[Concurso Cerrado] Participa por entradas para la Avant Premiere "TOC TOC TOC"

El próximo jueves 17 de agosto llega a los cines la escalofriante película "TOC TOC TOC: EL SONIDO DEL MAL", y para celebrarlo les tenemos un súper concurso para ganar invitaciones para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solo deben completar el formulario y seguirnos en las redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Seguir en Instagram las siguientes cuentas: Hojas Mágicas, Gustavo Hernández y Bf Distribution.
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago (RM).

La avant premiere se realizará el miércoles 16 de agosto a las 19 horas en Cinemark MallPlaza Vespucio.

El concurso comienza hoy y finaliza el lunes 14 de agosto. Los ganadores serán informados en esta publicación y en las stories de Instagram. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis 

Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto... ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?

Afiche

Tráiler 

ESTRENO EN CINES 17 DE AGOSTO

[Concurso Cerrado] Participa por entradas para la Avant Premiere "EL LIBRO DE LOS DESEOS"

El próximo jueves 10 de agosto llega a los cines la película "El libro de los deseos", y para celebrarlo les tenemos un súper concurso para ganar invitaciones para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solo deben completar el formulario y seguirnos en las redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Seguir en Instagram las siguientes cuentas: Hojas Mágicas, Gustavo Hernández y Bf Distribution.
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago (RM).

La avant premiere se realizará el lunes 7 de agosto a las 19 horas en Cinépolis La Reina.

El concurso comienza hoy y finaliza el sábado 5 de agosto. Los ganadores serán informados en esta publicación y en las stories de Instagram. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis 

Thelma es una madre soltera de unos cuarenta años, cuya atareada vida profesional le deja poco espacio para la esfera privada. Cuando su hijo de doce años, Louis, es atropellado por un camión y queda en coma, los médicos no le dan muchas esperanzas: si no se despierta en las próximas cuatro semanas, quizá nunca llegue a hacerlo. En casa, Thelma encuentra en la habitación de Louis un cuaderno con una lista de deseos que contiene todas las cosas que Louis quiere realizar en su vida. Thelma se aferrará a esta lista para salvar la vida de Louis e irá cumpliendo cada uno de ellos, en una aventura tierna, alocada y esperanzadora en la que se cruzará con variopintos personajes que transformarán su manera de ver la vida.

Afiche

Tráiler 

ESTRENO EN CINES 10 DE AGOSTO

[Cine] Se estrena “Fiebre”, aplaudida película de Elisa Eliash que mezcla animación con live-action

Si las películas infantiles no son habituales en nuestra filmografía nacional, aún menos comunes lson las que convocan a una audiencia transversal. “Fiebre”, el nuevo largometraje de Elisa Eliash (“Mami te amo”), está pensado para un público amplio pero, principalmente, para los niños y su capacidad de imaginar y jugar.

Se trata de un largometraje único e imaginativo que fue construido con distintas técnicas, mezclando la animación con el live action. Ha recorrido festivales como el Black Nights Film Festival (Tallin, Estonia), FICValdivia (Chile), Mar del Plata (Argentina), Spirit of Fire (Rusia), el 41º Festival de la Cinemateca Uruguaya, Golden Flower (Beijing), Smile International Film Festival (Nueva Delhi), 8 Mi Primer Festival (Perú) donde fue distinguida como Mejor Película Largometraje.

 

Su estreno tendrá lugar en la Red de Salas de Cine de Chile el próximo 6 de julio. Distribuye bzfilms.

 

“Fiebre” está protagonizada por Lautaro Cantillana Teke (hijo de Néstor Cantillana y Macarena Teke). Lo acompañan Nora Catalano (hija de Paula Zuñiga), José Soza, Macarena Teke, Néstor Cantillana y Paula Zúñiga, entre otros.

 

ELISA ELIASH: “Los niños se convirtieron en agentes creativos esenciales”

“Hola. Mi nombre es Nino. No niño; Nino. Mi mamá no me deja prender fósforos pero hoy no me aguanté”, cuenta el pequeño protagonista mientras lo vemos sosteniendo el palito de madera encendido. A Nino tampoco le dejan jugar afuera por su “problema a los ojos”. Esto lo ha llevado a pintar compulsivamente. Un día, su madre le vuelve a contar su historia favorita sobre un misterioso cuadro y las cosas comenzarán a ponerse extrañas. Sumido en una fuerte fiebre, Nino es absorbido por la pintura. A partir de entonces, Nino se pierde en un laberinto de imágenes que solo lo alejará más y más de la seguridad de su hogar, pasando de la pintura al cine clásico, del dibujo a la fotografía y del paraíso polinésico al mito del volcán. ¿Podrá Nino volver con su madre?

 

“Fiebre” es un viaje sensorial que envuelve al público en cada proyección. Una experiencia cinematográfica única en nuestro cine y que apunta a convertirse en una película infantil de culto.

“No hay nada más entretenido que ver una película con niños”, destaca Elisa Eliash. “Para los que hacemos cine es el máximo desafío porque es la mirada más atenta y menos condescendiente; es la prueba de fuego. Siempre me llamó la atención el poco espacio que le damos en Chile a esta audiencia pero el “click” vino un día en que me tocó controlar el llanto de una niña con una historia. Es un ejercicio increíble para una narradora: capturar la atención pero también estar a la altura de las expectativas; sintonizar en los temas, hablar desde eso que los mueve y sin mirarlos en menos. Sin duda es una película que nace de mi lado más infantil también, es puro juego”.

