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4/17/17

Concurso Todos al Cine con Hojas Mágicas "Día del atentado (Patriots Day)" / Terminado

El próximo jueves 20 de abril llega a nuestros cines favoritos la película Día del atentado. La cinta está dirigida por Peter Berg y protagonizado por: Mark Wahlberg, Michelle Monaghan, J.K. Simmons y John Goodman.... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 19 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el trailer.

Sinopsis
Película sobre el atentado terrorista de la maratón de Boston de 2013, en el que murieron 3 personas y otras 260 resultaron heridas, y sobre la investigación para detener a los autores.

Afiche




Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 20 DE ABRIL
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

4/15/17

[Reseña libro] La guerra interior de Jorge Baradit: Viaje al centro del autor

Una machi intenta hacer resistencia a los invasores europeos, luego somos testigos de un asesino de niñas pequeñas, inteligencia artificial, bombas que detonan guerras, ¡pesadillas de Manuel Contreras! y capítulos de una página que nos dejan entrar por unos pocos momentos, al corazón de Jorge Baradit, autor de “La guerra interior”, conocido por sus otros títulos como: Kalfukura, Synco, Historia secreta de Chile I y II, entre otros.


Esta última obra de Baradit se compone de 22 relatos, que nos transportan a diferentes lugares y personajes. Tengo que decirles que deben tener la mente abierta, porque si no entran con esta perspectiva, les será difícil comprender el sinfín de detalles que componen cada una de las historias. “Mi corazón no busca reconocimiento, solo huir a través de la pluma de todo aquello que veo a través de mi ventana, en estos días en que todo es ocaso para las cosas que algún día nos hicieron felices”, escribe Baradit. Quizás esta frase resuma el sentimiento que sentí mientras leía el libro, un miedo al olvido. Cómo el paso inexorable del tiempo, que no discrimina ni distingue clase, color ni persona los sufrimos todos, como una constante lucha contra el olvido. 

En cada una de sus historias, lo que más brilla de la escritura de Baradit son los detalles, desde los más insignificantes hasta referencias a la historia universal. Cuando digo que tenemos que entrar en este libro con la mente abierta es porque no es de fácil lectura, me ocurrió en varias oportunidades que debía releer algunos párrafos porque había perdido el hilo de la idea. 

Como parte de su ficción, uno de sus puntos a favor es la gran diversidad de relatos que posee el libro. Aunque la mayoría esté relacionado con Chile, cada punto de vista nos permite mirar a través de los ojos e imaginación del autor chileno que más ha reescrito lo que se tenía por Chile en el imaginario nacional. 

Es un libro que no deja a nadie indiferente, pero dada su naturaleza puede que no sea del gusto del mismo público que leyó sus libros anteriores (Historia secreta de Chile) considerando la diferencia literaria que el mismo autor anunció al presentar La guerra interior.

De todas maneras, el libro en sí es una aventura que vale la pena leer, sólo debes estar dispuesto a experimentar.


Por Constanza Lobos

[Reseña libro] La dama de cristal de Lita Donoso: Una aventura fantástica fuera de los límites de la mente

Una de las grandes novedades de abril y que ya se encuentra en las principales librerías chilenas es el libro: La dama de cristal, primera novela de la psicóloga Lita Donoso, creadora y maestra del Método Alkymia, aplicación para la cura del cuerpo y la mente, en el centro Pineal - Pituitaria,

Lita Donoso ha escrito media docena de libros, entre ellos El método (2009), El método II: El fin de la era del miedo (2010), Sanaciones milagrosas (2011), Alkymia para la nueva era (2012), Alkymia del amor y la pareja (2013) y Vivir sin morir (2015). Esta vez nos sorprende con una novela, que es una excelente puerta de entrada si es que aún no han leído alguna de sus obras anteriores. Por medio de esta historia, publicada por el sello Suma, su autora nos propone nuevos conocimientos, una aventura, un viaje fuera de los límites de la mente y la vida terrenal, una nueva perspectiva de la vida y de todo lo que creeamos saber.


