[Teatro] ¿Qué significa ser normal?: "Casi Normales", el aclamado musical ganador de los premios Tony y Pulitzer, llega por primera vez a Chile

La batalla de una familia por la “normalidad” romperá el silencio en Chile, en el Teatro Municipal de Las Condes. El reconocido musical rock "Casi Normales", ganador de los premios Tony y Pulitzer a mejor guión, llegará por primera vez al país para cuestionar nuestras ideas sobre la “normalidad” y la vida suburbana. 

Esta nueva producción de Darshan Teatro (“El Violinista en el Tejado”, 2022) estará en cartelera a partir del 12 de octubre, fecha en que cobrará vida una historia que durante más de una década ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Con su mirada profunda y honesta, el musical nos llevará a conocer la vida de Diana Goodman, una mujer con trastorno bipolar, y cómo su enfermedad afecta a los miembros de su familia. Este musical rock, escrito por Brian Yorkey y con música de Tom Kitt, toca temas profundamente relevantes como la pérdida, el suicidio, el abuso de psicofármacos, la ética en la psiquiatría moderna y la crítica a la vida suburbana, temas muy propios de nuestra sociedad actual. La obra, que se estrenó en 2008 en el off-Broadway antes de dar el salto al circuito comercial de Nueva York, nos sumerge en la lucha de una familia por mantener la normalidad en medio de la adversidad. 

Con las actuaciones estelares de Nestor Cantillana y Elvira López, y un talentoso elenco formado por Francisco Dañobeitia, María Pedrique, Juan Carlos Maldonado y Claudio Ravanal, y bajo la dirección de Ramón Gutiérrez, Francisco Kamei y Phelix Williamson, "Casi Normales" promete ser una experiencia teatral inolvidable que generará risas, lágrimas y más de una reflexión. 

En la sociedad post-pandémica chilena, donde la salud mental ha tomado un papel cada vez más protagónico, "Casi Normales" se presenta como una obra que permite a los espectadores conectar y reflexionar sobre sus propias experiencias, haciendo eco de las luchas, los desafíos y la fortaleza que caracterizan a nuestro país y su sociedad. 

La producción ejecutiva está a cargo de Magdalena Bulnes y cuenta con la producción artística de María Pedrique, ambas de Darshan Teatro y responsables de la exitosa puesta en escena de “El Violinista en el Tejado”. 

Las entradas para "Casi Normales" ya están disponibles en https://www.tmlascondes.cl/ y en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes.

[Teatro] Patricia Rivadeneira protagoniza intervención teatral sobre Maturana en GAM

Con dramaturgismo y dirección de Manuela Oyarzún, la puesta articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento del Premio Nacional de Ciencias, Humberto Maturana, y el científico Francisco Varela; para generar espacios de pregunta, reflexión y percepción en torno al concepto de autopoiesis. Cuerpos, música en vivo, luz -que se opera de manera performática-, y tecnología convergen en la puesta en escena que debuta el próximo 6 de octubre en Centro Gabriela Mistral, estrenando además un innovador soporte que permite conocer el pensamiento del científico mediante códigos QR.

“Va a acercar a nuestro Premio Nacional, Humberto Maturana, a todas y todos los que tengan curiosidad por conocer más de su pensamiento y comprender la importancia de este biólogo que acerca el reino de la ciencia al reino del corazón y la conciencia”. Así describe Patricia Rivadeneira su motivación para protagonizar la obra A los pies del árbol, que se estrena el próximo viernes 6 de octubre a las 21 h en la sala N1 de Centro Gabriela Mistral, GAM. 

Con dramaturgismo y dirección de Manuela Oyarzún, la puesta articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento de Maturana y el científico Francisco Varela; para generar espacios de pregunta, reflexión y percepción en torno al concepto de autopoiesis. Según Maturana, los seres vivos son sistemas autopoiéticos moleculares, es decir, sistemas cerrados en continua producción de sí mismos, autónomos; y es esa producción de sí mismo la que constituye el vivir. 

El público verá a una actriz acompañada del equipo creativo intentando resolver las preguntas que hizo Maturana a lo largo del libro y también a lo largo de su vida, sus preguntas esenciales; y cómo ella -desde su labor, oficio, cuerpo y sensibilidad-; va contestando esas interrogantes al indagar a través de este dispositivo escénico que es, para nosotros, la cabeza de Humberto Maturana”, explica la directora. 

Se trata de un soporte que también permite conocer el pensamiento del científico pues, mediante códigos QR, se contienen enlaces que llevan a fragmentos de su texto, entrevistas y audios, que facilitan entrar en esas reflexiones trascendentales en un espacio de intimidad, con otro tiempo y donde las personas pueden llevarse esos materiales en sus teléfonos y seguir procesando la obra. 

Cuerpos, música en vivo, luz -que se opera de manera performática-, y tecnología se reúnen en escena dialogando con el dispositivo creado por Siglo22 Arquitectos. “Este trabajo es multidisciplinar y nos interesa mostrar que, tanto ciencia, como arte; son formas de conocer e interpretar el mundo, y el arte en sus distintas disciplinas, es una parte inherente a nuestra evolución como especie. Es en ese ejercicio que creamos vínculos y espacios donde podamos hacer crecer el saber”, concluye Manuela Oyarzún.

