[Teatro] Un gavilán para Violeta en Espacio Taller: Jeannette Pauluan vuelve con homenaje a Violeta Parra

Por medio de documentos, registros audiovisuales y música en vivo, la ex Mamma Soul, se une a las intérpretes-creadoras Florencia y Carla Romero, para realizar un viaje, por momentos reveladores, de la vida y obra de la trascendental artista nacional. Esta cartografía de objetos, archivos, testimonios y canciones tendrá sólo 8 funciones en la sala Yolanda Hurtado del Barrio Bellavista. 

© Elio Frugone- FotoTeatro

“Es un montaje que aborda la figura de Violeta Parra desde una perspectiva diferente y actual. Reflexiona sobre el amor en toda su dimensión, más allá de una visión romántica. El amor de Violeta a su trabajo, a la naturaleza y a crearle a la vida en toda su dimensión”. Así describe la compañía MalaMadre a su obra Un gavilán para Violetay que regresa con sólo ocho funciones a Espacio Taller desde este jueves 25 de mayo. 

Estrenada en Ciudad de México durante 2018, la pieza se origina a propósito de la permanencia en este país de las actrices, directoras y dramaturgas chilenas, Carla Romero y Javiera Núñez; fundadoras de la agrupación. “Nosotras queríamos trabajar la figura de Violeta Parra porque nos resonaba, era una inspiración en tanto fue una mujer que creía en lo que hacía y buscaba espacios, países y otros lugares para mostrar su trabajo, fue así como llegó a Ginebra, a Francia. Y a nosotras, en esta enorme ciudad, nos hizo sentido abordarla”, explica Carla Romero. 

Por medio de documentos, registros audiovisuales y música en vivo, la puesta en escena despliega una cartografía de objetos, archivos, testimonios y canciones con los que pretende reconstruir las huellas de la trascendental artista chilena, explorando en su incansable búsqueda por desentrañar el misterio de la vida y la muerte. 

“Desde una perspectiva creativa e íntima, conocemos la riqueza e importancia de Violeta como creadora, compositora, intelectual y artesana en toda Latinoamérica”, describe aduciendo que la obra tiene a la música original compuesta por Jeannette Pualuan como el hilo conductor de la puesta en escena. 

Presentada también en Chile durante 2019, Un gavilán para Violeta regresa además en esta oportunidad como un homenaje a una de sus creadores, Javiera Núñez, que falleció el año pasado. “El remontaje en sí es un réquiem para nuestra colega. Queremos honrarla y recordarla en su oficio, que era escribir y dirigir”, comenta.

COORDENADAS 

25 de mayo al 4 de junio

jueves a domingo, 19 h

$6.000- Gral. / $4.000- Estudiantes /$3.000 convenios y personas mayores

Duración: 60 min

Recomendada para mayores de 14 años

Espacio Taller, Sala Yolanda Hurtado

Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista, Recoleta.

https://ticketplus.cl/events/un-gavilan-para-violeta-2023-05-25-19-00-00-0400

RESEÑA 

Un gavilán para Violeta es una puesta en escena que despliega una cartografía de objetos, archivos, testimonios y canciones a través de los cuales tres intérpretes/creadoras realizan un viaje por momentos reveladores de la vida de Violeta. Por medio de documentos, registros audiovisuales y música en vivo, buscan reconstruir las huellas de la vida de esta artista para poner en tensión la posibilidad de un retrato. El montaje explora la incansable búsqueda de Violeta Parra por desentrañar la vida y la muerte, búsqueda humana que suele fracasar pero que es motor de creación y de lucha. 

[Teatro] Exhibiciones y obras de teatro: “Van Gogh” y “Co-producciones mil” llegan con descuentos para disfrutar en familia

De la mano de Fpay, la exhibición “Van Gogh: El sueño inmersivo” y obras como “La Tempestad” y “Ella lo ama”, traen ofertas para asistir y aprovechar al máximo estas actividades culturales, con espectáculos internacionales de primer nivel para sus usuarios ¡Revísalas acá!

Fpay, nuevamente, trae maravillosas promociones para sus usuarios en diferentes panoramas a partir de este mes, destacándose varias actividades culturales y espectáculos para acudir con la familia, y de paso, ahorrar dinero.

 

Entre ellas se encuentra “Van Gogh: El sueño inmersivo”, galardonada muestra digital que homenajea al pintor neerlandés en la que se pueden apreciar más de 200 obras del artista. Los asistentes podrán disfrutar desde aromas hasta imágenes tridimensionales, además de una sala de hologramas donde verán a Van Gogh contar su historia y así conocer gran legado artístico.

 

Tanto niños como mayores podrán deleitarse con la exposición de arte, que recorre el mundo rindiendo homenaje al reconocido artista. La exhibición llegará a La Serena desde el 18 de mayo hasta el 23 de julio, y Antofagasta a partir del 10 de agosto hasta el 24 de septiembre. Pagando con Fpay, los usuarios podrán obtener un 20% de descuento en entradas. Además, en La Serena podrás obtener un increíble 50% de descuento en parking Fpay el día del evento.

 

Otro gran panorama cultural trae la Fundación Teatro A Mil, en donde pagando con Fpay en la web de Ticketplus podrán acceder a un 30% de descuento en las obras de “Co-producciones mil”, las cuales estarán vigentes durante abril, mayo y junio.

 

El espectáculo “La persona deprimida”, interpretada por la actriz Amparo Noguera, estará en cartelera desde 11 al 14 de mayo en el Teatro Finis Terrae, Providencia, mismo lugar donde también mantiene funciones la obra “Ella lo ama” interpretada por Tamara Acosta, Cristián Carvajal y Álvaro Espinoza, disponible hasta el 6 de mayo. Asimismo, del 25 de mayo al 4 de junio llega “La tempestad” de William Shakespeare, con una adaptación y puesta en escena de Peter Brook y Marie-Hélène Estienne a ese escenario.

