[Eventos] La Furia del Libro reunirá a invitados internacionales y una programación de 150 actividades que la consolida como uno de los encuentros culturales más importantes de América Latina

Entre el 28 y el 31 de mayo en la Estación Mapocho, se realizará una nueva edición de La Furia del Libro, uno de los encuentros más relevantes de la edición independiente en Chile y América Latina. Con entrada liberada, horario continuo entre las 10:30 y las 20:00 horas y 330 editoriales chilenas e internacionales, la feria continúa consolidando su crecimiento sostenido y su impacto en el ecosistema del libro, tras convocar a más de 64 mil asistentes en su última versión.

A lo largo de su trayectoria, La Furia del Libro se ha convertido en una plataforma fundamental para editoriales independientes, autores, traductores, ilustradores, libreros y lectores, posicionándose como un espacio clave para la circulación de nuevas voces, el pensamiento crítico y el intercambio cultural en torno al libro contemporáneo.

Durante cuatro días, La Furia del Libro desplegará una programación transversal y abierta a públicos de todas las edades, con actividades simultáneas en siete escenarios, uno de ellos dedicado exclusivamente a programación para niñas y niños. Conversatorios, talleres, lanzamientos, música, mediación lectora y actividades familiares convertirán a la feria en una verdadera fiesta cultural en torno al libro. El espacio contará con una zona de foodtrucks y áreas de encuentro pensadas para disfrutar la experiencia durante toda la jornada.

“Además de encontrarse con libros y autores, esta edición de La Furia del Libro es una invitación a descubrir todo lo que ocurre detrás de cada publicación: quiénes editan, traducen, diseñan, imprimen, distribuyen y hacen circular los libros. Queremos acercar al público al ecosistema del libro y mostrar que la creación editorial es también un trabajo colectivo, cultural y creativo que involucra a muchísimas personas”, señala Carolina Ruiz, directora de La Furia del Libro. Uno de los encuentros que buscará abrir debate sobre este tema será el conversatorio ¿Cuánto trabajo genera la creación de un libro?, una conversación sobre la cadena de trabajo, conocimiento y creación que sostiene cada publicación y el impacto cultural y económico de la industria editorial.

Programación cultural y participantes internacionales

La programación de este año contará con destacadas figuras internacionales como la escritora argentina Selva Almada, una de las voces más importantes de la literatura latinoamericana actual; la autora española Sabina Urraca, quien presentará Escribir antes, publicado por Libros de la Mujer Rota; y el escritor estadounidense-británico Benjamin Markovits, cuya novela El resto de nuestras vidas, publicada en Argentina por Chai Editora, fue finalista del Premio Booker 2025.

También participarán Hernán López y Víctor Malumián, fundadores de la Feria de Editores de Argentina (FED) y directores de Ediciones Godot, quienes presentarán La Tirada, publicado por FCE México, un libro que se ha transformado en una herramienta imprescindible para comprender y desarrollar proyectos editoriales independientes. A ellos se suma el chef afrocolombiano Rey Guerrero, impulsor de iniciativas de economía circular y trabajo comunitario, quien presentará Sabores de resistencia, distinguido en los Gourmand Cookbook Awards 2025 como el mejor libro de literatura y cultura gastronómica afroamericana del mundo. Desde Argentina llegará además Alejandra Kamiya, autora publicada por Eterna Cadencia, cuya obra explora los vínculos afectivos, la vida cotidiana y la muerte desde una sensibilidad marcada por el cruce entre las culturas argentina y japonesa.

La programación incluirá además actividades junto al muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas Alejandro “Mono” González, autor del afiche oficial de esta edición, quien participará en un conversatorio y en el lanzamiento del libro Matta, Perroseco editores.

La inauguración de esta edición estará a cargo de la escritora y poeta mapuche Daniela Catrileo junto al estudio de arte y experimentación audiovisual Delight Lab, en una propuesta que combinará lectura en vivo e intervención lumínica para abrir una nueva versión de La Furia del Libro desde el cruce entre literatura, visualidad y experiencia sensorial.

Ciclo “Profesionales de la Industria del Libro”: impulso a la formación y proyección internacional del sector editorial.

Uno de los focos centrales de esta edición será el ciclo “Profesionales de la Industria del Libro”, una serie de talleres, charlas y encuentros orientados a la profesionalización e internacionalización de los distintos agentes del ecosistema editorial, en el contexto de la participación de Chile como país invitado de honor en la Feria del Libro de Frankfurt 2027. El programa abordará materias vinculadas a edición, traducción, diseño, librerías, derechos de autor, circulación internacional y sostenibilidad de proyectos editoriales.

