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6/24/20

[Noticias] Quinta edición de AMOR Festival anuncia su programación y película inaugural

De forma gratuita y a través de Cinépolis Klic® podrán ser vistas las más de 30 producciones internacionales y chilenas que serán parte de la 5ta versión aniversario de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+.


Programada para realizarse entre el 14 y el 19 de julio, y financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la quinta versión de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ se desarrollará a través de streaming on demand y gratuitamente gracias a una alianza con Cinépolis Klic®, plataforma digital premium de Video on Demand perteneciente a la cadena mexicana de cines Cinépolis, que opera en Chile bajo la marca CineHoyts. En ella podrán ser vistas las más de 30 películas –con un máximo de 500 visualizaciones por largometraje– que serán parte de esta nueva edición aniversario del certamen, y cuyas producciones fueron exhibidas y premiadas en los festivales de Berlín, Venecia, San Sebastián, Sundance, Rotterdam, IDFA y HotDocs, por nombrar algunos.

La película que dará inicio a este inédito evento online será “Welcome to Chechnya”, el más reciente documental del cineasta y periodista de investigación en temáticas LGBT+ David France, nominado al Oscar por “Cómo sobrevivir a una plaga” y director de “Muerte y vida de Marsha P. Jhonson”. Un largometraje valiente, desgarrador y conmovedor, sobre un grupo de activistas rusos que, de manera encubierta ayuda a rescatar las víctimas de la brutal persecución que sufren por su orientación sexual, brindándoles casas seguras y asistencia con su visa para escapar del país. Ganadora del Premio Teddy 2020 en la categoría Activismo, del Premio del Público Panorama y el Premio Amnistía Internacional de la Berlinale, y galardonada en certámenes como Sundance, HotDocs y Tesalónica, esta impactante producción tendrá su premiere latinoamericana en AMOR Festival y estará disponible solo la noche inaugural del martes 14 de julio y contará con hasta 650 tickets.



El jurado que tendrá la decisión de elegir a la Mejor Película de la Competencia Internacional de AMOR Festival está conformado por la cineasta, productora y guionista argentina Albertina Carri, también exdirectora artística de Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ; el director y productor guatemalteco Jayro Bustamante; y la realizadora chilena Pepa San Martín. Por su parte, el jurado de la Competencia de Guerrilla que premiará al Mejor Cortometraje está integrado por el director de programación del festival LesGaiCineMad, el español Miguel Lafuente; la cineasta argentina Clarisa Navas; y el actor y realizador chileno Sebastián Ayala. La audiencia podrá hacerse parte también a través del Premio Cinépolis Klic®, que destacará la Película más vista de la Competencia Internacional y Guerrilla.   Los siete largometrajes, de ficción y documental, seleccionados en la Competencia Internacional son: “Beyond the Horizon” (Suiza – Bélgica), de Delphine Lehericey; “Drag Kids” (Canadá), de Megan Wennberg; “El Cazador” (Argentina), de Marco Berger; “El Príncipe” (Chile), de Sebastián Muñoz; “El viaje de Monalisa” (Chile), de Nicole Costa; “Miserere” (Argentina), de Francisco Ríos Flores; y “Vento seco” (Brasil), de Daniel Nolasco.

Por su parte, los trece cortometrajes de Guerrilla, de ficción, documental y experimental, provienen de Alemania, Austria, Brasil, Chile, España y Francia, han participado en reconocidos certámenes de cine LGBT+ y exponen temáticas relacionadas a la discriminación, la memoria trans, el VIH, la sexualidad en la tercera edad, lo queer y las relaciones amorosas. Los cortometrajes son: “Adolescencia violenta”, de Aura Sinclair; “Aquele Casal”, de Willliam de Oliveira; “El nido”, de Fernando Campos; “Fabiu”, de Stefan Langthaler; “Hugo 18h30”, de Simon Helloco y James Maciver; “Leo y Alex en pleno siglo XXI”, de Eva García y Nuria Muñoz; “Lesbiana reprimida”, de Bia Lee; “Lolo”, de Leandro Goddinho y Paulo Menezes; “Madrid-Estocolmo”, de Antonio Ledesma y Carmen Kaltchev; “Maillot”, de Daniela Munita; “MC – Jess”, de Carla Villa-Lobos; “Memorias reveladas”, de Quentin Worthington; y “Monsieur”, de Thomas Ducastel.   En la sección Panorama Chileno, centrada en cortometrajes y largometrajes de reciente producción nacional, se encuentran: “Los fuertes”, de Omar Zúñiga; “Si los meses siguen”, de Javiera Hernández; “Bailar y luchar”, de Alejandra G. Painemal; y “Reinas”, de José Núñez.

Rupturistas cuenta con películas que exponen temáticas o personalidades que han contribuido a la representación y visibilidad de la comunidad LGBT+ a través de los años. En esta edición, la selección está compuesta por obras de directoras mujeres, tales como “Dykes, Camera, Action!”, de Caroline Berler, que muestra el recorrido de la representación de la mujer lesbiana en el cine estadounidense; “Cuchillo de palo - 108”, de Renate Costa, un documental íntimo sobre el tío de la realizadora y la lista de “108” homosexuales perseguidos y torturados por la dictadura paraguaya; y destacando a la realizadora nacional Beatriz Maldonado como un homenaje póstumo tras su partida hace casi un año, de quien exhibiremos su largometraje “Ni una caricia” (2010), y el cortometraje “Sentimientos” (2010).   Finalmente, el Foco está dedicado a la representación de las mujeres lesbianas y bisexuales en el cine latinoamericano, dando visibilidad a las directoras detrás de estas historias. Se presentarán “Liz en septiembre” (2013), de Fina Torres (Venezuela); “UIO: Sácame a pasear” (2016), de Micaela Rueda (Ecuador); “Hoy partido a las 3” (2017), de Clarisa Navas (Argentina); y “Segunda estrella a la derecha” (2019), de Ruth Caudelli (Colombia).

A esta variada selección de películas que podrán ser vistas de manera gratuita en www.cinepolisklic.com, se suman las siguientes actividades especiales online: “Háblame de amores”, cápsulas de lecturas dramatizadas de textos de Pedro Lemebel en conmemoración de los 5 años de su fallecimiento; conversatorios en torno al VIH,  la migración y la búsqueda de la identidad en tiempos de pandemia; foro con directoras latinoamericanas y en competencia; y charla sobre voguin. Además, como una forma de poder contribuir a la comunidad LGBT+ afectada por la crisis sanitaria y económica, se realizarán, previo pago (donación) de inscripción, un taller voguin a cargo de Matti Keller, de House of Keller; y una transmisión en vivo del podcast “WeonaQueCreici” – Especial AMOR, de @weonaquerabia y @noestoycreic, para recaudar fondos que irán en ayuda de la Casa de Acogida para Personas Trans Amanda Jofré. 

Esta quinta edición de AMOR Festival es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, organizada por Colectivo AMOR, cuenta con el auspicio de Cinépolis Klic®, y la colaboración del Centro Cultural Matucana 100, la Red de Festivales de Cine de Chile y los Pueblos originarios, y el Liceo Experimental Artístico.   

Para más información visita amorfestival.comwww.cinepolisklic.com 
Y las redes sociales del festival: 
IN y FB: @amorfestival

6/19/20

[Noticias cine] Lanzamiento del trailer oficial y de nuevas imágenes de la esperada película "Estación Zombie 2: Península"

Aquí les compartimos el trailer oficial de ESTACIÓN ZOMBIE 2: PENINSULA junto con nuevas imágenes de la esperada película. 


