[Teatro] Teatro Finis Terrae celebra a Egon Wolff con Flores de papel (Estreno 11 de junio)

A cien años del natalicio y una década de la muerte del fundamental autor chileno, Premio Nacional de Artes de la Representación 2013, el galardonado director Francisco Krebs, asume la conducción de esta nueva puesta en escena protagonizada por los reconocidos actores Camila Hirane y Felipe Zepeda. Escrita en 1970 y representada en una veintena de países alrededor del mundo, la pieza dramática más reconocida y estudiada de su aplaudida dramaturgia, retorna enfatizando nuevas capas de lectura. 

En la nueva producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2026 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, el inquietante encuentro de una mujer soltera que pasa sus días fabricando flores de papel, con un hombre marginal que transforma por completo su aparente normalidad, se vuelve metáfora de la imposibilidad contemporánea de encontrarse con el otro. “Deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, dice el director.

Con dirección de Francisco Krebs y protagonizada por Camila Hirane y Felipe Zepeda, a cien años del natalicio y una década de la muerte de Egon Wolff, el próximo jueves 11 de junio en Teatro Finis Terrae se estrena una nueva puesta en escena de Flores de papel. Escrita en 1970 y representada alrededor del mundo en países que van desde México y Argentina, hasta Grecia, China y Japón –pasando por Inglaterra, Estados Unidos, Dinamarca, Bulgaria y Suecia– la obra dramática más reconocida y estudiada del autor, regresa como la primera producción 2026 de la sala universitaria, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“La adjudicación de este Fondo de Teatro Universitario representa un reconocimiento muy significativo al trabajo cultural que por más de 19 años ha desarrollado el Teatro Finis Terrae y reafirma la convicción de nuestra universidad de que el arte y la cultura son fundamentales para la sociedad actual. En un mundo cada vez más tecnologizado, fragmentado y polarizado, el teatro sigue siendo un espacio insustituible de encuentro, reflexión, empatía y creación colectiva, y –como universidad– tenemos el compromiso de contribuir desde la cultura a una sociedad más humana, crítica y capaz de imaginar futuros compartidos”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Considerado uno de los títulos más importantes del teatro chileno, para el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, fue muy clara la elección de la segunda pieza de la tetralogía de obras mayores de Wolff. “Cuando se pensó en qué era importante representar, nos acordamos de esta pieza magnífica. Con pocos actores, una tensión creciente y una sorpresiva resolución, una joya que permitió que llevaran a Egon a Estados Unidos, que significó la invitación a Suecia. Por eso esta obra mayor, aparentemente pequeña, pero gigantesca en su propuesta y su alcance, es la elección del Teatro Finis Terrae para este año en que se cumplen 100 años de Egon: Egon cien, Flores de papel”, declara.

Ícono de la dramaturgia del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2013, el inquietante encuentro entre Eva, una mujer soltera de clase media que dedica sus días a fabricar flores de papel junto a su canario Pepito, y Beto “El Merluza”, un hombre marginal cuya irrupción transforma por completo la aparente normalidad del espacio doméstico; vuelve incorporando nuevas capas de lectura sobre los vínculos humanos, la soledad y la fragilidad afectiva actual. “Flores de Papel habla de algo profundamente contemporáneo: la imposibilidad de encontrarse realmente con otro. En un tiempo marcado por aplicaciones de citas, vínculos efímeros y una lógica de consumo afectivo, la obra de Egon Wolff deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, señala su director, Francisco Krebs.

El montaje propone una experiencia escénica marcada por la tensión, el deterioro emocional y una potente dramaturgia visual. “Mi trabajo busca construir imágenes que el espectador, no sólo entienda racionalmente, sino que experimente emocionalmente. Me interesa que el público sienta que está entrando en una especie de pesadilla íntima, donde el deterioro del vínculo se vuelve también una experiencia sensorial”, agrega sobre la apuesta que cuenta también con diseño integral de Pablo de la Fuente, composición musical de Alejandro Miranda y diseño audiovisual de Ximena Sánchez.

