[Reseña Netflix] Atypical: Una serie que nos enseña a ser más tolerante con lo diferente

Sam tiene 18 años, es sumamente lógico, no es bueno en entender las señales de otros, le molestan los lugares muy ruidosos, no mira a las personas a los ojos, le cuesta sociabilizar y un sinfín de cosas más. Sam es atípico y sufre un trastorno del espectro autista. Es en este chico que se centra Atypical, la nueva serie de Netflix estrenada este mes en la plataforma. Esta es una creación de Robia Rashid co-productora de How I met your mother, junto al productor y ganador de la Academia Seth Gordon. Protagonizada por Keir Gilchrist interpretando a Sam, Jeniffer Jason como su madre, Michael Papaport como el padre, Brigette Lundy-Paine como su hermana, Amy Okuda su terapeuta, entre otros. Algunos de ellos no son muy conocidos aún a pesar de haber participado ya en diferentes producciones, pero realizando en esta serie dramática interpretaciones increíbles.

Últimamente Netflix se ha destacado por producir nuevas películas y series que han sorprendido al público, en esta nueva apuesta nos muestra como este chico con un trastorno del espectro autista comienza a autodescrubirse en su mayoría de edad, haciéndonos entender este trastorno y su repercusión en el núcleo familiar a la vez que se realiza una crítica a la sociedad en cuanto a aceptar a las personas con capacidades diferentes.

La historia comienza cuando Sam, decidido a tener una novia, busca independizarse y salir del nido de sus padres para descubrir y aprender por si mismo el mundo. Quiere saber que se siente elegir por si mismo su ropa, salir con una chica, dar su primer beso y todas las cosas que un adolescente querría. Pero a Sam, al sufrir este trastorno, le cuesta mucho más, por lo que pide ayuda a su terapeuta, a su mejor amigo y a todo el que sea necesario para cumplir con sus objetivos, metiéndose más de alguna vez en problemas. Por lo tanto, el gran protagonista es el espectro autista, pero la trama también se centrará en su familia, en como los actos de Sam repercuten en ellos, especialmente en su madre que, al mantenerlo siempre protegido, cuando el comienza a desprenderse de ella y ganar independencia inevitablemente la vida de ella también cambiará. También su padre, que durante todos los años anteriores nunca sintió conexión con su hijo a pesar de amarlo, cosa que ahora cambiará y se unirán más que nunca. Su hermana también será fundamental, es la que se encarga de cuidarlo en todo momento y es la única que no lo trata como si fuera algo que se va a romper. Sam al igual que todos, desea querer y que lo quieran, pero su familia debe soltarlo y dejar que se desarrolle para que logre sus objetivos. Por lo tanto, al ser Sam tan atípico, también lo es su familia y sus conflictos.

En primer lugar, contarles que el trastorno del espectro autista contiene diferentes subtipos y en ningún momento de la serie se especifica cual tiene Sam, solo vemos sus síntomas, los cuales para una persona que no está interiorizada en el tema podría resultar algo confuso, ya que no explica el porqué de estos, pero aun así, es bastante fiel a como es esta discapacidad del desarrollo. Los interiorizados en el tema podrían pensar que faltan síntomas como el comportamiento errático, rabietas, los constantes cambios de humor, entre otros, pero Sam es un chico que se ha desarrollado con ayuda, apoyado con terapeutas, por lo que puede trabajar e ir a la escuela, manteniéndose estable. De esa manera podríamos quizás disculpar a la producción en ese sentido.