COORDENADAS

6 al 22 de octubre

jueves a sábado, 21 h; domingos, 20 h

$7.000 (general), $5.200 (estudiantes), $4.900 (personas mayores) 

Sala N1, (Edificio B, piso 2)

Centro Gabriela Mistral, GAM. 

(Alameda 227, Stgo. RM).

https://gam.cl/teatro/a-los-pies-del-arbol/

RESEÑA

Intervención teatral que articula fragmentos extraídos del libro El árbol del conocimiento de Humberto Maturana (Premio Nacional de Ciencias 1994) y el científico Francisco Varela, desplegándolos en la puesta en escena para dejar aparecer preguntas y espacios de percepción, y discusión en torno al concepto de "autopoiesis" (del griego "auto" a sí mismo y "poiesis" creación). Su tesis indica que "los seres vivos somos sistemas autopoiéticos moleculares”, o sea, sistemas moleculares que nos producimos a nosotros mismos y la realización de esa producción constituye el vivir. Según su teoría, todo ser vivo es un sistema cerrado que está continuamente creándose a sí mismo y, por lo tanto, reparándose, manteniéndose y modificándose. Dada esta premisa, la obra busca acercar al público a este concepto y detenerse en la relevancia del pensamiento de Maturana, desde la experiencia sensorial y afectiva de la colectividad. La obra tuvo una presentación como lectura dramatizada en el Festival Puerto de Ideas 2022.

[Teatro] Gala Noche de Estrellas: El Ballet de Santiago iluminará el escenario del Teatro Municipal de Las Condes

El Ballet de Santiago, la aclamada compañía de danza con 64 años de trayectoria y reconocimiento internacional, llega al escenario del Teatro Municipal de Las Condes los días 12 y 13 de agosto a las 19:30 horas con la gala "Noche de Estrellas". Este deslumbrante espectáculo promete llevar al público en un viaje estelar a través de las obras más emblemáticas de la danza clásica.

"Noche de Estrellas" tejerá en un solo hilo las grandes joyas de la danza clásica como Giselle, La Sylphide, Cascanueces, y Don Quijote, interpretadas por un conjunto de talentosos y destacados bailarines. Bajo la dirección del maestro Pablo Aharonian, el escenario se transformará en un universo de ballet, un acontecimiento que marcará la agenda cultural de Santiago.

Esta gala es mucho más que un espectáculo; es una oportunidad para acercar el ballet a nuevas audiencias y jóvenes, reafirmando el compromiso del Ballet de Santiago con la formación de nuevas generaciones de bailarines y amantes del arte.

Para obtener más información y adquirir tus entradas, visita www.tmlascondes.cl. Esta es una gran oportunidad para ser testigo de la magnificencia de la danza clásica, que como las estrellas en el cielo, nunca deja de brillar.

[Teatro] Con “El Rey que Quería ser Músico”, se celebra el Día del Niño en el Teatro Municipal de Las Condes

El domingo 6 de agosto, la obra musical del Pequeño Municipal, “El Rey que Quería ser Músico” invita a subirse al carruaje musical del Rey Alfonso X y unirse a la fiesta real, la que llevará a descubrir melodías medievales y, sin duda,  será un entretenido encuentro con la historia.

En una conmemoración especial del Día del Niño, el Teatro Municipal de Las Condes viajará en el tiempo para presentar la mágica obra teatral "El Rey que Quería ser Músico", el domingo 6 de agosto. Alonso Torres, en un doble papel de director y protagonista, nos invita a un viaje en dos funciones exclusivas a las 12 y 17 horas, fusionando música, historia y ciencia en una experiencia única.

La obra cuenta la historia de un grupo de músicos buscando inspiración para su concierto de música medieval. En su travesía, se toparán con la figura histórica del Rey Alfonso X, y con él, las melodías que buscaban.

En esta historia, se escucharán las célebres Cantigas de Santa María y otras canciones originales, todas interpretadas por la versátil actriz, María José Contesse, y los habilidosos instrumentistas Priscilla Valenzuela, Hareff Harcha y Diego Marabolí, los que prometen llevar al público en un viaje musical hacia la época medieval, descubriendo un mundo sonoro que resuena en los pasillos del Rey Alfonso X de Castilla.

Este Día del Niño, acompáñanos en este viaje de historia y música, donde toda la familia podrá vivir una aventura que combina aprendizaje y diversión en un entorno mágico. No te pierdas este espectáculo único, ¡los esperamos para celebrar juntos!

Para obtener más información y adquirir tus entradas, visita www.tmlascondes.cl. 

Esta creación del Pequeño Municipal es el primer espectáculo  del Teatro Municipal de Santiago que se presenta este año en el Teatro Municipal de Las Condes.

[Teatro] Nona Fernández protagoniza obra sobre mujeres embarazadas que fueron detenidas desaparecidas en dictadura (Estreno de duelo en M100)

Tras el éxito de Oleaje, el colectivo artístico Ensayo del Desastre estrena la segunda parte de su proyecto ¿Dónde están? una Trilogía Trágico Política. Escrita por Rodrigo Morales Salazar, con dirección de Constanza Thümler y Angelo Olivier, el montaje fusiona teatro y nuevos medios, desplegando dispositivos escénicos inmersivos que potencian la interacción entre el texto, la actuación, la instalación lumínica, la música y el diseño sonoro.