“Es una obra muy bonita, que tiene humor, ternura, belleza; pero también es muy oscura porque habla de algo que es tan sombrío, como propio de estos tiempos: la incapacidad de vincularse con otra persona desde un lugar más profundo”, completa Camila Hirane, mientras Felipe Zepeda releva su vigencia. “Hacerla hoy es necesario porque El Merluza sigue tocando la puerta. Antes era el harapiento del Mapocho, hoy llega por delivery. Flores de papel nos obliga a mirar el miedo que tenemos a ser él, y el deseo secreto de mandar todo lejos, como Eva. Montarla hoy no es nostalgia, es ponerle espejo al Chile de 2026 y ver que la casa sigue igual de desordenada”, concluye. 

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COORDENADAS FLORES DE PAPEL
11 de junio al 5 de julio
jueves y viernes 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 90 min
Recomendada para todo espectador desde 14 años
$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 Limited Ticket – 50% dcto. (hasta agotar stock); $11.550 Preventa 2 Early Ticket – 23% dcto. $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://ticketplus.cl/events/flores-de-papel-2026-06-11-20-30-00-0400

[Teatro] Jorge Arecheta protagoniza regreso de Bodas de Sangre en Teatro Finis Terrae

A 90 años de la muerte de Federico García Lorca, con sólo cuatro funciones vuelve la aplaudida nueva versión del clásico universal que escribió en 1931. Bajo su característico sello de “cancionero dramático”, la directora Mariana Muñoz dirige la obra más vista de la sala universitaria durante 2025, donde los actores, músicos y cantantes Lorena Bosch, Jorge Arecheta, Marcela Millie, Paulina Cortés, Gabriela Arancibia, Mauricio Flores, Mario Avillo y Juan Pablo Villanueva, interpretan la icónica tragedia romántica del autor español.  

© Elio Frugone - Fototeatro

Reconociendo las coincidencias que el trabajo artístico, poético y musical de García Lorca encuentra en grandes figuras de la cultura chilena, la producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, recoge esa fuerza poética en una propuesta escénica en que la música y el teatro se funden para crear una experiencia popular colectiva. 

A propósito de la conmemoración de los 90 años de la muerte de Federico García Lorca, con sólo cuatro funciones vuelve la obra más vista de Teatro Finis Terrae durante 2025 que convocó a más de 15.000 espectadores. Éxito de crítica, público y con Jorge Arecheta como protagonista, desde el jueves 28 de mayo regresa Bodas de sangre, la nueva versión cancionero dramático dirigida por Mariana Muñoz, con los actores, músicos y cantantes Lorena Bosch, Marcela Millie, Paulina Cortés, Gabriela Arancibia, Mauricio Flores, Mario Avillo y Juan Pablo Villanueva; junto al diseño integral de Pablo de la Fuente. 

© Elio Frugone - Fototeatro

Reconociendo las coincidencias que el trabajo artístico, poético y musical de García Lorca encuentra en grandes figuras de la cultura chilena, como Violeta Parra o Margot Loyola, la producción Finis Terrae, cuya creación fue financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, recoge esa fuerza poética en una propuesta escénica-musical en que ambas disciplinas se unen para crear una experiencia popular colectiva. “He venido desarrollando hace un buen tiempo la mezcla entre el teatro y la música en vivo, que he llamado cancionero dramático. Aprovechamos la hermosa poesía de Bodas de sangre para poder cantar cada una de sus versificaciones. En esta versión ocupamos sonoridades de Chile, pensando que todo siempre tiene que tener un vínculo con el lugar, con el contexto desde donde se está contando esta historia que es tan trascendental: una historia de amor, de pasión, pero también, de dolor”, subraya la directora Mariana Muñoz. 

