[Cine] MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE 🌲 Nuevo Estreno en Cines

MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE es una animación infantil sobre una joven espíritu guardián del bosque llamada Mavka que conoce a un músico extraviado en las montañas y se enamoran. Mavka entonces dejará a un lado sus responsabilidades emprendiendo una historia de amor sin considerar las consecuencias que esto traiga sobre su reino.

Basada en el poema eslavo La Canción del Bosque de Lesya Ukrainka, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE presenta de manera única el encanto de la cultura de Ucrania a través de una historia que cautivará a niños y adultos. Introduciendo a un ser mitológico nunca antes representado en la pantalla grande, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE generará empatía con seguidores de Frozen y otros clásicos del cine animado moderno.

Con distribución en más de 80 países, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE se posicionó este 2023 como uno de los 10 estrenos más taquilleros en la historia de Ucrania, además de mantenerse por dos semanas consecutivas dentro de los 5 mejores estrenos en España y Francia este año. En Perú acumula 40 mil tickets desde su estreno a principios de Octubre.

MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE se estrena este 16 de Noviembre en multisalas y cines alternativos a lo largo de Chile.

[Cine] Revelan primeras imágenes de “Sleep: El mal no duerme”, escalofriante cinta coreana que fue definida como “la mejor película de terror del año”

No hay duda de que la cinematografía coreana seduce a distintos públicos a nivel mundial. Su variado abanico de estilos e influencias permiten que ahora llegue una película de terror que tiene todos los códigos de la cinematografía del país oriental. Se trata de “Sleep: El mal no duerme”, de los mismos productores de “Okja” y protagonizada por JungYu-mi (“Train to Busan”) y Lee Sun-Kyun (“Parasite”).

Para esperar su llegada, la distribuidora BF lanza las primeras imágenes del filme: un video que adelanta cómo será la producción que se estrenará en Chile el 01 de febrero.

“Sleep” –que acaba de ser aclamada en el festival de Sitges– es una película de terror sobrenatural que mantendrá despierto al espectador. Fue alabada por el público y la crítica especializada que pudo verla en el Festival de Cannes. El prestigioso sitio Rogerebert.com la calificó como “una de las mejores películas de terror del año”.

“Una sensación de horror palpable”

Una esposa embarazada empieza a preocuparse por los hábitos de sueño de su esposo. Lo que comienza como algunos episodios de hablar dormido ligero pronto se convierte en un comportamiento inesperadamente grotesco. Consultan a una clínica del sueño sin éxito y a medida que su comportamiento pesadillesco empeora, buscan desesperadamente ayuda de un chamán.

En Cannes, “Sleep” obtuvo aplausos entusiastas y vítores del público y profesionales de la industria cinematográfica de todo el mundo, llenando los teatros de emoción. La misteriosa narrativa que emerge de lo universalmente concepto identificable de "sueño" y los giros impredecibles de la trama generaron una estrecha sensación de tensión y suspenso. La química perfecta y las destacadas actuaciones de los actores Jung Yu-mi y Lee Sun-kyun sumergieron aún más a la audiencia en la historia.

Ava Cahen, directora ejecutiva de la Semana de la Crítica, señaló: “El dormir no deja lugar a la somnolencia. El director Yu, que proviene de ser asistente de dirección del director Bong Joon-ho, ha creado una sensacional película sobre la lucha de una pareja joven antes y después de dar a luz a un niño”. 

Desde el comienzo del Festival Internacional de Cine de Cannes de este año, la película ha recibido una cálida recepción a nivel mundial, con invitaciones de varios festivales de cine, solidificando su singularidad en el género de terror.

“Sleep” participó en la Competición Principal de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.  La película también ha sido invitada al Midnight Madness programa del Festival Internacional de Cine de Toronto y el Fantastic Fest en Austin, Texas.

En el proceso de llevar la transformación de la feliz vida cotidiana de una pareja, uno de los elementos más cruciales fue capturar tanto la intimidad como el miedo dentro de los espacios compartidos de la película. El director Jason Yu enfatiza la importancia de transmitir los estados psicológicos de Soo-jin y Hyun-su a través del trabajo de cámara. “La posición de la cámara tenía que cumplir las posibilidades físicas de los dos personajes. Este enfoque tenía como objetivo proporcionar al público una sensación de horror palpable y una inmersión intensa que fácilmente podría tener lugar en nuestro entorno”.

Rompiendo con la noción convencional en las películas de terror donde entidades sobrenaturales como fantasmas y espíritus son las fuentes del miedo, “Sleep” adopta un enfoque sin precedentes. La configuración implica la misteriosa transformación de una persona que duerme a tu lado todas las noches, comportándose como si se hubieran convertido en otra persona.

“Sleep” es una película original, escalofriante y graciosa. “El filme de terror más único que he visto y la película más inteligente que vi en los últimos 10 años”, como dijo el gran Bong Joon -ho (“Okja”).

[Cine] Isla Alien, el documental de ciencia ficción que busca develar los misterios sobre la Isla Friendship, alista su llegada a cines el 2 de noviembre

La película ha generado divisiones en la comunidad ufológica de Chile y Latinoamérica. Defensores y negacionistas han expuesto sus argumentos en acalorados conversatorios en festivales. 

