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12/29/23

[Teatro] Festival Quilicura Teatro Juan Radrigán lanza cartelera con 32 obras y 42 funciones gratuitas para todos los públicos

Nuevamente la Municipalidad de Quilicura junto a su Corporación Cultural realizará su reconocido Festival Quilicura Teatro Juan Radrigán, el cual en esta oportunidad contará con 32 obras y espectáculos que serán exhibidos de manera gratuita en 21 sectores de la comuna entre el miércoles 03 y el domingo 28 de enero. 


Anita Reeves, Patricia Rivadeneira, Coca Guazzini, Francisco Melo, Héctor Noguera, Tamara Acosta, Mario Horton, César Sepúlveda y Bastián Bodenhöfer son algunos de los reconocidos actores y actrices que estarán presentes en montajes escogidos para esta versión, entre los que destacan Los Papeleros (03/01), No me deje hablando solo (04/01) Primavera con una esquina rota (14/01), Ella lo ama (11/01), Antes que los dioses fueran hombres (20/01), y espectáculos de música, como Cecilia (10/01) y El rey que quería ser músico (21/01). Además, se exhibirá “A lo maldito”, rutina humorística a cargo de Sergio Freire (17/01). 
Este año el consolidado festival extendió su presencia, sumando cinco sectores más respecto a la versión anterior, y aumentando su alcance en más del 200% respecto al 2020, año en que el promedio de villas intervenidas eran nueve.


“Desde el inicio de esta Alcaldía Ciudadana, en 2021, apostamos por llegar a lugares que por diversos motivos antes no eran considerados como punto para el festival, y nos llena de felicidad y orgullo decir que progresivamente hemos cumplido con este propósito, logrando este 2024 presentar una cartelera que abarca 21 sectores de la comuna; más del doble de cuando asumimos esta gestión. Hoy estamos en todo Quilicura; nos tomamos las plazas, las canchas, las calles y los barrios para impregnarlas de espectáculos artísticos de primer nivel, porque en Quilicura la democratización del acceso a la cultura para todos y todas no es un eslogan, es una realidad”, comentó la alcaldesa Paulina Bobadilla Navarrete.

Homenaje a Juan Radrigán
Como cada año, el festival incluirá un recorrido por la obra del fallecido dramaturgo, Juan Radrigán, quien fue parte del directorio de la Corporación Cultural de la comuna entre 2015 y 2016, exhibiendo cuatro montajes. Se trata de dos estrenos producidos por Corpo Quilicura: Radrigán v/s Shakespeare, una inédita fusión entre teatro y freestyle (27/01) y de Esperpentos rabiosamente inmortales (14/01), de la Cía. Municipal de Teatro de Quilicura; además de Testimonios sobre las muertes de Sabina (05/01) y Alma 50, una cantata con textos icónicos del escritor, presentada por el Teatro Nacional Chileno (28/01). 

Experiencias, danza y ciencia
Para todos los amantes de la ciencia, el evento contará con la exhibición de A los pies del árbol, del Festival Puerto de Ideas, el cual cuenta con fragmentos extraídos del libro “El árbol del conocimiento”, que fue coescrito por Humberto Maturana y Francisco Varela (18 y 19 de enero). También, habrá espectáculos de danza, entre los que destacan Me Despido (13/01), interpretado por el Ballet Nacional Chileno, BANCH; y Miedo (18/01) de la Compañía Municipal de Danza Contemporánea de Quilicura. Asimismo, en el marco de FITAM se sumarán exhibiciones como Pachakuna (17/01), Waterbombs (10/01) y DJ Dance Karaoke (11/01). 
Cabe destacar que la cartelera fue elegida - por segundo año consecutivo- en conjunto con un Comité de Programación Ciudadana, compuesto por vecinos y vecinas de Quilicura, quienes entre abril y noviembre de 2023 estuvieron visitando las principales salas de teatro de Santiago para seleccionar parte de las obras. Este año, durante el desarrollo del festival, la organización realizará un nuevo llamado para que los interesados postulen al comité que elegirá la cartelera 2025. 


Coordenadas:
·       Desde el 03 al 28 de enero 2023
·       21 sectores de Quilicura
·       Entrada liberada
·       Cartelera completa en www.quilicurateatro.cl

12/08/23

[Teatro] Más de 4000 personas asistieron al FESTIVAL DE TEATRO de Isla Negra (Festine 2023)

Con una alta convocatoria FESTINE 2023 fue una fiesta cultural que sorprendió y reunió a miles de personas en torno al teatro y talleres de dramaturgia, marionetas, manejo de voz y conversatorios en que los asistentes pudieron aprender y mostrar sus talentos.