Bodas de sangre pone en escena la historia de dos amantes pertenecientes a familias enemigas que se fugan desde la boda de la mujer. Y, como toda tragedia, la venganza lleva a un desenlace fatal. Emocionando y conmoviendo al espectador, la obra retrata temas como la violencia machista, el honor y la venganza, pero, al mismo tiempo, exalta el amor como una fuerza liberadora y creadora. Las imágenes transportan a las profundidades de las emociones humanas y sus fricciones con las estructuras sociales de los pueblos y su cultura. En ese sentido, el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, sostiene que “no hay nada que nos haga crecer más que contrastarnos con los clásicos, nada que devuelva mejor que la belleza de nuestro idioma y encontrarse con monstruos de la poesía como García Lorca”. 

© Elio Frugone - Fototeatro

En un hecho inédito esta producción Universidad Finis Terrae 2025 fue coproducida conjuntamente por la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes, Teatro Finis Terrae de la Vicerrectoría de Extensión y Vinculación con el Medio, y la Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Creación Artística y Doctorado; financiada por la Convocatoria Pública 2024 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuyo objetivo es poner en valor el aporte de los Teatros Universitarios en el desarrollo artístico del país. 

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COORDENADAS BODAS DE SANGRE
28 al 31 mayo
jueves y viernes 20.30 h
sábados y domingos, 19 h
Duración: 75 min
Recomendada para todo espectador desde 14 años
$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 Limited Ticket – 50% dcto. (hasta agotar stock); $11.550 Preventa 2 Early Ticket – 23% dcto. (hasta el 17 de mayo o agotar stock) $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://ticketplus.cl/events/bodas-de-sangre-2026

[Teatro] Donde viven los bárbaros en Teatro Finis Terrae con Gabriel Cañas y Gabriel Urzúa vuelve la obra que consagró BONOBO

Escrita por Pablo Manzi y codirigida por él junto a Andreina Olivari, la premiada puesta celebra sus 10 años con una nueva temporada entre el 7 y 24 de mayo. Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda completan el elenco del montaje fundacional de la compañía Bonobo que, tras presentarse en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico, además de recorrer Chile, se consolida como una de las más reconocidas en la escena actual. 

©Daniel Corvillón

Tras cumplir una década del estreno de Donde viven los bárbaros, la compañía Bonobo presenta su nueva temporada, a partir del próximo jueves 7 de mayo, esta vez como parte de la programación 2026 de Teatro Finis Terrae. Reflexionando sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en contextos democráticos, la premiada obra –escrita por Pablo Manzi y codirigida por él, junto a Andreina Olivari–, cuenta con las actuaciones de Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda. 

El relato comienza con la reunión de tres primos luego de muchos años sin verse. Una velada que prometía ser tranquila, pero cuando se enteran que uno de ellos se ha visto involucrado en un extraño homicidio, se desencadena la violencia entre los invitados; situación que empeora con la irrupción de ciertos personajes que agudizan los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro: sobre el enemigo. “Hace 10 años, teníamos en la cabeza la idea de hacer una obra que hablara sobre el miedo, la paranoia, la imaginación delirante que aparece ante las personas que son consideradas bárbaras, diferentes, extrañas y de cómo, muchas veces, podemos sustentar nuestra propia violencia y la del lugar donde vivimos, a raíz de estos miedos. Creemos que a muchas personas les puede resonar en la actualidad”, explica su autor y codirector. 

Con humor ácido y un lenguaje que raya en lo incómodo y absurdo, Donde viven los bárbaros, ha sido premiada por su dramaturgia (Círculo de Críticos de Arte de Chile, 2015; Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016; Ilustre Municipalidad de Santiago, 2016) y elegida, en su momento, como la mejor obra en el VI Festival Teatro Joven de las Condes. Primera parte de la Trilogía sobre la barbarie –que completan Tú amarás y Temis–, a través de ella, la compañía busca problematizar la promesa de las democracias liberales poniendo en discusión temas como la violencia, la inclusión y la discriminación, cimentada en la polis griega y la relación ciudadanos- bárbaros. 

En 15 años de trayectoria, Bonobo ha consolidado un trabajo basado en la creación colectiva, extensos procesos de investigación y exploración temática, lo que le ha significado numerosos galardones y giras por Chile y el mundo; presentándose en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico. 

