[Reseña cine] El Atelier (L'Atelier): Palabras violentas

La primera y más importante pregunta que debería hacerse una persona cuando conoce a otra es ¿Es este un psicópata? Porque, admitámoslo, todas las emociones que se desatan, arman, establecen y desatan en un relación se subordinarán en torno al simple hecho de que el interlocutor sea o no un psicópata.

Si no es un psicópata, entonces podemos pensar en entrar a otras categorías relacionales. Si es un psicópata, todo se reducirá a una número limitado de opciones de comportamiento; peligrosas, complejas y –extrañamente- profundamente interesantes.

El taller de escritura (L’Atelier) es una película francesa que presenta, de forma subrepticia, los elementos que conforman el incipiente nacimiento de un psicópata a través de la fascinación por la violencia. La trama principal corresponde a un inocente taller de escritura, compuesto por jóvenes talentos de un pueblo, seleccionados por una famosa escritora, Olivia (Marina Fois) para escribir una novela policíaca.

La novela, sin embargo, sacará los sentimientos oscuros de Antoine (Mathiew Lucci). La normalización de la violencia, junto con los deseos de abandonar un pueblo que lo aburre, crearán un hecatombe de emociones que desencadenarán no solo la preocupación del resto del taller, sino un desenlace abrupto e inesperado.

No, no es una película dark. No es una película de miedo superficial y vacía. Si produce algún temor es aquel que da entender lo común que es lo internalizada que está la violencia y el uso de armas y cómo la curiosidad, la soledad y el aburrimiento puede llevar a las personas a salirse de sí. Crear psicópatas.

Repito: no es una película de miedo. Nada de la onda de The sinner. Es una película francesa en su sentido estereotípico: un drama. Un drama lleno de contrastes y de preguntas, con una tensión bien sostenida en torno a la muerte y el descontrol, pero matizado con una fotografía luminosa y diálogos sobre el arte y la sociedad.

¿Muy contrariado? Pues, es la idea. Eso es El taller de escritura: contrastes. La búsqueda de límites. Violencia y arte. Violencia y libertad. Monotonía y estabilidad. Cuándo una persona común y corriente descubre instintos que lo enajenan, cuándo un niño deja de ser niño y se vuelve un psicópata -¿es normal querer matar por matar el aburrimiento?- cuándo una palabra crea realidad y se vuelve violenta.

 Por Adriana Villamizar

[Reseña cine] Sherlock Gnomes: Una divertida aventura para toda la familia

Este jueves han llegado a nuestras salas favoritas unos amiguitos realmente adorables, me refiero a los gnomos, en el año 2011 ya habían aparecido en la pantalla grande en la película Gnomeo y Julieta, en esta oportunidad de la mano de Paramount Animation llega una especie de secuela de esta: Sherlock Gnomes, dirigida por John Stevenson y contando con las voces originales de Johnny Depp (Sherlock), James McAvoy (Gnomeo) y Emily Blunt (Julieta), Chiwetel Ejiofor (Watson). Una película dirigida al entretenimiento familiar y para que los más pequeñitos conozcan a un personaje tan icónico como lo es Sherlock Holmes y su fiel compañero Watson.

En cuanto a la trama, nos volvemos a encontrar con Gnomeo y Julieta, quienes han llegado a vivir a Londres con sus respectivas familias, pero ahora son ellos los encargados de cuidar el jardín en el que viven. Su llegada coincide con la desaparición de muchos gnomos en distintos jardines de Londres y ahí es cuando aparece Sherlock quien se ha autoproclamado protector de los gnomos de la ciudad y junto a su compañero Watson serán los encargados de resolver el misterio y todo se volverá mucho más entretenido cuando Gnomeo y Julieta se unan a la aventura. Así es como a lo largo de la extensión de la animación veremos a estos cuatro personajes tratando de descubrir que es lo que ha pasado con los gnomos desaparecidos.

