“Déjame Ser”es sin duda uno de los grandes himnos internacionales deManuel Carrascoincluido en su multi-platino y galardonado proyecto musical“La Cruz del Mapa".
La canción sumó más de 112 MILLONESde streams de audio y video y alcanzó el Disco de Platino en España, así como los top charts digitales de medio mundo, coronando las listas de Radio en España y Latinoamérica. Todo un cúmulo de logros unificados en una gran canción y que lleva la marca del gran compositor, escritor y contador de historias que esManuel Carrasco, que ha consolidado de manera contundente con sus discos y espectaculares giras Sold Outs en estadios durante los últimos años.
“Déjame Ser”ahora, es revisitada porDJ ByKiddopara refrescar el sonido en estas próximas semanas estivales y poder seguir disfrutándola para un canción convertida ya en clásico del artista español.
Doctor Sebastian Ugarte, indiscutiblemente se ganó su corona.
Sin lugar a dudas, este 2020 ha sido un año para el olvido. El Coronavirus nos privó de varios quehaceres. Sin embargo, la tradicional premiación de Rey Guachaca no se detuvo. Si bien, tuvo algunas modificaciones por la contingencia sanitaria que vivimos, aun así, tenemos el agrado de tener a nuestro nuevo“Gran Compipa 2020”.
En conjunto con los amigos de la Hermandad de la Costa, quienes apoyan en cada puerto del país y, con los nunca infaltables de la Cruz Roja, quienes de gestas solidarias sí saben, se inició la campaña“Pónele la corona”en donde, después de meses, se eligieron a más de 50 reyes y reinas guachacas desde Iquique hasta Tierra del Fuego, quienes demostraron a los fieles republicanos que, a pesar de la pandemia, siguen siendo grandes personas y de gran corazón a través de la solidaridad que proveen y, por supuesto, sin recibir nada a cambio ¡Puro cariño!
Y entre tantos marineros tiene que existir un capitán. Y la distinción de “Gran Compipa y Rey de los Guachacas 2020”recayó en el conocido y queridodoctor Sebastián Ugarte,quien a través de sus apariciones en televisión ha generado un gran aprecio en la gente.“El doctor Ugarte se ha ganado el cariño y el amor de los chilenos en la cancha jugándola. Uno lo mira y se siente aliviaditoaltiro y es bueno tener un médico en la familia”, manifestó Dióscoro Rojas, fundador guachaca.
La campaña"Pónele la corona"cumplió las expectativas y fue, en gran parte, gracias al apoyo incondicional de la Hermandad de la Costa y de Cruz Roja, quienes apoyaron incansablemente la tarea solidaria. Cabe destacar, al gran equipo guachaca desplegado en todo Chile quienes tuvieron la noble misión de elegir a los monarcas de lindo corazón.
Este quehacer popular involucró a todos los chilenos y chilenas en este rastreo de la bondad y solidaridad, adjetivos que, por supuesto, sabemos de sobra. Además, dejó en manifiesto que no hay virus que mate la tradicional y querida elección de nuestros reyes y reinas guachacas.
James Dean Bradfield ha estrenado su video clip: "The BoyFrom ThePlantation".
Dirigido por el colaborador de Manic Street Preachers desdehace mucho tiempo, Kieran Evans,el video presenta a James en Galesjunto con imágenes de archivo obtenidasespecíficamente para el video.
Kieran Evans: James y yo hemos estado colaborando en imágenes para eldisco, pero no queríamos que esta canciónfuera solo una pieza de actuación.Queríamos que se conectara con el propioChile y que reflejara de dónde veníaVíctor Jara, cómo era el telón de fondopara su crecimiento. Pasé mucho tiempobuscando imágenes de archivo chilenas delos años 40 y 50, muchas de ellas terminaronsiendo material jingoístico filmado por y paraestadounidenses. Eventualmente, me crucé con unamasa de imágenes tomadas por una persona que habíaviajado por el país durante un período de tiempo ygrabó todos los aspectos de la vida chilena en sucámara de cine. El período de ese metraje fue aproximadamenteel de los años en que Víctor estaba vivo.
Tras lanzar “Navegando” su exitoso álbum debut a finales de 2019,Mike Bahía, uno de los mayores exponentes del pop urbano en Latinoamérica, nos presenta hoy su nuevo sencillo“Cuenta Conmigo” al lado de Llane, PJ Sin Suela y Mozart La Para, una canción que huele a playa y arena, elementos característi- cos dentro de la exitosa discografía de Mike.
