[Eventos] Con entrada liberada: Banda Conmoción alarga las fiestas en el 18 chico GAM

Como cada año, GAM celebra hasta fin de mes con el clásico 18 Chico. El evento más esperado del año vuelve con el mejor panorama familiar que incluye conciertos, bailes, gastronomía y actividades, todo con entrada liberada. 

La invitación es para el sábado 26 de septiembre desde el mediodía hasta el anochecer. Un espectáculo cultural para todo público y presentado por Seguros SURA, que tendrá un gran escenario, pista de baile, clases de cueca, juegos chilenos, carritos de comida y más.

La jornada promete llenar de ritmo el centro cultural con una programación que reúne a grandes exponentes de la escena popular nacional. Banda Conmoción, Los Trukeros, Sigrid Alegría y Los Claveles, y otras sorpresas traerán lo mejor de la cueca brava, la cumbia andina y la fiesta popular latinoamericana.

"Para cerrar el mes con la mejor energía, celebramos la unión entre el folclore y la ciudadanía con una nueva versión de nuestro 18 Chico. Con una parrilla de invitados de lujo, apostamos una vez más por darle sentido y ritmo al espacio público. Creemos que la cultura puede devolverle confianza a la ciudad y belleza a la vida cotidiana. No es solo una instancia para festejar, sino una declaración de cómo queremos habitar Santiago: con arte, con diversidad y con encuentro", señala Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

“En Seguros SURA acompañamos a las personas en distintos momentos de su vida, y sabemos que el arte, la cultura y nuestras tradiciones también son parte de ese acompañamiento. Por eso volvemos a apoyar el 18 Chico en el GAM, una instancia que nos invita a encontrarnos y a vivir las Fiestas Patrias desde la cultura chilena, aportando también al bienestar de las personas. Volver año a año a este evento es una de nuestras formas de seguir impulsando el vínculo entre la cultura y la comunidad”, afirmó Eliana Restrepo, Vicepresidenta de Talento Humano de Seguros SURA.

Las celebraciones comenzarán con Los Trukeros, agrupación de cueca urbana que presenta una novedosa vocación escénica, con la presencia de la actriz Carmen López. Con arreglos musicales renovadores y textos literarios adaptados, el grupo se acerca al concepto de juglares modernos con un sello auténtico del nuevo movimiento cuequero iniciado en los años '90.

El folclore continuará con Las Primas, agrupación que combina música y poesía inspirada en la tradición oral femenina. Por cuarta vez vuelve a GAM este dúo de mujeres inspirado en la figura simbólica de la cantora chilena y sus diversos matices interpretativos, en un espectáculo contemporáneo con repertorios de cueca, tonadas, valses, polkas y canto tradicional de mujeres.

Sigrid Alegría y Los Claveles llegan por primera vez a GAM con su fiesta de cueca chora. Encabezados por la connotada actriz nacional, la banda —compuesta por Ignacio Puga, Ignacio Andrade, Esteban Cruz y Alonso Velasco— desplegará su repertorio rico en folclore unido a un popurrí de foxtrot, swing, vals peruano y psicodelia sesentera. Su show lleno de bailes, cantos e interacciones con el público es una ventana hacia la música tradicional urbana, combinando cueca tradicional con composiciones contemporáneas de autores reconocidos y joyas de la música latinoamericana.

La fiesta del 18 Chico GAM, finalizará con la Banda Conmoción, con sus quince artistas que arman una verdadera fiesta popular sobre el escenario. En sus más de dos décadas de vida, la banda ha grabado cuatro discos, siempre destacando por su potente y colorida puesta en escena donde la música de bronces, la danza y el carnaval se fusionan para conquistar a un público de todas las edades.

Además de la programación artística, Chile Cuequero impartirá clases de cueca masiva para todos los que necesiten refrescar sus conocimientos o aprender desde cero. Para los más pequeños, habrá cuentacuentos junto a Marta Cartas y juegos tradicionales chilenos para todas las edades: juegos de saco, carrara de Yincana, competencia de cuerda, campeonato de emboque, corre el anillo, bachillerato, completa el refrán, payas y concursos de baile.