La dama de cristal es una mágica aventura interdimensional de amor, traición y coraje. Ka iris, uno de los legendarios cráneos de cristal de los que hablan las profecías mayas y que es custodiado por un caballero del siglo XIII, es la clave de una historia que parte con una confrontación en una lejana galaxia y continúa, a través de los siglos en el planeta tierra.

Podría contarles un poco más que la sinopsis que aparece en la parte posterior del libro, pero definitivamente eso sería arruinar la sorpresa de las páginas finales, hecho no menor, ya que este es un libro en el que se  encontrarán con un montón de información que debe ir siendo descubierta a medida que transcurre la historia, tiene un orden preciso que engancha y va sorprendiendo al lector página por página, de principio a fin. Sólo les adelantaré que es una narración que comienza en una galaxia lejana y continua en el planeta tierra siglos después, nombrándonos a grandes personajes en la historia de la humanidad. Es el camino del aprendiz, nuestro camino, el de todos, el que aquí se muestra. 

En el año 2015 es cuando Lita Donoso se encuentra con Ka Iris, uno de los cráneos de la profecía Maya, del cual se hará custodia cambiando su vida para siempre y le transmitirá los conocimientos que finalmente la autora plasmará en este libro y que comparte con todos nosotros. Lo que ella hace es contarnos el relato de Ka Iris.


Por medio de esta novela de fantasía, la autora ahonda en lo interdimensional del tiempo y el espacio, en la sabiduría ancestral y en la búsqueda de la trascendencia. Esta es una gran aventura que se centra en la temática del: ¿de dónde venimos?, ¿hacia dónde vamos?, ¿por qué estamos en este mundo?. Nos habla acerca de un universo que quizás no sólo se queda en eso, sino que podría llegar a ser un multiverso. Utiliza la ficción para mostrar algo más y debo decirles que lo logra a la perfección.

En más de una ocasión detenía la lectura y pensaba: ¡Esta es demasiada información, mi cerebro explotará, pero es fascinante! Y me dirigía a Google a buscar acerca de lo que había leído y me sorprendí al darme cuenta que es información válida que tiene respaldo, lo que definitivamente hace preguntarte si esto es realmente una novela de ficción o es un relato real del cual somos privilegiados de conocer, ya que nada en la novela resulta ser gratuito. Además, conoceremos detalles de los famosos cráneos de cristal, que muchos asociamos a la muerte o bien a algo desagradable, que realmente son objetos con notables poderes mágicos que sólo han de ser utilizados con el fin de beneficiar a la humanidad. 

Me resultó muy interesante conocer acerca de la glándula pineal, tema que actualmente es de gran discusión al ser la encargada de despertar las conciencias individuales en las personas, las memorias originales asociadas al espíritu y capaz de hacernos descubrir cosas inimaginables. Pero especialmente agradezco que en el relato se habla de la importancia de la mujer como género, de cómo en la historia se ha negado el aspecto femenino del ser. La importancia de sintonizar las polaridades femeninas y masculinas, equilibrar ambas fuerzas creativas para lograr cosas increíbles. 

La Dama de cristal nos quiere hacer entender que el ser humano ha ido estrechando su conciencia hasta el punto de creer que todo lo que perciben nuestros sentidos es lo único que existe, pero hay mucho más que con un gran esfuerzo podríamos ser capaces de conocer. Nos llama a explorar territorios distintos, abrir nuestra mente a conocimientos nuevos que en su momento pueden parecer un poco difíciles de comprender, pero que finalmente tienen sentido al querer hacernos entender que somos generadores de nuestros propios destinos. 

Me encantó la novela, no dejó de sorprenderme en ningún momento  y me mantuvo emocionada de estar adquiriendo nueva información por medio de un relato que fluye fácilmente, logrando hacer ver fácil algo que es realmente complejo. Con capítulos cortos que me hacían querer leer cada vez más y que definitivamente espero una segunda parte. 

¿Quién debería leer este libro? Todos, ya que es una propuesta interesante que definitivamente logra hacernos reflexionar, pero especialmente a los jóvenes, ya que tiene una carga de ética humana maravillosa y porque nos habla del amor y de como finalmente este es todo lo que nos mueve.


