026-07-23-07-30-00-0400