La oferta culinaria contará con diversos carritos de comida con sandwiches, empanadas, hamburguesas, comida árabe y vegana, además de café, pastelería, mote con huesillo, algodones de azúcar y cabritas.

26 Sep
Sá — 11 a 20 h
Gratis

PROGRAMA
12.00 h - Cuenta cuentos
13.30 h - Clases de cueca con Chile Cuequero
15.00 h - Los Trukeros
15.00 h - Juegos tradicionales chilenos y juegos de habilidades
16.00 h - Concursos de baile
16.15 h - Las Primas
17.15 h - Sigrid Alegría y Los Claveles 
19.00 h - Banda Conmoción

[Eventos] "Entramado": 40 jóvenes convierten sus historias en danza

¿Qué ocurre cuando las historias individuales se encuentran y comienzan a moverse juntas? Ésa es una de las preguntas que atraviesan “Entramado”, creación de danza del programa de formación de Teatro del Lago “Puedes Bailar”, que ahora llega a Santiago y que subirá a escena a 40 jóvenes que participaron de la residencia artística.

La obra surge del proceso de exploración colectiva y cocreación que el proyecto desarrolló en la comuna de La Granja y donde participantes entre 13 y 21 años, trabajaron en torno al movimiento, la colaboración y las posibilidades expresivas de sus propios cuerpos, construyendo un lenguaje común.

El resultado es una experiencia escénica que propone observar, escuchar y sentir cómo las distintas historias que conforman una sociedad pueden encontrarse en un mismo espacio. Cada cuerpo conserva su singularidad, pero al mismo tiempo se integra a una corporalidad colectiva que avanza, se transforma y construye nuevas relaciones.

Sobre el escenario, los cuerpos se acercan, se separan, avanzan y vuelven a encontrarse. La obra articula relatos, voces y miradas diversas, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectándose hacia aquello que todavía está por construir.

“La inspiración de esta pieza proviene del andar cotidiano, de las historias del día a día, de los encuentros, conversaciones y de las interacciones entre distintas generaciones”, explica Vivian Romo, coreógrafa.

Más que una presentación de danza, “Entramado” pone en escena el proceso vivido por sus protagonistas: la experiencia de crear con otros, escuchar distintas perspectivas y descubrir en el movimiento una herramienta para comunicarse.

El espectáculo es una invitación a “observar cómo cuerpos diversos se conectan, se sostienen y avanzan juntos, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectando lo que aún está por construirse. Es una celebración del encuentro, de la comunidad y del arte como espacio de pertenencia y transformación”, adelanta Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago y directora artística de “Puedes Bailar”.

En sus 13 años de trayectoria el programa ha logrado llevar la integración a través del arte a distintas comunidades del país, impactando con éxito a distintos grupos humanos. 

“El público será testigo de una experiencia escénica colectiva de gran formato, donde jóvenes se mueven como un solo cuerpo, sin perder la singularidad de cada intérprete. En escena se despliega un tejido vivo de movimientos, imágenes y emociones. La danza se construye a partir de acciones cotidianas, recorridos compartidos y gestos simples que, al repetirse y transformarse, adquieren una fuerza poética y simbólica”, finaliza Rossi.

25 Sep 
Vi—19.30 h
Entrada liberada previa inscripción en gam.cl

[Eventos] Este 18, los niños tienen su propio panorama: Wonder Park abre 10 días seguidos de diversión familiar

Este año, Wonder Park no monta una fonda más. En su lugar, invita a las familias a vivir las Fiestas Patrias de una forma distinta: 10 días seguidos de diversión, del 11 al 20 de septiembre, en un ambiente pensado especialmente para los niños.

