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9/23/26
[Tendencias] Arte, tecnología y sonido: la formación gratuita que descentraliza la cultura chilena
9/13/26
[Eventos] Nueva Expo GAM: Fotografía, pintura y escultura revelan nuevas formas de ver el día a día
Llega a GAM “Lo cotidiano al descubierto”, exhibición que pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte contemporáneo a través de una selección de 21 obras de 17 reconocidos artistas chilenos.
Fotografía, pintura, escultura y arte objeto, pertenecientes a la colección CCU, recorrerán más de 30 años de patrimonio chileno en una exhibición gratuita que explora escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias a través de icónicas piezas.
El público podrá recorrer la exposición en sus tres líneas curatoriales. En “Mirar y registrar”, la fotografía revelará territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos a través de la mirada de las artistas Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial y Javiera Infante. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.
En “Objetos, palabras e identidades”, las esculturas y obras objetuales desplazan elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas y objetos de consumo son tomados por Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena y Maite Izquierdo para preguntarse sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.
Finalmente en “Escenas e imaginarios”, la pintura cobra protagonismo con interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. A través de diferentes recursos expresivos, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marin transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.
"Gracias a esta exhibición redescubriremos a artistas connotados, muchos de los cuales llegan por primera vez a GAM, para invitarnos a revisar y reflexionar en torno a la identidad, la memoria y la cultural material de nuestro país. Los centros culturales tenemos por misión generar conexiones virtuosas para que colecciones como estas lleguen a una comunidad ávida de experiencias significativas", comentó Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM.
Desde 1993, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras, construyendo un acervo que da cuenta del trabajo que han desarrollado distintos artistas nacionales que, desde los años 80, han explorado y reinterpretado su entorno. Con la premisa de acercar el arte a las personas, la Colección ha recorrido diversos territorios del país, llevando las obras a espacios cotidianos y convirtiéndolos en lugares de encuentro y reflexión.
"Para CCU el arte es una herramienta fundamental para entender el entorno a través de un lenguaje sensible que impacta nuestra cotidianeidad. Hoy este traslado inédito a GAM, refuerza nuestra convicción de que la cultura es parte del desarrollo de nuestro país, y esperamos que esta muestra sea el primer paso para abrir nuevos caminos de encuentro para el arte chileno” señaló Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU.
4 Sep al 4 Oct
Ma, Mi y Do — 10 a 19 h. Ju y Sá — 10 a 20 h
Sala de Artes Visuales
Gratis
7/28/26
[Eventos] Festival En Orbita y Campus Creativo UNAB anuncian alianza y lanzan convocatoria para concurso
Festival En Orbita y el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello (UNAB) anuncian una alianza para presentar "Ecologías del Vínculo: aguas en relación en un planeta hídrico", un seminario creado y curado por el arquitecto y artista Raúl Hott, que propone una reflexión interdisciplinaria sobre el agua y nuestra relación con ella. Como parte de esta alianza, se abrió la convocatoria a un concurso nacional de música y video inspirado en el agua como bien natural.
SEMINARIO
La iniciativa forma parte de En Orbita LAB, la nueva plataforma de contenidos del festival dedicada a generar espacios de encuentro entre la música, las ciencias, el arte y el pensamiento, profundizando en los procesos creativos e ideas que dan origen a obras, proyectos y nuevas formas de comprender el mundo. Además, se abrirá una convocatoria nacional de piezas audiovisuales inspiradas en el agua, dirigida a quienes asistirán a la próxima edición del Festival En Orbita.
En diálogo con el concepto de Festival En Orbita 2026, "Apagar el ruido para volver a la humanidad", "Ecologías del Vínculo" propone reflexionar sobre nuestra relación con el agua como parte del mundo más-que-humano. En el contexto de la crisis ecológica, el proyecto nos pregunta cómo reconectar con este elemento, puede ser también una forma de reconstruir nuestros vínculos con el entorno, con los demás y con nosotros mismos.
El seminario forma parte del programa del fomento al conocimiento del Campus Creativo en torno al concepto de “Reparar para reinventar” y se desarrollará en cuatro sesiones que reunirán a representantes de las ciencias, las humanidades, las tradiciones territoriales y las artes, combinando conversaciones con experiencias de performance, música, meditación y poesía, cuyas temáticas serán los ejes de desarrollo del concurso en la que cada propuesta deberá situar su contexto. Estas son:
La iniciativa busca promover la creación audiovisual contemporánea e invitar a los participantes a explorar el agua como territorio, memoria, origen y fuerza transformadora. Se invita a todos los participantes a escoger una línea temática del seminario para confluir sonido, música, imagen y movimiento en la creación de nuevas piezas audiovisuales.