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COORDENADAS DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS
Del 7 al 24 de mayo
*esta obra no tendrá función el sábado 16 de mayo.
jueves y viernes, 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 85 min
Recomendada para T.E + 14 años
$15.000- Gral. / $11.500, Domingo Dúo / $9.000, personas mayores/ $7.500, estudiantes y Súper Jueves
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
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[Teatro] Vuelve premiada comedia dramática musical sobre Rosita Serrano

Con texto e idea original de Colectivo Mákina Dos, dirección de Patricio Pimienta y la aplaudida interpretación de la actriz y cantante Silvanna Gajardo, la controvertida vida y obra de la cantante chilena Rosita Serrano que triunfó en la Alemania Nazi del Tercer Reich, regresa a Santiago del 7 al 17 de agosto, con sólo siete funciones. 

Die chilenische Nachtigall, el ruiseñor chileno. Así fue conocida la cantante chilena Rosita Serrano, una de las voces más prodigiosas y desconocidas de nuestro país que, en su época de máxima gloria durante el auge de la Alemania nazi, llegó a convertirse en la diva del Tercer Reich. Su controversial vida vuelve a presentarse en las tablas del 7 al 17 de agosto en Teatro Finis Terrae con el regreso de la comedia dramática musical Auge y caída del Ruiseñor: la historia de Rosita Serrano; original del Colectivo Mákina Dos (Bru o el exilio de la memoria). 

La obra, que se estrenó con gran éxito durante 2022 en Centro GAM con posteriores giras y presentaciones por Chile, ha cosechado hasta la fecha seis Premios Carmen al Teatro Musical (entre ellos premios a mejor dirección, mejor dramaturgia, mejor actriz protagónica y mejor diseño sonoro) y el Premio Todalacultura a mejor actriz revelación por la extraordinaria interpretación de la actriz y cantante Silvanna Gajardo. 

“Desde nuestra obra anterior nos hemos enfocado en poner en valor el legado de artistas mujeres que han marcado su época. La figura de Rosita Serrano es particularmente interesante, no sólo por su talento, que aquí en Chile ha sido poco reconocida, sino también por la figura controversial que fue en el ámbito público. A través de su historia ficcionada, que concentramos principalmente en la década del 30’ y 40’ en su periodo alemán de mayor auge nos preguntamos cuál es el rol ético que debe tener un artista en un contexto histórico y social determinado”, dicen los fundadores de la compañía Mákina Dos, los actores y dramaturgos Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López. 

Buscando mantener vivo el legado de la artista y entretener al público con una historia fascinante basada en hechos reales, el premiado director Patricio Pimienta realizó una ágil puesta en escena que mezcla la comedia dramática con el musical, en la que cuatro actores interpretan una quincena de personajes con gran agilidad actoral y van mostrando episodios que contribuyeron al auge y caída del Ruiseñor en la Alemania de Hitler a través de fragmentos construyendo un relato sin temporalidad lineal. 

“Nos valimos de varios estilos y ejes de representación: hay espacios donde se rompe la cuarta pared, donde el narrador está muy presente, momentos más poéticos, dramáticos, espacios para la comedia y otros para la música. La gente verá una obra que a ratos se basa en documentos y momentos históricos, en otros una propuesta dramática, intensa, desgarrada y que también tiene momentos para reír y pasarlo muy bien”, comenta el director Patricio Pimienta. 

El director también resalta la oportunidad de haber contado con la gran actriz y amiga de Rosita Serrano, Carmen Barros. “Tiene una participación especial en formato audiovisual. Ella, como un ícono de nuestra historia teatral en Chile, le da un matiz de gran significancia a esta puesta en escena”, concluye. 

A cargo de la interpretación del rol protagónico se encuentra la aplaudida actriz Silvanna Gajardo, quien fue alabada por la crítica por su papel de Rosita Serrano. “Lo interesante es dar a conocer a una mujer artista chilena que irónicamente fue conocidísima en Europa, pero bastante desconocida en su propio país. Una mujer que de tenerlo todo pasó a no tener nada. De ser vinculada al régimen alemán a cantar para niños refugiados judíos. Por lo demás, se dedicó a hacer su arte en momentos de peligro y crisis, en distintas partes del mundo y codeándose con los más altos mandos de cada lugar. Una mujer desbordante de talento y a la vez profundamente intrigante, llena de contradicciones”, dice la actriz Silvanna Gajardo, que completa elenco con el músico y actor Orlando Alfaro, y los dramaturgos y actores Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López.