Tras ser seleccionada por el Festival de Cine de Cannes la película sigue sorprendiéndonos con nuevos lanzamientos, siendo ahora el turno del trailer oficial junto a nuevas imágenes que dan cuenta del universo del film. 

El director coreano Sang-ho Yeon no cree que sea correcto llamar a "Estación Zombie 2: Península" una secuela oficial de su thriller "Estación Zombie", que se convirtió en un éxito internacional en el 2016. "Tiene lugar cuatro años después de "Estación Zombie", en el mismo universo, pero no continúa la historia y tiene personajes diferentes", dice el cineasta. 

Esta nueva película tiene un presupuesto de 16 millones de dólares (casi el doble del presupuesto del original de 8,5 millones de dólares de la película original) y se posiciona como una de las favoritas de la cartelera para la reactivación de las salas de cine. 

Sinopsis: Oficialmente Corea se ha convertido en un país completamente aislado y sus habitantes transformados en zombies. Jun-seok es un exsoldado que logró escapar de allí hacia Hong Kong y mientras vive como un refugiado, ignorado por los habitantes del lugar, acepta una tentadora oferta de un extranjero que lo hace regresar a la Península. Es así como Jun-seok junto a una tripulación se dirige nuevamente a la PENÍNSULA coreana para cumplir una misión. Al llegar descubren a un grupo de sobrevivientes no infectados que viven en la península ocupada por zombies ¿Serán capaces de sobrevivir al desastre? 

Hashtag oficial: #EstacionZombie2 y #EstacionZombie2Peninsula

Imágenes de la película






6/11/20

[Noticias] Fundación CorpArtes lanza la programación de la sección Educa de SANFIC 2020

La selección contempla cinco largometrajes y 11 cortometrajes de siete países, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales como Berlín, Toronto, Guadalajara y BAFICI. En la 16° edición del festival, las películas estarán disponibles por primera vez en formato digital y de manera gratuita para todo el territorio nacional. 

Incluye producciones dirigidas a niños y niñas de primera infancia, escolares, jóvenes y adultos. La sección, que se realizará entre el 16 y 23 de agosto de 2020, también trabajará sus producciones en centros y sedes de Gendarmería de Chile, Fundación Integra, SENAME, Ciudad del Niño y Protectora de la Infancia, gracias a una alianza entre Fundación CorpArtes y estas instituciones. Más información en www.sanfic.com


Desde cortometrajes dirigidos a niños y niñas de la primera infancia, hasta películas para jóvenes que abordan temáticas como la amistad, el medio ambiente, la desigualdad, la tradición e identidad. Este 2020 la sección Educa del Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, estrenará 16 películas en Chile entre el 16 y 23 de agosto, las cuales han sido seleccionadas especialmente para poder ofrecer producciones de calidad a las personas y comunidades. Por cuarto año consecutivo se realizará esta sección en el marco del certamen, a través de la cual se busca fomentar el acceso y aprendizaje en torno al lenguaje audiovisual de niños, niñas, jóvenes y adultos.

“SANFIC Educa se ha convertido en una de las secciones más relevantes de nuestro festival SANFIC, a través de la cual como Fundación hemos querido plasmar nuestro objetivo de poder llevar lo mejor de las artes a todas las personas, generando un acceso más amplio a producciones de calidad y entregando herramientas para que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias, puedan reflexionar en torno a nuevas temáticas, desarrollar el pensamiento crítico, la imaginación, la creatividad y la comunicación. El año pasado, a través de esta sección pudimos llegar a jardines infantiles, colegios, centros penitenciarios, municipios, centros culturales y teatros regionales de seis regiones del país, alcanzando a más de 14.000 espectadores. Este año, por primera vez estas películas estarán disponibles para ser vistas en todo Chile, de forma gratuita y digital, y presentaremos producciones accesibles para personas en situación de discapacidad cognitiva y auditiva. También continuaremos trabajando con instituciones como SENAME, Gendarmería de Chile y Fundación Integra. De esta forma, hemos buscado poder acompañar a las diversas comunidades a través de contenidos distintos, con películas que por lo general no llegan a las salas de cine, y que nos permiten generar reflexión y espacios de diálogo”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.


La nueva versión de SANFIC Educa contemplará cinco largometrajes y 11 cortometrajes de siete países, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y BAFICI.

“Hemos hecho un trabajo muy intenso de búsqueda y visionado para contar con estas películas internacionales de última generación para diversos públicos del país. Un programa integral de cine contemporáneo que incluye producciones de autores y autoras de prestigio y jóvenes talentos. Asimismo, que han participado en algunos de los festivales más importantes del mundo y que han sido reconocidos tanto por el público como por la crítica de cine. Una selección novedosa que incluye animaciones, ficciones, largometrajes y cortometrajes que amplian los horizontes con narraciones épicas y vuelos de fantasía, pero también con realidades cercanas y momentos asombrosos para sentir y emocionarse. Un panorama imperdible y una vitrina al mundo para niños, niñas, jóvenes y adultos”, comentó Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.


La programación 2020 ha sido seleccionada pensando en poder ofrecer producciones de calidad a diversos públicos. De esta forma, el festival eligió cuatro producciones para preescolares y niños y niñas hasta los 8 años: Un disfraz para Nicolás (2019), de Eduardo Rivero, presentada en el Festival de Cine de Guadalajara, y que cuenta la historia de Nicolás, un niño de 10 años con síndrome de Down, quien tiene sólo un recuerdo de su mamá: un viejo baúl con todos sus disfraces mágicos; Boris Noris (2017), comedia en stop-motion de Laura-Beth Cowley, que ha sido exhibida en destacados festivales internacionales como el Reino Unido Open World Animation Festival y Manchester Animation Film Festival; Emparejamiento (Coupling) (2016), de Cat Hayes, cortometraje del Reino Unido que ha recibido premios como el British Animation Awards 2016 y Best Undergraduate Student Film en el Encounters Film Festival.; y Nadar (Swim) (2018), de Maike Mahira Koller, exhibida en festivales como el Ljubljana Short Film Festival y PIAFF París, que aborda la historia de una mujer mayor de edad que intenta aprender a nadar.

A su vez, para escolares entre 9 a 12 años se han seleccionado Tesoros (2017), de María Novaro, exhibida en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganadora a mejor cortometraje en el Festival de La Habana, y que relata la historia de un grupo de niños de la Costa Grande Guerrero, México, quienes están convencidos de que pueden encontrar un tesoro pirata; Demasiado lejos (Zu weit weg) (2019) de Sarah Winkenstette, película que aborda la amistad entre un niño alemán y un niño refugiado sirio; Spindrift (Rocío de mar) (2016), de Selina Wagner, exhibida en festivales como BAFTA y PIAFF, que cuenta la historia de una niña que debe decidir entre su humanidad o vivir como un águila; Los emigrantes (2017), de Andrés Llugany, exhibida en destacados festivales internacionales como el Festival de Mar de Plata y el Festival de Málaga, sobre un padre y su hijo, quienes se disponen a viajar en busca de una mejor vida; y Las clases de natación (Les cours de natation) (2015), de Olivia Boudreau, cortometraje ganador del Prix Prends Ça Court en el Oberhausen International Short Film Festival.