Impulsado y organizado por la Oficina de Arte, Cultura y Patrimonio, de la Municipalidad de El Quisco, FESTINE 2023 se desarrolló entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre y contó con la presencia de talentosos artistas nacionales, entre los que se encontraron Coca Guazzini –quién fue homenajeada en el encuentro por su trayectoria- Jaime Vadell, Héctor Noguera, María Izquierdo, Antonia Santa María y Solange Lackington, entre otros.

El elenco de “No me deje hablando solo” integrado por Coca Guazzini, Jaime Vadell, Héctor Noguera, María José Necochea y Nicolás Mena, fue el encargado de abrir la noche inaugural del Festival, en una jornada que contó con la presencia de más de 1200 personas y donde además Coca Guazzini, fue la gran homenajeada de la noche por su trayectoria en el teatro nacional y recibió un galardón por parte del Alcalde de El Quisco, José Jofré Bustos. “Me siento muy honrada de haber recibido todo este cariño, en un momento pensé, que ya llegó  la edad de los homenajes!’ (ríe), pero es un reconocimiento al camino que uno ha hecho, a los personajes que hemos entregado al teatro junto a todos mis compañeros. Todos sabemos que el teatro no siempre es fácil, pero lo amamos, así que ser homenajeada en este Festival para mí, es un tremendo regalo.” Expresó Coca Guazzini.

Las jornadas siguientes, por su parte, no se quedaron atrás y contaron con la presencia de más de 1000 personas por día. El viernes 1 de diciembre, partió con un taller de Manejo de marionetas a cargo de la destacada artista nacional Catalina Bize y un encuentro de Mujeres Creativas en el que las actrices Coca Guazzini, María Izquierdo, Antonia Santa María y María José Necochea, pudieron intercambiar ideas y generar redes con mujeres artistas y profesionales del litoral central, entre ellas, doña Purísima Ibarra, bordadora histórica de Isla negra, que a sus 92 años sigue manteniendo vivo el arte del bordado“Me siento muy honrada de haber participado en este encuentro, uno puede compartir su experiencia y además aprender de otras mujeres talentosas, nunca imaginé poder compartir algo sí.” Remarcó Purísima.

Ya en la tarde, Pablo Manzi fue el encargado de abrir el Taller de Dramaturgia y María José Parga, protagonizó la obra “Mañana es otro país”, en una sala repleta de personas que presenciaron la puesta en escena. “Tuvimos el honor de presentar en la Escuela Pablo Neruda, con un público súper acogedor que se emocionó mucho con la obra y tuvimos la oportunidad de hacer un conversatorio en el pudimos hablar de ella, pero también de lo que significa partir, sobre qué es lo que nos llevamos con nosotros si mañana tuviéramos que irnos a otro lugar, fue una instancia hermosa y agradezco a FESTINE la oportunidad de estar aquí en Isla Negra, con gente maravillosa.

El cierre de la jornada de viernes estuvo a cargo de la Obra “Papelucho, casi caaasi huérfano” protagonizada por Antonia Santa María y María Izquierdo y más de 1000 personas llenaron la carpa del escenario principal para verla. “Estuvo exquisito, presentar la obra en una sala llena a esa escala, es una delicia, nos centramos en ir a lo que importa, lo esencial, en que las personas puedan tener un espacio de intimidad, poner en valor el espacio de la soledad, el espacio de escribir y leer en solitario.” Detalló Izquierdo.

Ya en la tercera y última jornada, Isla Negra partió el día lleno de color con la presentación de la Obra “Este jardín es mío”, inspirado en el cuento infantil “El gigante egoísta”. Allí, grandes y chicos tuvieron la oportunidad de encontrarse y presenciar la obra que terminó con una dinámica en que elenco y público interactuaron de forma muy entretenida. El Alcalde de El Quisco José Jofré Bustos, quien estuvo entre el público junto a su familia dijo “Estar con los niños y niñas llena el alma, hoy se integra la familia gracias a FESTINE y eso es lo lindo, que todos puedan participar, tenemos jornadas llenas arte y cultura y estamos felices de que todos quieran ser parte.”

Ya caída la tarde, el elenco local de “Y a usted, ¿quién le dijo que viniera?” se presentaba a carpa llena en el escenario principal, siendo los encargados de comenzar el cierre de FESTINE. Cecilia Herrera, de la Oficina de Arte, Cultura y Patrimonio, de la Municipalidad de El Quisco y directora de la Obra dijo: “Estamos muy felices, agradecidos, fue una experiencia inolvidable, el público ha sido muy generoso y ha asistido a todo el FESTINE, la verdad poder presentar una obra en el territorio con artistas locales, organizar y movilizar a todo el territorio por la cultura, es una oportunidad que no se puede desaprovechar.”