COORDENADAS
7 al 17 de agosto 2025
*excepto feriado viernes 15 de agosto
jueves y viernes, 20.30 h; sábado y domingo, 19 h

$ 13.000 Gral., $ 8.450 (35% dcto.) personas mayores; $ 6.500 (50% dcto.) estudiantes y Súper Jueves
Tarjeta vecino Providencia y otros descuentos en web del teatro

https://teatrofinisterrae.cl/revisa-la-cartelera/item/auge-y-caida-del-ruisenor-rosita-serrano

[Teatro] Tryo Teatro Banda estrena obra del polémico prócer José Miguel Carrera

Francisco Sánchez, director de Tryo Teatro Banda, explica que “pese a que el personaje de Carrera es muy importante para la historia de Chile, es muy desconocido para los chilenos, que ignoramos qué hizo, qué vivió, cómo lo hizo. El destino lo dejó fuera de la historia y nos parece que su biografía es impresionante”.  

La compañía repasó la vida de Bernardo O'Higgins en O'Higgins, un hombre en pedazos, estrenada en 2016 en Teatro UC, y la pregunta que se hicieron fue ¿qué pasa con este otro personaje que le hace el contrapunto a O'Higgins? “Chile se divide entre O'Higginistas y Carreristas desde hace siglos, y nos preguntamos cómo era Carrera”, continúa. 

A eso se suma que Vila, quien ha dirigido varias obras de Tryo Teatro Banda (Fuenteovejuna, La tragicomedia del Ande, Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa, entre otras) está emparentado con Carrera por su familia política. Además, tiene una larga amistad con Sánchez —se conocen desde los 5 años — que los motivaba a actuar juntos. El proceso de investigación empezó en 2020, con la pandemia. Vila y Sánchez revisaron la Historia General de Chile, de Diego Barros Arana, y otros textos como Carrera, el húsar desdichado, de Carlos Monge. En esas lecturas descubrieron que Barros Arana denosta a Carrera y a su familia, y ensalza a O'Higgins. 

¿La razón? La familia del historiador tenía litigios de tierra con la familia Carrera. “La historiografía de Chile está atravesada por conveniencias políticas, en este caso de terratenientes”, subraya Francisco Sánchez.

Agrega que, si bien el húsar y sus hermanos cometieron errores, “José Miguel es un héroe, golpeó la mesa y lanzó a Chile a la independencia total, porque la primera junta de gobierno tenía visos de transar con la monarquía española. Carrera es un tipo que, para nosotros, ama la guerra, le gusta el miedo, la incertidumbre, la sangre, pero también es un buen papá, por ejemplo; y un buen marido. En nuestra versión, él hace lo posible para que su familia esté bien en medio del exilio”.

PUESTA EN ESCENA

Sebastián Vila, actor, director y docente, es el encargado de interpretar a José Miguel Carrera. “Asumo a este personaje histórico tratando de evitar lo más posible los convencionalismos y los clichés, y tratando de ser respetuoso con el personaje”, señala.

Vila, que comparte la dirección y la dramaturgia con Francisco Sánchez, señala que la obra se inscribe en el estilo juglaresco de la compañía. “Su estilo es muy clownesco, muy juguetón, juglaresco. Desde esa mirada, el personaje está construido desde el juego. Es muy energético, no es el Carrera solemne”.

Explica que la dramaturgia surgió de las improvisaciones, probando textos y escenas. La primera sesión de trabajo fue en marzo de 2021, lo que continuó en 2023 y 2024, en un largo proceso.