En el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe militar chileno, el monólogo planteado como un relato fúnebre y fantasmal, rinde homenaje a estas víctimas haciendo oír sus voces.  “Existen al menos 12 casos de mujeres que se encontraban embarazadas al momento de ser secuestradas, torturadas y hechas desaparecer. El destino de sus cuerpos es, hasta hoy, desconocido. En memoria de estas mujeres se levanta nuestra obra”, declaran.

Dedicada a todas aquellas mujeres que, estando embarazadas, fueron víctimas de la violencia política, DUELO, segunda parte de la Trilogía ¿Dónde están?, del colectivo artístico Ensayo del Desastre, se estrena el próximo miércoles 12 de julio en el Teatro principal del Centro Cultural Matucana 100. Escrita por Rodrigo Morales Salazar, dirigida por Constanza Thümler y Angelo Olivier, protagonizada por Nona Fernández, la puesta da continuidad a su investigación escénica en torno al vínculo entre las memorias colectivas y los derechos humanos.

“Duelo está escrito como un homenaje trágico-político a detenidas desaparecidas. Nos interesa mucho poner en escena ciertas preguntas sobre violencia política, pero al mismo tiempo indagar e imaginar cómo eran esas vidas antes del horror, cuáles eran sus palabras, sus posibilidades de existencia. No consiste solo en preguntarnos por la tragedia ocurrida como algo del pasado, sino de leer desde el presente la magnitud de estos casos a partir de la violencia estatal de los últimos años”, declara su autor, Rodrigo Morales.

Duelo es un homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas. Es un intento por acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre. En escena hay un espectro que vuelve una y otra vez al presente porque quiere conversar y batirse a duelo. Es un monólogo que busca hacer hablar y hospedar al fantasma en una escena imposible, estar presente en la indiferencia, dejar que la voz de una desaparecida nos vuelva a interrogar radicalmente.

“Diversos informes y documentos que recogen miles de testimonios constatan la violencia política, obstétrica y sexual contra las mujeres, especialmente contra las que eran madres o estaban embarazadas. Trabajamos para visibilizar a las detenidas desaparecidas que tantas veces no aparecen en el discurso social. Cada día crece la amenaza de que sus vidas se tornen invisibles, se pierdan en su desaparición. Una doble desaparición que puede comprenderse por el carácter transgresor en sus trayectorias vitales. Mujeres que quebrantaron el orden social y familiar, que abandonaron el rol que le había impuesto históricamente la cultura patriarcal, que transitaron de lo privado a lo público y se comprometieron en luchas por la dignidad, la libertad, la verdad y la justicia social”, agrega su codirectora Constanza Thümler.

Poniéndola al centro de su investigación y dando nombre al cuerpo de obras que surge con ella, Ensayo del desastre recupera una pregunta fundamental para desarrollar su proyecto. ¿Dónde están?.  Trilogía Trágico Política compuesta por Oleaje, Duelo y Desierta, tres obras que intentan aproximarse a una memoria de lucha, rebeldía y resistencia protagonizada por mujeres. Tras el éxito de Oleaje, obra dedicada a Marta Ugarte Román y estrenada con grandes elogios durante 2022; ahora es el turno de Duelo, un relato fúnebre a la escucha de las voces de estas mujeres embarazadas detenidas desaparecidas. Para finalizar con Desierta, un homenaje a la incansable lucha de las mujeres que buscan a sus familiares desaparecidos en el desierto de Atacama, proceso de investigación y creación que se desarrollará colaborativamente con las Agrupaciones de Familiares de Víctimas de Violaciones a los Derechos Humanos y organizaciones de la sociedad civil.

“Con este montaje profundizamos en un lenguaje marcado por la fusión del teatro y los nuevos medios, desplegando dispositivos escénicos inmersivos capaces de potenciar la interacción entre el texto, la actuación, la instalación lumínica, la música y el diseño sonoro. Nos interesa mucho desarrollar, en el tránsito de nuestras obras, un proceso abierto a la participación e interacción de las comunidades, articulando experiencias artísticas, pedagógicas y democráticas que nos permitan vincularnos con las audiencias en las etapas de investigación, creación, producción y mediación””, concluye el codirector Angelo Olivier. 

www.m100.cl 

 

 

COORDENADAS DUELO
13 al 30 de julio
miércoles a sábado, 20.30 h; domingos, 19.30 h
Teatro Principal Centro Cultural M100
(Matucana 100, Stgo.).
Duración: 50 minutos
Recomendadad para + 12 años
Gral. $7.000, estudiantes y personas mayores $4.000; Miércoles Popular $4.000 
https://ticketplus.cl/events/duelo
                        

RESEÑA DUELO

Duelo es un homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas. Es un intento por acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre. En escena hay un espectro que vuelve una y otra vez al presente porque quiere conversar y batirse a duelo. Es un monólogo que busca hacer hablar y hospedar al fantasma en una escena imposible, estar presente en la indiferencia, dejar que la voz de una desaparecida nos vuelva a interrogar radicalmente.

[Teatro] Paola Volpato protagoniza comedia negra inspirada en Series Policiales (Crime Video en Teatri Finis)

En clave Fargo, la actriz comparte roles con Karim Lela para encarnar a la pareja de detectives de un frío y lejano pueblo que se enfrenta a la extraña desaparición de sus adolescentes. Escrita por Marco Antonio de la Parra y dirigida por Francisco Krebs, la obra genera una reflexión crítica sobre las exitosas producciones criminales que inundan el streaming. “Un thriller que se ríe de los thrillers; del nordic noir y del cine policial”.