La película funciona, nos encontramos con objetos inanimados que cobran vida y que resultan ser realmente traviesos metiéndose en más de algún problema, hay un buen trabajo de animación digital, lo que logra que resulte aún más disfrutable. Quiero destacar que el productor y encargado de la música es Elton John, por lo que no se extrañen si en más de alguna ocasión a lo largo de la extensión de la película aparecen algunas de sus canciones. 
Personalmente, me encantó el personaje de Sherlock en esta versión animada, mantiene esa personalidad del personaje que es tan peculiar y única. Si la intención de los productores es que los niños conozcan a este personaje, lo han logrado, ya que mantiene la esencia del detective que ya hemos visto en pantalla en más de laguna ocasión. Lo mismo pasa con Watson, siempre fiel a Sherlock y criticándolo en más de alguna oportunidad, pero brindándole su apoyo a pesar de todo.

A medida que los personajes se van embarcando en la aventura de resolver el misterio de la desaparición de los gnomos, es como si el espectador estuviera mirando un cuento para niños muy bien ilustrado y eso se agradece. Si me preguntan por algo malo que tenga la película, quizás que le falto un poco de humor, ya que se centra más en lo que es la acción, porque para estos gnomos esta aventura es realmente peligrosa al ser seres tan pequeñitos en una ciudad tan grande.

Obviamente no les contaré como se resolvió el misterio, así que no esperen para descubrirlo y de paso disfrutan de un buen panorama junto a sus niños y niñas que de seguro disfrutarán la gran aventura de estos adorables amiguitos. ¡No se la pierdan!

Por Camila Toro F. 

[Reseña cine] Isla de Perros (Isle of Dogs): La alegría de ir al cine

Escuchar el nombre de Wes Anderson evoca enseguida la idea de colores pasteles, simetrías perfectas, meticulosidad y curiosidad innata por personajes estrafalarios. Historias emocionantes, que vuelven de cada una de sus películas un recuerdo precioso.

¿Nunca se han preguntado cuál es esa sensación, después de ver una buena película, que nos hace sentir cálidos en nuestro interior? Eso se llama alegría, en su estado más puro e infantil.

Isla de Perros es en pocas palabras una joya del stop-motion. Su historia, sus personajes, el tratamiento cinematográfico que posee. Además del prodigioso trabajo de diseño y animación, los típicos diálogos de Anderson y tener a Alexandre Desplat en la banda sonora; es realmente una maravilla.

Todos los elementos que componen a Isla de Perros parecen pequeñas y estilizadas piezas de un puzle. Cada una encaja a la perfección, cada ensamble se traduce en un disfrute inmediato para el espectador.

Cabe recordar que el último trabajo de esta naturaleza, la película Fantástico Sr. Fox parece un recuerdo lejano al lado de Isla de Perros. El mismo Anderson reconoció que sus mayores inspiraciones para esta nueva entrega fue Akira Kurosawa, la leyenda del cine japonés. Junto con los especiales navideños que veía de niño.

Isla de Perros se convierte en un tesoro íntimo para uno. En un rincón donde por unos minutos podemos maravillarnos y perdernos, en este mundo tan colorido y humano. Es la mirada de Anderson la que nos hace reír y conmover al mismo tiempo.

Isla de Perros es en sí misma una celebración, perros y humanos unidos por una causa. El retrato que se hace de Japón respeta el aspecto tradicional del país. Desde haikus a la actuación de Yoko Ono. Hay muchos detalles que parecen regalos.

Sin más, los invito a presenciar la odisea de Atari, un niño japonés en busca de su perro perdido. Una travesía que lo llevará a la Isla de Perros, un lugar al donde han enviado a su suerte a muchos perros que han contraído la fiebre canina.