La música es creación original de Francisco Sánchez y Simón Schriver. Hay varios instrumentos en escena, como el acordeón, el clarinete, el clarín, la lira, el bombo legüero, la darbuka, la guitarra, entre otros. Y se suma en vivo la cellista brasileña María Clara Valle, estudiosa de la música popular de su país que ya trabajó con Tryo Teatro Banda en “Fico”, coproducción con Julio Atrião Produções, de Río Janeiro, en el 2022. Y, como en toda la obra del grupo, los instrumentos musicales también se usan en la narración escénica como objetos animados.

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COORDENADAS

Del 8 de mayo al 1 de junio 2025

Jueves y viernes 20:30 h

Sábado y domingo 19 h

Duración: 70 min

Edad recomendada: Todo espectador + 12 años

Preventa 2 Early Ticket 23% dcto Comprando hasta el 8 de mayo (*dcto sobre entrada general)

$13.000- Gral. / $8.500, personas mayores/ $6.500, estudiantes

Teatro Finis Terrae

Av. Pocuro 1935, Providencia.

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RESEÑA

Carrera mezcla teatro y música en vivo para relatar la vida de José Miguel Carrera, figura clave y controvertida de la independencia de Chile. Con humor y dinamismo, dos actores —Sebastián Vila y Francisco Sánchez— relatan las aventuras, exilios, batallas y contradicciones de este polémico personaje, desde su autoproclamación como Director Supremo a los 26 años hasta su fusilamiento en Mendoza. La obra destaca por su versatilidad escénica, con un juego actoral vertiginoso y desafiante: Sebastián Vila interpreta a Carrera mientras que Francisco Sánchez encarna a todos los demás personajes históricos, acompañado por la música en vivo de María Clara Valle.

FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia, dirección y elenco: Francisco Sánchez y Sebastián Vila/ Asistencia de dirección: Javier Bolivar/Música: Francisco Sánchez y Simón Schriver/ Música en vivo: Maria Clara Valle y Francisco Sánchez/ Diseño integral: Nicole Salgado/ Producción artística: Carolina González y Tifa Hernández Pérez/ Mediación: Ignacia Goycoolea y Florencia Salgado/ Coproducción Tryo Teatro Banda y Teatro Finis Terrae.

*Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024 y es parte del Plan de gestión financiado por el Programa de apoyo a organizaciones culturales colaboradoras, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Tryo Teatro Banda es una compañía independiente fundada en el año 2000 con el propósito de crear espectáculos sobre autores y/o temas chilenos e iberoamericanos.  Con un estilo propio, la Juglaría Contemporánea, que se inspira en el arte de los antiguos juglares, posee una vocación por itinerar y por llegar a todos los públicos: familiar, estudiantil y general. Hoy es una de las principales agrupaciones del concierto teatral chileno, con varios premios, elogiosas críticas, más de 3500 funciones realizadas para más de 700.000 espectadores en todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Perú y Uruguay. Posee un gran repertorio de obras vigentes (18) sobre temas históricos de Chile e Iberoamérica, ha instalado un lenguaje artístico y una propia línea de mediación con el público en torno a la Juglaría en el ámbito teatral latinoamericano, además de desarrollar un método de producción autónomo realizando, además, coproducciones en Chile y con otros países como Brasil, Ecuador y España.

[Teatro] La Reina Isabel cantaba rancheras en Teatro Finis Terrae

CLÁSICO DE TEATRO IMAGEN Y HERNÁN RIVERA LETELIER CELEBRA FIESTAS PATRIAS 

La reposición de la icónica obra adaptada y dirigida por el Premio Nacional de Artes, Gustavo Meza, basada en la novela homónima del Premio Nacional de Literatura, Hernán Rivera Letelier, festeja el mes de la chilenidad con funciones desde el 12 de septiembre y entradas a mitad de precio. 

Parte de la conmemoración 50 años Teatro Imagen, con elenco original, producción y dirección ayudante de Elsa Poblete, el espectáculo identifica una realidad que trasciende a la cruda vida salitrera de la Pampa, mostrando seres conmovedores y diversos que luchan por sus vidas, con notable dignidad y sentido del humor. 