Las jornadas profesionales incluirán además conversaciones y talleres sobre traducción en Chile, edición experimental, identidades gráficas, ecosistema librero e intercambio editorial entre Chile y Argentina.

Alianzas culturales

La Furia del Libro desplegará también una amplia red de colaboraciones culturales. Junto a Fundación La Fuente se realizará el IV Seminario de Mediación en Bibliotecas Escolares: experiencias, colecciones y editoriales independientes, enfocado en lectura y mediación en contextos educativos.

En colaboración con el Centro Cultural de España se desarrollará el conversatorio Arqueologías futuras: Santiago de Chile como un relato colectivo, en torno al más reciente número de la histórica revista Cuadernos Hispanoamericanos. La conversación contará con la participación de Nona Fernández, Álvaro Bisama y Galo Ghigliotto, moderados por Lorena Amaro, y abordará distintas miradas literarias sobre Santiago como espacio de memoria, conflicto y transformación urbana.

Entre las actividades familiares y de mediación destaca El dueño de la luz, propuesta de teatro de sombras organizada junto a Fundación Palabra y BILIJ, inspirada en una leyenda tradicional del pueblo Warao y centrada en una experiencia visual y sensorial sobre el origen mítico de la luz.

La programación contempla también el encuentro Premio Nuevas Plumas, nuevas miradas desde la crónica en Chile, impulsado por la carrera de Periodismo de la Universidad Andrés Bello y Universidad Portátil; y el lanzamiento del libro Culturizarte, 10 años, 10 exponentes, realizado junto a Culturizarte en el marco de una alianza comunicacional con la feria.

Como parte de las alianzas de difusión de esta edición, La Furia del Libro contará además con la presencia del estudio de Radio UNIACC, desde donde la periodista Antonella Estévez realizará entrevistas en vivo para su programa Comunicarte, conversando con autores, editores y participantes de la feria sobre literatura, creación y actualidad cultural.

La clausura de esta edición estará marcada por la música en vivo de Bronko Yotte, compositor y productor cuya propuesta cruza hip-hop, jazz y folk, cerrando una nueva versión de La Furia del Libro.

El detalle completo de la programación será publicado próximamente en el sitio web y en las redes sociales de La Furia del Libro.

Información general

• Fecha: 28 al 31 de mayo de 2026 

• Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho 

• Horario: 10:30 a 20:00 horas 

• Link de descarga entrada gratuita https://ticketplus.cl/events/la-furia-del-libro-invierno-2026

• Más información: www.lafuriadellibro.com 

• Instagram: @lafuriadellibro

[Eventos] Artistas Yungay celebrará el Día de los Patrimonios 2026 con exposiciones, actividades familiares y encuentros comunitarios en el Barrio Yungay

Artistas Yungay se sumará a la celebración del Día de los Patrimonios 2026 con una programación abierta a la comunidad que reunirá exposiciones, actividades participativas y espacios de conversación en distintos puntos del Barrio Yungay. Esta actividad es es financiada por el Programa de Apoyo para Organizaciones Culturales Colaboradoras del Estado (PAOCC) 2026.

En el marco de esta nueva edición del Día de los Patrimonios, la organización realizará el sábado 30 y domingo 31 de mayo la exposición colectiva “Taller Ojo de Pez: Edición Patrimonios” en Taller Ojo de Pez, espacio que reunirá obras de los artistas Boris Jimenez, Shetukiltra, Violeta Chiang y Andrés Balzo. Abierto desde las 12:00 hrs en Libertad 304, Barrio Yungay. 

La jornada también incluirá una mesa de dibujo abierta para niñeces, concebida como un espacio de encuentro y creación colectiva para las familias y visitantes del barrio. Además, el sábado 30/05 a las 16:00 hrs se realizará visita mediada junto al artista José Esteban Valdés y el cierre de la exposición “Invisibles que persisten”, muestra que aborda cruces entre memoria, territorio y persistencia desde las artes visuales. 

Como parte de las actividades previas al Día de los Patrimonios, el jueves 28 de mayo a las 19:00 horas se desarrollará un conversatorio en torno a la exposición “Invisibles que persisten” en el Museo del Sonido. La conversación contará con la participación de Macarena Bravo, José Esteban Valdés y Nicolás Oyarce.

Desde una mirada abierta e inclusiva, Artistas Yungay invita a vecinas, vecinos y visitantes a participar de esta celebración cultural que busca fortalecer los vínculos entre arte, territorio y comunidad en uno de los barrios patrimoniales más emblemáticos de Santiago.

Activa desde 2017, Artistas Yungay está conformada por artistas visuales, gestores y espacios culturales que trabajan colaborativamente por el fortalecimiento de las artes y la cultura en el barrio, promoviendo el intercambio comunitario, la diversidad de perspectivas y la construcción de redes basadas en la confianza, la solidaridad y el trabajo colectivo.