 Por Constanza Lobos

[Reseña cine] La isla de los pingüinos: Más que un movimiento social

La llamada revolución de los pingüinos fue el movimiento estudiantil que sacudió las cosas en Chile ahí por el 2006, y pese a que no me considero un nostálgico por haber estado alejado de ese proceso, La Isla de los Pingüinos consigue hablarme a mí y a muchos más gracias a lo transgeneracional de las temáticas que trata. Podría haber sido un pseudo documental correcto, o una historia con una pretensión más política que de personajes. Pero lo que deja es bastante más ameno al espectador común, definiéndose como una película de tinte adolescente que equilibra de buena manera su ritmo joven con valores que invitan a la reflexión.

Martín Riquelme refleja al típico estudiante ajeno al participar, y se convierte inmediatamente en el protagonista cuando su colegio se va a toma, tratándose además del primer establecimiento particular-subvencionado en adoptar esta medida. Junto a él encontramos a Laura, la presidenta del centro de alumnos y una antigua amiga de Martín. Está Paredes, el vicepresidente que tiene pinta de antagonista, y otro puñado de estudiantes aportan distintos matices a la trama. El nivel dramático se da más por las rencillas propias de un adolescente que de un factor externo. Aunque se nos advierte de un peligro allí afuera que amenaza no sólo la adopción de sus propuestas, sino que su misma integridad física, lo que termina siendo relevante es el grupo de jóvenes inexpertos, soñadores y con una identidad en progreso que se unen por un fin mayor.

Por más que ciertos personajes, tales como Paredes se sientan muy caricaturizados, se cumple el objetivo de que el contraste ayude a elevarte a los demás. Y la cinta consigue buenos pasajes, especialmente cuando entra a escarbar en la amistad como un pilar fundamental en la unión de un grupo. Todas las actuaciones principales mantienen el nivel que necesita la historia, Lucas Espinoza y Rallen Montenegro como Martín y Laura, respectivamente, Juan Cano como Paredes, o Germán Díaz como “J”, el mejor amigo de Martín y también el mejor personaje de la película. Junto a los demás y sumado al entusiasmo que le pone Guille Söhrens desde la dirección hace que La Isla de los Pingüinos motive desde más de un lugar.

Un movimiento social de esta envergadura que critica a los principales poderes del país también puede hacer algo más mediante la ficción, e independiente de qué tan cercana esté de lo que verdaderamente ocurrió en ese establecimiento, funciona como un mensaje para el público joven que llega en un buen momento, y que posiblemente podrá seguir llegando en los años venideros. Vean La Isla de los Pinguinos desde hoy mismo en las carteleras nacionales.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Los Extraños - Cacería nocturna (The Strangers: Prey At Night): Una formula ya probada que funciona

Este jueves llega a los cines Los extraños: Cacería nocturna (The Strangers: Prey At Night), cinta de terror que corresponde a la secuela de la exitosa película Los extraños (The Strangers) estrenada en 2008. En la primera entrega tres enmascarados se encargaron de aterrorizan a una joven pareja que llega a una casa vacacional aislada. En esta secuela los mismos tres enmascarados se encargan de perseguir y aterrorizar a una familia completa (Papá, mamá y sus dos hijos adolescentes), quienes llegan a pasar unos días de vacaciones en un remolque aislado.

Dirigida por Johannes Roberts, con guion de Bryan Bertino (Idea original y director de la primera entrega) y Ben Ketai y protagonizada por Martin Henderson, Bailee Madison, Christina Hendricks y Lewis Pullman. Esta es una película que posee los elementos típicos del cine de terror contemporáneo, esos elementos que consiguen mantenernos al borde el asiento preparados porque cualquier cosa puede pasar. De verdad asusta imaginar a una persona con una máscara un tanto infantil que te persiga en la noche con la intención de matarte. Las pesadillas de muchos se vuelven realidad para los protagonistas de esta historia.

Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) se dirigen a las afueras de la ciudad con el fin de dejar a su rebelde hija (Bailee Madison) en el internado. En el camino se detendrán en un trailer park donde planean pasar los últimos días de sus vacaciones, el lugar no cuenta con electricidad y está completamente vacio, por lo que deciden pasar la noche en un remolque prestado. Es aquí en donde tres psicópatas enmascarados comienzan a acosarlos desde las sombras, poniendo a prueba cada límite de la familia. 

Creo que más que una secuela, esta se podría considerar como una adaptación de la película original, ya que el contenido no es muy distinto del entregado hace diez años. Funcionó la primera vez y ahora también.

Me gustó mucho la atmósfera que envuelve toda la película, realmente consigue mantener la tensión y el nerviosismo por el destino que le depara a cada uno de los protagonistas. Cada vez que aparece un enmascarado uno salta del asiento. El hecho de que esté basada (supuestamente) en sucesos reales le entrega un punto a favor para sentir ese nerviosismo que uno busca al ser consumidor del cine de terror.

Los extraños: Cacería mortal es de aquellas películas en la que los protagonistas (víctimas) toman malas decisiones para salvarse, lo que hace que los villanos puedan seguir jugando y les sea más fácil cumplir sus objetivos. En varios momentos dan ganas de gritarle a la pantalla para avisarles al papá, a la mamá o a los hijos que un enmascarado se acerca con la intención de matarlos. La música también juega un papel fundamental en el desarrollo de la historia, me gustó la banda sonora que utilizaron.

La película es entretenida, consigue mantener la tensión y el suspenso. Tiene buenos momentos, algunas escenas un tanto clichés y otras que ponen los pelos de punta. Sin duda, un panorama imperdible para los amantes del género. Si les gustó la primera película seguramente disfrutarán mucho esta. ¡No se la pierdan!

Por Gustavo Hernández 

Concurso Avant Premiere - Tully / Terminado

¡Esto es ser mamá! - El próximo jueves 17 de mayo llega a nuestros cines favoritos Tully, una película ideal para disfrutar junto a tu mamá. La cinta está dirigida por Jason Reitman y protagonizada por Charlize Theron, Mackenzie Davis y Mark Duplass. Gracias a nuestros amigos de Diamond Films Chile tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

Marlo siempre ha hecho todo por su cuenta pero con la llegada de su tercer hijo, comienza a tambalearse. Cuando finalmente cede y contrata a una niñera enérgica y libre de espíritu para las noches, Tully, descubre un lado de sí misma que había estado dormido y ahora comienza a aflorar. Pero resulta que Tully no es todo lo que parece ser...

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en el facebook de Hojas Mágicas y Diamond Films Chile
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 13 de mayo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el martes 15 de mayo en Cine Hoyts La Reina a las 21:00 hrs.

Trailer 

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

Espectacular concurso Yo soy Simón (Participen por entradas, libro y premios de la película) / Terminado

¡Tenemos maravillosos premios de la película Yo Soy Simón! Ya se encuentra en cartelera la entretenida y emotiva película Yo soy Simón, basada en la exitosa novela de Becky Albertalli ¡No se la pueden perder!

Para celebrarlo aquí les traemos un concurso para ganar premios exclusivos de la película (Entradas, libro, mochila, pendrive, etc...). Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.

Todo el mundo merece una gran historia de amor, pero para Simon Spier, un chico de diecisiete años, resulta ser un poco más complicado: todavía no le dice a su familia o amigos que es gay, y de hecho, ni siquiera conoce la identidad del compañero de clase anónimo del que se ha enamorado en línea. Resolver ambas cuestiones prueba ser hilarante, aterrador y un punto de inflexión en su vida.

Basada en la aclamada novela de Becky Albertalli, “YO SOY SIMÓN” es una historia divertida y sincera acerca del viaje emocionante de encontrarte a ti mismo y enamorarte, para poder alcanzar la adultez.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y 20th Century Fox.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo domingo 13 de mayo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

Trailer de la película

Los premios (A repartir entre varios ganadores, imagen de referencia) 

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de 20th Century Fox.