“Cada presentación se convierte en un rito identitario, que transmite valores, emociones y complicidades colectivas, propios de nuestra idiosincrasia: la unión ante la adversidad, la mirada pícara y suspicaz de los habitantes de nuestro país, el esfuerzo a toda prueba por la sobrevivencia, el amor a la vida a pesar de los pesares”. Así explica la reconocida actriz, Elsa Poblete, la vigencia y permanencia de La Reina Isabel cantaba rancheras, icónico montaje que regresa el próximo jueves 12 de septiembre en Teatro Finis Terrae, como parte de la celebración de los 50 años de Teatro Imagen, compañía que integra, produce y codirige. 

Fundado en diciembre de 1973, por el Premio Nacional de Artes de la Representación, Gustavo Meza, junto a los destacados intérpretes, Jael Unger y Tennyson Ferrada; Teatro Imagen se erigió como un bastión artístico para salvaguardar la cultura e identidad chilena. Desde sus inicios se planteó también como una compañía de repertorio, realizando creaciones que han logrado proyectarse en el tiempo. Precisamente, es el caso de esta obra homenaje a la novela homónima del Premio Nacional de Literatura, Hernán Rivera Letelier, estrenada en 1997. 

La legendaria Reina Isabel, reconocida mujer de la noche de la Pampa chilena, consumió su juventud ofreciendo sus servicios los días de paga. Anduvo de salitrera en salitrera hasta llegar a La Oficina, la que sería la última explotación minera en activo. Ahora que ha muerto, la Ambulancia, la Malanoche, la Cama de Piedra, la Dos Punto Cuatro, el Poeta Mesana y el Astronauta, todos ellos integrantes de un insólito grupo de rameras y desheredados que la conocieron y amaron, se reúnen para rendir tributo a su memoria. 

En un lenguaje identificable y cercano, la puesta expone la gran capacidad de los chilenos para sobreponerse a dificultades, hostilidades y accidentes climáticos, como también al maltrato social. Su gran valor literario, dramático e identitario la vuelven emblema de la celebración de las cinco décadas de la compañía y del mes patrio en Teatro Finis Terrae, cuya primera semana de funciones, del 12 al 15 de septiembre, tendrá su entrada general con descuento especial del 50%. 

“El espectáculo identifica una realidad que trasciende a su lugar de acción –el norte de Chile-, mostrando seres conmovedores y diversos que luchan por sus vidas, con notable dignidad y sentido del humor, en una realidad pampina del todo adversa. Su contenido y entrañables personajes, la gracia del montaje, perduran en el tiempo, convirtiéndolo en un clásico teatral”, concluye. 

50 AÑOS TEATRO IMAGEN 

Con 65 montajes, seis premios internacionales y 30 nacionales, 80 giras por Chile y presentaciones en Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Uruguay, Venezuela, Cuba, México, Perú y en Norteamérica (EEUU y Canadá); la compañía Teatro Imagen cumple cinco décadas desarrollando una labor ininterrumpida en la creación, experimentación, docencia y difusión teatral. 

Teniendo a su haber, nada menos que el estreno de, los entonces, seis nuevos autores: Juan Radrigán, Andrés Pizarro, Marco Antonio de la Parra, Pablo de Carolis, Enrique Lihn y Gustavo Meza, ha dado vida a ocho nuevas salas de teatro, convocado a más de 200 artistas y fundado la Escuela Teatro Imagen, de formación profesional, que ha entregado relevantes figuras al teatro, actores y actrices de TV y cine, dramaturgos, directores y gestores culturales que desarrollan su vocación a lo largo del país. 

Dado lo poco común en la historia del teatro contemporáneo, que un sueño cultural con tales pretensiones logre sobrevivir tanto tiempo, al cumplir sus bodas de oro, la propia agrupación se dio a la tarea de celebrar sus 50 años con la reposición de varios montajes emblemáticos de la compañía que ya se han integrado a los clásicos del teatro chileno: Testimonio sobre las muertes de Sabina; La Reina Isabel cantaba rancheras; Lo crudo lo cocido lo podrido; y ¡Paren la luna, que me quiero bajar!. 