Así, “De cómo me convertí en Mistral” protagonizada por Solange Lackington, acompañada por la cantante lírica Ingrid Leyton y la guitarrista Antonia Ojeda, tuvo la misión de cerrar el FESTINE en una noche llena de emociones y profundo respeto por lo que ocurría en el escenario. “Estamos muy contentas de haber cerrado este FESTINE 2023, el público estuvo increíble, muchas gracias a toda la comunidad de El Quisco por venir a vernos.” Expresó la actriz Solange Lackington.

“Como encargado de la Oficina de Arte, Cultura y Patrimonio, de la Municipalidad de El Quisco, tengo la responsabilidad y el compromiso de posicionar a la Cultura dentro las primeras 5 prioridades de este municipio y FESTINE da cuenta de ello. Sabemos lo importante que es la cultura para el desarrollo de las comunidades y cerrar el 2023 con este Festival, es un tremendo impulso para todo lo que viene el 2024.” Expresó Alejandro Flores, encargado de la Oficina de Arte, Cultura y Patrimonio, de El Quisco.

“Quiero agradecer enormemente a todas las personas que fueron parte, a los artistas, a los invitados, al público que repletó nuestra carpa, estoy muy emocionado y espero que nos encontremos en un año más en nuevo Festival, con muchas más sorpresas, porque esto promete y FESTINE es muy necesario para los corazones de Isla Negra y de todos nosotros.” Declaró Héctor Morales, Director Artístico de FESTINE 2023, cerrando así un Festival que –sin duda- marcará un hito histórico en la quinta región.

12/07/23

[Teatro] Mediocres, desde 7 de diciembre en M100 sátira expone crisis de medios y rostros de noticias para ser viral

A punta de fake news y discursos de odio, esta comedia negra escrita por Juan Pablo Troncoso y dirigida por María Figueroa, muestra los intentos desesperados de un canal de noticias para frenar su inminente quiebra, convirtiéndose en líderes de opinión de redes sociales.

El Proyecto Fondart Creación y Producción de Montajes Escénicos / Creación y Producción Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta con las actuaciones de Tomás Ahumada, Rodrigo Florechaes, Valentina Torrealba, Linus Sánchez y Deborah Carrasco.


“Un grupo de personas profundamente alienadas, estresadas, enajenadas e incapaces de vislumbrar una alternativa por fuera de la competencia, el morbo, el aprovechamiento; es un despliegue de lo peor de las personas y la degradación político-social del tiempo que estamos viviendo”. Así describe Juan Pablo Troncoso, lo que el público verá en la más reciente obra que escribió, Mediocres. El Proyecto Fondart Creación y Producción de Montajes Escénicos / Creación y Producción Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se estrena el próximo jueves 7 de diciembre en Matucana 100.

Se trata de una comedia negra protagonizada por Tomás Ahumada, Rodrigo Florechaes, Valentina Torrealba, Linus Sánchez y Deborah Carrasco que muestra a un grupo de trabajadores de un canal independiente de noticias que, para evitar su inminente quiebra, realiza desesperados intentos para convertirse en líderes de opinión extremando los recursos que, para ellos, suponen el éxito en redes sociales. Es así como, a punta de fake news y discursos de odio disfrazados de verdad y representación, buscan recuperar los auspicios y rating perdidos.


“El despliegue energético, estratégico y desesperado por mantenerse en un mundo que parece escaparse de nuestras manos, a una velocidad en la que se mueve la información que no comprendemos y que pareciera dejarnos atrás. Una generación que intenta no envejecer, mantenerse actualizada y siempre en tiempo presente lo que evidentemente tiene consecuencias”, agrega el autor.


A través de una experiencia inmersiva en donde la puesta recrea un set de televisión, el público será testigo del ritmo, los preparativos y planificación previa a la emisión en directo de un noticiero. Humor, ritmo frenético, personajes al borde del colapso, mecanismos audiovisuales y sonoros desarrollan y completan el lado B de la crisis de los medios de comunicación, la enajenación laboral y la ausencia de un proyecto político claro.