Últimamente es común ver en diferentes producciones a personajes con este trastorno y se suele abusar de este haciendo creer al espectador que muchos de los síntomas que estas nos muestran son comunes en todos los que lo padecen, pero Atypical no cae en este abuso. La magnífica interpretación de Keir Gilchrist, invita al espectador a ser empático y ser tolerante a la vez que nos enseña que el autismo no es una enfermedad, es una condición. No hay un gran desarrollo de guión, este no trasciende, pero logra una mezcla perfecta de comedia y drama, que hace de esta una serie divertida y entretenida al ver las locuras de Sam y su familia, junto a las historias personales de cada uno de ellos. Emotiva al ser testigos del amor en el núcleo familiar, Sam buscando el amor en alguna chica y queriendo que lo amen y también dramática cuando la familia sufre las crisis del protagonista y sobre todo la critica que realiza a la sociedad, a la falta de inclusión y de cómo las personas que sufren de este trastorno son aisladas. Sam en un momento dice: soy extraño, es lo que todos dicen, no sé que quieren decir las personas. O también, no podemos ser perfectos, porque no somos máquinas. Habla de cómo es ser rechazado, cuando solo hay que ser entendido y amado.

Son ocho capítulos de media hora, con un final de temporada que definitivamente los hará querer saber más de la vida de Sam y de los demás personajes. 

Atypical es una serie en la cual se encontrarán con mucho sentimentalismo y que todos deberían ver para comprender el trastorno del espectro autista y ser más tolerantes a lo diferente. 

 Por Camila Toro F.

[Reseña cine] Duro de cuidar (The Hitman's Bodyguard): Cuando la química es innegable

Es un hecho que las películas de acción con toques de comedia abundan en cantidad, pero no precisamente en calidad. Aun así ¿Quién no querría ver a Ryan Reynolds junto a Samuel L. Jackson pateando traseros?

Hoy les hablaré de Duro de Cuidar (The Hitman’s bodyguard), protagonizada por Jackson (Pulp Fiction) y Reynolds (Deadpool). La trama se enfoca en Michael Bryce (Reynolds), un guardaespaldas metódico que debe proteger a su mortal enemigo, uno de los asesinos más peligrosos del mundo, Darius Kincaid (Jackson). Ambos llevan años peleando en opuestos diametralmente distintos, Bryce protegiendo a asesinos y Kincaid matándolos.

Ambos cruzarán caminos cuando en el tribunal de La Haya, necesiten con urgencia que Kincaid testifique contra un ex dictador bielorruso. Caracterizado por el notable Gary Oldman.

Desde el tráiler pude ver y disfrutar, que harían uso de uno de los elementos más asociados a las actuaciones de Jackson: la palabra “motherfucker”.

Duro de Cuidar, es una película que se apoya por completo en la gran química que comparten Jackson y Reynolds. Ambos actores han demostrado tener un gran manejo de humor sobre todo en situaciones de vida o muerte. No es extraño, preguntarse cómo antes no habían hecho una película de este tipo juntos.

La gran crítica que podría hacer es que no es innovadora y es algo que ya se ha visto. Pero creo que es ahí, donde ni la película se toma así misma enserio, que es donde brilla y entretiene.

Otra cosa que debo destacar es que me recordó a Deadpool, no por Reynolds, sino que fuera de toda la acción y humor, es fundamentalmente una historia de amor. Y realmente vale la pena verla, si uno está consciente a lo que va.

Por Constanza Lobos

[Reseña cine] La Cordillera: Un thriller político de calidad

Entre el 20 y el 27 de agosto, se realizará la decimotercera edición del festival de cine en Santiago, SANFIC. Buscando promover el arte y la cultura en nuestro país, este festival se ha caracterizado en realzar tanto el cine nacional como el latinoamericano además de acercar al pueblo chileno con el cine mundial, presentando estrenos de todo tipo.

Uno de estos estrenos que podremos ver en esta edición del SANFIC es La Cordillera, película argentina con coproducción con Francia y España, dirigida y coescrita por Santiago Mitre, en su tercer largometraje. Con un gran casting donde destacan: Ricardo Darín, Alfredo Castro, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Paulina García y Daniel Giménez, entre otros.

Hernán Blanco (Ricardo Darín), un antiguo intendente provinciano, es electo recientemente como el nuevo presidente de Argentina, y debe asumir su primer gran desafío en términos de política internacional, en una cumbre a celebrar en Chile donde los países de América del sur buscan generar una alianza petrolera que beneficie el desarrollo de la región. Sin embargo, el nuevo presidente cruza la cordillera en medio de fuertes cuestionamientos en su país por su aparente inexperiencia en alta política, y también pasando por una crisis familiar, teniendo a un ex yerno quien amenaza con demandar por antiguas prácticas políticas.