Para jóvenes entre 13 y 18 años, se exhibirán Mochila de plomo (2018) de Darío Mascambroni, exhibida en importantes festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Berlín, BAFICI y el Festival del Mar de Plata, que aborda temáticas como la desigualdad y la educación a través de un chico de doce años que recorre su pueblo con un arma en la mochila, el día en que el asesino de su padre sale de la cárcel; Cleo (2019), primer largometraje de Erik Schmitt, con el que fue seleccionado para abrir la sección Generation de la 69° edición de la Berlinale, que nos habla de leyendas urbanas y figuras míticas de la ciudad de Berlín; Poles apart (2017), de Paloma Baeza, comedia donde un oso marrón invade la vida de un muy hambriento y flaco oso polar; Catacumbari (2015) de Oriana Contreras, cortometraje que aborda temas como la tradición, identidad y cultura, a través de la historia de un padre que se embarca en viaje junto a su hijo cuando se entera que la luz de Catacumbari ha desaparecido; y Velvet (2018), de Paula Hopf, cortometraje sobre la amistad y la adolescencia, ganador a Mejor Cortometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

También se exhibirán los cortometrajes Chickens (2016), dirigido por George Wu, y Crecido en casa (2017), de Quentin Haberman. Ambos han sido seleccionados especialmente por ser producciones que se desarrollan sin diálogos y por su trabajo de sonidos sin estridencias, acciones o luminosidad que puedan afectar a personas en situación de discapacidad cognitiva.


Toda la información de la sección SANFIC Educa y del Santiago Festival Internacional de Cine 2020 se encuentra disponible en www.sanfic.com. La decimosexta edición de SANFIC cuenta con el cofinanciamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa de apoyo a Festivales de Trayectoria 2019-2020, Fondo de Fomento Audiovisual. Más información sobre la edición n°16 de SANFIC en www.sanfic.com


6/04/20

[Noticias] 5° AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ se realizará de manera gratuita y online a través de Cinépolis Klic®

Producto de la emergencia sanitaria, la quinta edición de AMOR Festival se llevará a cabo de manera online, del 14 al 19 de julio, a través de la plataforma digital Cinépolis Klic®, recientemente lanzada en Chile. Junto con este anuncio, se lanza la imagen oficial de esta nueva versión aniversario del certamen, creada por los artistas nacionales Sol Barrios y Caiozzama.


Programada para realizarse entre el 14 y el 19 de julio y financiada por el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, la quinta versión de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ se desarrollará de forma excepcional y a raíz del distanciamiento social, a través de streaming on demand y gratuitamente, con un número limitado de views, solo para el territorio chileno gracias a una alianza con Cinépolis Klic®, la plataforma digital premium de Video on Demand que fue estrenada hace algunas semanas en nuestro país y perteneciente a la cadena mexicana de cines Cinépolis, que opera en Chile bajo la marca CineHoyts.

A la par que alberga contenidos de los mejores festivales del mundo, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis Klic® se encargará de exhibir desde su sitio web: www.cinepolisklic.com, las más de 30 películas que incluye la programación del 5° AMOR Festival, convirtiendo al certamen en su primer evento cinematográfico digital a nivel nacional y latinoamericano.

“Comenzamos con el pie derecho nuestra llegada a Chile, estamos muy contentos de colaborar con AMOR Festival, ya que no solamente estaremos ofreciendo películas y documentales de gran calidad a nuestros clientes; sino que también compartimos los valores que promueve el festival y creemos en los mensajes de inclusión, respeto y diversidad que vemos en los contenidos que estarán participando”, comenta Marco García de la Cruz, director general de Cinépolis Klic® en Chile.

Esto también permitirá al festival crecer en territorialidad, pues por única vez se tendrá la posibilidad de exhibir las películas desde Arica a Punta Arenas, así como también que el público a lo largo del país pueda participar en las distintas actividades que se desarrollarán de forma simultánea durante los seis días del certamen.

“En este contexto de crisis sanitaria, social y económica, en donde estamos obligados al distanciamiento físico, pero no social y humano, poder seguir reflexionando y visibilizando a través de nuestros contenidos y actividades en torno a la diversidad sexual es sumamente importante. Por lo mismo, realizar nuestra versión de aniversario de AMOR Festival en alianza con Cinépolis Klic® nos permitirá poder llegar a diversos públicos a lo largo del país, potenciando la capacidad que tiene el arte y la cultura de contribuir no solo al entretenimiento, sino que también a humanizarnos como sociedad”, destaca Gabriela Sandoval, Directora Ejecutiva de AMOR Festival.

A su vez, AMOR Festival da a conocer su imagen oficial para esta quinta edición, la cual estuvo a cargo de los artistas nacionales Sol Barrios y Claudio Caiozzi, más conocido como “Caiozzama”. Inspirada en la identidad lésbica, el nacimiento de Venus, la revuelta social y en la actual pandemia que nos mantiene distanciades, la obra fue creada como collage digital, pero está pensada para poder llegar a aplicarse una vez terminada la emergencia sanitaria, probablemente en enero cuando se realice al aire libre una réplica presencial del festival en Matucana 100: “AMOR de verano”.

Esta inédita versión online de AMOR Festival, “mantendrá su estructura de programación y la cuidada línea curatorial de cada edición. Este año dedicaremos un foco a las temáticas lésbicas y la visibilidad de las mujeres detrás de estas historias en Latinoamérica. Se realizarán las habituales competencias de largometrajes y cortometrajes, así como también las secciones paralelas Panorama Chileno y Rupturistas. Es así como presentaremos una nutrida selección de películas no exhibidas anteriormente en nuestro territorio, reconocidas y premiadas internacionalmente, que proponen dialogar con el público y mostrar un panorama diverso y atractivo de la producción LGBT+ más destacada del último tiempo”, señalan Cynthia García-Calvo, Directora de Programación, y Sebastián Inostroza, Director Artístico de AMOR Festival.

Además de la exhibición de trabajos audiovisuales, AMOR Festival incluirá actividades especiales en distintos formatos, tales como paneles, cápsulas, talleres, entre otras, con el objetivo de reflexionar y visibilizar las distintas problemáticas e intereses actuales de la comunidad LGBT+. El amor es totalmente transversal a cualquier sexualidad, por lo que con AMOR Festival se tiene como objetivo contribuir a la inclusión de la diversidad sexual, a fortalecer el entendimiento y a celebrar la visibilidad de las sexualidades a través del séptimo arte.

5/19/20

[Noticias] Fundación CorpArtes anuncia la realización de SANFIC n°16 en versión digital

El Santiago Festival Internacional de Cine se realizará por primera vez en formato digital para reiterar así el compromiso de Fundación CorpArtes de seguir acompañado a sus públicos en estos tiempos difíciles, con contenidos y experiencias de calidad en torno a las artes y la cultura. El Festival seguirá presente este año y el nuevo formato digital, permitirá llegar por primera vez a personas desde Arica a Punta Arenas, de forma de que todo el país pueda disfrutar de las mejores películas del mundo con acceso gratuito a las secciones tradicionales, incluyendo SANFIC Educa. 

El certamen se realizará entre el 16 y 23 de agosto de 2020. Más información en www.sanfic.com


Durante los últimos meses, la crisis sanitaria que se vive en el mundo debido al avance del Covid-19 ha llevado a la cancelación y suspensión de actividades culturales a nivel nacional e internacional, incluyendo la realización de diversos festivales de cine. Con la convicción de que ahora más que nunca las artes y la cultura tienen un rol fundamental en la vida de las personas, y de forma de seguir apoyando en estos tiempos difíciles a nuestros públicos y al sector audiovisual, desde Fundación CorpArtes anunciamos que la decimosexta versión del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, se realizará de manera digital, entre el 16 y el 23 de agosto. El festival, que se lleva cabo desde el año 2005, ha alcanzado relevancia nacional e internacional a lo largo de sus 15 ediciones, congregando a más de 273.000 espectadores y exhibiendo más de 1.500 películas.

