[Reseña libro] Tres libros de cuentos de Roberto Bolaño

Alfaguara, que ya desde 2016 tiene la obra completa de Roberto Bolaño y estrenó una bilbioteca con su nombre, trae los tres libros de cuentos del autor: Llamadas telefónicas (1997), Putas asesinas (2001) y El gaucho insufrible (2003, edición póstuma). Tres obras maestras para disfrutar a un maestro de la literatura latinoamericana en cualquier lugar.

La edición de El gaucho insufrible además cuenta con notas creativas del autor en las que planificaba y estudiaba los personajes que presentaría en el libro lo que lo hace además muy interesante porque permite, de alguna forma, adentrarse en la mente de Bolaño aún más allá de sus crítpticos textos. Como bien anticipa el título, el cuento central de la novela se desenvuelve en la pampa argentina, olvidada por la urbanización social. El libro cierra con una reflexión sobre la labor del escritor.

Putas asesinas, por otro lado, está compuesto por once cuentos rápidos, al hueso y profundamente desoladores como ya es la marca del autor. Contiene además la narración de un sueño con Enrique Lihn, divagaciones sobre la obra nerudiana y pasajes biográficos de Bolaño. 

Finalmente, Llamadas telefónicas, está divida en tres partes: Llamadas telefónicas, Detectives y La Vida de Anne Moore. Todas diferentes en sus temáticas, pero unidas por la voz característica de Roberto Bolaño. La primera, se refiere al oficio del escritor; la segunda son relatos sórdidos de temática policial y, la última, relata historias de mujeres audaces y memorables. Si Bolaño vive en sus relatos, Alfaguara lo inmortaliza en esta nueva colección.

Por Adriana Villamizar Rivera

[Reseña libro] Teutoburgo de Valerio Massimo Manfredi: La historia de la batalla que demostró al mundo que Roma no era invencible

Si hablamos de imperios poderosos en la historia, inmediatamente se nos viene a la mente el imperio Romano, un imperio que parecía invencible, hasta que una batalla le demostró al mundo todo lo contrario. La batalla del bosque de Teutoburgo del año 9 a.C. es uno de los acontecimientos que dejó huella en la historia romana y europea, pero además esta derrota también fue un golpe devastador para el emperador Augusto debido a que esta acabó con legiones Romanas y el impedimento de conquista de una frontera el Elba, la cual tanto deseaba. Pero en esta batalla participaron personajes claves y es de ellos de quien nos viene a contar Valerio Massimo Manfredi en su nueva novela Teutoburgo. Este autor es arqueólogo, especializado en el mundo clásico. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros países, ha participado en excavaciones y ha publicado artículos y ensayos académicos, además de ser conocido por más de una veintena de novelas entre ellas: La trilogía Aléxandros, La última legión, El imperio de los dragones, entre otros. En este nuevo libro regresa al período romano para narrar la historia extraordinaria y nunca antes contada de dos hermanos y guerreros. Arminio, el caudillo germano antiguo más famoso, y su hermano Fluvio, a los cuales sus elecciones los condujeron al bosque de Teutoburgo.

La historia comienza cuando los protagonistas Armin y Wulf corren por el bosque, a pesar de que su padre les ha advertido que no se alejen del hogar, pero Armin quiere mostrarle a su hermano Wulf un camino que hay en este y que parece no tener fin, ya que nunca se acaba. Este camino es una vía pavimentada de piedras pulidas, tan hermosa como si fuera obra de los propios dioses y que los soldados romanos están construyendo cerca dela aldea de estos dos hermanos, en el corazón de la agreste Germania. Una calzada que cruza bosques, ríos, ciénagas y ni siquiera se detiene ante las montañas.

Mientras están admirándola, oyen los pasos de una patrulla romana. Pese a oponer resistencia, terminan siendo capturados. Sin embargo no los matan. Armin y Wulf son los hijos del caudillo de los queruscos, un guerrero poderoso y amado por su tribu, por lo tanto, son príncipes de gran valor. Son llevados a Roma en calidad de "huéspedes" de César Augusto, quien los deja al cuidado del centurión Marco Celio Tauro.

