[Teatro] Paulina García vuelve al teatro con actual versión de clásico de Ibsen "Un enemigo del pueblo"

Un enemigo del pueblo en Teatro Finis Terrae 

PAULINA GARCÍA VUELVE AL TEATRO CON ACTUAL VERSIÓN DE CLÁSICO DE IBSEN  

La premiada actriz chilena protagoniza, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la nueva producción Universidad Finis Terrae financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  Adaptada por Juan Pablo Troncoso y dirigida por Alexandra Von Hummel, la puesta que traslada el conflicto a un balneario del litoral chileno actual, donde una verdad científica amenaza el futuro económico de toda una comunidad, debuta el próximo jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae.

©Elio Frugone - Fototeatro

¿Qué ocurre cuando una verdad científicamente comprobada amenaza el sustento económico de toda una comunidad? ¿Y qué posibilidad tiene de imponerse cuando la información circula entre redes sociales, algoritmos, fake news, bots e imágenes creadas por inteligencia artificial? A casi 145 años de su escritura, Un enemigo del pueblo, el clásico de Henrik Ibsen sobre el precio de sostener una verdad incómoda, regresa con esas preguntas trasladadas al Chile actual. Con dirección de Alexandra Von Hummel, adaptación de Juan Pablo Troncoso y un elenco liderado por la premiada actriz chilena Paulina García, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la puesta se estrena el jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae, donde permanecerá en cartelera hasta fin de mes. 

La propuesta es la segunda producción 2026 de Universidad Finis Terrae realizada con financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Desde sus inicios, Universidad Finis Terrae ha estado comprometida con el arte y la cultura, ya que nos permite construir una sociedad más reflexiva, empática, integral y conectada con los otros”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Escrita por Ibsen en 1882, la pieza comienza con una comunidad cuya prosperidad depende de un balneario. Cuando el doctor Tomás Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas, hacer pública la información significa poner en riesgo la economía local y enfrentarse a autoridades, prensa y vecinos que hasta entonces formaban parte de su entorno. “Mantiene la estructura de la obra, la mayoría de los personajes principales, pero trae la acción a un balneario del litoral del Chile actual. Es un país y un lugar en el que los proyectos políticos y económicos tensionan la existencia y el desarrollo de las comunidades, de los ecosistemas”, explica el dramaturgo Juan Pablo Troncoso a cargo de esta nueva versión.

Es allí donde la adaptación abre una de sus principales diferencias respecto del texto del siglo XIX. Si el Stockmann de Ibsen debía convencer a una comunidad de una verdad que ésta prefería no escuchar, el personaje contemporáneo debe desenvolverse además en un escenario donde la propia existencia de los hechos puede ponerse en duda. “Actualizamos ciertas preguntas, particularmente qué pasa con la verdad, con la construcción de la verdad en el mundo contemporáneo, en un mundo de redes sociales, de fake news, de granjas de bots”, agrega. “Todo ese tipo de problemas que, si bien no existían en la época en que la obra fue escrita, de alguna manera actualizan el conflicto y lo llevan a una dimensión aún más problemática, que es la posibilidad de construir la verdad a través de imágenes, de inteligencia artificial”.

Para la directora de la puesta en escena, Alexandra Von Hummel, esa transformación hace que la interrogante planteada por Ibsen sea incluso más compleja en el presente. “Ya no discutimos solamente qué hacer frente a una verdad, porque muchas veces ni siquiera logramos ponernos de acuerdo en si un hecho ocurrió, si una imagen es verdadera, si una información es confiable o quién tiene autoridad para decir que algo es cierto”, advierte la directora. “Entonces la obra, para mí, para nosotros, no habla sólo de defender la verdad, sino de qué pasa con una comunidad cuando empieza a perder incluso la posibilidad de reconocerla”.

La propuesta incorpora esa circulación y transformación de la información a su propio lenguaje escénico. El montaje muestra cómo un hecho puede ser comunicado, editado, recortado y modificado a medida que pasa de unos personajes a otros. Von Hummel aclara, sin embargo, que la intención no es simplemente “modernizar” a Ibsen. “La versión de Juan Pablo Troncoso dialoga profundamente con el texto original. No busca ser otra obra, ni modernizar a Ibsen. Sigue siendo profundamente Un enemigo del pueblo, pero leído desde quienes somos hoy”, afirma.