“No apta para tontos graves”, advierte Marco Antonio de la Parra sobre Crime Video, su más reciente obra —nada menos que la número 100 de su vasta creación— que se estrena el próximo sábado 8 de julio en Teatro Finis Terrae. Dirigida por Francisco Krebs y con las actuaciones protagónicas de Paola Volpato y Karim Lela, esta Producción Teatro Finis Terrae es una ácida comedia de humor negro que muestra a dos detectives que deberán resolver un misterioso crimen que azota a su pueblo.

Inspirado por muchos “atracones” de series como True detective, Fargo o Breaking Bad y con todas esas imágenes que se reiteran del bosque húmedo y las pistas que abundan, el dramaturgo se dio a la tarea de escribir el texto que, según describe, “parece un true crime, pero es una parodia, un pastiche, y también un homenaje. Un thriller que se ríe de los thrillers; del nordic noir, del cine policial. Tomando todos los lugares comunes. Quería confundir al espectador que no sabe si está en algo serio o divertido. Políticamente incorrecta. No recomendable para personas de criterio estrecho y mentes poco abiertas a la aventura”, agrega el también director artístico de Teatro Finis Terrae.

Con escenografía de Pablo de la Fuente y dirección de arte de Daniela Vargas, el montaje recrea de forma notable al mundo que cita a series como Fargo. Todo ocurre en el estudio donde se graba la producción, por lo tanto, el engranaje técnico que conforma la realización también es parte de la puesta en escena develando el proceso que hay detrás de la construcción de una ficción seriada policial.

“Como todo texto de Marco Antonio, está cruzado por reflexiones críticas y punzantes, muy agudas, con mucho humor, a ratos con cuestionamientos más ácidos acerca de los padecimientos de la sociedad contemporánea. Preguntarnos qué es lo que nos fascina tanto de las series policiales, qué ocurre con ese fenómeno de espectacularización de la violencia que invade las distintas plataformas y que se consumen en todo el mundo, pero al mismo tiempo, en la vida real, constantemente la rechazamos”, completa el director, Francisco Krebs (recientemente distinguido por su dirección de Arrau, el otoño del emperador en el Teatro Municipal de Santiago).

En Crime Video, Paola Volpato y Karim Lela forman una dupla de policías que conquistan al público de principio a fin y que logran entrar en la atmósfera que implica este lenguaje. Los acompaña un grupo de seis actores y actrices que son el equipo de filmación, que está muchas veces a la vista, permitiendo ver una serie de coreografías, canciones y distintos elementos que van transformando el despliegue escénico en un espectáculo muy atractivo que sugiere, desde el humor y la reflexión crítica, ponernos en cuestionamientos muy propios y contingentes de la actualidad.

“Hace que nos vinculemos con temas del consumo cultural, como son las series policiales; y cómo esa intriga, esa violencia, esos crímenes, de alguna manera los necesitamos y, al mismo tiempo, estos problemas de la sociedad actual con respecto a la culpa, a la necesidad de encontrar culpables en todos los aspectos de la vida y, finalmente, como decía Radrigán, ‘Ojo con buscar culpables porque podemos llegar a nosotros mismos’. Hay algo muy interesante que la obra plantea y es que nadie está libre de culpa”, concluye el director.

 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS CRIME VIDEO

8 al 30 de julio

jueves a sábado, 20.30 h, domingo 19 h

duración: 70 min

Recomendada para adultos y todo espectador (+ 14 años)

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia)

$10.000 preventa, $12.000 general, $7.800 personas mayores, $6.000 estudiantes por Ticketplus. https://ticketplus.cl/events/crime-video 

RESEÑA CRIME VIDEO

Un bosque lleno de cadáveres en un pueblo pequeño donde nunca pasa nada, hasta que pasa. La obra número 100 de Marco Antonio de la Parra y dirigida por Francisco Krebs es un guiño a series como Fargo, True Detective o Barry, y con ellas a todos los clichés del cine negro y el enorme número de series de detectives que plagan el streaming. Una pareja de policías, un crimen por resolver y una oblicua relación letal que, con humor negro y mordaz, instala algunas preguntas incómodas sobre la imposible justicia en nuestros tiempos, la impunidad, el bien, pero también el mal.

[Teatro] Espacio Taller festeja las Vacaciones de Invierno con ciclo de Cuentos en Familia

Hilando cuentos con retazos de poesía/El patito feo y Corticuentos, colección de cuentos clásicos son los dos montajes que se exhibirán los fines de semana del descanso invernal en la sala Yolanda Hurtado del centro cultural del Barrio Bellavista. Clásicas historias que han pasado de generación en generación, son adaptadas y revisitadas para toda la familia a través de lenguajes como la narración oral y el teatro de títeres.

“Por primera vez celebramos las Vacaciones de Invierno con teatro familiar. Queremos invitar a toda la familia a salir de sus casas, acercarse a nuestro espacio y compartir nuevas formas de narrar historias que todos conocemos, en un lugar acogedor y calentito,”, dice Bárbara Vera, directora artística de Espacio Taller sobre Cuentos en familia, ciclo que se estrena el próximo sábado 8 de julio a las 12 h en la sala Yolanda Hurtado del centro cultural ubicado en el Barrio Bellavista. 

