[Reseña libro] Ni calladitas ni perfectas: Bienvenida a la protesta

“¿Te has preguntado cuántas cosas has dejado de hacer por temor o inseguridad? ¿Cuántas veces te has callado una opinión por miedo a parecer "tonta"? ¿Cuántas veces has intentado modelar tu apariencia o tu forma de vestir por adaptarte a un falso canon belleza? ¿Estás consciente de cuántas experiencias que vives a diario te hacen sentir mal, avergonzada o frágil?”

Así parte el primer libro de Nerea de Ugarte, la flameante fundadora de La rebelión del cuerpo. Movimiento social que busca educar sobre los efectos negativos que tienen los estereotipos de género sobre las niñas y adolescentes. Un trabajo en base a su experiencia como sicóloga, terapeuta y activista.

Desde un principio tengo que decirles que este libro es un regalo, sea para una o para otras, es el descubrimiento de un poder que desconocíamos. Uno que se nos fue arrebatado desde que éramos niñas, y es justamente el mensaje de la obra de Nerea el que nos recuerda cuán poderosas somos.

La forma de escribir de la activista es fuerte y clara, no busca disimular la potencia de su mensaje ni la rabia contra el negocio de la inseguridad. Cada palabra es una acción, una rebelión en sí misma. El uso de mayúsculas me recuerda gritos de pelea, de tomar lo que nos pertenece y hacer algo al respecto.

Un elemento poderoso de reflexión es que Ni calladitas ni perfectas nos invita a escribir, a expresar lo que hemos sentido a través de diversos ejercicios. Son preguntas que solo en nuestra intimidad nos hemos atrevido a contestar por miedo del qué dirán. No es fácil admitir la miedo, que cada sentimiento o idea sea constantemente puesto en duda.

Conceptos como el consentimiento, ser compañeras, alzar la voz y gustarnos son algunos de los temas que componen los capítulos del texto. La determinación de Nerea permite transparentar conversaciones que solo teníamos entre nosotras o peor, cuando nunca las tuvimos. Ni calladitas ni perfectas llega para convertirse en un manual ideal para todas las jóvenes que se encuentran en el momento clave en que van definiendo quiénes son.

Porque tanto Nerea de Ugarte como La rebelión del cuerpo y Fundación Niñas Valientes se preocupan del futuro, del futuro femenino que debemos resguardar para las futuras niñas que vendrán. Porque las que fuimos alguna vez, peleamos todos los días por agrandar la rebelión, por protestar y ser compañeras.

Ni calladitas ni perfectas es el libro que deberían leer las niñas y adolescentes de hoy. Una obra que si hubiera podido leer cuando era más joven, me habría ahorrado años de inseguridad. Pero no es tarde, por ello quiero agradecer todo el trabajo que Nerea ha puesto en este preciado tesoro escrito.

Gracias y las dejo invitadas a cambiar el mundo de todas nosotras, nunca más nos callaremos.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Un grito de amor desde el centro del mundo de Kyoichi Katayama: Una historia de amor que borra los limites entre la vida y la muerte

Sakutaro y Aki se conocen en la escuela. Ambos viven en una provincia de Japón y su amistad parte como mera casualidad: Los dos son delegados de clase y deben asistir a charlas en común. Entre caminatas a casa y demáses de a poco su gran amistad termina convirtiéndose en algo más. Ambos son adolescentes y no tienen mayores conocimientos en relaciones amorosas, sin embargo, el amor que se tienen el uno al otro trasciende todo, incluso la línea que nosotros conocemos entre la vida y la muerte.

A lo largo del libro Sakutaro da a conocer sus más profundos sentimientos. Un personaje importantísimo dentro de la historia es su abuelo, quien en más de una ocasión lo hace reflexionar a tal punto en que no le queda otra opción más que escucharlo.

Un grito de amor desde el centro del mundo es simplemente de esos libros que quieres todo el mundo lea, puedes converger en el tanto si te gustan las novelas japonesas, el romanticismo, si por algún motivo te gusta cuando hay pocos personajes o cuando un libro te hace reflexionar en casi todos sus capítulos. Te puedo dar muchas razones que abalan totalmente porqué es el libro más leído en Japón y porqué se ha sacado una nueva edición, la cual es esta.

Posee una prosa ligera. Te adentras en la historia a tal punto que sientes la necesidad de continuar con la lectura porque realmente quieres saber como va a continuar Sakutaru. Sin embargo no quieres que el libro en sí acabe.

Kyoichi Katayama tiene una forma tan tierna y a la vez tan simple de describir las emociones, situaciones, vivencias de los dos chicos que terminas encariñándote con ellos y se agradece que sea una “novela juvenil” pero no como las que estamos acostumbrados a leer.

Tiene muchos saltos temporales, pero no es como que te vayas a perder entre un capitulo y otro. Si piensas que podría ser una historia un tanto trillada, no, no lo es. La forma de relatar hechos fuertes y de terminar tratando a la muerte como una forma más, en la cual te reencontraras con quien ya estabas destinado a estar o que ya venía predestinado a formar parte de esto, que llamamos “vida” no hace más que enamorarte de la historia y pensar que de hecho, dentro de nuestra vida misma las muertes no son solo físicas.

Por Grace Aravena

[Entrevista Exclusiva] Rachael Lippincott, autora del libro A dos metros de ti

Esta semana llegó a las librerías la novela juvenil del momento "A dos metros de ti" y el próximo 21 de marzo se estrena la esperada película protagonizada por Cole Sprouse y Haley Lu Richardson. Para conocer más detalles del libro nos contactamos con la autora quien accedió a respondernos algunas preguntas. Aquí se las compartimos. 

Rachael Lippincott 

1.- ¿Qué significó para ti participar en este proyecto que está teniendo tanto éxito, tanto con el libro como con la película?

Ser parte de este proyecto ha sido muy especial para mí. Me enamoré de los personajes y la historia cuando leí el guión, y me sentí muy conmovida por la intención de este proyecto de generar conciencia acerca de la fibrosis quística,  que poder escribir el libro ha sido un absoluto honor y sueño. El éxito de la película y el libro me hace muy feliz porque significa que más y más personas se están volviendo conscientes de que existe una enfermedad como la FQ, y está abriendo un diálogo sobre qué es la enfermedad y poniendo de relieve las experiencias reales de individuos con FQ y sus familias.

2.- ¿Qué desafío implica llevar un guión de la película a un formato de novela?

El mayor reto fue agregar la perspectiva de Will. El guión se cuenta principalmente desde la perspectiva de Stella, así que me encargaron la creación de esta voz, presencia e historia completamente nuevas. Fue a la vez desafiante y realmente maravilloso poder contar la experiencia desde una perspectiva COMPLETAMENTE diferente. Son tan diferentes como los personajes que fue genial poder extraer ambas voces de la página.