Pasan los años y estos niños se han convertidos en jóvenes, los cuales son llamados Arminius y Flavus, dos expertos soldados respetados por todos y que han sabido ganarse la confianza del propio emperador.

Pero como dice el dicho “La sangre tira” y la lealtad de estos muchachos al pueblo que los ha transformado en guerreros podría estar en peligro al ver como Roma trata de romanizar a los germanos, su verdadera tierra.

Esta novela me encantó, ya que es una versión que no existía acerca de la batalla del bosque de Teutoburgo. Existen libros y películas acerca del tema, pero generalmente se centra en Arminio el caudillo y de como traicionó a Roma con tal de salvar a su pueblo. Pero el autor en esta ocasión nos presenta la historia desde el origen, de cómo Arminio llego a Roma junto a su hermano Fluvio, el que suele quedar aislado en los acontecimientos y solo se sabe que dio a favor de Roma a diferencia de su hermano. La pluma de Manfredi es magnífica, con un lenguaje sencillo, pero a la vez completo, logra explayar en la novela rigor histórico junto a un relato extraordinario que engancha desde la primera hasta la última página.

Los libros nos entretienen, pero es aún mejor cuando a la vez que disfrutamos aprendemos de historia universal y de acontecimientos que fueron capaces de dejar huella, en este caso por una batalla que lamentablemente fue mucho más que eso, fue una masacre, pero de la cual es necesario saber, ya que fue un enfrentamiento decisivo entre romanos y germanos.

El autor se adentra en lo más profundo de la batalla, en los sentimientos y dificultades de los personajes que se vieron involucrados. Nos muestra como el lazo de hermanos se ve interferido por diferentes creencias, pero que a pesar de esto el amor permanece. En cuanto al final, es cerrado, digno de una novela histórica extraordinaria y que de seguro los conmoverá. Teutoburgo, es un libro especialmente dirigido para los amantes de las novelas históricas, pero que todos deberían leer para así por medio de un relato entretenido aprender de historia universal.

Por Camila Toro F.

[Reseña cine] Atómica (Atomic Blonde): Un golpe de adrenalina a la vena

Con gran alegría hoy les hablaré del estreno de Atómica (Atomic Blonde), protagonizada por Charlize Theron (Mad Max: Fury Road) y James McAvoy (X-Men). Dirigida por David Leitch, productor de John Wick 1 y 2. La película está basada en la novela gráfica “The Coldest City” por Antony Johnston y Sam Hart.

No les mentiré mi entusiasmo por ver a una mujer pateando traseros en la época de la guerra fría junto con la caída del Muro de Berlín, fue infinito. Sobre todo, considerando que Charlize Theron ya tiene vasta experiencia con ser bad-ass.

La historia transcurre en la ciudad de Berlín, a días del colapso del muro. Los constantes roces entre la bipolaridad de las alianzas van a explotar. Lorraine Broughton (Theron) es una espía de primer nivel del MI6. Es a ella a quien le encargarán la misión de descubrir y asesinar al espía secreto que acaba de matar a un colega, que se encontraba clandestino y escondido en la capital de Alemania. Ahí tendrá que formar un cierto tipo de “pacto de trabajo” con el encargado de Berlín, David Percival (McAvoy) para cumplir su misión. 

Desde el principio la película nos sumerge en el Berlín de la guerra fría con un soundtrack al más puro nivel de Guardianes de la Galaxia. Tiene tal tremendo setlist de canciones que cada escena, diálogo y golpe van de la mano con música icónica y nostálgica.

La actuación de Charlize Theron deslumbra siendo la intricada y fría espía del MI6. Haciendo desplante de las secuencias de acción sin parar junto con el gran trabajo de realismo que tienen los encuentros. Cada pelea se disfrutaba y tenía al espectador al borde del asiendo del cine, la adrenalina fluía. 

La dirección de arte de la película es hipnótica, la visión de Leitch sobre las dos caras de Berlín, la del día con protestas y la de noche en bares forman un intenso contraste. 

Aunque me pasó que en el guion encontré varias fallas, tales como los típicos hoyos de la trama o el exceso de detalles que al final son abandonados a mitad de película. Creo que, por momentos, la obra de Leitch quiso abarcar mucho y no lo logró, volviéndola difusa y un poco predecible.

