[Teatro] El humor y los clásicos se toman la Sala La Comedia: Revisa la cartelera de julio en Teatro ICTUS

El invierno se vive en el teatro. Durante este mes de julio, la emblemática Sala La Comedia de Teatro ICTUS (Merced #349, Barrio Lastarria) se convierte en el epicentro de la emoción, los grandes clásicos de la dramaturgia chilena, la comedia y la música en vivo. Con una programación diversa que equilibra la memoria y la espontaneidad, el espacio invita a toda la comunidad a reencontrarse con las artes escénicas.

Teatro ICTUS cuenta con el financiamiento del Programa PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A continuación, te dejamos el detalle completo de nuestra programación para julio 2026:

“Los payasos de la esperanza”

Volvemos a un clásico de la dramaturgia chilena de fines de los 70, “Los payasos de la esperanza”, escrito por el actor Mauricio Pesutic junto a Raul Osorio en el Taller de Investigación Teatral de la Universidad Católica. Convirtiéndose en un clásico, la obra destacó por utilizar la ternura y el humor para combatir la marginalidad de la época y mantener la dignidad en contextos adversos. En la década del 80 se integra el actor Roberto Poblete, consolidando un elenco que recorrería Chile y múltiples escenarios en distintos países. 

En esta temporada, el nuevo elenco está integrado por Simón Pesutic, Vivianne Dietz y Germán Pinilla, quienes interpretan a Tony Pelusita, Tony Cucharón y Tony Liberty, bajo la dirección de Roberto Farías. La obra cuenta la historia de tres payasos cesantes que, mientras esperan una oportunidad laboral, comparten sus experiencias y enseñan el oficio a un aprendiz. Se equilibran momentos cómicos y emotivos para construir una reflexión sobre la resiliencia y la esperanza.

Un clásico que mantiene vigencia por su sensibilidad social y su profunda conexión con el público.

Coordenadas

Funciones: 3 al 25 de julio | viernes y sábados, a las 20:00 h

Sala La Comedia de Teatro Ictus. Merced #349, Barrio Lastarria

Entradas disponibles a través de Ticketplus o en boletería presencial (disponible solo los días de función de 17:00 a 20:00 horas)

Precios: $15.000 general | Est y tercera edad: $7.500

Ficha artística

Dramaturgia: Mauricio Pesutic y Raul Osorio

Dirección: Roberto Farias

Producción: Matias Morales

Elenco: Vivianne Dietz, Simon Pesutic y German Pinilla

Diseño Integral: Pamela Chamorro

Técnico en sonido: Ricardo Inzunza

Diseño de vestuario: Pamela Chamorro

“El traje del novio”

Volvemos con cinco funciones de “El traje del novio”, todos los domingos de julio. Una obra que ha llenado nuestra sala anteriormente, ya que aborda desde lo íntimo y lo cotidiano, preguntas universales sobre las huellas que deja el pasado, las decisiones que definen nuestras vidas y la capacidad (o incapacidad) de cerrar ciclos. “Es una obra que, bajo la apariencia de una comedia ágil y contemporánea, reflexiona sobre la memoria emocional y cómo ésta condiciona nuestro presente, lo que conecta directamente con la idea de resistencia como acto de no olvidar” comenta Héctor Morales, director de la obra.

Con las actuaciones de Diana Sanz y Guilherme Sepúlveda, el montaje se convierte en un relato íntimo de un reencuentro y el intento por reparar una relación injustamente quebrada producto de las consecuencias trágicas, y permanentemente ocultadas, de los secuestros de niños y niñas ocurridos en Chile durante la dictadura militar. 

Obra ganadora de la XX Muestra Nacional de Dramaturgia, iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas.

Coordenadas

Funciones: 5 al 26 de julio | domingos, a las 19:00 h

Entradas disponibles a través de Ticketplus o en boletería presencial (disponible solo los días de función de 17:00 a 20:00 horas)

Precios: $15.000 general | Est y tercera edad: $7.500

Ficha artística

Dramaturgia: Felipe Zambrano

Dirección: Héctor Morales

Asistente de dirección: Matías Silva

Elenco: Diana Sanz y Guilherme Sepúlveda

Diseño: Manuel Morgado

Jefatura técnica y encargado de iluminación: Cristóbal Manríquez

Diseño sonoro y musicalización: Ángela Acuña

Encargado de sonido: Claudio Quilodrán

Producción: Alessandra Massardo

Duración: 70 minutos

Edad: +14

Ciclo de conciertos íntimos ICTUS

“LARÓ”

Exponente del indie pop latinoamericano, Diego Laroze, mejor conocido como LARÓ, presenta un espectáculo íntimo, intenso y cargado de emoción. Con una propuesta que combina sensibilidad, fuerza interpretativa y una identidad sonora única dentro de la nueva escena chilena, el artista invita al público a sumergirse en una experiencia musical cercana y envolvente. Será una noche especial para recorrer sus canciones, conectar con nuevas historias y disfrutar de una de las voces más interesantes del panorama actual. Un concierto pensado para quienes buscan descubrir nuevos sonidos y vivir la música en un formato cercano y auténtico.