Por Camila Toro F.

[Reseña libro] A propósito de las mujeres de Natalia Ginzburg: La mujer desde la no mujer

Durante décadas las mujeres han buscado el reconocimiento de su identidad en la literatura. Es decir, que lo femenino trascienda de objeto a sujeto: no más mujeres vacías, superficiales, sumisas. No más mujeres muebles. El papel del feminismo en el reconocimiento artístico es, por una parte, hacer visible mundo interior del género y, por otro, complejizarlo. En este sentido, escritoras chilenas como María Luisa Bombal, Marta Brunett y las mismísima Gabriela Mistral han jugado un papel importante.


Natalia Ginzburg fue una novelista, ensayista y política italiana que vivió entre 1916 y 1991. Ganó el premio Strega en 1963 por su novela Léxico familiar (1963). Fue perseguida por el gobierno fascista y su esposo murió torturado por el mismo régimen. Sus letras, aunque poco políticas, dan cuenta del pensamiento crítico y disidente de Ginzburg. No se consideraba feminista, pero sí reconocía la complejidad del fenómeno del género. Eso une los relatos de A propósito de las mujeres

A propósito de las mujeres es una compilación de relatos inéditos traducidos del italiano natal de Natalia por María Pons. Precisamente son cuentos a propósito de las mujeres, pero solo a propósito: la propuesta es comprender la femineidad a través de los ojos de los hijos, de los amantes, de los esposos e incluso de la misma mujer a propósito de un hombre. Un relato de la mujer desde la no-mujer. 

Lo maravilloso del texto es la profundidad de los personajes en espacios muy breves. El libro prácticamente no presenta voces femeninas y, sin embargo, crea una obra feminista porque logra configurar mujeres imperfectas que se matan por desamor; que desean a otros hombres; adúltera; malas madres. A propósito de las mujeres es un catálogo de vidas. 

Quizás el desafío más grande es su lectura a partir del contexto de escritura: empezar a leer con la expectativa de encontrar una reivindicación de la mujer al estilo siglo XXI sólo logrará un tímido rencor hacia la autora. Natalia Ginzburg sigue estructurando su relato a partir de lo que hoy entenderíamos como roles de género porque está determinada por las limitaciones históricas. Sin embargo, guarda la esencia del feminismo: las mujeres somos humanas. 

Esta edición de Editorial Lumen tiene tapa dura, aumentando lo romántico de sostener el libro entre las manos (que además huele rico cuando se abre por el grosor del papel). Está acreditado por Greenpeace sobre el cumplimiento de los requisitos para ser considerado un “libro amigo de los bosques”. Son ocho cuentos cortos de no más de quince páginas acompañados de ilustraciones de Oscar Tusquets Blanca y encabezados por un noveno texto reflexivo que lleva el nombre del libro: A propósito de las mujeres. Los ávidos lectores no se demorarán más de un día en terminarlo.

¿Mi favorito? Mi marido. El único relato escrito por una primera persona femenina. Es sutilmente cruel porque el lápiz de Ginzburg es un artista del eufemismo, maravillosamente humano y tristemente frecuente. Sin spoilers. Las buenas historias deben ser acariciadas con ansia.

¿Por qué leerlo? Para las mujeres, porque es un manifiesto de lo que significa ser mujer. Para los hombres, porque es un manifiesto de lo que significa ser humano.

Por Adriana Villamizar

[Reseña Netflix] Designated Survivor: el hombre más poderoso del mundo libre (Serie)

Cuando los principales líderes de Estado Unidos se reúnen en un mismo sitio nombran a un miembro del gabinete como sobreviviente designado. Esta práctica, herencia de la guerra fría, asegura una línea sucesoria en caso de que un evento catastrófico acabara con la vida del presidente, del vicepresidente y del resto del gabinete. Este es el escenario de Designated Surivor, una serie original de Netflix creada por David Guggenheim, que estrenará un capítulo nuevo este 19 de abril.