Isla Alien cautivará al público de Arica a Punta Arenas desde el 2 de noviembre por ser un documental innovador que mezcla ovnis, humor y cultura pop. 

En la década de los 80´s en plena dictadura militar en Chile, radioaficionados tomaron contacto con una embarcación situada en el sur del país, cuyos tripulantes confirmaban ser parte de una comunidad científica, y que habitaban en “Isla Friendship”, convirtiéndose en uno de los casos de ovnis más intrigantes del último tiempo. Sobre esto, el documental de ciencia ficción Isla Alien, muestra cómo la evidencia, el material de archivo y los testimonios inéditos de sus protagonistas se entrelazan en una historia que ha generado diversos debates en la opinión pública. 

Dirigida por Cristóbal Valenzuela Berríos y producida por Diego Breit (Glaciar Films), Isla Alien no es sólo una película de ovnis y extraterrestres, sino que contiene un trasfondo terrenal, donde se cuestiona nuestro sistema de creencias, indagando en por qué creemos en lo que creemos y por qué surgen estas creencias. 

“La Isla Friendship es una historia increíble, hasta delirante, pero se vuelve aún más increíble y compleja si exploramos sus orígenes a mediados de los años 80s en plena dictadura cívico militar, que es lo que hicimos con nuestra investigación”, destaca su director Cristóbal Valenzuela Berríos, conocido por su ópera prima Robar a Rodin (2017). 

Estrenado mundialmente durante junio de este año en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y exhibido en certámenes como SANFIC, Macabro, Chicago y Santiago Horror -donde recibió el premio a Mejor Película y Mejor Guión-, este documental presenta una estética en blanco y negro, con imágenes de archivo de programas como Sábado Gigante, OVNI, entre otras, junto con retratos propios de la época de los años 70s y 80s, generando una atmósfera propia de una película de ciencia ficción. 

Esto, intercalado con los testimonios exclusivos de los protagonistas de la historia, quienes tuvieron contacto directo con Isla Friendship y que ponen a disposición sus cintas de cassette desconocidas hasta ahora. De esta manera, se va creando la mitología detrás de la Isla, y desclasifica el relato en primera persona de Ernesto de la Fuente, único contacto con Isla Friendship y quien planteaba que sólo los elegidos podían visitar el lugar. 

Todo acerca de Isla Friendship, una historia increíble, pero a la vez compleja, cuando se vincula con algunos hechos de la época de Pinochet. Todo esto y más, será posible ver en Isla Alien que llegará a cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a través de Miradoc, a partir del 2 de noviembre.

[Cine] Se estrena “La anunciada muerte de Willy Semler”, dramedia sobre la muerte

Tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Guadalajara, “La anunciada muerte de Willy Semler”, primer largometraje de ficción de Benjamín Rojo llegará a salas chilenas el próximo 19 de octubre. Distribuye Market Chile. 

Se trata de una dramedia en la que Willy Semler, quien se interpreta a sí mismo, pasa por un mal momento. Su última obra es un desastre y su hija lo ignora. Sin embargo, un diagnóstico médico le devuelve la atención pública y vuelve a ser una celebridad. 

El elenco lo completan Francisca Rojo, Cuti Aste, Valentina Acuña, Jaime McManus, Patrizio Gecele y Ale Farinelli. 

BENJAMÍN ROJO: “Es una propuesta novedosa y fresca, poco habitual en el cine chileno” 

“En muchas ocasiones que me tocó compartir con Willy y con Kiki (Francisca Rojo) terminábamos hablando de cine. De películas en común que nos gustaban, de directores, actrices y actores. Una conversación entre cinéfilos. Así, poco a poco, fue creciendo la idea de hacer algo juntos. En un comienzo sin mayores expectativas, solo desde las ganas de hacer una película. Luego, cuando comenzamos a escribir, el proyecto fue tomando fuerza con un espíritu de hacer algo desde la simpleza. La sencillez se transformó en una guía estética”, cuenta Benjamín Rojo, quien trabajó en el guion junto al escritor Matías Celedón. “Siempre que nos juntamos surge de forma espontánea una conversación cargada de ironía, de comentar cualquier desgracia desde la comedia. De reírnos de nosotros mismos. Hay un tono en común. No se trata de hacer una comedia para hacer reír, sino que la comedia nos permite establecer una mirada que da cuenta de lo inabarcable e incomprensible que puede llegar a ser la vida. El guion es el reflejo de esa mirada, posiblemente por esta razón se encuentra en la frontera del drama y la comedia”. 

