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6/04/23

[Cine] “Disco de oro”, biopic sobre uno de los ejecutivos discográficos más influyentes de la historia, fija estreno en Chile

La cultura popular, y particularmente el mundo de la música, están llenos de historias. Una de ellas es la de Neil Bogart, fundador de Casablanca Records, figura fundamental dentro de la industria al que se le atribuye el descubrimiento de Kiss, Parliament, Donna Summer y Village People, entre otros artistas fundamentales.

“Disco de Oro” narra la increíble historia del sello y la locura detrás de canciones que forman parte del soundtrack de nuestras vidas, sumándose así al género en boga de largometrajes basados en la música popular.

Distribuida por BF Distribution, “Disco de oro” se estrenará en cines chilenos el próximo 1 de junio.

EL SELLO DISCOGRÁFICO QUE CAMBIÓ TODO

Lo interesante de “Disco de oro” es que quien está detrás del proyecto, en calidad de guionista y director, es el hijo del retratado: Timothy Scott Bogart. Él narra la historia de su padre desde sus orígenes en una familia judía de clase baja hasta que se convirtió en el millonario fundador de Casablanca Records en 1974, uno de los sellos más importantes en la cultura pop de la década.

“Neil Bogart era mi padre, y esta película es mi carta de amor para él y los artistas musicales que ayudó a presentar al mundo”, dice el guionista y director Timothy Scott Bogart. “Nació como Neil Bogatz en la pobreza en los proyectos de Brooklyn, donde trazó sus sueños y esquemas para dejar su huella en el mundo. Me tomó más de veinte años, pero finalmente puedo contar la historia imposible de cómo se liberó de esos humildes comienzos para definir la música de una generación, y finalmente se convirtió en el visionario al frente de la legendaria Casablanca Records”.

“La gente no ha oído hablar de Neil Bogart y, sin embargo, fue responsable de definir la banda sonora de una década. Esta película va a ser una hermosa revelación para la gente”, agrega el productor nominado al Oscar Laurence Mark.


Bogart dice que cada parte de Disco de Oro es cierta, incluso las partes que no lo son. “Todos los niños ven a sus papás como algo más grande que la vida, pero mi papá realmente lo era”, dice Bogart. “Como el mejor showman, su don consistía en crear las fantasías que todos los que lo rodeaban anhelaban que se hicieran realidad. Ya sea que eso fuera el cumplimiento de sus propios sueños, o simplemente tomar el paseo en la alfombra mágica del que él era el máximo conductor, el regalo de mi padre fue poder hacer realidad los sueños de todos, y así para mí, no solo como hijo, pero como cineasta, la pregunta era, ¿cómo expresar eso? ¿Mi papá realmente hizo que Donna Summer se estirara en el suelo cuando grabó 'Love to Love You'? ¿Estaba realmente en la habitación del piano con Gladys Knight, reimaginando 'Midnight Plane to Houston' en 'Midnight Train to Georgia'? Hay verdad en cada una de las historias que hemos contado, pero ¿de quién es la versión de esa verdad? Bueno, los recuerdos de todos son fieles a ellos, y esa es la historia que nos propusimos contar”.

Narrada por el propio Neil, la historia se desarrolla en el transcurso de una década tumultuosa, de 1966 a 1977. Decidido a hacerse un nombre, pero con una deuda de millones de dólares, arriesga todo para hacerse un lugar en el mundo de la música.


UN ELENCO PERFECTO

El actor y cantante nominado al premio Tony Jeremy Jordan (“Newsies”, “Bonnie & Clyde”) le da vida a Neil. "Tuve que investigar un poco para averiguar quién era Neil", dice Jordan. “Tim tenía todos los recursos, así que me enviaba clips de cosas que había recopilado que no se pueden encontrar en línea, entrevistas con personas que habían conocido a Neil. Sentí que lo conocí de esa manera".

“Lo que aprendí fue que Neil trataba a los artistas como familia”, dice Jordan. “Esa es una especie de su magia: les da la bienvenida, los lleva exactamente a donde están en su viaje musical, su viaje personal, dónde están en la vida, dónde están creativamente, y los hace sentir que son parte de su familia. Así es como consiguió que todas estas personas se unieran. Tenía este magnetismo que podía respaldar, porque era inteligente como productor y hombre de negocios”.