3.- ¿Por qué crees que este tipo de historias son tan exitosas entre los jóvenes y el público en general?

Creo que tienen mucho éxito porque iluminan una experiencia a la que realmente no se le ha prestado mucha atención, y subrayan la importancia de vivir cada día al máximo y el poder del amor que todo lo abarca. Es una voz e historia diferente a la "norma" de lo que vemos, y creo que conmueve a las personas porque no es como cualquier otra historia.

4.- ¿Por qué los lectores chilenos deberían leer esta novela?

Hay personas chilenas que tienen fibrosis quística y, hasta el 2018, su esperanza de vida promedio era de solo 20 años, en comparación con el promedio nacional de 80. Esta novela es un punto de partida. Es una oportunidad para comenzar a aprender acerca de la experiencia de esas personas, y luego dejar el libro, aprender y apoyarlos. Aparte de eso, es una hermosa historia de amor. Es el cuento clásico de dos polos opuestos atrayéndose entre sí con muchas probabilidades en contra. Se trata de la amistad, el amor y el sacrificio, y la historia se extenderá y tomará tu corazón.

5.- ¿Cuándo escribiste la novela, ¿pensabas en Cole Sprouse y Haley Lu Richardson como tus protagonistas? ¿Qué características de los actores y personajes de la película tienen los personajes de la novela?

Sí pensé en Cole, ya que cuando comencé supe que él había sido elegido para el elenco. Definitivamente le di a Will su apariencia y características físicas, desde su cabello rebelde hasta sus ojos azules y su sonrisa de autosuficiencia. No sabía que Haley iba a ser Stella hasta las entregas posteriores de borradores, pero literalmente terminó ajustándose perfectamente a la descripción, lo que funcionó bastante bien.

[Reseña libro] El día que sueñes con flores salvajes de Dulcinea: Mucho más que una historia de amor

Hoy les traigo la reseña de un libro que me sorprendió gratamente, cuando llegó a mis manos lo primero que me llamó la atención fue su portada, ya que es hermosa y en segundo lugar su sinopsis que me hizo creer que lo más probable es que fuera una novela romántica, pero me equivoqué, El día que sueñes con flores salvajes es un libro que trae consigo un trasfondo realmente potente, en donde su autora Paola Calasanz, busca quitarle la venda de los ojos al lector. Les contaré un poco más acerca de esta autora española quien es conocida también como Dulcinea, es directora de arte, creativa, instagramer y youtuber contando con más de 500.000 seguidores. Esta es su primera novela, la cual es la primera parte de la trilogía “El día que…”

Esta primera parte nos narra la historia de Flor, una fotógrafa española de éxito que vive en Nueva York, es amante de la moda, las redes sociales y en general de todos los lujos que le puede brindar esta ciudad. Tiene un novio maravilloso con el que se casará, en definitiva, Flor tiene una vida increíble o eso es lo que ella quiere creer, ya que las cosas cambiarán drásticamente. Flor específicamente fotografía a novios y es en una de esas sesiones cuando conoce a Jake, el novio de una chica que la contacta para que retrate el gran día de la boda. Entre Flor y Jake saltan chispas, este chico sureño la hará ver la vida de forma distinta, en donde comenzará un proceso de crecimiento personal y ambos tendrán que tomar decisiones importantes.

Bueno, hasta el momento todo suena super romántico, y lo es, pero la trama va mucho más allá, ya les conté que Jake hará que Flor vea su vida de una manera diferente y eso es porque este es un chico que siente un amor profundo por la naturaleza y un enorme respeto por ella, demostrándole a nuestra protagonista que muchas de las cosas por las que se preocupaba a diario eran solo banalidades.

La novela comienza contándonos como es la vida de Flor, como conocerá a Jake y así iremos siendo testigos de los acontecimientos entre estos, contando además con personajes secundarios que serán parte importante de la historia, como la prometida de Jake y el prometido de Flor, también la abuela de la protagonista y los padres de este chico que tendrán papeles importante en la trama, pero la gran sorpresa es el mensaje que nos quiere dar Dulcinea y es que además de esta linda historia de amor, se encontrarán con lo relacionado a la industria Cárnica, la ganadería industrializada, el sufrimiento que hay detrás de esta, nos narra acerca de lo que significa ser vegetariano y vegano, de lo injusto que es discriminar entre una especie y otra, la autora por medio de sus protagonistas realiza diferentes reflexiones respecto al tema logrando que el lector se cuestione, logra hacerte ver la vida de otra manera, que te replantees muchas cosas.

No se extrañen si en algún momento se les sale alguna lagrimita o si se sienten conmovidos, es una novela emotiva y la autora logra engancharte desde la primera hasta la última página, con personajes con los cuales es fácil empatizar. Un dato interesante es que Dulcinea es fundadora de una reserva para el rescate de animales salvajes llamada Reserva Wild Forest, una autora súper interesante, no duden buscarla en redes sociales si les interesa la alimentación vegetariana/ vegana y el respeto hacia la naturaleza.

A El día que sueñes con flores salvajes les siguen El día que el océano te mire a los ojos y El día que te sientas el latir de las estrellas, estos aún no llegan a Chile pero por mientras no duden en leer la primera parte de esta trilogía que ya pueden encontrar en sus librerías favoritas, les encantará. 

 Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Señorita buena presencia de Bernardita Olmedo (Bruta): La revolución de la vida interior

Al teclear las palabras “señorita buena presencia” en Google, lo primero que aparece son ofertas de trabajo que exigen como requerimiento ser “señoritas de buena presencia”. Es como si el chiste se contara por sí solo. Como si fuera el primer puntapié de Bruta para comenzar su novela gráfica.

A veces las palabras no alcanzan para decir qué significa ser una mujer viviendo machismo en todas sus formas. El patriarcado tiene una extensión indefinida por su alto alcance a las distintas esferas de la sociedad y por su terrible condicionamiento hacia las mujeres. Y Bruta lo sabe, está tan al tanto que con su propia soltura y pesimismo realiza un retrato visual de la mujer actual.

Las viñetas son directas e ingeniosas, en algunas lo esencial sí es visible a los ojos mientras que en otras se deduce con complicidad qué es lo que está pensando Bruta. El trazo de Bernardita Olmedo, consigue no solo criticar la misoginia imperante si no que, además permite producir una introspección y cuestionamiento a lo que está normalizado.

Obras como Señorita buena presencia se necesitan con urgencia en los tiempos que vivimos hoy en día. No solo por la crítica que le hace a la sociedad, si no por la visión que tiene de compañerismo entre mujeres; la sororidad. Además de discutir los tabúes y hacer grandes piezas como la viñeta sobre la vagina.