Para el director, “lo más evidente a nivel temático es la presencia de la muerte y todo lo que genera”. Cuenta que el guion fue trabajado a partir de una pregunta: ¿qué harías si sabes que te vas a morir y aun te queda algo de tiempo? “Una posibilidad es entender que la muerte nos permite distinguir lo realmente importante de lo superficial. Es una invitación al protagonista para que resuelva sus “temas pendientes”. Sin embargo, en la vida nada se presenta de forma tan clara, por lo tanto, este proceso de ajuste de cuentas no está exento de torpezas y contradicciones. La idea de que Willy de interpretarse a sí mismo va en esta misma línea, nos permitió jugar con la fama y acentuar el conflicto entre lo superficial y lo esencial”, destaca el realizador. “Por otro lado, la historia está articulada en el deseo conjunto de los personajes por sacar adelante una obra de teatro. Deseo que a ojos del espectador parezca absurdo dadas las condiciones del proyecto, pero que para los personajes representa una verdadera motivación. En este sentido, la película muestra con ironía las pequeñas empresas cotidianas e irrelevantes en las que nos embarcamos, pero que, de cierta forma, le dan sentido a la vida. En concreto, la película lo trabaja desde el mundo del arte y la búsqueda del artista por trascender, de quedar en el recuerdo colectivo después de la muerte. De esta forma, el conflicto entre lo superficial o lo esencial aflora nuevamente. La satisfacción del ego propio versus la renuncia al aplauso en pos de la reconciliación con los seres queridos”. 

“El público que vea la película se va a encontrar con una propuesta novedosa y fresca, poco habitual en el cine chileno”, agrega Rojo. “Es una historia con una puesta en escena muy cuidada y un guion con toques de humor negro que le harán pasar un buen momento al espectador”. 

VALENTINA ACUÑA: “La película propone dos mundos” 

La actriz Valentina Acuña (“Sudamerican Rockers”, “Zamudio”) interpreta a la hija de Willy. “Es una chica que tiene alrededor de 26 años que estudió teatro. Es una joven rebelde con una actitud fuerte y un poco agresiva. Ella se defiende ante el mundo y frente a la figura paterna que le genera mucho conflicto y no le permite ser lo suficientemente sensible con su papá. Todo lo contrario, siempre hay un enfrentamiento y sarcasmo. Camila es totalmente independiente y busca serlo porque eso le ha ayudado a reafirmarse en la vida. En algún momento se sintió abandonada y a propósito de esa sensación es que decide enfrentar la vida con más fuerza. Tiene mucho carácter y lo ha desarrollado con el tiempo, pero inconscientemente quiere ser contenida y comprendida. Fue muy interesante trabajar esta relación con Willy. Creo que es una realidad en que el conflicto con el padre o la madre nos atraviesa a muchos”, destaca. 

CUTI ASTE: “Aprendí mucho durante el rodaje” 

Una de las sorpresas de “La anunciada muerte de Willy Semler” es la actuación del destacado músico Cuti Aste, quien también hace de sí mismo. 

“Definir mi personaje no es sencillo porque me represento a mí mismo en la película. Pero no como soy ahora sino como lo fue hace 25 años en relación a ciertos hábitos y ciertas formas de reaccionar las que con el tiempo he madurado”, confiesa. “Es un personaje de contrastes porque si bien es cierto la mayor parte del tiempo es simpático y alegre también es un personaje que marca las notas más álgidas de estallidos de ánimo sulfurosos. Se sale rápidamente de sus casillas, pero en general es un personaje muy emotivo que está siempre a un lado de Willy, es su amigo, su consejero y lo apoya. Es un personaje bisagra que interactúa con todos los demás”. 

“La preparación de mi personaje fue un trabajo conjunto con Benjamín quien me iba dando el tono”, agrega Aste. “Aprendí mucho durante el rodaje. Con la preparación del texto me fui interiorizando de los desafíos que tendría después frente a cámara. Fue un trabajo muy rico de conexión grupal. Muy agradecido de esta oportunidad de poder actuar y de este tan extraño de representarse así mismo en una película, pero no es una fotografía de uno, sino que es una caracterización”. 

FECHA ESTRENO CINES 19 octubre

[Cine] La aclamada película argentina "El Rapto" llega en noviembre por Paramount +

EL RAPTO, la película dirigida por Daniela Goggi y protagonizada por Rodrigo de la Serna, estrenará en cines de Argentina el 26 de octubre y posteriormente por Paramount+ en los mercados internacionales donde está disponible el servicio.

La película original de Paramount+ ha tenido un aclamado paso por festivales internacionales, incluyendo el Festival internacional de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Adicionalmente, el filme tendrá su Estreno Latinoamericano en el marco del 19º ficmonterrey, donde forma parte de la selección oficial del festival al competir en la categoría de “Largometraje Latinoamericano”.

EL RAPTO es producida por Paramount Television International Studios, Rei Cine e Infinity Hill, cuenta con un elenco encabezado por Rodrigo de la Serna, junto a Julieta Zylberberg, Lautaro Perez Hillal, Lola Loyacono, Andrea Garrote, Germán Palacios y Jorge Marrale.

Dirigida por Daniela Goggi, la historia sucede en Buenos Aires, en la década de 1980. Julio Levy (Rodrigo de la Serna) y su familia regresan a la Argentina después de un largo exilio con el fin de disfrutar su vida en democracia y colaborar en la empresa familiar. Un hecho altera sus planes. Su hermano (German Palacios) es secuestrado, obligando a Julio a ocupar su lugar en el negocio familiar, mientras administra la empresa y lidera una compleja operación para rescatar a su hermano. Julio descubrirá la cara de las fuerzas ocultas que todavía operan detrás de la recién recuperada democracia argentina. EL RAPTO es un thriller político de ficción inspirado en historias reales ocurridas en esa década y en el libro “El salto de papá”, de Martín Sivak.