 

La directora, quien fue coguionista de “El bosque de Karadima”, define a “Fiebre” como “una película divertida y algo delirante pero también desafiante y llena de sorpresas. Es una película sobre contar historias, muchas historias que se mezclan y se confunden con sueños y fantasías. Es un viaje de crecimiento lleno de paradas insólitas y mucha belleza visual”.

 

“La película tiene muchas capas, muchos juegos”, continúa Eliash. “Hay una idea sobre el difícil proceso de crecer, separarse de la madre y hacerse autónomo y también algo sobre la peligrosidad y también la fascinación por las imágenes; algo que las nuevas generaciones hiperconectadas e hiperaudiovisuales conocen bien. Además nos interesaba demostrar que el cine infantil puede ser tan entretenido como interesante, que la experimentación es compatible con la entretención y la emoción con el humor. Es un cine que no le teme a lo narrativo en el sentido más clásico, a contarte un cuento, pero elige hacerlo con formas locas”.

 

Sobre los desafíos que tuvo la película opina: “Para empezar, hay una mezcla de técnicas audiovisuales, de tratamientos, de estilos y técnicas de animación complejísima. Hicimos un trabajo de artesanía con los episodios animados, como dar vida a un dibujo en la arena, por ejemplo, como en una pintura que se moja y se transforma, o en un mundo de papel, o en el imaginario mítico de una leyenda polinésica. Hemos creado universos originales alucinantes, combinándolos con espacios reales no menos especiales”.

 

Trabajar con actores infantiles siempre supone un desafío. “Pero sobre todo, ha sido un placer”, destaca la cineasta. “También contamos con un equipo de entrenadores especializados y nos obsesionamos con hacer un trabajo impecable y profundo. Una de las cosas que más orgullo me da son los tremendos actores con los que tuve la suerte de trabajar, encabezados por Lautaro Cantillana Teke, que en ese entonces tenía once años, pero que es un actor nato. Sin duda, también influye el hecho de que sus padres son actores, a quienes ha visto desempeñar este oficio desde que tiene memoria, pero es algo más que eso. Lautaro posee una naturalidad y una intuición única. Yo lo conocía de guagua y siempre me llamó la atención su sensibilidad, su interés por la música, su tranquilidad y simpatía. Cuando supe que estaba interesado en actuar, no lo dudé. Además, surgió la idea de que sus padres interpretaran a los padres del personaje, lo cual encajaba perfectamente con el espíritu familiar del proyecto. El resto del elenco infantil son también brillantes, como por ejemplo la increíble Nora Catalano Zúñiga, hija de la actriz Paula Zúñiga, que ha tenido un efecto magnético en los públicos. Y es que el cine tiene esa capacidad de transmitir de forma tan directa, en este caso, la interpretación de estos -en ese entonces- niños maravillosos. Haber podido capturar eso es un regalo”.

 

Eliash agrega: “En esta película, los niños que participaron- que fueron muchos- se convirtieron en agentes creativos esenciales. Hay ideas brillantes y elementos fundamentales de la trama que fueron contribución de ellos. Haciendo la película comprobamos que si de verdad escuchas a los niños, el resultado solo puede ser genial”.

[Eventos] FEMCINE, un evento pionero en su tipo en Chile, se prepara para su edición número 13 que se realizará en Santiago del 9 al 14 de mayo

El Festival Cine de Mujeres, FEMCINE, se prepara para su edición número 13 que se realizará en Santiago del 9 al 14 de mayo, con entrada liberada. Será un encuentro ideal para ver películas, estrenos, dialogar sobre el cine hecho por mujeres, conocer proyectos de escuelas de cine y compartir con cineastas del país y el mundo, entre otras actividades.

FEMCINE, un evento pionero en su tipo en Chile, se propone difundir, estimular y potenciar el cine hecho por mujeres. Busca sensibilizar y generar una reflexión en torno a temáticas que atañen a la mujer, y también dar cuenta de las elecciones narrativas y artísticas de las mujeres directoras para registrar el mundo, la sociedad y la historia desde su mirada particular.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2023.

El festival cuenta con una programación de películas -nacionales e internacionales- que se acercan a los temas de género, como una manera de invitar a un amplio público a reflexionar sobre los diversos desafíos que tiene nuestra sociedad.

La programación se encuentra disponible en femcine.cl 

Este año, las películas se exhibirán en 6 sedes: Cineteca Nacional de Chile, Centro Cultural de España, Biblioteca Nicanor Parra, Centro Cultural Matucana 100, Sala de Cine Ñuñoa, Teatro Municipal de Maipú.

FEMCINE13 cuenta con 3 competencias: Largometraje internacional, Cortometraje Internacional, Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.

Mientras que las secciones no competitivas son: Panorama, foco Neus Ballús, foco Directoras de Animación, foco Festival Hecho por Mujeres Perú, Nuevas Directoras, Ellas con Ellas, Ellas por Ellos, FEMCINE Inclusivo y tres cine foros.

PELICULA DE APERTURA: “EL TECHO AMARILLO”

El festival dará inicio a su 13ª edición con el estreno en Chile de “El techo amarillo”, de la aclamada directora española Isabel Coixet (“Mapa de los sonidos de Tokio”). Luego tendrá una función gratuita y abierta al público que se realizará el sábado 13 de mayo, a las 20:00 horas, en la Cineteca Nacional de Chile.

En 2018, un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por los abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían, es que, a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido. 

PELICULA DE CLAUSURA: “LA VACA QUE CANTÓ UNA CANCIÓN HACIA EL FUTURO”

La película de clausura será la aclamada “La vaca que cantó una canción hacia el futuro” de Francisca Alegría (Chile / Francia / Alemania).

La función se llevará a cabo el domingo 14 de mayo, a las 19:00 horas, en la Cineteca Nacional de Chile.

