Este 19 de octubre a las 10.50pm LATAM, Universal TV suma a su catálogo el drama criminal “Almost Paradise”. La ficción protagonizada por Christian Kane y producida por los responsables de las exitosas “The Librarians” y “Leverage”, navega por con un escenario natural idílico en donde los ilícitos son moneda corriente y sólo la intervención de un agente jubilado podrá detenerlos para hacer cumplir lo que marca la ley.
“Almost Paradise” narra la vida de Alex Walker, un ex agente de la DEA de los Estados Unidos obligado a retirarse de la actividad antes de tiempo debido a que, en un operativo encubierto, el estrés y la presión arterial le jugaran una mala pasada y contribuyeran al deterioro prematuro de su salud. Viendo su vida amenazada, toma la decisión de apartarse de la fuerza y trasladarse a una pequeña isla tropical en Filipinas.
Una vez llegado a la isla de Cebú, Walker adquiere la propiedad de una tienda de regalos de un lujoso hotel del paradisíaco lugar y recibe sus pagos por incapacidad en la base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos cerca de donde trabaja. Pero los resorts de lujo de la isla atraen a la élite más poderosa, y a veces criminal, de todo el mundo.
A pesar de poner todo su empeño para comenzar una nueva vida, Walker se vuelve a involucrar en un mundo de gente peligrosa y de situaciones que pondrán su vida en peligro, ya sea a través de sus amigos en el departamento de la policía local o cruzándose con gente de su antigua vida ¿Cuál es el único inconveniente? Que a Alex Walker le gusta el riesgo y desafiar el peligro.
La serie estadounidense-filipina producida por Dean Devlin (“Independence Day”) y Gary Rosen (“Three Moons Over Milford”) cuenta con un amplio y conocido elenco encabezado por Christian Kane ("Just Married") y escoltado por los talentos de Samantha Richelle ("How Are You?"), Arthur Acuña ("Bourne Legacy") y Nonie Buencamino ("Midnight Dancers"), entre otros.
¡No te pierdas el estreno de “Almost Paradise”,
el próximo 19 de octubre, por la pantalla de Universal TV!
Una nueva co producción llega al Teatro Municipal de Las Condes bajo la dirección de la actriz y dramaturga chilena, Elisa Zulueta. Basándose en la obra del escritor argentino, Hernán Casciari, la directora plasma la historia de dos niños de cinco años que están a punto de dar un paso desconocido y crucial en sus vidas.
Los actores, Fernando Godoy y Nicolás Oyarzún interpretarán a Alex y Lucas, dos niños de cinco años que son mejores amigos, y que están frente a una etapa importante de sus vidas: pasar a la básica y dejar de ser niños. Lucas, quien tiene una gran personalidad, conoce algunas cosas sobre el mundo adulto, a diferencia de Alex, personaje introvertido que necesita de Lucas para decidir y entender el mundo.
“Lucas y yo” invita al espectador a transitar en el universo infantil a través de una lógica adulta, humor corrosivo y diálogos trepidantes, logrando transmitir ese miedo profundo a crecer y abandonar la infancia. Este viaje teatral será acompañado por canciones originales de Pablo Ilabaca, guitarrista y compositor de la banda de funk-rock chilena Chancho en Piedra y de varios hits de 31 Minutos. El músico promete transportar al público a reencontrarse con su niño interior, con la ayuda de la acústica natural del teatro, en una sala con un sistema de amplificación electrónica imperceptible y de última generación diseñado para ofrecer una experiencia inigualable.
La obra, recomendada para personas mayores de 14 años, se estrenará el 17 de noviembre y estará en cartelera del Teatro Municipal de Las Condes hasta el 27 de noviembre, con funciones a las 19.30 y 18:00 hrs. Para asegurar la asistencia del público se recomienda llegar con anticipación, ya que se prohíbe el acceso para personas que intenten ingresar después del cierre de puertas.
Las entradas ya están disponibles en la boletería online (www.tmlascondes.cl) y física del teatro, en Av. Apoquindo 3300 Las Condes, cuyos horarios de atención son lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas y sábado y domingo de 11:00 a 16:00 horas. Para conocer la cartelera completa ingresa a https://www.tmlascondes.cl/.
“Lucas y yo” es una nueva coproducción del Teatro Municipal de Las Condes, que esta vez se une a The Cow Company para llevar al público una obra atractiva, con un alabado elenco y de gran calidad.