El libro de Bruta acompaña y comprende, nos hace entender que no estamos solas. Y que las batallas que lidiamos en nuestra soledad también las vamos a ganar de a poco. Sin dudas, una de las mejores lecturas de lo que va del año.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Mili la millennial: Viñetas de una generación en caos

Hace dos años Natalia Silva bajo el seudónimo de Natichuleta publicó un libro infantil que hablaba sobre el abuso sexual en menores de edad. Con ello revolucionó la historieta y los medios de comunicación. En No abuses de este libro se narra la historia de Tina, una niña abusada por su padrastro. Su autora en entrevistas ha dicho que decidió escribir esta historia en base a su propia experiencia de haber sido abusada cuando era pequeña.

En esta ocasión les hablaremos de la nueva obra de Natichuleta, lanzada en enero de este año. ¿Su nombre? Mili la millennial. En esta ocasión veremos a un personaje que se describe como disperso, irónico, procrastinador, adicto a las series entre otras características; es decir, un millennial cualquiera.

Dividido en diferentes secciones como Amor, Pequeños terrores modernos, Infancia en 1990 entre otras, Natichuleta realiza un ejercicio introspectivo en caracterizar a una generación que reniega de sí misma. Cuantas veces hemos escuchado decir a un millennial negar que lo es o hasta reírse de quienes se sienten identificados con esa especie.

La ilustradora utiliza su característico humor para reírse de sí misma. Además de hacer hincapié en cómo el tiempo y las personas han configurado esta nueva forma de vivir y expresarse. Sin olvidar el amor propio y la mirada crítica hacia comportamientos y comentarios machistas. Cabe mencionar que también fue la persona que ilustró a Lulú quiere ser presidenta de las autoras Josefa Araos y June García; un libro infantil y feminista.

Un elemento presente en toda la novela gráfica es la cultura pop. Creo que hubiese sido imposible -o difícil- realizar este libro para alguien que no hubiese nacido en los 90’. La cultura pop no se compone solo de las obras audiovisuales que marcaron a una generación, si no de un imaginario popular que conforma un credo. Las personas impregnadas de esta cultura pop son gracias al hecho de crecer bajo las mismas circunstancias temporales y sociales.

Mili la millennial es una persona que todos conocemos. Tal como afirma Alberto Montt en la contraportada del libro, es una guía de reconocimiento y supervivencia. Porque no hay mayor gusto que sentirse comprendido y divertido a través de las viñetas de la gran Natichuleta. Una millennial más. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Batman Nightwalker de Marie Lu: Bruce Wayne antes de ser Batman

Desde hace un tiempo podemos encontrar en nuestras librerías favoritas la primera entrega de la saga DC Icons: Wonder Woman: Warbringer escrito por Leigh Bardugo, ahora es el turno de la segunda entrega Batman: Nightwalker de la autora Marie Lu (Legend) y que nos narra la historia de Bruce Wayne antes de ser Batman, cuando era un adolescente dispuesto a todo por una chica que podría ser su peor enemiga.

Luego del sabotaje de los sistemas de seguridad de las mansiones de las élites de la ciudad, estas han ido cayendo una tras otras. En este escenario un joven Bruce Wayne de 18 años comete un error por el cual se ve obligado a ejercer servicios comunitarios en Arkham Asylum, una prisión en donde se encuentran los peores criminales de la ciudad y ahí es donde conocerá a la asesina Madeleine Wallace, una chica realmente brillante que está relacionada con los Nightwalkers, un terrible grupo criminal que esta tras Bruce y la única manera de escaparse de las manos de este grupo será confiar en esta chica.

El libro es entretenido y se lee muy rápido, todo gracias a la ágil pluma de la autora. Es interesante conocer a este joven Bruce Wayne y como se encargaba en ese tiempo de sus problemas, pero también es interesante esta chica de la que no sabemos nada, que en un comienzo nos muestra una faceta que se irá desarrollando página tras página y lo increíble es que como lector lograremos ponernos en sus zapatos y quizás hasta entender sus acciones.

Se encontrarán con mucha acción e intriga, hay uno que otros giros sorpresas, pero de seguro el final les encantará.

El libro me gustó, al no ser fanática de los comics se me hizo realmente interesante conocer más de Bruce Wayne, así que, si les gustaría conocer más los personajes icónicos de DC, no se pueden perder esta saga. Como dato, les adelanto que pronto se viene la tercera parte de esta titulado Catwoman: Soulstealer escrito por Sarah J. Maas. No pierdan tiempo y comiencen a leer, no se arrepentirán. 

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Las biuty queens de Iván Monalisa: Las divas de la pasarela urbana

Iván Monalisa Ojeda es el escritor detrás de los trece relatos que narran su vida en el universo travesti de las calles de Nueva York. En un spanglish lleno de frescura y descaro, la Monalisa recorre pasajes de recuerdos que revelan la realidad de las transexuales latinoamericanas que trabajan con clientes en las barras.

La voz íntima y franca de Monalisa se transmite en su prosa. Por momentos podemos estar conteniendo la respiración cuando ella habla sobre su paso por la cárcel y de sorpresa nos encontramos riendo. Teniendo en mente que lo que ocurre no es ningún chiste, si no que es el talento del autor el que logra evocar una brisa ligera en una situación compleja; ese es el humor de la Monalisa.

Lo único que se compara con la figura fierce y enternecedora de Monalisa son sus compañeras; las historias de sus amigas y de otras de las que solo escuchó o vio en la ciudad. Son locas duras como se menciona en el libro, saben el peligro de ser transexual en Nueva York, por lo que una nueva víctima de asesinato no causa la conmoción que debiera ser.

El estilo de Monalisa recuerda al de Lemebel, una soltura desmedida que solo refleja el vivir diario de quien escribe. Algo que nunca dejé de pensar fue lo visual que es la escritura de la biuty queen. Todo lo que leía me lo imaginaba, esas calles oscuras o el baile al final del último cuento. Las risas, los tonos de voz, los rostros de las diferentes biuty queens y sus historias, sus pasados. El encanto de ellas puede ser visto como ensoñaciones cercadas por la pesadilla terrenal.

A medida que se continúa leyendo, entristece saber que son solo un poco más de 100 páginas las que componen la última obra de Monalisa. Si hubiera tenido 300, 500, 1000 y más las habría leído con gusto. La sinceridad y afecto de la pluma generan una conexión, un secreto cómplice. Un significado de compañeras que traspasa las páginas del tiempo y espacio. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] El cine en vivo y sus técnicas: Clases magistrales de Francis Ford Coppola

Uno de los cineastas más icónicos del siglo en que vivimos es el autor de este nuevo ensayo sobre experiencias personales y su visión respecto a este nuevo cine. Un libro personal e íntimo que nos lleva a leer sobre la vida del director y cómo llegó a estudiar este nuevo medio.

Desde el comienzo, Coppola hace un recorrido en los 120 años de historia desde el cine, la televisión y el teatro. Un viaje a través de los cambios tecnológicos que fueron moldeando las distintas épocas de oro. Detrás de cada revolución se generan cambios estructurales, la tesis de Coppola en sencillas palabras es que el cine en vivo será una unión entre el teatro, el cine y la televisión ¿cómo? Para saber eso, hay que leer el libro.