Mira el tráiler acá

[Cine] "Saw X: El juego del miedo” inicia la preventa de entradas

 A una semana de su llegada a las salas las diversas cadenas de cine -Cinépolis y Cinemark- se inicia la preventa de entradas para “Saw X: El juego del miedo” la nueva entrega de una franquicia referente del cine de horror de los últimos tiempos. Dirigida por Dirigida por Kevin Greutert, quien se hizo cargo de “Saw VI” y “Saw 3D”, el regreso a la pantalla de “El juego del miedo” representa una vuelta a los orígenes, ya que la trama se instala entre las partes I y II.

Se estrenará en cines de todo Chile el próximo 28 de septiembre, completando una saga que incluye a “El juego del miedo” (“Saw”) partes I (2004), II (2005), III (2006), IV (2007), V (2008), VI (2009), “Saw 3D” (2010), “Jigsaw” (2017) y “Espiral: El juego del miedo continúa” (2021).

El público podrá disfrutar de esta experiencia en los formatos tradicional, XD, Dbox y 4DX.

Este esperado episodio es distribuido por BF Distribution.

TOBIN BELL: “Por muy extremos que sean los métodos de John, mi trabajo es darle cuerpo, estar de su lado y atraer al público”

John Kramer (Tobin Bell) está de vuelta. La entrega más perturbadora de la franquicia de “SAW” explora el capítulo nunca antes contado del juego más personal de Jigsaw. Un enfermo y desesperado John viaja a México por un arriesgado y experimental procedimiento médico con la esperanza de encontrar milagrosamente una cura para su cáncer, solo para descubrir que toda la operación es una estafa y defrauda a los más vulnerables. Armado de un nuevo propósito, el infame asesino serial regresa a su trabajo, intercambiando papeles con los estafadores en su característico estilo visceral a través de tortuosas, trastornadas e ingeniosas trampas.

El productor Oren Koules, que ha estado en la serie desde su inicio en 2003, junto con su socio productor Mark Burg, dice que la película ha estado en desarrollo durante mucho tiempo, incluso cuando los capítulos anteriores estaban ante las cámaras. “Llevamos casi siete años trabajando en esta película”, comenta. “El público nos ha dicho que querían una película de “Saw” en la que John Kramer fuera clave para la acción y estuviera en el centro de la historia. Esta es la primera vez que lo ves poniendo las cosas en movimiento y luego ejecutando sus trampas”.

Koules sostiene que los planes y trampas de John crearán empatía con el público porque es una víctima. “Todo lo que le sucede cuando busca tratamiento es una estafa y hay una especie de catarsis en la forma en que se venga”.

A pesar de todas sus ingeniosas trampas, John es, señala Koules, "el protagonista de la franquicia y una víctima que trabaja para salir de situaciones horribles mientras se venga a sí mismo y a otros que han sido víctimas de estos 'expertos médicos' fraudulentos".

La película marca el regreso del icónico Tobin Bell como John Kramer. El veterano actor aprovechó la oportunidad de repetir su papel característico, pero de una manera nueva e inesperada. "SAW X es la historia de John Kramer", explica Bell. "Es una ventana a un período particular de su vida y te lleva en ese viaje con él".

Este viaje comenzó para Bell hace casi veinte años, cuando emergió –de repente, en los minutos finales del “Saw” original como el maestro planificador y manipulador de “trampas” ingeniosamente diseñadas para aquellos que hacían daño a otros y a sí mismos. Repitió el papel en varias exitosas películas posteriores, pero esta nueva ofrece un verdadero escaparate para que Bell aporte dimensiones adicionales e inesperadas al papel.

“John ha sido ingeniero civil y arquitecto durante casi 40 años”, nos recuerda Bell, “Y lo que encuentro tan interesante de él es que está muy versado en filosofía, ciencia e incluso teología. John es culto, inteligente y, sobre todo, comprometido… a diferencia de muchos de nosotros que miramos a nuestro alrededor y nos quejamos de las cosas y no hacemos nada al respecto”.

"Por muy extremos que sean los métodos de John, mi trabajo es darle cuerpo, estar de su lado y atraer al público a sus procesos de pensamiento", afirma Bell. “Eso es lo que lo hace interesante para mí. John es un tipo complejo y lidia con mucha maldad a su alrededor de una manera que no habíamos visto antes. Mi trabajo también es brindarle a John un sentido de humanidad y realidad, y hacer que el público piense, mientras disfrutan de una experiencia cinematográfica increíble".

KEVIN GREUTERT: “Filmar en la Ciudad de México me dio una inyección instantánea de energía creativa”

Una particularidad del filme es que fue filmado en Ciudad de México. Como explica el director Kevin Greutert: “Saber que íbamos a filmar en la Ciudad de México me dio una inyección instantánea de energía creativa. ¿Qué mejor lugar para llevar esta historia que la inimaginablemente densa y vibrante capital de México? Mi mente inmediatamente se dirigió a la historia de los aztecas y sus templos y pirámides para sacrificios humanos, en el centro de la ciudad. Empecé a pensar en formas de incorporar estos temas e imágenes en la película. Si bien las leyes locales y otros aspectos prácticos me impidieron hacer todo lo que quisiera con el entorno exótico (e incluso filmamos durante las festividades del Día de los Muertos), aun así, logramos incorporar ideas inspiradas en el entorno, y en algunos En muchos lugares, incluso se filtró en la partitura musical de Charlie Clouser”.