[Noticias] La batalla de los “otros” súper héroes de Marvel

Estos días estamos sumidos en la vorágine del estreno de Avengers: Infinity War pero la invasión del universo Marvel no ha hecho más que empezar. A las películas de súper héroes colectivas se suman los monográficos de personajes que reclaman su propio espacio, aunque unos lo han tenido más fácil que otros para ver su historia llevada a la gran pantalla.

Estábamos acostumbrados a Iron Man, Spider-Man, Capitán América, Thor e incluso Hulk. Luego los fans pudieron deleitarse con Hellboy, Deadpool, Ant-Man o Dr. Strange, y en los próximos meses se espera la secuela de todas estas películas, excepto la del Dr. Strange que no está confirmada. Pero la lista no cesa de crecer. Este año se estrenó Pantera Negra y en los próximos meses la familia cinematográfica de la Marvel se ampliará con Venom. En este proyecto, como viene siendo habitual, está implicado nombres muy importantes del cine; parece que Hollywood ha decidido sacar al geek que lleva dentro y todo el mundo se muestra ahora como fan de los súper héroes. En cuanto al casting de Venom, casi parece el de un drama nominado a los Oscar: Tom Hardy, Michelle Williams o Woody Harrelson. A juzgar por lo que puede verse en el tráiler, Hardy bien podría merecer ese Oscar.

Venom ya lo habíamos visto en el cine con la última de las películas de Spider-Man dirigida por Sam Raimi (por cierto, a finales de año se espera el estreno de la nueva película de la saga, con Jake Johnson de la serie New Girl como Peter Parker). En Spider-Man 3 el actor que interpretaba a Venom fue Topher Grace, que desde luego no tiene nada que ver con Tom Hardy. En el estreno en solitario de uno de los personajes más malignos del equipo Spider-Man se ha apostado por un actor que parezca “normal” pero a la vez sea rudo y perturbador.

Hay muchas ganas de ver de lo que es capaz Venom pero si hay expectación por un personaje Marvel del que se lleva años (AÑOS) esperando una película propia, es Gambito. Él también apareció brevemente en uno de los episodios de la saga de los X-Men, igual que Deadpool. En X-Men orígenes: Lobezno podemos ver a Gambito jugando al poker en algún lugar de Nueva Orleans, la presentación perfecta para este personaje. En realidad, más que jugar lo que hace es hablar de “ciegas”, utilizando la jerga de poker, porque la partida no es más que una excusa para mostrar los poderes de este X-Men tan peculiar, un pendenciero capaz de cargar cualquier objeto de energía y utilizar las cartas como si fueran proyectiles.

Ryan Reynolds, que aparece en X-Men orígenes, sí ha continuado después como Deadpool, pero está claro que no sucederá lo mismo con Gambito. En la película de 2009 fue el actor Taylor Kitsch el encargado de dar vida a Remy LeBeau, un personaje que no es muy conocido pero al que los fans de los cómics de X-Men tienen mucho aprecio. De hecho llevan años esperando que se realice una película sobre él, algo que parece que por fin se va a cumplir.

Uno de esos fans es Channing Tatum. El actor ha contado en varias entrevistas cómo de pequeño se dedicaba a “atemorizar” a sus familiares lanzándoles cartas mientras corría por la casa utilizando un palo de escoba como si fuera el poderoso bastón de Gambito. Seguramente si no fuera por él, no llegaríamos a ver este proyecto –si es que llegamos a verlo. Por el momento lo único que se sabe es que el protagonista será Tatum y que la fecha de estreno prevista es junio de 2019, aunque todavía no hay ni director confirmado ni se ha empezado a rodar.