“En estos tiempos tan difíciles para el sector cultural, como Fundación CorpArtes quisimos mantener las fechas originalmente anunciadas de nuestro Festival, a través de este nuevo formato completamente digital, para así seguir presentes y poder continuar con nuestro compromiso de seguir conectados con nuestros públicos, y acompañarlos en estos momentos con contenidos y experiencias en torno a las artes y la cultura. Por esto es que hemos buscado seguir realizando uno de los festivales de cine más relevantes de Latinoamérica, como lo es SANFIC, lo que significará también la posibilidad de promover y exhibir las producciones audiovisuales más recientes que no han podido estrenarse en salas debido a la crisis que hoy vivimos. Esto nos permitirá que por primera vez nuestra programación pueda verse en todo Chile. De esta forma, reiteramos nuestro compromiso de promover en este tiempo el acceso y la participación en todo el territorio nacional a lo mejor de las artes, a través de películas de excelencia de todo el mundo”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

La decimosexta edición de SANFIC se exhibirá de forma gratuita a través de www.sanfic.com, en alianza con las plataformas internacionales Festival Scope y Shift72, las mismas que recientemente han sido utilizadas por algunos de los festivales más importantes del mundo como Visions du Réel en Suiza. Festival Scope tiene acuerdos de asociación con más de cien festivales de cine en el mundo y Shift 72 tiene entre sus clientes a algunos destacados espacios y certámenes, entre ellos Marché du Film del Festival de Cannes, SXSW, The American Film Market, CPH: DOX, POFF Film Festival.

“En este año especial, estamos trabajando arduamente para contar con una programación especial de calidad, con muchas novedades y diversa como la que nos caracteriza. Las películas visitarán a los amantes del cine en sus casas y de esta forma podremos acompañarlos mostrando lo mejor de las nuevas y antiguas voces que están circulando por los festivales más prestigiosos del mundo o que se verán por primera vez. Cine contemporáneo de autor con películas ganadoras de premios y aclamadas tanto por la crítica como por el público, manteniendo nuestro sello más vivo que nunca. Asimismo, contaremos con prestigiosos jurados para nuestras competencias y realizaremos actividades especiales digital con nuestros invitados. De esta forma queremos seguir apoyando a la industria y estar cerca de nuestro público”, comenta Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.

A su vez, SANFIC Industria, el espacio de formación y fomento para el sector audiovisual nacional e iberoamericano del Festival, por primera vez y de forma excepcional, se realizará fuera del marco del certamen en donde su novena versión se traslada para finales de este año, explorando una modalidad mixta; presencial y digital.

“En este contexto donde estamos obligados al distanciamiento físico, y a re-diseñar nuestros espacios para poder seguir potenciando la prolífera producción chilena e iberoamericana, junto con cuidar a los participantes, asistentes, colaboradores y equipo humano, es que decidimos para esta nueva versión de SANFIC Industria movernos hacia finales de año, pensando una modalidad mixta que contemple actividades presenciales y digital. Todo ello, con el fin de seguir ampliando y desarrollando un espacio de encuentro entre productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores de festivales, representantes de fondos internacionales, canales de televisión, guionistas, directores, entre otros, con el objetivo de fomentar el desarrollo y la inserción de obras (cinematográficas y televisivas) en el ámbito internacional. En los próximos meses estaremos anunciado las convocatorias de las actividades que formaran parte del espacio, la cual contemplará nuevas actividades, alianzas, entre otros”, explica Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria.

La decimosexta edición de SANFIC cuenta con el cofinanciamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa de apoyo a Festivales de Trayectoria 2019-2020, Fondo de Fomento Audiovisual.

Más información sobre la edición n°16 de SANFIC en www.sanfic.com

5/18/20

[Noticias cine] Cinemark Chile invita a participar en muestra de cortometrajes #HagamoslaCorto

Los cortos deben ser de dos minutos de duración y participas completando un formulario en nuestra web. 

Tu cortometraje debe estar disponible en youtube o vimeo y de ser seleccionado se reproducirá en el fan page de Cinemark y si resulta ganador podrás visualizar tu trabajo en pantalla gigante de Cinemark durante el mes de Junio o cuando finalice la cuarentena.


La Primera Muestra Nacional Cinemark de Cortometrajes Online #Hagamoslacorto, es una convocatoria en conjunto con Sense Contents que culmina el 25 de mayo y que involucra la exhibición de cortos chilenos creados por la comunidad de espectadores Cinemark Chile, que se reproducirán en en streaming en el Fan Page de Cinemark Chile en una nueva apuesta de incentivo a la creación audiovisual latinoamericana, que se mantendrá mientras dure el período de cuarentena.

De los cortos que participen en este llamado, que extiende su período de postulación desde el 4 al 25 de mayo de 2020, y que contará con un destacado Consejo de Curadores, entre los que podemos citar a Macarena Concha (Directora Ejecutiva Sense Contents), Daniel Castro ("Historia de un Oso"), José Luis Torres Leiva ("El Cielo, La Tierra y la Luna"), Pepa San Martín ("Rara"), entre otros miembros, estos seleccionarán ocho obras finales, las que una vez que se reanude la apertura de las salas Cinemark Chile, esta grilla de cortometrajes ganadores #hagamoslacorto serán exhibidos en las pantallas de la cadena, para dar cierre a esta cpnvocatoria.


¿Cómo Participar en #HagamoslaCorto? 
 -Sube tu cortometraje a una cuenta privada de Youtube o Vimeo.
-Completa el formulario de participación con todos los campos *obligatorios. incluyendo todos tus datos de contacto.
-Si subes tu corto a Vimeo recuerda que este debe contar con contraseña para ingresar al contenido en el campo correspondiente dentro de formulario para poder revisar el Corto.
-Una vez ingresada tu participación, el Consejo de Curadores revisará y clasificará tu obra.
-En caso de que tu trabajo resulte seleccionado, Cinemark te contactará para solicitarte el material definitivo, e informarte la fecha y hora de exhibición en el fan page de Cinemark.
-Recuerda que el plazo para postular es entre el 4 y el 25 de mayo de 2020 y posteriormente se irá avosando a los participantes de cuando estos cortometrajes comenzarán a ser exhibidos en el fan page Cinemark Chile

Más Info: https://www.cinemark.cl/posts/hagamoslacorto-muestra-cortos-online-cinemark-chile-sense-content


5/05/20

[Noticias] Las Kardashians te invitan a celebrar el "Día de la madre" junto a su clan y revelan el significado detrás de cada uno de sus hijos

Con motivo de la llegada de una de las fechas más amadas por las las Kardashians-Jenner, la familia invita a la audiencia a celebrar la misma junto a ellas a través de un maratón de episodios especiales de la gran producción exclusiva de E!, Keeping Up With The Kardashians el domingo 10 de mayo a partir de las 14.30hrs.


Con su drama y característica polémica la familia más excéntrica y querida de la TV, una vez más compartirán toda la intimidad de sus vidas y cómo celebran esta fecha tan especial para cada una de ellas.

A excepción de Kendall, ya todas son madres, y saben llevar muy bien sus roles. Por eso, compartirán con la audiencia los momentos más divertidos y emocionantes junto a sus hijos, sus embarazos, sus transiciones hacia la maternidad, ¡y mucho más!.

La familia Kardashian-Jenner desde hace varios años se han caracterizado por llevar su apellido a lo más alto de la industria; no obstante, otro hecho que lleva a que las hermanas estén en boca de sus seguidores es la particularidad en los nombres que les ponen a sus hijos.