“Exponemos el viaje que han tenido los medios, especialmente en nuestro país, la violencia que transmiten al tener una línea editorial tan sesgada, dirigiendo la opinión pública. Vemos cómo ciertos periodistas de algunos canales, han sido agentes de una supuesta verdad que todo el mundo quiere escuchar cuando son simplemente sus subjetividades, donde podemos ver actos xenófobos, racistas, clasistas y discursos de odio muy peligrosos de tener actualmente en televisión”, concluye su directora, María Figueroa.

www.m100.cl


COORDENADAS MEDIOCRES
7 al 22 de diciembre
miércoles a sábados, 20 h; domingos, 19 h
Sala Patricio Bunster
Centro cultural M100
Sistema Paga lo que puedes $7.000, $5.000 o $3.000
Duración: 80 minutos
Desde los 12 años
https://www.m100.cl/programacion/teatro/mediocres/


RESEÑA MEDIOCRES
Un canal de televisión pierde gran parte de sus auspiciadores y se encuentra al borde de la quiebra al mantener viejas prácticas periodísticas. Cinco personajes, alcanzados por la decadencia, la miseria y la urgencia de no abandonar el medio televisivo, se verán envueltos en un absurdo y sin sentido esfuerzo por recuperar el rating. En la búsqueda de estrategias que aumenten su audiencia, comienzan a querer situarse como rostros de opinión pública, reproduciendo discursos de odio camuflados por libre expresión.

FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgismo: Juan Pablo Troncoso Chandía/ Dirección: María Figueroa Mardones/ Producción general: Victoria Iglesias Álvarez de Araya/ Diseño sonoro: Camilo Venegas Toledo / Diseño de iluminación: Javier Pavez/ Diseño Escenográfico y Vestuario: Andrea Pizarro/ Montaje audiovisual: Jean Paul Osses Ossandon/ Multimedia: Julián Rudy/ / Gráfica: Diego Valenzuela Bais/ Elenco: Rodrigo Florechaes Díaz, Tomás Ahumada Hermosilla, Linus Sánchez Sepúlveda, Valentina Torrealba, y Deborah Carrasco Charlin/ Prensa: Palominos Comunicaciones. 

SOBRE DRAMATURGISTA  
Juan Pablo Troncoso. Actor, dramaturgo y director. Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Forma parte de las compañías La Junta, Colectivo Zoológico y La Jeanette. Es autor de las obras El Once, No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán, NIMBY, Muerte y explosión de un anarquista chileno, Tú no hablas, Jugar a la guerra, Mirar, Caracol, En toda alma hay una marca oscura que es necesario ocultar y versiones de Natacha y Casa de Muñecas. Realizó el dramaturgismo de la obra María Isabel, dirigida por Ana Luz Hormazábal. Sus textos se han presentado en México, España, Alemania y Argentina. Además, dirigió́ las obras La leva y Aquí́ no se ha enterrado nada, ambas de Leonardo González. Junto al director Nicolás Espinoza, fue beneficiario de la beca Ibsen Scope, otorgada por el Teatro Ibsen de Skien, Noruega. Formó parte del Programa Internacional de Dramaturgia The Royal Court Theatre, organizado por Teatro La Plaza y Fundación Teatro a Mil. Actualmente es docente en las Escuelas de Teatro de la Universidad de Valparaíso y UNIACC. 

SOBRE LA DIRECTORA
Licenciada en Artes Escénicas, mención Actuación Teatral por la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales, UARCIS, Santiago de Chile (2013). Posgrado de Estudios de Genero y Gestión de Políticas de Igualdad por la Universidad de Valladolid, Uva, España (2019), Especialista en arte y género y Diplomada en Dirección Escénica por la Universidad de Chile (2022). Ha desarrollado su carrera en el ámbito de la actuación, pedagogía y dirección teatral tanto en Chile como en España. Dentro de la Actuación ha participado en las obras Metropolitana Festival de otoño UARCIS (Chile, 2013), El país de nunca jamás festival nuevas tendencias de Antofagasta, El delirio y la princesa (Madrid, 2016), Estado de Emergencia Festival Iberoamericano de la Rioja (España, 2019), Chicago Girls (Chile, 2022) y Manual de autoayuda Incubadora producida por Niño Proletario (Chile, 2023). En pedagogía realiza los cursos de teatro para mujeres, donde aborda la perspectiva de género, el Feminismo y las artes escénicas desde 2016, también, como profesora ayudante en la Universidad Finís Terrae en la asignatura de Actuación y en el departamento de mediación y educación del Museo de Arte Contemporáneo de Chile (MAC) con el proyecto FAE 2022 Jardines especulativos. En dirección ha trabajado en las obras Tiricia (Chile, 2017), Recuerdo impreciso del pasado performance escénica (Madrid, 2020) y actualmente es directora de la compañía Frente Teatral, con el primer montaje Mediocres, financiado por el Fondo de las artes (FONDART 2023) y próximo a estrenar en Matucana 100. 