En una situación parecida está la Viuda Negra. A Scarlett Johansson le he hemos visto ejercer de agente de la S.H.I.E.L.D unas cuantas veces desde aquella primera aparición en Iron Man 2 en 2010. Pero los fans llevaban tiempo demandando que Johansson tuviera su propia historia. Al principio se creía que la demora podría tratarse de una cuestión económica, de hecho se da por sentado que esta película convertirá a la actriz en la mejor pagada de Hollywood, pero luego se vio que era más bien un problema de cómo hacer que el personaje y la historia de Natasha Romanoff fuera interesante para una audiencia actual. Ya en las películas de Los Vengadores o Capitán América hemos visto una evolución importante en la Viuda Negra, y Scarlett Johansson ha querido asegurarse de que esos cambios se reflejen en la película; sus sugerencias se tendrán en cuenta en el guión de Jac Schaffer.

El siguiente paso es buscar una directora. Siguiendo la línea marcada por Patty Jenkins al ponerse al frente de la necesaria Mujer Maravilla, los productores de la Viuda Negra están buscando mujeres para dirigir este proyecto y parece que ya hay varias candidatas. Ahora bien, cuánto tengamos que esperar o, como en el caso de Gambito, si llegaremos a ver la historia particular de estos súper héroes en la gran pantalla, es toda una incógnita. Esperemos que sí lleguemos a verlo, ellos se lo merecen y nosotros también.

[Reseña libro] Contra los hijos de Lina Meruane: La venda se cae de nuestros ojos

Contra los hijos de Lina Meruane vuelve a las librerías gracias a la reedición en extenso de Penguin Randon House. Apareció por primera vez el año 2010 de manera breve, en la revista Etiqueta Negra, pero no sin causar revuelo por la tesis que sostiene sobre cómo el ser madre es una nueva forma de coartar la libertad de las mujeres.

En este ensayo diatriba, Lina se encarga de revisar y analizar exhaustivamente los discursos culturales que promueven la preeminencia de los hijos, llevándolos a ocupar un lugar despótico en el siglo XXI. Esto lo realiza a partir de que identifica a un ángel maléfico que es el mensajero de la procreación y que recorre la consciencia de las mujeres. A partir del lenguaje y los discursos que imperan hoy en día, la autora examina el retorno de este ángel que parecía extinto, que llama imperiosamente a la prolongación de la lactancia, la crianza intensiva y a una larga lista de prescripciones que debiesen seguir las madres.

Lo interesante de Lina Meruane es que logra descifrar en la procreación y la crianza “responsable” de los hijos, una dominación a las mujeres que proviene de la sociedad y de las políticas públicas. Por esa razón, leer Contra los hijos es atingente, porque es capaz de rescatar aquellas prescripciones que los propios sujetos obligan a cumplir a las mujeres. Por ejemplo, no es raro el hecho de que en redes sociales aparece un centenar de madres, de todas las edades, que se toman la atribución de dar “consejos” o criticar a las demás, de acuerdo a lo que observan en fotos o publicaciones. La frase “mamá luchona” se ha hecho fama en plataformas virtuales como Facebook o Instagram. Se les atribuye a aquellas mujeres que lo dan todo por sus hijos, muchas veces postergándose a sí mismas por el cuidado de los niños. Pero, también ha servido para criticar a aquellas que después de cumplido el pre y post natal, vuelven a sus lugares de trabajo, o también para condenar a quienes no desean o no pueden amamantar a sus hijos.Así, se desencadena la culpa materna de no ser lo que el resto espera de las madres.

En primera instancia, este ensayo resulta polémico porque la autora analiza un tema y actores tan intocables en nuestra sociedad como es la maternidad y los hijos, pero es una reflexión necesaria para uno de los temas peor discutidos, del cual el trabajo de Lina Meruane deriva en observaciones sobre la discriminación laboral de las mujeres, el estatuto de la pareja contemporánea y también los sistemas educativos de nuestro país.