En Chile, estos problemas no desaparecen, y además tendrá que lidiar con el fuerte lobby político al que se verá expuesto, en una cumbre donde todos son eclipsados por el presidente brasilero, a quien incluso le llaman “el emperador”, y donde Blanco buscará consolidar su posición.

La Cordillera nos muestra el ajetreado mundo político, y en definitiva, el mundo del poder, con forcejeos políticos, negociaciones y confabulaciones tanto a pequeña como gran escala. La resolución de problemas domésticos, cambios a última hora en la cumbre para manipular el destino de la cumbre y así ganar influencia, y como no, más poder. Como bien dice una periodista en la película, uno tiende a pensar que los políticos tienen una manera distinta de ver el bien y el mal, no eligen una definición, sino que las moldean según sus intereses. Esto es lo que hace el poder, y La Cordillera logra manifestarlo de gran forma.

Cuando el rol protagónico queda en manos de alguien como Ricardo Darín, uno podría esperar una performance de nivel, y en esta ocasión, cumple con creces. Con solvencia, Darín representa a este “hombre común” como es llamado, llevando de gran manera la evolución del personaje a lo largo de la película, mostrando según avanza, su lado más oscuro. Este desenvolvimiento es logrado también por los demás actores, que por más que no tengan grandes papeles, con sus escenas precisas logran mantener y permitir el avance del filme con fluidez y credibilidad.

Se destaca el manejo de las cámaras y las tomas en la película, la fotografía tampoco se queda atrás, aprovechando la bella cordillera de los Andes, siendo esta el escenario de gran parte del largometraje.

Teniendo como referente a House of Cards como uno de los thrillers políticos más destacados, La Cordillera no se queda atrás en su manera, entiendo las diferencias obvias entre una serie y una película. Es intensa de principio a fin, solamente me hubiera gustado que se desarrollara más la trama de la hija de Blanco, pero fiel a su estilo, el filme juega más con la insinuación y deja a interpretación del espectador, pero que no afecta a la experiencia en la película.

Si piensas ir al SANFIC este mes, y disfrutar de estrenos del cine latinoamericano, que además cuenta con la presencia de actores nacionales, queda más que recomendada no perderse La Cordillera.

Por Luis Umpierrez

Concurso Avant Premiere - La puerta del guerrero (Warrior’s Gate) / Terminado

El próximo jueves 31 de agosto llega a nuestros cines favoritos La Puerta del Guerrero (Warrior´s Gate), película de fantasía dirigida por Matthias Hoene y protagonizada por: Dave Bautista, Sienna Guillory y Uriah Shelton...¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de Cinecolor Films Chile tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere + deliciosos Yan Yan. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

Jack Bronson, un joven americano, es mágicamente transportado a la antigua China, donde tendrá que aprender a convertir sus habilidades con los videojuegos en las de un guerrero de Kung Fu, para rescatar a la bella princesa de las garras de un malvado rey bárbaro.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en  facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile 
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 27 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. 

La Avant Premiere se realizará el lunes 28 de agosto a las 21:15 hrs., en Cinemark Portal Ñuñoa.

Tráiler La Puerta Del Guerrero

Los premios

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor Films Chile.

[Reseña libro] Pequeños cementerios bajo la luna de Mauricio Electorat: De tumbas y descubrimientos

Emilio decidió, contra todo el conservadurismo de su padre, dejar Chile e irse a Francia a realizar su doctorado en lingüística. Pasajes comprados, avión directo: París, la ciudad del amor. Sin saber hablar francés, en poco tiempo se dio cuenta de que el dinero se vuelve agua cuando no trabajas. Así que consiguió un trabajo de conserje nocturno en un hotel. 

