[Eventos] Las Condes celebra sus 125 años con la apertura del primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile

El pasado 6 de agosto abrió sus puertas el primer museo inmersivo audiovisual permanente de Chile. Se trata del renovado Museo Inmersivo Las Condes (MUI), un espacio que marcará una nueva etapa en la oferta cultural del país con experiencias que combinan arte, tecnología de última generación y contenidos audiovisuales en gran formato.

El proyecto, desarrollado por la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, forma parte de las actividades conmemorativas por los 125 años de la comuna y representa una transformación integral del antiguo museo interactivo, incorporando un nuevo concepto museográfico basado en experiencias inmersivas. 

Además, con motivo de su inauguración, el MUI ofrecerá acceso gratuito durante su primer fin de semana de funcionamiento, los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto. Las visitas se realizarán en grupos de hasta 65 personas por hora, con cupos limitados de acuerdo con la capacidad de cada recorrido.

El museo incorpora una infraestructura tecnológica de alto estándar, con cuatro salas inmersivas, más de 290 metros cuadrados de superficie de proyección, 76 m² de pantallas LED, 42 millones de píxeles, 16 sensores de movimiento de última generación y sonido inmersivo. Cada recorrido tiene una capacidad máxima de 65 personas. Cada experiencia tendrá una duración aproximada de 50 minutos.

"La inauguración del nuevo MUI marca uno de los principales hitos de la celebración de los 125 años de Las Condes. Estamos poniendo a disposición de Chile un museo pionero, que incorpora las nuevas tecnologías para acercar el arte y la cultura a públicos de todas las edades y posiciona a la comuna como un referente en innovación cultural", señala la alcaldesa de Las Condes, Catalina San Martín.

El espacio se inaugurará con la exposición “Ceiba: el árbol que conecta los mundos”, una creación del artista digital mexicano Josué Ibáñez, radicado en Barcelona y reconocido internacionalmente por exhibir sus obras en espacios como Sphere Las Vegas, además de Londres, Barcelona y Cannes. La obra será la primera de una programación permanente que reunirá a destacados exponentes del arte digital contemporáneo.

"Con este proyecto damos un paso importante en la evolución de nuestros espacios culturales. El MUI será una plataforma permanente para el arte inmersivo, con programación internacional, pero también con convocatorias para que artistas chilenos puedan desarrollar y exhibir sus proyectos utilizando nuevos lenguajes tecnológicos", explica Martín Vial, director ejecutivo de la Corporación Cultural de Las Condes.

Además de su programación artística, el museo incorporará un enfoque inclusivo. En alianza con la Fundación CpueD, realizará funciones especialmente adaptadas para personas neurodivergentes, con ajustes en iluminación y sonido que faciliten una experiencia cultural accesible.

El renovado MUI abrirá sus puertas con una programación permanente que busca posicionarlo como un nuevo referente para el arte digital en Chile y Latinoamérica.

Información sobre MUI | Museo Inmersivo Las Condes

Dirección: Isidora Goyenechea 3400, Las Condes (Metro El Golf)
Desde: 6 de agosto
Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas.
Entradas: $7.000 general; $3.500 Tarjeta Vecino Las Condes. Menores de 6 años, entrada liberada. Descuentos presenciales para adultos mayores ($4.000) y estudiantes ($2.500)

Más información y venta de entradas en www.culturallascondes.cl 

[Eventos] Festival Internacional de Magia Pata de Cabra reúne a más de 3.000 personas en su primera edición

 El encuentro, presentado por Jean Paul Olhaberry y realizado junto al Teatro Municipal de Las Condes, reunió durante una semana a exponentes nacionales e internacionales del ilusionismo.

Con una convocatoria que superó las 3.000 personas durante su semana de actividades, concluyó la primera edición presencial del Festival Internacional de Magia Pata de Cabra, encuentro presentado por el ilusionista y escapista chileno Jean Paul Olhaberry y realizado junto al Teatro Municipal de Las Condes.

El festival se desarrolló entre el 16 y el 19 de julio con una programación que incluyó cuatro galas internacionales, el unipersonal "Un Mago en el Desierto", conversatorios con los artistas invitados y una intervención urbana en Las Condes.