La organización invita a vecinas, vecinos y visitantes a participar de estas actividades gratuitas y abiertas a todo público, celebrando el patrimonio cultural desde la creación artística y el encuentro comunitario.

[Eventos] IV Festival Lluvia de Muñecos 2026: Taller de marionetas gigantes gratis para vecinos de Santiago

Preparando la nueva edición del encuentro familiar de teatro de animación organizado por Objeto Teatro, se realizarán talleres comunitarios gratuitos de construcción de marionetas gigantes en sedes vecinales de la comuna, cuyos participantes serán parte del gran carnaval inaugural del encuentro que se llevará a cabo entre el 22 y 28 de junio en Espacio Diana. 

Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, línea Festivales y Encuentros, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el encuentro reunirá 22 montajes para toda la familia, talleres formativos, pasacalles y actividades comunitarias. “Nos interesa que el público no sea sólo espectador, sino también protagonista de una experiencia colectiva que fortalezca el sentido de pertenencia y el vínculo con el espacio público”, explican desde la organización. 

“La idea es generar una experiencia integral donde el teatro de títeres dialogue con el territorio y la comunidad. Queremos que niñas, niños y familias puedan encontrarse con este arte, no sólo dentro de la sala, sino también en la calle y en espacios comunitarios”. Así explica Andrés Amion, director general del Festival Lluvia de Muñecos, la razón para realizar talleres comunitarios de construcción de marionetas gigantes en sedes vecinales de Santiago. 

Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, línea Festivales y Encuentros, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y organizado por la compañía Objeto Teatro, agrupación con 25 años de trayectoria en el teatro de muñecos en Chile; las actividades inician el próximo lunes 18 de mayo en la Junta de Vecinos Barrio República con la primera jornada del Taller de Marionetas Gigantes, continúan el martes 19 en la Junta de Vecinos Plaza Bogotá y siguen el miércoles 20 en la Junta de Vecinos El Progreso. 

En cada sede se realizarán cinco sesiones, una vez por semana entre las 18 y 21 h, planificadas para finalizar la semana previa al gran carnaval callejero del que también formarán parte, abriendo oficialmente el evento. “Nos interesa que el público no sea sólo espectador, sino también protagonista de una experiencia colectiva que fortalezca el sentido de pertenencia y el vínculo con el espacio público”, agrega. 

Con 22 espectáculos familiares y siete actividades complementarias orientadas a la formación artística y mediación cultural, el IV Festival Lluvia de Muñecos —que se desarrollará entre el 22 y 28 de junio en Espacio Diana— busca visibilizar distintas técnicas y formatos del teatro de títeres contemporáneo, desde el guiñol y el lambe lambe hasta experiencias de manipulación de objetos y marionetas gigantes. 

Creado en 2016 por la compañía Objeto Teatro, el Festival Lluvia de Muñecos se ha consolidado como uno de los principales encuentros dedicados al teatro de animación en Chile. El evento reúne compañías nacionales de teatro de títeres, objetos y marionetas contemporáneas, con una programación orientada a públicos familiares y nuevas audiencias. En su cuarta edición, el festival contempla 22 espectáculos, talleres formativos, actividades de mediación y un gran carnaval de marionetas gigantes que recorrerá las calles del centro de Santiago, promoviendo el cruce entre artes escénicas, espacio público y participación comunitaria.

COORDENADAS TALLERES
Mayo – junio 2026
lunes, martes o miércoles, 18 a 21 h
Sedes vecinales Barrio República, Plaza Bogotá y El Progreso
GRATIS
Detalles en Instagram: @objetoteatro

FESTIVAL LLUVIA DE MUÑECOS
22 al 28 junio
Espacio Diana
Arturo Prat 435, Santiago
Funciones y actividades familiares
Horarios por confirmar

[Eventos] Stitch y Angel de Lilo y Stitch irrumpirán las pistas de hielo por primera vez en Latinoamérica en el regreso de Disney On Ice a Chile

ay historias que no pasan de moda, solo encuentran nuevas formas de volver a emocionar. Este año, la magia de Disney On Ice regresará a Chile con una propuesta que no solo reúne a personajes inolvidables, sino que también abre la puerta a nuevas generaciones. 

Uno de los momentos más esperados del espectáculo será, sin duda, la llegada de Stitch y Angel, quienes por primera vez interrumpirán el hielo con sus aventuras, energía, humor y una presentación pensada para sorprender y divertir. 