Interpretando a la esposa de Neil, Beth, está Michelle Monaghan (la franquicia “Misión: Imposible”, “Gone Baby Gone”). “Beth intenta ser la roca de Neil. Cuando se encuentran, son de orígenes muy diferentes. Neil la levanta y ella termina atrapada en su órbita mientras él se dispone a perseguir sus sueños”.

“Lo interesante de su relación”, dice Monaghan, “es que incluso cuando las cosas comienzan a ponerse difíciles, incluso cuando Neil se equivoca mucho, todavía se preocupan profundamente el uno por el otro. Los verdaderos Neil y Beth eran socios comprometidos en la vida, y ella fue la primera en creer que sus sueños podrían ser una realidad. Jeremy y yo tratamos de llevar a la pantalla esa profunda afinidad y conexión que teníamos, incluso cuando Neil le está rompiendo el corazón”.


Jay Pharoah (“Saturday Night Live”, “Bad Hair”) interpreta a Cecil Holmes, el mejor amigo y socio comercial de Neil. Tim Bogart recuerda la relación entre Cecil y su padre: “Cecil empieza tan arruinado como Neil, pero está locamente enamorado de la música y no hay nada que prefiera hacer con su vida. Entonces, cuando las cosas comienzan a salirse de control, cuando Casablanca comienza a hundirse en una cantidad de deuda realmente aterradora y la mafia se involucra, Cecil se mantiene firme. Él cree en estos artistas. Él sabe que este trabajo vale la pena”.

Jason Isaacs (la franquicia de “Harry Potter”, “La muerte de Stalin”, “El patriota”) interpreta al pobre Al Bogart, el padre de Neil. “Al era un tipo que hablaba mucho, jugaba poco, siempre fallaba y nunca iba a salir de Brooklyn”, dice Isaacs. “Neil se inventó a sí mismo antes de inventar a nadie más por quién era su padre y, lo que es más importante, por quién no era su padre. Después de conocer a Al, espero que la audiencia comience a entender por qué Neil lo arriesgaría todo, por qué se sabotearía a sí mismo, por qué preferiría tirar los dados para triunfar o perderlo todo. Para que al menos esté dando un verdadero giro en la vida”.

Completan el elenco la superestrella del stand-up Sebastian Maniscalco (“Mi papá es un peligro”) como Giorgio Moroder, Peyton List ("The Rookie" y "Charmed") como Nancy Weiss, Lyndsy Fonseca (“Kick-Ass”, “Hot Tub Time Machine”) como Joyce Biawitz, James Wolk (“Mad Men”) como Larry Harris, Michael Ian Black (“The State”) como Bill Aucoin y Chris Redd (“Saturday Night Live”) como Frankie Crocker.

“Disco de oro” es una película emocionante y llena de música que encantará a quienes buscan las historias detrás de las canciones que han marcado nuestras vidas.

[Eventos] SANFIC19, presentado por Fundación CorpArtes, da a conocer la programación 2023 de la sección SANFIC Educa

Este 2023 regresa la sección Educa del 19° Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, la cual ha sido pensada especialmente para poder acercar el mundo del cine y producciones internacionales de excelencia a niños, jóvenes, familias y personas con discapacidad cognitiva. 

La programación de SANFIC Educa –que se exhibirá entre el 20 y 27 de agosto en el marco del festival, estrenará 16 producciones internacionales en Chile, entre las cuales se incluyen cortometrajes dirigidos a prescolares, hasta películas para jóvenes que abordan temáticas como las relaciones familiares, el duelo, la vejez, la conciencia ambiental, la inclusión y el ideal de feminidad.

Este es el séptimo año consecutivo que se realizará esta sección, cuyo objetivo es fomentar el acceso, aprendizaje y reflexión en torno al lenguaje audiovisual de niños, niñas, jóvenes, adultos, personas privadas de libertad, vulneradas de derecho y en situación de discapacidad. El año pasado, en su regreso a la presencialidad, el festival congregó a 6.956 espectadores en salas de cine de la Región Metropolitana y a más de 3.400 espectadores de todas las regiones de Chile, a través de la programación digital y presencial de la sección Educa que se exhibió en centro culturales, auditorios y colegios colaboradores.