Formó parte de la Selección oficial en el Festival de Sundance. Cuenta con las actuaciones de Leonor Varela, Mia Maestro, Alfredo Castro, Marcial Tagle, Luis Dubó y Enzo Ferrada.

Cuando miles de peces mueren en un río contaminado en el sur de Chile, Magdalena, una mujer fallecida hace mucho tiempo, emerge entre los cuerpos sin vida, encontrándose con su esposo y causándole un estado de shock, lo que provoca el regreso a casa de su hija Cecilia. La presencia de Magdalena despierta tanta curiosidad como miedo en su familia. Mientras aclaran el pasado, madre e hija, se encuentran con una oportunidad de cambiar el futuro.

PANORAMA

La sección Panorama tiene por objetivo mirar el estado actual del cine hecho por mujeres en el mundo. Historias de diferentes latitudes, que descubren las distintas inquietudes de la mujer cineasta, tanto en temáticas como estéticas, que van desde el drama hasta el western, pasando por el thriller rural bajo la forma del más puro slasher.

Este año cuenta con 5 películas programadas de diversos países como: Alemania, Francia, España, Australia.

Son películas que han pasado por Sundance, el Festival de Venecia, Festival Internacional de Toronto, South by Southwest, entre otros.

FOCOS Y MUESTRAS

FEMCINE dedica este año su foco a la directora y guionista Neus Ballús (España, 1980), una de las cineastas más estimulantes del cine español y referente de la llamada Nueva Ola Catalana.

También contará con el foco Directoras de Animación en el cual se exhiben seis cortometrajes de directoras latinoamericanas.

La sección Nuevas Directoras, está enfocada en conocer a nuevas directoras chilenas, que han asumido la realización de sus películas de forma independiente. En esta edición se presentan tres documentales que ahondan en la intimidad de los relatos familiares, a partir de la reconstrucción de la memoria.

Ellas con Ellas, es una sección que busca indagar en el cine con temática lésbica, que aún sigue teniendo menos representación dentro de la producción con temática LGBT+. Este es un espacio que apuesta por la diversidad y la reflexión en torno a la inclusión. Contará con 4 películas.

Ellas por Ellos. FEMCINE dedica una sección a las películas dirigidas por hombres, que tienen a la mujer como eje central, donde el mundo femenino es representado con sensibilidad por un cineasta hombre. En esta edición se exhiben largometrajes que ahondan en historias de mujeres en el ámbito público y privado.

CINE FORO

Esta sección tiene por objetivo reflexionar sobre temáticas que son contingentes a la mujer de hoy y a la sociedad en general. En este apartado se exhiben largometrajes, que tras su exhibición invitan al debate entre invitados especiales y público.

FEMCINE INCLUSIVO

Esta sección nacida en 2021 busca hacer el cine chileno accesible a una vasta audiencia. Es por ello que se propone exhibir filmes chilenos en versiones accesibles, con audiodescripción, subtítulos de diálogos / descriptivos y lengua de señas chilena, para que mayor cantidad de público pueda disfrutar de estas obras. Este año se exhibirá la premiada “MIS HERMANOS SUEÑAN DESPIERTOS” de Claudia Huaiquimilla.

FEMCINE es el primer festival de cine de mujeres del país, y todas sus funciones y actividades son gratuitas.

Descarga la programación desde femcine.cl

 

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[Cine] “Los Tres Mosqueteros” la superproducción épica llega al cine este 13 de abril

Queda cada vez menos para el estreno en Chile de la esperada “Los tres mosqueteros”, adaptación de la novela publicada en 1844 por Alejandro Dumas que cuenta con las actuaciones de  Eva Green (“Dumbo”), Vincent Cassel (“Cisne negro”), Romain Duris (“Albergue compartido”) y Louis Garrel (“Los soñadores”), entre otros.

El 13 de abril se estrena en Chile la superproducción que se rodó durante ocho meses y contó con 650 caballos, 9.000 extras y numerosos lugares emblemáticos. Distribuye BF Distribution.

Dirigida por Martin Bourboulon, la trama va al inicio del mítico relato. En medio de un reino dividido por la guerra, el joven D'Artagnan viaja a Paris para convertirse en uno de los Mosqueteros, ahí conoce a Athos, Porthos y Aramis, la elite guardia del Rey. Juntos cruzarán espadas y unirán su destino para exponer una conspiración del Cardenal en contra de la corona.

BOURBOULON: “Temas como la amistad y la traición son totalmente atemporales”

“Hay una doble euforia entre el público y el director que se desencadena simultáneamente. Después de eso viene una pregunta candente: ¿cómo se hace una película de espadachín en 2022?”, se pregunta el director Martin Bourboulon. “Así que a partir de ahí tuve que volver a engancharme con las grandes películas de aventuras, abarcando tanto arcos personales como Historia con H mayúscula. Todos recordamos el tema de “Los tres mosqueteros”, el sentido del honor y la fraternidad que se retrata, lo arrolladoras de las batallas. Y cuando pienso en lo que esa novela significó para mí cuando era niño, me viene a la mente algo realmente enorme”.

“El espadachín tal como lo imaginamos recuerda las películas de los años 60 y 70 que nos hicieron soñar”, agrega el director. “Pero no es un género que se renueve con mucha frecuencia. Así que había una especie de obligación de hacerlo ahora. Algunos temas de “Los tres mosqueteros”, como la amistad y la traición, son totalmente atemporales. Pero también veo esta película como una gran historia de aventuras”.

VINCENT CASSEL: “La enormidad del proyecto me marcó, sobre todo desde que era un niño”

El aclamado Vicent Cassel, quien interpreta a Athos, tiene una relación particular con la obra.