Las cuatro galas internacionales, realizadas en el Teatro Municipal de Las Condes, convocaron a más de 2.200 personas, con un cartel integrado por exponentes de Estados Unidos, España, Argentina y Chile: Tina Lenert, Mike Caveney, Ricardo Rodríguez, Sebastián "Semba" Gatti, Arturo Fuenzalida y Luis Albornoz, además del anfitrión y creador del festival, Jean Paul Olhaberry.

La programación también contempló la presentación de "Un Mago en el Desierto", espectáculo unipersonal de Luis Albornoz, conocido como "El Mago del Desierto", que combina ilusionismo, teatro, humor y elementos de la identidad y cultura del norte de Chile.

Otro de los espacios del festival fueron los conversatorios con los artistas invitados, instancias de diálogo en torno a la creación, el ilusionismo y las distintas disciplinas que conviven dentro de la magia contemporánea. A esto se sumó una intervención urbana, que llevó la magia fuera del escenario y hacia nuevos públicos.

"La magia tiene la capacidad de reunir a personas de todas las edades y de distintos lugares en torno a una misma emoción: el asombro. Pata de Cabra nace justamente con la intención de celebrar este arte, generar un espacio de encuentro y demostrar que la magia puede dialogar con el teatro, la música, la creación y distintas disciplinas artísticas", señala Jean Paul Olhaberry, creador y anfitrión del festival.

Esta primera edición presencial representa un nuevo paso en un proyecto que comenzó en 2020, cuando Jean Paul Olhaberry, junto al Teatro Municipal de Las Condes, impulsó una primera versión virtual del encuentro durante la pandemia. Tras el desarrollo de sus espectáculos "SOY MAGIA" e "INFINITO", el ilusionista decidió llevar este proyecto a un formato presencial, reuniendo a exponentes internacionales y nacionales de la magia.

Tras el cierre de esta primera edición, la organización ya trabaja en la segunda versión del festival, programada para 2027.

[Eventos] Festival En Orbita y Campus Creativo UNAB anuncian alianza y lanzan convocatoria para concurso

Festival En Orbita y el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello (UNAB) anuncian una  alianza para presentar "Ecologías del Vínculo: aguas en relación en un planeta hídrico", un seminario creado y curado por el arquitecto y artista Raúl Hott, que propone una reflexión interdisciplinaria sobre el agua y nuestra relación con ella. Como parte de esta alianza, se abrió la convocatoria a un concurso nacional de música y video inspirado en el agua como bien natural.

 

SEMINARIO

 

La iniciativa forma parte de En Orbita LAB, la nueva plataforma de contenidos del festival  dedicada a generar espacios de encuentro entre la música, las ciencias, el arte y el pensamiento,  profundizando en los procesos creativos e ideas que dan origen a obras, proyectos y nuevas  formas de comprender el mundo. Además, se abrirá una convocatoria nacional de piezas audiovisuales inspiradas en el agua, dirigida a quienes asistirán a la próxima edición del Festival En Orbita.

 

En diálogo con el concepto de Festival En Orbita 2026, "Apagar el ruido para volver a la  humanidad", "Ecologías del Vínculo" propone reflexionar sobre nuestra relación con el agua  como parte del mundo más-que-humano. En el contexto de la crisis ecológica, el proyecto nos pregunta cómo reconectar con este elemento, puede ser también una forma de reconstruir nuestros vínculos con el entorno, con los demás y con nosotros mismos.

 

El seminario forma parte del programa del fomento al conocimiento del Campus Creativo en torno al  concepto de “Reparar para reinventar” y se desarrollará en cuatro sesiones que reunirán a  representantes de las ciencias, las humanidades, las tradiciones territoriales y las artes, combinando conversaciones con experiencias de performance, música, meditación y poesía, cuyas temáticas  serán los ejes de desarrollo del concurso en la que cada propuesta deberá situar su contexto. Estas  son:

 

La iniciativa busca promover la creación audiovisual contemporánea e invitar a los participantes a  explorar el agua como territorio, memoria, origen y fuerza transformadora. Se invita a todos los  participantes a escoger una línea temática del seminario para confluir sonido, música, imagen y  movimiento en la creación de nuevas piezas audiovisuales.

 

Un jurado seleccionará tres obras ganadoras, que recibirán los siguientes premios:

Primer lugar: $1.000.000.