Un jurado seleccionará tres obras ganadoras, que recibirán los siguientes premios:
Primer lugar: $1.000.000.
Primera mención: seis abonos para Festival En Orbita.
Segunda mención: cuatro abonos para Festival En Orbita.
Tercera mención: dos abonos para Festival En Orbita.
*Para participar será requisito haber adquirido un abono para el festival.
La inscripción deberá realizarse utilizando el nombre del participante y el número de serie de su ticket que pueden adquirir a través de PUNTO TICKET.
Más información sobre la convocatoria, bases y plazos estará disponible en www.festivalenorbita.com
FESTIVAL EN ORBITA 2026
Después de ocho años, Festival En Orbita regresará los días 24 y 25 de septiembre en Basel, con una programación centrada en la música alternativa y la exploración de nuevas experiencias culturales.
La edición 2026 reunirá a artistas internacionales como Blonde Redhead, Beach Fossils y Dry Cleaning, además de una selección de proyectos nacionales encabezada por Dënver, consolidando una propuesta que conecta música, arte, pensamiento y creación contemporánea.
Con la incorporación de En Orbita Lab, el festival amplía su programación y reafirma su propósito de generar un espacio donde distintas disciplinas dialogan para abrir nuevas formas de observar el mundo y reflexionar sobre los desafíos de nuestro tiempo.
5/23/26
[Eventos] Artistas Yungay celebrará el Día de los Patrimonios 2026 con exposiciones, actividades familiares y encuentros comunitarios en el Barrio Yungay
Artistas Yungay se sumará a la celebración del Día de los Patrimonios 2026 con una programación abierta a la comunidad que reunirá exposiciones, actividades participativas y espacios de conversación en distintos puntos del Barrio Yungay. Esta actividad es es financiada por el Programa de Apoyo para Organizaciones Culturales Colaboradoras del Estado (PAOCC) 2026.
En el marco de esta nueva edición del Día de los Patrimonios, la organización realizará el sábado 30 y domingo 31 de mayo la exposición colectiva “Taller Ojo de Pez: Edición Patrimonios” en Taller Ojo de Pez, espacio que reunirá obras de los artistas Boris Jimenez, Shetukiltra, Violeta Chiang y Andrés Balzo. Abierto desde las 12:00 hrs en Libertad 304, Barrio Yungay.
La jornada también incluirá una mesa de dibujo abierta para niñeces, concebida como un espacio de encuentro y creación colectiva para las familias y visitantes del barrio. Además, el sábado 30/05 a las 16:00 hrs se realizará visita mediada junto al artista José Esteban Valdés y el cierre de la exposición “Invisibles que persisten”, muestra que aborda cruces entre memoria, territorio y persistencia desde las artes visuales.
Como parte de las actividades previas al Día de los Patrimonios, el jueves 28 de mayo a las 19:00 horas se desarrollará un conversatorio en torno a la exposición “Invisibles que persisten” en el Museo del Sonido. La conversación contará con la participación de Macarena Bravo, José Esteban Valdés y Nicolás Oyarce.
Desde una mirada abierta e inclusiva, Artistas Yungay invita a vecinas, vecinos y visitantes a participar de esta celebración cultural que busca fortalecer los vínculos entre arte, territorio y comunidad en uno de los barrios patrimoniales más emblemáticos de Santiago.
Activa desde 2017, Artistas Yungay está conformada por artistas visuales, gestores y espacios culturales que trabajan colaborativamente por el fortalecimiento de las artes y la cultura en el barrio, promoviendo el intercambio comunitario, la diversidad de perspectivas y la construcción de redes basadas en la confianza, la solidaridad y el trabajo colectivo.
La organización invita a vecinas, vecinos y visitantes a participar de estas actividades gratuitas y abiertas a todo público, celebrando el patrimonio cultural desde la creación artística y el encuentro comunitario.
10/21/25
[Eventos] Artweek 2025 celebra su décimo aniversario con récord de participación y más de 8.000 obras en exhibición
Este sábado 8 y domingo 9 de noviembre, el Centro Cultural Estación Mapocho volverá a ser el epicentro del arte con la décima edición de ARTWEEK, la feria internacional más grande de Chile. Este año, el evento celebra una década de trayectoria batiendo récords de participación, con 380 artistas nacionales e internacionales y más de 8.000 obras a la venta, concentradas en un espacio patrimonial e icónico de la capital.

En esta versión aniversario, la feria vuelve con una nutrida programación que incluye pintura, escultura, fotografía, grabado, orfebrería contemporánea, ilustración, acuarela, collage, muralismo y arte digital, entre muchas otras disciplinas y actividades para toda la familia.