“Cuando era niño acompañé a mi padre al rodaje de “Los tres mosqueteros” de Richard Lester, en la que interpretaba a Luis XIII. Recuerdo un set increíble y recuerdo a Michael York, Oliver Reed y otras grandes figuras del cine de esa época. La enormidad del proyecto me marcó, sobre todo desde que era un niño”, recuerda. “Athos me gusta mucho, porque es quien mejor une los distintos capítulos de la saga de Dumas. Es un hombre atormentado, que lleva sobre sus hombros el peso de su pasado, atormentado por el remordimiento, la vergüenza y la culpa, es el eje de muchas emociones. Athos dice que le gustaría sonreír como D'Artagnan, pero ya no puede ser feliz. Yo soy mayor que Athos. Mi edad tenía que ser útil para el papel. Así que tuve que jugar con eso. Me gusta asociar un personaje con un animal; para mí, Athos es un lobo viejo. Entonces encaminé los combates en esa dirección, recordando que su experiencia era superior a su desempeño. Es un modelo para sus compañeros mosqueteros”.

“La ventaja de haber ejercido esta profesión durante cuarenta años es que acabas teniendo un pequeño bagaje”, agrega Cassel. “Ya he usado armas y he montado mucho. Solo tenía que volver a hacerlo, porque mis gestos tenían que verse bien. Los primeros días son difíciles, luego vuelve la confianza. Las monturas son diferentes si filmas un western o un espadachín. Athos es un verdadero noble”.

ROMAIN DURIS: “Creo que la escritura de Dumas es genial”

Romain Duris, uno de los actores más cotizados y aclamados de Francia, señala. “Fue realmente emocionante poder interpretar a estos personajes hoy y trabajar para hacerlos modernos. Tenía muchas ganas de ser parte del grupo. La idea de montar a caballo y aprender a usar las armas también me atrajo”.

Él se hace cargo de Aramis. “No leí la novela cuando era niño, pero me sumergí mientras preparábamos la película. Creo que la escritura de Dumas es genial. Su historia es implacable, rica en acertijos y aventuras”.

EVA GREEN: “Mylady es una heroína libre, independiente y moderna”

La británica Eva Green interpreta a Mylady, personaje que cobra fuerza en esta relectura del clásico. “Leí “Los tres mosqueteros” cuando estaba en la escuela, pero me influenció especialmente Milady de Lana Turner en la adaptación cinematográfica de George Sidney. Realmente respondí a su sentido de la aventura y del románico”, destaca. “Sentí que lograron desarrollar el personaje de Milady y, por eso, alejarla de la visión tradicional sobre ella. Nos dieron lo que necesitábamos para entender por qué se convirtió en Milady. Y también dieron vida a los mosqueteros, en lugar de la representación infantil que se ve a menudo en varias adaptaciones. Su escritura es a la vez moderna, llena de humor y fiel al espíritu de Dumas. En el inconsciente colectivo, Milady es malvada, misteriosa, intrépida, diabólica y dispuesta a todo para conseguir lo que quiere. Conocemos por qué se convirtió en esa mujer sin escrúpulos. Es ese camino interior que vislumbramos en esta adaptación lo que me convenció para participar en el proyecto. Milady es también una guerrera. Es viril y tan hábil como cualquier hombre en el manejo de las armas. Es una heroína libre, independiente, moderna, que se hace cargo de su destino. Me gusta su nerviosismo y su habilidad para burlarse de las convenciones sociales”.

En “Los Tres Mosqueteros” los personajes son interpretados por: Eva Green, MILADY; François Civil, D’ARTAGNAN; Vincent Cassel, ATHOS; Romain Duris, ARAMIS; Pio Marmaï, PORTHOS; Eric Ruf, RICHELIEU; Louis Garrel, REY LOUIS XIII, Vicky Krieps, REINA ANA; Jacob Fortune-Lloyd, DUQUE DE BUCKINGHAM.

[Cine] Se estrena “Géminis – El planeta oscuro”, película apocalíptica de terror espacial

Es usual que las alertas oscuras sobre el destino del planeta Tierra alimenten al cine de entretención en estos tiempos críticos. Tal es el caso de “Géminis – El planeta oscuro”, una película que conjuga horror, ciencia ficción y el miedo siempre latente del fin de la humanidad.

La megaproducción se estrenará el 29 de diciembre en salas chilenas para dar inicio a las vacaciones de verano con altas dosis de terror, suspenso y acción espacial. 

Ellos quieren salvar a la humanidad; ¿Quién los salvará a ellos? Tras siglos de daños medioambientales y pandemias en La Tierra, la humanidad se enfrenta a la triste realidad de que su última posibilidad de supervivencia implica construir un hogar nuevo en el espacio exterior. 

Esa es la misión de los protagonistas del film, una expedición internacional que tendrá como objetivo encontrar un nuevo planeta. Desafortunadamente las cosas salen mal y quedan varados en un lugar inhóspito sin sospechar que tendrán que lidiar con una un problema mayor: una amenaza a bordo. 

El guion de “Géminis – El planeta oscuro” ofrece un vuelco interesante al mostrar a un grupo de salvadores que tendrán que ser rescatados. Antes de salvar al mundo tendrán que salvarse a sí mismos. 

“Géminis – El planeta oscuro” es una película eficaz dotada de asombrosos efectos especiales. Un cóctel de terror, ciencia ficción y cine apocalíptico que comulga tanto con la saga de “Alien” como las películas de horror de Roger Corman, las producciones centradas en el fin del mundo y las aventuras de terror espacial como “Skyline”, “Life”, “Sputnik” e “Invasión”. Una oferta ideal para dejarse llevar y experimentar sensaciones intensas frente a la pantalla.