Toda la película se rodó en la ciudad, con una hacienda rústica en el campo y una fábrica de vidrio abandonada, reconvertida en planta química, como locaciones principales. "La autenticidad natural de estos dos sitios y nuestras otras ubicaciones no podría haberse duplicado en Los Ángeles o Toronto, donde hicimos los otros Saws", explica Greutert. "Si bien el aspecto general de la película complacerá a los fieles de Saw, las locaciones mexicanas son únicas".

[Cine] Ya están disponibles el tráiler y póster de EL CLUB DE LOS VÁNDALOS, la nueva película de 20th Century Studios

Del guionista y director Jeff Nichols (El matrimonio Loving, El elegido, EL NIÑO Y EL FUGITIVO), 20th Century Studios y New Regency, EL CLUB DE LOS VÁNDALOS es un frenético drama ambientado en la década de 1960 que se centra en el surgimiento de un club ficticio de motociclistas, narrado a través de las vidas de sus miembros y protagonizado por Jodie Comer (Killing Eve, EL ÚLTIMO DUELO), Austin Butler (Elvis) y Tom Hardy (Mad Max: Furia en el camino, Revenant: El renacido). 

Inspirada en el icónico libro fotográfico de Danny Lyon, EL CLUB DE LOS VÁNDALOS nos sumerge en la estética, el ambiente y los sonidos de la subcultura de motociclistas a nudillos desnudos y cubiertos de grasa de la década del 60. Kathy (Comer), una integrante de los Vándalos de carácter fuerte, casada con un temerario motociclista llamado Benny (Butler), narra la evolución de los Vándalos a lo largo de diez años desde su surgimiento como un club local de rebeldes unidos por los buenos momentos que comparten, el rugido de sus motos y el respeto que sienten por su fuerte líder Johnny (Hardy). Con los años, Kathy hace todo lo posible para lidiar con la naturaleza salvaje de su marido y su lealtad a Johnny, con quien siente que tiene que competir para lograr la atención de su marido. A medida que la vida de los Vándalos se vuelve más peligrosa, el club amenaza con convertirse en una pandilla siniestra, Kathy, Benny y Johnny deberán tomar decisiones sobre la lealtad entre ellos y hacia el club. 

El elenco, la mayoría de los cuales montaron ellos mismos una variedad de motocicletas de la época, también incluye a Michael Shannon (Tren bala), Mike Faist (AMOR SIN BARRERAS), Boyd Holbrook (LOGAN) y Norman Reedus (The Walking Dead). Sarah Green, p.g.a., Brian Kavanaugh-Jones, p.g.a. y Arnon Milchan son los productores. Yariv Milchan, Michael Schaefer, Sam Hanson, David Kern y Fred Berger son los productores ejecutivos. 

La próxima proyección de EL CLUB DE LOS VÁNDALOS tendrá lugar en el Festival de Cine de Londres, que se celebrará del 4 al 15 de octubre. EL CLUB DE LOS VÁNDALOS estrenará próximamente en cines.

[Cine] “Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”: Llega a los cines un viaje de descubrimiento y amor adolescente con una conmovedora historia

“Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”, es la nueva película basada en la premiada novela de Benjamín Alire Sáenz que cuenta la historia de dos jóvenes en búsqueda de su lugar en el mundo en medio de una historia de amor que transcurre con todas las dificultades de vivir en El Paso, Texas de 1987. 

La película relata la vida de Ari, cuya aplastante ansiedad social se ve dificultada por la carga de secretos familiares que rodean la ausencia de su hermano mayor. Y por otro lado está Dante, un confiado espíritu libre que Ari conoce en la piscina pública local. Los dos jóvenes se encuentran el uno al otro, con toda la belleza y la gracia del descubrimiento adolescente, sin perder nunca de vista el hecho de que están creciendo en la Texas de la era Reagan, donde la homosexualidad de cualquier tipo está reprimida. 

En sus primeros papeles protagonistas, los talentosos actores mexicano y estadounidense Max Pelayo y Reese Gonzales, logran forjar una increíble y vibrante relación en la pantalla, con una conexión que sostiene la historia, incluso cuando sus personajes se comunican exclusivamente a través de cartas. 

Además de Pelayo y Gonzales, “Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”, se encuentran las actuaciones de Eugenio Derbez, Eva Longoria, Kevin Alejandro y Verónica Falcón. 

Su estreno en las pantallas chilenas será el 2 de noviembre bajo la distribución de New Century Films.

[Cine] RESISTENCIA: La singular visión de Gareth Edwards da vida a un mundo futurista que dialoga con el presente

RESISTENCIA, la nueva película escrita y dirigida por el realizador británico detrás de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS y GODZILLA transporta a la audiencia a un futuro cercano en el que la raza humana está en guerra con un adversario como ningún otro: la Inteligencia Artificial (IA). En la historia, Joshua (John David Washington), un endurecido exagente de las fuerzas especiales que lamenta la desaparición de su esposa (Gemma Chan) es reclutado para cazar y matar al Creador, el esquivo arquitecto de la IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra y a la humanidad misma. 