" 'Cuenta Conmigo'es una canción que empezamos a grabar durante la cuarentena, la escuché por primera vez en la voz de Llane y la sentí tan mía que inmediatamente supe que debía ser mi próximo sencillo. A medida que el tema iba tomando forma, invité a Mozart La Para y a PJ Sin Suela pensando en la esencia y ese flow especial de cada uno. Finalmente formamos un parche increíble y el resultado final tiene mucha magia, es una mezcla de buena energía, complicidad y alegría, esa es la vibra que quiero transmitir con esta nueva canción", comenta Mike sobre este lanzamiento.
El video, producido porFury Records, bajo la dirección deJean Paul EgredyDarío Burbano, fue filmado desde 4 ciudades diferentes. Mike grabó su parte desde Medellín, Llane desde Miami y PJ Sin Suela y Mozart La Para desde República Dominicana y Puerto Rico respectivamente.
Sobre el vídeo Mike Comenta:“La condición de pandemia nos obligó a ser un poco más creativos y buscar la forma en que el video reflejara la alegría y la esencia de la canción, nos llevamos a nuestras mascotas y decidimos filmar gran parte del clip desde nuestras bicicletas, las cuales se han convertido en grandes aliadas por estos días. Cuando escuches “Cuenta Conmigo” seguro vas a querer irte en tu bicicleta con tu perrito, respirar y sentir un poco de libertad en medio de la situación actual por la que el mundo pasa”.
Producida por Dejota 2021,"Cuenta Conmigo”es el primer sencillo del que será el segundo álbum de estudio de Mike, un trabajo lleno de sorpresas que seguro nos llenará de buena energía, como toda la música que hace uno de los mayores expo- nentes del pop urbano de todo Latinoamérica en la actualidad, Mike Bahía.
Netflix confirma el inicio de rodaje de la quinta y última parte de La Casa de Papel en Dinamarca, España y Portugal a partir del próximo 3 de agosto.
Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado se incorporan al elenco.
Netflix anunció la quinta y última parte de La Casa de Papel, donde el atraco llegará a su fin. La serie es creada por Alex Pina y producida por Vancouver Media para Netflix.
La parte 5 constará de 10 episodios y el 3 de agosto comenzará su producción.
El creador y Productor Ejecutivo Alex Pina dijo: “Hemos dedicado casi un año a pensar cómo destrozar a la banda. Cómo poner contra las cuerdas al Profesor. Cómo llegar a situaciones irreversibles para muchos personajes. El resultado es la quinta temporada de La Casa de Papel. La guerra alcanza sus cotas más extremas y salvajes, pero es también la temporada más épica y emocionante”.
La serie está protagonizada por: Úrsula Coberó (Tokio), Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), Pedro Alonso (Berlín), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Estocolmo), Enrique Arce (Arturo), Darko Peric (Helsinki), Hovik Keuchkerian (Bogotá), Luka Peros (Marsella), Belén Cuesta (Manila), Fernando Cayo (Coronel Tamayo), Rodrigo de la Serna (Palermo), Najwa Nimri (Inspectora Sierra), José Manuel Poga (Gandía), entre otros.
Miguel Ángel Silveste (Sky Rojo, Sense 8 ) y Patrick Criado (Nominado al Premio Goya por La gran familia española, Vivir sin permiso) están confirmados como las nuevas incorporaciones al elenco.
Jesús Colmenar vuelve como Productor Ejecutivo y Alex Pina como showrunner y Productor Ejecutivo. Cristina López Ferraz regresa como Directora de Producción y Productora Ejecutiva; Javier Gómez Santander (Guionista), Migue Amodeo (Director de Fotografía) y Esther Martínez-Lobato son los co-productores ejecutivos.
La Casa De Papel Parte 5 será dirigida por Jesús Colmenar, Koldo Serra y Álex Rodrigo.
La decimosexta versión de Santiago Festival Internacional de Cine, que se realizará por primera vez de forma digital y gratuita y se podrá ver en www.sanfic.com en todo el país, contará con 84 producciones tanto nacionales como internacionales, entre los que se encuentran 21 estrenos mundiales, 32 latinoamericanos y 31 nacionales.