Coordenadas

Fecha: 15 de julio | miércoles, a las 20:00 h

Entradas disponibles a través de Portaldisc

Precios: preventa 1: $9.000 | general $12.000  | En puerta: $15.000

Ciclo de Stand Up Comedy ICTUS

“Moyita y Panqueque”

Los actores y comediantes, Mónica “Moyita” Moya y Sergio “Panqueque” Domínguez, dedicados hace más de 23 años a la improvisación teatral, llegan a la Sala la Comedia de Teatro ICTUS con improvisaciones libres, desafios teatrales y juegos actorales a través de las sugerencias del público existente. Los comediantes (parte del programa de tv “Los Improvisadores”) han presentado su espectáculo por todo Chile y gran parte Latinoamérica, Europa y Norteamérica, siendo un referente del teatro y la improvisación nacional e internacional. En esta especial fecha, los actores improvisarán historias llenas de creatividad, espontaneidad y ¡mucho humor! Sin duda un espectáculo teatral de comedia improvisada. 

Coordenadas

Fecha: 23 de julio | jueves, a las 23:00 h

Entradas disponibles a través de Ticketplus

Precios: $12.000 general

📌Convenios activos Teatro ICTUS

– Socios Red Salas de Teatro (disponible en ticketplus)

– Socios Sidarte (disponible en la boletería del teatro)

– Lleva tu ticket de Teatro ICTUS y tendrás derecho a un chop totalmente gratis en la Chopería José Ramón (#José Ramon 277)

– Lleva tu ticket de Teatro ICTUS al Bar Liguria y tendrás un cóctel de cortesía, además de poder ver nuestra cartelera completa del mes en formato físico. 

– Compra libros de la Editorial Planeta con un 20% de descuento disponibles en nuestra sala los días de función. 

[Teatro] Teatro y disidencias llegan al Museo de la Memoria con dos funciones gratuitas durante el Mes de la Diversidad

En el marco del Mes de la Diversidad, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos abrirá sus puertas a dos destacadas propuestas escénicas que reflexionan sobre identidad, memoria y derechos humanos desde las disidencias sexuales. Se trata de las obras “Nosotras las Monstruas” y “Noche tan Linda”, que se presentarán los días 11 y 12 de junio, respectivamente, a las 19:00 horas. 

La primera de ellas, “Nosotras las Monstruas”, dirigida por Jacqueline Roumeau, toma como inspiración el clásico Las Criadas del dramaturgo francés Jean Genet para construir una puesta en escena contemporánea que cuestiona las relaciones de poder, la marginalidad y la violencia simbólica. A través de cinco intérpretes pertenecientes a la disidencia sexual, la obra desplaza el foco hacia cuerpos y voces históricamente relegadas, proponiendo una reflexión sobre las estructuras de dominación presentes en la sociedad.

 

Por su parte, “Noche tan Linda”, escrita por Pablo García Gamez y dirigida por Martín Balmaceda, explora la identidad de género, la migración y la marginalidad urbana en América Latina. La historia sigue a José Macario-Camelia Margarita, una mujer trans que sueña con transformarse en la legendaria cantante La Lupe para escapar de un entorno atravesado por la pobreza y la violencia. Con un lenguaje escénico marcado por la fuerza visual y corporal, el montaje aborda las tensiones y resistencias que enfrentan quienes desafían las normas impuestas por una sociedad que aún limita la diversidad.

Estas obras y su plan de gestión son financiados por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 

Ambas producciones son impulsadas por CoArtRe, organización liderada por la directora y gestora cultural Jacqueline Roumeau, quien cuenta con más de 25 años de trayectoria desarrollando proyectos escénicos enfocados en territorios y comunidades poco visibilizadas, incluyendo personas privadas de libertad, comunidades migrantes y colectivos LGBTIQ+.