A esta experiencia se sumarán Elsa y Anna, protagonistas de Frozen, cuya historia trascendió la pantalla para convertirse en un verdadero fenómeno. Frozen instaló un relato sobre el amor fraternal, la identidad y la valentía, acompañado de una banda sonora que marcó a toda una generación. Verlas sobre hielo no solo es parte del espectáculo: es revivir una historia que sigue emocionando. 

Para contar otra historia de amor familiar, también se sumará al espectáculo de este año Mirabel desde el universo de Encanto. Ganadora del Oscar® a Mejor Película Animada, Encanto se destaca por su mirada sobre la familia, la diversidad y el valor de lo cotidiano. La presencia de la familia Madrigal en el show no solo amplía el repertorio de historias, sino que también refleja cómo Disney sigue evolucionando hacia relatos más cercanos, representativos y emocionalmente actuales. 

Mucho más que una puesta en escena 

Pero si algo define a Disney On Ice es que la magia no ocurre solo frente al público. Detrás de cada función hay una producción de escala internacional que transforma el hielo en un escenario vivo. Desde su creación en 1981, el espectáculo ha recorrido el mundo uniendo culturas y generaciones, consolidándose como una de las experiencias familiares más emblemáticas del entretenimiento en vivo. 

Cada ciudad que recibe el show es parte de una operación milimétrica: el montaje puede extenderse por más de 14 horas, con un equipo que traslada toneladas de equipamiento y coordina cada detalle para que la experiencia sea perfecta. Sobre la pista más de 50 patinadores de distintas partes del mundo dan vida a coreografías que mezclan técnica, narrativa y emoción. 

El resultado es una experiencia que va más allá del espectáculo: es una invitación a volver a creer en la magia, a compartir en familia y a reencontrarse con historias que, sin importar la edad, siguen teniendo algo que decir. 

Las entradas se pueden conseguir a través de PuntoTicket. Sé parte de una experiencia que reúne a los personajes más queridos de Disney en un espectáculo lleno de emoción, música y sorpresas. Disney On Ice es un programa inolvidable para disfrutar en familia y volver a creer en la magia. Del 6 al 9 de agosto en el Movistar Arena en Santiago, Chile.

[Eventos] Danza en GAM: El Banch desata una fiesta desenfrenada en escena

Con una trayectoria de 80 años, el Ballet Nacional Chileno, BANCH, desembarca en GAM para presentar “Brasas”, montaje que se estrenó el año pasado entre los aplausos del público y de la crítica, marcando además el debut en Chile de la francesa Leïla Ka. 

Conocida por llevar a escena propuestas que cruzan la danza contemporánea con lo urbano y lo teatral, la célebre coreógrafa nos invita a transitar por un viaje emocional y físico, donde está presente la dualidad de la vulnerabilidad y la fuerza, la tristeza y la vitalidad. 

“En un mundo donde muchas veces sentimos que todo se derrumba, esta obra busca recordarnos que, mientras haya un latido, siempre hay esperanza”, explica la artista, considerada una de las figuras más brillantes de la danza contemporánea europea. 

El público podrá disfrutar de un enjambre de cuerpos danzantes en un estado de ánimo colectivo entre la desesperanza y la resistencia, en una contradicción que considera reflejo de los tiempos actuales. 

Tomando referentes populares y piezas musicales que forman parte del imaginario colectivo, como “El hombre que yo amo” de Myriam Hernández y “My heart will go on” de Céline Dion, “Brasas” nos lleva a diferentes celebraciones y espacios. Lejos de usarlas de modo irónico, lo que busca es quitar los prejuicios y devolverles la emoción que las ha transformado en melodías universales. 

“Si esas canciones llegaron a tanta gente, es por algo. No me interesa negar lo popular, sino abrazarlo y hacerlo dialogar con la danza contemporánea. Frente a guerras, genocidios y violencias sociales normalizadas, nuestro cuerpo se convierte en refugio, resistencia y grito. Aquí la fiesta y la danza no son una alienación de la realidad, son cuerpos conscientes que se niegan a rendirse”, comentó. 

Según ha descrito Leïla Ka, la obra “se puede describir como una gran fiesta desencarnada”, donde “se baila aunque el mundo se esté quemando. El cuerpo celebra, mientras la cara, los gestos, revelan la tristeza o la falta de sentido de esa fiesta”. 

Con un lenguaje que único que busca una danza honesta y sin miedo a mostrar fragilidad, Leïla Ka ha participado en varias colaboraciones. La más destacada fue la que tuvo con Beyoncé en el tour Cowboy Carter, donde fue parte del equipo creativo de la cantante.