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

En Wonder Park, el panorama más icónico del 18 —los juegos mecánicos— se vive en formato familiar: sin multitudes, sin apuro y con los niños como verdaderos protagonistas de la fiesta. Es la oportunidad perfecta para que cada familia elija su propio momento para celebrar, ya sea una tarde de semana tranquila, un sábado completo o cualquiera de los feriados, sin tener que ajustarse a una sola fecha para no perderse la diversión.   Durante estos 10 días, Wonder Park sumará sorpresas y actividades especiales alusivas a las Fiestas Patrias, además de propuestas gastronómicas y otras sorpresas relacionadas con la fecha, que se irán revelando más cerca del 18.   "Este 18, Wonder Park invita a las familias a vivir el panorama más icónico de las Fiestas Patrias —los juegos mecánicos— en un ambiente pensado especialmente para los niños y tranquilo para disfrutar en familia. El parque estará abierto toda la semana, con sorpresas y sabores propios de estas fiestas, para que cada familia elija su mejor momento para celebrar", señaló Ignacio Álvarez, dueño del parque. Ubicado junto a Mall Arauco Maipú, Wonder Park es una propuesta pensada para quienes buscan una alternativa cercana, cómoda y 100% familiar para celebrar el 18.   Datos clave Qué: Wonder Park, parque de diversiones familiar en Mall Arauco Maipú, abre 10 días seguidos por Fiestas Patrias. Cuándo: viernes 11 al domingo 20 de septiembre de 2026. Horarios: viernes 11: 17:00–22:00 · sábado 12 y domingo 13: 15:00–22:00 · lunes 14 a miércoles 16: 17:00–22:00 · jueves 17 a domingo 20 (feriados): 15:00–22:00. Dónde: Mall Arauco Maipú, sector Punto Limpio, entrada por Longitudinal. Sorpresas: habrá actividades y sorpresas especiales alusivas a Fiestas Patrias durante la semana, además de propuestas gastronómicas típicas de la fecha (detalles a confirmar más cerca del 18).

[Eventos] Nueva Expo GAM: Fotografía, pintura y escultura revelan nuevas formas de ver el día a día

Llega a GAM “Lo cotidiano al descubierto”, exhibición que pone en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte contemporáneo a través de una selección de 21 obras de 17 reconocidos artistas chilenos. 

Fotografía, pintura, escultura y arte objeto, pertenecientes a la colección CCU, recorrerán más de 30 años de patrimonio chileno en una exhibición gratuita que explora escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias a través de icónicas piezas.

El público podrá recorrer la exposición en sus tres líneas curatoriales. En “Mirar y registrar”, la fotografía revelará territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos a través de la mirada de las artistas Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial y Javiera Infante. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.

En “Objetos, palabras e identidades”, las esculturas y obras objetuales desplazan elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas y objetos de consumo son tomados por Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena y Maite Izquierdo para preguntarse sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.

Finalmente en “Escenas e imaginarios”, la pintura cobra protagonismo con interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. A través de diferentes recursos expresivos, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marin transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.

"Gracias a esta exhibición redescubriremos a artistas connotados, muchos de los cuales llegan por primera vez a GAM, para invitarnos a revisar y reflexionar en torno a la identidad, la memoria y la cultural material de nuestro país. Los centros culturales tenemos por misión generar conexiones virtuosas para que colecciones como estas lleguen a una comunidad ávida de experiencias significativas", comentó Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM.

Desde 1993, CCU ha reunido una colección de cerca de 600 obras, construyendo un acervo que da cuenta del trabajo que han desarrollado distintos artistas nacionales que, desde los años 80, han explorado y reinterpretado su entorno. Con la premisa de acercar el arte a las personas, la Colección ha recorrido diversos territorios del país, llevando las obras a espacios cotidianos y convirtiéndolos en lugares de encuentro y reflexión.

"Para CCU el arte es una herramienta fundamental para entender el entorno a través de un lenguaje sensible que impacta nuestra cotidianeidad. Hoy este traslado inédito a GAM, refuerza nuestra convicción de que la cultura es parte del desarrollo de nuestro país, y esperamos que esta muestra sea el primer paso para abrir nuevos caminos de encuentro para el arte chileno” señaló Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU.