RESISTENCIA es la obra imaginada en la mente de Edwards algunos años atrás, que cobra vida en la pantalla con el singular estilo visual y narrativo que se ha convertido en su sello. Sensible, audaz y comprometido, el director creó una historia atrapante, filosóficamente profunda y con personajes conmovedores, que combina todo lo que le apasiona del cine. 

UN CINEASTA Y SU SUEÑO

“Mi cinematografía favorita es muy visual. No es como una obra de teatro. Es como un sueño. Es simplemente pura emoción”, confiesa Edwards en un nuevo contenido adicional de RESISTENCIA, resumiendo en pocas palabras el estilo de cine que lo identifica y lo convoca. 

“En mi infancia y adolescencia, todas las películas del cine eran un éxito de taquilla. No pasaba un mes en el que no apareciera otro clásico de la ciencia ficción, como caído del cielo por los dioses del cine. Películas cuyas imágenes y personajes permanecerían conmigo durante décadas, rebotando en mi cabeza por el resto de mi vida”, relata Edwards, en su intento de explicar el impacto profundo que este género provocó en él a temprana edad. 

Desde STAR WARS hasta APOCALIPSIS NOW, las historias de los grandes maestros del cine dejaron huella en el director y plantaron la semilla de un sueño: hacer sus propias películas. El sueño se hizo realidad en 2010 cuando debutó como director de un largometraje con MONSTERS, para luego dirigir GODZILLA y posteriormente unirse a su amado universo de STAR WARS como director de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Cada una de sus obras contribuyó a solidificar su estilo visual y narrativo, marcado por un tono onírico y profundamente conmovedor, pero intensamente entretenido y cargado de acción a la vez. 

Siete años después de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS, RESISTENCIA consolida aún más su visión como cineasta, al tiempo que continúa revelando la influencia que tuvo en él el cine de su juventud. “Es una película de guerra mezclada con ciencia ficción robótica”, describe Edwards.

UN TEMA DE INTERÉS QUE SE CONVIRTIÓ EN EL TEMA DEL MOMENTO

La Inteligencia Artificial y sus posibles beneficios y peligros para la humanidad, uno de los temas más debatidos actualmente, está en el epicentro de RESISTENCIA. El director se inspiró para crear la historia durante un viaje por el sudeste asiático, tras finalizar el rodaje de un proyecto anterior. 

“Comencé a imaginar enormes estructuras futuristas que surgían de los arrozales, o a pensar en fascinantes preguntas espirituales que surgirían si un monje budista fuera una IA. Lo encontré cautivador y me entusiasmó mucho la idea de algo parecido a BLADE RUNNER, ambientado en la Vietnam que estaba viendo”, cuenta. 

Ahora, con el film por estrenar, el realizador no deja de sorprenderse por la especial vigencia que cobró el tema al centro de la trama. “El momento de esta película es surrealista. Aunque hemos estado desarrollándola durante años, se estrena en un momento fascinante en el que nuestro mundo está luchando con muchos de los problemas y preguntas que queríamos abordar con la historia: qué significa ser humano, si la IA puede ser consciente, cuestiones del bien y del mal entre la IA y entre las personas… Esa caja de Pandora se ha abierto. Y esta película, por pura casualidad, trata completamente sobre ese tema. Entonces, es realmente oportuna en ese sentido”, señala Edwards.

UN ELENCO CAUTIVADO POR SU DIRECTOR 

La singular visión de Edwards como cineasta queda revelada en pantalla, pero también se respiraba diariamente en el set. Tanto el elenco como los equipos creativos y técnicos detrás del film disfrutaron día tras día de ser parte de un proyecto liderado por alguien con un modo de trabajar y una identidad cinematográfica tan claros. 

El actor John David Washington dice que, cuando recibió el guion, la historia creada por Edwards le resultó intrigante, pero a su vez sorprendentemente conmovedora. “Gareth tiene esta gran habilidad para inyectar comportamiento humano (calidez, compasión, imperfección humana) en un género que generalmente depende del espectáculo y el peligro, y es un equilibrio feliz", señala. 

Por su parte, la actriz Allison Janney, quien interpreta a la coronel que recluta a Joshua para su misión, dice que disfrutó muchísimo de la experiencia junto a Edwards. "Gareth es un visionario, un hermoso narrador y un director extraordinario. Es como un Buda. Es un hombre muy inteligente y mesurado, nunca pierde los estribos y es completamente imperturbable. Tiene una mente maravillosamente creativa y es muy formidable”, cuenta. 

En tanto, el coproductor Jim Spencer, que ha trabajado con Edwards durante 20 años, concluye: “Gareth trabaja más duro que nadie que conozco y está presente en todos los aspectos del proceso cinematográfico. No hay una línea de diálogo, una toma de efectos visuales, una pieza de vestuario, un accesorio y, en última instancia, un fotograma de esta película, que no tenga su toque. Es un colaborador increíble, un constructor de mundos con una visión y un estilo únicos”.

RESISTENCIA estrena el 28 de septiembre solo en cines.

[Cine] “GUARDIANES DEL MUSEO” lanza su primer tráiler e invita a vivir una aventura para toda la familia

¿Un gato y un ratón juntos? Sí, esta es la historia de Vicent, un solitario felino y Maurice, un roedor, quienes están a punto de vivir la historia de sus vidas. Del director ruso Vasili Rovenski, llega en octubre una entretenida película con encantadores personajes que asegura risas y diversión en familia. 