La dirección sitúa a estos personajes en una comunidad pequeña, donde el conflicto no ocurre entre desconocidos sino entre personas que comparten cotidianamente trabajos, afectos y espacios. “Tomamos la opción de situarlo en un pueblo chico, reconocible, un lugar simple donde se trabaja, se come, se conversa, se vive”, explica Von Hummel. Ese espacio permite además recuperar el humor del texto y construir una tensión que aumenta a medida que cada integrante de la comunidad intenta determinar cuánto está dispuesto a sacrificar por sus convicciones.

La adaptación también desplaza la condición del protagonista hacia la figura de un investigador y científico que estudia los ecosistemas, permitiendo confrontar los tiempos de la naturaleza y la evidencia científica con las urgencias de la política y la economía. Para Troncoso, esa tensión permite observar cuánto ha cambiado el mundo desde 1882 y, al mismo tiempo, cuánto persiste del conflicto imaginado por Ibsen. “Lo interesante y perturbador de la obra es que siga siendo vigente, entendiendo que hay cosas que han cambiado mucho, que los contextos son muy distintos y, sin embargo, hay problemas que se repiten”, sostiene el autor.

Su lectura conecta el clásico con el desencanto político, el malestar, las dificultades para construir proyectos colectivos y las distintas concepciones sobre desarrollo y bienestar. “Pareciera que seguimos anclados en un mismo paradigma en relación a qué es el progreso y qué es el bienestar de una comunidad”, plantea. La dimensión teatral tampoco queda fuera de esa discusión. La versión se pregunta por el propio acto de regresar a un clásico más de un siglo después y por la posibilidad de construir una verdad frente a los espectadores.

Con diseño integral de Catalina Devia, música de Mario Avillo y diseño audiovisual de Ximena Sánchez, la producción utiliza imágenes, sonido, visualidad y distintas formas de comunicación para construir una puesta cuyo ritmo y tensión se acumulan progresivamente. Así, la pregunta que Ibsen formuló en 1882 —cuánto está dispuesta a sacrificar una sociedad cuando la verdad amenaza sus intereses— adquiere una nueva capa en 2026: qué ocurre cuando, antes incluso de decidir qué hacer frente a esa verdad, una comunidad ya no consigue ponerse de acuerdo sobre qué es verdadero.

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS UN ENEMIGO DEL PUEBLO

1 al 30 de octubre

jueves y viernes 20.30 h.; sábado y domingo 19 h

Duración: 1h 40/ Recomendada desde los 14 años

$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 $11.500 Preventa 2, $7.500 Súper Jueves y estudiantes; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo, $10.500 Tarjeta Vecino SoyProvidencia

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia).

Estacionamiento gratuito (ingreso por calle Amberes)

https://ticketplus.cl/events/un-enemigo-del-pueblo-2026 

Concurso Avant Premiere - La Misma Sangre (Santiago, Viña y Concepción) / Terminado

El próximo jueves 14 de marzo llega a nuestros cines favoritos La Misma Sangre ¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de Cinecolor Films Chile tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere (Santiago, Viña del mar y Concepción). Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

La sólida familia que Carla (Dolores Fonzi) y Santiago (Diego Velázquez) construyeron se pone a prueba cuando la madre de Carla (Paulina García) aparece muerta en un accidente doméstico y Santiago sospecha que su suegro Elías (Oscar Martínez) es responsable de su fallecimiento.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en  facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile 
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 10 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. 

- (CONCEPCIÓN) La Avant Premiere se realizará el lunes 11 de marzo a las 19:30 hrs., en Cinemark Trébol. 

- (SANTIAGO) La Avant Premiere se realizará el martes 12 de marzo a las 19:30 hrs., en Cine Hoyts Parque Arauco.

- (VIÑA DEL MAR) La Avant Premiere se realizará el miércoles 13 de marzo a las 19:30 hrs., en Cinemark Marina Arauco. 

Tráiler

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor Films Chile.

[Reseña cine] La Cordillera: Un thriller político de calidad

Entre el 20 y el 27 de agosto, se realizará la decimotercera edición del festival de cine en Santiago, SANFIC. Buscando promover el arte y la cultura en nuestro país, este festival se ha caracterizado en realzar tanto el cine nacional como el latinoamericano además de acercar al pueblo chileno con el cine mundial, presentando estrenos de todo tipo.

Uno de estos estrenos que podremos ver en esta edición del SANFIC es La Cordillera, película argentina con coproducción con Francia y España, dirigida y coescrita por Santiago Mitre, en su tercer largometraje. Con un gran casting donde destacan: Ricardo Darín, Alfredo Castro, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Paulina García y Daniel Giménez, entre otros.