Primera mención: seis abonos para Festival En Orbita.

Segunda mención: cuatro abonos para Festival En Orbita.

Tercera mención: dos abonos para Festival En Orbita.

 

*Para participar será requisito haber adquirido un abono para el festival.

La inscripción deberá realizarse utilizando el nombre del participante y el número de serie de su  ticket que pueden adquirir a través de PUNTO TICKET.

 

Más información sobre la convocatoria, bases y plazos estará disponible en   www.festivalenorbita.com

 

FESTIVAL EN ORBITA 2026

 

Después de ocho años, Festival En Orbita regresará los días 24 y 25 de septiembre en Basel, con  una programación centrada en la música alternativa y la exploración de nuevas experiencias  culturales.

 

La edición 2026 reunirá a artistas internacionales como Blonde Redhead, Beach Fossils y Dry  Cleaning, además de una selección de proyectos nacionales encabezada por Dënver,  consolidando una propuesta que conecta música, arte, pensamiento y creación contemporánea.

 

Con la incorporación de En Orbita Lab, el festival amplía su programación y reafirma su propósito  de generar un espacio donde distintas disciplinas dialogan para abrir nuevas formas de observar el  mundo y reflexionar sobre los desafíos de nuestro tiempo.

[Teatro] “El Impostor” lleva el clásico Tartufo a los años 70 con música en vivo y estética psicodélica

Una estética inspirada en los años 70, música interpretada en vivo y una mirada contemporánea sobre la hipocresía, la falsa moral y la manipulación son parte de “El Impostor”, la nueva versión musical de “Tartufo”, una de las sátiras más reconocidas del dramaturgo francés Molière.

La obra llegará a Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto, con una propuesta que combina humor, crítica social, ritmo y una potente puesta en escena pensada para acercar este clásico del teatro universal a las nuevas generaciones.

Dirigida por el dramaturgo y director Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta adaptación traslada la historia a la década de 1970, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y el surgimiento de movimientos que cuestionaban las estructuras tradicionales.

Este contexto sirve como escenario para recuperar la historia de un falso devoto que logra instalarse en una familia y manipular a sus integrantes mediante un discurso cargado de moralidad, espiritualidad y supuestas buenas intenciones.

A través del humor, la ironía y la picardía, “El Impostor” aborda temas que, pese al paso de los siglos, continúan profundamente presentes en la sociedad: la facilidad con que algunas personas logran convencer a quienes buscan respuestas, el uso de la fe como herramienta de control y los peligros de confiar ciegamente en quienes aseguran poseer la verdad.

La nueva puesta en escena incorpora música en vivo, una propuesta visual llena de color y una ambientación psicodélica que refuerza el carácter irreverente y crítico del texto original. La comedia se convierte así en una herramienta para cuestionar la falsa moral y recordar la importancia de observar con atención los discursos de quienes buscan obtener poder o influencia sobre los demás.

El montaje cuenta con un amplio elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.

El equipo creativo se completa con la asistencia de dirección de Carlos Santander, la dirección musical de Germán Silva y el diseño de vestuario de María Paz Gutiérrez.

Escrita originalmente en el siglo XVII, “Tartufo” se convirtió en una de las obras más emblemáticas de Molière por su aguda crítica a la hipocresía religiosa, las apariencias y el poder de la manipulación. Cuatro siglos después, “El Impostor” recupera esa mirada y la lleva a un universo musical y visual capaz de dialogar directamente con el público actual.

Con una duración aproximada de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, la obra se presentará en Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Información del evento

Obra: “El Impostor”
Dirección: Luciano Morales
Producción general: Gustavo Becerra
Funciones: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, y 1 de agosto
Lugar: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 112, Providencia
Duración: 90 minutos
Clasificación: Mayores de 12 años
Entradas: Disponibles a través de Ticketmaster

[Eventos] “Wuñelfe: Lucero del amanecer”: Ricardo Curaqueo estrena rito escénico inspirado en la cosmogonía mapuche

“Wuñelfe: Lucero del Amanecer” es una creación coreográfica inspirada en la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo. En la tradición de ese pueblo originario, Wuñelfe, nombre que se le da al planeta Venus, es representado como una estrella de ocho puntas que anuncia la primera luz del día. A partir de esta figura, el montaje despliega una dramaturgia que acompaña el tránsito desde la oscuridad hacia la primera luz, haciendo visible la génesis del universo.