Thomas Kirkman (Kiefer Sutherland) es el secretario de Vivienda y Desarrollo Urbano de los Estados Unidos. Tras un atentado terrorista se ve convertido en el hombre más poderoso del mundo libre. Ahora deberá dirigir a la casa del Tío Sam y levantar al pueblo estadounidense golpeado por el atentado terrorista más grande de la historia. 

El nuevo presidente deberá enfrentarse a su gran debilidad como mandatario: su confianza en un mundo donde todos parecen tener dobles intenciones y agendas ocultas. Así, deberá combatir para ganarse el respeto de quienes lo rodean y aprender a lidiar con los conflictos familiares que se derivan de esta nueva y repentina exposición.

Distinto a lo que estamos acostumbrados de Kiefer Sutherland como Jack Bauer en 24, en Designated Surivor lo encontramos en otra faceta: un hombre sencillo que llega al poder sin quererlo ni desearlo, pero incansable en su labor de lograr que su país se recomponga. La serie se complementa con un gran elenco: Natascha McElhoneen el rol de Alex Kirman, esposa del presidente; Adan Canto como el jefe de gabinete Aaron Shore; Kal Penn interpretando a Seth Wright, jefe de prensa y Maggie Q como la agente Hannah Wells

La serie busca también reinventar el imaginario del terrorismo del fanatismo musulmán contra EEUU, la democracia norteamericana y el clásico “bien contra el mal”. Lo consigue: nada es lo que parece en este atrapante thriller donde cada giro argumental lleva a otro misterio.

Designated Survivor tiene el mérito de tomar un argumento algo inverosímil y hacerlo funcionar a través de un gran trabajo de guion y un elenco de nivel. Al comienzo aparenta ser una serie liviana y entretenida, pero rápidamente da un giro hacia el thriller político, volviéndose una obsesión que te deja con ganas de saber cómo continúa.


La serie fue estrenada en septiembre de 2016 por la cadena ABC y transmitida por la plataforma de streaming Netflix. Su primera temporada cuenta con 22 episodios de los cuales 13 pueden ser disfrutados. El nuevo capítulo se estrena el el 19 de abril y la primera temporada termina en junio.


Luis Umpierrez

4/14/17

[Reseña cine] El Cristo ciego: Todos necesitamos un milagro

El desierto del norte de nuestro país, específicamente en la Pampa del Tamarugal, fue el escenario escogido por el cineasta chileno Christopher Murray para contarnos la historia de El Cristo ciego. La pobreza, lo árido del lugar y la necesidad de creer en un Dios milagroso son algunos de los temas que se retratan en esta conmovedora película que se estrenó esta semana santa en los cines.

Son varios los reconocimientos y nominaciones que ha tenido El Cristo ciego en festivales internacionales, entre los que destacan: (Ganador) Cartagena Films Festival, (Nominado) Golden Indian Catalina, (Nonimado) Mar del Plata Films Festival, (Nominado) Venice Films Festival, entre otros.


El protagonista de esta historia es Michael, un joven mecánico que dice haber vivido una revelación divina en el desierto. Una tarde se entera que un amigo muy querido de infancia a sufrido un accidente y decide emprender un viaje en su búsqueda para sanarlo con un milagro.

Durante su peregrinación por el desierto se encuentra con gente que lo comienza a ver como el "cristo chileno" que los ayudará a superar sus carencias y será capaz de aliviar la cruda realidad que se vive en el desierto.

La fotografía de la película es impecable, el paisaje desérticos está muy bien retratados, al igual que la desolación  y la pobreza de quienes viven allí. Lo bello y desolador del desierto traspasa la pantalla.


El supuesto "Cristo chileno" de la película es interpretado por el actor Michael Silva, el resto del elenco está conformado en su totalidad por personas que viven en la región y que no son actores. Esto se nota en varias oportunidades, pero no dificulta el desarrollo de la historia, creo que le da incluso más realismo a la trama.

La idea de la película me pareció muy interesante, está bien tratado el tema de la fe, la ingenuidad de las personas y los problemas sociales que actualmente vive la gente del norte. A pesar de que es una historia simple y sin grandes momentos, esta logra captar la atención del espectador.