 

Por último, pero no menos importante, un emocionante evento ocurrirá desde este 5 de agosto cuando todos los personajes favoritos de Disney aterricen en el Movistar Arena con “Disney On Ice”, un show único y de primer nivel. La entrada general tendrá un 20% de descuento pagando con CMR o Débito Banco Falabella a través de Fpay en la web de Puntoticket. 

 

Para conocer los detalles de estas y más promociones disponibles ingresa a https://fpay.cl/promociones/

[Teatro] Menú ejecutivo en Espacio Taller: Vuelve hilarante comedia sobre problema informático del año 2000

A 10 años de su debut, con sólo ocho funciones regresa el montaje de la compañía Perdedora Teatro, que se contextualiza en el denominado “Y2K” (problema informático del año 2 mil); para reírse de la paranoia catastrófica de una sociedad sumida en el consumo televisivo.

El 31 de diciembre de 1999, ad portas del cambio de siglo, en una oficina de Santiago de Chile, cuatro secretarias y un informático son las personas encargadas de cuidar los computadores en medio del Y2K (problema informático del año 2 mil); con toda la incertidumbre de transitar de un milenio a otro, pasan la noche en la oficina, celebran y se conocen más, mientras las máquinas dan el salto del 99 al 00.

Eso es Menú ejecutivo, obra que cumple 10 años y que re-estrena en Espacio Taller el próximo jueves 11 de mayo, con sólo ocho funciones hasta el domingo 21. “Esta obra cumple una década, igual que nuestro espacio. Nos pareció muy interesante de programar para ver la evolución que puede suceder en una obra también. Las personas cambian, los equipos se desarrollan y nos parece interesante ver esa transformación en escena”, dice Bárbara Vera, directora artística de Espacio Taller.

Creación colectiva de la compañía Perdedora Teatro, Menú ejecutivo es una comedia ágil creada a partir de una improvisación. “Es un texto fresco, que siempre está vivo. Los personajes son muy particulares y divertidos porque están muy influenciados por la televisión. El público se entretiene mucho creando una especie de ejercicio de memoria colectiva en torno a ciertos ídolos de una cultura que está muy apegada a la tele”, explica su director, Nelson Valenzuela.

 

“Las personas que conformamos el equipo amamos hacer esta obra. Nos causa un placer inmenso, hay goce y eso se transmite hacia el público. Es también una revisión a cómo nos comportamos nosotres mismes y como sociedad, que siempre está esperando que pase algo importante y determinante. Nos reímos de esa necesidad de siempre tener una historia interesante para vivir la vida. Es una obra que hicimos hace 10 años y que se ambienta en 1999, entonces también es como un constante viaje en el tiempo”, concluye. 

 

ESPACIO TALLER
Sala Yolanda Hurtado
Ser el que se es

 

Detalles en
www.espaciotaller.cl

[Teatro] Colectivo Artistas por Palestina presenta inédito proyecto en el Teatro Nacional Chileno

Un grupo de artistas interdisciplinares residentes en Chile y con ascendencia palestina, expondrán el proyecto “Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro sobre Palestina” los días 9, 15 y 16 de mayo en el Teatro Nacional Chileno, con el fin de visibilizar la ocupación del pueblo palestino tras la creación del Estado de Israel en mayo de 1948. El ciclo lo componen connotadas directoras y directores del circuito nacional teatral: Jesús Urqueta, Patricia Artés, Ernesto Orellana, Paula González, Pablo Manzi, Andrea Olivarí, Ana Harcha y Andrea Giadach, quienes estarán a cargo de llevar a cabo cinco obras de autoras y autores palestinos junto a destacados intérpretes.

“Palestina, por ejemplo” de Lina Meruane, “Handala” de Abdelfattah Abusrour, “Palestina Irreversible, Palestina In-existente” de Ana Harcha, “Foot/ Mi mundo patria” de Ismail Khalidi y Andrea Giadach y “La promesa de la revolución”, a partir de testimonios de integrantes del Teatro de la Libertad del campo de refugiados de Jenin, serán los textos que se expondrán en este primer encuentro.

Ana Harcha, integrante del colectivo, señaló que “el acontecimiento que proponemos, que se hará por primera vez en Chile, realiza también una cuestión muy particular, que es el hecho de que se ha generado un equipo artístico de trabajo que más allá de sus orígenes, consideran que es de vital relevancia para nuestro contexto país conocer desde la propia escritura de teatro hecho en Palestina, o creado por palestinos y palestinas en la diáspora, cómo se vive y perpetúa el exilio iniciado hace 75 años”. 

Lina Meruane, la reciente premiada escritora chilena-palestina, comentó: “Este ciclo me parece muy significativo, porque confirma una vez más que la diáspora está comprometida con la denuncia de la violencia que sufren los locales, y que está implicada muy poderosamente en esta causa”. Vera Baboun, Embajadora de Palestina en Chile, se hará presente este 15 de mayo de manera especial: “Nos complace trabajar con el colectivo en este contexto. Por primera vez, desde la catástrofe en 1948, el hecho se conmemorará oficialmente en la sede de las Naciones Unidas. El pueblo palestino tiene el derecho a la autodeterminación y al establecimiento de su Estado independiente con Jerusalén, su capital, al igual que el resto de los países libres del mundo”, señaló.