Pese a que Atómica no sea perfecta, sí es una película que, para los amantes de la acción, espionaje y de películas como John Wick o James Bond, tiene su propio mérito que merece toda la atención del mundo. 

Y obvio, mención de máximo honor a la escena apasionada de Theron con la actriz Sofia Boutella, que no solo fue emocionante de ver, sino que también fue un golpe de diversidad al típico hombre con mujer, que se ve en este tipo de películas. Sin más que decir, Atómica es Charlize Theron + acción y buena música. ¿Quién no querría ver eso?

 Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Johnny 100 Pesos Capítulo 2: Una secuela necesaria

Una de las grandes ventajas de nuestra incipiente —y en vías de desarrollo como diría un político— industria cinematográfica, es que cuando tienes una película y/o un personaje que resalten de alguna forma, muy probablemente quedarán en el inconsciente colectivo de las personas. Ejemplos de esto son películas como: Taxi para Tres, Sexo con Amor, Machuca, entre otras. Pero esta semana, vuelve a nuestras salas otro gran recordado personaje del cine chileno que hizo de las suyas a principios de los 90; por supuesto hablamos de Juan García García, alias Johnny 100 Pesos.

Este segundo capítulo nos presenta a un Johnny (Armando Araiza) recién salido de prisión luego de 20 años y un día. Un hombre que no solo cultivó su cuerpo, sino su mente durante las dos décadas en encierro y que al salir se entera que tiene un hijo (Lucas Bolvarán). Pero los juegos del destino lo obligan a volver al crimen cuando conoce a Bárbara (Luciana Echeverría), quien tiene una deuda con un peligroso traficante.

Siempre se habla de cómo las secuelas arruinan franquicias, que las segundas partes (casi) siempre son malas salvo pocas excepciones, etc, etc. Sin embargo, me atrevo a decir que en el caso de Johnny 100 Pesos, una secuela es algo completamente natural. Tenemos a nuestro protagonista en la cárcel, y 20 años después sale libre. Las posibilidades narrativas son prácticamente infinitas, y eso es algo que su creador y director de ambos filmes, Gustavo Graef Marino, supo aprovechar muy bien. La historia sigue una trama bien hilada, coherente e interesante, valiéndose principalmente de la curiosidad que tiene el espectador de saber que ha pasado con Johnny todo este tiempo, y qué tipo de persona es ahora, para luego pasar a la parte más densa e intrincada, con esta historia de tipo novela policial.

Dice el dicho que el diablo está en los detalles. La historia en aspectos generales nos da poco más de 100 minutos de una historia muy entretenida, una construcción de personajes donde debo hacer una mención honrosa a la tridimensionalidad que aportan el personaje de Johnny y su hijo Juan, con actuaciones dignas de sacar aplausos —más aun considerando que Armando Araiza es mexicano—. Aun así, el filme afloja en su mayoría respecto a los detalles, pequeñas piezas que no logran encajar del todo bien, principalmente en la interpretación de los personajes de menor relevancia y ciertos elementos del guion. Nada que nos prive de disfrutar de esta secuela de uno de los clásicos del cine chileno moderno.

Johnny 100 Pesos: Capítulo dos es de esas secuelas que hacen justicia a la reputación de su protagonista. Fiel a su estilo, nos da la dosis justa de acción, suspenso y emoción.

 Por José A. Pino

[Reseña cine] Locos por las nueces 2 (The nut job 2): Las locuras en el parque están de regreso

Este jueves llega a nuestros cines favoritos una película animada dirigida a los niños y que de seguro hará disfrutar a toda la familia. Los protagonistas de esta son unos animalitos que están locos, pero demasiado locos por las nueces, tanto que harán lo que sea para conseguirlas. En el año 2014 fue estrenada Locos por las nueces (The Nut Job), la que no fue muy alabada por la crítica, pero si fue capaz de entretener a sus espectadores con su alocada trama y chistes. Ahora es su secuela, la que trae de vuelta a los amiguitos que conocimos en su antecesora, la encargada de entretenernos y hacernos reflexionar con su trasfondo, ya que Locos por las nueces 2 (The Nut Job 2), como suelen hacer las películas infantiles, además de hacernos reír, trae consigo enseñanzas y mensajes importantes que finalmente son capaces de hacer reflexionar críticamente desde los más pequeños a los más grandes. Dirigida por Cal Brunker y contando en su versión original, en inglés, con un reparto de actores como: Will Amett, Jackie Chan, Katherine Heigl, Maya Rudolph, entre otros. Una entretenida película animada que de seguro los hará pasar un buen rato.

