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5/29/26

[Teatro] Teatro Nacional Chileno estrena una renovada versión de “Los invasores” de Egon Wolff con el esperado regreso de Paulina Urrutia a las tablas

Luego del éxito acumulado con el estreno de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, el Teatro Nacional Chileno (TNCh) dará inicio en junio a uno de los hitos más potentes de su temporada 2026: el reestreno de “Los invasores”, pieza fundamental de la dramaturgia local escrita por Egon Wolff. El montaje, que cuenta con la dirección del director Marcelo Leonart, se exhibirá entre el 3 y el 27 de junio en la Sala Antonio Varas, marcando el emotivo retorno al teatro de la galardonada actriz Paulina Urrutia junto a un elenco de primer nivel que promete sacudir a la audiencia. 

Escrita en 1963 y originalmente estrenada bajo la dirección de Víctor Jara en la misma sala, “Los invasores” se alza como un espejo de las tensiones de clase, la paranoia burguesa y la fragilidad de la seguridad privada. La trama sigue al acaudalado empresario Lucas Meyer (Jaime Mc Manus) y a su esposa Pietá (Paulina Urrutia), quienes ven alterada su confortable realidad cuando un grupo de desamparados, liderados por el misterioso “China” (Gabriel Cañas), irrumpe en su hogar, transformando una noche familiar en una pesadilla de gran potencia dramática.

En una reciente entrevista concedida el programa radial Compañía Inestable de Radio Universidad de Chile, el director Marcelo Leonart profundizó en la dimensión política y el carácter onírico que posee su propuesta. Según explicó, el montaje busca transitar entre la realidad y el sueño —una exploración estética que dialoga fuertemente con trabajos previos de su autoría como “Noche Mapuche”—, transformando el texto de Wolff en una provocación artística sobre el miedo al “otro” y el sentimiento de culpa de los sectores privilegiados.

Fiel al lema institucional de este año, “Teatro en movimiento”, esta producción destaca por su cruce intergeneracional. Junto a figuras consagradas del panorama actoral —donde destaca también la participación de Nicole Vial—, la puesta en escena incorpora a un talentoso contingente de actrices y actores jóvenes formados en el departamento de teatro de la Universidad de Chile (Marcela Adriana, Gabriel Bastías, Francisca Suárez y Almendra Báez), gracias al patrocinio del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con este esfuerzo, el TNCh reafirma su misión de democratizar el acceso a las artes escénicas y convocar a nuevos públicos desde la reflexión crítica.

La invasión que se vivió en 1963

La elección de esta obra no es casualidad. El Teatro Nacional Chileno ha seleccionado esta dramaturgia para dar continuidad al programa de financiamiento del teniendo en consideración la conmemoración de los cien años del natalicio de Egon Wolff (1926-2026), consolidando un homenaje institucional a uno de los pilares de la escritura dramática latinoamericana de los sesenta.

Esta producción invita a mirar hacia el pasado y recordar el histórico estreno de la obra hace más de seis décadas. El hito del sesenta y tres contó con la dirección del recordado e inmortal Víctor Jara, y reunió en escena a dos auténticos titanes de la actuación chilena, cuyas interpretaciones quedaron grabadas en los registros del teatro nacional: la célebre Bélgica Castro, encarnando a la “Tole-Tole”, y el extraordinario Tennyson Ferrada, quien dio vida al misterioso y amenazante “China”.

Como dato curioso, si bien la obra posee hoy una innegable y alta carga política, en su origen esta dimensión se debió en gran medida a las agudas interpretaciones que el mismo público y la crítica de la época hicieron del texto.

El propio Egon Wolff dejó constancia de esta urgencia humanitaria en el programa de mano original de la obra, advirtiendo los peligros de ignorar la cohesión social: “Para nosotros, en cambio, algo es evidente... duro como el hueso: la Miseria. Dos tercios del hombre de hoy viven sumergidos y esos dos tercios no pueden esperar más [...]. Ese es un cómodo artificio para postergar la hora en que a la violencia de un lado del río, responderá violencia del otro, si no actuamos inteligentemente y hacemos un mundo mejor para todos”.

Por su parte, el destacado dramaturgo Alejandro Sieveking también plasmó en dicho documento su admiración por la conducción artística del montaje, destacando la genialidad de quien fuera su gran amigo y colaborador Víctor Jara: “Si tuviera que limitarme a una palabra para definir a Jara, diría que es creador. Aparte de ser fiel a la obra que dirige, la enriquece de tal manera, que un autor no puede menos que sentirse agradecido hasta el extremo de perder la objetividad respecto a él”.

Cabe destacar que a comienzos de los años sesenta, el contexto socioeconómico de Chile se encontraba fuertemente intensificado en primer término por la profunda polarización ideológica de la Guerra Fría, el impacto regional de la Revolución Cubana y, de manera interna, por el debate en torno a la promulgación de las primeras leyes de Reforma Agraria (1962-1963) bajo el gobierno de Jorge Alessandri. 