 

Dos montajes de teatro familiar, dos fines de semana y dos funciones en cada jornada, conforman el ciclo que inicia con la obra Hilando cuentos con retazos de poesía/El patito feo de la compañía Alcontraluz-Teatro. Basándose en clásicos relatos de los consagrados autores Hans Christian Andersen y Federico García Lorca, la divertida puesta en escena, llena de imágenes y sonidos, busca propiciar la lectura y escritura de poesía en grandes y chicos. 

Preparando un acto sobre el centenario de Chile, tres mujeres descubren en una maleta, libros, juguetes de madera, una bandera y mucha poesía. Mientras van jugando y contando anécdotas de Andersen y Lorca, emerge la reconocible historia de El Patito Feo. Esta vez será el pajarito TRILE, quien las lleve en un viaje en barco, para volar como los bellos cisnes que son y descubrir su verdadera identidad con fragmentos de poemas de Gabriela Mistral.

“Añoramos compartir el teatro y la poesía con jóvenes audiencias y público familiar. A través de un acercamiento humano y lúdico entre actrices y públicos, podemos tener una experiencia maravillosa que, a través del juego, nos permita cuestionar nuestra propia identidad., al igual que nuestro protagonista”, declaran.

 

Cuento corto

Por medio de diversas técnicas como títeres de mano, títeres de varilla y globoflexia, entre otras, el actor Yerko Vásquez dirige Corticuentos, colección de cuentos clásicos; adaptación teatral de los cuentos Zeus y la tortuga, La Sirenita y La Caperucita Roja. Niñas y niños echarán a volar su imaginación con estas entretenidas historias, mientras se estimula la reflexión sobre valores como la bondad, la sinceridad, el amor, la gratitud, la humildad y la responsabilidad. 

“Es primera vez que exploramos este lenguaje y ha sido un gran camino de investigación y aprendizaje. Cada títere tiene su personalidad. Estamos realmente contentos con las oportunidades que nos ha presentado este desafío: volver a la creación, el armado, el cuidado, la unión, volver a hacer teatro y este tipo de teatro, después de la pandemia. Ha sido muy gratificante la recepción que hemos tenido y la queremos seguir compartiendo”, concluye el director. 

Detalles en

www.espaciotaller.cl

 

COORDENADAS HILANDO CUENTOS…

8 y 9 de julio

sábado y domingo, 12 y 16 h

Duración: 50 min

Recomendada: TE, ideal además para personas mayores

https://ticketplus.cl/events/Hilando-cuentos-f92e8c36-bbf6-451b-af40-7f41a87b3ede-460c2cd4-a3d9-4da3-b698-5be4c4c9a581-c96e5313-07dd-45ca-b06e-391d7756b7b5

 

COORDENADAS CORTICUENTOS

15 y 16 de julio

sábado y domingo, 12 y 16 h

Gral. Paga lo que puedas: $4.000- $5.000 - $6.000. / $4.000- Estudiantes /$3.000 niñas, niños (desde 3 años) y personas mayores

Duración: 35 min

Recomendada TE + 3 años

https://ticketplus.cl/events/corticuentos-f92e8c36-bbf6-451b-af40-7f41a87b3ede-460c2cd4-a3d9-4da3-b698-5be4c4c9a581

 

Gral. Paga lo que puedas: $4.000- $5.000 - $6.000. / $4.000- Estudiantes /$3.000 niñas, niños (desde 3 años) y personas mayores

Espacio Taller, Sala Yolanda Hurtado

Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista, Recoleta.

RESEÑA HILANDO CUENTOS

Preparando un acto sobre el centenario de Chile, tres mujeres descubren en una maleta, libros, juguetes de madera, una bandera y mucha poesía. Mientras van jugando y contando anécdotas de Hans Christian Andersen y Federico García Lorca, emerge la historia del Patito Feo. ¿Somos un país de 100, 200 o más de 500 años? Alcontraluz-Teatro hila fragmentos de poesía del español con el precioso personaje de Andersen en un viaje de descubrimientos poéticos sorprendentes. El pajarito TRILE las llevará en un viaje en barco, volarán como los bellos cisnes que son y descubrirán su verdadera identidad con poemas de Gabriela Mistral.

 

Ficha artística

Dramaturgia y dirección: Enoe Carolina Coulon/ Elenco: Alejandra Zarricueta, Marcia Pavez, Francisca Rodríguez/ Diseño: Anahí Chinga/ Audiovisuales: Lilamaría Muñoz

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Desde 2018, Alcontraluz-Teatro renueva y construye dramaturgia a partir de cuentos escritos hace más de 120 años por Hans Christian Andersen, mezclados, cruzados y “condimentados” con poemas del poeta español Federico García Lorca; volviéndolos contemporáneos y atingentes abordando temáticas como la desigualdad social, la identidad y la inclusión, para traerlos a las niñas, niños y sus familias del Chile de hoy. 