La selección incluye los títulos más recientes de reconocidos directores como Arnaud Desplechin, Werner Herzog, Jessica Hausner, Ken Loach, Abel Ferrara y Álvaro Longoria, así como The Ends of The Earth -película de clausura del 72° festival de Locarno- y Corpus Christi, nominada a Mejor Película de habla no inglesa en los Oscar 2020. En los documentales destacan figuras como Orson Welles y Javier Bardem.
El certamen, que se realizará entre el 16 y 23 de agosto, contará por primera vez con una sección exclusivamente dedicada a directoras, como una forma de reconocer y visibilizar el trabajo de las mujeres en la industria cinematográfica. Asimismo, se dio a conocer que SANFIC Industria tendrá lugar entre el 9 y el 13 de noviembre de 2020, en una modalidad mixta: digital y presencial.
Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media- dio a conocer la programación de la edición n°16 del certamen, que se realizará de forma digital entre el 16 y 23 de agosto. En la conferencia de prensa, realizada a través de Zoom el miércoles 29 de julio, estuvieron presentes Fernanda Castillo, Directora de Programación, Educación y Extensión de Fundación CorpArtes; Loreto Araya, Coordinadora de SANFIC; Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC; y Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria.
En la instancia se dio a conocer la programación 2020 del festival, que contará con 84 producciones nacionales e internacionales, entre las que se encuentran 21 estrenos mundiales, 32 latinoamericanos y 31 nacionales. Dentro de los títulos destacan las producciones más recientes de los reconocidos directores Arnaud Desplechin, Werner Herzog, Jessica Hausner, Ken Loach, Abel Ferrara y Álvaro Longoria, así como las figuras protagónicas de Orson Welles y Javier Bardem en documentales. Dentro de las temáticas, destacan algunas como la adopción homoparental -Los adoptantes-, la entrada de la mujer en trabajos tradicionalmente ejercidos por hombres -La botera, La candidata perfecta-, el estallido social en Chile -#Chiledespertó, 25 de octubre- y la crisis medioambiental – Santuario-.
Asimismo, se anunció una nueva sección del festival, “Directoras en foco”, dedicada a promover la filmografía de destacadas cineastas de todo el mundo.
Certamen 100% digital
Uno de los objetivos de Fundación CorpArtes durante estos últimos meses ha sido continuar acompañando a las personas a través de las artes y la cultura en estos tiempos difíciles, es por eso que se quiso continuar con las fechas originales de la edición n°16 de SANFIC, pero por primera vez de forma digital, por lo que las producciones se podrán ver en todo Chile, desde los propios hogares y de forma gratuita.
Para acceder al contenido, los interesados podrán preinscribirse actualmente en Sanfic.com, para recibir las noticias del festival y se les notifiquen las fechas relevantes, y luego deberán inscribirse oficialmente a partir del 10 de agosto, en el mismo sitio web. Todos los inscritos tendrán acceso a todas las películas durante las fechas del festival en www.sanfic.com. Cada película tiene límites de visualizaciones totales (no por persona): las de la programación general tienen un cupo máximo de 600 visualizaciones, y las de SANFIC Educa tienen un cupo máximo de 1.200.
“Para nosotros como ministerio es motivo de satisfacción ver que acciones concretas, como la presencia de Chile en el mercado de la Berlinale, signifique también abrir espacios y posicionar festivales como Sanfic ante los ojos del mundo. Este importante encuentro, que ahora llevará adelante una edición gratuita y online, permitirá a su público cautivo, pero también al de las otras regiones, acceder a esta amplia programación que incluye cintas reconocidas internacionalmente, estrenos, un apartado con cortometrajes nacionales y mucho más. La invitación es a seguir disfrutando de los nuevos formatos de acceso a la oferta cultural, labor en la que nosotros seguiremos también avanzando firmemente”, dice la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Consuelo Valdés.
La programación también incluirá conversatorios y encuentros con realizadores durante el festival, con un ciclo durante todo agosto con cuatro conversaciones en torno a la creación cinematográfica. El primer conversatorio será sobre un panorama general entre lo que pasa en Latinoamérica y África, después habrá uno en torno al cine y la educación, y la creación de audiencias, el tercero será sobre el cine desde la mirada de la mujer, y el último será en torno a la vida, obra y figura de Raúl Ruiz.