Ficción y teatro documental se unen en el montaje de Colectivo 2020 protagonizado por once adultos de entre 65 y 85 años, que fueron seleccionados a través de una audiencia ciudadana. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo de Creación Escénica Fondo de Emergencia 2021.
En una realidad distópica en la que son encerrados, supuestamente por protección, este grupo intercambia memorias reales de sus vidas repasando, a través de ellas, la historia reciente de Chile y su vínculo con el Golpe de Estado de 1973.
Con el fin de revisar los últimos cien años de la historia de Chile y develar cómo se ha construido lo que somos hoy como país y sociedad, Colectivo 2020 se dio a la tarea de desarrollar Proyecto 3E, una ficción documental que se estrena el próximo jueves 27 de octubre en CEINA. La obra presentará sólo cuatro funciones hasta el domingo 30 en el Centro de Extensión del Instituto Nacional. “Hay una reflexión con respecto a las personas mayores, a cómo las tratamos, a cómo se sienten ellas tratadas y, muchas veces, excluidas, dentro de la sociedad”, dice Carol Aragón, su directora y coautora junto a Nicolás Cruz.
El montaje que cuenta con el financiamiento del Fondo de Creación Escénica Fondo de Emergencia 2021 del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reúne a once adultos de entre 65 y 85 años, que fueron seleccionados a través de una audiencia ciudadana. “Hicimos un llamado a audicionar y llegaron muchos interesados. De ellos, seleccionamos a 11, una de ellas, una actriz de Valparaíso que participó de manera virtual y también lo hará de esta forma en la obra. Partimos con un taller de dramaturgia donde trabajamos sobre sus experiencias en torno a los temas que destacaba el guion de nuestra ficción”, agrega.
Proyecto 3 E plantea una realidad distópica en la que un grupo de ancianos son encerrados en medio de una pandemia que afecta especialmente a las personas de edad más avanzada. Sin embargo, lo que se busca es terminar con los vestigios de un pasado que el nuevo orden considera dañino, acabando con sus testigos y la memoria histórica. Durante el confinamiento los desconocidos intercambian experiencias reales de sus vidas, revisitando los acontecimientos históricos nacionales del reciente siglo.
“A propósito de la próxima conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, es importante remarcar que todos los intérpretes lo vivieron y lo señalan como el momento histórico más trascendental y relevante en sus vidas, ese fue el instante en que cambió todo para ellos: dejaron todo lo conocido para ser obligados a transformarse (…), si bien en la ficción lo que se busca es acabar con la memoria, lo que hacemos con la obra es precisamente lo contrario: reivindicarla”, continúa la directora.
Con proyecciones, música popular representativa de cada época, actuación, cantos y bailes, la puesta es acompañada de un dispositivo escénico que permite hacer este tránsito en el tiempo, llevando al público a distintos lugares y momentos de la vida de los intérpretes. “No sólo representa al bunker sanitario donde se encuentran encerrados, sino también a nuestro país, a su pasado, presente y futuro. Al ver cómo se relacionan ellos en este lugar hacemos un ejercicio de memoria para mostrar cómo hemos cambiado como nación y qué nos ha llevado a terminar en un estallido social como el ocurrido en octubre de 2019”, concluye.
Originalmente, y al igual que ha ocurrido con diversos cuentos para niños, Caperucita Roja encierra una trama más bien oscura: en una de las primeras versiones de la historia, el Lobo hace que Caperucita se coma la carne y sangre de su abuela. Al final, un leñador le abre el estómago al Lobo, lo llena de piedras y lo arroja vivo al fondo de un pozo. Posteriormente, Charles Perrault (1697), escritor francés que le dio forma a cuentos como Pulgarcito, La Cenicienta y Caperucita Roja, elimina estos elementos más sanguinarios para dejar morir a Caperucita y su abuela.
La tradición oral de cuentos tan reconocidos como Caperucita Roja no tiende a evolucionar de manera tan radical. Sin embargo, se eliminan ciertos elementos que puedan perturbar la psiquis de un público infantil, dando paso a mensajes y moralejas sexistas para la sociedad actual. En el caso de Caperucita Roja, la moraleja era así: las señoritas bien criadas –y atractivas- no deben hablar con extraños, porque al hacerlo pueden ser la cena del lobo.