Este es el primer encuentro de “Artistas por Palestina”, quiénes pretenden continuar desarrollándose a mediano y largo plazo en colaboración internacional, entre las naciones de Chile, Palestina y sus pueblos.

Integrantes Colectivo Artistas por Palestina: - Andrea Giadach - Ana Harcha - Cristina Hadwa - Isidora Khamis - Alejandro Miranda - Bernardita Nassar - Valentina Nassar Dirección Musical: Alejandro Miranda
Intérprete Musical: Adel Abed 
Integrantes de las lecturas: Alejandra Sáez, Felipe Valenzuela, Xabier Usabiaga, Lorena Álamo, Constantino Marzuqa, Omar Morán, Isidora Khamis, María Paz Granjean, Valentina Nassar, Ana Harcha, Tomás Henríquez, Hugo Medina, Rallen Montenegro, Nicole Gutiérrez, Daniel Marabolí, Evelyn González, María Belén Padilla 
Arte Visual y Afiche: Cristina Hadwa 
Traducciones: Yerko Fernández y Kevin Holmes 
Asistente de Sonido: Luciano Vásquez 
Prensa: Florencia Khamis 
Producción: Javiera Vio y Omar Morán 

Dónde: Teatro Nacional Chileno, Morandé 25, Santiago. 
Cuándo: 9, 15 y 16 de mayo, a las 19:30 hrs. 
Instagram: @artistasxpalestina Contacto: +569 8824896 
La entrada es liberada. *Colaboran: Embajada de Palestina en Chile y Cristina Issa. 
*Agradecimientos: Teatro Nacional Chileno, Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Artists On The Frontline, The Freedom Theatre, Alrowwad Vocational Centre.

[Teatro] Un salto en el tiempo al ritmo de “HIT”, el musical que celebra los años 80 en el Teatro Municipal de Las Condes

El Teatro Municipal de Las Condes, en coproducción con Cultura Capital, estrena el espectáculo "HIT, un musical de los 80”. Con un trabajo coreográfico de primer nivel y un elenco integrado por Mariana Loyola, Vivianne Dietz, José Antonio Raffo, Francisca Walker, Josefina Fiebelkorn y Monserrat Ballarin. Todos ellos dirigidos por Natalia Grez. 

El Teatro Municipal de Las Condes y Cultura Capital (Mercury – Morir de Amor - La Incondicional) presentan por primera vez "HIT, un musical de los 80”, un espectáculo que promete emocionar al público y hacerlo revivir una época inolvidable: los años 80. Con banda en vivo y coreografías dirigidas por la destacada Brigitte Kattan, el musical cuenta con un multifacético elenco de primer nivel integrado por Mariana Loyola, Vivianne Dietz, José Antonio Raffo, Francisca Walker, Josefina Fiebelkorn y Monserrat Ballarín. Todos ellos dirigidos por la actriz y directora Natalia Grez. 

El guión, escrito por Claudia Hidalgo y Natalia Grez, narra la vida de un grupo de jóvenes ochenteros apasionados por el baile que enfrentan grandes dificultades para dedicarse a lo que aman. La protagonista, interpretada por Mariana Loyola, recorre distintos episodios de su vida hasta llegar a un teatro que frecuentaba en su juventud, en plenos años ochenta, y que ahora está a punto de ser demolido. 

Con un innovador juego que muestra el presente y el pasado a medida que la protagonista va revisando distintos episodios de su vida, el espectáculo permite introducirse en un mudo donde el glam popero de un teatro de los ochenta se contrapone con los vestigios de un lugar que está a punto de desaparecer, para dar paso a la modernidad y a las construcciones de este tiempo. 

El repertorio incluye bailes y hits de películas icónicas como Flashdance, Dirty Dancing, Fama y Footloose. La coreógrafa Brigitte Kattan, con experiencia en varias ediciones del Festival de Viña y en colaboraciones con artistas como Mon Laferte y Francisca Valenzuela, señala que los 80 fue "una época de apertura de mente, de movimiento, de explosividad y de cambios de paradigma tanto en moda como en lo artístico", y que eso es lo que el público experimentará al ver el montaje. 

Esta nueva coproducción del Teatro Municipal de Las Condes y Cultura Capital apuesta por una historia que nos permite conectar con el poder de las decisiones y las consecuencias que dejan en nuestras vidas. Mediante la música en vivo, el baile y la interpretación de actores aplaudidos y reconocidos por el público, este espectáculo está pensado para toda la familia y para todas las generaciones. Una invitación a disfrutar, cantar y reflexionar con un teatro musical de alta calidad. 

El estreno de "HIT" será el próximo jueves 4 de mayo y las funciones se realizarán de jueves a domingo durante todo el mes.

[Teatro] En el mes del libro las aventuras de Papelucho vuelven al Teatro Municipal de las Condes (1 al 23 de abril)

El Teatro Municipal de Las Condes le da la bienvenida al Mes del Libro con el regreso de esta versión teatral musical del clásico personaje de la literatura chilena, Papelucho, de la reconocida autora Marcela Paz.

Papelucho, es un niño de 8 años con una gran imaginación, al que se le ocurren ideas geniales con las que evita aburrirse. Su curiosidad le permite conocer realidades distintas a la suya e involucrarse con personas muy diferentes. Sus ocurrencias y acciones, aunque rodeadas siempre de buenas intenciones, son a veces incomprendidas por los adultos, pues muchas veces al intentar arreglar un problema, Papelucho deja las cosas peor de lo que estaban. Un poco desesperado por la cantidad de preguntas y secretos que se acumulan en su cabeza, Papelucho encuentra sosiego y mucho más que eso al escribir un diario de vida. 