Y la vida de noche le trajo consecuencias: conoció a Chloé, una joven francesa de dientes grandes que le dio vuelta la vida y lo llevó a un pequeño departamento con vista a un cementerio. Las tumbas silenciosas fueron testigos de más de una noche de pasión.

Pero Emilio no estaba preparado para saber quién era Chloé. Y Chloé tampoco para ser descubierta. París se convierte en un pequeño cementerio bajo la luna, donde todos son tumbas misteriosas de algo que fue, pero que nadie entiende bien.

En Chile se acabó la dictadura, pero las pequeñas manos de la CNI se mueven como raíces bajo la estructural paz de la democracia. Algo hay con el padre de Emilio, quien recientemente decide dar un cambio a su vida amorosa. Emilio vuelve y se encuentra cara a cara con la vida que dejó atrás ¿sería también Santiago un pequeño cementerio? 

Pequeños cementerios bajo la luna de Mauricio Electorat es una novela cargada de humor negro (bien chileno). Se mueve en dos culturas, la francesa y la chilena, siempre desde la perspectiva de un extranjero: un Emilio Ortiz que nunca logra pertenecer a ninguna parte (¿porque no quiere o porque no puede?) y tiene que lograr desentrañar los secretos de otros que le permiten conformar su personalidad. 

Descriptiva lo suficiente en algunos pasajes, devoradoramente rápida en otros. Es como adentrarse en la vida de otro (¡como todo buen libro!), pero con una seria intención de crítica y autoconocimiento. De reflexión. No solo personal, sino nacional. El pasado que muerde si se omite. 

Fuerte, triste, graciosa. Algo de afecto se le toma a Emilio, de decisiones impredecibles, de cuestionamientos, de omisiones culposas, de impulsos irrefrenables que convierten cada ciudad en una hilera de epitafios en piedra y mármol, bañados suavemente por la luz tenue de una noche tibia. Silenciosa y estrepitosa a la vez. Pequeños cementerios bajo la luna: un montón de tumbas y descubrimientos.

Por Adriana Villamizar Rivera

[Reseña libro] Curly está en peligro de Fernanfloo: Novela gráfica de acción con perritos

Fernanfloo, uno de los youtubers más famosos de habla hispana, se sube al tren de los youtubers con libros y trae su primerísima novela gráfica de aventuras con una onda gamer, Curly está en peligro. ¡Ideal para los más pequeños!. 

El protagonista es nada más y nada menos que su compañero de andanzas, Curly. Curly, el intrépido perrito de Fernanfloo, que una fuerza extraña abduce a un mundo cibernético con aves parlantes y zoombies. Fernanfloo deberá rescatar a su amigo rápido ¡Curly está en peligro! 

Lo más entretenido es que la novela además da opciones para que los lectores puedan escoger hacia dónde quieren que se desenvuelva la historia justo en el momento más épico. Es decir, hay finales alternativos: si no te gusta uno, siempre puedes volver al otro.

¡Todo esto escrito y dibujado en el clásico estilo cómico de Fernanfloo! Un buen regalo para todos sus fans y para cualquier niño que disfrute leer cómics de aventuras ¿Listo para ayudar a salvar a Curly?

Por Adriana Villamizar

[Reseña libro] El poder del desorden de Tim Harford: Un incentivo para aceptar un poco de desorden en tu vida

Tim Harford, un destacado economista británico, profesor en Oxford y columnista en el Financial Times. Sus extensos trabajos y estudios en el área económica le ha llevado a ganar diversos premios, así como publicar libros como Adáptate, La Lógica Oculta de la Vida así como el más célebre, el Economista Camuflado, y su continuación, El Economista Camuflado Ataca de Nuevo.

Así, Harford publica El Poder del Desorden para transformar nuestra vida, en el cual, según el mismo autor, busca entregarnos un incentivo para aceptar un poco el desorden, porque, como dice el autor, hay cierta magia en el desorden.

Es de esta forma que el autor se presenta como un defensor del desorden, y para explicar cómo un escape al desorden puede significar un cambio en nuestra vida, nos entrega este libro, compuesto por 9 capítulos, los cuales son distintos aspectos de la vida cotidiana o laboral, en el cual el desorden puede aportar beneficios.