A través de Roja de Elana K. Arnold, autora de libros como Damsel (2018) y What Girls are Made Of (2017), la escritora plantea un nuevo significado al reinterpretar un cuento que ha pasado a ser parte de la tradición folclórica en muchos países. En esta nueva versión, Caperucita no busca ser rescatada por otro hombre (rol que históricamente le ha pertenecido al leñador) sino que reivindica su propio poder de rescatarse a sí misma.
En 336 páginas, Elana nos presenta la historia de Bisou Martel, una adolescente de 16 años que ha llevado una vida relativamente tranquila desde que su abuela se convirtió en su tutora legal cuando tenía apenas cuatro años de edad. Sin embargo, su vida da un giro cuando, después del baile de bienvenida al año escolar, se enfrenta a la llegada de su menstruación en el peor momento posible: a punto de tener su primer encuentro sexual. Esta situación le da mucha vergüenza y huye asustada hacia las profundidades del bosque, donde es atacada por un gran lobo feroz. Sin saber cómo, logra asesinarlo en defensa propia, tan solo para enterarse al día siguiente que uno de sus compañeros de clase, conocido por su historial de abusos y masculinidad tóxica, fue encontrado muerto en el mismo lugar en el cual había puesto fin a la vida del lobo la noche anterior.
Este libro nos presenta un paradigma interesante a debatir, ya que por un lado retrata el problema del machismo, y en general lo que surge en sistema patriarcales. A través de Bisou y otros personajes femeninos que aparecen a lo largo de las páginas, el lector se enfrentará a los sentimientos de rabia e indignación que habitan en ellas. ¿Cómo reaccionar ante esta violencia y sensación constante de injusticia? Redirigir este torrente de emociones en un contexto de lectura y escritura de ficción o fantasía, como a través de personajes y sus acciones, puede ser una buena idea.
“Con la publicación de Roja estamos abriendo una nueva línea de libros juveniles que no solo son atractivos por su contenido, sino también por su propuesta gráfica. Es una edición con una portada llena de detalles muy significativos, que sin duda llamará la atención de sus lectores, y con un diseño interior con muchos guiños atractivos para todos aquellos que buscan ediciones lindas y coleccionables por su estética. Además, resulta ser una propuesta narrativa muy interesante y polémica al mismo tiempo. La novela hace un llamado a reflexionar y, por qué no también a discutir, sobre la violencia de género y la sororidad, conceptos muy presentes en la sociedad actual”, indicó Camila Domínguez, editora general de Zig-Zag.
Roja es un retelling que busca incorporar tópicos universalmente incómodos al debate, tal como lo es la naturalización de la menstruación, el despertar sexual en la adolescencia, el consentimiento, la violencia de género y la violencia machista. Esta última se resuelve de varias formas en el libro: sí, matando lobos, pero también denunciando y, sobre todo, acompañándose entre mujeres, entre las amigas y con la abuela, en una clara sororidad y herencia. Elana K. Arnold presenta una fantasía urbana cargada de mensajes que sirven para ejemplificar problemáticas transversales en nuestra sociedad mediante una versión adulta y moderna del clásico cuento Caperucita Roja.
El libro se encuentra disponible en la Tienda Virtual de Editorial Zig-Zag y en librerías del país.
Las celebraciones de Pixar Fest continúan con productos especiales en tiendas y contenido alusivo en Disney+, el servicio de streaming por suscripción dirigido a toda la familia.
Los festejos de Pixar Fest siguen a toda marcha. Esta celebraciónes el evento anual en el que los contenidos y los personajes de Pixar son protagonistas en tiendas físicas y digitales, plataformas de Disney y más. En esta nueva edición, los festejos incluyen productos de consumo alusivos en tiendas y Cars: Aventuras en el camino en Disney+.
Como parte de las celebraciones, audiencias de todas las edades pueden encontrar en tiendas físicas y digitales de toda la región una colección imperdible de productos inspirados en las producciones de Pixar, dentro de más de cien categorías —incluyendo juguetes, ropa, artículos de papelería, productos para el hogar y más— desarrollada junto a más de 300 licenciatarios.
Pixar en Disney+
En el servicio de streaming, las películas y los cortos de Disney y Pixar son los protagonistas, invitando a los fans a revivir historias icónicas como TOY STORY y LOS INCREÍBLES, y descubrir títulos más recientes como RED y LIGHTYEAR. A su vez, en la plataforma ya se puede disfrutar de Cars: Aventuras en el camino, la serie de cortos que marca el regreso de Mate y “El Rayo” McQueen.