Primera parte de la trilogía Cuerpos del Retorno, la obra inaugura un nuevo ciclo en la trayectoria del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. Con esta pieza, el autor da continuidad al recorrido iniciado con “Malen” (2017, Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile), “Weichafe” (2019) y “Mollfun” (2022), profundizando una poética coreográfica desarrollada desde esta cosmovisión ancestral. 

El montaje reúne en escena a nueve bailarinas y cuatro mujeres del mismo pueblo originario, cuyos cuerpos y voces participan de la construcción coreográfica y dramatúrgica. En este encuentro, la aparición de Wuñelfe deja de ser únicamente una referencia simbólica para convertirse en el acontecimiento ritual que organiza el desarrollo de la pieza.

“La obra transita desde la oscuridad hacia la aparición gradual de la luz, construyendo imágenes físicas y sonoras inspiradas en los ciclos del amanecer y en la figura de Wuñelfe, el lucero de la mañana. Más que una narración lineal, propone una experiencia de presencia compartida donde cuerpo, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes escénicos contemporáneos", adelanta Ricardo Curaqueo, su director.

La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas en colaboración con el violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM), cuyo trabajo establece un diálogo permanente con la coreografía, configurando una dimensión sonora inseparable de la dramaturgia de la obra.

Para Curaqueo, “el reto es abrir una dimensión más abstracta y sensorial vinculada a la cosmología, la ritualidad y la percepción del tiempo”. Y concluye: “No se trata de ilustrar un mito, sino de activar una experiencia escénica donde cuerpo, voz y ritualidad produzcan conocimiento sensible”. 

31 Jul al 16 Ago
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h

Entradas en gam.cl

[Eventos] CoArtRe llega a Feria Malqueridas para abrir el diálogo sobre arte y reinserción social

La corporación participará los días 18 y 19 de julio en el Centro Cultural Palacio La Moneda con un stand y la exhibición del documental “El Método de Roumeau: De la cárcel al teatro”. 

En el contexto de sus 25 años de trayectoria, la Corporación CoArtRe será parte de la tercera edición de la Feria Malqueridas: encuentros para la reinserción, que se realizará los próximos 18 y 19 de julio en el Centro Cultural Palacio La Moneda, instancia que busca generar espacios de encuentro, visibilización y nuevas oportunidades para personas que han vivido experiencias de privación de libertad. 

CoArtRe es parte del plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

En el marco de esta actividad, CoArtRe contará con un stand abierto al público y participará de la exhibición del documental “El Método de Roumeau: De la cárcel al teatro”, que será presentado en la Cineteca del recinto el día sábado 18 de julio a las 16:00 hrs. La obra aborda el trabajo desarrollado por la organización y pone en valor el impacto del teatro como herramienta de transformación personal y social en contextos de encierro. 

Con más de veinte años de trayectoria, CoArtRe ha desarrollado una labor sostenida utilizando las artes escénicas como un espacio de expresión, formación y reconstrucción de vínculos, promoviendo procesos de integración social desde una mirada cultural y comunitaria. 

La participación de la corporación en esta nueva edición de Feria Malqueridas representa una oportunidad para abrir conversaciones sobre el rol del arte en los procesos de reinserción y para acercar al público experiencias que demuestran cómo la cultura puede convertirse en un motor de cambio. 

Impulsada por el equipo del documental “Malqueridas”, dirigido por Tana Gilbert, la feria se ha consolidado como una plataforma que busca visibilizar historias y proyectos vinculados a la reinserción social. 

Reconocido internacionalmente, el documental aborda la maternidad en contextos de encierro y ha dado origen a este espacio que hoy reúne a más de veinte emprendimientos y organizaciones comprometidas con generar nuevas oportunidades. 

La programación incluirá además charlas, exposiciones, experiencias inmersivas y actividades culturales abiertas a todo público, con el objetivo de fortalecer vínculos, promover el diálogo y contribuir a una mirada más inclusiva sobre los procesos de reinserción. 