Hernán Blanco (Ricardo Darín), un antiguo intendente provinciano, es electo recientemente como el nuevo presidente de Argentina, y debe asumir su primer gran desafío en términos de política internacional, en una cumbre a celebrar en Chile donde los países de América del sur buscan generar una alianza petrolera que beneficie el desarrollo de la región. Sin embargo, el nuevo presidente cruza la cordillera en medio de fuertes cuestionamientos en su país por su aparente inexperiencia en alta política, y también pasando por una crisis familiar, teniendo a un ex yerno quien amenaza con demandar por antiguas prácticas políticas.

En Chile, estos problemas no desaparecen, y además tendrá que lidiar con el fuerte lobby político al que se verá expuesto, en una cumbre donde todos son eclipsados por el presidente brasilero, a quien incluso le llaman “el emperador”, y donde Blanco buscará consolidar su posición.

La Cordillera nos muestra el ajetreado mundo político, y en definitiva, el mundo del poder, con forcejeos políticos, negociaciones y confabulaciones tanto a pequeña como gran escala. La resolución de problemas domésticos, cambios a última hora en la cumbre para manipular el destino de la cumbre y así ganar influencia, y como no, más poder. Como bien dice una periodista en la película, uno tiende a pensar que los políticos tienen una manera distinta de ver el bien y el mal, no eligen una definición, sino que las moldean según sus intereses. Esto es lo que hace el poder, y La Cordillera logra manifestarlo de gran forma.

Cuando el rol protagónico queda en manos de alguien como Ricardo Darín, uno podría esperar una performance de nivel, y en esta ocasión, cumple con creces. Con solvencia, Darín representa a este “hombre común” como es llamado, llevando de gran manera la evolución del personaje a lo largo de la película, mostrando según avanza, su lado más oscuro. Este desenvolvimiento es logrado también por los demás actores, que por más que no tengan grandes papeles, con sus escenas precisas logran mantener y permitir el avance del filme con fluidez y credibilidad.

Se destaca el manejo de las cámaras y las tomas en la película, la fotografía tampoco se queda atrás, aprovechando la bella cordillera de los Andes, siendo esta el escenario de gran parte del largometraje.

Teniendo como referente a House of Cards como uno de los thrillers políticos más destacados, La Cordillera no se queda atrás en su manera, entiendo las diferencias obvias entre una serie y una película. Es intensa de principio a fin, solamente me hubiera gustado que se desarrollara más la trama de la hija de Blanco, pero fiel a su estilo, el filme juega más con la insinuación y deja a interpretación del espectador, pero que no afecta a la experiencia en la película.

Si piensas ir al SANFIC este mes, y disfrutar de estrenos del cine latinoamericano, que además cuenta con la presencia de actores nacionales, queda más que recomendada no perderse La Cordillera.

Por Luis Umpierrez

[Reseña cine] Por Siempre Amigos (Little Men): La maestría de engrandecer lo cotidiano

Otro jueves de estrenos, eso es sinónimo de nuevas reseñas. Dentro de los estrenos de esta semana, hoy les traigo uno muy especial. Se trata de Por Siempre Amigos (Little Men), la nueva película de Ira Sachs, y que trae como novedad la participación de nuestra propia Paulina García.

La historia trata de Jake, un niño de 13 años que se ve obligado a mudarse desde Manhattan hacia la antigua casa de su padre en Brooklyn. Ahí es donde conoce y se hace amigo de Tony quien con su madre (Paulina García), una humilde costurera chilena, arriendan el local que es parte de su misma casa. Eventualmente los padres de Jake intentan subir el arriendo para la pequeña familia, lo cual causa roces entre los tres adultos que terminan por involucrar la inocente amistad entre los dos niños.

Tomando en cuenta que la tónica de la mayoría de los estrenos que hay cada semana, qué refrescante resulta tener por fin un drama humano de lo cotidiano tan bien contando como este. Una historia que nos muestra los límites de las relaciones humanas, la incertidumbre de los cambios en la vida de personas como cualquier otra y las consecuencias que tienen las acciones de los adultos en la vida de sus propios hijos y cómo ellos se ven afectados por eso.

Un excelente retrato de lo mundano, con un drama perfectamente ejecutado y actuaciones fenomenales de un reparto que no se vale de estrellas de Hollywood para enaltecer su categoría, Por Siempre Amigos puede parecer a ratos una píldora difícil de tragar, con escenas realmente dramáticas, pero que al final del día nos deja una reflexión que sí o sí debemos plantearnos como los seres sociales que somos los humanos.

Mi recomendación es que deben verla a como dé lugar, pues es un drama que, como dice en el título, logra magistralmente engrandecer situaciones y problemáticas tan cotidianas que es imposible no sentirse identificado en algún punto.

Por José A. Pino