Para seguir celebrando, datos curiosos y poco conocidos sobre películas de Pixar, todas disponibles en Disney+.
CARS
La icónica franquicia nacida en 2006 incluye tres películas series, cortos y contenidos derivados. Ahora, Cars: Aventuras en el camino marca un nuevo hito en la emblemática amistad de Mate y “El Rayo”. Cuenta Steve Purcell, guionista y codirector de la serie, que la inspiración para el episodio 2 —titulado “Luces apagadas” —provino directamente desde Disneyland. “Me encanta la atracción de la Mansión Embrujada de Disneyland, así que me inspiré en eso. Y me gustaba la idea de dejar que McQueen fuera el sabelotodo que insiste en un lugar para pasar la noche y luego resulta que el lugar le hace pasar un mal rato”, cuenta Purcell.
Plumón de Cars encuéntralo en grandes tiendas y aquí.
LIGHTYEAR
LIGHTYEAR es una aventura de ciencia ficción y la historia detrás del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete. En su proceso de producción, la película contó nada más ni nada menos que con un talento de STAR WARS en el equipo creativo. Los realizadores recurrieron a John Duncan, diseñador de maquetas en numerosas películas de STAR WARS, quien creó el primer diseño de la nave espacial de Buzz Lightyear. Esos diseños fueron luego construidos en la computadora.
¿Otro dato curioso sobre LIGHTYEAR? Para crear los trajes espaciales de Buzz con la máxima autenticidad posible, el equipo creativo del film visitó el Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston, Texas, donde recibió un “curso acelerado” sobre viajes espaciales. Los artistas también se reunieron con un asesor de diseño de trajes espaciales y estudiaron referentes del Smithsonian, además de recursos cinematográficos. El primer traje del guardián, por ejemplo, evoca la época inicial de exploración espacial, que priorizaba la función por sobre la forma. Luego, con cada misión, el traje de Buzz se vuelve más estilizado, tiene mayor movilidad y la tecnología está más integrada.
Vehículo XL-15 Lightyear, encuéntralo en grandes tiendas o aquí.
Set escolar Lightyear, encuéntralo en supermercados o aquí.
Moto a batería Lightyear Disponible en tiendas Paris o en Paris.cl
TOY STORY
TOY STORY nace en 1995 e incluye cuatro películas, varios cortos y más contenido derivado. Las historias están ambientadas en un mundo donde los juguetes tienen vida propia, y en el centro de la escena están Woody, un vaquero parlante a cuerda, y Buzz Lightyear, una heroica figura de acción espacial. La inspiración detrás de la primera película de TOY STORYfue Tinny, el juguete de hojalata que protagoniza el corto de Pixar Tin Toy (disponible en Disney+),ganador de un premio Oscar® en 1988. Si bien Tinny no estaba en TOY STORY, regresó con un cameo en TOY STORY 4.
Pijama 2 piezas Woody, encuéntralo en tiendas Falabella o aquí.
Shampoo/Jabón Shower Gel personajes Toy Story, los puedes encontrar en supermercados o aquí.
MONSTERS, INC.
La emblemática película de 2001 sigue al amable Sulley y su ocurrente amigo Mike Wazowski, un equipo de sustos en MONSTERS, INC., la fábrica procesadora de gritos en Monstrópolis. Siempre dispuestos a enfrentar nuevos desafíos, los cineastas de Pixar decidieron en MONSTERS, INC. intentar animar a un personaje principal cubierto de cabello azul brillante, una tarea realmente titánica en el mundo de la animación. En la película, Sulley cuenta con 2.320.413 cabellos azules.
Figura Interactiva de Sulley, puedes encontrarla en grandes tiendas, supermercados o aquí.
Como parte de los festejos, este fin de semana, desde el viernes 14 al domingo 18 de octubre, se pueden encontrar en el interior del centro comercial Parque Arauco (frente a Falabella) estatuas de personajes icónicos de Pixar como Woody, Sullivan, Forky y Mike, junto a entretenidas actividades para los más pequeños y pequeñas, como tiro al blanco, obstáculos de cuerdas, piscina de pelotas y entretenidos juegos y productos.