Durante la lectura, el guionista relata que ha realizado dos experimentos de cine en vivo de los cuáles nos contará. Es este acercamiento entre lector y autor el que pocas veces se ha visto tan simétrico. Varias veces parece más una autobiografía que un ensayo sobre un nuevo cine.

Cabe mencionar que este libro no es para personas que no conozcan sobre cine. No hablo de ver la última película de estreno, si no que de saber el cómo se hacen las películas, el papel de cada integrante del equipo técnico, sobre cámaras, etc. Este ensayo está dirigido a los conocedores de cine, que quizás se encuentren ahora mismo realizando una obra.

La capacidad del director de El Padrino en vislumbrar el futuro es interesante, el prevé cambios tan profundos como lo fue cuando se pasó de la era del cine mudo a la del sonido. La forma en que escribe el autor permite emocionarnos con algo que aún no vemos, algo que se encuentra constantemente cambiando.

Lo que más disfruté fue el relato de vida de Coppola y cómo fue viviendo los cambios desde que era pequeño. Desde su primera televisión a sus fracasos. Lo más importante es que al terminar el libro, es difícil no sentirse incentivado por empezar a contar historias de manera diferente.

Por Constanza Lobos

[Entrevista] Ana Coello, autora de Luna

Desde hace algunas semanas se encuentra disponible en librerías Luna de Ana Coello, una novela que primero arrasó en Wattpad y ahora lo hace en papel. Para conocer más detalles de la novela nos contactamos con Ana, quien nos concedió una entrevista. Aquí se las compartimos. 

Ana Coello (México)

Ana, para conocerte un poco más… ¿Qué es lo que te lleva a escribir y cuándo comienzas a hacerlo?

El leer, siempre que leo, tengo ganas de escribir, es un detonante. Comencé a escribir desde los 11, relatos cortos en mis diarios y poco a poco se fueron haciendo más extensos, hasta llegar a novelas llenas de drama, romances complicados. 

¿Qué sentiste cuando te diste cuenta de que ibas ganando miles de seguidores en Wattpad y que tus novelas ganaban millones de lecturas?

Fue paulatinamente, pero la verdad me asombré. Yo quería solo compartir, pasarla bien y de pronto empecé a conocer personas que les gustaba lo que hacía, que deseaban más, que me buscaban y querían saber de mí. Fue extraño, ha sido difícil adecuarme, sin embargo, lo disfruto mucho porque amo lo que hago y amo que lo amen mis lectores. 

Respecto a Luna, primera entrega de la trilogía En la oscuridad, ¿Cómo nace esta historia? ¿En qué te inspiraste? 

Nace en un momento raro de mi vida, pero hermoso. Acababa de ser mamá meses atrás y ya no trabajaba tantas horas como docente, así que un día simplemente me senté y dije “ a ver qué sale” y sin percatarme llené una libreta con anotaciones, inventé un mundo, seres, ideologías y dejé salir las mías. Me divertí mucho porque me ayudó a fugarme y no era que lo estuviera pasando bien, al contrario, pero era algo tan nuevo y demandante que este escape me cambió la vida y se convirtió por ello en mi historia favorita. Vencí mis miedos, afronté lo desconocido y “En la oscuridad” sucedió. 

Sara es la protagonista de la historia, ¿Qué tiene de especial esta chica? ¿Qué destacarías de ella? 

Su manera de enfrentar las situaciones; con fuerza, con entereza, con aplomo, aunque le doliera, a pesar del miedo. Destacaría que es ella, muy ella. Sara se entierra por lo sucedido con su madre, pero cuando ve la manera de resurgir lo hace y con fuerza. Eso me gusta. No cambia por los demás, defiende lo que siente y es valiente, pero real a la vez. 

No dejemos de lado a Luca, este es un chico que es capaz de robarnos un pedacito del corazón y de vez en cuando también hacernos enojar. Cuéntanos un poquito acerca de este personaje. 

Él me roba todos los suspiros del mundo, pero fue complicado escribirlo porque no podía estar humanizado, debía permitirse soltar su control para aprender, lograr que sus emociones se comprendieran de muchas maneras y lograr, que pese a lo que es, mostrara miedo y a la vez, como Sara, necesidad de enfrentar incluso poniendo en riesgo lo que es, para lo que existe. 

En cuanto a Sara y Luca… ¿Su historia de amor traerá más sorpresas en las siguientes entregas de la trilogía? 

Sí, bastante en realidad. El 2do, Sombras, develará mucha información así que hay que estar listos, pero dejará muchas más dudas abiertas para Fuego, que es el 3ero y final de la trilogía, donde ellos deberán enfrentar la realidad de sus decisiones, de todo lo ocurrido en el libro 1 y 2. 

¿Qué significo para ti ver publicada tu novela Luna? 

Significa esperanza, constancia, satisfacción, orgullo y un sueño que cuando la escribí, no soñé. 

Tienes muchos seguidores chilenos, ¿Tienes algún mensaje para ellos? 

 Sí, claro. Qué decirles, salvo GRACIAS, enormes GRACIAS. Siempre me han apoyado, incluso cuando no era factible que mis libros estuvieran allá, llegaron gracias a ustedes. Han sido, un gran soporto y espero algún día poder conocerlos y así darles un fuerte abrazo de gratitud por todo su cariño. 

¿Qué les dirías a aquellos que aún no han leído Luna para que se animen a leer la novela? 

Qué si buscan un romance intenso, pero rodeado de peligros, de incertidumbre, de seres de otros planetas, de fuerza y lealtad, de seres que al leerlos parecen salidos de la realidad, entonces Luna les gustará ;)

Muchas gracias a Ana Coello por responder nuestras preguntas.

Por Camila Toro F. 

[Noticias cine] A DOS METROS DE TI: Lanzamiento de afiche y trailer teaser

BF Distribution tiene el agrado de presentarles el afiche y trailer de la esperada película basada en el Best Seller Internacional Five Feet Apart de Rachael Lippincott, A Dos Metros de Ti.

¿Puedes amar a alguien que no puedes tocar? A Stella Grant (Haley Lu Richardson) le gusta tener el control, a pesar de no poder controlar sus propios pulmones, que la han tenido en el hospital la mayor parte de su vida. Por encima de todo, Stella necesita controlar su espacio para mantenerse alejada de cualquier persona o cosa que pueda transmitirle una infección y poner en peligro su trasplante de pulmón. Dos metros de distancia. Sin excepciones.