North, Chicago, Saint, Psalm, Stormi, True, Penélope Scotland, Mason Dash, Reign Aston y Dream Renée, son los peculiares nombres de los hijos de la mediática familia que han llevado a sus fanáticos a preguntarse: ¿qué significado tiene cada uno de ellos?

Kourtney tiene tres hijos al lado de su expareja, Scott Disick: Mason Dash: según Kourtney, el primer nombre se lo aconsejó su tía Karen Houghton, quien dijo que Mason significa lo mismo tanto en inglés como en armenio: “trabajador de piedra”. El segundo es la abreviatura de Kardashian y fue el apodo de su padre, Robert. Penélope Scotland: el primero es un clásico nombre griego que significa “tejedora”, pero Kourtney lo escogió porque le pareció lindo. El segundo fue sugerido por Kris Jenner. Reign Aston: este es un nombre que la empresaria siempre había querido ponerle a uno de sus hijos.

Kim Kardashian junto a Kanye West, tienen cuatro hijos. North: es un nombre referente a un punto cardinal, apropiado para cualquier género. Saint: este nombre surgió por lo difícil que fue para Kim el embarazo. Chicago: es en honor a la ciudad donde creció Kanye, la misma que menciona en varias de sus canciones. Psalm: refiere a salmo que significa canto en hebreo. Este nombre surgió gracias a que Kanye ha tomado el camino del cristianismo.

Así mismo, Khloé junto a su expareja, Tristan Thompson, son padres de True que, según sus declaraciones, es un nombre inspirador y aspiracional.

Por último, la más pequeña de las hermanas, Kylie Jenner, es madre de Stormi junto al rapero Travis Scott. Según la empresaria, este nombre es una abreviatura de “tormenta” y para ella su hija llegó después de una tempestad.

No te pierdas este emocionante especial Día de la Madre” Keeping Up With The Kardashian”s, el próximo 10 de Mayo a partir de las 14.30 PM.

Instagram: @Eonlinelatino 
Twitter: @Eonlinelatino 


[Noticias] Revive los grandes momentos de la moda en "The met gala: Ultimate fashion moments"

GRAN ESTRENO DOMINGO 10 DE MAYO A LAS 21:10 PM

La gala más famosa de la industria de la moda, co-dirigida por la icónica Anna Wintour, ha sido recientemente suspendida debido a la propagación del COVID-19. ¡Sin embargo, E! no dejará pasar por alto la fecha y para el gran día realizará un gran homenaje a los momentos inolvidables del evento de moda más importante del mundo.


Para que el mundo no se quede sin el evento fashionista más esperado del año, E! ENTERTAINMENT lanza un especial que resumirá los momentos mas comentados de la Gala que año tras año se roba la atención del mundo. “The Met Gala: Ultimate Fashion Moments”, especial de una hora de duración, presentará una mirada retrospectiva a los protagonistas de las ediciones más recientes del Met Gala, sin dejar de lado algunas de las parejas que se han convertido en ícono gracias a sus inigualables entradas triunfales en la Alfombra Roja: Jennifer López y Alex Rodríguez, sincronizados de 2017 a 2019; George y Amal Clooney, quienes fueron la pareja más comentada en 2015 y 2018; y Miley Cyrus y Liam Hemsworth, quienes hicieron su primera última aparición como pareja en 2019, son solo algunas de las celebridades que protagonizara este especial el próximo domingo 10 de mayo a las 21:10hrs.

El Costume Institute y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York dieron a conocer que el evento de moda más esperado del año, la ¨Gala del MET¨, no se llevará a acabo el próximo 4 de mayo como se tenía previsto como medida de precaución a causa de la pandemia del COVID-19.

Esta vez los grandes invitados que usualmente hacían su entrada triunfal desde la alfombra roja lo harán como espectadores ya que al igual que la audiencia, fans, diseñadores, celebridades y grandes personajes de la moda podrán disfrutar desde sus casas esta edición de “The Met Gala: Ultimate Fashion Moments” a través de E!.

Con la ayuda de la experta en moda de E!, Zanna Roberts Rassi y el estilista de celebridades Brad Goreski, E! revelará cuáles han sido las 10 mejores llegadas a la alfombra roja así como también expondrá imágenes nunca antes vistas incluidas nuevas entrevistas con todas las estrellas más aclamadas de los últimos tiempos. Sarah Jessica Parker, Kim Kardashian, Rihanna, Michelle Williams, Tom Brady, Gisele Bündchen y por supuesto, Billy Porter entre otros talentos masculinos, volverán a protagonizar los momentos mas celebrados de la Gala del MET.

No te pierdas el mejor resumen de moda de la ¨Gala del MET¨ de los últimos tiempos con todos los momentos más divertidos, revelaciones de las estrellas que jamás se han atrevido a contar y muchas sorpresas más.

¡Este domingo 10 de mayo a las 21:10 PM, la moda y tú tienen una cita exclusiva en E! para disfrutar del especial fashionista más importante del año!

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4/10/20

[Noticias cine] En el centenario de la muerte de Jacinta, se estrenará la película Fátima

¡Dios mío, yo creo, adoro, espero y te amo! ¡Te pido perdón por los que no creen, no adoran, no esperan, no te aman!

Una superproducción de Hollywood con el aval de Carlos Cabecinhas, Rector del Santuario de Nuestra Señora del Rosario de Fátima. Esta es una gran oportunidad para redescubrir esta historia apasionante sobre las apariciones de la Virgen y las vivencias de Lucía, Francisco y Jacinta. 

Te invitamos a ver un adelanto.


Afiche de la película.

Para seguir informado sumate a la comunidad de Facebook: @FatimaLaPelicula

[Noticias juegos] Asmodee ofrece juegos de mesa “Print & Play” gratuitos para disfrutar mientras se está en casa

Selección de juegos de mesa imprimibles incluye Dixit, Dobble, Timeline Classic, Cortex Challenge y Unlock!

Asmodee, una editorial y distribuidora líder a nivel mundial, ha lanzado un set de juegos de mesa descargables de forma gratuita como parte de su nueva iniciativa “Pint & Play”. Cualquiera puede imprimir y jugar con miembros de su familia desde la seguridad de sus casas. La lista actual de seis juegos incluye títulos aclamados del Amplio rango de juegos familiares, desde el colorido juego de parejas “Dobble”, hasta el juego de escape y acertijos “Unlock!”. Juegos adicionales imprimibles estarán disponibles para descargar de forma gratuita a futuro.


Los juegos de mesa Asmodee ofrece una variedad de experiencias competitivas y cooperativas, incentivando que amigos y familiares, jóvenes y mayores, disfruten de juegos imaginativos, estratégicos y desafiantes, manteniendo las relaciones sociales desde la seguridad del hogar.

Desarrollados a partir de algunos de los más populares juegos de mesa de Asmodee, estas ediciones especiales imprimibles mantienen las mecánicas de juego fundamentales y el maravilloso arte que hacen que estos juegos sean de los favoritos en todo el mundo. Se han hecho algunas modificaciones a los juegos para mantenerlos aptos para imprimir en casa y jugarlos.

“En estos difíciles momentos de crisis mundial producto del Covid-19, en Asmodee estamos felices de poder ofrecer a las familias, una manera de que puedan jugar juntos en la comodidad y seguridad de sus hogares” dice Stephane Carville, CEO de Asmodee.

“Esperamos que estos ‘Print & Play’ gratuitos puedan ofrecer algún grado de Alivio, diversión y emoción para todos los que están hoy en sus casas”.