El cantante de “Marisola” será el plato fuerte de la tercera fecha de la gira “Monster Energy Road Trip Sessions” en la Región del Biobío, donde será parte de una extensa jornada que también contempla exhibiciones de Freestyle Motocross (FMX), skate y BMX. Las entradas podrán ser adquiridas exclusivamente a través de Fpay.
Este sábado 22 de octubre, una imperdible jornada se tomará el Mall Plaza Trébol de Talcahuano en la Octava Región a contar de las 16:00 horas, en un increíble evento que contará con la presencia del destacado cantante nacional Standly y los más experimentados deportistas extremos del país.
Monster Energy abrirá los estacionamientos del centro comercial para recibir a los fanáticos en la tercera fecha del “Monster Energy Road Trip Sessions”, gira que ya estuvo presente en Santiago y La Serena, no solo con la mejor música de la escena urbana nacional, sino que también con toda la adrenalina de los mejores exponentes nacionales del Freestyle Motocross (FMX), BMX y skate.
Para adquirir tu ticket debes usar tu app Fpay y si no la tienes, descargarla y comprar tu entrada a solo $15 en ticketplus.cl. Los boletos se encontrarán disponibles desde el miércoles 12 de octubre a las 18:00 horas. Una vez dentro del espectáculo, podrás disfrutar de todos los Food Trucks con pago habilitado a través de Fpay, stands de Monster Energy y mucho más.
La jornada, tal como sucedió en La Serena y Santiago, tiene prevista una primera parte en la cual las exhibiciones de los deportistas extremos serán las protagonistas, para luego dar paso al show final a cargo de Standly, quien cerrará esta tercera fecha de la gira interpretando sus éxitos más populares, como “Bailando”, “Pégate” y “Panamera”.
Inspirada en un escándalo que conmocionó a Chile entero, la película que acaba de ser premiado en el importante Festival Internacional de Cine de Venecia, será la representante chilena para la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar.
En el proceso que contó con la más alta participación a la fecha, los miembros de la Academia de Cine de Chile eligieron a “Blanquita” para competir por un cupo en los importantes premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, cuya ceremonia se realizará el 12 de marzo de 2023 en Los Ángeles.
"Estoy muy honrado de que Blanquita sea la representante de Chile en los Oscar y agradecido del respaldo de todos los colegas de la Academia de Cine. La película plantea en clave thriller una temática urgente sobre la impunidad e injusticia estructural, por tanto combina vocación de audiencia con un relato con alta sensibilidad social. Creemos que el recibimiento que tuvo la película en Venecia, el León al Mejor Guion, la gran recepción de la crítica y el apoyo de nuestros socios internacionales y distribuidores nos permitirán hacer una campaña que busque visibilizar el mensaje de Blanquita y posicionar la película de la mejor manera posible”,señala el director Fernando Guzzoni.
El cuarto largometraje de Guzzoni -tras “La colorina”, “Carne de perro” y “Jesús”- sigue a Blanca, una residente de 18 años de un hogar de acogida y testigo clave en un escándalo que involucra a niños, políticos y connotados empresarios que participan en fiestas sexuales. Sin embargo, cuantas más preguntas se hacen, el papel de Blanca en el escándalo se vuelve cada vez más confuso.
La película está protagonizada por Laura López, Alejandro Goic, Amparo Noguera, Marcelo Alonso y Daniela Ramírez, entre otros, bajo la dirección de Fernando Guzzoni, y Giancarlo Nasi en producción.
Mira el trailer aquí
“Que la Academia de Cine chilena nos escoja democráticamente para ser los representantes de Chile en la carrera al Oscar es un profundo honor. Nuestra película trata de una joven, excluida por la sociedad, que con valentía se enfrenta a los poderosos, la corrupción, la injusticia social, temas relevantes hoy en día alrededor de todo el mundo.
Blanquita ha logrado generar gran expectación y reconocimiento por la crítica especializada y las audiencias alrededor del mundo, iniciando su viaje en Venecia, donde ganamos el León a mejor guion en la competencia Orizzonti, y continúa sumando estreno en importantes festivales para los próximos meses del año.
Reconocemos la responsabilidad y el tremendo trabajo en nuestro camino a los Oscar. Sabemos que la academia de EEUU valorará la fuerza y valentía de BLANQUITA para alcanzar un lugar en la categoría a mejor película extranjera.”,señala el productor Giancarlo Nasi.