Lo único que Will Newman (Cole Sprouse) quiere controlar es cómo salir de este hospital. No le importan sus tratamientos, o si hay una nueva medicación en ensayo clínico. Pronto cumplirá dieciocho años y podrá desconectar todas estas máquinas. Desea ir a ver el mundo, no solo sus hospitales. Will es exactamente lo que Stella no necesita más cerca. Solo con que le respire cerca, podría provocar que Stella pierda su puesto en la lista de trasplantes. Cualquiera de ellos podría morir. La única forma de mantenerse con vida es mantenerse alejados. Pero de repente, dos metros no parecen una seguridad. Parecen un castigo.

En esta conmovedora historia dos jóvenes se enamoran con solo un problemilla: no pueden acercarse a menos de dos metros sin arriesgar sus vidas.

Afiche

Trailer teaser - A dos metros de ti

Este esperado largometraje estará en nuestras salas el 21 de marzo del 2019.

[Reseña libro] BTS iconos del k-pop: La vida de BTS desde su pre debut hasta la actualidad

Hoy en día, BTS es un grupo que mueve masas: lideran las nóminas de éxitos en Estados unidos, están primeros en las listas de iTunes de varios países y se han presentado en escenarios de premios importantes fuera de su país. 

Esta banda, de nombre “Chicos a prueba de balas” si traducimos “Bang tan sonyeondan” al español, está compuesta por 7 chicos, todos coreanos, nacidos entre 1992 y 1997. Realmente siento que casi no es necesario presentarlos, pero hay que hacerlo de todos modos (y porque los detallaremos un poquito): 

Kim Seok-Jin: Es el miembro mayor de BTS, conocido como “Worldwide handsome” es el visual del grupo (miembro considerado uno de los más guapos). También es modelo y compositor (además de bailarín y cantante), es llamado por todos como “Jin”. 

Min Yoon-gi: Más conocido como Suga o “Agust D” (gracias a su Mixtape). Es parte de la rap line de BTS. Es rapero, compositor, productor y modelo. Es el segundo mayor del grupo y también, el segundo con más canciones a su nombre (posee cerca de 80). 

Jung Ho-seok: Es bailarín, coreógrafo, rapero, compositor y modelo. Es el tercero en la Hyung line de BTS (miembros mayores dentro de la banda). Es más conocido como “J-hope”. 

Kim Nam-joon: Es el líder de BTS y el portavoz de la banda, más allá de ser el líder (esto porque habla inglés con fluidez y además por su personalidad madura). Es también parte de la rap line. De hecho, en un inicio (hasta el año pasado) su nombre dentro del grupo era “Rap Monster”. Ahora es “RM”. También es modelo y compositor con más de 100 canciones a su nombre.

Park Ji-min: Conocido desde un principio por “Jimin” es cantante, bailarín y modelo. Es el mayor dentro de la Maknae line (los más pequeños del grupo). Practicó danza moderna antes de ser trainee.

Kim Tae-hyung: Conocido mundialmente como “V” es el segundo en la maknae line de BTS. Es cantante, bailarín, compositor, modelo y además actor. El 2017 fue considerado el rostro más bello del mundo por TC Candler.

Jeon Jung-kook: Es cantante, bailarín, rapero, compositor y modelo. Es el más pequeño dentro de la banda (maknae). A diferencia de los otros chicos que también componen dentro de la banda (rap line) Jungkook hasta el momento tiene 5 canciones acreditadas a su nombre (por ahora).

Sabido esto, podemos hablar con un poco más de libertad.

La historia de BTS como banda no se remota al 13 de junio de 2013 (día en que oficialmente debutaron) si no que a un par de años antes, 2010 más o menos, cuando la idea de BTS comenzó a nacer en la cabeza del CEO de Big Hit: Bang Si-Hyuk.

El libro contempla toda la vida de los chicos, desde ese inicio hasta hoy en día. Trae fotos que además te muestran el camino que vivieron estos siete amigos para ser lo que son hoy: una familia junto a ARMY.

Sinceramente, tocando una parte importante de la portada misma del libro: “biografía no oficial” como fan del kpop, quiero pensar que este puede ser más una contribución a la carrera de BTS y a que la gente conozca la vida de los idols. Que se sepa que no todo es color de rosas y que de una forma más concreta se entienda que es un camino largo, que lleva años y que la formación dura del artista está en su pre debut, en donde la mayoría deja su hogar, deja a sus padres, a su familia y amigos para ir tras su sueño y que en el camino se encuentran con más chicos y chicas con el mismo objetivo en común.

Sé que en nuestro vocabulario está la palabra arraigada: “Photocard official”, “merch official” e incluso “poster official” si viene como regalo de preventa. Sin embargo, quiero dar merito a Adrian Besley por la dedicación a este trabajo (porque sí, es escritor), porque se nota en cada página el nivel al que llegó para traer hoy este libro: nombra las shipps, hizo fichas técnicas de cada integrante con información ampliada (más detallada que en Wikidrama, que es la página en donde todos corremos a buscar información de un chico o chica de la industria que nos llamó la atención en un drama o grupo). Besley logró conocer y diferenciar los premios y premiaciones entre sí e incluso hizo un glosario con términos coreanos útiles para entender este mundo (en resumidas cuentas, se esforzó por llegar a ser parte de nuestro entorno para hoy entregar este trabajo que más bien a ratos parece un libro informativo).

Como seguidora de algunos grupos de kpop también debo reconocer que si sigues a BTS desde el día 1 quizás no necesitas este libro. Sin embargo, si eres parte de la fanaticada que los conoció en la era “love yourself” (entiéndase esta como her, tear o answer) el libro te servirá mucho para saber como obtuvieron millones de visitas en “DNA”, “FAKE LOVE” o “Idol”. “Run”, “I need you” y “We are bulletproof” fueron cimientos que los chicos debieron construir a base de mucho esfuerzo junto a ARMY para llegar a los más de 56 millones de reproducciones en un día que tuvo “Idol”.

Por Grace Aravena

[Reseña libro] Fuego y sangre de George R.R. Martin: Un completísimo relato de los primeros reyes Targaryen

Fuego y Sangre, el más reciente libro publicado por George R. R. Martin ha llegado a las librerías en nuestro país desde hace ya unos días, y en Hojas Mágicas hemos podido disfrutar de lo más reciente de la saga más épica del último tiempo.

Si bien muchos fans hemos esperado con ansias la sexta entrega de Canción de Hielo y Fuego, Vientos de Invierno, aun no se puede tener claro en el horizonte cuándo será publicado. Sin embargo, Martin ha publicado uno de sus trabajos que ha estado escribiendo al mismo tiempo que “termina” Vientos de Inviernos. Y este proyecto es Fuego y Sangre, una completísima y exhaustiva historia de la Casa Targaryen.

Comenzando 300 años antes de Juego de Tronos, con la llegada de Aegon el Conquistador junto con sus hermanas Rhaenys y Visenya a Poniente, el libro se encarga de contarnos todo sobre los primeros reyes Targaryen, ampliando el universo de los Siete Reinos, y dando unas reales clases de historia que, desde el primer momento, te dejan atrapado queriendo saber todavía más.