Para este año se dispondrá de funciones en salas de diversos complejos culturales de la Región Metropolitana y regiones del país, además, a fin de que puedan acceder personas de todo el país desde sus hogares, la sección SANFIC Educa tendrá algunas de sus películas en formato digital a través de la plataforma aliada de la sección: www.riivi.com

“Este año nuevamente presentaremos una programación con grandes producciones internacionales en la sección Educa de nuestro festival, las cuales fueron escogidas especialmente para acercar el mundo del cine a niños, niñas y jóvenes, con temáticas contingentes y cercanas a lo que viven en su día a día. Como Fundación, nos parece fundamental llevar esta selección a diversas comunidades considerando tanto públicos infantiles y familiares, como personas en situación de vulnerabilidad, discapacidad y privadas de libertad. Además, como cada año, continuaremos el trabajo que hemos realizado con destacadas instituciones educativas y culturales del país, lo que nos ha permitido acercar a espectadores de diversas regiones nuestra programación de excelencia y actividades asociadas que anunciaremos prontamente”agrega José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes.

La nueva versión de SANFIC Educa contemplará cinco largometrajes y 11 cortometrajes de diez países, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales.

“Las películas de la sección SANFIC Educa de este año forman un conjunto de distintos puntos de vista con una gran diversidad temática cercanas al público infantil, familiar y adolescente. Son películas actuales y ganadoras de premios que abren conversaciones y nos amplían las perspectivas e invitan a soñar. Ver y conocer otros mundos de manera interesante y entretenida y acercarnos a otras culturas que a través del cine se pueden apreciar. Una forma de inspirarse y motivarse con grandes historias ”, valora Carlos Núñez, Fundador y Director Artístico de SANFIC.    

Al igual que en ediciones anteriores, la programación ha sido seleccionada pensando en ofrecer producciones de calidad y con contenido a diversos públicos de todas las edades. De esta forma, el festival eligió cuatro producciones para público preescolar e infantil:

Parapluies (Umbrellas) (Francia/ España), cortometraje animado de José Prats y Álvaro Robles que ha participado de diversos festivales y recibió el Premio del Jurado 2022 en ALCINE, y que cuenta la historia de una niña que pierde a su adorada perrita Nana y debe enfrentarse a uno de sus mayores temores, la lluvia; Aprés la pluie (After the rain) (Francia), cortometraje animado de Valérian Desterne, Carlos Osmar Salazar Tornero, Céline Collin, Lucile Palomino, Juan Olarte, Juan Pablo De La Rosa Zalamea y Rebecca Black, exhibido en festivales internacionales de cortos, sobre un perro pastor poco corriente que no solo esquila las ovejas, sino que también forma nubes con la lana para atraer la lluvia; The Kite (El cometa) (Eslovaquia), cortometraje de Martin Smatana exhibido en el festival de Berlín y Atlanta, que muestra a un niño pequeño que le gusta volar cometas con su abuelo, pero a medida que las estaciones cambian, el abuelo parece cambiar también; y Valentina (España), de la directora Chelo Lourelio, película ganadora al Premio Goya a Mejor Película de Animación y nominada a los Premios Platino, sobre una niña que sueña con ser trapecista y cree que por tener síndrome de Down no podrá conseguirlo, pero su abuela le asegura que nunca debe perder la ilusión.

En tanto, para escolares de tercero a sexto básico se han seleccionado La cómoda indiferencia de la abundancia (Argentina), cortometraje animado del director Lucas Schiarolli, exhibido en BAFICI y Mira Film Festival, que narra la historia de un niño pez que recorre largas distancias en busca de algo de agua para vivir, mientras que en una ciudad no muy lejos de allí, sus habitantes la utilizan despreocupadamente en su comodidad cotidiana; La primavera siempre vuelve (España), cortometraje de animación de Alicia Núñez Puerto nominado a los Premios Goya (2023) y Premios Carmen, exhibido en importantes festivales internacionales; La carta en el árbol (Colombia), cortometraje de Juan González, que transcurre en época de Navidad, donde tres niños tienen un deseo especial que solo su fe en Papá Noel podrá hacer realidad; Mi Mundial (Uruguay/Argentina/Brasil), película de Carlos Andrés Morelli exhibido en el festival de Mar del Plata, Gramado y Guadalajara, sobre un joven que destaca jugando al fútbol y un ambicioso representante le ofrece un contrato que lo sacará a él y a su familia de la pobreza, por lo que debe abandonar sus estudios para enfrentar la vida adulta; y Cartitas (Uruguay), largometraje de Marco Bentacor,y Alejandro Rocchi, que relata el paso a la adolescencia y cómo los niños comprenden que el amor ahora tiene otras reglas.