En ese clima de alta susceptibilidad social, la metáfora de Wolff sobre la pérdida de los privilegios y el miedo a la irrupción de los desposeídos resonó y resuena hoy como una profecía dentro de la burguesía nacional.

Además de las funciones que se pueden acceder comprado la entrada por ticketplus y la boletería del teatro, el TNCH confirmó una función especial en el Teatro Municipal de la Pintana programada para el miércoles 17 de junio a las 17 horas. La función será liberada para las y los vecinos de la comuna.


7/04/23

[Teatro] Paola Volpato protagoniza comedia negra inspirada en Series Policiales (Crime Video en Teatri Finis)

En clave Fargo, la actriz comparte roles con Karim Lela para encarnar a la pareja de detectives de un frío y lejano pueblo que se enfrenta a la extraña desaparición de sus adolescentes. Escrita por Marco Antonio de la Parra y dirigida por Francisco Krebs, la obra genera una reflexión crítica sobre las exitosas producciones criminales que inundan el streaming. “Un thriller que se ríe de los thrillers; del nordic noir y del cine policial”.


“No apta para tontos graves”, advierte Marco Antonio de la Parra sobre Crime Video, su más reciente obra nada menos que la número 100 de su vasta creación— que se estrena el próximo sábado 8 de julio en Teatro Finis Terrae. Dirigida por Francisco Krebs y con las actuaciones protagónicas de Paola Volpato y Karim Lela, esta Producción Teatro Finis Terrae es una ácida comedia de humor negro que muestra a dos detectives que deberán resolver un misterioso crimen que azota a su pueblo.

Inspirado por muchos “atracones” de series como True detectiveFargo o Breaking Bad y con todas esas imágenes que se reiteran del bosque húmedo y las pistas que abundan, el dramaturgo se dio a la tarea de escribir el texto que, según describe, “parece un true crime, pero es una parodia, un pastiche, y también un homenaje. Un thriller que se ríe de los thrillers; del nordic noir, del cine policial. Tomando todos los lugares comunes. Quería confundir al espectador que no sabe si está en algo serio o divertido. Políticamente incorrecta. No recomendable para personas de criterio estrecho y mentes poco abiertas a la aventura”, agrega el también director artístico de Teatro Finis Terrae.

Con escenografía de Pablo de la Fuente y dirección de arte de Daniela Vargas, el montaje recrea de forma notable al mundo que cita a series como Fargo. Todo ocurre en el estudio donde se graba la producción, por lo tanto, el engranaje técnico que conforma la realización también es parte de la puesta en escena develando el proceso que hay detrás de la construcción de una ficción seriada policial.



“Como todo texto de Marco Antonio, está cruzado por reflexiones críticas y punzantes, muy agudas, con mucho humor, a ratos con cuestionamientos más ácidos acerca de los padecimientos de la sociedad contemporánea. Preguntarnos qué es lo que nos fascina tanto de las series policiales, qué ocurre con ese fenómeno de espectacularización de la violencia que invade las distintas plataformas y que se consumen en todo el mundo, pero al mismo tiempo, en la vida real, constantemente la rechazamos”, completa el director, Francisco Krebs (recientemente distinguido por su dirección de Arrau, el otoño del emperador en el Teatro Municipal de Santiago).


En Crime Video, Paola Volpato y Karim Lela forman una dupla de policías que conquistan al público de principio a fin y que logran entrar en la atmósfera que implica este lenguaje. Los acompaña un grupo de seis actores y actrices que son el equipo de filmación, que está muchas veces a la vista, permitiendo ver una serie de coreografías, canciones y distintos elementos que van transformando el despliegue escénico en un espectáculo muy atractivo que sugiere, desde el humor y la reflexión crítica, ponernos en cuestionamientos muy propios y contingentes de la actualidad.


“Hace que nos vinculemos con temas del consumo cultural, como son las series policiales; y cómo esa intriga, esa violencia, esos crímenes, de alguna manera los necesitamos y, al mismo tiempo, estos problemas de la sociedad actual con respecto a la culpa, a la necesidad de encontrar culpables en todos los aspectos de la vida y, finalmente, como decía Radrigán, ‘Ojo con buscar culpables porque podemos llegar a nosotros mismos’. Hay algo muy interesante que la obra plantea y es que nadie está libre de culpa”, concluye el director.


 

www.teatrofinisterrae.cl


COORDENADAS CRIME VIDEO
8 al 30 de julio
jueves a sábado, 20.30 h, domingo 19 h
duración: 70 min
Recomendada para adultos y todo espectador (+ 14 años)

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia)
$10.000 preventa, $12.000 general, $7.800 personas mayores, $6.000 estudiantes por Ticketplus. https://ticketplus.cl/events/crime-video 

RESEÑA CRIME VIDEO

Un bosque lleno de cadáveres en un pueblo pequeño donde nunca pasa nada, hasta que pasa. La obra número 100 de Marco Antonio de la Parra y dirigida por Francisco Krebs es un guiño a series como FargoTrue Detective o Barry, y con ellas a todos los clichés del cine negro y el enorme número de series de detectives que plagan el streaming. Una pareja de policías, un crimen por resolver y una oblicua relación letal que, con humor negro y mordaz, instala algunas preguntas incómodas sobre la imposible justicia en nuestros tiempos, la impunidad, el bien, pero también el mal.