“Papelucho Casi Caaasi Huérfano” es un proyecto de la compañía Teatro del Canto en coproducción con el Teatro Municipal de Las Condes, que continúa el trabajo realizado por esta compañía, orientado al teatro familiar y a fomentar la lectura y lo artesanal de la escritura.

 

Basada en los dos primeros libros de la autora chilena Marcela Paz, esta creación se construye como una original partitura, donde cinco versátiles intérpretes teatrales y musicales, dan vida a las entretenidas aventuras de Papelucho.

 

Nuevamente adaptando un clásico de la literatura infantil chilena, en el Mes del Libro, esta obra de teatro ofrece un espectáculo que fomenta  los espacios de intimidad y soledad que albergan la lectura y la escritura.

 

“Papelucho Casi Caaasi Huérfano” es un montaje elástico y dinámico que invita al público a abrir su mente y entrar en la lógica de un niño como Papelucho. Un personaje que representa y encarna una visión de mundo de los niños de 8 años, en los cuales no existen prejuicios ni miedos, interpretando la realidad en beneficio de su ser lúdico.

 

La Compañía Teatro del Canto tiene, desde su creación, la misión de fomentar la lectura y, a través del teatro, aprovechar de contactar y comunicar los tesoros de la literatura a grandes y pequeños.

 

En palabras de la artista chilena María Izquierdo y directora de la Compañía Teatro del Canto, “Desde las palabras se desprenden experiencias humanas que nos enseñan y emocionan y es un tesoro que está un poquito en extinción y por eso sentimos que es muy valioso fomentarlo. Cuando has leído un libro que te ha marcado, y te encuentras con alguien que también lo leyó generas una complicidad, generas un mundo intangible que te potencia y engrandece. Y la literatura tiene ese poder, esa grandeza. El fenómeno teatral nos permite comunicar esa grandeza y al mismo tiempo sostenerla como un estímulo para el espectador”.

 

Un espectáculo imperdible para toda la familia, de la mano de un entrañable personaje de nuestra literatura que une generaciones y promete llenar la sala del teatro de creatividad, risas y música. Del 1 al 23 de abril, todos los sábados y domingos.

[Teatro] “No me deje hablando solo” llega al Teatro Municipal de Las Condes

 

Una comedia sobre el amor y la amistad en la tercera edad que, bajo la dirección de Rodrigo Bastidas, reúne a exponentes del teatro chileno como Jaime Vadell, Héctor Noguera, Coca Guazzini, María José Necochea y Nicolás Mena.

 

El 30 de marzo llega en estreno imperdible y altamente esperado al Teatro Municipal de Las Condes: “No me deje hablando solo”, una obra que mediante un diálogo tragicómico, aborda preguntas y reflexiones de un matrimonio que tras cincuenta años juntos, comienzan a cuestionar su rol en la vida buscando reivindicación.

 

¿Cómo poder sobrellevar un matrimonio por más de cincuenta años en los tiempos que corren?¿Es posible aguantar durante tanto tiempo sin asesinarse en el intento? Son algunas de las preguntas que su escritor y director, Rodrigo Bastidas, invita a reflexionar en las mentes de sus espectadores en esta pieza cargada de emociones que promete emocionar al público con un vuelco dramático sorprendente.

 

A grandes rasgos, la obra narra la vida del matrimonio de Javier (Jaime Vadell) y Ana (Coca Guazzini) que si bien funciona, ella siente que se ha postergado toda la vida por su marido, que no ha hecho nada más que seguirlo y que él, simplemente, "no la ve". El hombre, feliz disfrutando de su jubilación, asegura no entender la frustración de su pareja, un problema que busca comprender con la ayuda de su amigo Pepe (Héctor Noguera); junto a Sara (María José Necochea), hija de la pareja y pilar fundamental en la vida de su papá y Raúl, (Nicolás Mena) su amigo y quiosquero cómplice. 

 

Esta pieza, que a ojos de Bastidas puede identificar a cualquier persona sin necesidad de ser adulto mayor, se suma a su exitosa creación teatral de los últimos años, que ha estado enfocada en historias de personas de la tercera edad. 

La obra debutará el 30 de marzo y estará en cartelera hasta el 16 de abril. 

[Teatro] En Las Condes se reestrena la obra “ALTAZOR. PASAJERO DE SU DESTINO”, a 130 años del natalicio de Vicente Huidobro

Con una deslumbrante puesta en escena que conjuga los lenguajes del teatro, la acrobacia, la plástica y la música, regresa ALTAZOR. Pasajero de su destino, clásico del teatro callejero de la Compañía Teatroonirus, a cargo del destacado director Horacio Videla. 

La Corporación Cultural de Las Condes presenta el reestreno de esta obra para toda la familia, inspirada en el poema homónimo de Vicente Huidobro, a 130 años de su nacimiento, en los jardines de Santa Rosa de Apoquindo. Las funciones serán los viernes, sábados y domingos, entre el 24 de marzo y el 2 de abril, y la entrada es liberada previo canje en www.culturallascondes.cl. 

Se trata de un espectáculo de espacio público de grandes dimensiones, concebido para presentarse en espacios teatrales no convencionales. A través de personajes, imágenes y artefactos a gran escala, el espectador se sumerge en un viaje surreal e inconsciente a través de la poética del autor nacional. 

Esta nueva versión fue financiada por el Fondart de Remontajes Teatrales 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

ALTAZOR. Pasajero de su destino ocurre sobre, dentro y alrededor de una torre de seis metros de altura, en la cual los intérpretes ascienden y descienden, desarrollando escenas y números aéreos, acompañados por la música original del compositor nacional Jorge Aliaga, la cual amalgama las distintas secuencias y da vida a este espectáculo único. 