En esta ocasión nos volvemos a encontrar con la ardilla Surly, que ahora vive en una tienda de nueces abandonada junto con toda su manada, la cual es bastante particular ya que está integrada por otras ardillas, pero además con topos, marmotas, conejos, una rata llamada Amigo, que por cierto es el mejor amigo de Surly y hasta una perrita Pug. Surly es el líder, pero lo único a lo que se dedican es a comer, hacer concursos de quien come más y luego dormir, dejando por completo de lado las típicas costumbres de animales que tienen que esforzarse por sobrevivir.

Andie, otra ardilla la cual es amiga y amor platónico de Surly, es la única que no está de acuerdo con esto por lo que trata de enseñarles a los más pequeños a conseguir su alimento para el invierno en el Parque Liberty donde ella aún vive, pero estos acostumbrados a la vida fácil se niegan. Hasta que la tienda se quema y como si fuera poco el alcalde la ciudad quiere destruir todo para construir un parque de diversiones, por lo que no tendrán donde conseguir comida y la única solución sería salvar su hogar de los humanos y sus máquinas destructoras.

La película es entretenida, funciona para pasar un buen rato y es mucho más divertida que su antecesora, pero no ofrece nada innovador, nos encontramos con animales animados que pareciera que ya los hemos visto en otras películas y además cae en la repetición de mostrarnos animales con cara de tiernos, pero malvados y que finalmente de todas formas nos parecerán tiernos por muy traviesos que sean, como lo han hecho últimamente producciones como La vida secreta de tus mascotas, con su conejito Snowball y que en el caso de Locos por las nueces 2, es un ratón de ciudad experto en artes marciales. Por lo tanto, en cuanto tecnicismos no hay nada nuevo, pero en cuanto a la trama, esta es entretenida de principio a fin, en donde las aventuras de estos divertidos animalitos son capaces de hacer reír en muchas ocasiones, pero creo que el gran mérito son los mensajes y enseñanzas que contiene. En primer lugar, vemos a animales obesos comiendo nueces de una fábrica, abandonando por completo el ejercicio y la naturaleza a la vez que Andie trata de convencerlos de llevar una vida sana, algo que hoy en día está siendo fuertemente promovido para evitar enfermedades. Se muestra la corrupción política, con un alcalde dispuesto a destruir el entorno con tal de llenar sus bolsillos y además la destrucción de áreas verdes en donde los animales y sus necesidades dejan de ser importantes mientras que también se les arrebata su hogar. La hija del alcalde quien goza maltratando a animales indefensos, en como ella sigue el ejemplo de su padre, de cómo el respeto por otros depende de una buena crianza. Nos habla también del trabajo en equipo, la manada trabaja junta para impedir la construcción de un parque de diversiones, todos se unen como amigos y compañeros para un buen fin.

Locos por las nueces 2, es una película divertida con un toque de emotividad y que a la vez que entretiene, nos llama a apreciar lo que tenemos, valorar la amistad y la libertad. Y que definitivamente los más pequeños deberían ver para comprender desde temprana edad el respeto por la naturaleza y los seres que la habitan… Aunque estos estén muy locos de remate.

 Por Camila Toro F.

[Reseña cine] La Puerta del Guerrero (Enter the warrior’s gate): La filosofía de lo innecesario

Como siempre, otra semana, otra reseña. Cómo me encantaría decirles que siempre les traeré las mejores películas para que vayan a ver al cine y no mentirles en el intento. Uno de los estrenos de esta semana es La Puerta del Guerrero (Enter the warrior’s gate), una película que solo desea ser uno de esos blockbusters juveniles de acción y fantasía como la saga de Percy Jackson, Eragon, o si nos alejamos más, Divergente o Los Juegos del Hambre.