Producciones de gran nivel
Una de las secciones más esperadas por los cinéfilos es Maestros del Cine. En esta ocasión, las personas podrán disfrutar de las más recientes producciones de reconocidos directores y directoras, que han sido exhibidas en importantes festivales internacionales como Cannes, Berlín y Venecia. Estas son Nomad: In The Footsteps Of Bruce Chatwin (Reino Unido), de Werner Herzog, donde el director realiza una travesía por el mundo, incluyendo la Patagonia chilena, en honor a su amigo, escritor y aventurero Bruce Chatwin. Este documental fue presentado en festivales como Tribeca y Telluride; Siberia (Italia-Alemania-México-Grecia), de Abel Ferrara, protagonizada por Willem Dafoe y estrenada en la edición 2020 del Festival Internacional de Cine de Berlín; Corpus Christi (Polonia), de Jan Komasa, exhibida en los festivales de cine Toronto y Venecia, y una de las cinco nominadas a Mejor Película de Habla no Inglesa en los Oscar 2020; Little Joe (Austria-Reino Unido-Alemnaia), de Jessica Hausner, estrenada en Cannes y ganadora a Mejor Actriz (Emily Beecham) en este mismo festival; Sorry We Missed You (Reino Unido), de Ken Loach, exhibida en los festivales de Cannes, San Sebastián y Toronto, y ganadora al Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival San Sebastián; Oh Mercy!(Roubaix, une lumière) (Francia), de Arnaud Desplechin, estrenada en el festival de Cannes y ganadora a Mejor Actor (Roschdy Zem) en los Premios César, donde tuvo otras siete nominaciones; Los sonámbulos (Argentina), de Paula Hernández, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganadora a Mejor película, guion y actriz (Érica Rivas) en La Habana, entre otros premios; Tabi no owari sekai no hajimari (The Ends of The Earth) (Japón-Uzbekistán-Qatar), de Kiyoshi Kurosawa, fue la película de clausura de la 72° edición del Festival de Locarno; Habitación 212 (Francia), de Christophe Honoré exhibida por primera vez en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2019, donde Chiara Mastroanni ganó el premio a la Mejor Actuación; y Yermo (México), de Everardo González.
“Estamos contentos con la programación y los jurados que tendremos este año a pesar del contexto especial que vive Chile y el mundo con la pandemia. Hemos hecho grandes esfuerzos por contar con lo mejor del cine nacional e internacional como cada año y asi poner en valor obras de gran calidad de cineastas jóvenes y de mayor trayectoria. Asimismo, tendremos grandes personalidades del audiovisual como jurados. Un encuentro entre el cine contemporáneo y las personas para dialogar, disfrutar, experimentar y conocer distintos universos y vidas a través de las imágenes. Poder deleitarse y pasar un momento junto a grandes películas y profesionales del quehacer cinematográfico”, comenta Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.
Además, en SANFIC 2020 se podrá disfrutar de la sección Visiones del Mundo, dedicada a presentar en sus distintas categorías -Drama, Comedia y Documental- reconocidos largometrajes de ficción y no ficción de todo el mundo. En Drama se exhibirán las películas La paloma y el lobo (México), de Carlos Lenin, exhibida en los festivales de Locarno y La Habana; Es gilt das gesprochene wort (Alemania), de İlker Çatak, estrenada en el festival de München y ganadora a Mejor Película en los Premios del Cine Alemán 2020; La frontera (Colombia), de David David, presentada en festivales como Cartagena de Indias y El Cairo; Bruja (Argentina), de Marcelo Paez, estrenada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. En Comedia estarán Amor de película (Argentina), de Sebastián Mega Díaz, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Shanghái; Abuelos (España), de Santiago Requejo, presentada en los festivales de Miami y de Málaga; y Los adoptantes (Argentina), de Saniel Gimelberg, exhibida en BAFICI 2019. En Documental se podrán ver Star Stuff (Italia), de Milad Tangshir, estrenada en el Festival de Cine de Torino; El milagro de Taipei (Alemania), de John David Seidler, película inaugural del Festival de Documentales “Stranger tan Fiction”, sobre el prohibido equipo de fútbol femenino de Alemania en el primer mundial femenino de Taiwán; La balsa de Orson Welles (Brasil), de Firmino Holanda y Petrus Cariry, exhibido en los festivales de La Habana, Sao Paulo y BAFICI, que documenta el paso del reconocido actor y director Orson Welles por Brasil, durante su grabación de All is True; y El silencio que queda (España), de Amparo Garrido, presentada en los festivales de Torino y de Málaga.