[Cine] El miedo alcanza nuevas alturas en “Vértigo”, adrenalínica película de suspenso que llegará a salas chilenas

“Vértigo” le hace honor a su título en español desde las primeras imágenes. Tres jóvenes escalan las Montañas Rocosas en una escena tensa que termina en tragedia. A pesar de la experiencia dramática, las dos sobrevivientes enfrentarán un desafío mayor: subir una enorme torre de comunicaciones. 

Dirigida por Scott Mann (“El gran torneo”, “La última jugada”) y protagonizada por Grace Caroline Currey (“Shazam”, “Annabelle: Creation”) y Virginia Gardner (“La Noche de Halloween”, “American Horror Story”) –con la participación de Jeffrey Dean Morgan (“The Walking Dead”, “Watchmen”)– “Vértigo” se estrenará en salas chilenas el próximo 8 de septiembre. Será una experiencia de suspenso y adrenalina ideal para ver en una sala de cine. Una apuesta especial para quienes gustan de las películas de suspenso y los deportes extremos. 

“La película hipnotiza” 

Después de que Dan muriera escalando en las Montañas Rocosas, su novia Becky y su amiga Hunter deciden ascender una enorme torre de comunicaciones de más de 300 metros de altura y arrojar las cenizas de Dan. A una distancia considerable del suelo y sin cobertura, su ascenso se complica al caerse una parte de la estructura de la torre. No pueden bajar ni pedir ayuda porque están totalmente alejadas de la civilización. No les quedará más remedio que luchar por sobrevivir aunque lo tengan todo en contra. 

Esta es la sinopsis de una película atrapante que juega con los nervios de la audiencia de principio a fin. Mann, quien tiene experiencia en thrillers, se luce como un experto en despertar emociones y sensaciones en el espectador.

[Cine] Documental “Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo” debuta en SANFIC con función digital para todo Chile y presenciales en Santiago

El director Nicolás Guzmán debutó en el documental con “Si escuchas atentamente” (2015), centrado en niños que confiesan sus miedos y sueños en torno al futuro, y dirigió la ficción “Víctima Potencial”, estrenada en Tallin Black Nights PÖFF el año 2018. Ahora regresa con “Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo”, largometraje que forma parte de la Competencia de Cine Chileno de SANFIC, festival que se llevará a cabo entre el 14 y el 21 de agosto. 

Producido por Francisca Soto además de los reconocidos cineastas Roberto Doveris y Alicia Scherson, el filme tendrá una función digital para todo Chile y proyecciones presenciales en Santiago. 

GUZMÁN: “Comprender a alguien es un ejercicio mucho más complejo y desafiante que simplemente juzgarlo o sentirlo ajeno” 

‘Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo’ es un retrato íntimo en handycam de una funcionaria y de une estudiante de la Universidad de Chile, donde Guzmán trabajó como Jefe de Carrera. 

Victoria decide enfrentar una juventud que había preferido olvidar, pues el amor de un hombre a veces se vuelve una prisión. Poner su vida en relato puede ser una tarea dura, pero al mismo tiempo necesaria para entender quién es. Por otro lado, Nerea está tomando una serie de decisiones que no sabe a dónde le llevarán, ganándose la vida saliendo de forma ocasional con hombres. El mundo ha cambiado, y sus expectativas de vida son muy distintas a las que alguna vez pudo haber tenido Victoria en su juventud. 

“La idea de la película nació cuando Victoria y yo trabajábamos juntos en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Chile”, destaca el director. “Durante las horas de colación y los tiempos muertos nos fuimos conociendo mejor hasta volvernos amigos. Su vida no había sido fácil, pero me sorprendía como el motor que la sacaba adelante era el amor que sentía por sus personas cercanas. Creo que hay una nobleza admirable en eso y le propuse hacer una película sobre ella, como una forma también de escapar al tedio de nuestros puestos de trabajo”. 

El origen de esta película tiene algo de redención, “fue mi forma de rebelarme contra el cine tradicional, porque en un guion de ficción ella y yo seríamos personajes terciarios, sin nombre, figurantes cuyo nombre sería la función que desempeñan”, agrega Guzmán. “El plan consistió en hacer una película que desarticulara la idea de que el mundo está ordenado por personajes protagónicos y personajes secundarios. Si bien el cine ha consagrado esta estructura, creo que también desde el cine se puede romper con la lógica de que hay gente interesante y otra que simplemente no lo es. Lo común y corriente entonces no serían los personajes de este documental, sino que la facilidad con que podemos pasarlos por alto. La vida cotidiana tiene su propia épica, a veces ésta parece sencilla, pero es justamente en ella donde podemos reconocernos”. 

Es un largometraje documental que explora el lenguaje experimental por medio de una serie de juegos formales. “El más evidente es que intercambiamos a los personajes de locaciones, es decir las llevamos a los espacios íntimos que le otre habita. A medida que la estructura avanza, este cruce espacial da paso a uno biográfico, Victoria habla en primera persona como si fuera Nerea y Nerea habla en primera persona como si fuera Victoria. Esto lo hacemos mediante un intercambio de cartas. El largometraje contiene fuertes componentes de retrato íntimo, ocupando incluso material de archivo registrado por Nerea y tiene como consecuencia que exista un elemento pop en las imágenes del documental”, destaca el cineasta. 

Guzmán confiesa que es un admirador de Nerea y Victoria. “Me impresiona la valentía con que enfrentan las cosas que les ha tocado vivir. Creo que mirar nuestro pasado y ponerlo en relato es un ejercicio que puede ser muy doloroso y que no todo el mundo es capaz de hacer. Elles no solo logran esto, sino que también abren un espacio dentro de su corazón para acoger a la otra persona”. 