22 al 24 May

Vi a Sá — 19.30 h. Do — 18.30 h

Entradas en gam.cl

[Eventos] ¡Gratis! 14 y 15 mayo jornadas internacionales sobre cultura visual y sexualidad

Investigadores de Chile, Argentina y España debatirán en Santiago sobre pornografía, censura y nuevos imaginarios sexuales. Con actividades gratuitas para mayores de 18 años en la USACH y el Centro Cultural de España, especialistas en teoría de la imagen, género y cultura digital analizarán cómo la pornografía influye hoy en la construcción de imaginarios, normas y representaciones sobre la sexualidad contemporánea. 

La pornografía dejó hace tiempo de ser un fenómeno marginal. Su presencia masiva en internet, redes y plataformas digitales la ha convertido en un campo central para discutir cultura visual, regulación, sexualidad y políticas de representación. Bajo esa premisa se desarrollarán en Santiago las Jornadas de Reflexión en torno a Pornografía y Estudios de la Imagen, encuentro que reunirá a investigadores de Chile, Argentina y España en dos actividades abiertas al público mayor de 18 años. 

El ciclo comenzará el jueves 14 de mayo, entre 11 y 13 horas, en el Zócalo de la Escuela de Psicología de la USACH, con la conferencia En las ruinas del porno: regulación y tensiones contemporáneas en Chile y Argentina, a cargo del investigador Nicola Ríos y la académica argentina Laura Milano, con moderación de la investigadora Valeria Radrigán. 

La actividad propone revisar las actuales políticas de regulación de la pornografía desde una perspectiva situada en el sur global, poniendo énfasis en los sistemas de calificación cinematográfica de Chile y Argentina. A partir de ello, los expositores abordarán el concepto de “ruinas regulatorias”, entendido como la persistencia de mecanismos heredados de contextos históricos represivos que siguen condicionando debates sobre censura, libertad de expresión y protección de audiencias. 

“Las imágenes explícitas son hoy masivas y predominantes en los nuevos medios, pero seguimos enfrentando dificultades para hablar críticamente de ellas. Existe una contradicción importante entre el rol que tienen en la construcción de imaginarios sexuales y las estructuras morales que continúan operando sobre su circulación”, explica la doctora Valeria Radrigán, investigadora responsable de las jornadas. 

El segundo encuentro se realizará el viernes 15 de mayo, entre 18.30 y 20 horas, en el Teatro del Centro Cultural de España, bajo el título Pensar el porno: monstruosidad y neomitologías. El conversatorio reunirá nuevamente a Radrigán y Nicola Ríos junto a Laura Milano y Silvan Troncoso, quienes discutirán las formas en que la pornografía participa en la construcción contemporánea de la mirada y la sexualidad. 

La conversación se articulará en torno a dos ejes: la aparición de nuevas “verdades” sobre el sexo —definidas como neomitologías— y las representaciones de corporalidades que escapan a los procesos de normalización, entendidas como “monstruosidades”. Desde ahí, el encuentro busca abrir una reflexión sobre cómo la cultura digital modela hoy los imaginarios sexuales. 

“Uno de los hallazgos más relevantes ha sido observar cómo se construyen ciertos mitos no sólo sobre la sexualidad, sino también sobre la propia pornografía como género. Existe la idea de que el porno tiende a estandarizar cuerpos y prácticas, pero al mismo tiempo vemos un fuerte interés por aquello que se aleja de la norma y que socialmente suele definirse como transgresor o monstruoso”, añade Radrigán. 

Las jornadas forman parte de instancias de cooperación internacional vinculadas a proyectos de investigación financiados por ANID-Fondecyt y Fondart, y contarán con la participación de especialistas en estudios de género, sexualidad y cultura visual. 

 Nicola Ríos es investigador y curador de cine independiente especializado en educación sexual y políticas culturales. Laura Milano, doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires, es una de las principales investigadoras latinoamericanas en estudios sobre pospornografía, feminismos y sexualidades. Por su parte, Valeria Radrigán dirige actualmente el proyecto de investigación Pornociencia, centrado en las relaciones entre pornografía, medicina y dispositivos de visibilidad en la cultura contemporánea. Silvan Troncoso es activista y asistente de investigación de este último proyecto. Las actividades incluirán además un espacio de conversación con el público, vino de honor y entrega de material editorial.  

www.tecnosexualidades.cl 

Instagram: @tecnosexualidades

COORDENADAS

En las ruinas del porno: regulación y tensiones contemporáneas en Chile y Argentina

Exponen: Nicola Ríos (ES/CL) y Laura Milano (ARG)
Modera: Valeria Radrigán (CL)

Jueves 14 de mayo, 11 a 13 h
Entrada gratuita, por orden de llegada, para mayores de 18 años

Zócalo Escuela de Psicología USACH
Av. Víctor Jara 3650, Estación Central

Pensar el porno: monstruosidad y neomitologías

Participan: Valeria Radrigán, Silvan Troncoso, Laura Milano y Nicola Ríos

Viernes 15 de mayo, 18.30 a 20 h
Entrada gratuita, por orden de llegada, para mayores de 18 años

Teatro Centro Cultural de España
Av. Providencia 927, Providencia

[Eventos] Comenzó El Día del Cine con un récord para el evento en Chile

Este 21 y 22 de abril continúa la nueva edición del Día del Cine con entradas desde los $2.000, estrenos imperdibles y más de 140.000 asistentes. 

