Este 21 y 22 de abril continúa la nueva edición del Día del Cine con entradas desde los $2.000, estrenos imperdibles y más de 140.000 asistentes.
El pasado lunes 20 de abril comenzó la primera versión del Dia del Cine
de este año, que ya convocó a más de 140.000 asistentes de Arica a Punta Arenas,
convirtiéndose en el mejor lunes del evento desde su versión de 2023.
Este martes comenzó la segunda jornada del evento, que se extiende hasta el
miércoles 22 de abril con estrenos como Super Mario Galaxy: La Película, La Posesión
de la Momia y El Drama, ofreciendo entradas a solo $2.000 en formato 2D y 3D, y a
$4.000 en formatos especiales como IMAX
, 4DX, Prime, Premium y MX4D.
Se estima que este Día del Cine superará a la edición de abril 2025, que reunió a más de 440.000 espectadores a lo largo del país.
Imperdibles del Día del Cine
La cartelera recibe grandes estrenos como los ya mencionados Super Mario Galaxy:
La Película, El Drama y La Posesión de la Momia. Se suman además El Castillo Ambulante y La Misteriosa Mirada del Flamenco, ópera prima del director chileno Diego Céspedes.
Entre otros títulos que también pueden disfrutarse en pantalla grande, se
encuentran Proyecto Fin del Mundo, La Novia del Diablo, Hoppers: Operación Castor y Buena suerte, Diviértete, No mueras.
Una sorpresa de Papi Ricky: La Película
Todas las funciones del Día del Cine presentarán, de forma exclusiva, el primer
vistazo oficial a Papi Ricky: La Película, cinta protagonizada por Jorge Zabaleta,
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Belén Soto y Mane Swett.
Por primera vez en Chile y Latinoamérica, los fans de Harry Potter™️ de todas las edades tendrán la oportunidad de explorar un fascinante sendero iluminado inspirado en el icónico Bosque Prohibido de las películas. Presentado por Warner Bros. Discovery Global Experiences y Fever, la plataforma tecnológica líder en descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, y en colaboración con LOTUS, Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido abre el 24 de abril en el Parque Quinta Normal de Santiago por una temporada limitada.
Esta experiencia envolvente y apta para toda la familia ya ha cautivado a más de dos millones de visitantes en todo el mundo, incluyendo público del Reino Unido, Australia, Singapur, Francia, Estados Unidos y Canadá. Ahora llega a Chile para ofrecer a los fanáticos una oportunidad única de vivir la franquicia como nunca antes, en uno de los parques más céntricos y grandes de la ciudad.
Al caer la noche, luces encantadoras transformarán el entorno en un sendero mágico al aire libre de 1 kilómetro, pensado para que familias y fanáticos del mundo de Harry Potter puedan disfrutarlo. A medida que se adentren en el bosque iluminado, los visitantes se encontrarán con sorpresas inspiradas en algunos de los momentos más icónicos de las películas de Harry Potter™ y Fantastic Beasts™. En el recorrido, podrán descubrir criaturas mágicas como hipogrifos, nifflers y muchas sorpresas más.
“Estamos encantados de traer este recorrido encantado al mercado chileno”, afirma César Ruiz, Manager regional de Fever Originals en Latinoamérica. “Esta experiencia de nivel mundial será un evento inolvidable tanto para los habitantes de Santiago como para los que vengan de fuera”, agrega.
Al final del recorrido, los visitantes accederán a una aldea temática con distintos puestos donde podrán adquirir una selección de comida y bebida, así como visitar una tienda de recuerdos con mercancía oficial y exclusiva disponible para su compra.
Las entradas saldrán a la venta el miércoles 15 de abril de 2026, pero desde hoy, los fans están invitados a unirse a la lista de espera para acceder de forma anticipada en HPForbiddenForestExperience.com.