“Es un documental que trabaja a un nivel profundo el concepto de la empatía”, remarca el director. “Trata sobre la juventud de dos personas muy distintas, pero que en vez de querer remarcar las diferencias entre ambas, apunta a encontrar sus similitudes. No tiene como propósito contrastar dos generaciones. Le pedimos a cada une que escribiera una carta bajo la premisa ‘Si no me atrevo a decirlo, que alguien lo diga por mí’. Luego intercambiaron estas cartas para que pudieran interpretarlas en primera persona, como una forma de habitar la intimidad del otre. Nos impresionó mucho el resultado de esta dinámica, la manera en que lograron ponerse en el lugar del otre y comprender de manera sincera cómo se sienten respecto a la vida. Comprender a alguien es un ejercicio mucho más complejo y desafiante que simplemente juzgarlo o sentirlo ajeno”. 

Guzmán agrega: “Este documental fue realizado con el apoyo de la Universidad de Chile y la Facultad de Comunicación e Imagen. Y es un caso muy particular, pues retrata de manera íntima a miembros de su propia comunidad. Creo que esto es un gesto importante y no muy frecuente. Que una institución sea capaz de mirarse a sí misma y ponga en relevancia las historias de vida de quienes la componen”. 

SINOPSIS 

Habitar la intimidad ajena permite mirarse a uno mismo con distancia. Victoria es secretaria de la escuela de cine en la que José estudia. Si bien apenas se conocen, intercambian sus historias de vida para encarnar la juventud del otre. La premisa de este ejercicio de empatía fue “si yo no me atrevo a decirlo, que alguien lo diga por mí”. 

FUNCIONES 

Funciones Presenciales 

Viernes 19 de Agosto, 20.30 hrs. - Portal Ñuñoa/ Sala 3 

Sábado 20 de Agosto, 17.00 hrs. - CEINA 

Función Digital: Desde el viernes 19 a las 21.50 hrs. (100 tickets disponibles) 

REDES SOCIALES 

Instagram: @nina.nino.films

[Cine] “PAPÁ AL RESCATE”: la comedia que reúne por primera vez a Benjamín Vicuña y Jorge Zabaleta revela sus primeras imágenes

Una suma de talentos está detrás de “PAPÁ AL RESCATE”, esperada película que se estrenará este año en salas de cine nacionales. Por un lado, se encuentra un gran elenco con los populares actores chilenos Benjamín Vicuña, Jorge Zabaleta, Fernando Larraín y Rodrigo Muñoz, además de la participación especial del conductor Pancho Saavedra y la actriz y conductora de tv argentina Laurita Fernández, por otro lado está el director argentino Marcos Carnevale, responsable de éxitos de taquilla como “Granizo” (reciente fenómeno de Netflix) y “Corazón de León” y Sebastián Freund, productor y director de “Stefan v/s Kramer”, la película más vista del cine chileno (en Chile destronó a “Titanic” y “Avatar” con más de 2 MM de tickets).

Y previo a su estreno, ya se puede ver un teaser con las primeras imágenes de la película que postula a convertirse en la comedia chilena del año. 

LA COMEDIA FAMILIAR DEL AÑO 

 Tomando en cuenta la dirección de Marcos Carnevale, “PAPÁ AL RESCATE” transita entre la emoción y el humor, así como la amistad, el sacrificio y la solidaridad. Así lo ha hecho anteriormente en éxitos como “Elsa y Fred" (2005), "Corazón de león" (2013), "Corazón loco" (2020) y el reciente suceso en Netflix “Granizo” (2022). 

Esta entretenida road y buddy movie sigue a cuatro amigos que emprenden un viaje lleno de riesgos, acción y aventuras para lograr juntos una misión: lograr llegar a tiempo para que uno de ellos rescate a su pequeña hija antes de que pase al sistema de adopción. 

El guión fue escrito por Sebastián Freund "(Stefan v/s Kramer") y Rodrigo Muñoz (obra de teatro "Divorciados"). 

La producción estuvo a cargo de RIZOMA Films, compañía dirigida por Freund, responsable de éxitos como “Los Debutantes”, “El Bosque de Karadima”, “El Hilo Rojo” y “Stefan v/s Kramer”, entre otras producciones; en coproducción con Canal 13, Vía X Films, Twentyfour-seven, Leyenda Films, Frontera Films, Corinthian Media y Secuoya Studios.

[Series] Llega “Hola Flinko”, proyecto multiplataforma infantil

Como un panorama imperdible para los más pequeñitos de la familia se estrenará, en marzo, por las pantallas de NTV la serie “Hola Flinko”, producida por Dinogorila, en coproducción con 17Films y Señal Colombia, dirigida por Isabel Rosemblatt, la cual es parte del proyecto multiplataforma que cuenta, entre otros, con APP, talleres, show en vivo, material didáctico y discos en los que cada canción presenta a un animal con ritmos propios de su zona de origen. Es un proyecto único, creado para educar sobre los animales endémicos de nuestra Región, concientizar sobre el cuidado del medio ambiente, y por sobre todo, entretener, cantar y bailar con los niños y niñas. 

Su protagonista es Flinko, un divertido y curioso ornitorrinco de 5 años que viaja en globo aerostático, junto a sus padres, por las selvas, montañas, bosques y mares latinoamericanos, conociendo y ayudando a sus amigos, “los hermanimales”. 

La primera temporada de la serie TV, que se estrenará el sábado 5 de marzo a las 10 horas, cuenta con 26 capítulos los que se transmitirán de lunes a sábados a las 10 horas. 