“Verla es asistir a una pintura viviente, donde la imagen, así como el trabajo de los intérpretes corporales, sumergen al espectador en un viaje sensorial, visual y poético de gran belleza”, explica Horacio Videla. 

Y agrega: “Nuestra lectura del poema de Huidobro, tiene que ver con la necesidad del ser humano de encontrar su auténtico ser, representa la lucha del hombre, por salir de la estructura, del dogma, del deber ser. Nos situamos en la perspectiva del arte creacionista, el cual se revela con la comparación poética e intenta poner al poeta, desde otra lógica, la del creador como un pequeño dios, un ser que crea mundos propios” 

El proyecto cuenta con el patrocinio de la Fundación Vicente Huidobro, cuyos representantes declaran: “Creemos que poner nuevamente en escena este clásico del teatro de calle significa un valioso aporte tanto a la memoria del insigne poeta como a su conocimiento por las nuevas generaciones”. 

Horacio Videla tiene una amplia trayectoria como parte del elenco original de “La Negra Ester” de Andrés Pérez. Entre sus espectáculos más importantes figuran: “El Sueño de Clara” (1993), “País de Jauja” (2008), “Alicia tras el espejo” (2012), “Alas de Fuego” (2014), “Tito Andrónico, un Shakespeare en espacio público” (2017), “Gea, una Oda a la Naturaleza” (2021) y la reversión de “Las Bienaventuranzas” (2022).

[Teatro] “Morir de Amor”: La comedia musical que revive lo mejor de las telenovelas latinas en el Teatro Municipal de Las Condes

Luego de su éxito en 2018, los Contadores Auditores llegan al Teatro Municipal de Las Condes con la aplaudida obra de teatro musical perfecta para reír a carcajadas, “Morir de Amor”. Gabriel Cañas, Antonia Santa María, Gabriel Urzúa, Dayana Amigo. Monserrat Ballarín, Mariela Mignot y Emilia Noguera, nos llevan a un mundo propio de telenovela latina. 

Del 16 al 26 de marzo, toda la genialidad de Los Contadores Auditores se toma el escenario del Teatro Municipal de Las Condes con “Morir de Amor”, una obra donde los personajes telenovelescos son interpretados por una selección de talentosos y multifacéticos actores. 

Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera, fundadores de la compañía Los Contadores Auditores, se han destacado en la escena teatral por el uso del humor y la creación de universos con guiños a lo pop, kitsch y a la cultura televisiva. Por eso, no lo pensaron dos veces cuando Francisco Olavarría, fundador de la productora Cultura Capital, los llamó para escribir y dirigir un musical basado en los grandes melodramas televisivos de los últimos cuarenta años. 

Gabriel Cañas, Antonia Santa María, Gabriel Urzúa, Dayana Amigo. Monserrat Ballarín, Mariela Mignot y Emilia Noguera, le dan vida a este espectáculo musical que viaja a través de los grandes éxitos del cancionero A.M. latinoamericano, musicalizada a través de inolvidables artistas como Zalo Reyes y Pimpinela. 

“Siempre habíamos querido trabajar en un musical y rápidamente apareció el universo de las telenovelas clásicas, de los culebrones latinoamericanos que dialogaban muy bien con este playlist con temas de Yuri, Emmanuel, Luis Miguel o Juan Gabriel, que son además canciones que están metidas en nuestro inconsciente y que evocan muchas emociones”, cuenta Juan Andrés Rivera, codirector de este montaje. 

Inspirada en recordadas teleseries como María la del barrio (1979), Los ricos también lloran (1979), Cuna de lobos (1986) o Pantanal (1990), “Morir de Amor” cuenta la historia de tres adineradas hermanas cuyas vidas están cruzadas por el romance, la rivalidad, la envidias y la traición. “Los personajes son un poco arquetipos clásicos de estas teleseries. Y esa interpretación también nos ha permitido jugar con el humor y la exageración y, al mismo tiempo, resignificar y reírnos del machismo de la época”, comenta Juan Andrés. 

La obra estará disponible del 16 al 26 de marzo, con la excepción de los días 20, 21 y 22.

[Teatro] Alfredo Castro dirige a Antonia Zegers en obra “Girls & boys”, aplaudido monólogo que llega al Teatro Municipal de Las Condes

Bajo la dirección de Alfredo Castro, esta adaptación de la pieza del dramaturgo inglés Dennis Kelly será protagonizada por la destacada actriz de teatro, cine y televisión, Antonia Zegers, donde una solitaria mujer repasa recuerdos de su vida y reflexiona sobre la naturaleza de la violencia, el amor y la maternidad. 

Con un monólogo en un formato de stand up comedy, una solitaria mujer repasa las vicisitudes del amor y las relaciones de pareja a través de una particular mirada, con un lenguaje directo, cómico y punzante. 

Interpretada por Antonia Zegers bajo la dirección de Alfredo Castro, la mujer narra al espectador su vida, cómo conoció a su gran amor, cómo fue su matrimonio y la maternidad en una obra que, sin duda, cuestiona y levanta preguntas a nuestra sociedad, poniendo las relaciones amorosas y violencia como el motor conductor de esta pieza. 

“Me gusta tanto ser la portadora de temas que a mí también me interpelan verdaderamente. Temas para los que no tengo respuesta, sino miles de preguntas. Creo que los temas en esta obra también tienen mucho que ver con la violencia. No es solo de la mujer, la familia y la maternidad, sino que yo creo que habla totalmente de la violencia, como del origen de la violencia, la incapacidad que tenemos de reconocernos como una especie violenta”, expresó la actriz en entrevista con El Desconcierto. 