Mientras que este año, la sección Función Especial, en la cual tradicionalmente se presentan largometrajes de realizadores con una mirada particular sobre alguna temática,contará con cinco producciones: Tres seis cinco (España), de Mario Jara, presentada en el festival de Sevilla; Conejo (USA-Venezuela-Cuba), de Carla Forte, exhibida en el festival de Miami; La audición (Alemania-Francia), de Ina Weisse, exhibida en el 2019: Festival de San Sebastián, donde la actriz Nina Hoss fue ganadora de la Concha de Plata a Mejor Actriz; Interperie (España), de Benito Zambrano, presentada en los festivales de La Habana, Miami y Glasgow; y Santuario (España), de Álvaro Longoria, exhibida en los festivales de San Sebastián y Toronto, y que muestra el viaje de los hermanos Javier y Carlos Barden a bordo de su barco para conseguir el apoyo para su campaña Santuario Ártico, que busca conseguir crear el mayor santuario marino en el Océano Ártico.
Nueva sección: Directoras en foco
Durante la conferencia también se anunció una nueva sección de SANFIC, Directoras en foco, la cual tiene como objetivo destacar el trabajo de las mujeres en el cine. En ella participarán seis realizadoras internacionales con sus últimas producciones, las cuales han sido exhibidas en reconocidos festivales como Cannes, Venecia, Sundance y Toronto, y algunas de las cuales fueron las candidatas de sus países a la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa en los Premios Oscar 2020.
Las realizadoras que exhibirán sus películas son Haifaa Al-Mansour (Arabia Saudita), primera cineasta mujer de su país, con La candidata perfecta, estrenada en el festival de Venecia y la elegida por su país para la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa en los premios Oscar 2020; Mounia Meddour (Francia), con Papicha, sueños de libertad, que retrata el estado de los derechos de la mujer en plena guerra civil de Argelia, ganadora a Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz (Lyna Khoudri) en los Premios César 2020, y que fue la candidata de Argelia para la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa en los premios Oscar 2020; Victoria Solano (Colombia), con Sumercé, estrenadaen el Sheffield Doc/fest, y que participó también en los festivales europeos de derechos humanos de Berlín, Nuremberg y Lugano, y fue invitada a participar en Praga, en One World, el festival de cine de derechos humanos más prestigioso de Europa; Mo Scarpelli (Estados Unidos), con El Father como sí mismo, estrenada en el festival Visions Du Réel, donde fue premiada con una Mención Especial del jurado; Sabrina Blanco (Argentina), con La botera, exhibida en el Festival de Málaga y el Festival de Mar del Plata, donde ganó Mejor Guión de Película Argentina y Mejor Actriz Argentina (Nicole Rivadero); y Sinai Sganzerla (Brasil), con A Mulher Da Luz Propria, exhibida en los festivales de La Habana, Estambul y Río de Janeiro.
Competencias y jurados
Como en años anteriores, la edición n°16 de SANFIC contará con tres competencias: Competencia Internacional, de Cine Chileno y Cortometraje Talento Nacional, a través de las cuales el festival busca promover las más recientes producciones de directores nacionales e internacionales.
La Competencia Internacional contará con ocho producciones, las cuales competirán por las categorías a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actuación: La hija de un ladrón (España), de Belén Funes; Sanctorum (México-República Dominicana) de Joshua Gil; Lhamo y Skalbe (China) de Sonthar Gyak; Blanco en blanco (Chile-España-Francia- Alemania), de Theo Court; Mi final. Tu comienzo (Alemania), de Mariko Minoguchi; Contactado (Perú), de Marité Ugas; El silencio del cazador (Argentina), de Martín Desalvo; y This is not a burial resurrection (Lesotho), de Lemohang Jeremiah Mosese. El jurado de esta competencia está compuesto por el ganador del Goya al mejor documental por Hijos de las nubes, la última colonia, Álvaro Longoria; la actriz nacional y ganadora del Oso de Plata de Berlín por su interpretación en Gloria, Paulina García; y la ganadora de tres premios en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana por Los sonámbulos, Paula Hernández.
En tanto, la Competencia de Cine Chileno tendrá siete películas, las cuales competirán a su vez por los galardones a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actuación: Las mujeres de mi casa, de Valentina Reyes; Piola, de Luis Alejandro Pérez; Onkel Günter, de Juan Francisco Riumalló; De la noche a la mañana, de Manuel Ferrari; Saguinetti, de Christian Díaz Pardo; Viaje vegetal, de Antonio Fernández; y ¿Hay algo en lugar de nada?, de Peter McPhee. El jurado de esta competencia está compuesto por el realizador nacional Fernando Guzzoni, el cineasta mexicano Everardo González y la realizadora uruguaya Micaela Solé.