8/17/19

[Reseña teatro] Impostoras: Tres casos reales de historias que son mentira

Este sábado 17 de agosto y el domingo 18 serán las últimas funciones de la obra de teatro Impostoras en Centro Cultura Gabriela Mistral (Gam). Esta aclamada obra está inspirada en los casos reales de tres mujeres acusadas de fingir algo que no son.

La directora de la obra es Mariana Hausdorf, quien explora el límite entre la realidad y la ficción, construyendo un trabajo realmente atractivo para los espectadores.


Una de las protagonistas es Tania Head, quien presidió la red de sobrevivientes tras escapar del atentado a las Torres Gemelas. Hasta que el 2007 el New York Times descubrió que su conmovedor relato de escape era falso. Tampoco se llamaba Tania.

Junto a Tania, aparece una estadounidense activista de la comunidad afrodescendiente y una polaca que explica su trabajo como doble de Angela Merkel. Impostoras se basa en tres casos reales de historias que son mentira. 

Heidrun Breier, Sol de Caso y Renata Puelma son dirigidas por Mariana Hausdorf en esta puesta en escena contemporánea, donde la iluminación y el sonido son controlados por las mismas actrices. El diálogo que se genera entre ellas cruza alemán, inglés y español, con subtítulos al español.


No dejen pasar la oportunidad de disfrutar de una obra de calidad, seguramente se sorprenderán con los tres casos que nos presentan, en donde las tres protagonistas mienten con el objetivo de conseguir un beneficio mayor, sin importar las consecuencias.

Me gustó mucho la puesta en escena, los juegos de luces, la música y las actuaciones, todo se complementa muy bien. El hecho de que esté hablada en español, inglés y alemán le entrega un toque especial.

La obra tiene la colaboración de Taller Compartido La Cisne Negro, Goethe Institut y Fundación Teatro a Mil. 

Dirección y dramaturgia Mariana Hausdorf Andrade 
Elenco: Heidrun Breier Funk, Sol De Caso Gazmuri y Renata Puelma Müller 
Diseño sonoro Camilo Plaza Armijo 
Diseño escenográfico y vestuario Isidora Carriquiry Berner 
Diseño y realización de iluminación Benjamín Carriquiry Berner 
Asistencia de dramaturgia Andrés Kalawski Isla 
Diseño gráfico Fabián Flores Bernales y Nicole Fuentes Soto 
Traducción inglés Francisca Aguilera Osorio 
Técnica subtítulos Lukas Kalmar

8/03/19

[Reseña Teatro] Lear, el rey y su doble: Una interesante revisión de uno de los principales clásicos de Shakespeare

En medio de la nutrida cartelera teatral chilena destaca este clásico que nos invita a reflexionar sobre temas tan trascendentales como el despojo, la vejez, las relaciones padres e hijos, pero de una manera novedosa.


Lear, el rey y su doble, protagonizada por Francisco Reyes y Daniel Antivilo, presenta una propuesta diferente del clásico de William Shakespeare, con la dramaturgia de Flavia Radrigan, incluyendo algunas variaciones que actualizan esta historia haciéndola cercana al espectador pero con el dramatismo clásico.

Lear (Francisco Reyes), un rey viejo y cansado, prepara su fiesta de despedida mientras tortura al Bufón (Daniel Antivilo), ambos establecen una relación de pugna y dependencia que lleva al rey a reconstituir su vida, sus miedos y su gran secreto; su relación con Cordelia, su hija menor. En este perverso juego, cuyo contexto es el incesto y el poder, el rey transita al otro lado de la moral, lo que provoca la indignación del bufón, que representa al pueblo, al que no quiere cortar cadenas.


Destacan dentro de la obra las sólidas actuaciones de los protagonistas, la audaz puesta en escena con una iluminación, música y voces en off que consiguen una atmósfera de presión para que el protagonista revele su secreto.

Lear, el rey y su doble es una obra profunda, densa, compleja, para un espectador que gusta del teatro clásico y que busca que una obra lo conmueva. Quienes quieran acercarse al tratro clásico de Shakespeare, no se la pueden perder.

“Lear, el rey y su doble” es una producción de la Corporación Cultural Municipal de Quilicura.
Autor: Flavia Radrigán
Dirección: Jesús Urqueta
Elenco: Francisco Reyes y Daniel Antivilo
Duración: 1 hora y 10 minutos
Edad: +14 Temporada: Desde el 1 al 31 de agosto
Horario: Jueves, viernes y sábado 21:00 horas.

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