Todo el contenido gratuito estará disponible en distintos idiomas en el sitio web - https://print-and-play.asmodee.fun/es/


El listado de juegos Print & Play es de: 

Dobble – Un juego de velocidad, concentración y observación. Dobble desafía a los jugadores a encontrar pares de dibujos en un mazo de cartas. Quien primero encuentre la pareja, se gana la carta. Recomendado desde los 6 años en adelante.

Dixit – El amado juego ilustrado de adivinación e imaginación En este multipremiado juego de cartas, los jugadores deberán usar el arte de sus cartas para engañar a los demás participantes que deben adivinar su carta. Para ganar, el jugador debe lograr que al menos uno de los participantes, pero no todos, adivine su carga. Este juego es ideal desde los 8 años en adelante. 

Timeline Classic – Un juego que combina intuición y conocimiento histórico. Para ganar, debes ordenar las cartas con hechos históricos en el correcto orden cronológico. Este juego incluye grandes eventos, inventos innovadores y descubrimientos de todo el mundo. Para 8 años en Adelante.

Unlock! – Un juego colaborativo inspirado en los “escape rooms” que emplea un sencillo sistema que te permite revisar escenarios, combinar objetos y resolver puzles. Juega Unlock! para embarcarte en una gran aventura mientras estás en casa, usando solo cartas y una app de compañía que aporta pistas, revisa códigos y te dice cuánto tiempo te queda.

Cortex Challenge – Un verdadero desafío para la mente de los jugadores. Usa todo el poder de tu mente de forma competitiva en 8 desafíos diferentes como resolver laberintos, recordación de objetos, puzles de colores y más. Recomendado desde los 8 años en adelante.

Combo Color - Combo Color es un juego estratégico familiar. Explora y expande tu territorio coloreando los cuadrados en tu tablero por turnos, al mismo tiempo que recolectas y combinas ítems para ganar más puntos. Cuando todo el tablero esté coloreado, es hora de contar los puntos. Perfecto para los 8 años en adelante. 

Para más información de la iniciativa “Print & Play” y cómo descargar los diferentes juegos, visita: https://print-and-play.asmodee.fun/es/ 

Sobre Asmodee 
Asmodee Group es una editorial internacional líder de juegos de mesa y distribuidora, con operaciones en Europa, América y China. Los principales títulos de Asmodee, ya sea publicados o distribuidos por Asmodee o en nombre de sus principales compañeros, incluyen Catan, Aventureros al Tren, Pandemic, Dead of Winter, Splendor, Dobble, Star Wars: X-Wing, 7 Wonders, Dixit, Takenoko, Abyss, Timeline, Jungle Speed y Los Hombres Lobo de Castronegro. En algunos países europeos, Asmodee también distribuye juegos de cartas intercambiables como Pokémon y Magic. Asmodee tiene sus oficinas centrales en Guyancourt, Francia. Conoce más en corporate.asmodee.com.


4/09/20

[Noticias cine] Ciclo de cine online: con 9 películas de Patricio Guzmán

Market Chile, a través de IGTV, exhibirá piezas audiovisuales pertenecientes a las elogiadas obras ‘Nostalgia de la Luz’ y ‘El Botón de Nácar’. 

Del 10 de abril al 5 de junio. Todos los viernes a las 19:00 horas.


Como un panorama online, Market Chile -plataforma de cine chileno- exhibirá 9 cortometrajes dirigidos por Patricio Guzmán y pertenecientes a sus premiadas obras ‘Nostalgia de la Luz’ y ‘El Botón de Nácar’.

Los cortometrajes se exhibirán desde la plataforma IGTV de la cuenta @marketchile, y se emitirán todos los viernes a las 19 horas del 10 de abril al 5 de junio.

Las piezas cuentan con variados y destacados personajes como: los astrónomos José Maza y María Teresa Ruiz, el juez Juan Guzmán, el arquitecto Miguel Lawner y el arqueólogo Alfredo Prieto.

Cortometrajes pertenecientes a obra ‘Nostalgia de la Luz’ con temáticas que van desde: Periodistas, historiadores, abogados, sicólogos, tratan de explicar en qué consiste la amnesia chilena con respecto al pasado histórico. Material inédito que no se incluyó en el documental Nostalgia de la luz. La astrónoma chilena primera en descubrir una “enana marrón”. Óscar Saa el técnico más antiguo y popular de Atacama. El astrónomo José Maza, un científico de renombre mundial y un profesor con sentido del humor apasionado por el enigma de los agujeros negros.

Mientras que los cortometrajes perteneciente a obra ‘El Botón de Nácar’ presentan a el juez Juan Guzmán, única persona que interrogó y procesó a Pinochet. A Miguel Lawner encerrado en la isla Dawson. El destino de los nativos de la Patagonia. Y la historia Alejandro Bustos apresado por una banda de policías y camioneros de Paine.

“Una característica positiva del sector cultural es siempre puede encontrar ventanas para cumplir su rol. El contenido audiovisual ha probado ser una gran apoyo, compañía y entretención para estos días. Existe una gran oferta, y este ciclo es una oportunidad para ver en un breve espacio de tiempo obras de gran sensibilidad y calidad. Hoy recibimos mucha y diversa información, es por ellos que quisimos entregar este contenido de calidad con el sello de Guzmán”, indica Alexandra Galvis, directora de Market Chile.

Para el director, Patricio Guzmán: “Los cortos, además, no se han visto mucho. Son personajes que he encontrado en el proceso de hacer mis películas y que por razones de estructura no han encajado en la historia central, pero decidí editarlos porque me resistía a perderlos. Eran buenas historias, así que elegí el formato de presentarlos en pequeños cortitos. Por ese formato no se han visto tanto, y este es el perfecto para que los conozcan”.


PROGRAMA Y SINOPSIS 
Todos los viernes a las 19 horas a través de IGTV @marketchile 

Cortometrajes pertenecientes a obra ‘Nostalgia de la Luz’: 

Viernes 10 de abril 
CHILE, A UNA GALAXIA DE PROBLEMAS 
Año 2010. 32 minutos. Periodistas, historiadores, abogados, sicólogos, tratan de explicar en qué consiste la amnesia chilena con respecto al pasado histórico. También habla el ex comandante en jefe del Ejército, Juan Emilio Cheyre, quien participó en el golpe de estado que derrocó a Salvador Allende en 1973. 

Viernes 17 de abril 
ASTRONOMOS DE MI BARRIO 
Año 2010. 14 minutos. 
En un hermoso barrio de Viña del Mar un astrónomo aficionado, Guillermo Fernández, construye durante siete años una gran cúpula provista de un telescopio automático y todos los instrumentos necesarios para explorar el cosmos ayudado por su esposa. Por otra parte, en un rincón perdido de Peñalolén otro aficionado, Carlos Contreras, nos explica cómo se construye la pieza central de un telescopio (el espejo). El documental ofrece la palabra a estos dos viajeros del espacio. ¿Cómo se puede acceder a las estrellas sin salir del barrio? Cortometraje realizado con el material que no se incluyó en el documental Nostalgia de la luz. 

Viernes 24 de abril 
MARIA TERESA Y LA ENANA MARRÓN 
Año 2010. 12 minutos. 
Una astrónoma chilena fue la primera en descubrir una “enana marrón” moviéndose por el universo. Este hallazgo requiere una paciencia extraordinaria. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y se hizo famosa en los círculos astronómicos del mundo. Su paciencia es el resultado de sus dos aficiones personales: ella teje tapices de lana y busca en las playas las ágatas trae el océano Pacífico. 