RESEÑA CORTICUENTOS

Adaptación teatral de los cuentos Zeus y la tortuga, La Sirenita y La Caperucita Roja. Por medio de diversas técnicas como títeres de mano, títeres de varilla, globoflexia, entre otras, se invita a reflexionar a grandes y pequeños sobre valores como la bondad, la sinceridad, el amor, la gratitud, la humildad y la responsabilidad. Niñas y niños echarán a volar su imaginación con estas entretenidas historias, en un espectáculo de carácter familiar. 

FICHA ARTÍSTICA

Autoría: Esopo, Hans Christian Andersen y una adaptación de los CortiCuentos/ Dirección: Yerko Vásquez/ Elenco: Lourdes Ramírez (Jae), Vania Muñoz (Hugo), Yerko Vásquez (Roger)/ Técnica: Gabriela Núñez 

 

SOBRE EL DIRECTOR

Yerko Vásquez Troncoso es actor formado en instituto Profesional Los Leones con mención monitor teatral. Ha participado en diferentes obras teatrales y performática, tanto en Chile, como en el extranjero. Fue bailarín del elenco residente del Ballet folclórico de Chile, BAFOCHI, y es jurado certificado de cueca corte tradicional. Participó en la 36 muestra internacional de Teatro Cantaura Anzoátegui, Venezuela; en la que destacó como director presentando una adaptación del texto Muertos de la Risa del dramaturgo francés, Jean-Pierre Martínez. En el último año participó del 11º Festival internacional Colores del Mundo, México.

 

SOBRE ESPACIO TALLER

Es un espacio cultural que promueve la libertad de creación, identidad, reunión y colaboración en torno a distintos lenguajes artísticos, como artes escénicas, música, artes visuales, formación, entre otros. Es una institución cultural privada sin fines de lucro, dirigida por el doctor Roberto Hoppmann Klestadt y fundada por él junto a su amor y compañera de vida, la actriz Yolanda Hurtado; para convertirse más tarde en un homenaje póstumo a su compromiso artístico y social. Nuestra misión es ser un lugar que convoca al encuentro, a la vida y a la democratización del arte para liberar el potencial de cada persona, públicos y/o creadores. En Espacio Taller tiene mucha importancia el escucharse, respetarse y, en palabras de Yolanda Hurtado, “Ser el que se es”.

[Teatro] La obra teatral TOP MODEL se estrenó a sala llena el 7 de junio en la Sala Bellavista

Top Model, es una obra teatral de  Gustavo Becerra una puesta en escena escrita y dirigida por el artista. Una obra que fue  estrenada a sala llena, el 7 de junio en la sala Bellavista. Top Model cuenta con un gran elenco: Laura Prieto, Anastasia Knyazeva, Ambar Villalobos, Rodrigo Meza y Sebastian Apiolaza.

Gustavo Becerra, dramaturgo, actor, comediante, y músico, ha realizado: telenovelas, cine y grabaciones musicales con su banda swing del mono; un personaje importante de nuestro espectáculo nacional, de larga trayectoria; un artista que está en continua renovación. La actuación y la música son sus verdaderas pasiones,  Gustavo Becerra, más conocido como el guatón de la fruta.

Top Model, es una comedia de vodevil, con enredos divertidos, combina música actuación y belleza, las actrices destacan por imagen y talento. El texto trata de un hombre que tiene romance con varias chicas y al final sale castigado. Tiene varios ingredientes muy divertidos, encontrarán mucha entretención de principio a fin. Una  gran puesta en escena inolvidable  y la verán en el teatro Bellavista viernes y sábados de Junio

"La actuación y la música son mis verdaderas pasiones, soy un afortunado por poder realizar lo que más me gusta en la vida", concluye Becerra.

FICHA ARTÍSTICA
Texto y dirección: Gustavo Becerra
Elenco: Laura Prieto, Anastasia Knyazeva, Ambar Villalobos, Rodrigo Meza y Sebastian Apiolaza.

TEATRO BELLAVISTA (Dardignac 0110)
TOP MODEL
Funciones: desde el 7 de junio. Viernes y sábados, a las 22 hrs, junio y julio 2023
ENTRADAS: en boletería del teatro. Reservas al:+569 4916 3322.

[Teatro] “Shrek: El Musical” trae la magia de Broadway al Teatro Municipal de Las Condes

"Shrek: El Musical", tras una década de éxito en Broadway y con el apoyo de Dreamworks, se prepara para su estreno en Chile durante las vacaciones de invierno. Las entradas estarán disponibles desde el 5 de junio en el Teatro Municipal de Las Condes para las funciones del 4 al 16 y del 22 al 23 de julio, marcando un hito en el teatro chileno con la llegada de este aclamado clásico en su versión completa, diseñada para encantar a todas las edades.

En las vacaciones de invierno, el teatro se viste con un toque mágico con "Shrek: El Musical". Este espectáculo de Broadway aterriza por primera vez en nuestras tierras, listo para convertir las vacaciones en un verdadero viaje de encanto y diversión. Con más de una década deslumbrando a las audiencias en Nueva York, este aclamado musical basado en la exitosa película de Dreamworks - con varios premios a su haber, entre ellos, el Oscar a mejor película animada (2002) - ha sido aplaudido en todos los países que se presenta, obteniendo un premio Tony a Mejor Vestuario en el exigente circuito neoyorkino. Este show promete una aventura emocionante llena de música, humor y personajes que se han ganado el corazón de millones de personas en el mundo entero.