La Puerta del Guerrero nos cuenta la historia de Jack, un adolescente fanático de los videojuegos, que de pronto es transportado a la antigua China, donde el reino es amenazado por un rey Barbaro (Dave Bautista). Junto a nuevos aliados deberá usar sus habilidades gamer para vencer a este malvado rey.

Si bien uno de los consejos más valiosos de la vida es “no juzgar a un libro por su portada”, en este caso sería un grueso error. La Puerta del Guerrero es todo lo que promete ser, y no en el buen sentido. Una historia cliché, donde todos los personajes, desde su protagonista hasta los personajes más secundarios son la personificación máxima del cliché —para más remate debemos sumarle estereotipos asiáticos a la mezcla—. Curiosamente Luc Besson, que hace poco lo vimos en las salas con Valerian, coescribió el guion de esta película, y la falta de creatividad en la historia se puede notar desde los primeros 15 minutos. Es como si alguien googleara “cómo hacer una película adolescente estándar”, y como si fuera una receta, siguiera mal las instrucciones y terminara por quemar toda la cocina.

A pesar de que apunta a un público muy particular (niños de entre 7 a 13 años), temo que ni siquiera logre satisfacerlos a ellos, pues las escenas que realmente se pueden disfrutar son tan raras como los aciertos culturales o históricos de la película. Mi recomendación es que vayas con expectativas completamente bajas y con una mente muy abierta, quizás así logres disfrutarla un poco.

Por José A. Pino

[Reseña libro] Los amores de Nishino de Hiromi Kawakami: La complejidad del amor

Amantes de la literatura japonesa habemos varios. Probablemente más de alguna vez hayan escuchado hablar de Haruki Murakami y su imperdible, Tokio Blues o de Yasunari Kawabata con Lo Bello y lo triste. Aunque cada maestro tiene su estilo personal, concuerdan en lo sutil, en lo erótico y su capacidad para dibujar con las palabras. Hiromi Kawakami concuerda a cabalidad con todos estos elementos.

Los amores de Nishino es una novela contada desde varias voces, cada una de las amantes de Nishino, que perfilan la identidad de un hombre incapaz de amar, pero ávido de amor ¿Es posible que el hombre perfecto esté vacío por dentro?

Nishino es el joven hermoso que sonríe, con piel tersa y músculos firmes, desde el otro lado de la calle. Una sonrisa coqueta. Un momento de silencio ¿Es verdad que está mirando hacia acá? Y luego en sincero. Nishino no miente. No lo necesita. Su franqueza asusta y satisface al mismo tiempo. Finalmente, hacen el amor. Una y muchas veces. No es maravilloso, pero está bien. Todo está bien con Nishino.

Y, sin embargo, siempre flota una pregunta en el aire: ¿Tú me quieres, Nishino? A lo que él responde: sí, te quiero. Un sentimiento de agobio y desazón. ¿Eso le dice a todas? No, a la mitad. ¿Será que Nishino es solo la coraza de algo que se perdió hace tiempo? ¿O es que acaso algo se ha roto y no puede ya ser reparado?

Es una novela breve, triste y enternecedora. Los relatos no están necesariamente interconectados, salvo aquellos que suceden en paralelo o inmediatamente después dentro del mismo tiempo de la historia (estar con dos personas al mismo tiempo). Es la historia de un don Juan atípico: deseado y siempre solo; acompañado y solo; comprometido y con dudas. De a poco, se logra sentir lo que las protagonistas: amor y compasión por Nishino.

Por Adriana Villamizar

[Reseña libro] Vibrato de Isabel Mellado: Una novela-musical

Los sonidos que hacen vibrar las cuerdas vocales son llamadas sonoras. El Vibrato es un pequeño temblor en la laringe y a su vez, una novela que te hace vibrar emocionalmente. Trata acerca de la vida de No-Marta o Clara, una violinista que logra la definición de su personalidad a través de la música, lo que le trae satisfacción y desamor al mismo tiempo.