Viernes 01 de mayo 
OSCAR SAA, EL TÉCNICO DE LAS ESTRELLAS 
Año 2010. 10 minutos. 
Antes que los astrónomos abran la puerta de los observatorios, ya están allí los técnicos encargados de mantener cada uno de los instrumentos debajo de las enormes cúpulas. Son decenas y decenas de personas. Forman un batallón de ingenieros que durante el día se encargan de controlar y reparar los sofisticados telescopios que hay en el suelo chileno (los más poderosos del planeta). Este breve documental gira alrededor del técnico más antiguo y popular de Atacama: Oscar Saa. Cortometraje realizado con el material que no se incluyó en el documental Nostalgia de la luz. 

Viernes 08 de mayo 
JOSÉ MAZA, EL VIAJERO DEL CIELO 
Año 2010. 13 minutos 
El enigma de los agujeros negros, el misterio de las explosiones galácticas, la “energía oscura” y los canales marcianos, son los temas predilectos del astrónomo José Maza, un científico de renombre mundial y un profesor con sentido del humor. 

Cortometrajes perteneciente a obra ‘El Botón de Nácar’: 

Viernes 15 de mayo 
EL JUEZ JUAN GUZMÁN 
Año 2015. 7 minutos 
Una persona importante que no aparece en el film es el juez Juan Guzmán. Este magistrado es la única persona que interrogó y procesó al dictador Pinochet. Además, es el primer juez que investigó el lanzamiento de los presos al mar. 

Viernes 22 de mayo 
EL ARQUITECTO MIGUEL LAWNER 
Año 2015. 10 minutos 
Miguel Lawner no fue lanzado al mar. Fue encerrado en un campo de concentración, una verdadera copia de los campos nazis, en la isla Dawson, en la Patagonia. Junto con él, fueron encerrados más de 900 obreros y los 26 ministros del gobierno de Allende. 

Viernes 29 de mayo 
EL ARQUEÓLOGO ALFREDO PRIETO 
Año 2015. 9 minutos 
Un siglo antes que Pinochet lanzara al mar a los presos políticos, los nativos de la Patagonia fueron eliminados por la llegada del hombre blanco. Los indígenas fueron asesinados por los cazadores de indios o bien murieron por las enfermedades que trajeron los colonos. Durante milenios, los indígenas surcaron los mares de la Patagonia en frágiles canoas de madera. 

Viernes 05 de junio 
EL CAMPESINO ALEJANDRO BUSTOS 
Año 2015. 8 minutos 
Hace 40 años Alejandro Bustos fue apresado por una banda de policías y camioneros de Paine, un pequeño pueblo al sur de Santiago. Alejandro fue encerrado y golpeado junto con otros 5 campesinos. Después, fueron llevados hasta un canal cercano donde fueron fusilados. Alejandro logró sobrevivir.

4/04/20

[Noticias libros] Penguin Random House publicará la totalidad de la obra del Premio Nobel Albet Camus, que incluye textos inéditos

El proyecto se inició el viernes 3 de abril con la edición en eBook en castellano y para todo el mundo de La peste, la gran novela del autor francés que se ha convertido en uno de los libros más vendidos en Europa durante las últimas semanas por su relación con el momento actual.


Este viernes 3 de abril Penguin Random House Grupo Editorial publicó por primera vez en castellano y para todo el mundo la edición digital de La peste. Con esta novela imprescindible se inicia la publicación de toda la obra del Nobel de Literatura Albert Camus

El acuerdo alcanzado con la agencia Wylie y Éditions Gallimard incluye derechos en español para todo el mundo, tanto digitales como en libro físico, y comprende sus novelas y ensayos, y varios textos inéditos que verán la luz a partir de enero de 2021 en los sellos Debate, Literatura Random House y Debolsillo, en su colección Contemporánea. . 

LA PESTE, UN CLÁSICO MÁS DE ACTUALIDAD QUE NUNCA

Así como fue un éxito editorial en el momento de su publicación original, La peste se ha convertido estos días en un best seller en varios países de Europa, entre ellos Francia e Italia, durante la pandemia del coronavirus, porque ofrece a los lectores orientación en tiempos de desconcierto.  

«Continuaban haciendo negocios, planeando viajes y teniendo opiniones. ¿Cómo hubieran podido pensar en la peste que suprime el porvenir, los desplazamientos y las discusiones?» 

Ambientada en Orán a finales de los años cuarenta del siglo XX, La peste imagina la dura vida en esa ciudad durante un inesperado brote de peste bubónica. El arco narrativo avanza desde el contagio inicial y el confinamiento de la población hasta el final de la epidemia, y la hondura de sus planteamientos, así como la humanidad de los personajes, confiere a la historia la riqueza propia de la gran literatura. 

A lo largo de las décadas, esta obra de Albert Camus se ha interpretado de varias maneras. Tras su primera publicación, el autor confirmó lo que muchos habían visto con claridad por sí solos: la novela era una alegoría de la ocupación nazi en Francia. Pero a ese paralelismo se sumó con posterioridad la capacidad profética del relato. Como se dice al final, «el bacilo de la peste no muere ni desaparece jamás», sino que «puede permanecer durante decenios dormido» hasta el día en que «despierte a sus ratas y las mande a morir en una ciudad dichosa». La peste, pues, advierte sobre los peligros invisibles que acechan a toda sociedad. 

Sin embargo, estamos también ante un relato profundamente humanista, que pone de relieve el heroísmo de personas ordinarias cuando se enfrentan a situaciones extraordinarias. La novela aboga por la prudencia, la comunicación y la solidaridad, y personajes como el doctor Rieux y el periodista Rambert enseñan que las desdichas pueden sobrellevarse con determinación y valor. En este espíritu vitalista reside, sin duda, su permanente vigencia.

EL AUDIOLIBRO 
El 30 de abril, Penguin Audio, el sello de audiolibros de Penguin Random House Grupo Editorial, publicará también La peste. Narrado por el actor y doblador Carlos Di Blasi, tendrá una duración aproximada de ocho horas. Todos los audiolibros de Penguin Audio se pueden adquirir en las principales plataformas de distribución, tanto en España como en Latinoamérica y Estados Unidos. Penguin Audio, que lanzó a la venta sus primeras producciones en 2014, es en la actualidad uno de los editores de audiolibros en castellano más grandes del mundo. Su catálogo incluye cerca de 1.200 títulos, entre los que se encuentran obras de grandes autores de todos los sellos del grupo, como Ken Follett, Isabel Allende, Mario Vargas Llosa, Arturo Pérez-Reverte, Gabriel García Márquez, Julia Navarro, Stephen King, Ildefonso Falcones, John Green, Roberto Bolaño, Patrick Rothfuss o Kate Morton, entre muchos otros.

EL AUTOR 
Albert Camus(Mondovi, Argelia, 1913 - Villeblevin, Francia, 1960) fue uno de los escritores e intelectuales franceses más importantes del siglo xx. Escribió novelas, relatos, ensayos, crónicas, tratados y obras de teatro. Es también autor de ambiciosas adaptaciones escénicas de grandes novelas modernas. Durante la ocupación alemana dirigió el periódico de la Resistencia francesa Combat y, después de la guerra, mantuvo una postura de izquierdas, aunque se fue alejando progresivamente del marxismo y el comunismo. Entre sus libros destacan las novelas El extranjero, La peste y La caída; las piezas teatrales El malentendido, Calígula y Los justos; y los ensayos El mito de Sísifo y El hombre rebelde. Autor de una obra amplia y polifacética, Albert Camus recibió el Premio Nobel de Literatura en 1957 «por su importante producción literaria, que ilumina con lúcida seriedad los problemas de la conciencia humana en la actualidad».