Los 9 capítulos abarcan temas como aportar desde el desorden a la colaboración profesional, la resiliencia, el saber adaptarse, como mejorar los lugares de trabajo, mejorar la vida misma a partir del desorden, lo impensado o dejar que elementos azarosos influyan en el proceso creativo. Estos capítulos funcionan hasta cierto punto de manera independiente, tocando distintas temáticas desde la perspectiva del desorden, por lo que no es una lectura continua, y puede ser abordada de la manera que parezca más adecuada al lector.

El aceptar modificaciones inesperadas, insertar aleatoriedad y azar en nuestras vidas, escapar de la zona de confort mediante el desorden, lo no planeado, lo que escapa de lo presupuestado puede aportarnos ese algo que estábamos buscando, la reinvención, hallar soluciones a problemas que hasta el momento parecían insondables, o incluso lograr algo impensado y no buscado gracias al desorden.

Para esto, Harford se apoya en diversos estudios de las más diversas áreas, como ciencias sociales, neurociencias, experiencias laborales, anécdotas y otros ejemplos, pero siempre de una manera que incentiva la lectura, en ningún momento se siente como algo pesado o complicado de leer, sino que todo lo contrario, el estilo del autor es ágil y sencillo.

Esta forma de comunicar de Tim Harford hace que, incluso si no eres alguien que frecuente sus lecturas, o no estés familiarizado con el mundo económico, puedas disfrutar el libro, y puedas sacar consejos y enseñanzas que sin dudas puedes usar para desenvolverte en tu día a día. El éxito no siempre viene de la mano del orden y lo establecido, sino que hay veces que necesitarás un poco de desorden para conseguir nuevas metas.

Por Luis Umpierrez

[Reseña libro] Rendición de Ray Loriga: Un apocalipsis a lo Huxley

En un futuro no muy lejano se desata una guerra entre dos países. Nadie sabe por qué. La guerra ya lleva más de 10 años. Nadie se pregunta por qué continúa, pero es así. Lo hace. Continúa y devasta. Primero llevándose a todo aquel que pudiera pelear; después, arrasando con el bosque. Luego, con los ánimos y las esperanzas. Nadie confía en nadie porque cualquiera podría ser un espía de un enemigo que nadie conoce ni comprende.

En medio de su soledad, una pareja que ha enviado a sus dos hijos a la guerra, recoge a un niño mudo ¿De dónde viene el niño y por qué no habla? ¿Es de estas tierras o de las otras? ¿Cuáles son las otras tierras y dónde está el enemigo? El libro son preguntas y más preguntas que obligan seguir devorando página tras página. 

El gobierno, tampoco nadie entiende cómo, ha logrado el traslado de todas las personas de cierta zona rural a un lugar seguro llamado La ciudad Transparente. Allá no hay hambre ni recelo. La ciudad sería luminosa y de cristal. ¿Será verdad? ¿Tiene un precio la luz?

Rendición le valió a su autor, Ray Loriga, el premio Alfaguara de Novela 2017. Merecido premio por una obra al más puro estilo de Aldous Huxley su Mundo Feliz. Es un libro rápido de leer, lleno de pequeños detalles que dan vida a la letra. Recomendado para jóvenes de todas las edades. Con una crítica social clara y patente y un final extraño e inesperado.

¿Por qué leerlo? Porque es muy entretenido. El libro que cualquiera quisiera que le regalaran: ni muy largo ni muy corto. Con un ambiente bien descrito, con personajes bien delimitados, con un plot twist que deja así como ¿qué acabo de leer?. Para el hermano, para la hermana, la mamá, el papá, la polola, el pololo, la regalona de la casa, el regalón de la familia. Un obra para disfrutar todo el rato, 24/7. Imposible dejar de leerlo.