Para jóvenes de séptimo a cuarto medio se exhibirán À Point (The right time) (Francia), cortometraje de Aurélie Marpeaux, sobre una joven a la que se le presenta una gran oportunidad profesional, pero no parece dispuesta a abandonar su barrio y sus recuerdos; The girl with two heads (La chica con dos cabezas) (Reino Unido), del director Dano, cortometraje ganador del Premio Orona Award del Festival San Sebastián, que relata la historia de Anne,  una joven de 18 años que explora lo que significa ser mujer en dos mundos diferentes: su casa y el gimnasio; Los primos esperan (Argentina), cortometraje de Marina Nerea exhibido en el Festival de Mar del Plata, que muestra a cuatro primos que encuentran nuevas formas de lidiar con la pérdida de su abuela; Days of the whale (Los días de la ballena) (Colombia), película de Catalina Arroyave Restrepo, exhibida en destacados festivales internacionales y nominada a los Premios Macondo, sobre dos amigos graffiteros y muralistas de Medellín que desafían una banda criminal cuando deciden cubrir con un mural una amenaza escrita en una pared; Un vrai bonhomme (Man Up!) (Francia), película del director Benjamin Parent, que cuenta la historia de Tom, un adolescente sensible que está a punto de ingresar a una nueva escuela secundaria luego de ser expulsado, pero necesita el apoyo de su mentor y hermano mayor, Leo. 

También se exhibirán los cortometrajes El Astronauta (Venezuela y EEUU), dirigido por Manuel Trotta, que recibió el Premio Best of Latin America Short Film Festival, sobre un hombre amante de la tecnología y la vida en grandes ciudades, que debe volver a su pueblo natal para hacerse cargo de su padre; y  El Lector (España), del director Iván Blanco, que ha participado de diversos festivales internacionales y muestra a un convicto que durante su día de permiso fuera de prisión decide leer. Ambos han sido seleccionados especialmente por su trabajo de sonidos sin estridencias, acciones o luminosidad que puedan afectar a personas en situación de discapacidad cognitiva o TEA. Cada uno de estos dos cortometrajes tendrá 15 funciones en salas de Santiago. 

Toda la información se encuentra disponible en www.sanfic.com

[Series] BILLIONS Concluye su sexta temporada en exclusiva por UNIVERSAL +

Después de una emocionante e ingeniosa batalla por el poder, la sexta temporada de BILLIONS, protagonizada por Paul Giamatti y Corey Stoll, llega a su fin, este 2 de junio, sólo por Universal +.

El mundo de las finanzas en la ciudad de Nueva York y la lucha por el poder, que se vive dentro del mercado financiero, han marcado los capítulos de la sexta temporada de BILLIONS, que con un episodio lleno de giros dramáticos y momentos impactantes pone fin a su sexta temporada este 2 de junio por Universal +.

 

Desde su debut en 2016, BILLIONS se ha convertido en una de las series más destacadas y adictivas de la televisión, cautivando a la audiencia con su guión, maravillosas actuaciones y una narrativa llena de drama y suspenso.

 

Durante las cinco primeras temporadas, la serie siguió la rivalidad entre el astuto y ambicioso Bobby "Axe" Axelrod, interpretado por Demian Lewis, y el fiscal de Nueva York, Chuck Rhoades, interpretado por Paul Giamatti. Sin embargo, esta sexta entrega, a diferencia de las pasadas, tuvo un radical cambio que dejó sorprendidos a muchos de los seguidores del título, pues Bobby Axelrod no formó parte de la serie, pero en su lugar llegó Michael Prince, interpretado por Corey Stoll (House of Cards), que, con sus nuevas estrategias, mantuvo a los espectadores al borde de sus asientos.

 

La serie ha sido aclamada tanto por el público como por la crítica. El portal especializado Rotten Tomatoes le ha otorgado 91% de comentarios positivos.  Los creadores y el talentoso equipo detrás de BILLIONS han llevado la historia a nuevos límites, explorando las repercusiones del poder y el costo humano de las decisiones tomadas en el mundo financiero.