Víctimas de un gran naufragio, Vincent es rescatado por Maurice, con quien se oculta en un antiguo piano que luego unos marinos entregan a un reconocido museo. Es aquí donde el gato, quien había estado toda su vida en solitario en una isla; conoce a una brigada gatuna que se dedica a proteger las obras de la amenaza de roedores. Vincent, quien sueña con pertenecer a una verdadera familia felina, se ve en la necesidad de esconder a su nuevo amigo ratón, quien además tiene una gran debilidad por el arte. Todo se complica cuando la mismísima “Mona Lisa” llega al museo y se encuentra en riesgo de ser robada. 

   

 La película que llega a los cines el próximo 12 de octubre, será distribuida por New Century Films.

[Cine] “AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO” revela sus primeras imágenes en su tráiler

Aquaman, la película de DC más taquillera de todos los tiempos regresa a fin de año con su secuela: “Aquaman y el Reino Perdido”. De la mano del afamado director James Wan, Jason Momoa vuelve a las profundidades del océano para una nueva aventura que lo enfrentará con un enemigo del pasado.

Tras fracasar en su intento de derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, aún impulsado por la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá hasta acabar con él de una vez por todas. Esta vez, Black Manta es más formidable que nunca, ya que empuña el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el antiguo Rey de Atlantis, para forjar una improbable alianza. Juntos, deberán dejar a un lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a su familia y al mundo de una destrucción irreversible. 

Además de Jason Momoa, la nueva producción de DC y Warner Bros. Pictures cuenta con las actuaciones de Patrick Wilson como Orm, hermanastro de Aquaman y su némesis, que ahora debe asumir un nuevo papel como aliado reticente de su hermano; Amber Heard es Mera, la reina de Atlantis y madre del heredero al trono; Yahya Abdul-Mateen II es Black Manta, empeñado más que nunca en vengar la muerte de su padre destruyendo a Aquaman, su familia y Atlantis; y Nicole Kidman como Atlanna, una feroz líder y madre con corazón de guerrera. También retoman sus papeles Dolph Lundgren como el Rey Nereus y Randall Park como el Dr. Stephen Shin.

[Cine] Precuela de “Los juegos del hambre” revela afiches de los personajes

La cuenta regresiva ha comenzado. “Los Juegos del Hambre: La Balada de los Pájaros Cantores y Serpientes” se estrenará en Chile el próximo 16 de noviembre. Precuela de la exitosa saga, es una de las películas más esperadas para lo que queda del año.

La próxima semana se estrenará el tráiler y el póster oficial.

Mientras tanto, los fans pueden disfrutar de los afiches que retratan a los llamativos personajes de la película. A muchos de ellos ya los conocemos, especialmente a Coriolanus Snow, quien tiene 18 años de edad en esta nueva entrega que transcurre 64 años antes de que Katniss Everdeen sea voluntaria como tributo, y décadas antes de que él mismo se convierta en el tiránico presidente de Panem. 

La película sigue a un joven Coriolanus (Tom Blyth) quien es la última esperanza de su decadente linaje, la alguna vez orgullosa familia Snow, que ha caído en desgracia a los ojos del Capitolio post guerra. Con su estilo de vida amenazado, Snow es asignado a regañadientes como mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), tributo del empobrecido Distrito 12. Pero después de que el encanto de Lucy Gray cautiva a la audiencia de Panem, Snow ve una oportunidad para cambiar el destino de ambos. Con todo por lo que ha trabajado en juego, Snow se une a Lucy Gray para cambiar las probabilidades a su favor. Luchando contra sus instintos tanto para el bien como para el mal, Snow emprende una carrera contra el tiempo para sobrevivir y revelar si finalmente se convertirá en un pájaro cantor o en una serpiente.

Fuimos testigos de la caída de Snow. Ahora es tiempo de conocer su ascenso.

ELENCO RENOVADO

Los llamativos afiches dan cuenta de los personajes del filme.

En primer lugar, tenemos al joven Coriolanus Snow, interpretado por Tom Blyth, actor británico que ha brillado en las series “La edad dorada” y “Billy The Kid”. Rodeado de serpientes doradas en el afiche, es un antihéroe que nos revelará los inicios de sus batallas.

La gran Rachel Zegler (“Amor sin barreras”) interpreta a Lucy Gray Baird, una joven que pertenece a una compañía itinerante llamada Covey, que se refugió en el distrito 12 después de que colapsara la rebelión.

Vestido de rojo vemos a Josh Andrés Rivera (“Amor sin barreras”), quien hace de Sejanus Plinth, un ciudadano del Capitolio y ex mentor del tributo masculino del Distrito 2 durante los 10º Juegos del Hambre. Se convierte en un amigo cercano de Snow.

La actriz Hunter Schafer (“Euphoria”) encarna a Tigris Snow, la prima y confidente de Coriolanus Snow que, como saben los fanáticos de la saga, algún día madurará hasta convertirse en la gobernante autocrática del mundo distópico de los libros y las películas.

El elogiado Peter Dinklage (“Game of Thrones”), por su parte, cumple el rol de Dean Casca Highbottom, el creador general del evento. 