El pasado lunes 20 de abril comenzó la primera versión del Dia del Cine de este año, que ya convocó a más de 140.000 asistentes de Arica a Punta Arenas, convirtiéndose en el mejor lunes del evento desde su versión de 2023. Este martes comenzó la segunda jornada del evento, que se extiende hasta el miércoles 22 de abril con estrenos como Super Mario Galaxy: La Película, La Posesión de la Momia y El Drama, ofreciendo entradas a solo $2.000 en formato 2D y 3D, y a $4.000 en formatos especiales como IMAX

, 4DX, Prime, Premium y MX4D. Se estima que este Día del Cine superará a la edición de abril 2025, que reunió a más de 440.000 espectadores a lo largo del país. 

Imperdibles del Día del Cine 

La cartelera recibe grandes estrenos como los ya mencionados Super Mario Galaxy: La Película, El Drama y La Posesión de la Momia. Se suman además El Castillo Ambulante y La Misteriosa Mirada del Flamenco, ópera prima del director chileno Diego Céspedes. 

Entre otros títulos que también pueden disfrutarse en pantalla grande, se encuentran Proyecto Fin del Mundo, La Novia del Diablo, Hoppers: Operación Castor y Buena suerte, Diviértete, No mueras. 

Una sorpresa de Papi Ricky: La Película 

Todas las funciones del Día del Cine presentarán, de forma exclusiva, el primer vistazo oficial a Papi Ricky: La Película, cinta protagonizada por Jorge Zabaleta, xxxxxxxxxxxxxxx Belén Soto y Mane Swett.

[Eventos] Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido debuta en Chile este otoño en el Parque Quinta Normal

Por primera vez en Chile y Latinoamérica, los fans de Harry Potter™️ de todas las edades tendrán la oportunidad de explorar un fascinante sendero iluminado inspirado en el icónico Bosque Prohibido de las películas. Presentado por Warner Bros. Discovery Global Experiences y Fever, la plataforma tecnológica líder en descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, y en colaboración con LOTUS, Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido abre el 24 de abril en el Parque Quinta Normal de Santiago por una temporada limitada.

Esta experiencia envolvente y apta para toda la familia ya ha cautivado a más de dos millones de visitantes en todo el mundo, incluyendo público del Reino Unido, Australia, Singapur, Francia, Estados Unidos y Canadá. Ahora llega a Chile para ofrecer a los fanáticos una oportunidad única de vivir la franquicia como nunca antes, en uno de los parques más céntricos y grandes de la ciudad.

Al caer la noche, luces encantadoras transformarán el entorno en un sendero mágico al aire libre de 1 kilómetro, pensado para que familias y fanáticos del mundo de Harry Potter puedan disfrutarlo. A medida que se adentren en el bosque iluminado, los visitantes se encontrarán con sorpresas inspiradas en algunos de los momentos más icónicos de las películas de Harry Potter™ y Fantastic Beasts™. En el recorrido, podrán descubrir criaturas mágicas como hipogrifos, nifflers y muchas sorpresas más.

“Estamos encantados de traer este recorrido encantado al mercado chileno”, afirma César Ruiz, Manager regional de Fever Originals en Latinoamérica. “Esta experiencia de nivel mundial será un evento inolvidable tanto para los habitantes de Santiago como para los que vengan de fuera”, agrega.

Al final del recorrido, los visitantes accederán a una aldea temática con distintos puestos donde podrán adquirir una selección de comida y bebida, así como visitar una tienda de recuerdos con mercancía oficial y exclusiva disponible para su compra.

Información y entradas: 

Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido abre sus puertas a partir del 24 de abril de 2026, por tiempo limitado, en Parque Quinta Normal.

Las entradas saldrán a la venta el miércoles 15 de abril de 2026, pero desde hoy, los fans están invitados a unirse a la lista de espera para acceder de forma anticipada en HPForbiddenForestExperience.com.

Los clientes de Caja Los Andes* podrán acceder a un 20% de ahorro exclusivo en entradas para Harry Potter: La Experiencia del Bosque Prohibido™ en Santiago durante una preventa especial de 24 horas, disponible el próximo 13 de abril al mediodía.