10/25/23

[Teatro] Por primera vez en Chile el musical Mamma Mia! llegará a regiones

La producción nacional se presentará en Chillán, La Serena, Temuco, Rancagua, Talca y Concepción, con un elenco de lujo y todas las canciones que llevaron al estrellato al grupo sueco ABBA. Entradas a la venta a través del sistema Ticketpro y Alto Parlante


A 24 años de su estreno en Londres, y con más de 65 millones de espectadores alrededor del mundo, Mamma Mia vuelve a los escenarios chilenos para presentarse por primera vez en regiones. Este célebre musical, que además es uno de los más queridos por el público, cuenta con un elenco liderado por Annie Murath, Lorene Prieto, Angélica León, José Martínez, Daniel Donoso, Andrés Zara, Patricio Garcés, Píamaría Silva y Raimundo alcalde, además de una orquesta en vivo y todas aquellas canciones de ABBA que han traspasado generaciones.


La dirección artística de este montaje la realiza Eduardo Yedro, responsable de los existosos musicales como "La Novicia Rebelde", "Annie la Huerfanita" y "Billy Elliot", entre otros. Por su parte, la dirección musical está a cargo de Javier Herrera, mientras que la producción ejecutiva la realiza Luis Fierro Producciones, quien cuenta con la licencia internacional MTI (Music Theatre International) para la realización de estas piezas del país.



En Mamma Mia son 23 los artistas en escena, y junto con los ya nombrados, participan: Bernardita Nassar, Florencia Arenas, David Sáez, José Callejas, Francisca Olivares, Bárbara Millar, Antonia Ascui, Francisca Pérez, Diego Espinoza, Benjamín Salinas, Iván Labra, Alexis Quiroz y Carolina Soto.


El premiado musical Mamma Mia, está basado en las canciones de ABBA, y toma su nombre precisamente del hit de 1975, “Mamma Mia”. El libreto lo realizó la dramaturga británica Catherine Johnson, con la colaboración de Björn Ulvaeus y Benny Andersson, integrantes y autores de las canciones de ABBA, quienes se involucraron en el proyecto desde sus inicios. Fue gracias al rotundo éxito que tuvo en los teatros de Europa y Broadway, que luego se realizó la película protagonizada por Meryl Streep, en 2008.  



En su anterior paso por la cartelera nacional, la producción batió todos los récords históricos de venta de entradas en el Teatro Municipal de Las Condes, mismo recibimiento que espera tener en las funciones que realizará en Chillán, La Serena Temuco, Rancagua, Talca y Concepción.



Fechas de la gira nacional de Mamma Mia:

- 17 de noviembre /  TEATRO MUNICIPAL DE CHILLÁN

- 22 de noviembre / COLISEO MONUMENTAL DE LA SERENA

- 30 de noviembre / TEATRO MUNICIPAL DE TEMUCO

- 3 de diciembre / TEATRO REGIONAL LUCHO GATICA DE RANCAGUA

- 6 de diciembre / TEATRO REGIONAL DE TALCA

- 20 de diciembre / TEATRO UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

10/21/23

[Teatro] (Neonatología) en Espacio Taller se estrena segunda obra de trilogía que desmitifica la maternidad

Tras el éxito de (Puerperio), la segunda parte de la serie biográfica y documental que cuestiona la romantización de la maternidad, pone en escena las experiencias personales de cuatro mujeres en torno a la Neonatología – sección hospitalaria dedicada al diagnóstico y tratamiento del ser humano durante los primeros 28 días de vida.

Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz y una psicóloga perinatal exponen tópicos como la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y descuidos de los equipos de salud, expresando creativamente sus propias vivencias.


Recién regresando de una exitosa gira por España con su aplaudido debut (Puerperio) –que ya ha sido vista por más de 4 mil personas–, colectivo Proyecto Puerperio presenta el segundo montaje de su trilogía destinada a cuestionar la romantización de la maternidad. (Neonatología) estrena el próximo jueves 2 de noviembre a las 19 h en la sala Yolanda Hurtado de Espacio Taller.


“Trae a escena aspectos usualmente acallados de la vida de muchas mujeres, los que no se discuten ni visibilizan y, por lo tanto, se conocen muy poco y se viven con mucha soledad”, explica Eliana Furman, dramaturga y directora de la puesta que continúa la senda del proyecto que pone en tensión los discursos socioculturales que se han instalado a lo largo del tiempo, ignorando aspectos complejos y fundamentales que también forman parte del proceso de convertirse en madre.