“Flinko es un contenido muy relevante para nosotros porque representa una excelente forma de acercar los animales endémicos a los niños y niñas, muy acostumbrados a conocer animales de otras latitudes, pero que están poco familiarizados con los de Chile y Latinoamérica. Es una serie que invita a niños, adultos y a toda la familia a entretenerse mientras también se aprende y concientiza sobre nuestra maravillosa fauna y su cuidado”, comenta la directora de Programación de NTV, Mariana Hidalgo. 

ROSEMBLATT: “Existimos en un ecosistema que es frágil” 

“Flinko nos muestra que existimos en un ecosistema que es frágil, en el cual el efecto del ser humano tiene un impacto directo en la naturaleza y los animales que lo habitan”, reflexiona su directora Isabel Rosemblatt. 

En un mundo en que la naturaleza nos está demostrando la necesidad urgente de tomar conciencia sobre nuestro actuar, “Hola Flinko” busca contribuir a la formación de una nueva generación de futuros adultos responsables y respetuosos de su entorno y de los distintos seres que lo habitan. El proyecto nos muestra como el actuar del hombre afecta directamente a las otras especies y, por lo mismo, el modo en que nos relacionamos con la naturaleza debe ser a partir de una visión eco céntrica. 

El proyecto “Hola Flinko”, además, tiene un objetivo pedagógico relacionado con el crecimiento de los niños y niñas en edad preescolar. “Flinko es un niño y actúa en todo momento como tal, comete errores, tiene fallas, a veces es torpe, impulsivo y está aprendiendo en cada momento”, destaca Rosemblatt. “Flinko enfrenta problemas propios de su edad, como por ejemplo aprender a compartir, superar un miedo, aprender a respetar el espacio de los demás, entre otros. De esta forma los niños y niñas pueden relacionarse e identificarse directamente con él, y ver que está bien equivocarse y aprender de los errores”. Flinko, mostrará a los menores como enfrentar las dificultades propias de su edad, promoviendo, además, valores importantes en su formación como el valor de la amistad, el respeto y la tolerancia. 

Por otro lado, el proyecto tiene también un objetivo de apreciación musical con pegajosas canciones creadas en base a ritmos Latinos de la región de donde proviene cada animal que descubriremos. Esto busca entregar al público una cultura musical que permita reconocer y disfrutar distintos ritmos latinoamericanos y sobre todo entretenerse bailando y cantando junto a Flinko. Las canciones, además, de estar presentes en cada capítulo de la serie TV y en el show musical en vivo, también están disponibles en todas las plataformas musicales como Spotify, YouTube, Deezer y Apple Music, entre otras. Estas además, serán integradas en la APP que será lanzada al mercado en abril próximo. 

“Con “Hola Flinko” los niños y niñas conocerán animales de su Región, animales de Chile, Perú, Bolivia, Brasil, entre otros, realizando un entretenido recorrido por paisajes de todo nuestro continente”, agrega Rosemblatt. “No todo el mundo sabe que existe un oso que es de América Latina, el oso de anteojos, pero todos conocen al oso pardo, o al oso polar. Es tiempo que todos conozcan al oso de anteojos, al armadillo de tres bandas, a la yaca o a la plañidera cenicienta, increíbles animales que merecen ser visibilizados y apreciados”. 

SINOPSIS 1ª temporada Flinko, un curioso y amistoso ornitorrinco, viaja por Latinoamérica conociendo a los animales que lo habitan. Con su espíritu explorador y su cámara en mano, irá ayudando a estos amigos y documentando sus experiencias en su álbum de fotos de amigos salvajes, donde no sólo descubrirá la fauna de la Región, sino que también aprenderá a aceptar sus diferencias y convivir con ellos a través de la amistad. 

CALENDARIO DE EMISIONES POR NTV 

Estreno: sábado 5 de marzo a las 10 horas 

Emisiones: lunes a sábado a las 10 horas

¡Mira el traíler!

[Eventos] Evento digital reúne a mujeres de varios países en debates sobre los retos y el futuro de la industria creativa

Establecer redes internacionales para compartir experiencias, potenciar proyectos y reflexionar sobre la visibilización de las mujeres es una tarea urgente, fundamental y relevante que el Goethe-Institut ha venido fomentando a través de importantes convocatorias y actividades. 

Conexiones Unidas: Mujeres en las Industrias Creativas, se llama la última iniciativa del instituto, con un programa enfocado en las áreas de la música, videojuegos y audiovisual.

 

Será un evento de tres días, gratuito e interactivo con el público, que contará con la participación de mujeres relevantes en sus áreas, quienes intercambiarán experiencias y proyectos con una audiencia mundial. 

 

Esta iniciativa ofrece espacios de diálogo entre actoras relevantes de las industrias creativas de Chile, Brasil y del mundo. “Tiene como objetivo abordar puntos centrales sobre la participación de mujeres en las industrias creativas”, destaca Verena Lehmkuhl, Directora General del Goethe-Institut Chile. “Instancias como éstas promueven el intercambio para el aprendizaje mutuo, contribuyen a la circulación de conocimientos y experiencias en materia de igualdad de género y con ello aportan a la eliminación de brechas, estereotipos y a la construcción de sociedades más justas y plurales”.

  

ACTIVIDADES PUENTE: sexismo, empresas y sostenibilidad

 

El programa incluye tres actividades puentes que se realizarán los días 7, 8 y 9 de diciembre a las 17 horas, a través de una transmisión en vivo desde el Teatro Goethe-Institut Salvador. Se contará con traducción simultánea al español.