Del 4 al 16 y del 22 al 23 de julio, el ogro más querido por niños, adultos e incluso los más grandes, estará instalado en el Teatro. Interpretado por un elenco con mucha experiencia en musicales, la versión chilena cuenta con el actor y director, Osvaldo Iturriaga, en el rol de Shrek. A su lado, la ex Novicia Rebelde, Milagros Andaluz, interpretará a la princesa Fiona. Santiago Meneghello, conocido en el mundo de los musicales por su participación en “Billy Elliot” y por su impecable interpretación del capitán Von Trapp en “La Novicia Rebelde”, se transformará en el astuto Lord Farquaad; mientras que Xabier Usabiaga pondrá todo su talento para dar vida al inolvidable Burro; mientras que Bernardita Nassar, con anteriores roles en “Mamma Mia” y en “El Violinista en el Tejado”, nos hará reír como la divertida Galletita. El rol de la temible Dragona será interpretado por Daniela Benítez, actriz y cantante que ha protagonizado los musicales "Incondicional", "La Pérgola de Las Flores", "Las Madonnas", entre otros.

"Shrek: El Musical", obra maravillosa creada por David Lindsay-Abaire y con la música original de Jeanine Tesori, es un espectáculo lleno de risas y canciones inolvidables y populares como Stay Home de Self; es un espectáculo lleno de risas y canciones inolvidables, incluyendo además el inolvidable hit "I'm a Believer" de Neil Diamond.

Shrek, el Musical, además, es una invitación a romper los estereotipos y a celebrar nuestra propia singularidad. Cada personaje de este musical nos recuerda que lo que nos hace diferentes, es lo que verdaderamente nos hace especiales.

 

Las entradas estarán disponibles a partir del 14 de junio en https://www.tmlascondes.cl/. Así que prepara tu bufanda y tu gorro, porque este invierno, las puertas del pantano de Shrek se abren de par en par, ¡y Shrek y sus amigos no pueden esperar para darte la bienvenida a esta aventura que nunca olvidarás!

[Teatro] El inolvidable amor de "La Negra Ester" vuelve a brillar en el escenario del Teatro Municipal de Las Condes

El Teatro Municipal de Las Condes se complace en anunciar el regreso de la emblemática obra chilena "La Negra Ester" a su escenario luego de su única función en septiembre de 2010, cuando debutó la actriz Claudia Pérez, quien por primera vez tomó el papel de la intérprete Rosa Ramírez, la primera Ester que conoció Chile tras su estreno en 1988.

La nueva producción, que estará en cartelera entre el 22 y 25 de junio, rinde homenaje a la adaptación teatral y dirección original de Andrés Pérez Araya (1951-2002) y cuenta con un elenco liderado por Micaela Sandoval -hija de Rosa Ramírez-, en el rol de Ester, la querida prostituta del puerto de San Antonio.

 

La obra, ambientada en "Las luces del puerto", un prostíbulo que refleja la bohemia de los años 40, narra la historia de amor entre Parra y la mítica mujer.  Tito Cancino Contreras encarnará a Roberto Parra, el folclorista chileno que inmortalizó a Ester en sus décimas, sumándose a un elenco conformado por Marcela Pumarino, Sebastián Caro, María Elena Ovalle, Pablo Aranda, Natalia rojas, Franco Falcón, Cecilia Guerrero, y Nicolás Alvestegui. La producción incluirá música en vivo a cargo de la reconocida Regia Orquesta, la que resaltará la riqueza cultural y emotiva de la obra.

 

"La Negra Ester" es una mezcla de comedia, drama y música, que explora temas como la marginalidad, el amor y la identidad cultural. La puesta en escena combina elementos del teatro popular chileno, como la décima, con danzas y otros elementos folclóricos, ofreciendo una experiencia única y enriquecedora para el público con un clásico que hoy cumple 35 años.

 

Las entradas para "La Negra Ester" ya están disponibles y pueden ser adquiridas a través de la página web del Teatro Municipal de Las Condes en www.tmlascondes.cl

Venta Entradas:

●    Boletería Teatro Municipal de Las Condes

Av. Apoquindo 3300 Las Condes.

Horarios de Atención: lunes a viernes de10:00 a 19:30 horas.

Sábado y domingo de 11:00 a 16:00 horas. Los días de función la boletería permanecerá abierta, media hora después de iniciado el espectáculo.

Call Center: 229447222   /   Internet: www.tmlascondes.cl

 

●    Condiciones de Ventas Vecinos Las Condes:

Las entradas adquiridas con la Tarjeta Vecino son un beneficio personal e intransferible.

El Teatro se reserva el derecho a verificar la titularidad de la misma, tanto al momento de la compra como al ingreso a las funciones.

El mal uso de la Tarjeta Vecino podrá implicar la suspensión temporal o definitiva de los beneficios que otorga el Teatro Municipal de Las Condes.

[Teatro] La Clase: Obra que versiona clásico "La Lección" se presenta en Espacio Diana

“La Clase”, obra basada en el clásico La Lección de Eugene Ionesco, pasa ahora por un filtro contemporáneo gracias a la compañía Daga Teatro con la intención de entretener y reflexionar.

En la obra una joven alumna llega donde un viejo profesor afirmando querer prepararse para el "doctorado total", mientras una trabajadora de casa intenta mantener la calma de lo que allí sucederá.