4 Sep al 4 Oct
Ma, Mi y Do — 10 a 19 h. Ju y Sá — 10 a 20 h
Sala de Artes Visuales
Gratis

[Eventos] KADABRA: Benjamín Cox estrena su primer espectáculo de magia como protagonista único en Teatro San Ginés

El mago chileno Benjamín Cox se presentará el sábado 4 de octubre, a las 18:00 horas, en el  Teatro San Ginés, con una nueva función de KADABRA, el primer espectáculo teatral en el que  Cox es protagonista único, tras casi dos décadas de trayectoria en la magia. El show, de 80  minutos y recomendado desde los 10 años, llega luego de que su temporada de estreno —en el  Teatro Mori Parque Arauco— agotara todas sus entradas. Tras dos años y medio de creación,  Cox reunió en un solo montaje ilusiones traídas desde Las Vegas y juegos de magia poco vistos en  Chile. 

KADABRA reúne más de 10 grandes magias, en las que conviven teletransportaciones,  desapariciones, predicciones imposibles y momentos íntimos de cartomagia pura, todo dentro de  una puesta en escena moderna, con bailarinas, música potente y un ritmo vertiginoso. “Queremos  que el público salga del teatro con la sensación de haber presenciado algo realmente imposible”,  explica Cox, quien concibió el show como “un gran buffet de magia”, donde conviven lo clásico y lo  contemporáneo bajo un mismo estándar: el asombro. Es, dice, “la síntesis de todo lo que he  aprendido en estos más de 20 años estudiando magia”. 

Ingeniero Comercial y magíster en Marketing de la Universidad Adolfo Ibáñez, Cox  suma más de 10 años de trayectoria profesional en finanzas, consultoría, retail e industria  aeronáutica. En paralelo, lleva más de 20 años estudiando magia de forma autodidacta, con  viajes constantes a Las Vegas y participación en congresos internacionales del rubro. “Soy como  Batman: de día soy Bruce Wayne y de noche soy Batman”, dice sobre su doble vida entre el mundo  corporativo y los escenarios. 

Su interés por la magia nació en la infancia, viendo los especiales de David Copperfield en los años  90 y a magos chilenos como el Mago Oli y el Mago Larraín. A los 15 años tomó clases con un mago  profesional y, en 2008, a los 17, hizo su primer show pagado en un cumpleaños infantil. Desde  entonces ha realizado miles de presentaciones en Chile y el extranjero, y ha protagonizado —junto a  Vicente Ovalle— sus dos montajes teatrales previos: Dreams (2014) y Wonder (2018). En  KADABRA, en cambio, Cox está solo en escena. 

La llegada de KADABRA se enmarca en la apuesta del Centro Cultural San Ginés por ampliar su programación y consolidarse como una plataforma para distintos espectáculos en vivo. Junto con su reconocida cartelera teatral, el espacio ha incorporado propuestas de música, humor, magia y otros formatos pensados para convocar a nuevas audiencias y diversificar la experiencia cultural en Santiago.

[Eventos] Las Condes celebra sus 125 años con la apertura del primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile

El pasado 6 de agosto abrió sus puertas el primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile. Se trata del renovado Museo Inmersivo Las Condes (MUI), un espacio que marcará una nueva etapa en la oferta cultural del país con experiencias que combinan arte, tecnología de última generación y contenidos audiovisuales en gran formato.

El proyecto, desarrollado por la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, forma parte de las actividades conmemorativas por los 125 años de la comuna y representa una transformación integral del antiguo museo interactivo, incorporando un nuevo concepto museográfico basado en experiencias inmersivas. 

Además, con motivo de su inauguración, el MUI ofrecerá acceso gratuito durante su primer fin de semana de funcionamiento, los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto. Las visitas se realizarán en grupos de hasta 65 personas por hora, con cupos limitados de acuerdo con la capacidad de cada recorrido.

El museo incorpora una infraestructura tecnológica de alto estándar, con cuatro salas inmersivas, más de 290 metros cuadrados de superficie de proyección, 76 m² de pantallas LED, 42 millones de píxeles, 16 sensores de movimiento de última generación y sonido inmersivo. Cada recorrido tiene una capacidad máxima de 65 personas. Cada experiencia tendrá una duración aproximada de 50 minutos.