Contra los hijos, no es un escrito de odio hacia los niños ni a las madres, sino que va más allá de eso, puesto que pasan a ser parte de la manipulación que la sociedad y política patriarcal ejercen sobre las mujeres. No verlo de este modo sería desconocer el verdadero análisis y sentido de este ensayo.

La grandiosidad de Lina Meruane radica en que se apropia de los discursos para censurarlos o injuriarlos y así desentramar el objetivo para el que operan. Leer un ensayo de este tipo nos hace agradecer el efecto de visibilidad que tiene sobre nosotras. O mejor dicho, la autora nos quita la venda de los ojos y nos hace, una vez más, cuestionar la cultura que opera constantemente sobre nuestros cuerpos y nuestras mentes.

Por eso, leer Contra los hijos es hacernos un favor a nosotras mismas para entender el lugar que ocupamos a vista de los discursos culturales, y así poder elegir cuál es el espacio que queremos para nosotras.

Por Belén Gajardo 

[Reseña libro] Solomon Kane de Robert Howard: Una joyita para los fanáticos de las historias de terror

Con prólogo del gran H. P. Lovecraft e ilustraciones de Salvador Sanz, desde hace algunas semanas se encuentra disponible en las principales librerías del país gracias a Editorial Zig Zag "Solomon Kane" del escritor estadounidense Robert Howard (1906 - 1936), una verdadera joyita para los fanáticos de las historias de terror.

Las aventuras de Solomon Kane fueron publicadas por primera vez en la Revista Waird Tale. El primer relato que mencionó al personaje fue Sombras rojas, y fue publicado en agosto del año 1928. El último relato protagonizado por Kane fue Alas en la noche, publicado en julio del año 1931.

Solomon Kane es un puritano sombrío, de rostro pálido y ojos fríos, cuya única misión es combatir el mal en todas sus formas, sin otra ayuda que su actitud temeraria, sus profundas convicciones religiosas, sus armas y un báculo místico. 

Este libro de 372 páginas reúne los cuentos completos, poemas y fragmentos con las historias y aventuras del extraordinario Solomon Kane. Esta es considerada una de las mejores síntesis entre el relato de aventura y los cuentos de terror sobrenatural. Tal como afirma Lovecraft sobre el autor, dice que él posee “un aura de temor y nigromancia pre-humana que ningún otro escritor pudo duplicar”.

Entre los cuentos que figuran en este libro podemos destacar: Traqueteo de huesos, Sombras rojas, La luna de los cráneos, Alas en la noche, entre otros. Todos ellos acompañados de increíbles ilustraciones del argentino Salvador Sanz, las cuales se complementan muy bien con la lectura. Algunas les pondrán los pelos de punta.

Por otra parte, entre los poemas y fragmentos podemos encontrar: La única mancha negra, El regreso a casa de Solomon Kane, El halcón de Basti, Entre otros. Todos realmente interesantes.

No me queda más que recomendarles este entretenido libro que estoy seguro disfrutarán desde el inicio, principalmente los seguidores de H.P. Lovecraft y quienes gustan de las buenas historias de aventura y terror. Un punto más por las ilustraciones que acompañan cada uno de los relatos. ¡No se lo pierdan!

Por Gustavo Hernández 

[Concurso Todos al cine] Sexy por accidente (I Feel Pretty) / Terminado

Cambia todo. Sin cambiar nada - El próximo jueves 10 de mayo llega a nuestros cines favoritos la divertida comedia Sexy por accidente (I Feel Pretty). La cinta está dirigida por Abby Kohn y Marc Silverstein y protagonizada por Amy Schumer, Emily Ratajkowski y Michelle Williams... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 10 de mayo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el divertido trailer.

Sinopsis

Una chica corriente (Amy Schumer), que se enfrenta cada día a sus inseguridades, despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella y capaz del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado?

Afiche

Trailer de la película

ESTRENO EN CHILE JUEVES 10 DE MAYO
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.