Los clientes de Caja Los Andes* podrán acceder a un 20% de ahorro exclusivo en entradas para Harry Potter: La Experiencia del Bosque Prohibido™ en Santiago durante una preventa especial de 24 horas, disponible el próximo 13 de abril al mediodía.
Para obtener más información sobre Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido, puede visitar HPForbiddenForestExperience.com y seguir las redes sociales en Instagram y Facebook, utilizando #HPLaExperienciadelBosqueProhibido.
Rodrigo Estoy presenta su nueva exposición “Santos del escepticismo”, en el Palacio Vergara de Viña del Mar, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y abre una etapa decisiva en su producción pictórica. La muestra será inaugurada el sábado 21 de marzo a las 17:00 hrs y este es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Convocatoria 2025.
Conocido por su trabajo como artista urbano, cuenta con murales insignes en distintos puntos de Chile y el extranjero, como “Relato de un Matarife” en Estación de Metro Franklin o “Leña” en un muro externo de Arnau Gallery en Barcelona. Tras 13 años desarrollando su obra en el espacio público, Rodrigo Estoy inicia hoy una nueva etapa. Esta exhibición marca el comienzo de un camino orientado a proyectar su trabajo de estudio en galerías y espacios expositivos tanto en Chile como en el extranjero. El desafío es trasladar la energía y narrativa característica de su obra mural hacia un formato más íntimo, donde la observación detenida permite descubrir la complejidad conceptual y simbólica que sustenta su universo visual.
“Exponer en el Museo Palacio Vergara es un paso muy importante en mi trayectoria. Llevo varios años trabajando principalmente en el espacio público, a través de los murales, en contacto directo con la calle, con la gente y con todo lo que ahí sucede. Y en esta ocasión, poder llevar mi obra a un reconocido museo nacional significa para mí abrir una nueva etapa, más enfocada en el trabajo de estudio y en una propuesta más personal”, comenta el artista.
Santos del escepticismo es, en sí misma, una contradicción: una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida desde lo más profundo y sincero. La muestra propone adentrarse en una realidad interior que va más allá de lo que la memoria conserva: un territorio autónomo donde distintas facetas del YO conviven y actúan como en un teatro propio. En ese espacio íntimo surge la posibilidad de una realidad modificable.
La exposición invita al público a recorrer ese interior, a enfrentarse al ruido mental y a la “fiesta” de los demonios internos del pintor, transformados en escenas que buscan una tregua. La pintura se convierte así en un medio de observación lúcida de los procesos internos. En este gesto, el escepticismo hacia el propio sentir opera como método de depuración: una forma de mirar de nuevo aquello que parecía ya escrito.
Además agrega que“hacerlo en un lugar vivo como el Palacio Vergara, donde también funciona la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, siento que le da un sentido más especial a esta muestra, porque no es solo presentarla en un museo, en un lugar patrimonial, sino que es presentarla en un lugar que se mantiene activo, que es de formación, que es de creación. Espero que esta muestra sea el comienzo de nuevas oportunidades para poder mostrar mi trabajo en espacios culturales relevantes, tanto en Chile como en el extranjero”.
La exposición estará abierta al público desde el 11 de marzo al 17 de mayo en el Museo Palacio Vergara ubicado en Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara, Viña del Mar. La entrada es gratuita.
La “nueva ópera” inicia en GAM su temporada 2026 con “Splitting/Absence”, apuesta artística que entrelaza lírica, arquitectura y memoria contemporánea para indagar en la vida y el legado del artista norteamericano Gordon Matta-Clark (1943-1978).
Hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark, exploró diferentes modos de intervención arquitectónica en Nueva York. Él se consideraba un “anarquitecto”, un deconstructor y fue una figura fundamental del arte conceptual y la contracultura de los años 70. Fue reconocido por transformar la arquitectura en escultura a través de cortes radicales en edificios abandonados ("building cuts"), por su crítica al urbanismo, el capitalismo inmobiliario y la redefinición del espacio público y privado. Falleció a los 35 años de edad.