"La inauguración del nuevo MUI marca uno de los principales hitos de la celebración de los 125 años de Las Condes. Estamos poniendo a disposición de Chile un museo pionero, que incorpora las nuevas tecnologías para acercar el arte y la cultura a públicos de todas las edades y posiciona a la comuna como un referente en innovación cultural", señala la alcaldesa de Las Condes, Catalina San Martín.

El espacio se inaugurará con la exposición “Ceiba: el árbol que conecta los mundos”, una creación del artista digital mexicano Josué Ibáñez, radicado en Barcelona y reconocido internacionalmente por exhibir sus obras en espacios como Sphere Las Vegas, además de Londres, Barcelona y Cannes. La obra será la primera de una programación permanente que reunirá a destacados exponentes del arte digital contemporáneo.

"Con este proyecto damos un paso importante en la evolución de nuestros espacios culturales. El MUI será una plataforma permanente para el arte inmersivo, con programación internacional, pero también con convocatorias para que artistas chilenos puedan desarrollar y exhibir sus proyectos utilizando nuevos lenguajes tecnológicos", explica Martín Vial, director ejecutivo de la Corporación Cultural de Las Condes.

Además de su programación artística, el museo incorporará un enfoque inclusivo. En alianza con la Fundación CpueD, realizará funciones especialmente adaptadas para personas neurodivergentes, con ajustes en iluminación y sonido que faciliten una experiencia cultural accesible.

El renovado MUI abrirá sus puertas con una programación permanente que busca posicionarlo como un nuevo referente para el arte digital en Chile y Latinoamérica.

Información sobre MUI | Museo Inmersivo Las Condes

Dirección: Isidora Goyenechea 3400, Las Condes (Metro El Golf)
Desde: 6 de agosto
Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas.
Entradas: $7.000 general; $3.500 Tarjeta Vecino Las Condes. Menores de 6 años, entrada liberada. Descuentos presenciales para adultos mayores ($4.000) y estudiantes ($2.500)

Más información y venta de entradas en www.culturallascondes.cl 

[Eventos] Festival Internacional de Magia Pata de Cabra reúne a más de 3.000 personas en su primera edición

 El encuentro, presentado por Jean Paul Olhaberry y realizado junto al Teatro Municipal de Las Condes, reunió durante una semana a exponentes nacionales e internacionales del ilusionismo.

Con una convocatoria que superó las 3.000 personas durante su semana de actividades, concluyó la primera edición presencial del Festival Internacional de Magia Pata de Cabra, encuentro presentado por el ilusionista y escapista chileno Jean Paul Olhaberry y realizado junto al Teatro Municipal de Las Condes.

El festival se desarrolló entre el 16 y el 19 de julio con una programación que incluyó cuatro galas internacionales, el unipersonal "Un Mago en el Desierto", conversatorios con los artistas invitados y una intervención urbana en Las Condes.

Las cuatro galas internacionales, realizadas en el Teatro Municipal de Las Condes, convocaron a más de 2.200 personas, con un cartel integrado por exponentes de Estados Unidos, España, Argentina y Chile: Tina Lenert, Mike Caveney, Ricardo Rodríguez, Sebastián "Semba" Gatti, Arturo Fuenzalida y Luis Albornoz, además del anfitrión y creador del festival, Jean Paul Olhaberry.

La programación también contempló la presentación de "Un Mago en el Desierto", espectáculo unipersonal de Luis Albornoz, conocido como "El Mago del Desierto", que combina ilusionismo, teatro, humor y elementos de la identidad y cultura del norte de Chile.

Otro de los espacios del festival fueron los conversatorios con los artistas invitados, instancias de diálogo en torno a la creación, el ilusionismo y las distintas disciplinas que conviven dentro de la magia contemporánea. A esto se sumó una intervención urbana, que llevó la magia fuera del escenario y hacia nuevos públicos.