Además, en el marco de sus acciones de vinculación con personas privadas de libertad, el próximo lunes 6 de julio, a las 14:00 horas, la directora de CoArtRe visitará el Centro Penitenciario Colina 1 para presentar el documental. La obra ofrece un recorrido por la experiencia de la destacada directora teatral y el trabajo que ha desarrollado durante años utilizando el teatro como una herramienta de transformación personal, reinserción social y desarrollo humano al interior de los recintos penitenciarios. 

La participación de CoArtRe forma parte de su plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[Eventos] TOY STORY 5 de Disney y Pixar tendrá su festival gratuito en Santiago

En el marco del estreno de TOY STORY 5, de Disney y Pixar, el universo de estos icónicos personajes llega a Parque Araucano con una experiencia interactiva gratuita que invita a grandes y pequeños a adentrarse en su mundo. Durante tres días, entre las 11:00 y las 18:00 horas, Centro Parque, ubicado en la comuna de Las Condes, contará con espacios especialmente diseñados para explorar, jugar y conectar con la historia y sus protagonistas.

Juegos, escenarios tematizados, zonas de descanso y espacios fotográficos son solo algunas de las actividades pensadas para todos los visitantes, con dinámicas como “Tattoo Club”, “Arma tu Forky”, “Operativo de Rescate”, “Memorice”, “Torre Gigante” y “Estudio de Arte”, que formarán parte del panorama al aire libre de la esperada película de Disney y Pixar.

El evento también incluirá zonas sensoriales y de descanso, además de espacios creados para capturar recuerdos, como el “Muro Story” y el photo opportunity de Buzz Lightyear con temática espacial.

Como parte de la programación, la reconocida chef Camila Prado (@camilachef) y la bailarina Vivi Rodrígues (@vivi.lyh) tendrán una participación destacada con actividades - de cupo limitado -, ideadas para la ocasión. Camila liderará un taller de cocina desde las 16:00 hrs el día viernes 26, y sábado 27 y domingo 28 a las 12:00hrs, donde los asistentes podrán decorar galletas inspiradas en la popular saga. Por su parte Vivi, a partir de las 12:00 hrs el día viernes 26, y sábado 27 y domingo 28 a las 16:00hrs, se tomará el escenario con un show interactivo que incluirá juegos, baile, premios y desafíos físicos para toda la familia, invitando a vivir una experiencia entretenida y llena de energía.

“Siento que esta saga me ha acompañado de una forma muy especial a lo largo de distintas etapas de mi vida. Yo crecí viendo estas películas y ahora puedo reconocer en mis hijos lo importante que es ese vínculo con los objetos y personajes que los acompañan. Para mí, es una de las películas más lindas que existen. Amo a Buzz Lightyear, amo a Woody, y hay personajes, como el señor y la señora Papa, que incluso me recuerdan a mis propios papás”, comentó Camila Prado sobre su conexión con la historia.

“Toy Story ha acompañado a generaciones enteras, creando recuerdos, emociones y personajes que ocupan un lugar especial en la vida de millones de personas. Esta experiencia busca celebrar ese vínculo único, invitando a las familias a reencontrarse con una historia que sigue inspirando, emocionando y conectando a chicos y grandes a través del tiempo, mientras nos preparamos para vivir una nueva aventura junto a Woody, Buzz y sus amigos con el estreno de Toy Story 5”, señaló Renata Navarro, Director, Marketing & Games Disney Consumer Products de The Walt Disney Company Latin America.

Por su parte, Soledad Gómez, Sr. Marketing Manager de Cinecolor, destacó el valor de este tipo de iniciativas para acercar estos contenidos a las audiencias locales: “Como representantes comerciales de The Walt Disney Company en Chile, en Cinecolor buscamos permanentemente cómo acercar la magia de Disney a las familias con experiencias que celebren, conecten y lleven momentos únicos. Esperamos que las familias disfruten mucho de esta entretenida iniciativa”.

Finalmente, este panorama que rescata ese componente emocional que ha marcado a distintas generaciones, invitará a las familias a compartir y crear recuerdos durante una jornada en que podrán disfrutar de diversas sorpresas y regalos, a días del estreno de TOY STORY 5, ahora en cines, consolidándose como una alternativa imperdible para estas vacaciones de invierno.

Para conocer más detalles sobre las actividades y estrenos puedes visitar las redes de @cinecolorchile.