Parte de su trayectoria es revisada en esta ópera, sexto trabajo en la lírica del compositor chileno Sokio, artista radicado en Nueva York considerado uno de los pioneros en la experimentación de la nueva ópera. Está estructurada en cinco secciones site-responsive, es decir, que dialogan con el lugar donde se estrena: Nueva York, Santiago, París, Génova y Chicago, ciudades donde Matta-Clark vivió y produjo diversas obras.
El trabajo se plantea así como un proceso, por etapas, abierto a cada contexto de presentación. La sección “Nueva York” fue estrenada en 2025 en The Clemente Center y posteriormente presentada en The Metropolitan Museum of Art. Allí aborda obras importantes de Gordon Matta-Clark, como son la creación de “Food”, el restaurante que él hizo en Soho, “Splitting” y “Day’s end”, una intervención que hizo en un galpón en el río.
Ahora se suma en GAM la parte "Santiago" como premier mundial, que aborda el viaje de Matta-Clark a Chile en 1971, su intervención “Claraboya” en el Museo Nacional de Bellas Artes y su intento de encontrarse con su padre, Roberto Matta, articulando una reflexión sobre origen, ausencia y memoria.
"Splitting/Absence” propone una experiencia escénica que entrelaza ópera, instalación y performance, alejándose deliberadamente de las formas tradicionales del género. La obra establece una relación menos “sagrada” con la ópera, privilegiando la experimentación, la fisicalidad de la voz y una dramaturgia abierta, en sintonía con el carácter radical del trabajo de Matta-Clark.
“Cuando empecé a investigar sobre Matta-Clark, me dio la oportunidad de entender que su trabajo no era solamente el acto del corte, sino que nos estaba ofreciendo la oportunidad de ver lo que hay más allá de ese material que él está abriendo. Cuando él corta una casa abandonada por la mitad, nos permite ver su interior e imaginar lo que ocurrió ahí dentro. Mi interés para hacer música y el mundo de la ópera, tiene que ver con poder crear oportunidades para otros artistas en espacios que a veces no han sido abiertos para ellos”, comenta el compositor, Sokio.
En escena se muestran imágenes y videos de las principales obras del artista, textos de su autoría y poemas de la venezolana Natasha Tiniacos. Además, se presentan trece personas entre cantantes, músicos y performers. La ópera propone una experiencia escénica híbrida que combina voz, cuerpo, sonido, electroacústica y mapping.
En esta presentación participa el cantante Gabriel Enrique Hernández, tenor puertorriqueño-estadounidense invitado especialmente a Chile para retomar el rol de Gordon Matta-Clark, personaje que ya ha interpretado previamente en Nueva York.
El próximo 24 de marzo, en el programa GAM “Ventanal Alameda”, se realizará el conversatorio “Matta-Clark: El legado de la anarquitectura”. Moderados por el profesor y arquitecto Rodrigo Tisi, la instancia abordará la figura del artista con la participación de la neoyorkina Jessamyn Fiore, curadora, escritora y directora del patrimonio de Gordon Matta-Clark; y el propio compositor Sokio.
27 al 29 Mar Vi a Sá — 19.30 h. Do— 16 h Entradas en gam.cl
El próximo 23 de marzo a las 20:00 hrs en el Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago presenta “Entre Alpes y Fiordos: de lo clásico a nuevas sonoridades europeas”, un concierto protagonizado por destacados artistas europeas -intérpretes de renombre que encarnan la vitalidad del repertorio clásico y las exploraciones contemporáneas provenientes- de Suiza, Noruega y los Balcanes.
Este encuentro musical internacional ofrece una experiencia única de diálogo intercultural y creativo: desde la tradición barroca y la elegancia del clasicismo hasta la libertad de la improvisación contemporánea, la voz, el acordeón, el piano y el violín tejen un mapa sonoro que refleja la riqueza y diversidad de la escena europea actual.