Según su director, Cesar Fereira, la obra que incluye una mirada disidente "plantea una profunda reflexión sobre la imposibilidad de comunicación y la utilización del lenguaje como instrumento de poder".

A la par del estreno el 16 de junio en Espacio Diana, la agrupación estrenó recientemente en Youtube el registro documental de su temporada en Casa Palacio en enero pasado.

La invitación está abierta para el próximo viernes 16 de junio a las 20 horas en Espacio Diana ubicada en Arturo Prat 235 en Santiago.

Más información en el Instagram de la compañía @dagateatro

 

Ficha artística

 

Elenco: Ignacio Núñez, César Fereira y Carlos Fernini

Asistencia de dirección: Constantino Racordón

Utilería y escenografía: Camila Cabrera

Adaptación dramatúrgica: Colectivo

Producción: Cons Cortés

Dirección: César Fereira

 

Datos generales 

 

“La clase”

Espacio Diana, Arturo Prat 435, Santiago

Público: +16 años

Duración: 60 minutos

Función única: 16 de junio de 2023 a las 20 hrs

 

VALOR ENTRADAS

General: $7.000

Estudiantes y Tercera Edad: $5.000

 

*** Venta de entradas: https://www.portaldisc.com/evento/la-clase  

[Teatro] Como si pasara un tren: Anita Reeves protagoniza estreno en Chile de obra sobre discapacidad intelectual y rol de los cuidadores

Éxito en Argentina, España, Brasil y Uruguay —pronta a presentarse en Nueva York— la conmovedora comedia dramática de la dramaturga trasandina, Lorena Romanin, debuta en el país bajo la dirección de Bárbara Ruiz-Tagle, adaptación de Emilia Noguera, y con las actuaciones de Ana Reeves, Alejandra Oviedo y Felipe Zepeda. 

A través de un entrañable humor y ternura de los personajes, esta coproducción del Teatro Finis Terrae y primer estreno de la temporada 2023, profundiza en el mundo de la discapacidad y en el rol que cumplen las personas a cargo del cuidado. Una obra sensible, cálida y, por momentos, dolorosa; que promete conmover al espectador a partir del próximo 8 de junio en la sala Finis Terrae.

“Quise adentrarme en dos temas que creo están pidiendo a gritos tener cabida en nuestra sociedad. Por un lado, profundizar y seguir descubriendo la discapacidad y por otro, el rol que cumple la persona que está a cargo del cuidado: madres, padres, abuelos, tíos, hermanos, cuidadores formales...”. Así describe la actriz y directora Bárbara Ruiz-Tagle su motivación para estrenar en Chile Como si pasara un tren, obra escrita por la dramaturga argentina, Lorena Romanin, que debuta en Teatro Finis Terrae el próximo jueves 8 de junio. 

Protagonizada en Chile por Ana Reeves, Alejandra Oviedo y Felipe Zepeda, la comedia dramática presentada con gran éxito anteriormente en Argentina, España, Brasil y Uruguay —pronta a debutar en Nueva York— se centra en una madre de edad avanzada que, convertida en cuidadora de su joven hijo que padece de trastorno madurativo, debe lidiar con los válidos miedos de su edad y la inminente pregunta ¿Quién se hará cargo o quién cuidará a mi hijo cuando yo no esté o cuándo no esté capacitada para hacerlo? El vulnerable vínculo entre madre e hijo se verá alterado con la llegada disruptiva de una prima que invitará a una reflexión sobre la libertad, la autonomía, el amor y la búsqueda de los sueños.

 

La destacada actriz de larga trayectoria, Ana Reeves, sostiene que esta obra habla justamente sobre “aquellos ‘diferentes’, a quienes tratamos de no visualizar, ya que pareciera que, de ese modo, no están, no existen y no invaden nuestro confort”.

 

“Afortunadamente, las personas mayores están teniendo más atención a nivel de políticas públicas, sin embargo, el tema del cuidado, del derecho a autonomía, tanto para mayores como discapacitados, está aún en pañales. Me interesa que reflexionemos frente a estos temas intentando comprender cuál es el rol que tenemos como sociedad para con aquellas personas con esta situación”, agrega la directora quien ya había abordado el tema de la discapacidad en 2018 en su aplaudida dirección de Mi hijo solo camina un poco más lento.

 

A través de una sencilla puesta en escena, sus textos, ternura, vulnerabilidad y la fragilidad de sus personajes, el primer estreno y coproducción Teatro Finis Terrae de la temporada 2023 permite transitar por distintos estados emocionales, que van desde la risa hasta estados más profundos, invitando a la reflexión por medio de la belleza de su historia.

 

“El título nos sugiere un tren llamado vida. La única certeza que tenemos en el tren como en la vida, es que éste tiene un destino final y que todo, todo es parte de esta gran aventura que siempre merece la pena vivir”, concluye Bárbara Ruiz-Tagle.

+ info

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS "COMO SI PASARA UN TREN"

8 de junio al 2 de julio

jueves a sábado, 20.30 h, domingo 19 h

Teatro Finis Terrae

Av. Pocuro 1935, Providencia

$10.000 preventa, $12.000 general, $7.800 personas mayores, $6.000 estudiantes por Ticketplus. Otros descuentos consultar en web del Teatro.

https://ticketplus.cl/events/como-si-pasara-un-tren