 

Los suscriptores de Universal + pueden revivir todos los episodios de la sexta temporada de BILLIONS on-demandtanto en la App, como en la plataforma VOD, a través de los operadores de cable de la región.  

 

Este 2 de junio 19.30hs MEX, 20.30 COL/PER y 22.30hs ARG,

¡No te pierdas el final de la sexta temporada de BILLIONS sólo por Universal +!

5/29/23

[Televisión] Estrenos de junio en Universal +

El estreno de Top Chef Amateurs, las segundas temporadas de The Real Housewives of Salt Lake City y de The Real Housewives of Miami, así como el final de temporada de Billions, son sólo algunas de las novedades de junio para Universal +, el paquete de canales premium de NBCUniversal.


Un exclusivo grupo de exitosas mujeres con negocios multimillonarios y las delicias realizadas por cocineros sin experiencia que buscan convertirse en chefs profesionales llegan como estrenos a Universal +. En junio, disfruta la segunda temporada de The Real Housewives of Salt Lake City y de The Real Housewives of Miami, además de la nueva entrega de Top Chef Amateurs y el final de temporada de la exitosa serie Billions.

Más drama, sol y fiesta regresan con la segunda temporada en The Real Housewives of Miami en donde Adriana de Moura, Alexia Echeverría, Marysol Patton, Larsa Pippen, Guerdy Abraira y Julia Lemogova, seis de las mujeres más influyentes de la costa este se enfrentarán a nuevas adversidades para seguir construyendo sus imperios. Estrena en Universal Reality el 26 de junio 9.00 PM ARG/MEX y 7.00 PM COL/PER.


También, el 26 de junio regresan The Real Housewives of Salt Lake City, el reality protagonizado por Lisa Barlow, Mary Cosby, Heather Gay, Meredith Marks, Whitney Rose, Jen Shan y Jennie Nguyen. En esta nueva entrega nos adentraremos en el exclusivo círculo social de Salt Lake City en el que nuestras protagonistas crearon su propio paraíso lleno de casas de lujo, compras y negocios multimillonarios, todo en medio del drama y nuevas aventuras. Disfruta de nuevos episodios todos los lunes a las 9.45 PM MEX/ARG y 7.45 PM COL/PER.

Un duelo entre cocineros amateurs, acompañados de renombrados chefs, se apoderará de la cocina en Top Chef Amateurs donde tendrán que competir en medio de divertidos desafíos para ganar la competencia en la que la crítica gastronómica Gail Simmons podría convertirse en héroe o villana en su papel de jueza. Está nueva entrega se estrena en Universal Reality el 29 de junio a las 10.30 PM ARG/MEX y 8.30 PM COL/PER.


El 2 de junio descubre si Axe Capital será capaz de cambiar el juego o si Chuck Rhoades logrará demostrar que nadie debe tener tanta riqueza y poder en el final de temporada de la aclamada serie del mundo financiero Billions, por Universal Premiere. ¿Se lograrán ajustar las cuentas o la riqueza seguirá siendo motivo de guerra? Responde a esta interrogante a las 7.30PM MEX, 8.30 COL/PR y 10.30PM ARG.


Los suscriptores de Universal + pueden revivir todos los episodios de sus series favoritas on-demand tanto en la App, como en la plataforma VOD, a través de los operadores de cable de la región.

5/27/23

[Cine] LA SIRENITA: 6 curiosidades que guiaron la creación de la banda sonora de la nueva película de acción real

Cuando en 1989 llegó a los cines el clásico animado de Disney LA SIRENITA, las audiencias de todo el mundo conocieron la música que acompañaba la historia de Ariel, la joven sirena que soñaba con explorar el mundo más allá de su hogar. Aquella banda sonora creada por el compositor Alan Menken y el fallecido letrista Howard Ashman no solo fue distinguida con dos premios Oscar® a mejor banda sonora original y mejor canción original por “Bajo el mar”, sino que a su vez colocó a Menken en la prestigiosa lista “EGOT”, integrada por tan solo 18 artistas que a lo largo de sus carreras han recibido los premios Emmy®, Grammy®, Oscar® y Tony®. 