Encabezan el programa dos figuras del dúo Art´Mis:
Aleksandra Stanković: soprano serbia radicada en Suiza, reconocida por su versatilidad en repertorios que abarcan desde barroco hasta música contemporánea y por su presencia en producciones operísticas y festivales europeos.
Anja Jagodić: acordeonista serbia con formación en Suiza, destacada por su enfoque audaz entre lo clásico y lo experimental, así como por su participación en importantes festivales europeos de música nueva.
La propuesta se enriquece con la presencia de dos artistas invitadas por la Embajada de Noruega en Chile:
Birgitte Stærnes: violinista noruega galardonada, con una sólida trayectoria como solista y música de cámara, reconocida por estrenos de obras contemporáneas e iniciativas curatoriales en festivales europeos.
Michael Thomas Haugen: pianista noruego, premiado en concursos internacionales y distinguido por su dominio técnico y su exploración creativa desde el repertorio clásico hasta propuestas más libres.
Este concierto, resultado de la colaboración entre la Cámara Chileno-Suiza de Comercio, las Embajada de Suiza y Noruega en Chile junto a Teatro del Lago, invita a vivir una noche de conexiones culturales profundas y sonoridades renovadas, donde la voz femenina europea amplía horizontes y establece un puente entre tradiciones centenarias y nuevas perspectivas musicales.
La destacada pianista rusa llega al Teatro CA660 con un repertorio de alto impacto técnico, que cuenta con obras de Tchaikovsky, Chopin, Gershwin, Ginastera y otros compositores. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.
El próximo martes 17 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se llenará del virtuosismo y la elegancia de la reconocida pianista rusa Svetlana Molina, quien presentará un recital de piano en el que interpretará de manera magistral algunas de las más desafiantes obras del repertorio pianístico.
El programa será un recorrido por el lirismo y la fantasía de Tchaikovsky y Chopin, pasando por la intensidad romántica de Liszt, hasta la vitalidad rítmica de Gershwin, Lecuona, Ginastera y Balákirev, ofreciendo así una experiencia musical diversa, exigente y profundamente emocionante, que será desplegada en un espacio de vanguardia y acústica de primer nivel en Las Condes.
Svetlana Smolina es considerada por Los Angeles Times como “una pianista rusa excepcional con un toque exuberante”, mientras que The New York Times la describe como “fascinante y dinámica, entre las mejores pianistas del siglo XXI”.
“Es realmente un honor contar por primera vez con el talento de la gran pianista rusa Svetlana Smolina, en este recital que reafirma nuestro compromiso de entregar una experiencia de gran calidad acústica y alto impacto a nuestro público. Quedan todos cordialmente invitados a conocer el virtuosismo de una artista de renombre mundial, que ha sido ampliamente premiada y destacada por los mejores críticos de la música”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.
El recital de piano Svetlana Smolina se presentará el martes 17 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $50.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.
Del 18 al 22 de marzo de 2026, el escenario del Teatro Municipal de Las Condes acoge esta impactante obra creada por Carlos Rodríguez, una experiencia escénica que une danza española, flamenco y música en vivo para sumergir al público en el universo creativo del genio del arte moderno.
En el marco de la celebración de los 15 años, el Teatro Municipal de Las Condes en marzo será escenario de ETERNO, un imperdible espectáculo internacional de danza española y flamenco de alto nivel, creado y coreografiado por Carlos Rodríguez, que invita al público a sumergirse en el universo creativo de Pablo Picasso.
ETERNO nace con la idea de plasmar en movimiento la mirada interior de un genio universal. A través de la danza española y el flamenco, la obra se pregunta cómo ve y siente un artista como Picasso, cómo transforma su realidad en arte y cómo “atrapa el mundo con las manos”, revelando que el arte es “la mentira que cuenta la verdad”. En escena, la pintura se vuelve cuerpo, ritmo y emoción; el lienzo se transforma en movimiento.