Josefina Undurraga, Directora Ejecutiva Academia de Cine de Chile agrega:“Que los miembros de nuestra Academia hayan elegido para los Goya una ópera prima estrenada en Cannes y para los Oscar la cuarta película de un director estrenada en Venecia, es una muestra de la calidad y diversidad de nuestro cine y del criterio y compromiso de nuestros socios que participaron masivamente de este proceso”.
La Ministra de Cultura Julieta Brodsky también se refirió a la elección de “Blanquita”:
“Me enorgullece ver cómo el cine chileno avanza en la industria internacional. Todo mi apoyo a los realizadores y productores que han hecho posible que hoy la película ‘Blanquita’ vaya por la apreciada nominación al Oscar. Como ministerio estamos comprometidos con el posicionamiento de la industria audiovisual chilena, la que hoy por su calidad mantiene buenas críticas a nivel global”.
En marzo de 2023 llega a la pantalla grande Super Mario Bros. La Película. Para ir calentando motores aquí les compartimos el primer teaser de que esta increíble.
De Nintendo e Illumination llega una nueva película animada basada en el mundo de Super Mario Bros.
Dirigida por by Aaron Horvath y Michael Jelenic (colaboradores en Los Jóvenes Titanes en acción, Jóvenes Titanes en acción: la película) un guion de Matthew Fogel (La gran aventura LEGO 2, Minions: Nace un villano), y protagonizada por Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser, Keegan-Michael Key como Toad, Seth Rogen como Donkey Kong, Fred Armisen como Cranky Kong, Kevin Michael Richardson como Kamek y Sebastian Maniscalco como Spike.
Super Mario Bros. La Película es producida por el CEO y fundador de Illumination Chris Meledandri y por Shigeru Miyamoto de Nintendo. La película es co-financiada por Universal Pictures y Nintendo.
Studio Universal y el Festival Internacional de Cine de los Cabos anuncian los últimos días para recibir las postulaciones de todos los rincones de Latinoamérica para participar de la segunda entrega de “Navidad en Corto”.
El concurso que reúne lo mejor del talento de la región vuelve a invitar a estudiantes, diseñadores, artistas gráficos, aficionados, fans, amantes del cine y la navidad a pensar, crear y desarrollar un concepto visual, demostrando su arte a cámara para exhibir su trabajo en toda América Latina. Al igual que en 2021, de todas las propuestas recibidas, se seleccionarán los 10 mejores cortos latinoamericanos de ficción o animación con temática navideña para participar por una espectacular recompensa en efectivo.
La convocatoria estará abierta hasta el 17 de octubre de 2022 ytodos aquellos que deseen participar podrán hacerlo a través de https://www.cabosfilmfestival.com/convocatorias-2022donde deberán presentar sus proyectos con una duración mínima de 3 minutos y un máximo de 10 minutos. Las candidaturas están abiertas para todos los residentes de los siguientes países: México, Bolivia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Chile, Argentina, Paraguay y Uruguay.
Al finalizar el proceso de postulación, un jurado calificador integrado por aclamados especialistas y expertos de todo el continente evaluará la originalidad de la historia, la calidad de la fotografía, la producción, entre otros grandes valores agregados de cada propuesta. Como resultado de eso, se elegirán los 10 cortos más destacados originales y un solo ganador que se alzará con el premio mayor de USD 7.000.
Los cortos seleccionados se podrán disfrutar a través de Studio Universal en más de 22 países en toda Latinoamérica. Una vez más, la señal que ofrece lo mejor del séptimo arte da espacio a contenidos originales creados por el público para enaltecer el talento de los artistas latinoamericanos.
¡Sé parte de esta nueva edición de “Navidad en Corto” y sigue cada detalle a través de la pantalla de Studio Universal!
El nuevo canal DreamWorks, uno de los estudios de animación más reconocidos del mundo, y la señal de TV Paga más relevante del momento en materia de entretenimiento infantil y familiar, anuncia el estreno a partir de octubre de su nueva serie animada “El Reino de las Rimas”, todo un mundo de diversión a través de la música, la imaginación y la creatividad.
¿Amas las canciones divertidas y pegadizas? ¡Canta, libera tu imaginación y resuelve problemas con los adorables amigos de “El Reino de las Rimas”! Con un estilo de animación tierno y encantador, llega está producción combinando la naturaleza vintage de las canciones infantiles con nuevos personajes y mucha música, ideal para que toda la familia comparta con los más pequeños de la casa todas las canciones infantiles que han marcado a generaciones enteras.