Como ya dije, lo mejor que tiene este libro es que amplía la historia y, en general, el universo de Canción de Hielo y Fuego. Y lo hace a un punto tal, que, a pesar de ser un libro dedicado a la dinastía Targaryen, terminas deseando que muchas de las subtramas que aparecen se terminen por desarrollar.

En cuanto a precuela que es de la historia principal, tiene un cierto parecido que me recuerda al Silmarillion, novela póstuma de J. R. R. Tolkien, que cuenta el origen del mundo de la Tierra Media y de los anillos, además de muchas otras historias. Si bien tienen una diferencia en cuanto Fuego y Sangre no es para nada un relato mitológico de la creación del mundo y los primeros hombres, sí es un relato de origen a los reyes dragones, que llegaron a tener una fama mitológica.

Por lo mismo que dije antes, este primer tomo (así es, tendremos otro libro de la historia Targaryen), solo hace una pincelada de lo profundo que es el mundo creado por Martin. Esto puede dar pie a relatos de leyendas muchísimos más antiguas, pero no por eso menos interesante, y que, con publicaciones como esta, nos abre el apetito, deseando leer sobre los primeros hombres y los ándalos.

Ojo, esto no es una novela. Es algo que se debe tener muy presente al empezar el libro. A diferencia de Canción de Hielo y Fuego, o el Caballero de los Siete Reinos, este primer tomo está escrito como una recopilación de relatos que hicieron los distintos Gran Maestres en la historia. No por eso es menos interesante y entretenido, todo lo contrario, que sea distinto no tiene ningún impacto a la hora de disfrutar del libro.

Si disfrutas de este mundo tan completo que ha logrado crear George R. R. Martin, con más de 850 páginas tendrás un completísimo relato de los primeros reyes Targaryen. Incluso, el autor dividió los 300 años en dos tomos, por lo que tenemos asegurados aún más páginas para nuestro deleite. Cabe destacar que, a pesar de ser uno de los libros más extensos de la saga, no se hace para nada pesado de leer y las ilustraciones, a cargo de Doug Wheatley, le dan un toque que hace aún más ameno su lectura.

Mientras seguimos esperando lo que deparará en el destino de Poniente y el final del juego de tronos, podemos disfrutar de Fuego y Sangre, conociendo orígenes de ciertos detalles de la historia principal, o leyendas como la Danza de los Dragones, de primera mano.

Por Luis Umpierrez

[Reseña libro] En nuestro tiempo de Ernest Hemingway: De tierra y soledad

Ernest Hemingway es uno de los escritores más renombrados de nuestra época. Y con nuestra época me refiero a que no han pasado 100 años desde que murió. De hecho, todavía faltan cuarenta y tantos para el centenario, pero ¿qué son cuarenta años para las obras magistrales? ¿Qué es el tiempo cuando se logra algo que, si no es la perfección, se le parece bastante?

Nada, pero aquí estamos: en nuestro tiempo. Un tiempo distinto al tiempo de Hemingway (a que no si el mundo avanza a pasos agigantados y los niños saben usar tablets antes que hablar). Solo un tiempo cualquiera. Justo vivos para leer En nuestro tiempo, la primera traducción al español de esta colección de cuentos.

Ahora, los cuentos están conectados. Uno después de otro narran, con fragmentos, la que parece ser la vida de Nick Adams, un joven estadounidense que vive en algo así como el Wild West, pero sin vaqueros. Sin vaqueros y con pistolas. Es una vida de tierra: de contacto con la naturaleza, de incomunicación, de otro tiempo, si lo quieren.

La genialidad, sin embargo, es que sin importar el contexto espaciotemporal del relato, la emoción que transmite se suspende en un Nirvana que no conoce de límites y al que todos podemos acceder. Es fácil verse a uno mismo en Nick. Sería simple ponerle una chaqueta de a cuadros, una barba bien Hipster y narrarla con iphones. No le quitaría nada si se pudiera replicar la manera en que se expresa la emoción. Al parecer la memoria y el talento Hemingway es tan atemporal como el alma de sus obras.

Por Adriana Villamizar

[Reseña libro] 12 Un año para entender el amor de Mirella Granucci: Un relato completamente sincero

Hoy les traigo la reseña de una novela que se robó un pedacito de mi corazón gracias a su sinceridad. Les hablo de 12: Un año para entender el amor escrito por Mirella Granucci y que viene a romper con todos los clichés de los hombres perfectos y, sobre todo, de las relaciones perfectas, esas que tratan de pintarnos en los típicos cuentos de hadas. 

El libro nos relata cómo Mirella, una chica brasileña que vive en Santiago de Chile realiza un experimento social en donde se involucra sentimentalmente con un hombre distinto cada mes y durante un año. La base de la novela es este experimento que se entremezcla con una versión friccionada de los hechos que hacen de la trama del libro aún más entretenida. 

Mirella es una chica normal de veintiséis años que tiene problemas económicos, tiene un gato y una pena de amor que no logra superar, en definitiva, una chica con la que cualquiera se podría sentir identificada sin problema y eso resulta ser uno de los grandes atractivos de la novela, ya que resulta ser un relato por completo sincero, lleno de humor y que juega con los sentimientos del lector. 

El libro comienza enganchando al lector hablando de las primeras citas, algo que muchos han vivido, describiéndolas de una manera que realmente tiene sentido y que de seguro les sacará un par de carcajadas. Luego procede a relatar la experiencia con cada hombre que están catalogados por meses en donde realiza un balance de cada uno. 

Estos son hombres que la protagonista conoce por diferentes medios, como las redes sociales, eventos y por amigos, y en dónde conocerá un hombre mayor, a un artista, un chef, entre otros. Solo esto les adelantaré de la trama, ya que contarles más seria arruinarles las sorpresas.


Esta es una novela visceral, realmente intensa y a la vez divertida, como mencioné en un comienzo juega con los sentimientos del lector. Mientras estás leyendo te sorprendes a ti mismo riendo del relato de la protagonista, el cual es narrado en primera persona, y luego te ríes porque te vas sintiendo cada vez más identificada. 

Esta novela rompe con los clichés, nos narra la realidad, nadie es perfecto y cuando las personas están en una relación suelen olvidar eso al verse reflejados en el otro, y también rompe el cliché de las relaciones perfectas, toda relación tiene altos y bajos y nos hace ver que terminar una, muchas veces puede ser la mejor decisión. 

Mirella plantea sus propias rupturas para quitarle la venda de los ojos al lector mostrándole que en ocasiones deben ocurrir cosas malas para comprender la vida y madurar, también respecto a la visión herrada que solemos tener del amor y cómo influye la cultura, el entorno, en las personas al momento de crear prejuicios, esto es algo que plantea el libro y da para pensar, ya que en varias ocasiones la protagonista se cuestiona la publicación de la novela, por el que dirán, el miedo a que la sociedad la tilde de “maraca” por salir con tantos hombres, es un llamado a finalmente ser libre y feliz. Para Mirella el experimento fue una terapia en paralelo a la que lleva con su psicóloga y en ocasiones con su sincera mejor amiga, Nicole, encargada de darle consejos sin filtro, en donde finalmente sale a relucir su miedo a la sociedad, el miedo a una nueva relación, a enamorarse y esa necesidad de conectar con alguien. 