El espectáculo se estructura en dos actos complementarios que dialogan entre tradición y vanguardia.
El primero, “Suite Picasso”, recorre distintos palos del flamenco con una propuesta llena de fuerza y vitalidad, interpretada por 12 bailarines y siete músicos en vivo, evocando la etapa juvenil del artista en el París de comienzos del siglo XX.
El segundo acto, “ETERNO”, propone una mirada más contemporánea e introspectiva, situando al espectador dentro de la mente del pintor mediante una innovadora investigación coreográfica y una composición sinfónica original de Lucas Vidal.
Con una cuidada puesta en escena que combina tradición y vanguardia, ETERNO se presenta como una experiencia escénica imperdible, confirmando al Teatro Municipal de Las Condes como un escenario de referencia para los grandes espectáculos internacionales de danza y flamenco.
Gracias a las gestiones de la productora Macondo este imperdible espectáculo internacional llega a nuestro país.
Fechas y horarios
Miércoles 18 de marzo – 19:30 hrs
Jueves 19 de marzo – 19:30 hrs
Viernes 20 de marzo – 19:00 hrs
Sábado 21 de marzo – 17:00 y 20:30 hrs
Domingo 22 de marzo – 18:30 hrs
Duración: 90 minutos + intermedio
Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en puntoticket.com. Descuentos disponiblescon Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).
El espectáculo musical contará con 60 artistas pertenecientes a la Orquesta Filarmónica Antena y al Coro Polifónico PAC, quienes harán un recorrido por la música del legendario Joe Hisaichi. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.
Este 14 de marzo a las 20:00 horas, el mágico universo de Hayao Miyazaki regresará al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con un increíble concierto en el marco de la celebración del 40° aniversario de Studio Ghibli, luego de haber agotado cuatro funciones en 2024 en esta sala.
La Orquesta Filarmónica Antena y el Coro Polifónico PAC llevarán al escenario del Teatro CA660 las grandes obras maestras que han marcado a los fanáticos, como “Mi Vecino Totoro”, la poesía marina de “Ponyo”, la épica visionaria de “Nausicaä del Valle del Viento”, la magia transformadora de “El Viaje de Chihiro”, y la profunda sensibilidad de “El Niño y la Garza”, entre muchas otras joyas inmortales.
Será una ocasión única para todos los seguidores de Hayao Miyazaki y Joe Hisaichi, quienes no solo podrán celebrar el legado que estas grandes figuras han aportado por 40 años, sino que además lo harán en un espacio de vanguardia y con una acústica de excelencia en Las Condes.
“Nos llena de orgullo traer nuevamente al escenario de nuestro teatro este concierto sinfónico, que reúne a los amantes del mágico mundo de Studio Ghibli en una edición especial que sabemos será una experiencia inolvidable para nuestro público. Desde 2024, hemos realizado nueve conciertos junto a la Orquesta Filarmónica Antena y al Coro Polifónico PAC, dirigidos por el destacado maestro Daniel Flores Bennett, quienes nos han transportado, a través de su música, al universo de Studio Ghibli y a las sagas de Harry Potter y El Señor de los Anillos, con funciones totalmente agotadas”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.
El concierto Studio Ghibli Sinfónico 40° Aniversario se presentará el sábado 14 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $85.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.
El martes 27 de enero el destacado intérprete chileno regresará al Teatro CA660 con el primer concierto de piano de la temporada 2026, y un programa de alta exigencia técnica y expresiva. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.
El verano 2026 llega con espectáculos artísticos de primer nivel al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, y uno de ellos es el concierto “Virtuosismo & Encanto”, que ofrecerá el reconocido pianista nacional Danor Quinteros el próximo martes 27 de enero a las 20:00 horas.