Si en (Puerperio) el eje giraba en torno a diferentes experiencias de mujeres que han atravesado por el período que sigue inmediatamente al parto y se extiende hasta que el cuerpo materno vuelva a las condiciones pregestacionales (entre 40 días y un año); en (Neonatología) se lleva a escena las vivencias personales de cuatro mujeres en la unidad de Neonatología, sección hospitalaria dedicada al diagnóstico y tratamiento de las enfermedades del ser humano durante los primeros 28 días de vida.

Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz y una psicóloga perinatal exponen tópicos como la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y los descuidos de los equipos de salud, tornando creativamente sus experiencias vitales, abriendo un espacio que históricamente ha sido acallado y habitado en soledad. 

Usando técnicas teatrales contemporáneas -como el biodrama y el teatro documental- que permiten acercar el teatro a la vida y generar reflexión desde un lugar cotidiano, y profundo; la obra explora también a “La Neo”, como la llaman en los servicios de salud, como un espacio liminal entre la vida y la muerte.

“La posibilidad de ver representado artísticamente la vulnerabilidad y el dolor es fundamental para que se siga amplificando un proceso de toma de conciencia colectiva con respecto a la gran herida femenina que perpetúa el patriarcado”, concluye. 


www.espaciotaller.cl


COORDENADAS NEONATOLOGÍA
2 a 26 de noviembre
jueves a domingo, 19 h
Duración: 60 min
Recomendada para mayores de 14 años.
Gral. Paga lo que puedas: $6.000- $8.000 - $10.000. / $4.000- Estudiantes y personas mayores / $3.000 viernes popular
Espacio Taller, Sala Yolanda Hurtado (Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista, Recoleta).
https://ticketplus.cl/events/neonatologia-2023-11-02-19-00-00-0300




10/16/23

[Teatro] Colicidio, desde 28 de octubre en GAM: Sátira Paranormal LGBTIQ+ cuestiona el destape de los 90’

Musical, humor negro, elementos de thriller, melodrama y un fantasma travesti se conjugan en la nueva apuesta de los mismos creadores de la aplaudida Heterofobia. Situando el concepto “Transición” como eje central, el montaje escrito por Pablo Dubott, es la continuación artística e ideológica de la trilogía de Identidad y Memoria Sexodisidente en Chile, del investigador, director y dramaturgista, Jimmy Daccarett. 


A través de varios números musicales, el proyecto ganador del Fondo de Artes Escénicas de Trayectoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, relata la vida de la artista trans chilena, Brandy CeSoir, que retorna desde Francia a inicios de los 90. Utilizando su historia y la aparición espectral del espíritu de una travesti detenida desaparecida, COLICIDIO convierte el humor negro en un arma lúcida, subversiva y provocadora, para cuestionar el supuesto destape de la sociedad chilena en la post dictadura. ¿Cómo conviven a comienzos de los 90´ las contradicciones de la transición democrática chilena con una incipiente comunidad LGBTIQ+? ¿Cómo dialogan con la reciente dictadura, y con el presente, más de 30 años después? ¿Cómo se reconstruye una memoria invisibilizada, apenas nombrada, casi ausente? ¿Cómo resisten identidades diversas que han sido históricamente fracturadas o negadas? Éstas y otras preguntas se plantean en COLICIDIO, nuevo montaje de la dupla Dubott-Daccarett (Heterofobia), que se estrena el próximo sábado 28 de octubre en GAM. 

“Queríamos crear una obra que se situara en el contexto de la transición democrática en Chile y cómo este proceso repercutió en la activación de una comunidad LGBTIQ+. También recoger lo que sucedió en dictadura y lo que actualmente está ocurriendo con la sexodisidencia. Eso nos llevó a hablar de otra transición: la de estos 50 años de lucha y reivindicación desde la memoria LGBTIQ+. Es interesante, además, reflexionar sobre la transición de género como un proceso que provoca cambios fundamentales, tanto en una persona, como en la sociedad”, explica su director, Jimmy Daccarett. 

COLICIDIO es una sátira paranormal con elementos de thriller, musical y melodrama, donde el concepto de “transición” es central. Una ficción histórica que ocurre cuando el país se reconfigura en un proceso de apertura y reparación que más bien parece de prolongación y consenso. “La investigación en la sátira se relaciona con la crítica ácida y mordaz que la obra quiere instalar acerca de la sociedad chilena de los 90’. En los personajes hay muchas actitudes, comportamientos y frases que, en esa época, estaban normalizadas y que hoy se considerarían “funables”, lo que nos lleva inevitablemente al lenguaje del humor negro”, continúa. 