Esta adaptación del aplaudido monólogo inglés, estrenado en el Royal Court de Londres en 2018, pone la obra en Chile con una protagonista de clase media baja que logra ascender socialmente, manteniendo constantemente un humor algo ácido fiel al stand up comedy. 

“La estructura es de comedia, con un giro insólito, súbito hacia el final. Me interesa también desmantelar el teatro porque, finalmente, ella se saca el teatro de encima y queda la actriz, Antonia Zegers, narrando la historia de amor. También porque la obra habla de una violencia íntima, no la social ni la política, sino que de esos grados de violencia que se desatan en los grupos familiares”, comentó el director Alfredo Castro al Teatro UC. 

La imperdible obra, producida de la mano de The Cow Company, estará disponible del 9 al 12 de marzo en el Teatro Municipal de Las Condes.

Consigue tus entradas acá.

[Teatro] Cinépolis +QUE CINE trae para ti Phantom: El Musical, una experiencia teatral única

Desde las lejanas tierras de Corea del Sur, SAtmarketing y Cinépolis +QUE CINE, la ventana de contenido alternativo de Cinépolis, traen para ti Phantom: El Musical, adaptación de la muy reconocida obra del escritor francés Gaston Leroux, El fantasma de la ópera. 

En el siglo XIX, escondido en las catacumbas que yacen debajo de la ópera de París, conocemos a Erik, un genio musical maldecido con una cara monstruosa. Un día, la voz angelical de Christine Dagé alcanzará sus oídos para deslumbrarlo y enamorarse de ella. Erik, está decidido a convertir a Christine en la nueva estrella, pero Carlotta, principal diva del teatro planea interponerse y arruinar el debut teatral de Christine. Erik, enfurecido, se venga de ella y da inicio a la revelación de su propio pasado y trágica muerte. 

El elenco está encabezado por Kyuhyun y Sunhae Im. Kyuhyun es integrante de la popular banda de Kpop Super Junior y dará vida a Erik, mientras que Sunhae Im, que interpretará a Christine, es una soprano mundialmente reconocida. El bailarín internacional Joowon Kim también forma parte de la obra. 

El estreno de Phantom: El Musical está programado para los días 10 y 11 de febrero en cines seleccionados de todo el país. Algunas de las ciudades que transmitirán el musical son Antofagasta, Coquimbo, Santiago, Temuco y Puerto Montt. 

Ven a Cinépolis a disfrutar de esta deslumbrante versión coreana producida por Maury Yeston y Arthur Kopit, y dirigida por Jaeseok Park. Phantom es una experiencia musical única para tus oídos.

[Teatro] La pieza escénica-audiovisual “Eclosión” remonta en la tradicional Peluquería Francesa

Teatro EnRed, bajo la dirección de Lismar Ramírez, remonta la pieza “Eclosión” luego de una exitosa primera temporada en diciembre de 2022, con funciones en el Espacio Cultural CyT y la Peluquería Francesa, ambos recintos de gran valor patrimonial para el Barrio Yungay, en la comuna de Santiago. 

Este trabajo de dramaturgia conjunta está acompañado por la Maestra Honoraria de la Universidad Nacional de las Artes de Venezuela, Diana Peñalver Denis, e inspirado en la corriente escénica del biodrama, a fin de explorar el proceso de mutación experimentado en esos momentos que cobran importancia de una manera inesperada gracias a la vida misma. 

Ramírez nos comenta: “Es un encuentro de artistas que pospusieron su oficio desde que emigraron. Pero, también, es un encuentro con el otro, y un encuentro con la metáfora de la otredad, la cual, ojalá nos haga mirar hacia nuestro mundo privado. Para eso este grupo de actores abre las puertas de su propia intimidad, de su propia crisálida, para hablarnos de un suceso que les transformó para siempre la vida, tejiendo un paralelismo con una de las metamorfosis más literales de la naturaleza, la oruga convirtiéndose en mariposa.” 

Junto a ella, un elenco de cinco actores venezolanos: Diego León, Alexander Ramos, Martín Moreno, Paul Márquez y Rafael Tinedo; y el diseñador teatral, Luis Fernando Flores, siguen la línea que ha promovido la agrupación desde hace tres años, cuando comenzaron las primeras cuarentenas: ser un laboratorio de investigación y creación teatral. 

“Eclosión”, podrá ser disfrutada los días sábados 14, 21 y 27 de enero a las 20:00 horas, en el Salón La Democracia, de la Casa Museo Peluquería Francesa, ubicada en Compañía de Jesús 2799, en pleno corazón de uno de los barrios patrimoniales más céntricos de la ciudad de Santiago. 

Entradas Para El Evento 

Fecha: 14, 21 y 28 de enero, 2023 

Hora: 20:00 hrs 

Lugar: Peluquería Francesa, Compañía de Jesús 2789, Santiago 

General: $7.000 

}Promoción: 2x $10.000 

Se consiguen ingresando a http://panoramateratral.cl/eventos/eclosion

[Teatro] Teatro Municipal de Las Condes recibe en sus escenarios obras de Teatro a Mil 2023

Una vez más, el Teatro Municipal de Las Condes será anfitrión de diversas actividades y obras de la versión número 30 del Festival Internacional Teatro a Mil 2023, un espacio único que, del 3 al 31 de enero ofrecerá a diversos públicos jornadas de excelencia artística en teatros y centros culturales, además de transformar las calles de las ciudades de Chile en un escenario perfecto. 

El evento estará presente en 30 comunas de la Región Metropolitana y contará con decenas de funciones gratuitas en todas las regiones de Chile, donde la audiencia podrá disfrutar más de 130 obras nacionales e internacionales, las cuales provienen de 19 diferentes países y, por supuesto, también de Chile. 