Para obtener más información sobre Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido, puede visitar HPForbiddenForestExperience.com y seguir las redes sociales en Instagram y Facebook, utilizando #HPLaExperienciadelBosqueProhibido.

[Eventos] Rodrigo Estoy, del espacio público al museo: “Santos del escepticismo” presenta nueva etapa del artista en Palacio Vergara

Rodrigo Estoy presenta su nueva exposición “Santos del escepticismo”, en el Palacio Vergara de Viña del Mar, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y abre una etapa decisiva en su producción pictórica. La muestra será inaugurada el sábado 21 de marzo a las 17:00 hrs y este es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Convocatoria 2025.

Conocido por su trabajo como artista urbano, cuenta con murales insignes en distintos puntos de Chile y el extranjero, como “Relato de un Matarife” en Estación de Metro Franklin o “Leña” en un muro externo de Arnau Gallery en Barcelona. Tras 13 años desarrollando su obra en el espacio público, Rodrigo Estoy inicia hoy una nueva etapa. Esta exhibición marca el comienzo de un camino orientado a proyectar su trabajo de estudio en galerías y espacios expositivos tanto en Chile como en el extranjero. El desafío es trasladar la energía y narrativa característica de su obra mural hacia un formato más íntimo, donde la observación detenida permite descubrir la complejidad conceptual y simbólica que sustenta su universo visual.

“Exponer en el Museo Palacio Vergara es un paso muy importante en mi trayectoria. Llevo varios años trabajando principalmente en el espacio público, a través de los murales, en contacto directo con la calle, con la gente y con todo lo que ahí sucede. Y en esta ocasión, poder llevar mi obra a un reconocido museo nacional significa para mí abrir una nueva etapa, más enfocada en el trabajo de estudio y en una propuesta más personal”, comenta el artista. 

Santos del escepticismo es, en sí misma, una contradicción: una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida desde lo más profundo y sincero. La muestra propone adentrarse en una realidad interior que va más allá de lo que la memoria conserva: un territorio autónomo donde distintas facetas del YO conviven y actúan como en un teatro propio. En ese espacio íntimo surge la posibilidad de una realidad modificable.

La exposición invita al público a recorrer ese interior, a enfrentarse al ruido mental y a la “fiesta” de los demonios internos del pintor, transformados en escenas que buscan una tregua. La pintura se convierte así en un medio de observación lúcida de los procesos internos. En este gesto, el escepticismo hacia el propio sentir opera como método de depuración: una forma de mirar de nuevo aquello que parecía ya escrito.

Además agrega que “hacerlo en un lugar vivo como el Palacio Vergara, donde también funciona la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, siento que le da un sentido más especial a esta muestra, porque no es solo presentarla en un museo, en un lugar patrimonial, sino que es presentarla en un lugar que se mantiene activo, que es de formación, que es de creación. Espero que esta muestra sea el comienzo de nuevas oportunidades para poder mostrar mi trabajo en espacios culturales relevantes, tanto en Chile como en el extranjero”.

La exposición estará abierta al público desde el 11 de marzo al 17 de mayo en el Museo Palacio Vergara ubicado en Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara, Viña del Mar. La entrada es gratuita. 

[Eventos] Estreno mundial: Ópera y electrónica desnudan a Gordon Matta-Clark

La “nueva ópera” inicia en GAM su temporada 2026 con “Splitting/Absence”, apuesta artística que entrelaza lírica, arquitectura y memoria contemporánea para indagar en la vida y el legado del artista norteamericano Gordon Matta-Clark (1943-1978). 

Hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark, exploró diferentes modos de intervención arquitectónica en Nueva York. Él se consideraba un “anarquitecto”, un deconstructor y fue una figura fundamental del arte conceptual y la contracultura de los años 70. Fue reconocido por transformar la arquitectura en escultura a través de cortes radicales en edificios abandonados ("building cuts"), por su crítica al urbanismo, el capitalismo inmobiliario y la redefinición del espacio público y privado. Falleció a los 35 años de edad. 

Parte de su trayectoria es revisada en esta ópera, sexto trabajo en la lírica del compositor chileno Sokio, artista radicado en Nueva York considerado uno de los pioneros en la experimentación de la nueva ópera. Está estructurada en cinco secciones site-responsive, es decir, que dialogan con el lugar donde se estrena: Nueva York, Santiago, París, Génova y Chicago, ciudades donde Matta-Clark vivió y produjo diversas obras. 

El trabajo se plantea así como un proceso, por etapas, abierto a cada contexto de presentación. La sección “Nueva York” fue estrenada en 2025 en The Clemente Center y posteriormente presentada en The Metropolitan Museum of Art. Allí aborda obras importantes de Gordon Matta-Clark, como son la creación de “Food”, el restaurante que él hizo en Soho, “Splitting” y “Day’s end”, una intervención que hizo en un galpón en el río. 