Interpretado magistralmente por Danor Quinteros, considerado hoy uno de los pianistas chilenos más sólidos y premiados, el concierto incluye obras de destacados compositores como Haydn, Mompou, Granados y Medtner.
El músico se graduó con honores de la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania) y la Universidad Mozarteum (Austria), siendo becado por la Corporación Amigos del Teatro Municipal, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, entre otros prestigiosos programas, motivos por los cuales ha sido reconocido por la prensa especializada como “pianista virtuoso”.
“Es un gran honor contar nuevamente en nuestra cartelera de enero de 2026 con el regreso al Teatro CA660 del prestigioso pianista Danor Quinteros, quien viene de una exitosa gira por Asia. Nuestro público y los amantes del repertorio pianístico ya lo conocen y, sin duda, nos hará vibrar con su interpretación y gran talento, en un espacio que cuenta con una acústica de primer nivel”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.
Por su parte, el destacado pianista comenta acerca del programa que presentará en esta oportunidad en el Teatro CA660, y señala que "es muy variado, y es muy a mi estilo, tiene muchas notas, pero tiene esta particularidad de que ponemos a Federico Mompou para hacer un momento un poco más sensible en el concierto, casi para que la gente cierre los ojos y disfrute la música sin estar mirando cuántas notas está tocando el pianista".
"Y bueno, creo que es uno de los programas más especiales que he hecho en Chile, así que vamos a ver cómo lo percibe el público", cierra Danor Quinteros.
El concierto de piano “Virtuosismo & Encanto” de Danor Quinteros se presentará el martes 27 de enero, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $13.000 hasta los $23.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.
A través de tecnología de última generación, la experiencia de Fever permite viajar al fondo del océano para recorrer el Titanic desde sus restos actuales hasta revivir su travesía original en Cenco Costanera.
Desde su apertura en Santiago el pasado 18 de diciembre, Titanic: Un Viaje a través del Tiempo ha cautivado a quienes ya han vivido esta experiencia inmersiva de realidad virtual, transformándose en una de las propuestas culturales más innovadoras del verano. Desarrollada por Fever, la plataforma tecnológica líder mundial de descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, la experiencia se presenta por tiempo limitado en Cenco Costanera y propone un recorrido profundo, emocional y tecnológicamente sorprendente por la historia del transatlántico más famoso del mundo.
A través de tecnología de realidad virtual de última generación y una narrativa desarrollada junto a expertos de Musealia, la experiencia permite a los visitantes sumergirse casi 3,8 kilómetros bajo el océano para observar los restos actuales del Titanic y luego viajar a 1912 para recorrer el barco en plena travesía, con espacios emblemáticos como la Gran Escalinata, los camarotes y los salones recreados con gran detalle y rigor histórico. Además, los asistentes destacan su carácter interactivo: al llegar, reciben una tarjeta de embarque personalizada, asumen el rol de pasajeros y pueden interactuar con distintos espacios, desempacar su equipaje o colaborar con la tripulación, generando una conexión emocional directa con la historia y sus protagonistas.
“En Fever buscamos desarrollar experiencias que conecten cultura, tecnología y entretenimiento. Titanic: Un Viaje a través del Tiempo propone una nueva forma de acercarse a esta historia, combinando rigor histórico y realidad virtual para que las personas no solo observen el relato, sino que lo recorran y se conviertan en parte del viaje”, comentó César Ruiz, Manager Regional de Latinoamérica de FeverOriginals.
Titanic: Un Viaje a través del Tiempo está pensada para públicos de distintas edades y perfiles: familias, amantes de la historia, fanáticos de la tecnología y quienes buscan experiencias culturales diferentes. Su enfoque inmersivo y narrativo la convierte en una propuesta que va más allá del entretenimiento, invitando a reflexionar y emocionarse a través de uno de los relatos más emblemáticos del siglo XX.
Las entradas están a la venta en la página oficial y plataforma Fever, con precios desde los $6.375 pesos.
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