[Eventos] Vacaciones de Invierno en Quilicura: pista de hielo, animales exóticos y espectáculos gratuitos para toda la familia

Estas vacaciones de invierno, Quilicura se convertirá en uno de los principales panoramas familiares de la Región Metropolitana con una nueva edición de “Llueve Cultura en Quilicura: ¡Un invierno lleno de Teatro, Selva y Hielo!”, iniciativa impulsada por la Municipalidad de Quilicura, a través de su Corporación Cultural, que busca acercar experiencias culturales y recreativas de calidad a toda la comunidad.

Las actividades se desarrollarán entre el 25 de junio y el 5 de julio en el Centro Cultural Municipal de Quilicura ubicado en Avenida O’Higgins 281. con entrada liberada y una programación especialmente pensada para que niños, niñas, jóvenes y adultos puedan disfrutar juntos durante el receso escolar.

“Como Alcaldía Ciudadana creemos que la cultura, la recreación y la posibilidad de compartir en familia son derechos que deben estar al alcance de todas y todos, sin importar los recursos económicos o la distancia. Por eso este año quisimos dar un paso más en nuestra programación de vacaciones de invierno, trayendo por primera vez a Quilicura experiencias tan esperadas como una pista de patinaje sobre hielo y la exposición Selva Viva. Nuestro compromiso es seguir acercando oportunidades culturales y recreativas de calidad a nuestros vecinos y vecinas, especialmente a nuestros niños y niñas, que merecen vacaciones felices y entretenidas para recordar siempre”, señaló Paulina Bobadilla, la alcaldesa de Quilicura.

Teatro, música y aprendizaje para toda la familia

La programación comenzará con el Ciclo Familiar de Quilicura Teatro, que presentará espectáculos para distintas edades en el domo del Centro Cultural Municipal. Entre ellos destacan “Golden: Las Guerreras K-Pop, el tributo” (25 y 28 de junio), inspirada en uno de los fenómenos musicales favoritos de niños y adolescentes, además de las obras “Niña Alien II, nuestros orígenes cósmicos” (26 de junio) y “El gigante egoísta” (27 de junio).

Paralelamente, entre el 25 y el 28 de junio, llegará “Selva Viva: es salvaje aprender”, una experiencia interactiva liderada por el reconocido entomólogo y divulgador Alfredo Ugarte, que permitirá conocer de cerca más de 30 especies de animales, promoviendo el aprendizaje sobre biodiversidad y cuidado del medioambiente de manera entretenida y participativa.

Por primera vez: una gran pista de hielo en Quilicura

Uno de los grandes atractivos de estas vacaciones será la instalación de una pista de patinaje sobre hielo, disponible entre el 30 de junio y el 5 de julio. La experiencia, inédita en la comuna, permitirá que niños, jóvenes y adultos disfruten de una de las actividades más esperadas de la temporada invernal sin salir de Quilicura.

Con esta programación, la Municipalidad de Quilicura busca ofrecer alternativas gratuitas de calidad para las familias durante las vacaciones de invierno, fomentando el acceso a la cultura, la recreación y el encuentro comunitario.

Coordenadas

QUILICURA TEATRO CICLO FAMILIAR

📅 Del jueves 25 al domingo 28 de junio

🕛 19:00 horas

💻 Ingreso por orden de llegada 

🎟️ Cupos limitados

SELVA VIVA: ES SALVAJE APRENDER

📅 Del jueves 25 al domingo 28 de junio

🕛 12:00 a 18:00 horas (último ingreso a las 17:15 horas)

💻 Reservas online. desde el 22 de junio a las 12:00 horas en www.corpoquilicura.cl 

🎟️ Cupos limitados

PISTA DE HIELO

📅 Del martes 30 de junio al domingo 5 de julio

🕛 30 jun – 04 jul: 12:00 a 21:00 horas (último ingreso a las 20:40)

🕛 05 jul: 12:00 a 18:00 horas (último ingreso a las 17:40)

💻 Reservas online. desde el 25 de junio a las 12:00 horas en www.corpoquilicura.cl 

🎟️ Cupos limitados

Inscripciones y reserva de tickets en www.corpoquilicura.cl 

[Eventos] Viaje al Centro del Teatro: Teatro Municipal de Las Condes abre sus puertas este Día del Patrimonio

Este sábado 30 y domingo 31 de mayo a partir de las 10:00 horas, el Teatro Municipal de Las Condes abrirá sus puertas para celebrar el Día del Patrimonio en “Viaje al Centro del Teatro”, un recorrido por todos sus rincones.