Mientras que la Competencia Cortometraje Talento Nacional estará compuesta por 21 cortometrajes, los cuales competirán en la categoría a Mejor Cortometraje. Estos son: #Chiledespertó, de Ricardo Ferreira; Yun, de Mauricio Corco; Un cuento de dos mujeres, de Max Sotomayor; De los afectos y la memoria, de Raimundo Naretto; Aún, de Constanza Majluf; Crisis, de Daniel Riquelme; Agreable Damage, de Nicolás Postiglione; La virgen, la vieja, el viaje, de Natalia Luque; Par, de Valentina Flores; 25 de octubre, de Camila Ortega e Ignacio Tapia; Agua del este, de Diana Medrano; Los anillos de la serpiente, de Edison Cájas; El color de las limas en verano, de Ignacio Palma; Perjuicio, de Rodrigo Suárez; Casimira, de Carolina Fuentealba; Fin de semana bisiesto, de Daniel Rivera; Los invitados, de Valentina Arango; Códigos, de Kimberly Walters; En el cielo me dejas caer de Sebastián Claro; Dale color, de Bárbara Robles; y La muerte, su follaje, de Juan Cáceres. El jurado de esta competencia está compuesto por la actriz nacional Antonia Giesen, la realizadora argentina Sabrina Blanco y por el programador italiano Massimiliano Nardulli.
SANFIC Educa
Una sección que se ha convertido en una de las más relevantes del festival desde su creación en el año 2017 es SANFIC Educa, en la cual este año se estrenarán en Chile 16 producciones de siete países, incluyendo cinco largometrajes y 11 cortometrajes, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales como Berlín, Toronto, Guadalajara y BAFICI.
“SANFIC Educa es una sección muy relevante para el festival y muy especial para nosotros como Fundación, ya que nos permite acercar el mundo audiovisual a niños, jóvenes, y a las diversas familias del país. Los contenidos de las películas de este año se relacionan con la situación social que vive el mundo, con la migración y el medio ambiente. Esto es algo muy interesante para nosotros, ya que son temáticas actuales que pasan en Chile y en el mundo entero. Además, como Fundación nos interesa trabajar con distintos públicos y personas, por eso hemos querido seleccionar dos películas sin sonido, con el objetivo de que personas en situación de discapacidad puedan disfrutarlas de manera grata y puedan vivir la experiencia en torno al cine”, comenta Fernanda Castillo, Directora de Programación, Educación y Extensión de Fundación CorpArtes.
A través de esta sección, SANFIC busca presentar películas de gran calidad de todo el mundo, seleccionadas especialmente para que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias, puedan reflexionar en torno a nuevas temáticas, desarrollar el pensamiento crítico, la imaginación, la creatividad y la comunicación. También tiene el objetivo de poder llegar a aquellas personas que por lo general tienen menor acceso a expresiones artísticas, entre ellos niños, niñas y jóvenes vulnerados de derechos, personas privadas de libertad y personas en situación de discapacidad.Este año, además de la exhibición gratuita por medio de www.sanfic.com, se trabajará directamente en sedes de instituciones como SENAME, Ciudad del Niño, Gendarmería de Chile, Fundación Integra, Universidad Católica del Maule, Parque Cultural de Valparaíso, Corporación Cultural de Rancagua, Corporación Cultural Artistas del Acero (Concepción), Protectora de la infancia, María Ayuda, Teletón, Hogar de Cristo, Fundación Patronato, Fondacio, entre otras, gracias a una alianza de estas organizaciones con Fundación CorpArtes.
SANFIC Industria
Este año SANFIC Industria, el espacio de formación y fomento para el sector audiovisual nacional e iberoamericano del festival, por primera vez se realizará fuera del marco del certamen. En la conferencia de prensa fueron anunciadas las fechas de su novena edición, la cual tendrá lugar entre el 9 y 13 de noviembre de 2020. De esta forma, las bases para poder postular a sus dos instancias de competencia, Work in Progress Latinoamericano y Santiago Lab, y al espacio de mesas de negocios con agentes internacionales SANFIC NET, se darán a conocer en septiembre próximo.