"La magia tiene la capacidad de reunir a personas de todas las edades y de distintos lugares en torno a una misma emoción: el asombro. Pata de Cabra nace justamente con la intención de celebrar este arte, generar un espacio de encuentro y demostrar que la magia puede dialogar con el teatro, la música, la creación y distintas disciplinas artísticas", señala Jean Paul Olhaberry, creador y anfitrión del festival.

Esta primera edición presencial representa un nuevo paso en un proyecto que comenzó en 2020, cuando Jean Paul Olhaberry, junto al Teatro Municipal de Las Condes, impulsó una primera versión virtual del encuentro durante la pandemia. Tras el desarrollo de sus espectáculos "SOY MAGIA" e "INFINITO", el ilusionista decidió llevar este proyecto a un formato presencial, reuniendo a exponentes internacionales y nacionales de la magia.

Tras el cierre de esta primera edición, la organización ya trabaja en la segunda versión del festival, programada para 2027.

[Eventos] Festival En Orbita y Campus Creativo UNAB anuncian alianza y lanzan convocatoria para concurso

Festival En Orbita y el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello (UNAB) anuncian una  alianza para presentar "Ecologías del Vínculo: aguas en relación en un planeta hídrico", un seminario creado y curado por el arquitecto y artista Raúl Hott, que propone una reflexión interdisciplinaria sobre el agua y nuestra relación con ella. Como parte de esta alianza, se abrió la convocatoria a un concurso nacional de música y video inspirado en el agua como bien natural.

 

SEMINARIO

 

La iniciativa forma parte de En Orbita LAB, la nueva plataforma de contenidos del festival  dedicada a generar espacios de encuentro entre la música, las ciencias, el arte y el pensamiento,  profundizando en los procesos creativos e ideas que dan origen a obras, proyectos y nuevas  formas de comprender el mundo. Además, se abrirá una convocatoria nacional de piezas audiovisuales inspiradas en el agua, dirigida a quienes asistirán a la próxima edición del Festival En Orbita.

 

En diálogo con el concepto de Festival En Orbita 2026, "Apagar el ruido para volver a la  humanidad", "Ecologías del Vínculo" propone reflexionar sobre nuestra relación con el agua  como parte del mundo más-que-humano. En el contexto de la crisis ecológica, el proyecto nos pregunta cómo reconectar con este elemento, puede ser también una forma de reconstruir nuestros vínculos con el entorno, con los demás y con nosotros mismos.

 

El seminario forma parte del programa del fomento al conocimiento del Campus Creativo en torno al  concepto de “Reparar para reinventar” y se desarrollará en cuatro sesiones que reunirán a  representantes de las ciencias, las humanidades, las tradiciones territoriales y las artes, combinando conversaciones con experiencias de performance, música, meditación y poesía, cuyas temáticas  serán los ejes de desarrollo del concurso en la que cada propuesta deberá situar su contexto. Estas  son:

 

La iniciativa busca promover la creación audiovisual contemporánea e invitar a los participantes a  explorar el agua como territorio, memoria, origen y fuerza transformadora. Se invita a todos los  participantes a escoger una línea temática del seminario para confluir sonido, música, imagen y  movimiento en la creación de nuevas piezas audiovisuales.

 

Un jurado seleccionará tres obras ganadoras, que recibirán los siguientes premios:

Primer lugar: $1.000.000.

Primera mención: seis abonos para Festival En Orbita.

Segunda mención: cuatro abonos para Festival En Orbita.

Tercera mención: dos abonos para Festival En Orbita.

 

*Para participar será requisito haber adquirido un abono para el festival.

La inscripción deberá realizarse utilizando el nombre del participante y el número de serie de su  ticket que pueden adquirir a través de PUNTO TICKET.

 

Más información sobre la convocatoria, bases y plazos estará disponible en   www.festivalenorbita.com

 

FESTIVAL EN ORBITA 2026

 

Después de ocho años, Festival En Orbita regresará los días 24 y 25 de septiembre en Basel, con  una programación centrada en la música alternativa y la exploración de nuevas experiencias  culturales.