Durante la visita guiada gratuita, los asistentes podrán recorrer el escenario, conocer los camarines y otros espacios tras bambalinas. Por otro lado, podrán conocer al equipo de personas detrás de la magia del teatro, quienes hacen posible los espectáculos de artes escénicas y música de la cartelera. Además, los visitantes podrán adoptar los distintos roles de quienes trabajan en el teatro para entender y vivenciar las tareas y responsabilidades de cada uno de ellos.

En esta oportunidad, quienes participen de este recorrido podrán ver la escenografía y vestuario del musical Pretty Woman que se está presentando en estos momentos en el teatro y que se ha convertido en un éxito de público y crítica.

Para ser parte de la experiencia, los interesados solo deben inscribirse a través de la web del Teatro Municipal de Las Condes, con cupos limitados. Edad recomendada entre 10 y 18 años.

• Fecha: Sábado 30 y domingo 31 de mayo.

• Horario: 10:00 a 11:30 horas y 12:00 a 13:30 horas.

• Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300)

[Eventos] La Furia del Libro reunirá a invitados internacionales y una programación de 150 actividades que la consolida como uno de los encuentros culturales más importantes de América Latina

Entre el 28 y el 31 de mayo en la Estación Mapocho, se realizará una nueva edición de La Furia del Libro, uno de los encuentros más relevantes de la edición independiente en Chile y América Latina. Con entrada liberada, horario continuo entre las 10:30 y las 20:00 horas y 330 editoriales chilenas e internacionales, la feria continúa consolidando su crecimiento sostenido y su impacto en el ecosistema del libro, tras convocar a más de 64 mil asistentes en su última versión.

A lo largo de su trayectoria, La Furia del Libro se ha convertido en una plataforma fundamental para editoriales independientes, autores, traductores, ilustradores, libreros y lectores, posicionándose como un espacio clave para la circulación de nuevas voces, el pensamiento crítico y el intercambio cultural en torno al libro contemporáneo.

Durante cuatro días, La Furia del Libro desplegará una programación transversal y abierta a públicos de todas las edades, con actividades simultáneas en siete escenarios, uno de ellos dedicado exclusivamente a programación para niñas y niños. Conversatorios, talleres, lanzamientos, música, mediación lectora y actividades familiares convertirán a la feria en una verdadera fiesta cultural en torno al libro. El espacio contará con una zona de foodtrucks y áreas de encuentro pensadas para disfrutar la experiencia durante toda la jornada.

“Además de encontrarse con libros y autores, esta edición de La Furia del Libro es una invitación a descubrir todo lo que ocurre detrás de cada publicación: quiénes editan, traducen, diseñan, imprimen, distribuyen y hacen circular los libros. Queremos acercar al público al ecosistema del libro y mostrar que la creación editorial es también un trabajo colectivo, cultural y creativo que involucra a muchísimas personas”, señala Carolina Ruiz, directora de La Furia del Libro. Uno de los encuentros que buscará abrir debate sobre este tema será el conversatorio ¿Cuánto trabajo genera la creación de un libro?, una conversación sobre la cadena de trabajo, conocimiento y creación que sostiene cada publicación y el impacto cultural y económico de la industria editorial.

Programación cultural y participantes internacionales

La programación de este año contará con destacadas figuras internacionales como la escritora argentina Selva Almada, una de las voces más importantes de la literatura latinoamericana actual; la autora española Sabina Urraca, quien presentará Escribir antes, publicado por Libros de la Mujer Rota; y el escritor estadounidense-británico Benjamin Markovits, cuya novela El resto de nuestras vidas, publicada en Argentina por Chai Editora, fue finalista del Premio Booker 2025.