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[Teatro] Luz Jimenez y Eduardo Barril vuelven con su premiada Historia de Amor

Aplaudida por la crítica y el público, la obra escrita y dirigida por el premiado dramaturgo y uno de los más destacados de esta nueva generación, Felipe Zambrano Miguieles, se mantendrá en cartelera desde el 23 de agosto hasta el 8 de septiembre en Teatro Finis Terrae.

Los reconocidos actores nacionales, Eduardo Barril Villalobos y Luz Jiménez Ormeño protagonizan Historia de amor para un alma vieja de la Cía. FA, un emotivo viaje teatral que combina la ternura, el humor y la música. Aplaudida por la crítica y el público, tras un ciclo de exitosas funciones en Santiago y en el sur de Chile, este viernes 23 de agosto regresa en Teatro Finis Terrae. 

Un viejo capitán de la marina espera un misterioso llamado de una amiga ante la curiosidad de su nieta adolescente, Nora. El hombre ha cometido un error que no sabe cómo remediar; deberá ablandar su inflexibilidad y pedir perdón a alguien que ama.

Historia de amor para un alma vieja aborda con sensibilidad temáticas sobre la cuarta edad como el amor en la edad madura, la reinvención de la vejez, la memoria y los diálogos intergeneracionales.

Ganadora de la mención honrosa en el III Concurso de Dramaturgia Familiar Jorge Díaz, está escrita y dirigida por el actor y dramaturgo Felipe Zambrano Miguieles, ganador en la XX Muestra de Dramaturgia Nacional con la obra El traje del novio, posicionándolo como uno de los dramaturgos más destacados de esta nueva generación de escritores teatrales. 

“Esta obra está inspirada en mi bisabuelo que falleció en el año 2021. Dos semanas después de su muerte, recibí el llamado de que había ganado uno de los premios del concurso de dramaturgia. Esta pieza aborda con sensibilidad y entretención temáticas sobre la cuarta edad como la reinvención de la vejez, la memoria y los diálogos intergeneracionales. Busca transformar la concepción de la vejez que apunta al estancamiento de la vida por estar próxima a la muerte, apuntando a que Nunca es tan tarde para cambiar y empezar de nuevo”, comenta.

Historia de amor para un alma vieja ya ha sido vista por más de 11 mil espectadores, cuenta con varias temporadas con funciones agotadas y festivales internacionales, siendo el último la reciente edición del certamen Stgo. a Mil 2024, donde Luz Jiménez fue la artista homenajeada por su Trayectoria. Mientras, Eduardo Barril, recibió el Premio a la Trayectoria 2023, en el marco de los Temporales Teatrales de Puerto Montt, su ciudad natal. Su elenco se completa con la joven actriz Colomba Larraín, junto a la actriz Pascale Zelaya y el pianista José Tomás Moscoso quien acompaña con un piano de cola temas de Chopin y boleros.

“Con esta temporada en Teatro Finis Terrae cumpliremos 50 funciones. La obra ha tenido una maravillosa e inesperada respuesta del público, permitiéndonos continuar en temporadas y viajando por Chile. Aún nos quedan muchas regiones. Esperamos continuar llevando esta historia a cada rincón del país. Mis creaciones por, sobre todo, buscan emocionar y sé, que con Historia de amor…, el público vivirá una experiencia teatral conmovedora, y que saldrá distinto de como entró”, finaliza el autor.

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COORDENADAS HISTORIA DE AMOR PARA UN ALMA VIEJA
Del 23 de agosto al 8 septiembre
viernes, 20.30 hrs.
sábados y domingos, 19 hrs.
* esta obra no tendrá funciones los días jueves

$13.000- Gral. / $8.450, personas mayores/ $6.500, estudiantes y Súper Jueves / y otros descuentos 

Teatro Finis Terrae

Av. Pocuro 1935, Providencia.

Duración: 55 min
Recomendada para todo espectador desde 12 años
https://ticketplus.cl/events/historia-de-amor-para-un-alma-vieja-2024-08-23-20-30-00-0400