Entre los nombres más destacados de la versión 2025 se encuentran Ciro Beltrán, Diego Romo, Andrés Vió, Alex Chellew, Maite Izquierdo, Alejandra Musalem, y, entre otros orfebres, Celeste Painepan y Veronica Piraino.
Escultores como, Carolina Ramos, Josué Gerlic ,Tere Haeussler, junto a otros talentosos artístas contemporáneo como Francisca Alhers, Mónica Veliz, Fernanda Saldivia, Eileen Lunecke, Paula Cifuentes, Mario Rasso, Luz Benavente, Lía Yolanda Studio, Fatty Azzid, Erasmo Figueroa y Pía Aldana.
Desde el extranjero, representando a Perú tendremos a Claudia Freundt, por Uruguay al Atelier Javier Alvez, también estarán los argentinos Ignacio Domenech, Mariano Botas y Paola Cohen, además de las artistas rusas Olga Glukova como Anastasiia Bakhtina, entre otros artistas contemporáneos.
Este año además se cuenta nuevamente con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Santiago por lo que no sólo trae grandes ventajas para la comuna, sino que se harán grandes actividades. Una de las más importantes es que se realizará en vivo una escultura con la participación del gran artista Mexicano, Asael Castillo, quien viaja por primera vez a Chile no sólo a mostrar sus magníficas obras, sino a colaborar en la realización de la misma, junto a talentosas artistas como Pepo Marana de Argentina, Claudia Freundt de Perú, Erika Cassanello, Guadalupe Valdés y Claudia Trewik de Chile. Cabe destacar que esta obra, será donada al departamento Oncológico infantil del Hospital San Juan de Dios.
Para Christine Clément, directora de ARTWEEK, “cumplir 10 años es un orgullo enorme y vamos a celebrarlo con nuestro mayor número de exponentes y exitosos artistas que nunca han venido al país. Hemos visto crecer esta feria desde un sueño hasta convertirse en un referente del arte latinoamericano. Este aniversario es una celebración del talento, la colaboración y la oportunidad de que más artistas puedan mostrar su obra al mundo”.
Otra de las grandes novedades de este año destaca la participación de Galería SURA, que se consolida como un pilar fundamental en la promoción del arte contemporáneo en la región. En esta edición, presentará una muestra de alto nivel con obras de Solange Heilenkotter, reconocida por su exploración de la forma y el color; Lorenzo Moya, destacado artista visual cuyo trabajo combina lo matérico con lo conceptual; y Carlos Fernández, escultor de gran trayectoria que propone un diálogo entre la materia y la emoción.
Además, se presentará la prestigiosa Galería mexicana Pedro Ávila, que presentará obras de Pablo Fierro, artista mexicano y del artista, Agustín Nicolás Rivero, colombiano, también estará la galería peruana Marissi Campos, quienes traerán obras del gran Maestro, José Tola, premiado referente del arte contemporáneo latinoamericano.
Por su parte, se llevará a cabo el “Evento Puente” patrocinado por la Embajada de Argentina, que busca unir a dos países hermanos a través del arte, con la participación de Catalina Ruiz (Argentina) y Manuel Ugarte (Chile).
INTERNACIONALIZACIÓN DEL TALENTO CHILENO
Este año, la Feria ARTWEEK reafirma su vocación global, al igual que en el 2024, gracias a la alianza con la galería Pedro Ávila, que en conjunto con la feria, serán los encargados de seleccionar a los artistas ganadores que viajarán a México para exponer sus obras, abriendo así nuevas puertas para la internacionalización del arte chileno (y de la región).
UNA EXPERIENCIA INMERSIVA PARA TODA LA FAMILIA
ARTWEEK 2025 ofrecerá un recorrido que combina arte, cultura, entretenimiento y gastronomía. Los visitantes podrán disfrutar de performances en vivo, talleres (que incluye actividades para niños), música, conversatorios y una zona de foodtrucks. Todo en un entorno que celebra el diálogo entre generaciones y la diversidad creativa.
Más información en www.artweekchile.cl y @artweekcl
10/14/20
[Cine] Parquemet y Lira Arte Público estrenan documental sobre mega obra de Cekis y Anis
El estreno se realizará este jueves 15 de octubre a las 20:15 horas en las redes sociales de Lira Arte Público y de Parquemet. “Reencuentro: Arte, Ciudad y Naturaleza” fue dirigido por el cineasta Felipe Ríos (“El hombre del futuro”, 2019) que retrata la realización de dos intervenciones de piso que abarcan más 2.000 metros cuadrados.