No-Marta (Clara) es hija de un alcohólico, detenido y desaparecido durante la dictadura. Volcando todos sus miedos y expectativas en la música, consigue una beca en Berlín para estudiar el violín como una profesional, dejando el viejo Chile atrás. Y con él, a su madre y a su hermano, Raúl, que es un elemento determinante de la personalidad de Clara (No-Marta): él es el primero en llevar en apasionarse por el violín, pero la desaparición de su padre lo lleva a enloquecer y dejar la música con los cánones impuestos por la academia. 

En Berlín, No-Marta se las ingenia para vivir de la música. El talento y, por sobretodo, la pasión son sus herramientas para sobrevivir un mundo machista, elitista y excluyente. Pasan varios hombres, llega a un casarse con Hans, pero su gran amor siempre es la música. 

Alemania es otro mundo. Sin saber el idioma, Clara logra comunicarse con otros a través de su instrumento. Es su soporte en los tiempos más tristes y la extensión de su sonrisa en los momentos más alegres. El violín es otra parte de No-Marta; el violín es Clara. 

Lo maravilloso de Vibrato, sin embargo, no es la historia de la superación de una joven violinista chilena en el extranjero. No: es cómo la música puede llegar a convertirse en palabras fuera de una partitura. Todo el mundo está enfocado a través del sonido. Todas las palabras son –metafóricamente hablando- notas del violín de No-Marta. Es, en otras palabras, una novela musical que no necesita canciones para ser sonora al oído del lector.

Isabel Mellado es, igual que Clara, violinista. Gracias a la beca Karajan logró perfeccionarse en la Orquesta Filarmónica de Berlín a los veintiún años, luego de la caída del muro. Así que aunque los personajes de Vibrato puedan ser producto de una hábil pluma, el contexto (y la música) son reales. Tanto que de a momentos da la impresión den o estar leyendo una ficción.

Vibrato es definitivamente una novela obligada para los amantes de la música. Al final del libro, como bonus track, está la lista de Spotify con todas las canciones mencionadas en la novela. Así que sugiero partir por atrás para poder darle play a ambas obras al mismo tiempo.

Por Adriana Villamizar

[Concurso Todos al cine] Johnny 100 Pesos: Capítulo dos

El próximo jueves 31 de agosto llega a nuestros cines favoritos la esperada película chilena Johnny 100 pesos: Capítulo 2. La cinta está dirigida por Gustavo Graef Marino y protagonizado por: Armando Araiza, Luciana Echeverría, Lucas Bolvaran, Valentina Vargas y Francisca Gavilán. Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 30 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el trailer.

Sinopsis

Veinte años más tarde, el protagonista Juan García García, alias Johnny 100 Pesos, sale de la cárcel y se enfrenta a un país completamente desconocido y cambiado. A pesar de que Johnny es un hombre maduro y rehabilitado, se verá obligado a involucrarse en un crimen para salvar a los seres que ama, entre ellos a un hijo, cuya existencia desconocía y que, al igual que él cuando joven, se encuentra abandonado y solo, y tentado por los caminos del mal. En esta travesía, Johnny tendrá que enfrentar a delincuentes comunes y a otros de cuello y corbata, aprender a sobrevivir en un Chile extraño y hostil y conocerá por primera vez el amor de una mujer.

Afiche

 

Trailer de la película

ESTRENO EN CHILE JUEVES 31 DE AGOSTO

Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

[Reseña libro] Confesiones de una soltera de Paola Molina: Comedia, sexo e identidad

Confesiones de una soltera comenzó siendo una página en Facebook, en donde gracias a la sinceridad de Paola Molina, la mujer detrás de sus publicaciones fue poco a poco sumando seguidoras, sintiéndonos muchas de nosotras identificadas con sus alocadas confesiones. A más de alguno le deben haber molestado estas publicaciones y es que la sociedad no está acostumbrada a que las mujeres hagan público sus aspectos más privados, se haga críticas a las clases sociales en base al humor o simplemente se dejen los tabúes de lado respecto al sexo. Pero les tengo una muy buena noticia, el libro Confesiones de una soltera ya se encuentra en sus librerías favoritas y lo mejor de todo, sin censura alguna. Molina nos trae este libro lleno de comedia, sexo e identidad en donde nos muestra como siendo sinceras respecto a nosotras mismas, dejando de ocultarnos, podemos crear una nueva generación que nos haga sentir más libres.