Los adorables personajes Daisy y Cole explorarán Rhyme Time Town, un mundo musical poblado por versiones coloridas y únicas de personajes familiares de canciones infantiles. Con una imaginación ilimitada, seguramente habrá algo emocionante e inesperado en cada esquina, además de muchos aprendizajes.
¡No te pierdas “El Reino de las Rimas” a partir de octubre de lunes a viernes sólo
a través del nuevo canal DreamWorks!
Se trata de otro documental revelador que HISTORY estrena tras su histórico acuerdo con Greenpeace, y que en esta oportunidad apunta a los perjuicios que provoca la industria salmonera en la Reserva Nacional Kawésqar (Chile)
El documental navega junto a Carolina Arregui y Benjamín Vicuña por las prístinas aguas de la Patagonia Chilena para conocer toda su riqueza y biodiversidad. La producción muestra el contraste entre áreas realmente protegidas, como el Parque Nacional Torres del Paine, donde la biodiversidad está a salvo, y el Parque y Reserva Nacional Kawésqar, actualmente sometidos a la contaminación y daño de la industria de la salmonicultura
GRAN ESTRENO: “POR AQUÍ NO”
JUEVES 6 DE OCTUBRE A LAS 22.00 HRS. ARG-CHI
DISPONIBLE EN VOD Y HISTORY PLAY
HISTORY estrenó este jueves 6 de octubre POR AQUÍ NO, un nuevo documental de denuncia que presenta en conjunto con Greenpeace que apunta a los perjuicios que provoca la industria salmonera en la Reserva Nacional Kawésqar (Chile).
Luego del lanzamiento en mayo de este año del poderoso documental “Por acá, no!” tras la histórica alianza que HISTORY realizó con Greenpeace, ahora presentan en conjunto esta nueva producción que muestra el viaje que los actores Benjamín Vicuña y Carolina Arregui encabezaron a la Patagonia chilena en Reserva Nacional Kawésqar, ubicada en la Región de Magallanes, para dar a conocer el daño que la industria salmonera está causando en esa zona.
A raíz de esta nueva producción, Greenpeace Chile realizó un evento el pasado 27 de septiembre en el Teatro San Ginés en Chile junto a personalidades de distintos ámbitos. En el evento, que contó con una “green carpet”, estuvieron los protagonistas del documental, Benjamín Vicuña y Carolina Arregui; la directora ejecutiva de Greenpeace Argentina, Chile y Colombia, Natalia Machain; el director ejecutivo de Greenpeace Chile, Matías Asún; y Lucas Rojo, director de producción Original para History Channel Latinoamérica, junto a personalidades del mundo artístico y audiovisual.
“Nos enorgullece presentar en conjunto con Greenpeace este nuevo documental y que nos permite continuar desarrollando juntos estas producciones que muestran las luchas tan importantes para nuestro planeta. Queremos seguir acompañándolos en todas las iniciativas y brindarles a estos organismos tan esenciales una plataforma donde puedan visibilizar y expresar sus mensajes”, expresó Lucas Rojo.
La producción muestra el área que alberga una riqueza ecológica y ambiental única en sus ecosistemas costeros y marinos que son el sustento de comunidades indígenas kawésqar y también el hábitat de maravillosas especies de ballenas y delfines, entre otros animales. La expansión sin límites de la dañina industria salmonera, que protagoniza constantes escándalos y desastres ambientales, amenaza con destruir esta zona: hoy existen 67 concesiones otorgadas y 64 en trámite en el área de la reserva, que corresponde a las aguas del Parque Nacional Kawésqar, que quedaron fuera del parque por el lobby de la industria salmonera. Este caso es un gran ejemplo de diversos ecosistemas patagónicos amenazados por la industria.
Respecto a su participación en el documental, el actor Benjamín Vicuña, señaló que: “fue una experiencia muy enriquecedora. Ir hasta el lugar y ver la belleza del sur de nuestro país, conocer los paisajes únicos que nos pertenecen y que no deben ser amenazados por el cultivo de salmones. Conocer tradiciones ancestrales como el tejido Kawésqar. Hoy más que nunca necesitamos proteger estos lugares únicos”.