34 años después de aquel estreno, canciones como “Bajo el mar” y “Parte de él” siguen formando parte de la cultura popular y llegando a los corazones nuevas generaciones. En LA SIRENITA, el nuevo film de acción real que llega mañana a los cines, las icónicas canciones de la película original regresan en las voces de Halle Bailey, Melissa McCarthy, Awkwafina y el resto del extraordinario elenco que da vida a la historia, al tiempo que la banda sonora se expande con tres nuevas canciones “Aguas indomables”, “Primera experiencia” y “Hay un rumor”— que llegan de la mano de otro gran creativo: el productor y letrista Lin-Manuel Miranda. Un nuevo contenido adicional, “Halle aprendiendo español” ya se encuentra disponible aquí.

Estos son seis datos clave sobre el proceso creativo detrás de la música del nuevo film.


LIN-MANUEL MIRANDA ES EL FAN #1 DE LA MÚSICA DE LA SIRENITA

 

Para Lin-Manuel Miranda, incorporarse al equipo creativo detrás de la música de LA SIRENITA fue tan maravilloso como aterrador. El productor y letrista es un fanático confeso de la película original, al punto que expresó que probablemente sea más responsable de su amor por la narrativa musical que cualquier otra cosa en su vida. 

 

Dice Miranda:

“Howard Ashman estableció un estándar increíble como letrista. Creo que ‘Parte de él’ es una de las canciones de personaje más grandes de todos los tiempos porque es una balada extraordinaria y al mismo tiempo es muy conversacional, sin sacrificar ninguna de las dos cosas”.

 

Alan Menken, en tanto, asegura que haber unido fuerzas creativas con el talentoso creador de Hamilton, el musical fue un regalo, y no escatima en elogios para el artista. “Lin es absolutamente invaluable como talento, como intelecto y tiene un gran corazón. Lo conozco desde que era niño, así que se me hincha el pecho de orgullo viéndolo hacer lo que hace y sabiendo que la película original tuvo un papel tan importante en su vida. Todo eso hizo que trabajar juntos fuese un placer inmenso”.



EL LEGADO DE HOWARD ASHMAN SE HONRÓ CADA DÍA DURANTE EL PROCESO CREATIVO

 

Para el equipo liderado por el director Rob Marshall, y especialmente para Alan Menken, encarar la realización de una nueva versión de LA SIRENITA sin el aporte del extraordinario letrista Howard Ashman, fallecido en 1991, era un gran desafío emocional y artístico. “No hubo un solo día sin que Alan mencionara a Howard y lo trajera a la conversación. Se aseguró de que no nos olvidáramos de su genio”, señala el productor John DeLuca.

 

Menken, por su parte, valora especialmente el amor de las audiencias por LA SIRENITA y guarda un recuerdo muy especial de la experiencia de creación de esa música junto a Ashman. 

 

No me puedo quejar si la gente quiere volver a cosas que hice en el pasado y me dice ‘hagamos una nueva versión de esto’. LA SIRENITA, entre todas, es como la joya más bonita. Fue la primera. Howard todavía estaba bien cuando la hicimos, aunque sabíamos que tenía los días contados. Fue una época muy feliz y maravillosa”, recuerda el compositor.



LAS CANCIONES SE GRABARON CON UNA ORQUESTA DE 100 MÚSICOS

 

Las canciones de LA SIRENITA se grabaron a comienzos de 2020 en los famosos AIR Studios de Londres, donde el elenco tuvo el extraordinario privilegio de cantar junto a una orquesta de cien músicos provenientes, en su mayoría, de la Orquesta Filarmónica de Londres. “Cantar con una orquesta enorme fue muy emocionante, especialmente grabar en los icónicos AIR Studios, que se alojan en una iglesia convertida. Las iglesias y la energía que hay dentro siempre me parecieron algo mágico, así que fue una de las experiencias más hermosas de mi vida”, confiesa la actriz Halle Bailey, quien da vida a Ariel en el film.



LOS TEMAS MUSICALES SE REPRODUCÍAN EN EL SETDURANTE EL RODAJE

 

Una vez grabadas, Marshall llevó las pistas definitivas al setcon la misión de inspirar al elenco en escena a través de la fuerza única de la orquesta. Así, se aseguró de que el departamento de sonido les diera audífonos a cada uno de los actores y las actrices para que pudieran escuchar la banda sonora en cada escena que correspondiera. “Ya habíamos pregrabado las canciones, pero Rob también quería tratar de captar algo en vivo del set, lo que ayudó muchísimo a crear atmósfera”, explica el actor Jonah Hauer-King, quien interpreta al príncipe Eric en la película.