Por Gustavo Hernández

4/13/17

[Reseña cine] Rápidos y Furiosos 8 (The Fate of the Furious): Acción a la vena

Cuando se estrenó Rápido y Furioso en el año 2001, nadie habría esperado que esta película, que partió como una atractiva historia para los fanáticos de los autos de carrera, lograra convertirse en una exitosísima franquicia de ya ocho películas (con la novena ya en camino). Pero, como muchas veces, el éxito no siempre es sinónimo de calidad. Algunas de las entregas de esta saga han sido sepultadas tanto por la crítica como por los fans, lo que no significa que no existan aquellas que sí son dignas de recordar. Un gran ejemplo de esto, es la última entrega de las aventuras de Dominic Toretto y su equipo, la octava parte de esta saga que viene a estrenarse este jueves 13 de abril.


Rápidos y Furiosos 8 parte con la premisa que esta vez el equipo debe hacerle frente al propio Toretto (Vin Diesel), quien traicionó a su propia familia y se ha aliado con una misteriosa mujer llamada Cypher (Charlize Theron).

Siguiendo los pasos de su predecesora, Rápidos y Furiosos 8 nos entrega toneladas de acción de primera, además de un reparto estelar que nos ha venido mostrando desde sus últimas entregas y una historia que roba nuestra atención desde el primer minuto que vemos a Toretto dar la espalda a sus amigos. 

Más allá de las excelentes escenas de acción, tanto arriba de los autos, como fuera de ellos, lo que más llamó mi atención es la cantidad de sorpresas que nos tiene preparada la trama de esta película. De hecho, me dejó con la sensación de que esta entrega es la que mejor historia tiene en relación a sus predecesoras, particularmente porque no es solamente una historia que resulta entretenida a primera vista, sino porque además logra conectar elementos de entregas anteriores con los eventos que transcurren durante la película. A esto, agreguémosle una buena cantidad de giros que nos sorprenden en los momentos más indicados. Dicho esto, mientras no te importe pasar por alto ciertas inverosimilitudes propias del cine de acción que tienen lugar durante el desarrollo de la trama, definitivamente vas a disfrutar la historia más que en cualquiera de las otras siete Rápidos y Furiosos.


En definitiva, creo que es seguro decir que Rápidos y Furiosos 8 es una de las mejores, si no la mejor entrega de toda la franquicia. Altas dosis de acción frenética, una historia que se enriquece con elementos de las anteriores, y muchas sorpresas que te dejaran boquiabierto durante las poco más de dos horas que tiene de duración. Ahora sólo queda que la vayas a ver y saques tus propias conclusiones.


 Por José A. Pino

4/11/17

[Reseña Netflix] Por 13 razones (13 Reasons Why): La cruda historia de la que todo el mundo habla (Serie)

Una serie de televisión estadounidense que ha dado de que hablar desde su estreno, ha sido: 13 Rasons why (Por 13 razones), estrenada mundialmente el pasado 31 de marzo a través del servicio streaming de Netflix, basada en la novela del mismo nombre y escrita por Jay Asher publicada en el año 2007, llegando al número uno de los libros más vendidos y definido como el “Libro que estaba salvando vidas” debido a su realista historia y su trasfondo.

Una gran producción original de Netflix adaptada para la plataforma por Brian Yorkey, Dramaturgo estadounidense que ha desarrollado gran parte de su carrera en el teatro, siendo su obra Next to Normal (2008) el que lo llevó al éxito ganando tres premios Tony. Producida por Anonymous Content, Paramount televisión y la famosa cantante Selena Gómez, hecho que ha llamado sumamente la atención, ya que en un comienzo seria ella la protagonista de la serie, pero finalmente decidió ejercer como productora al sentirse más identificada con el fundamento de este drama televisivo. Un dato interesante es que los dos primeros capítulos fueron dirigidos por el ganador del Óscar Thomas McCarthy (Spotlight) y contando en su elenco con actores como Katherine Langford, haciéndose conocida en esta serie interpretando a Hanna, su protagonista, Dylan Minnette (No respires, Escalofríos), Brian d´Arcy James (Spotlight), Kate Walsh (Grey´s Anatomy), entre otros.