La artista trans chilena Brandy CeSoir retorna desde Francia a inicios de los 90’ para convertirse en la nueva jefa de un bar LGBTIQ+, imponiendo sus reglas a un grupo de reticentes empleadxs. Antes de su triunfante debut como estrella de la noche recibe las visitas de una fantasma: Rita, una travesti detenida desaparecida, que toma posesión espiritual de lxs empleadxs para anunciar visiones sobre el futuro sexodisidente en Chile. 

A través de números musicales inspirados en el pop y el dance de la época - de total autoría del compositor musical Martín de la Parra-, se relata la vida de Brandy: su adolescencia, prostitución, autoexilio, historia de amor, éxito artístico y afirmación identitaria con la transición de género. La obra incluye seis números musicales interpretados por todo el elenco, con coreografías de Andrés Escobar. 

“Por medio de las revelaciones de Rita se repasa la transición de la comunidad confrontando discursos del pasado y el presente, para exponer procesos de lucha y reivindicación elaborados desde el miedo y la violencia (…) COLICIDIO permite hacer memoria, dando la posibilidad de entender la evolución que hemos tenido como sociedad y como comunidad LGBTIQ+ en estos 50 años para descubrir qué tanto hemos avanzado y qué sigue siendo una deuda para las diversidades en Chile (…) Además, pone en tensión la fragilidad de lo conseguido frente a lo que pudiera suceder política y socialmente en el futuro inmediato de Chile”, concluye. 


www.gam.cl 

COORDENADAS 
28 de octubre al 19 de noviembre 
jueves a sábado, 20.30 h; domingos, 20 h 
$7.000 (general), $5.200 (estudiantes), $4.900 (personas mayores) 
Sala N1, (Edificio B, piso 2)
 Centro Gabriela Mistral, GAM. (Alameda 227, Stgo. RM). 
https://ticketplus.cl/events/colicidio 

RESEÑA 
La artista trans chilena Brandy CeSoir retorna desde Francia a inicios de los 90 para convertirse en la nueva patrona de un bar LGBTIQ+, imponiendo sus reglas a un grupo de reticentes empleadxs. Pero antes de su triunfante debut como estrella de la noche santiaguina, recibe las visitas de una fantasma. Es Rita, una travesti detenida y desaparecida, quien toma posesión espiritual de lxs empleadxs para anunciar a Brandy visiones sobre el futuro de la comunidad sexodisidente en Chile, que resultan muy diferentes del seudo destape sociocultural de la época. Pronto Brandy devela los secretos de sus empleadxs, al mismo tiempo que arma el puzle que lxs vincula en el pasado con Rita y ciertas cúpulas de poder de la dictadura. Sin embargo, en medio de una sofocante ola de calor, una serie de amenazas y ataques le indican a Brandy que alguien la acosa y también quiere deshacerse de ella.

10/06/23

[Teatro] ¿Qué significa ser normal?: "Casi Normales", el aclamado musical ganador de los premios Tony y Pulitzer, llega por primera vez a Chile

La batalla de una familia por la “normalidad” romperá el silencio en Chile, en el Teatro Municipal de Las Condes. El reconocido musical rock "Casi Normales", ganador de los premios Tony y Pulitzer a mejor guión, llegará por primera vez al país para cuestionar nuestras ideas sobre la “normalidad” y la vida suburbana. 


Esta nueva producción de Darshan Teatro (“El Violinista en el Tejado”, 2022) estará en cartelera a partir del 12 de octubre, fecha en que cobrará vida una historia que durante más de una década ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Con su mirada profunda y honesta, el musical nos llevará a conocer la vida de Diana Goodman, una mujer con trastorno bipolar, y cómo su enfermedad afecta a los miembros de su familia. Este musical rock, escrito por Brian Yorkey y con música de Tom Kitt, toca temas profundamente relevantes como la pérdida, el suicidio, el abuso de psicofármacos, la ética en la psiquiatría moderna y la crítica a la vida suburbana, temas muy propios de nuestra sociedad actual. La obra, que se estrenó en 2008 en el off-Broadway antes de dar el salto al circuito comercial de Nueva York, nos sumerge en la lucha de una familia por mantener la normalidad en medio de la adversidad. 

Con las actuaciones estelares de Nestor Cantillana y Elvira López, y un talentoso elenco formado por Francisco Dañobeitia, María Pedrique, Juan Carlos Maldonado y Claudio Ravanal, y bajo la dirección de Ramón Gutiérrez, Francisco Kamei y Phelix Williamson, "Casi Normales" promete ser una experiencia teatral inolvidable que generará risas, lágrimas y más de una reflexión. 

En la sociedad post-pandémica chilena, donde la salud mental ha tomado un papel cada vez más protagónico, "Casi Normales" se presenta como una obra que permite a los espectadores conectar y reflexionar sobre sus propias experiencias, haciendo eco de las luchas, los desafíos y la fortaleza que caracterizan a nuestro país y su sociedad. 