“En estos tiempos de crisis, para nosotros como espacio es muy importante seguir promoviendo y fomentando el desarrollo del cine chileno e iberoamericano desde su diversidad de narrativas, junto con generar instancias de reflexión desde una perspectiva amplia sobre nuestro sector y su importancia como patrimonio audiovisual. Por lo mismo para esta nueva versión 2020 realizaremos una instancia relevante y coherente con las necesidades y requerimientos que hoy más que nunca necesita nuestra industria audiovisual, la cual se rediseñara en una modalidad mixta; online y presencial, contemplando nuevas actividades, alianzas, entre otros”, expresa Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria.
Mira la conferencia de prensa para enterarte de toda la programación de Sanfic 16
SANFIC.com –Santiago Festival Internacional de Cine
Organiza:Fundación CorpArtes
Produce: Storyboard Media
Cofinancia: Fondo de Festivales de Trayectoria 2019-2020, del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Los casinos en linea son una de las actividades más populares de la actualidad. Día a día, aumentan su número de jugadores. Su éxito se basa en la diversión y en la comodidad que brindan al jugar desde el hogar.
El crecimiento de la demanda permitió la creación de muchos sitios web, como el caso de Betway Chile. Su oferta de juegos es variada, pero existe uno más importante que los demás: las tragamonedas.
Las características de las tragamonedas
Dentro de la oferta de juegos de un casino online, las tragamonedas sobresalen sobre el resto, siendo el juego más popular y con mayor demanda por parte de los usuarios. Esto se repite en los distintos sitios, no solo en Betway. Hay ciertas características que justifican este suceso, entre ellas:
Son muy divertidas, ideales para todo tipo de público, desde los más jóvenes hasta los más adultos.
Son fáciles de jugar, con un importante nivel de atracciónaudiovisual.
No necesitan conocimientos previos, ni saber sobre estrategia o matemáticas. Tampoco es necesario un largo tiempo de aprendizaje
Se puede jugar partidas cortas, de poca duración. Es ideal para todos los jugadores que tienen pequeños ratos libres, o periodos disponibles para jugar.
La pregunta es ¿Como se juega a las tragamonedas? En los casinos online, se respeta las bases del juego tradicional. Esto significa que existe un símbolo ganador, el cual tiene que repetirse varias veces en una linea de pago y en el mismo giro, para resultar victorioso. Sin embargo, con las ventajas que brinda el software, se agregan condimentos adicionales, tanto en la jugabilidad como en el diseño.
Hablemos primero de las reglas de juego. En general, las tragamonedas tienen tres filas, tres carretes y una linea de pago lineal, pero en el juego online, se puede conseguir una enorme cantidad de variantes de todo tipo. En primer lugar, existenjuegos con todo número de filas y carretes, como 5, 8, o hasta 12, lo que expande el horizonte de la diversión y jugabilidad. Además, las líneas de pago no lineales son una moneda corriente, por lo que es necesario prestar atención a las reglas de cada tragamoneda antes de comenzar la partida.
En lo que respecta a los premios, existen dos categorías. Por un lado, las tragamonedas fijas. Estas tienen sus montos de ganancia prestablecidos, y varían solo según la apuesta del jugador. El premio se adecua según la jugada sea mayor o menor. Por el otro, están las tragamonedas conocidas como jackpot progresivo. La particularidad de estos juegos es que el pozo acumulado va aumentado cada vez, en relación al tiempo de la partida del usuario. Por lo tanto, más tiempo de juego, mayor premio.
La otra gran ventaja de los casinos online y las tragamonedas esta en el aspecto audiovisual. La potencia del motor del software permite desarrollar gráficos de alta calidad, los que se complementan con distintos sonidos y músicas, y permiten que cada juego ofrezca una experiencia única.
Además, existen todo tipo de diseños y temáticas diferentes. Por ejemplo paisajes exóticos, películas o series famosas, culturas antiguas, entre muchos otros. Esto hace que la variedad de juego sea enorme. En Betway, es posible encontrarmás de 200 tragamonedas, todas diferentes.
El estreno se realizará el jueves 30 de julio a las 21:30 hrs junto con el lanzamiento de la plataforma de cine arte online en una edición especial de “El Living” a través de @centroartealameda en Instagram.
Premiada en Guadalajara, Lima y Montreal, y postulada oficialmente a los premios Oscar por Perú, la cinta de Oscar Catacora inaugurará el SVOD del emblemático centro cinematográfico y cultural.