13 reasons why cuenta con trece episodios, en donde la trama gira en torno a Hanna Baker (Katherine Langford), una adolescente que toma la decisión de suicidarse debido al bullying que sufría constantemente que finalmente volvió su vida miserable y sin sentido, a la vez que sus padres no se daban cuenta por lo que ella estaba pasando. Hanna es quien va contando la historia, pues antes de quitarse la vida deja en una caja casetes grabados en donde cuenta las 13 razones por las cuales decidió hacerlo. La caja llega a manos del adolescente Clay Jensen (Dylan Minnette), quien era compañero de Hanna en la escuela y sentía un fuerte amor platónico por ella. Es así como Clay se convierte también en protagonista, ya que comenzará a escuchar las grabaciones dándose cuenta que cada una de las razones es una persona distinta de su entorno que ha pasado por la vida de Hanna y que la dañó a tal punto que le quitó por completo las ganas seguir viviendo. 

Les confesaré que soy fanáticas de las series, en mi vida he visto muchas, cuando comencé a ver esta me preocupaba encontrarme con el típico show juvenil, pero me equivoqué, debo decirles que me sorprendí profundamente. Cabe destacar que el cometido de esta serie es calar en lo más profundo de nosotros y llegarnos al corazón, lo consigue a la perfección.

Definitivamente 13 reasons why, no se trata de un show juvenil superficial, como muchos de los cuales me he encontrado, es más, la serie no es recomendable para menores de dieciséis años debido a su contenido explícito de carácter sexual, violencia, violaciones, y suicidio. Narra una desgarradora historia de confusión y desesperación adolescente por medio de abusos, humillación, desesperación, rabia y tristeza, haciéndonos sentir un sinfín de emociones. La carga emotiva es sumamente potente, desde los primeros minutos del primer capítulo ya se sabe que Hanna está muerta y a pesar de eso sentía la necesidad de ayudarla, de estar ahí para ella como ninguno lo estuvo, de estar también para Clay y ayudarlo a superar el dolor de la perdida.

A medida que pasaban los capítulos se despertaban en mi un montón de sentimientos, sentía una gran necesidad de abrazar a los protagonistas y decirles “¡Oye vamos, todo estará bien!” es esto lo que hace a la serie tan real. Esta historia fácilmente podría ser la de muchos adolescentes en la actualidad, y ellos necesitan el apoyo de otros. 

Una historia cruda, como un balde de agua fría que te cae encima y te hace reflexionar, logró dejarme sin palabras en muchas ocasiones. Sentía ganas de llorar, de gritar, me sentí triste y a la vez también me sentí feliz en esos momentos en donde siempre hay una luz de esperanza y existe ese “alguien”, que querrá hacer las cosas bien. Si me preguntan cuál es el gran mérito de esta producción, es su mensaje y su capacidad de volverla personal, sacude al espectador tanto que se siente como si hubieras sido tú el que perdió a un ser querido y amado.


Engancha desde el primer capítulo, se crea una atmósfera de misterio en cuanto a que será lo que narrará la siguiente cinta, se vuelve casi adictiva. No es una serie que ves un día cualquiera y luego la olvidas, esta deja enseñanzas importantes, busca concientizar a la sociedad, especialmente a los jóvenes acerca de la importancia de sus acciones, de como estas pueden afectar a sus amigos y compañeros. 

Es una serie que todos los adolescentes y adultos deberían ver, los hará pensar acerca de como se relacionan día a día con su entorno, resume la idea global de como debemos ser mejores los unos con los otros, ser amables. Es fuerte, muy triste y a la vez hermosa por sus enseñanzas… 


Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Lorca y el mundo gay de Ian Gibson: Salir del clóset literario

Presentamos un relato íntimo que rompe los tabúes sobre la sexualidad de Federico García Lorca para revelar la importancia que tuvo en su poesía y muerte.

La tarde en que Lorca decidió regresar junto a su familia en Granada ignoró las advertencias del peligro que corría su vida. Tres días más tarde de su llegada a la Huerta de San Vicente, se declaró la Guerra Civil y el terror se propagó por toda España. 