 

Todas las actividades son gratuitas previa inscripción en el sitio web de Goethe-Institut Chile.

 

Martes 7 de diciembre. 17 horas.

Foco: “Sexismo en las industrias creativas - Estrategias y soluciones”

Invitadas: Margarita Pino (Juegos | Chile) + Luh Maza (Audiovisual | Brasil) + Yemisi Mokuolu (Nigeria / Inglaterra). Modera: Pâmela Lucciola (Brasil) 

 

Aunque en la actualidad hay mayor compromiso social y acciones transformadoras para promover la igualdad de género en las industrias creativas, este sector sigue fuertemente marcado por el sexismo y el desequilibrio entre géneros.

“Hay quienes dicen que los videojuegos pertenecen al público masculino. Aunque casi la mitad de jugadores son mujeres, se les ha negado espacios en tecnología constantemente diciéndoles que no pertenecen o no saben o no merecen ser parte de esa industria”, destaca Margarita Pino, Production Manager en Jungle Robots y coautora del juego de mesa "Tough Calls: Dystopia". Y agrega que “el contenido de los mismos no es suficientemente representativo, a pesar de que cada vez más salen juegos con miradas de género e inclusión. Aún existen fuertes brechas en remuneraciones, accesos a trabajos y presión social / familiar e incluso educacionales que determinan qué deben y no deben hacer las mujeres, no solo con sus carreras sino que con sus cuerpos y decisiones de vida. Es necesario reducir la brecha y educar a más niñas para que entren a carreras en tecnología, el cambio se debe realizar desde todas las aristas posibles para que sea permanente y no una moda pasajera”.

 

Miércoles 8 de diciembre. 17 horas

Foco: “Empresas del futuro en las industrias creativas - Posicionamiento, promoción y creación de redes, creación de comunidades y estrategias de venta” 

Invitadas: Alexandra Galvis (Audiovisual | Chile) + Iana Chan (Juegos | Brasil) + Merle Bremer (Música | Alemania). Modera: Val Benvindo (Brasil)

 

La organización colectiva y la creación de redes de profesionales y de trabajadoras en el sector creativo, ha permitido crear conocimiento en materia de desigualdad de género y empujar cambios a través de la acción colectiva.

“Trabajar en redes y de forma colectiva no trae solo conocimiento. Estamos acostumbradas a una perspectiva en la cual el trabajo en redes es positivo por la posibilidad de compartir conocimiento. Y si bien es así, para mí lo central es compartir experiencias. Entender las distintas percepciones que hay sobre un mismo problema, compartir diagnósticos. El trabajo en red, más aún en labores colectivas como el cine, ha sido vital en nuestro avance como industria. Ha sido el primer paso para construir una industria con un piso común”, señala Alexandra Galvis, productora y directora de Market Chile, la distribuidora más grande de cine chileno en el país.

 

Jueves 9 de diciembre. 17 horas

Foco: “Innovación y sostenibilidad en las industrias creativas - Intersección de lenguajes y áreas, representatividad de los temas, casos de propuestas innovadoras desde la perspectiva de las mujeres, sostenibilidad de las empresas”

Invitadas: Martina Valladares (Música | Chile) + Raquel Virgínia (Música | Brasil) + Laia Barboza alias Laia Bee (Juegos | Uruguay). Modera: Val Benvindo (Brasil)

 

Tradicionalmente el dominio de la producción simbólica que da sentido e identidad a las sociedades ha sido masculino. Por eso, son necesarios los proyectos creativos impulsados por mujeres y diversidades del género, que innovan en las formas de producción, promoción y comercialización de bienes y servicios culturales, artísticos, patrimoniales y construyen nuevos imaginarios sociales.

“Es muy importante reflexionar sobre cómo los proyectos que están liderados por mujeres o disidencias gestionan las herramientas para ser sostenibles en el tiempo. Generalmente los proyectos que deciden visibilizar las temáticas de género en la cultura, las artes y en general en la vida, tienen que ver con que el grupo humano que decide impulsar determinado proyecto identifica que hay una carencia en el sector y en el contexto que habita”, señala Martina Valladares Co-fundadora de La Matria Fest. “En nuestro caso, como La Matria, identificamos entre el 2016 y el 2017 -cuando nacimos como proyecto- que las mujeres no estaban de manera masiva presente en los escenarios y que los lineups y las programaciones musicales estaban y en menor medida están, mayoritariamente construidas por bandas lideradas por hombres. Por esa necesidad es que nace La Matria y en todos estos años hemos trabajado en encontrar herramientas para poder diversificarnos, generar nuevas audiencias y tener sostenibilidad en el tiempo”.

 

COORDENADAS DE CARTELERA

 

Evento: Conexiones Unidas: Mujeres en las Industrias Creativas

Del 07 al 09 de diciembre. 

A las 17 horas.

Entrada gratuita

Transmisión en directo: por Zoom.

Los enlaces de los tres días del evento estarán disponibles en la página goethe.de/unidas2021

 

REDES SOCIALES

 

instagram.com/goetheinstitut_chile

facebook.com/goethe.chile

twitter.com/GI_Chile

youtube.com/goetheinstitutchile

 

UNIDAS: Mujeres en las Industrias Creativas está financiado por UNIDAS - Red de mujeres entre Alemania, América Latina y el Caribe. Es organizado por dos unidades del Goethe-Institut, Salvador-Bahía y Santiago de Chile, y cuenta con el patrocinio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania, en colaboración con la Secretaría de Políticas para la Mujer del Estado de Bahía (SPM). En Chile, cuenta con el apoyo de Nosotras Audiovisuales (NOA) y de Trabajadoras de la Música: Mujeres y Disidencias (TRAMUS).