Al igual que en versiones anteriores, el Teatro Municipal de Las Condes recibirá en su connotado escenario cinco obras, cuatro internacionales y una obra nacional, brindando presentaciones de teatro, danza y circo. 

"Estamos celebrando nuestros 30 años y nos alegra volver con nuestra programación al Teatro Municipal de Las Condes, gracias a la alianza que desde sus inicios como sala, nos ha permitido llevar espectáculos nacionales e internacionales al público, a través de un espacio que se ha transformado en polo importante para la cultura en nuestra capital", Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil. 

Catálogo nacional e internacional en el TMLC 

El primer y único espectáculo nacional estará presentándose entre el 11 y 15 de enero, y se trata de nada menos que “31 Minutos: Don Quijote”, en el que este clásico de la literatura universal será interpretado en vivo por Tulio Triviño y compañía, con una disparatada y humorística versión de la obra de Cervantes. 

En cuanto a las obras internacionales, llega desde Francia “Contes et légendes” (Cuentos y leyendas), una obra de ficción futurista creada por el aclamado director francés Joël Pommerat, que estará disponible del 5 al 8 de enero, recomendada para mayores de 14 años. 

Luego, entre el 17 y el 20, Corea del Sur se hará presente en el escenario de Las Condes con un espectáculo de danza que retrata cómo la generación Z aborda el futuro con energía y frescura en Asia, en la obra “Dragons”, de Eun-Me Ahn. 

Asimismo, dentro del catálogo de funciones pensadas para la familia, el Teatro Municipal de Las Condes recibirá a “Paper World”, un espectáculo de la reconocida compañía ucraniana Mimirichi que, a través de la mímica y sin diálogos, ha hecho reír a sus espectadores durante casi 30 años con payasos que viven en un mundo hecho de papel. 

Ya finalizando el mes, entre el 24 y el 29 de enero, el espectáculo “The elephant in the room” (El elefante en la habitación) se tomará el teatro de Las Condes con un show de circo lleno de ingenio y excentricidad, en un mundo retro y monocromático, a cargo de la compañía francesa Cirque Le Roux. 

La venta de entradas está disponible en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, en Av. Apoquindo 3300 Las Condes, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas, y sábado y domingo de 11:00 a 16:00 horas. Existe un 60% de descuento para quienes tengan Tarjeta vecino de Las Condes (stock limitado). Para la tercera edad y personas menores de 29 años, hay descuento de un 20% presentando cédula de identidad. 

Para conocer los valores de las entradas y todos los detalles, ingresar a https://teatroamil.cl/ y https://www.tmlascondes.cl.

[Teatro] Quilicura Teatro Juan Radrigán exhibirá más de 29 obras y contará con ciclo conmemorativo por los 50 años del Golpe

Una nueva versión del Festival “Quilicura Teatro Juan Radrigán” comenzará el próximo miércoles 04 de enero. Serán 29 obras y 39 funciones para todas las edades las que se desarrollarán en 16 sectores de la comuna hasta el domingo 29 de enero, posicionándose como uno de los encuentros gratuitos de artes escénicas más grande del país. 

El reconocido festival que organiza anualmente la Municipalidad de Quilicura en conjunto con su Corporación Cultural contará en esta oportunidad con teatro, danza, música y ciencia, exhibiendo destacadas obras como Temis (5 de enero), Pedro, Juan y Diego (8 de enero), El mar en la muralla (11 de enero) y Girls and Boys (13 de enero), además de otros espectáculos como el show humorístico de Felipe Avello (18 de enero), danza con los reconocidos bailarines Power Peralta (28 de enero), y una Charla con el astrónomo José Maza (06 de enero).

La alcaldesa de Quilicura, Paulina Bobadilla destacó que “Estamos orgullosos de poder realizar una vez más este festival, evento que lleva más de 30 años desarrollándose en la comuna de manera gratuita, posicionándose como uno de los panoramas más esperados del verano. En Quilicura estamos convencidos de que el arte es parte fundamental del desarrollo humano y es esencial para el progreso de la sociedad, por lo que seguiremos trabajando firmemente para acercar la cultura a los barrios, donde todos puedan acceder a espectáculos de primer nivel, sin tener que invertir parte de su presupuesto en ello".

Las obras que podrán disfrutar los asistentes cuentan con destacados elencos, compuestos por reconocidos actores y actrices de la escena nacional, entre los que se encuentran Gaby Hernández, Gabriel Cañas, Alejandro Goic, Sigrid Alegría, Emilia Noguera, Paula Sharim, Antonia Zegers, Matías Oviedo, Magdalena Müller, Paulina Urrutia, Gloria Benavides, Gloria Münchmeyer, Coca Guazzini, Paty Rivadeneira, Nona Fernández, Mario Horton, Tamara Acosta, Claudia Di Girolamo y Pablo Schwarz.

Además, la programación de este año fue elegida por primera vez en conjunto con un Comité Programático Ciudadano compuesto por vecinas de la comuna, que durante el 2022 visitaron distintas salas de teatro para ayudar a seleccionar las obras de la cartelera. “Como Alcaldía Ciudadana, creemos que es esencial que la participación de los vecinos y vecinas de la comuna no se limite sólo a ser espectadores del festival, sino que estén involucrados también en la elección de lo que presentaremos este año, lo que ayuda a construir espacios más participativos y democráticos”, explicó la edil.