La pluma de Mirella funciona, es ágil y resulta ser un libro que engancha y se lee rápido, créanme que cuando comiencen a leer ya no podrán parar y se devorarán la novela en un dos por tres, te mantiene haciéndote miles de preguntas como: ¿Por qué no deja a ese tipo y punto? ¿Se enamorará de este hombre? ¿podrá dejarlo al finalizar el mes? ¿Quién será el siguiente?


Personalmente, el libro me encantó, me reí, me enojé y me emocioné. Es una novela que logra que te quieras más, te hace sentir identificada, apoyada y logra hacerte comprender que calzar con otra persona no es fácil, es un proceso que requiere esfuerzo. 

Quiero destacar el final de la novela, se sorprenderán, los dejará sin palabras. ¡Ah! Y si me preguntan cuál fue mi mes preferido, me atrevo a decir que diciembre. Si quieren también elegir el mejor mes y subirse a una montaña rusa de emociones… ¡No pueden perderse esta novela! 

 Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Los niños de Irena de Tilar J. Mazzeo: Una obra que demuestra que el amor y la humanidad existen

¿Les ha pasado que hay libros que son capaces de tocarles el corazón y robarse un pedacito de este para siempre? Con el libro de la reseña de hoy me pasó justamente eso y sobre todo porque es una biografía, lo que quiere decir que cada una de las líneas te narra una historia real. Me demoré en leer este libro, me tomé su tiempo, lo absorbí lentamente, porque se lo merece, es definitivamente una obra extraordinaria. Me refiero a Los niños de Irena escrito Tilar J. Mazzeo, historiadora cultural y biógrafa quien se encarga en esta oportunidad de entregarnos una completa biografía de Irena Sendler, una mujer que salvó a 2500 niños del gueto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial ganándose el apodo de “El ángel del gueto de Varsovia”. El libro ya se encuentra hace unas semanas en sus librerías favoritas y créanme que es una obra que no se pueden perder.

Déjenme contarles un poco más… El libro nos narra la historia de esta mujer que físicamente quizás parecía frágil al ser pequeña, pero con una valentía que pocos tienen. Irena vivió una infancia feliz y de seguro nunca se imaginó lo que le depararía la vida. En 1942 durante la ocupación nazi y cuando ejercía de trabajadora social se le concedió acceso al gueto de Varsovia como especialista en salud pública, ahí fue cuando comenzó la organización de una red para salvar a miles de niños judíos del gueto en el que la comunidad judía había sido retenida con el único fin de terminar siendo exterminados en un campo de concentración. Comenzó a sacar a los niños a escondidas del distrito amurallado, logrando convencer a sus amigos y vecinos de ocultarlos en sus casas. Impulsada a tomar medidas extremas y con la ayuda de una red de comerciantes locales, residentes del gueto y su amante, perteneciente a la resistencia judía, ella logró salvar a miles de niños de los nazis. Irena hizo peligrosos viajes a través de las alcantarillas de la ciudad, ocultó a los niños en ataúdes, los colocó bajo abrigos en los puestos de control y los condujo a través de pasadizos secretos en edificios abandonados. Y luego mantuvo listas secretas enterradas en botellas debajo de un viejo manzano en el jardín de la casa de una amiga. En las listas estaban los nombres y las verdaderas identidades de los niños judíos, escritos cuidadosamente con la esperanza de que sus familiares pudieran encontrarlos después de la guerra. Aunque no pudo prever que más del noventa por ciento de estas familias moriría.

El libro se centra en los horrorosos años de la ocupación alemana en Polonia, en los que los nazis decidieron encerrar a la comunidad judía en un extenso gueto en Varsovia. Un dato interesante respecto a Irena es que ella no era judía, pero jamás dudó en arriesgar su vida y ayudar a las personas estaban sufriendo a su alrededor, esta es una obra que nos muestra que el amor a la humanidad existe y hay grandes personajes en la historia, como esta mujer, que nunca deberían ser olvidadas por su coraje, por ese amor inagotable y su humanidad desmedida.

A medida que pasan las páginas conocemos toda la planificación realizada por Irena para salvar a los niños judíos del gueto y sus arriesgados mecanismos para poder lograr su cometido.

La pluma de la autora es magnífica, es una obra fácil de leer y que engancha desde la primera línea, logrando en 349 páginas realizarle a esta gran mujer un homenaje perfecto. Este es un libro que todos deberían leer, un relato cargado de esperanza, si, es algo oscuro por su temática, el mundo de Irena fue trágico, pero a la vez es una lectura conmovedora, de esas que son capaces de sacarte algunas lágrimas y al mismo tiempo robar un pedacito de tu corazón. 

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Pinochet Ilustrado de Guillo: Un rey sin trono

A diez años de su publicación original Guillo regresa con su clásico del humor gráfico. Un Pinochet pequeño al que la corona le queda grande. Guillo inspirado en el relato “El traje nuevo del emperador” de Hans Christian Andersen logró retratar una época terrible con la agilidad de la punta de su pluma.

Un testimonio atemporal que permite acercar a los lectores a lo que fue la dictadura y “el retorno a la democracia”.

Para Guillo el humor es la expresión más cercana al amor y a la libertad. Tal como a él le ocurrió en los tiempos que corrían, la censura y la autocensura era perder esos sentimientos que le otorgaba su ingenio.

La interpretación del autor logra entregar escenas icónicas, desde quioscos con diarios censurados hasta a ver al deteriorado emperador intentando borrar los nombres de los detenidos desaparecidos. Mensajes potentes que causan reflexión, risa y silencio; la historia de Chile contada desde primera mano por uno de sus protagonistas.

El libro se encuentra disponible en librerías desde hace algunas semanas bajo el sello Reservoir Books de Penguin Random House. Los invitamos además a revisar la web oficial de Guillo para conocer más sobre este importante ilustrados nacional. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] ¡Sálvese quien pueda! de Andrés Oppenheimer: Cómo comprender la era de la automatización

¿Cómo sería una sociedad en donde conviviésemos con robots? Es una pregunta que en más de una ocasión nos hemos hecho frente a una película, serie o libro futurista. Sin embargo, en una sociedad donde cada vez son más implementadas máquinas que pueden hacer a un lado la mano de obra humana, esta pregunta se comienza a materializar de forma más concreta en nuestras mentes.