La producción ejecutiva está a cargo de Magdalena Bulnes y cuenta con la producción artística de María Pedrique, ambas de Darshan Teatro y responsables de la exitosa puesta en escena de “El Violinista en el Tejado”. 

Las entradas para "Casi Normales" ya están disponibles en https://www.tmlascondes.cl/ y en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes.

[Teatro] Patricia Rivadeneira protagoniza intervención teatral sobre Maturana en GAM

Con dramaturgismo y dirección de Manuela Oyarzún, la puesta articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento del Premio Nacional de Ciencias, Humberto Maturana, y el científico Francisco Varela; para generar espacios de pregunta, reflexión y percepción en torno al concepto de autopoiesis. Cuerpos, música en vivo, luz -que se opera de manera performática-, y tecnología convergen en la puesta en escena que debuta el próximo 6 de octubre en Centro Gabriela Mistral, estrenando además un innovador soporte que permite conocer el pensamiento del científico mediante códigos QR.



“Va a acercar a nuestro Premio Nacional, Humberto Maturana, a todas y todos los que tengan curiosidad por conocer más de su pensamiento y comprender la importancia de este biólogo que acerca el reino de la ciencia al reino del corazón y la conciencia”. Así describe Patricia Rivadeneira su motivación para protagonizar la obra A los pies del árbol, que se estrena el próximo viernes 6 de octubre a las 21 h en la sala N1 de Centro Gabriela Mistral, GAM. 

Con dramaturgismo y dirección de Manuela Oyarzún, la puesta articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento de Maturana y el científico Francisco Varela; para generar espacios de pregunta, reflexión y percepción en torno al concepto de autopoiesis. Según Maturana, los seres vivos son sistemas autopoiéticos moleculares, es decir, sistemas cerrados en continua producción de sí mismos, autónomos; y es esa producción de sí mismo la que constituye el vivir. 

El público verá a una actriz acompañada del equipo creativo intentando resolver las preguntas que hizo Maturana a lo largo del libro y también a lo largo de su vida, sus preguntas esenciales; y cómo ella -desde su labor, oficio, cuerpo y sensibilidad-; va contestando esas interrogantes al indagar a través de este dispositivo escénico que es, para nosotros, la cabeza de Humberto Maturana”, explica la directora. 

Se trata de un soporte que también permite conocer el pensamiento del científico pues, mediante códigos QR, se contienen enlaces que llevan a fragmentos de su texto, entrevistas y audios, que facilitan entrar en esas reflexiones trascendentales en un espacio de intimidad, con otro tiempo y donde las personas pueden llevarse esos materiales en sus teléfonos y seguir procesando la obra. 

Cuerpos, música en vivo, luz -que se opera de manera performática-, y tecnología se reúnen en escena dialogando con el dispositivo creado por Siglo22 Arquitectos. “Este trabajo es multidisciplinar y nos interesa mostrar que, tanto ciencia, como arte; son formas de conocer e interpretar el mundo, y el arte en sus distintas disciplinas, es una parte inherente a nuestra evolución como especie. Es en ese ejercicio que creamos vínculos y espacios donde podamos hacer crecer el saber”, concluye Manuela Oyarzún.

COORDENADAS
6 al 22 de octubre
jueves a sábado, 21 h; domingos, 20 h
$7.000 (general), $5.200 (estudiantes), $4.900 (personas mayores) 
Sala N1, (Edificio B, piso 2)
Centro Gabriela Mistral, GAM. 
(Alameda 227, Stgo. RM).

RESEÑA
Intervención teatral que articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento de Humberto Maturana (Premio Nacional de Ciencias 1994) y el científico Francisco Varela, desplegándolos en la puesta en escena para dejar aparecer preguntas y espacios de percepción, y discusión en torno al concepto de "autopoiesis" (del griego "auto" a sí mismo y "poiesis" creación). Su tesis indica que "los seres vivos somos sistemas autopoiéticos moleculares”, o sea, sistemas moleculares que nos producimos a nosotros mismos y la realización de esa producción constituye el vivir. Según su teoría, todo ser vivo es un sistema cerrado que está continuamente creándose a sí mismo y, por lo tanto, reparándose, manteniéndose y modificándose. Dada esta premisa, la obra busca acercar al público a este concepto y detenerse en la relevancia del pensamiento de Maturana, desde la experiencia sensorial y afectiva de la colectividad. La obra tuvo una presentación como lectura dramatizada en el Festival Puerto de Ideas 2022.

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