Ahora se suma en GAM la parte "Santiago" como premier mundial, que aborda el viaje de Matta-Clark a Chile en 1971, su intervención “Claraboya” en el Museo Nacional de Bellas Artes y su intento de encontrarse con su padre, Roberto Matta, articulando una reflexión sobre origen, ausencia y memoria. 

"Splitting/Absence” propone una experiencia escénica que entrelaza ópera, instalación y performance, alejándose deliberadamente de las formas tradicionales del género. La obra establece una relación menos “sagrada” con la ópera, privilegiando la experimentación, la fisicalidad de la voz y una dramaturgia abierta, en sintonía con el carácter radical del trabajo de Matta-Clark. 

“Cuando empecé a investigar sobre Matta-Clark, me dio la oportunidad de entender que su trabajo no era solamente el acto del corte, sino que nos estaba ofreciendo la oportunidad de ver lo que hay más allá de ese material que él está abriendo. Cuando él corta una casa abandonada por la mitad, nos permite ver su interior e imaginar lo que ocurrió ahí dentro. Mi interés para hacer música y el mundo de la ópera, tiene que ver con poder crear oportunidades para otros artistas en espacios que a veces no han sido abiertos para ellos”, comenta el compositor, Sokio. 

En escena se muestran imágenes y videos de las principales obras del artista, textos de su autoría y poemas de la venezolana Natasha Tiniacos. Además, se presentan trece personas entre cantantes, músicos y performers. La ópera propone una experiencia escénica híbrida que combina voz, cuerpo, sonido, electroacústica y mapping. 

En esta presentación participa el cantante Gabriel Enrique Hernández, tenor puertorriqueño-estadounidense invitado especialmente a Chile para retomar el rol de Gordon Matta-Clark, personaje que ya ha interpretado previamente en Nueva York. 

El próximo 24 de marzo, en el programa GAM “Ventanal Alameda”, se realizará el conversatorio “Matta-Clark: El legado de la anarquitectura”. Moderados por el profesor y arquitecto Rodrigo Tisi, la instancia abordará la figura del artista con la participación de la neoyorkina Jessamyn Fiore, curadora, escritora y directora del patrimonio de Gordon Matta-Clark; y el propio compositor Sokio.

27 al 29 Mar
Vi a Sá — 19.30 h. Do— 16 h
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[Eventos] “Entre Alpes y Fiordos”: un viaje musical que une Europa y el sur de Chile en el escenario de Teatro del Lago

El próximo 23 de marzo a las 20:00 hrs en el Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago presenta “Entre Alpes y Fiordos: de lo clásico a nuevas sonoridades europeas”, un concierto protagonizado por destacados artistas europeas -intérpretes de renombre que encarnan la vitalidad del repertorio clásico y las exploraciones contemporáneas provenientes- de Suiza, Noruega y los Balcanes.

Este encuentro musical internacional ofrece una experiencia única de diálogo intercultural y creativo: desde la tradición barroca y la elegancia del clasicismo hasta la libertad de la improvisación contemporánea, la voz, el acordeón, el piano y el violín tejen un mapa sonoro que refleja la riqueza y diversidad de la escena europea actual. 

Encabezan el programa dos figuras del dúo Art´Mis:

• Aleksandra Stanković: soprano serbia radicada en Suiza, reconocida por su versatilidad en repertorios que abarcan desde barroco hasta música contemporánea y por su presencia en producciones operísticas y festivales europeos.

• Anja Jagodić: acordeonista serbia con formación en Suiza, destacada por su enfoque audaz entre lo clásico y lo experimental, así como por su participación en importantes festivales europeos de música nueva.

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La propuesta se enriquece con la presencia de dos artistas invitadas por la Embajada de Noruega en Chile: 

• Birgitte Stærnes: violinista noruega galardonada, con una sólida trayectoria como solista y música de cámara, reconocida por estrenos de obras contemporáneas e iniciativas curatoriales en festivales europeos.

• Michael Thomas Haugen: pianista noruego, premiado en concursos internacionales y distinguido por su dominio técnico y su exploración creativa desde el repertorio clásico hasta propuestas más libres.

Este concierto, resultado de la colaboración entre la  Cámara Chileno-Suiza de Comercio, las Embajada de Suiza y Noruega en Chile junto a Teatro del Lago, invita a vivir una noche de conexiones culturales profundas y sonoridades renovadas, donde la voz femenina europea amplía horizontes y establece un puente entre tradiciones centenarias y nuevas perspectivas musicales.