 

Las funciones forman parte de una programación orientada a activar el diálogo y la reflexión en torno a la memoria, los derechos humanos y las identidades contemporáneas, utilizando el teatro como un espacio de encuentro, visibilización y cuestionamiento social.

 

Información de los eventos:

 

“Nosotras las Monstruas”
Jueves 11 de junio — 19:00 horas

 

“Noche tan Linda”

Viernes 12 de junio — 19:00 horas

 

Lugar: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Matucana 501, Santiago)
Entrada: La entrada para ambas obras es con adhesión voluntaria.

[Teatro] Teatro Nacional Chileno estrena una renovada versión de “Los invasores” de Egon Wolff con el esperado regreso de Paulina Urrutia a las tablas

Luego del éxito acumulado con el estreno de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, el Teatro Nacional Chileno (TNCh) dará inicio en junio a uno de los hitos más potentes de su temporada 2026: el reestreno de “Los invasores”, pieza fundamental de la dramaturgia local escrita por Egon Wolff. El montaje, que cuenta con la dirección del director Marcelo Leonart, se exhibirá entre el 3 y el 27 de junio en la Sala Antonio Varas, marcando el emotivo retorno al teatro de la galardonada actriz Paulina Urrutia junto a un elenco de primer nivel que promete sacudir a la audiencia. 

Escrita en 1963 y originalmente estrenada bajo la dirección de Víctor Jara en la misma sala, “Los invasores” se alza como un espejo de las tensiones de clase, la paranoia burguesa y la fragilidad de la seguridad privada. La trama sigue al acaudalado empresario Lucas Meyer (Jaime Mc Manus) y a su esposa Pietá (Paulina Urrutia), quienes ven alterada su confortable realidad cuando un grupo de desamparados, liderados por el misterioso “China” (Gabriel Cañas), irrumpe en su hogar, transformando una noche familiar en una pesadilla de gran potencia dramática.

En una reciente entrevista concedida el programa radial Compañía Inestable de Radio Universidad de Chile, el director Marcelo Leonart profundizó en la dimensión política y el carácter onírico que posee su propuesta. Según explicó, el montaje busca transitar entre la realidad y el sueño —una exploración estética que dialoga fuertemente con trabajos previos de su autoría como “Noche Mapuche”—, transformando el texto de Wolff en una provocación artística sobre el miedo al “otro” y el sentimiento de culpa de los sectores privilegiados.

Fiel al lema institucional de este año, “Teatro en movimiento”, esta producción destaca por su cruce intergeneracional. Junto a figuras consagradas del panorama actoral —donde destaca también la participación de Nicole Vial—, la puesta en escena incorpora a un talentoso contingente de actrices y actores jóvenes formados en el departamento de teatro de la Universidad de Chile (Marcela Adriana, Gabriel Bastías, Francisca Suárez y Almendra Báez), gracias al patrocinio del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con este esfuerzo, el TNCh reafirma su misión de democratizar el acceso a las artes escénicas y convocar a nuevos públicos desde la reflexión crítica.

La invasión que se vivió en 1963

La elección de esta obra no es casualidad. El Teatro Nacional Chileno ha seleccionado esta dramaturgia para dar continuidad al programa de financiamiento del teniendo en consideración la conmemoración de los cien años del natalicio de Egon Wolff (1926-2026), consolidando un homenaje institucional a uno de los pilares de la escritura dramática latinoamericana de los sesenta.

Esta producción invita a mirar hacia el pasado y recordar el histórico estreno de la obra hace más de seis décadas. El hito del sesenta y tres contó con la dirección del recordado e inmortal Víctor Jara, y reunió en escena a dos auténticos titanes de la actuación chilena, cuyas interpretaciones quedaron grabadas en los registros del teatro nacional: la célebre Bélgica Castro, encarnando a la “Tole-Tole”, y el extraordinario Tennyson Ferrada, quien dio vida al misterioso y amenazante “China”.

Como dato curioso, si bien la obra posee hoy una innegable y alta carga política, en su origen esta dimensión se debió en gran medida a las agudas interpretaciones que el mismo público y la crítica de la época hicieron del texto.

El propio Egon Wolff dejó constancia de esta urgencia humanitaria en el programa de mano original de la obra, advirtiendo los peligros de ignorar la cohesión social: “Para nosotros, en cambio, algo es evidente... duro como el hueso: la Miseria. Dos tercios del hombre de hoy viven sumergidos y esos dos tercios no pueden esperar más [...]. Ese es un cómodo artificio para postergar la hora en que a la violencia de un lado del río, responderá violencia del otro, si no actuamos inteligentemente y hacemos un mundo mejor para todos”.