 

La edición 2026 reunirá a artistas internacionales como Blonde Redhead, Beach Fossils y Dry  Cleaning, además de una selección de proyectos nacionales encabezada por Dënver,  consolidando una propuesta que conecta música, arte, pensamiento y creación contemporánea.

 

Con la incorporación de En Orbita Lab, el festival amplía su programación y reafirma su propósito  de generar un espacio donde distintas disciplinas dialogan para abrir nuevas formas de observar el  mundo y reflexionar sobre los desafíos de nuestro tiempo.

[Teatro] “El Impostor” lleva el clásico Tartufo a los años 70 con música en vivo y estética psicodélica

Una estética inspirada en los años 70, música interpretada en vivo y una mirada contemporánea sobre la hipocresía, la falsa moral y la manipulación son parte de “El Impostor”, la nueva versión musical de “Tartufo”, una de las sátiras más reconocidas del dramaturgo francés Molière.

La obra llegará a Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto, con una propuesta que combina humor, crítica social, ritmo y una potente puesta en escena pensada para acercar este clásico del teatro universal a las nuevas generaciones.

Dirigida por el dramaturgo y director Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta adaptación traslada la historia a la década de 1970, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y el surgimiento de movimientos que cuestionaban las estructuras tradicionales.

Este contexto sirve como escenario para recuperar la historia de un falso devoto que logra instalarse en una familia y manipular a sus integrantes mediante un discurso cargado de moralidad, espiritualidad y supuestas buenas intenciones.

A través del humor, la ironía y la picardía, “El Impostor” aborda temas que, pese al paso de los siglos, continúan profundamente presentes en la sociedad: la facilidad con que algunas personas logran convencer a quienes buscan respuestas, el uso de la fe como herramienta de control y los peligros de confiar ciegamente en quienes aseguran poseer la verdad.

La nueva puesta en escena incorpora música en vivo, una propuesta visual llena de color y una ambientación psicodélica que refuerza el carácter irreverente y crítico del texto original. La comedia se convierte así en una herramienta para cuestionar la falsa moral y recordar la importancia de observar con atención los discursos de quienes buscan obtener poder o influencia sobre los demás.

El montaje cuenta con un amplio elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.

El equipo creativo se completa con la asistencia de dirección de Carlos Santander, la dirección musical de Germán Silva y el diseño de vestuario de María Paz Gutiérrez.

Escrita originalmente en el siglo XVII, “Tartufo” se convirtió en una de las obras más emblemáticas de Molière por su aguda crítica a la hipocresía religiosa, las apariencias y el poder de la manipulación. Cuatro siglos después, “El Impostor” recupera esa mirada y la lleva a un universo musical y visual capaz de dialogar directamente con el público actual.

Con una duración aproximada de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, la obra se presentará en Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Información del evento

Obra: “El Impostor”
Dirección: Luciano Morales
Producción general: Gustavo Becerra
Funciones: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, y 1 de agosto
Lugar: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 112, Providencia
Duración: 90 minutos
Clasificación: Mayores de 12 años
Entradas: Disponibles a través de Ticketmaster

[Eventos] “Wuñelfe: Lucero del amanecer”: Ricardo Curaqueo estrena rito escénico inspirado en la cosmogonía mapuche

“Wuñelfe: Lucero del Amanecer” es una creación coreográfica inspirada en la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo. En la tradición de ese pueblo originario, Wuñelfe, nombre que se le da al planeta Venus, es representado como una estrella de ocho puntas que anuncia la primera luz del día. A partir de esta figura, el montaje despliega una dramaturgia que acompaña el tránsito desde la oscuridad hacia la primera luz, haciendo visible la génesis del universo.

Primera parte de la trilogía Cuerpos del Retorno, la obra inaugura un nuevo ciclo en la trayectoria del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. Con esta pieza, el autor da continuidad al recorrido iniciado con “Malen” (2017, Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile), “Weichafe” (2019) y “Mollfun” (2022), profundizando una poética coreográfica desarrollada desde esta cosmovisión ancestral. 