“Wiñaypacha”, el primer largometraje del cineasta peruano Oscar Catacora luego del mediometraje “El sendero del chulo”, se estrenó con aclamaciones y premios en el Festival de Cine de Lima en 2017. Desde entonces ha tenido un largo recorrido por festivales internacionales como el de Guadalajara, Bengaluru (India) y el Montreal First Peoples, dedicado exclusivamente a obras centradas en pueblos autóctonos. Fue además la opción de Perú para los premios Oscar.
Con estas credenciales, la película inaugurará –junto a la francesa “Cuchillo al corazón” y “El Príncipe” primera película chilena del catálogo– el servicio de Centroartealameda.tv, plataforma SVOD, desarrollada por Frambuesa TV, cuya principal función es compartir y difundir contenido audiovisual gratuito y de pago correspondiente a la línea editorial del Centro Arte Alameda; la iniciativa que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.
Este estreno abre una ventana al visionado de Cine Latinoamericano, tan escaso por estos tiempos, uno de los objetivos principales de la programación de Centro Arte Alameda.
“Wiñaypacha” formará parte de la categoría Marquesina del nuevo espacio virtual que funcionará a partir de este mes. “Es una selección de cine internacional, una panorámica global al cine de autor, películas que han dejado su huella en diversos festivales”, señala Martín Castillo, programador de Centro Arte Alameda.
“¡Un milagro cinematográfico!”
“Wiñaypacha” sigue a Willka y Phaxsi, una pareja de ancianos de más de 80 años que viven abandonados en un lugar remoto de los Andes del Perú, a más de cinco mil metros de altura. Enfrentan la miseria y el inclemente paso del tiempo, rogando a sus dioses para que por fin llegue su único hijo a rescatarlos.
“La película aborda varias temáticas, pero la central es el abandono a la tercera edad. Willka y Phaxi están alejados de la sociedad. Necesitan de otras personas, de otros seres que puedan acompañarlos y apoyarlos”, ha dicho el director, quien aclaró que el hombre que interpreta a Willka es su abuelo y que Rosa Nina, la mujer que interpreta a Phaxi, nunca antes había visto una película.
Una particularidad de la obra es que está completamente hablada en aymara, idioma que, según la Unesco, se encuentra en situación “vulnerable”.
Por su clima contemplativo, su minimalismo (cuenta solamente con 96 planos), sus cruces entre ficción y documental, y las sutilezas narrativas del director, la película ha sido aclamada en todo el mundo. En Guadalajara obtuvo el premio a Mejor Director Sub-35, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Ópera Prima. En el festival de Lima recibió una mención honrosa de parte del Ministerio de la Cultura de ese país y en Montreal obtuvo el reconocimiento a Mejor Película, entre otros galardones.
La crítica especializada también la ha elogiado.
“Este meditativo relato de supervivencia es una carta de amor al Perú profundo, a la herencia cultural de su pueblo campesino, pero también es un drama de valor universal sobre el olvido y la vejez, sobre el fin de los tiempos, filmado con un estilo sobrio y depurado. Sin duda, una de las películas peruanas más místicas jamás hechas”, escribió el peruano Claudio Cordero crítico de cine y director del medio especializado Godard.
“¡Un milagro cinematográfico! Oscar Catacora nos ha dado una obra maestra”, la celebró Sebastián Pimentel en Diario El Comercio.
“Minimalista, intimista y contemplativa. Logra de sus dos no-actores una presencia conmovedora y a las imágenes fascinantes se les suma un cuidadoso trabajo con las distintas capas de sonido”, escribió Diego Battle en el influyente sitio OtrosCines.com.
“Con poco menos de un centenar de planos fijos, transmite con notable eficacia la hostilidad y el encanto mágico de un paisaje singular”, destacó Alejandro Lingenti en el diario argentino La Nación.
“El living”: El programa cultural de Centro Arte Alameda en Instagram
El lanzamiento de centroartealameda.tv se realizará este jueves 30 de julio a las 21:30 hrs a través del programa cultural “El Living” en su cuenta de Instagram @centroartealameda.
Roser Fort, directora del centro cultural, acompañada del programador cinematográfico de la plataforma Martín Castillo, conversarán con la periodista Denisse Leigthon sobre el catálogo de películas y lo que ha significado la preparación de esta plataforma durante el tiempo de confinamiento vivido por toda la ciudadanía durante los últimos meses.
INFORMACION DE CARTELERA
Estreno el 30 de julio 21:30 hrs
Disponible para todo Chile desde Centroartealameda.tv
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