A pesar de que la revolución industrial trajo consigo un cambio radical en el modo de trabajo universal dentro de las industrias, y a su vez, trajo también una serie de cambios favorables ante trabajos que requerían un esfuerzo físico descomunal, este fue el puntapié inicial a una nueva era que con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, llegó a un punto en donde un número inimaginable de oficios y carreras corre (o correrá) peligro.

¿Por qué? Se preguntarán ustedes, pero según un estudio de la Universidad de Oxford en los próximos 15 y 20 años casi el 50% de los empleos corren el peligro de ser reemplazados por robots y/o computadoras con inteligencia artificial.

El periodista y galardonado escritor argentino Andrés Oppenheimer en ¡Sálvese quien pueda! Nos ofrece una idea de cómo los algoritmos podrían ir tomando territorio hasta hacer de la fuerza laboral humana algo menos requerida.

Oppenheimer viajó por tres continentes, visitando países tales como Corea, Nueva York, Japón, Israel y varios otros con tal de podernos explicar en este libro cómo cada uno de nosotros puede prepararse para este “tsunami robótico” que se aproxima.

Realmente es una investigación bien fundamentada, con muchos datos de apoyo y con una prosa amena que ayudarán definitivamente a que nos informemos de este fenómeno y sepamos cómo enfrentarlo.

Por Grace Aravena

[Reseña libro] La Ciencia Pop 2 de Gabriel León: Un libro para aprender y entretenerse

Luego del éxito del libro La Ciencia Pop escrito por el bioquímico y doctor en Biología Celular y Molecular de la Universidad Católica Gabriel León, ha llegado a las principales librerías del país La Ciencia Pop 2, en donde repitiendo la fórmula de su primera versión, nos enseña por medio de cortos relatos diversas curiosidades científicas. Es un compilado de historias sobre fenómenos e interrogantes científicas, además de biografías, accidentes de laboratorios, misterios, aciertos y errores, en donde por medio de la pluma conocedora del autor se nos da respuesta.

¿Existen bases científicas para los tratamientos alternativos del cáncer?, ¿Cuál es el origen de la homeopatía?, ¿Cuál es el efecto placebo?, ¿Cuál es la relación entre el sexo, las drogas y la dopamina?, ¿Sabías que existe la alergia a la carne roja y que tiene un origen? Estas son algunas de las curiosidades con las que se encontrarán y que son respondidas en cortos relatos de hasta ocho páginas.

Este es un libro en donde cada página tiene algo realmente importante que contar, nos demuestra que finalmente nunca se deja de aprender y que las curiosidades tienen mucho que enseñar.

¿Sabían que una conocida bloguera llamada Belle Gibson fue diagnosticada con un tumor cerebral y decidió seguir su propio tratamiento alternativo, lanzó una aplicación para ayudar a otros con lo que se hizo una gran suma de dinero y finalmente termino siendo un fraude? Las terapias alternativas no son milagrosas, pero tampoco los tratamientos médicos, ¿sabían también que la homeopatía consiste principalmente en diluir compuestos con agua?, son algunas de las curiosidades que se responden por medio de respuestas científicas, pero a la vez iremos conociendo los casos de diferentes personas asociadas con cada curiosidad lo que hace la lectura y aprendizaje aún más dinámico.

Es un libro entretenido, de 156 página se leen rápidamente y nos entrega conocimientos que podríamos compartir con cualquier persona de nuestro entorno, quedarán ustedes impresionados y también lo harán los demás cuando les cuenten las entretenida curiosidades del fantástico mundo de la ciencia ¡No se lo pierdan!

Por Camila Toro F.

[Reseña libro] Lo que más me gusta son los monstruos de Emil Ferris: La novela gráfica definitiva

La belleza surge de los sitios más recónditos y grises, así partiría describiendo qué me pareció el primer volumen (de dos) de Lo que más me gusta son los monstruos.

Karen Reyes es una peculiar niña de diez años que vive en la oscura ciudad de Chicago. Cuando se descubre la muerte de su vecina y amiga Anka Silverberg, Karen se propone resolver el misterio. Todo quedará registrado en su diario gráfico, donde dibuja todo lo que ve y siente; como su amor por las películas de terror de serie B y las revistas pulp de horror. Incluso ella misma se retrata como una niña lobo.

Al iniciar su investigación, seremos testigos de cómo brotan personajes e historias interconectadas, desde su familia a los amigos reales e irreales de nuestra protagonista. La creación literaria única que posee Emil Ferris es apabullante, cada página es una pisada fuerte que emociona desde el rincón más profundo de nuestro ser. Como lectores nos sentimos abrumados ante tal acogida y sentimientos que desprenden los personajes.

La escritura y arte de Emil Ferris se compenetran en un íntimo homenaje a la ciudad de Chicago. En un esfuerzo visceral, ambas disciplinas se entrelazan y crean un monstruo precioso. Escenas como la contemplación de cuadros icónicos o el retrato de Anka, la sobreviviente del Holocausto, nos dejan inmersos en un mundo del que no queremos salir.

El estilo que posee Ferris –además de ser visual- logra ayudar al lector a comprender con mayor profundidad la vida interior de los personajes. Lo que vuelve a potenciarse con su narración, que logra evocar emociones en diferentes tonos y temas. La escritora cuando comenzó a trabajar en Lo que más me gusta son los monstruos dibujó todo con lápices bic y los diálogos con rotulador en un cuaderno, dando como resultado la apariencia de estar leyendo el diario gráfico de la niña lobo -convertida en- detective.

El mundo interior de Karen nos relata una historia sobre el Holocausto, el racismo, el acoso escolar y cómo a veces nuestro escape y mayor apoyo lo encontramos nuestros propios monstruos. En términos del uso de colores, el azul predomina generando una atmósfera melancólica y misteriosa.

Como dato curioso, la autora tuvo su debut literario a los 55 años. El camino hacia publicar su primera novela gráfica es increíble. La estadounidense contrajo el virus del Nilo Occidental cuando tenía cuarenta, lo que la dejó paralizada de la cintura para abajo y con su mano derecha sumamente afectada. Cuando se logró editar el libro, más de diez mil ejemplares que venían de la imprenta en Corea del Sur quedaron atrapados en el Canal de Panamá; a causa de la banca rota de la empresa del barco que traía la obra de Ferris. La carga fue recuperada y pudo llegar al fin a las librerías de Estados Unidos. Impresionante es decir poco.

No hay mejor y peor sensación que estar sumergido en un buen libro porque en el momento en que lo terminas, sientes que quedó una parte tuya ahí. Y tú también te quedaste con algo de ese universo, como si abrir la primera página fuese una minúscula puerta que nos lleva a otra dimensión.

Nunca sentiré que le haré suficiente justicia recomendándoles esta obra. Creo firmemente que es uno de los mejores libros que he leído y leeré en mi vida. Simplemente léanlo, cuando terminen sentirán como si hubiesen pasado de ser una crisálida a una mariposa; ligera y oculta.

Por Constanza Lobos