El montaje reúne en escena a nueve bailarinas y cuatro mujeres del mismo pueblo originario, cuyos cuerpos y voces participan de la construcción coreográfica y dramatúrgica. En este encuentro, la aparición de Wuñelfe deja de ser únicamente una referencia simbólica para convertirse en el acontecimiento ritual que organiza el desarrollo de la pieza.

“La obra transita desde la oscuridad hacia la aparición gradual de la luz, construyendo imágenes físicas y sonoras inspiradas en los ciclos del amanecer y en la figura de Wuñelfe, el lucero de la mañana. Más que una narración lineal, propone una experiencia de presencia compartida donde cuerpo, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes escénicos contemporáneos", adelanta Ricardo Curaqueo, su director.

La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas en colaboración con el violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM), cuyo trabajo establece un diálogo permanente con la coreografía, configurando una dimensión sonora inseparable de la dramaturgia de la obra.

Para Curaqueo, “el reto es abrir una dimensión más abstracta y sensorial vinculada a la cosmología, la ritualidad y la percepción del tiempo”. Y concluye: “No se trata de ilustrar un mito, sino de activar una experiencia escénica donde cuerpo, voz y ritualidad produzcan conocimiento sensible”. 

31 Jul al 16 Ago
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h

Entradas en gam.cl

[Eventos] CoArtRe llega a Feria Malqueridas para abrir el diálogo sobre arte y reinserción social

La corporación participará los días 18 y 19 de julio en el Centro Cultural Palacio La Moneda con un stand y la exhibición del documental “El Método de Roumeau: De la cárcel al teatro”. 

En el contexto de sus 25 años de trayectoria, la Corporación CoArtRe será parte de la tercera edición de la Feria Malqueridas: encuentros para la reinserción, que se realizará los próximos 18 y 19 de julio en el Centro Cultural Palacio La Moneda, instancia que busca generar espacios de encuentro, visibilización y nuevas oportunidades para personas que han vivido experiencias de privación de libertad. 

CoArtRe es parte del plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

En el marco de esta actividad, CoArtRe contará con un stand abierto al público y participará de la exhibición del documental “El Método de Roumeau: De la cárcel al teatro”, que será presentado en la Cineteca del recinto el día sábado 18 de julio a las 16:00 hrs. La obra aborda el trabajo desarrollado por la organización y pone en valor el impacto del teatro como herramienta de transformación personal y social en contextos de encierro. 

Con más de veinte años de trayectoria, CoArtRe ha desarrollado una labor sostenida utilizando las artes escénicas como un espacio de expresión, formación y reconstrucción de vínculos, promoviendo procesos de integración social desde una mirada cultural y comunitaria. 

La participación de la corporación en esta nueva edición de Feria Malqueridas representa una oportunidad para abrir conversaciones sobre el rol del arte en los procesos de reinserción y para acercar al público experiencias que demuestran cómo la cultura puede convertirse en un motor de cambio. 

Impulsada por el equipo del documental “Malqueridas”, dirigido por Tana Gilbert, la feria se ha consolidado como una plataforma que busca visibilizar historias y proyectos vinculados a la reinserción social. 

Reconocido internacionalmente, el documental aborda la maternidad en contextos de encierro y ha dado origen a este espacio que hoy reúne a más de veinte emprendimientos y organizaciones comprometidas con generar nuevas oportunidades. 

La programación incluirá además charlas, exposiciones, experiencias inmersivas y actividades culturales abiertas a todo público, con el objetivo de fortalecer vínculos, promover el diálogo y contribuir a una mirada más inclusiva sobre los procesos de reinserción. 

Además, en el marco de sus acciones de vinculación con personas privadas de libertad, el próximo lunes 6 de julio, a las 14:00 horas, la directora de CoArtRe visitará el Centro Penitenciario Colina 1 para presentar el documental. La obra ofrece un recorrido por la experiencia de la destacada directora teatral y el trabajo que ha desarrollado durante años utilizando el teatro como una herramienta de transformación personal, reinserción social y desarrollo humano al interior de los recintos penitenciarios. 

La participación de CoArtRe forma parte de su plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.