Consigue el ebook en Google Play, Itunes o Amazon.

[Noticias series] La 5ta temporada "The Magicians" llega este mes a SyFy Latinoamérica

Llega a SYFY la quinta y última entrega de esta serie que ha recolectado miles de fans alrededor de todo el mundo.


El gran éxito de producción propia de SYFY,“The Magicians”, llega a la pantalla de Latinoamérica con su 5ta temporada. Para esta última entrega, Alice (Olivia Taylor Dudley), Eliot (Hale Appleman), y el resto de sus amigos, aún siguen en duelo por la muerte de Quentin Coldwater (Jason Ralph) y no saben cómo seguir adelante sin él. 

Además, la historia revelará que la magia ha vuelto, aunque no en la forma adecuada… al parecer ahora hay un exceso de ella y se aproxima un apocalipsis. Es así como los magos deberán unirse de nuevo con la tarea de poder salvar al mundo. 


Al final de la cuarta temporada, su personaje principal Quentin Coldwater (Jason Ralph) se sacrificó para salvar a sus amigos. El héroe de esta historia, el personaje que atrapó la atención de todos los fans dejó a sus amigos con el duro desafio de seguir sin él. 

Ha pasado un mes desde la muerte de Quentin, y cada uno de los personajes lo está manejando a su manera. Al mismo tiempo, el mundo está absolutamente lleno de magia. Julia (Stella Maeve) tiene dificultades para saber cómo usar mejor su don natural, especialmente sabiendo que solo lo tiene por el sacrificio de Quentin. Alice (Olivia Taylor Dudley), mientras tanto, está llorando sola en la casa de su madre. Comprensiblemente, ella parece estar tomando las cosas más difíciles. Sombras dibujadas, durmiendo todo el día, atormentando su cerebro para encontrar una forma de traerlo de vuelta. 


La historia basada en la trilogía de novelas homónimas escritas por Lev Grossman, llega una vez más cargada de magia y fantasía para sorprender a sus fans en toda Latinoamérica con lo que promete ser un gran final. 

¡Acompaña a este grupo de magos en su último desafío este 5 de abril, solo por SYFY! 

Visítanos en www.syfyla.com o súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales: Facebook.com/syfyla 
Twitter/ Instagram: @syfyla 


3/23/20

[Noticias cine] Película chilena "Ella es Cristina", premiada en el Festival de Miami

El largometraje obtuvo el premio Jordan Ressler, que reconoce a la mejor ópera prima. Dirigida por Gonzalo Maza, protagonizada por Mariana Derderián y Paloma Salas, con Salma Hayek en la producción ejecutiva y estrenada el año pasado en cines del país, ya está disponible en la plataforma Onda Media, que está ofreciendo diversos títulos de cine nacional de manera gratuita.


Aunque su 37a edición, que se realizaría entre el 6 y el 15 de marzo, debió ser cancelada el jueves 12, en pleno desarrollo del certamen, debido a las medidas tomadas en Estados Unidos por el avance del coronavirus, de todos modos el Festival de Cine de Miami (Miami Film Festival) decidió cumplir con su propósito de premiar y distinguir a las películas participantes, y es así como este lunes 23 dieron a conocer sus ganadoras, elegidas por jurados que incluso debieron realizar su misión de manera virtual. Y entre los títulos que lograron reconocimientos, figura la película chilena "Ella es Cristina", debut como cineasta del guionista Gonzalo Maza, que ya se puede ver gratuitamente en la plataforma Onda Media.

El film nacional obtuvo el Premio Jordan Ressler a la Mejor Ópera Prima (Jordan Ressler First Feature Award), elegido por un jurado compuesto por la argentina Florencia Jiménez-Marcos, la cineasta uruguaya Leticia Jorge y el realizador británico-jordano Naji Abu Nowar, cuya película "Theeb" fue nominada al Oscar y premiada en festivales como Venecia y precisamente Miami.


Tras sus inicios como periodista y editor en El Mercurio, y posteriormente como crítico de cine y programador y director de festivales, Gonzalo Maza ha desarrollado una interesante carrera como guionista, destacando en elogiadas series televisivas como "Bala loca" y en particular en los largometrajes de Sebastián Lelio, a partir de "Navidad" (2009), siguiendo con "El año del tigre" (2011) y muy especialmente con "Gloria" (2013) y la ganadora del Oscar "Una mujer fantástica", por la cual Maza y Lelio recibieron el Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival de Berlín. En ese contexto, recientemente fue anunciado por la revista Variety como uno de los "10 Latinxs to Watch" correspondientes a este año, reconocimiento que distingue a figuras latinoamericanas que estén destacando en distintas áreas del ámbito cinematográfico, y cuya entrega sería en el certamen estadounidense incluyendo a dos representantes de nuestro país: Maza y la actriz Mariana Di Girólamo ("Ema"), quienes asistirían al festival para el evento en que se les entregaría esta distinción, además de participar en paneles y exhibiciones de sus películas.

El director y guionista chileno alcanzó a viajar y participar en Miami antes de la cancelación: “Yo asistí al festival hace dos semanas, pero en la mitad tuvo que ser suspendido por una alerta por el coronavirus en el estado de Florida, y fue muy triste porque no pude compartir con el público ni recibir el reconocimiento de 10 Latinxs to Watch de Variety. Se cerró todo, y me regresé a mi casa algo consternado por los acontecimientos mundiales”.

Estrenada en la cartelera chilena en junio del año pasado, "Ella es Cristina" se centra en Cristina, quien justo cuando se pelea con su mejor amiga debe enfrentar las consecuencias de las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida. Así, ya pasados los 30 años, al fin deberá asumir su adultez, sin tener a nadie a su lado. El elenco está encabezado por Mariana Derderián y Paloma Salas, e incluye a reconocidos actores de distintas generaciones como Néstor Cantillana, Roberto Farías, Alejandro Goic, Claudia Celedón, Paola Lattus, Daniela Castillo, Lucas Balmaceda y Elsa Poblete, entre otros.


La película fue producida por Noise Media, Primate Lab y Mar Humano, con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, contando además con la producción ejecutiva de la reconocida actriz mexicana Salma Hayek, a través de su productora Ventanarosa, fundada hace dos décadas y que ha impulsado proyectos como "Frida", protagonizado por ella y ganador de dos Oscar. El film chileno fue distribuido por la productora Storyboard Media a través de su línea de distribución, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y ya está disponible para ser visto en la plataforma Onda Media, que está ofreciendo diversos títulos de cine nacional de manera gratuita, iniciativa que cobra especial relevancia en estos días donde se recomienda y sugiere quedarse en casa para evitar el avance de los contagios por el CO-VID 19.

En relación al reconocimiento en Miami que fue anunciado este lunes, Gonzalo Maza reconoce que para él fue una noticia positiva en medio de los momentos difíciles que se están viviendo: "Da mucha alegría recibir este premio en estas circunstancias tan duras para todo el mundo; recibirlo de verdad es inesperado, pero también algo que nos llena de alegría a los productores, las actrices y actores que participaron y, por lo que me he dado cuenta ahora en redes sociales, a todos los que la han visto en Onda Media. Ojalá esta sea una oportunidad para que quienes aún no han visto "Ella es Cristina" puedan hacerlo, y al menos por un momento les ayude a pasar el encierro y la angustia que significa enfrentar una pandemia como la que estamos viviendo”.

Fuente: Storyboard Media

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