También participarán Hernán López y Víctor Malumián, fundadores de la Feria de Editores de Argentina (FED) y directores de Ediciones Godot, quienes presentarán La Tirada, publicado por FCE México, un libro que se ha transformado en una herramienta imprescindible para comprender y desarrollar proyectos editoriales independientes. A ellos se suma el chef afrocolombiano Rey Guerrero, impulsor de iniciativas de economía circular y trabajo comunitario, quien presentará Sabores de resistencia, distinguido en los Gourmand Cookbook Awards 2025 como el mejor libro de literatura y cultura gastronómica afroamericana del mundo. Desde Argentina llegará además Alejandra Kamiya, autora publicada por Eterna Cadencia, cuya obra explora los vínculos afectivos, la vida cotidiana y la muerte desde una sensibilidad marcada por el cruce entre las culturas argentina y japonesa.

La programación incluirá además actividades junto al muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas Alejandro “Mono” González, autor del afiche oficial de esta edición, quien participará en un conversatorio y en el lanzamiento del libro Matta, Perroseco editores.

La inauguración de esta edición estará a cargo de la escritora y poeta mapuche Daniela Catrileo junto al estudio de arte y experimentación audiovisual Delight Lab, en una propuesta que combinará lectura en vivo e intervención lumínica para abrir una nueva versión de La Furia del Libro desde el cruce entre literatura, visualidad y experiencia sensorial.

Ciclo “Profesionales de la Industria del Libro”: impulso a la formación y proyección internacional del sector editorial.

Uno de los focos centrales de esta edición será el ciclo “Profesionales de la Industria del Libro”, una serie de talleres, charlas y encuentros orientados a la profesionalización e internacionalización de los distintos agentes del ecosistema editorial, en el contexto de la participación de Chile como país invitado de honor en la Feria del Libro de Frankfurt 2027. El programa abordará materias vinculadas a edición, traducción, diseño, librerías, derechos de autor, circulación internacional y sostenibilidad de proyectos editoriales.

Las jornadas profesionales incluirán además conversaciones y talleres sobre traducción en Chile, edición experimental, identidades gráficas, ecosistema librero e intercambio editorial entre Chile y Argentina.

Alianzas culturales

La Furia del Libro desplegará también una amplia red de colaboraciones culturales. Junto a Fundación La Fuente se realizará el IV Seminario de Mediación en Bibliotecas Escolares: experiencias, colecciones y editoriales independientes, enfocado en lectura y mediación en contextos educativos.

En colaboración con el Centro Cultural de España se desarrollará el conversatorio Arqueologías futuras: Santiago de Chile como un relato colectivo, en torno al más reciente número de la histórica revista Cuadernos Hispanoamericanos. La conversación contará con la participación de Nona Fernández, Álvaro Bisama y Galo Ghigliotto, moderados por Lorena Amaro, y abordará distintas miradas literarias sobre Santiago como espacio de memoria, conflicto y transformación urbana.

Entre las actividades familiares y de mediación destaca El dueño de la luz, propuesta de teatro de sombras organizada junto a Fundación Palabra y BILIJ, inspirada en una leyenda tradicional del pueblo Warao y centrada en una experiencia visual y sensorial sobre el origen mítico de la luz.

La programación contempla también el encuentro Premio Nuevas Plumas, nuevas miradas desde la crónica en Chile, impulsado por la carrera de Periodismo de la Universidad Andrés Bello y Universidad Portátil; y el lanzamiento del libro Culturizarte, 10 años, 10 exponentes, realizado junto a Culturizarte en el marco de una alianza comunicacional con la feria.

Como parte de las alianzas de difusión de esta edición, La Furia del Libro contará además con la presencia del estudio de Radio UNIACC, desde donde la periodista Antonella Estévez realizará entrevistas en vivo para su programa Comunicarte, conversando con autores, editores y participantes de la feria sobre literatura, creación y actualidad cultural.

La clausura de esta edición estará marcada por la música en vivo de Bronko Yotte, compositor y productor cuya propuesta cruza hip-hop, jazz y folk, cerrando una nueva versión de La Furia del Libro.

El detalle completo de la programación será publicado próximamente en el sitio web y en las redes sociales de La Furia del Libro.

Información general

• Fecha: 28 al 31 de mayo de 2026 

• Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho 

• Horario: 10:30 a 20:00 horas 

• Link de descarga entrada gratuita https://ticketplus.cl/events/la-furia-del-libro-invierno-2026

• Más información: www.lafuriadellibro.com 

• Instagram: @lafuriadellibro