Por Adriana Villamizar Rivera

[Reseña libro] Nosotros en la noche de Kent Haruf: Extraños en la oscuridad

El astro Frank Sinatra interpretó hace ya casi 50 años la canción Strangers in the night. (Aquí el link por si quieren escucharla mientras leen la reseña). No, no hay fuentes fidedignas que señalen que Ken Haruf se inspiró en strangers in the night. Sí, probablemente la escuchó, pero bueno ¿quién no la ha oído?... y ¿qué tiene que ver? 

Addie Moore es una viuda que vive sola en un pequeño pueblo. Su hijo, Gene, se ha marchado y ha hecho su vida por aparte. Una tarde Addie se presenta en la casa de Louis Waters, un vecino de unas casas más allá con una propuesta: “¿Quieres dormir conmigo esta noche?”

“Intercambiando miradas, preguntándonos ¿cuáles son las posibilidades?” dice Sinatra en Strangers in the night. Nosotros en la noche también es la historia de una apuesta: sin casinos ni mercado de valores (ni Brad Pitt), relata cómo dos personas pasando los 70 deciden dejar de lado lo que todos piensan que es correcto y ser felices.

Louis dice que sí. Y noche tras noche va a la casa de Addie, se toman un vino, conversan con la luz apagada y se duermen, sintiendo el calor del otro muy cerca. Luego viene Jamie, el nieto de Addie, y sus mundos se iluminan por un breve momento. Extraños en la oscuridad, aferrándose a la compañía espiritual del otro.

Nosotros en la noche es un recordatorio que hay vida después de que la juventud se ha ido; que seguimos siendo las mismas personas con necesidades, tristezas, miedos, sueños y deseos. Las mismas personas solitarias, esperando el momento para decir hola.

Esta novela es la última entrega de Ken Haruf quien falleció poco después, a la edad de 71 años. Quizás de ahí provenga la profunda reflexión sobre el sentido de intentar siempre agradar ¿vale realmente la pena someter la felicidad al qué dirán? ¿Y el amor? ¿Tiene un límite? ¿Un espacio? ¿Un tiempo? ¿Cuándo se puede amar?.

¿Por qué leerlo? Porque todos podríamos ser Addie o Louis: “extraños en la oscuridad con el amor a una mirada de distancia, un baile apretado y cálido”. “Extraños en la oscuridad…”. Nosotros en la noche.

Por Adriana Villamizar Rivera

[Reseña libro] La biblioteca de los libros rechazados de David Foenkinos: Una vibrante historia que celebra el amor por los libros

La divertida portada de La biblioteca de los libros rechazados, por el autor David Foenkinos (La Delicadeza) me llamó mucho la atención junto con su título. Algo novedoso por no decir menos interesante.

¿Qué pasa con todos esos manuscritos que nunca pudieron ser publicados? ¿Todos los que hayan sido rechazados o por miedo a que no fueran lo suficientemente buenos?

Todo comienza en Crozon (Francia), un bibliotecario toma la decisión de guardar todos los libros que hayan sido rechazados por los editores. Luego de la muerte de éste y el paso de unos años, llega a la librería una editora y su novio, un escritor. Es ahí, como si fuera un truco de magia cuando encuentran una obra maestra.

Esta novela se llama: Las últimas horas de una historia de amor. El nombre en el manuscrito es de Henri Pick. Quien murió hace un par de años atrás. La editora convencida del tesoro que ha encontrado buscará a la viuda de Pick para encontrarse con la sorpresa de que nunca vio a su difunto esposo escribir una sola palabra.

Este libro es realmente, como lo han tildado los críticos, una oda al amor por los libros, a la literatura misma, las palabras y el amor en las relaciones de pareja. Me produjo tanta nostalgia ir pasando cada página que me apenó lo rápido que lo terminé. Es una historia con distintos puntos de vista, dependiendo de los personajes. Sea la editora, la bibliotecaria, la viuda, el supuesto escritor o un crítico literario. Además de gozar de un humor satírico que realmente saca carcajadas y da para pensar en lo ingenioso que ha sido Foenkinos, al escribir tal maravilla de libro.

Es una apuesta segura tomarse el tiempo para leer casi 300 páginas que pasan volando.

Por Constanza Lobos