“Reencuentro: Arte, Ciudad y Naturaleza” es el nombre del documental dirigido por el cineasta chileno Felipe Ríos (“El hombre del futuro”, 2019) que retrata el proceso de realización de dos mega obras pictóricas ubicadas en el acceso norte del Parque Metropolitano, una de Cekis y otra de Anis, ambos artistas consolidados del circuito y convocados por Lira Arte Público para su ejecución. El trabajo audiovisual será estrenado en exclusiva en las redes sociales de Lira (@liraartepublico) este jueves 15 de octubre a las 20:15 horas.
Luego de permanecer cerrado durante seis meses como consecuencia de la pandemia, Parquemet recibe al público, por el acceso de Pedro de Valdivia Norte, con una de las intervenciones artísticas más grandes del último tiempo: se trata de una enorme pintura de 1.000 metros cuadrados, realizada por el artista urbano chileno radicado en Nueva York, Nelson Rivas, conocido como Cekis. Por su parte, el acceso Pío Nono también cuenta con un mural de piso de la pintora Anis quien ha plasmado su trabajo en un sinnúmero de países tanto latinoamericanos como europeos.
Ambas intervenciones retratan, a través de una explosión de color, que homenajean la flora del Parque con más de 2.000 metros cuadrados pintados, que reciben a la ciudadanía con los brazos abiertos, invitando a los usuarios a vivir una inolvidable experiencia. “Quisimos dar una bienvenida llena de alegría y de esperanza a nuestros visitantes después de tantos meses duros para todos. Por lo mismo, nos contactamos con Lira Arte Público para que nos presentarán propuestas y desarrolláramos juntos una intervención artística para celebrar este reencuentro con la naturaleza con llamativos colores y demarcaciones para respetar los distanciamientos en el acceso Pedro de Valdivia Norte y Pío Nono”, señaló Martín Andrade, director del Parque Metropolitano de Santiago.
La realización de las obras estuvo a cargo de Lira Arte Público, gestores de emblemáticos proyectos de arte urbano en la capital, como los más actuales murales del Metro de Santiago y las obras en el casco histórico de Santiago en el marco de Festival Barrio Arte. Durante las semanas que tardó el diseño y ejecución de las intervenciones en Parquemet, un equipo audiovisual registró de cerca el proceso de creación que Anis, desde Santiago; y Cekis desde Nueva York.
Estas dos nuevas postales de la ciudad son las protagonistas del documental de Felipe Ríos que muestra el retorno de los visitantes al Parque Metropolitano de Santiago y su experiencia luego de conocer estas imponentes obras, llenas de color y vida. Además, el corte cuenta con la participación del periodista Rodrigo Guendelman, fundador de Santiago Adicto, Esteban Barrera director de Lira Arte Público; y Martín Andrade, director de Parquemet.

RRSS
FICHA TÉCNICA “Reencuentro: Arte, Ciudad y Naturaleza”
TRAILER
https://www.instagram.com/p/CGOJLW4pkwV/
SINOPSIS
A través de entrevistas a sus protagonistas, imágenes del proceso completo y filmaciones de apoyo dentro del parque, el documental narra el proceso de reapertura de Parquemet luego de meses de confinamiento, mostrando el desafío y la importancia de reencontrarse con los visitantes de una forma segura y de la mano de dos grandes artistas del mural Cekis y Anis quienes junto a Lira Arte público llevaron a cabo dos obras que suman más de 2000 metros cuadrados, instalando una nueva forma de entender el espacio público.
TESTIMONIOS
Martin Andrade / Director de Parquemet
Camila Pascual / Área comunicaciones del parque
Rodrigo Guendelman / Santiago Adicto
Anis / Artista intervención nono
Cekis / Artista intervención Pedro de Valdivia Norte
Saile / Encargado ejecución obras en terreno
Mario Ormazábal / Arquitecto Lira Arte Público
Esteban Barrera / Director Lira Arte Público
CRÉDITOS
Una producción audiovisual de Lira Arte Público
Dirección / Felipe Ríos
Producción ejecutiva / Esteban Barrera
Producción general / Benjamín Oyarzo
Montaje / Pascual Sotomayor
Fotografía / Pepe Zurita
Steadycam / Daniel Miranda
Dron final / Carlos Hammersley
Dron proceso / Benjamín Oyarzo
Sonido Directo / Andrés Carrasco y Andrés Polonsky
Post Producción de Audio / Lenz Appfel
Fotografía Proceso / Eduardo Bunster y Matias Baeza
TEASER
8/09/16
Ciudades fantásticas.Un libro para colorear por Mister Mourão
Portada
Sinopsis
Aquí les dejamos algunos ejemplos del trabajo de Mister Mourão
Páginas oficiales y de compra
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