Como cada año, la producción del evento rinde homenaje a Juan Radrigán, dramaturgo que da nombre al certamen y quien fue parte de la Corporación Cultural de la comuna hasta su muerte en 2016. En esta edición, el tributo será con su obra “La felicidad de los García”, representada por la Compañía Municipal de Teatro de Quilicura bajo la dirección de Gonzalo Pinto.

A 50 años del Golpe

Con motivo de la conmemoración de los 50 años del golpe militar en el país, la organización incluyó cinco obras en la cartelera para rendir homenaje a las víctimas de la dictadura militar: Pedro, Juan y Diego (08 de enero), una de las representaciones más emblemáticas de Teatro Ictus, que trata sobre los programas de empleo entre 1970 y 1980; Oleaje (29 de enero) producida y dirigida por Constanza Thümler y Angelo Olivier en coproducción con la Corporación Cultural de Quilicura, y que está dedicada a la militante comunista Marta Ugarte Román; La amante fascista (20 de enero), estrenada en 2010 y reestrenada en 2022, que cuenta con Paulina Urrutia como protagonista; Proyecto Diablo (14 de enero), monólogo sobre el Estallido Social estrenado en 2021; y El traje del novio (14 de enero), dirigida por Héctor Morales y protagonizada por Diana Sanz y Guilherme Sepúlveda, donde se relata la historia de los secuestros de niños y niñas ocurridos en Chile durante la dictadura.

Experiencias inmersivas

El festival contará con dos experiencias inmersivas producidas por la Corporación Cultural de Quilicura: Limbus (19 al 22 de enero) invita a recorrer los mecanismos internos del cerebro que se activan cuando aprendemos y nos emocionamos, a través de un montaje con imágenes tridimensionales; y Emplanétate, viaje fugaz por el universo(06 al 08 de enero), experiencia visual y sensorial del cosmos, donde se podrá aprender y jugar en familia, además de registrar las mejores fotos de Instagram.

Más información en www.quilicurateatro.cl

Coordenadas:

-        Desde el 04 al 29 de enero 2023

-        16 sectores de Quilicura (siete sedes: Cancha Colonia, Centro Cultural Municipal, Valle Lo Campino, Cancha Santa Luisa, Villa Santa María, Polideportivo Municipal y Escuela Luis Cruz Martínez + 8 plazas y canchas y 1 espectáculo de calle).

-        Entrada liberada

[Teatro] Obra más vista en Mori Vitacura vuelve con elenco renovado

 ¡Vuelven las Sucupira! 

MÓNICA GODOY, CATALINA OLCAY, MARÍA JOSÉ NECOCHEA 

Y ANA LUZ FIGUEROA PROTAGONZAN MALAS MADRES

La obra más vista de Teatro Mori Vitacura durante 2021, regresa con cambio de elenco reuniendo a las actrices que dieron vida al inolvidable grupo de la mítica teleserie noventera. Escrito por Ángela Díaz y dirigido por Claudio Arredondo, el exitoso montaje vuelve a las tablas para mostrar la relación de cuatro amigas con la maternidad y su vida cotidiana.

Un baby shower, días antes del parto y el post de un primer cumpleaños son las situaciones que deberán enfrentar cuatro amigas, develando cuál es su relación con la maternidad y la vida cotidiana.  Así es Malas madres: las mejores amigas, los peores consejos, comedia escrita por Ángela Díaz (La Negra Cesante) y dirigida por Claudio Arredondo que regresa el próximo jueves 5 de enero en Teatro Mori Vitacura.

Originalmente pensada para el formato presencial, debido a la pandemia y el confinamiento la puesta tuvo que postergar su debut, presentando una exitosa adaptación virtual durante 2020. “Tuve que ajustarla para Zoom, que básicamente fue cortarla y hacer que las situaciones se modificaran a lo virtual para que cada una estuviera en su casa”, explica su director, aclarando que “ahora se transforma en un montaje. Se incorpora música, diseño de iluminación, vestuario… pasa a ser un espectáculo”. 

Con cambio en el elenco –ahora protagonizada por Mónica Godoy, Catalina Olcay, María José Necochea y Ana Luz Figueroa–, la pieza llevada con gran éxito a las tablas en 2021, vuelve ahora convertida en la verdadera obra que se planteó en un inicio. “De una manera ágil y dinámica, hacemos un recorrido por los distintos tipos de madre. Tiene mucho humor y también momentos de ternura”, completa.

©Miguel Lecaros

Para la actriz y creadora de la idea original, Ana Luz Figueroa, la inquietud por llevar esta temática al teatro, le surge después de constatar que TODAS las mujeres que han sido madres, sin excepción; viven el mismo tipo de situaciones relacionadas con la maternidad. “Cuando se lo comenté a Claudio, le pareció genial y, aunque mi primera idea fue que la directora fuese una mujer, al leerla, me pareció demasiado obvio y accedí a que él fuera el director. Me sedujo la idea de tener una visión masculina y no caer en una obra de mujeres, pensada por mujeres, hecha por mujeres y para mujeres”, dice.  

Así es como la historia pone en escena a Sofía, madre primeriza; Marcela, superada por sus hijos; Bruna, políticamente incorrecta y Gabriela, la más liberal. “Siempre quisimos hacer una obra simpática, sin ánimo de criticar al género masculino y también sin tono de tragedia ni de drama. Aunque las situaciones muchas veces se vuelven dramáticas, miradas con el paso del tiempo, terminan siendo jocosas”, concluye Ana Luz.

COORDENADAS MALAS MADRES

del 5 al 28 de enero

jueves a sábado, 21 h 

Teatro Mori de Vitacura 
Bicentenario 3800, Vitacura                                                  
$16.500 Gral. 
https://www.puntoticket.com/evento/malas-madres-mori-vitacura-ene-2023