Lorca comprendió de inmediato que debía buscar ayuda y fue hasta la casa de su amigo el poeta Luis Rosales, hermano de reconocidos falangistas, pero nada detuvo a la Guardia Civil. Lo sacaron a patadas, lo insultaron y torturaron por ser homosexual. Horas más tarde fue fusilado a la orilla de un hermoso manantial, “hizo más daño con su pluma que otros con su pistola”, dijo uno de sus capturadores.

Su obra no fue acallada con la muerte, pero una parte fundamental de su existencia fue sellada bajo el silencio “oficial”, porque la homosexualidad de Lorca se convirtió en un tabú que atravesó desde falangistas a comunistas, pasando por su familia hasta llegar a la crítica literaria. 

Para el escritor Ian Gibson autor de Lorca y el mundo gay, la condición sexual del poeta no sólo fue una de las razones de su cruel asesinato, sino una parte fundamental para comprender el mundo creado por el autor en textos como Romancero gitano y Poeta en Nueva York.

En el mundo heterosexual imperante es mucho más honorable ser recordado como un simpatizante de izquierda que un poeta gay. Porque sin duda en las letras de Lorca predomina un profundo interés social y de denuncia, pero también su homosexualidad inspiró profundamente su concepción del amor, la libertad y el lenguaje simbólico presente en su poesía. 

“Y, llegado el momento, hicieron pagar al poeta su atrevimiento con la muerte, porque a estas alturas es innegable que, además del odio al rojo comprometido con la República, y de la envidia por su fama y sus triunfos e incluso por sus ganancias, desempeñó la homofobia un papel inequívoco en el crimen de Granada. Crimen que, como dijo Pablo Neruda, consiguió que la ciudad de la Alhambra volviera a la historia « con un pabellón negro que se divisa desde todos los puntos del planeta», señala el investigador Ian Gibson.

Por Meribel González

Primer adelanto de "Thor Ragnarok": La caída y ascenso del hijo de Odín

Esta semana (Jueves 10 de abril) salió el tan esperado primer adelanto de Thor: Ragnarok, la tercera película del dios del trueno, dirigida por Taika Waititi de Marvel Studios. El universo cinematográfico que se ha ido componiendo estos últimos años, que comenzó con Iron-man y que dio pasó a los Vengadores, hoy nos muestra al dios nórdico debiendo enfrentar graves problemas.


Desde los primeros segundos del tráiler vemos como el fiel compañero de Thor (Chris Hemsworth), Mjölnir es destruido por las manos de Hela (Cate Blanchett) la nueva villana que viene a dar una gran e interesante pelea a Asgard, mientras que de fondo escuchamos a Led Zeppelin con su tema “Inmigrant song”. Lo cual se puede entender como que Thor, despojado de su arma y hogar, debe luchar por resurgir de las cenizas, peleando en otro planeta como inmigrante total. 

En los siguientes segundos, Thor es atrapado y llevado ante el Gran Maestro (Jeff Goldblum) como si fuese un gladiador a punto de entrar a la arena. Luego de esto, nos muestran muy rápido a Heimdall (Idris Elba), y a otros personajes. Hasta que nos presentan en un primer plano al tan amado y malvado Loki (Tom Hiddleston).

Con esto, volvemos al contexto de Thor en la arena, con un traje que incluye el casco más fiel a sus inicios en los cómics. Es así que está próximo a un enfrentamiento mortal con el otro gladiador a punto de aparecer… ¿Y quién más podría ser que Hulk?, vestido con su propia armadura de gladiador. Creo que este es el punto más gracioso del adelanto, donde Thor asume que como se conocen de antes, por haber luchado como Vengadores esta pelea no va a ocurrir y es ahí donde esta muestra de lo que se viene, nos deja en un suspenso absoluto. 

Esto en resumidas palabras es lo que nos muestra el primer tráiler de Thor: Ragnarok, película que llegará a cines chilenos el próximo 26 de octubre. Y que claramente ha aumentado el “hype” a más no poder.

 Solo nos queda esperar a la próxima de Guardianes de la Galaxia para poder soportar la espera que nos deja Thor.


Por Constanza Lobos

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