La premiada Viola Davis (“La madre del Blues”), en tanto, interpreta a la Dra. Volumnia Gaul, directora de juegos y mente maestra detrás de la división de armas experimentales del Capitolio. En el afiche se ve amenazante, sosteniendo una serpiente con sus manos rojas.

El último póster está reservado para Jason Schwartzman (“Asteroid City”) como Lucretius “Lucky” Flickerman, padre de Caesar Flickerman (interpretado por Stanley Tucci en las secuelas). Al igual que su hijo, es el anfitrión de los décimos Juegos del hambre.

El elenco lo completan Burn Gorman (Commandar Hoff), Fionnula Flanagan (Grandma’am), Kjell Brutscheidt (Tanner), Zoe Renee (Lysistrata Vickers), Josh Andrés Rivera (Sejanus Plinth), Ashley Liao (Clemensia Dovecote), Isobel Jesper Jones (Mayfair Lipp), Sofia Sanchez (Wovey), Carl Spencer (Smiley), Amelie Hoeferle (Vipsania Sickle) y Mackenzie Lansing (Coral).

“Todo juego tiene un vencedor” y “Todo tributo tiene una historia” como “Toda saga tiene un comienzo”, porque “Los Juegos del Hambre: La Balada de los Pájaros Cantores y Serpientes” es una precuela que vuelve al pasado para contar una nueva historia vinculada al universo de la saga.

[Cine] LA CONTADORA DE PELICULAS llega al Festival Internacional de Cine de Toronto 2023

La cinta “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” , se presentará en la 48.a edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, que se inició este jueves 7 de septiembre y que se extenderá hasta el 17 del mismo mes. 

“La Contadora de Películas” tendrá su estreno mundial en este Festival, con una participación destacada en la Selección Oficial, junto a otras películas y con los principales cineastas del mundo. 

“La Contadora de Películas” se encuentra protagonizada por el actor alemán Daniel Brühl (Rush, Colonia Dignidad, El Ultimátum de Bourne), la actriz argentina – Francesa Bérénice Bejo (The Artist, película por la que obtuvo un Oscar en la categoría “Mejor Actriz de Reparto”), la actriz chilena Sara Becker, protagonista de las teleseries (La Colombiana, Juego de Ilusiones, No nos quieren Ver). “La Contadora de Películas” también está confirmada por un gran y destacado elenco nacional. 

El estreno para Chile está previsto para principios del 2024 

Sinopsis: 

Es la historia de María Margarita, una niña que vive en un pueblo minero del Chile de los años sesenta, en el corazón del desierto de Atacama. 

María Margarita tiene un don muy especial, una habilidad excepcional para para compartir la magia de las imágenes que ha visto en el cine con los habitantes pobres de una comunidad minera en el desierto. 

La gente escucha a María Margarita con asombro y atención, para olvidarse de las duras rutinas en las salitreras. 

Elenco: Daniel Brühl, Bérénice Bejo, Sara Becker, Antonio de la Torre, Mario Horton, Luis Dubó, Max Salgado, Pablo Schwarz, Geraldine Neary, Ariel Mateluna.

Basada en la novela autobiográfica de Hernán Rivera Letelier

[Cine] “La memoria infinita” sigue liderando la taquilla: superó los 80 mil espectadores en una semana

Con cifras que no solo son récord para un documental sino para una película nacional - ha sido el debut más exitoso desde 2018 para un filme chileno- La memoria infinita ya acumula más de 80.157 espectadores y sigue su rumbo a convertirse además en el éxito del año por sobre comedias taquilleras como Papá al Rescate.

La película ha logrado aumentar sus plazas de exhibición en regiones y ya cuenta con más salas en Antofagasta, Rancagua, Vallenar, Coronel y también en Santiago. “Este aumento es bastante atípico y más bien extraño. Normalmente las películas van perdiendo salas a medida que corre el tiempo de exhibición. Si abre nuevas plazas quiere decir que hay mayor interés y un verdadero boca a boca. La gente sale emocionada y recomienda la película. Es tan extraño que por ejemplo ayer miércoles vendió más de 12 mil tickets, el doble que en su jueves de estreno” explica Alexandra Galvis, directora de Market Chile, a cargo de su distribución. 

Para celebrar el inédito interés por la historia de Augusto Góngora y Paulina Urrutia, la producción realizará en conjunto con la Fundación Cultural Providencia, un concierto gratuito de Manuel García, quien interpreta el tema central de la película. Las personas podrán acceder de forma gratuita, y tendrá lugar el jueves 31 de agosto a las 14:00, en el frontis de la Fundación Cultural Providencia, al aire libre. 

En el evento se sortearán entradas, vinilos autografiados de la banda sonora, y durante 25 minutos el cantante interpretará algunos temas, especialmente la Danza de las Libélulas, tema central de la película “La Memoria Infinita”. Se trata ya de la segunda colaboración musical entre Manuel García y una película de Maite Alberdi, que empezó desde “El Agente Topo”.

"La memoria infinita" está producida por Micromundo, casa productora de Maite Alberdi y en coproducción con la productora Fabula. Distribuida mundialmente por MTV Documentary Films y en Chile por Market Chile.