Por su parte, la actriz Carolina Arregui enfatizó “Ojalá con esta campaña, se tome conciencia y logremos prohibir la instalación de la salmonicultura en las aguas de la Reserva Nacional Kawésqar. Es importante que esos mares maravillosos estén protegidos para que no existan más proyectos salmoneros en ese lugar que alberga un hábitat maravilloso de especies únicas en el mundo”.
El director nacional de Greenpeace Chile, Matías Asun, indicó que “detener la expansión de la industria previene que se afecten de manera irreversible la naturaleza y medio ambiente, además de actividades locales como la pesca artesanal y el turismo. Con este documental, queremos que las aguas de la actual Reserva Nacional Kawésqar sean incluidas dentro del Parque Nacional Kawésqar, que ningún proyecto de salmonicultura más sea aprobado en la actual Reserva Nacional Kawésqar y se ponga freno inmediato a la expansión de la industria en la Patagonia chilena”.
Impactos de la industria
Los impactos del cultivo del salmón son diversos y están documentados por diferentes artículos e investigaciones científicas. Están asociados, principalmente, a la afectación directa del ecosistema marino. Las distintas crisis ambientales que ha vivido Chile (segundo productor de salmones a nivel mundial) han evidenciado y demostrado cómo la salmonicultura destruye el medio ambiente de manera muy agresiva. Un ejemplo, es la contaminación de las aguas, el potencial desarrollo de floraciones algales nocivas (marea roja), la pérdida parcial y total de oxígeno en el mal y el daño indirecto y directo a la biodiversidad, entre otros. Muchos de estos daños pueden tardar décadas en ser reparados e incluso pueden ser irreversibles.
El desarrollo de salmonicultura (es decir, la cría intensiva e industrial de salmones) en zonas donde los salmónidos no son nativos y existen ecosistemas de alto valor y fragilidad como los mares patagónicos, tiene graves impactos ambientales que no son posibles de evitar. Prueba de ello, es que Chile, que tiene un desarrollo de más de 30 años de salmonicultura y regulaciones específicas para esta industria (las cuales han mejorado estándares en los últimos años), continúan siendo foco de desastres ambientales provocados por la industria mes a mes.
La campaña de Greenpeace
Este documental se enmarca dentro de la campaña de protección de los mares patagónicos que la organización ha llevado durante años, que busca proteger estos ecosistemas únicos y denunciar aquellas actividades que los ponen en riesgo. Hoy busca visibilizar los enormes impactos de la industria de la salmonicultura en la Región de Magallanes, particularmente dentro de la Reserva Nacional Kawésqar que debiese estar protegida, y sin embargo, se encuentra bajo amenaza.
Desde Greenpeace aseguraron que su objetivo es para que estos ecosistemas únicos que albergan los fiordos y canales patagónicos sean realmente protegidos y sus especies no sean expuestas a actividades que amenazan su supervivencia. “Detener la expansión de la industria previene que se afecten de manera irreversible la naturaleza y medio ambiente, además de actividades locales como la pesca artesanal y el turismo. Con este trabajo audiovisual, queremos que las aguas de la actual Reserva Nacional Kawésqar sean incluidas dentro del Parque Nacional Kawésqar, que ningún proyecto de salmonicultura más sea aprobado en la actual Reserva Nacional Kawésqar y se ponga freno inmediato a la expansión de la industria en la Patagonia chilena”, indicó Matías Asun.
El trabajo documental
Greenpeace Chile, por primera vez y en el año que conmemora tres décadas en el país, presentó su documental grabado en la Región de Magallanes, donde la industria salmonera se ha instalado, amenazando indiscriminadamente los ecosistemas, la diversidad y el territorio kawésqar. En su recorrido, se puede ver el contraste entre áreas realmente protegidas -como el Parque Nacional Torres del Paine, donde la biodiversidad está a salvo- y otras áreas protegidas, como el Parque y Reserva Nacional Kawésqar, que están sometidos a la contaminación y daño de la industria de la salmonicultura.
En el mes de mayo, HISTORY estrenó POR ACÁ, NO! un poderoso documental de media hora que denuncia la contaminación que podría afectar a gran parte de la costa marítima argentina y que aglutina la lucha de un grupo de valientes ante el imperio del petróleo, en el que participaron la actriz y cantante Natalie Pérez, el actor Ricardo Chino Darín y el conductor Diego Poggi.
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