Por su parte, el destacado dramaturgo Alejandro Sieveking también plasmó en dicho documento su admiración por la conducción artística del montaje, destacando la genialidad de quien fuera su gran amigo y colaborador Víctor Jara: “Si tuviera que limitarme a una palabra para definir a Jara, diría que es creador. Aparte de ser fiel a la obra que dirige, la enriquece de tal manera, que un autor no puede menos que sentirse agradecido hasta el extremo de perder la objetividad respecto a él”.

Cabe destacar que a comienzos de los años sesenta, el contexto socioeconómico de Chile se encontraba fuertemente intensificado en primer término por la profunda polarización ideológica de la Guerra Fría, el impacto regional de la Revolución Cubana y, de manera interna, por el debate en torno a la promulgación de las primeras leyes de Reforma Agraria (1962-1963) bajo el gobierno de Jorge Alessandri. 

En ese clima de alta susceptibilidad social, la metáfora de Wolff sobre la pérdida de los privilegios y el miedo a la irrupción de los desposeídos resonó y resuena hoy como una profecía dentro de la burguesía nacional.

Además de las funciones que se pueden acceder comprado la entrada por ticketplus y la boletería del teatro, el TNCH confirmó una función especial en el Teatro Municipal de la Pintana programada para el miércoles 17 de junio a las 17 horas. La función será liberada para las y los vecinos de la comuna.

[Eventos] Titanic, Un Viaje a través del Tiempo: La experiencia inmersiva de realidad virtual que te invita a revivir la historia en Santiago

A través de tecnología de última generación, la experiencia de Fever permite viajar al fondo del océano para recorrer el Titanic desde sus restos actuales hasta revivir su travesía original en Cenco Costanera.

Desde su apertura en Santiago el pasado 18 de diciembre, Titanic: Un Viaje a través del Tiempo ha cautivado a quienes ya han vivido esta experiencia inmersiva de realidad virtual, transformándose en una de las propuestas culturales más innovadoras del verano. Desarrollada por Fever, la plataforma tecnológica líder mundial de descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, la experiencia se presenta por tiempo limitado en Cenco Costanera y propone un recorrido profundo, emocional y tecnológicamente sorprendente por la historia del transatlántico más famoso del mundo.

A través de tecnología de realidad virtual de última generación y una narrativa desarrollada junto a expertos de Musealia, la experiencia permite a los visitantes sumergirse casi 3,8 kilómetros bajo el océano para observar los restos actuales del Titanic y luego viajar a 1912 para recorrer el barco en plena travesía, con espacios emblemáticos como la Gran Escalinata, los camarotes y los salones recreados con gran detalle y rigor histórico. Además, los asistentes destacan su carácter interactivo: al llegar, reciben una tarjeta de embarque personalizada, asumen el rol de pasajeros y pueden interactuar con distintos espacios, desempacar su equipaje o colaborar con la tripulación, generando una conexión emocional directa con la historia y sus protagonistas. 

“En Fever buscamos desarrollar experiencias que conecten cultura, tecnología y entretenimiento. Titanic: Un Viaje a través del Tiempo propone una nueva forma de acercarse a esta historia, combinando rigor histórico y realidad virtual para que las personas no solo observen el relato, sino que lo recorran y se conviertan en parte del viaje”, comentó César Ruiz, Manager Regional de Latinoamérica de Fever Originals. 

Titanic: Un Viaje a través del Tiempo está pensada para públicos de distintas edades y perfiles: familias, amantes de la historia, fanáticos de la tecnología y quienes buscan experiencias culturales diferentes. Su enfoque inmersivo y narrativo la convierte en una propuesta que va más allá del entretenimiento, invitando a reflexionar y emocionarse a través de uno de los relatos más emblemáticos del siglo XX. 

Las entradas están a la venta en la página oficial y plataforma Fever, con precios desde los $6.375 pesos. 

Información Adicional 

Página oficial: link 

Lugar: Cenco Costanera, Av. Andrés Bello 2425, 7510689 Providencia, Región Metropolitana, Chile 

Fechas: Disponible por tiempo limitado durante el verano 2026.  

Horarios: Martes a viernes de 11:00 a 20:00 hrs; sábados y domingos de 10:00 a 20:00 hrs. 

Edad: a partir de los 8 años. Menores de 11 años deberán ir acompañados por un mayor. 

Fotos oficiales de la experiencia aquí 

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