LA CANTANTE AWKWAFINA IMPRIMIÓ SU SELLO EN UN RAP MUY SINGULAR

 

El elenco de LA SIRENITA está integrado por la actriz y cantante Awkwafina, quien presta su voz en inglés al ave Scuttle, uno de los grandes compañeros de Ariel. En su rol, la artista no solo transmite con un humor único el carisma y la energía de Scuttle, sino que además brilla especialmente en un momento especial de la historia: al cantar la nueva canción “Hay un rumor”, cuyo título significa “rumor” en inglés.

 

Cuenta Marshall: “Estábamos buscando una canción rítmica y vertiginosa, que fuera divertida y excéntrica para Scuttle. En esa canción, Scuttle da las noticias del reino y, por supuesto, lo dice todo mal”. El director explica que decidieron darle un estilo rapero a la canción porque Scuttle habla muy rápido, un desafío que Awkwafina superó con creces. “Lo genial de Awkwafina en el papel de Scuttle es que ella le aporta una energía alocada y única al personaje”, asegura.



ROB MARSHALL SE INSPIRÓ EN EL MISMÍSIMO WALT DISNEY PARA DAR VIDA A “BAJO EL MAR” 

 

Para dar vida a la interpretación de “Bajo el mar”, Marshall y su equipo se enfrentaron a la ambiciosa tarea de crear un número musical con la presencia de 500 criaturas de mar animadas y tan solo un actor real. Al momento de desarrollarlo, el realizador supo a quién recurrir como fuente de inspiración.  

 

“Lo primero que pensé fue: ‘¿qué hubiese hecho Walt Disney?’ Inmediatamente pensé en la manera en la que Disney encaró la secuencia de danza «Nutcracker Suite» para la película FANTASÍA, y recordé que había llevado la compañía de Ballets Rusos a los estudios de Disney en Anaheim, de manera que los artistas pudieran usar sus movimientos como base para los bailes de las flores, los hongos y los copos de nieve”.

 

A fin de seguir el mismo proceso, Marshall convocó a los bailarines de la Alvin Ailey Foundation para representar la compleja coreografía bajo el mar y ubicarse en los lugares de todas las extraordinarias criaturas que forman parte. De la mano de los reconocidos coreógrafos Joey Pizzi (Chicago, EL REGRESO DE MARY POPPINS) y Tara Nicole Hughes (EL REGRESO DE MARY POPPINS), se crearon pasos de danza específicos para lirios de mar, lapas, peces golondrina, anguilas, tortugas marinas, pulpos, medusas y más especies. “Comenzamos con guiones gráficos, luego pasamos a las animáticas y luego a las previsualizaciones. Fue el proceso de diseño de un número de producción más complicado que hicimos en la vida”, confiesa el cineasta, al tiempo que cuenta que él y su equipo tardaron más de dos años en completar la secuencia. 

 

A partir de mañana, 25 de mayo, las audiencias del mundo entero viajarán bajo el mar para bailar, cantar y conmoverse con una de las bandas sonoras más extraordinarias de todos los tiempos, descubriendo en cada canción un poco de la magia hecha por un equipo único, con talento, entrega y amor absoluto por una historia eternamente vigente.

 

La nueva banda sonora de LA SIRENITA de Disney ya está disponible en Apple MusicSpotify y Amazon MusicEl video clip de "Part of Your World" puede verse en YouTube.

 

SINOPSIS OFICIAL:

 

LA SIRENITA, la nueva película de acción real del visionario cineasta Rob Marshall inspirada en el clásico musical animado ganador del Oscar®, estrena exclusivamente en los cines de Latinoamérica el 25 de mayo de 2023. LA SIRENITA es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá́ del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así́ es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro. 

 

La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Mis huellas a casa) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (HamiltonSnowpiercer) como la voz de Sebastian; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCALa habitación) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina Selina; Art Malik (HOMELAND) como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem (Sin lugar para los débilesBeing the Ricardos) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy (¿PODRÁS PERDONARME?, Damas en guerra) como Úrsula.


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