Solte es una veinteañera que se anima a repasar los momentos más significativos de su infancia, adolescencia y juventud. 

Mediante una escritura adictiva e hilarante, la protagonista exhibe sin tapujos sus fragilidades, desaciertos, contradicciones y, de manera muy particular, sus aventuras sexuales: historias ágiles y sorprendentes donde circulan personajes entrañables (la tía Maritza, su querida madre, los amigos del barrio) y reconocibles de nuestra sociedad.

Confesiones de una soltera es un libro lleno de humor e intuiciones luminosas acerca de una generación dominada por sus ansiedades y expectativas. Un conjunto de recuerdos que viene a corroborar el talento y frescura de una de las autoras más celebradas de las redes sociales.

Esta es la sinopsis que nos entrega el libro en su reverso, mientras que en su portada hay una palta, si, una palta rodeada de flores coronada con una perla que realmente logra que el libro se vea lindo y llamativo. En cuanto al contenido, este es increíble, consta de varios capítulos cortos en donde la Solte de una forma muy liberal y relajada nos va contando sus experiencias de vida, que por lo demás son bastante particulares, pero por las cuales muchas de nosotras hemos pasado, acontecimientos de vida que muchas hemos vivido.

Realmente me sorprendí de la manera de escribir de Molina, es capaz de añadir humor a momentos críticos, una comedia sincera, al desnudo, en donde después de hacerte a reír a carcajadas con sus locuras e ironías te das cuenta de que escribe desde una carencia afectiva en la que muchos solemos estar inmersos, pero encubrimos de manera perfecta para que la sociedad no lo note. Este es un tema importante en el libro, la forma en que la sociedad bloquea la realidad en diferentes ámbitos. Solte, la protagonista, hace una crítica constante a las clases sociales, de cómo ha sido en realidad la crianza de muchos y no como nos muestran en las teleseries o comerciales, sino que con los amigos del barrio, la familia comprimida en una casa pequeña en donde se vive con los papás, hermanos, tíos, primos y alguno que otro familiar más, la mamá soltera que trabaja todo el día y que su hijo apenas ve, los funerales en donde los familiares se ponen a pelear por las fotos del difunto, el verdadero carrete santiaguino cuando estas toda desarmada tomando la micro en Bellavista para llegar a tu casa que está ubicada en alguna comuna periférica. También encontramos feminismo, narrado desde diferentes perspectivas desde las experiencias de vida de la Solte que finalmente dan para reflexionar, ya que muchas veces, aunque nos desagrade aceptarlo, hacemos cosas que no deberíamos hacer debido al machismo instaurado en esta sociedad conservadora y que ha logrado lavarnos el cerebro. Habla de cómo muchas veces hacemos cosas que no queremos con el finde agradarle a un hombre, dejándonos en segundo lugar y llegando al punto de abandonarnos a nosotras mismas. De cómo el rol de la mujer ha ido cambiando al darnos cuenta de que hay que dejar de auto juzgarse y no dejarse llevar por los comerciales de TV, abandonar la sumisión,cuestionarse y realizar un autodescubrimiento, dejar de ocultar lo que queremos y sentimos, para que muchas más, sobre todo las nuevas generaciones, se den cuenta que hay otra feminidad aparte de esa que se nos muestra en los medios, que se haga notable esa evolución feminista que hoy ya está presente.

Confesiones de una soltera, es un libro que te hará reír de principio a fin dejando por completo de lado los tabúes, contándonos cosas que muchas hacemos pero que no decimos, realizando una potente critica a la sociedad y siendo capaz de convertir a la lectora en una crítica y observadora de cómo vive su propio cuerpo y sexualidad. Nos muestra que todas las vidas son difíciles en diferentes ámbitos, de como siempre estamos expuestos a perder, de esas expectativas del futuro que no siempre se cumplirán, del amor y la amistad. Un libro que disfrutarán de la primera hasta la última página, pero, sobre todo, que tiene sentido y del cual todas deberían atreverse a sentirse identificadas con él.

Por Camila Toro F.