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5/29/19

[Reseña cine] GODZILLA II: REY DE LOS MONSTRUOS - Una secuela que destruye más de lo necesario

Consideremos que no soy un fan acérrimo de la franquicia de Godzilla. No vi las cien películas japonesas. No conozco a los bichos rivales, ni menos la mítica real de lo que debiera significar su presencia. Pero sí puedo decir que crecí con ese subvalorado blockbuster estadounidense del 1998, donde Godzilla era una lagarto horrible. Eso me llevó a haber visto alguna vez “Godzilla 2000”, en un momento donde no entendía la diferencia entre remake y secuela, una confusión que me hacía plantearme teorías algo rebuscadas. “O sea que el huevo del final de la versión gringa fue a dar a Japón”, me decía de niño. Tardé en entender todo, que eran cosas totalmente independientes de la otra, pero hubo algo en la versión japonesa que definitivamente se sentía más único y valioso. Era otra cosa, y Gareth Edwards supo entenderlo cuando dirigió el nuevo remake del 2014. Un personaje como Godzilla sí podía llevarse a la gran pantalla hollywoodense con el respeto suficiente, pero esa película fue un paso más allá. No me voy a poner a decir que es perfecta, sus personajes principales no dan la talla y son demasiado funcionales a este enfrentamiento entre monstruos gigantes. ¿Pero era eso algo necesariamente malo? Todo depende de cómo lo plantees, y Godzilla (2014) es una experiencia bella desde todas las sensaciones que es capaz de generar con su cinematografía. No ver a Godzilla, ir construyendo una película oscura, cargada de suspenso y que va revelando a sus monstruos de forma inteligente hasta llegar a un enfrentamiento épico. Eso es todo lo que se necesitaba para que Godzilla mereciera volver al cine. Hoy, cinco años después está de regreso con una secuela a cargo de Michael Dougherty, y me siento obligado a volver a preguntarme: ¿Valía la pena que volviera al cine? Así no.


La película tiene un comienzo que se siente familiar (Batman vs Superman, Endgame), con un flashback de nuestro supuesto héroe perdiendo frente al poder de destrucción masiva que vimos en la película anterior. En este caso se nos presenta a una familia que luego de caer en la tragedia termina separada. Aquí Madison (Millie Bobby Brown) vive con su madre (Vera Farmiga), una científica que está involucrada es esta organización que no recuerdo el nombre, pero donde se encargan de preservar a los monstruos que han sido descubiertos en la Tierra. Obviamente las cosas empiezan a salir mal, las criaturas empiezan a despertar y al final habrá que pedirle ayuda al mismísimo Godzilla. ¿Quién más podría salvarnos? Bueno, los humanos. Espera, ¿qué? Pues parece que ahora hay una forma de controlar a los monstruos mediante un dispositivo remoto que puede mandarle frecuencias sonoras específicas para engañarlos. Entonces los humanos ganaron un voto poderoso en esta pelea de titanes, lo que siempre va a significar que una corporación genérica quiera robarse este aparato para sembrar el caos, y que nuestros héroes comandados por el padre de la mismísima “Eleven” de Stranger Things busquen un protagonismo mayor. Está bien, las críticas a la película anterior abundaron por el poco relevante arco de los personajes, pero si te ibas a ir para ese lado al menos podrían haber armado un conflicto más elaborado, o al menos con diálogos menos torpes. En serio que no importa nada de lo que te muestran como “importante”, el drama familiar es tan forzado como innecesario. La película se hace más larga de lo que es por culpa de ese relleno; uno está todo el rato esperando que aparezcan los titanes para golpearse duro. Y lo hacen.


La otra crítica de la película anterior fue que Godzilla apenas tuvo tiempo en pantalla para lucir. En este caso eso mejora, pero desde un punto de vista. Tenemos acción abundante, muchas explosiones, gritos chillones y un par de planos bellos donde los titanes se ven perfectamente en su grandeza. Pero las peleas en sí tampoco son tan memorables como para acordarse de algo; no hay un plano como el de Godzilla desintegrando a su enemigo como en lo de Gareth Edwards, ni una sensación de terror al ver a Godzilla por primera vez en una playa de Hawaii. O incluso esa tensión al ir descubriendo que las armas de los humanos no tienen nada que hacer frente a estos monstruos gigantes. Acá eso no importa, la destrucción de esas fortalezas fue tal que ahora solo llueven disparos, junto al inconsistente plan de este villano interpretado por Charles Dance, quien no sirve más que para decir “mira, Games of Thrones”. Pero definir a esta Godzilla II como un total desastre sería una locura, porque hey; es Godzilla. Como película de acción cumple lo que promete, tenemos destrucción, múltiples enfrentamientos de criaturas épicas, con algunos momentos bien logrados, otros algo confusos por el exceso de elementos visuales en pantalla, pero siempre dentro del promedio de lo que vemos usualmente en los cines. No me cabe duda de que es una película fácilmente consumible y que dejará satisfecho si no le pides mucho más, pero las sutilezas de la película del año 2014 eran mucho más grandes que el número de titanes presentes en esta secuela.


Por Andrés Leiva

[Reseña libro] Mister de E.L. James: El nuevo libro de la autora de 50 sombras de Grey

Fue hace ocho años que la novela 50 sombras de Grey fue publicada convirtiéndose en un éxito mundial, lo que llevó a su autora, E. L. James, a convertir la historia de Anastasia Steele y Christian Grey en una controvertida y sensual franquicia de varias novelas traducida a 48 idiomas, logrando vender más de 150 millones de ejemplares en todo el mundo y siendo James reconocida como una de las “Personas más influyentes del mundo” por la revista Time y el Publishers Weekly nombrándola “Autora del año”, así que no fue raro que la historia de estos protagonista llegara incluso a la pantalla grande. 


Quizás mucho de ustedes buscaron otras publicaciones de la autora para leer más historias cargadas de erotismo, pero lo cierto es que solo había publicado esta franquicia, eso hasta hoy, ya que este mes llegó a nuestras librerías favoritas Mister, la nueva apasionante historia de amor de la autora. Se preguntarán si este seguirá la temática de 50 Sombras, ¿Un amo y una sumisa?, ¿Un chico millonario y una chica normal?, bueno tal como dijo la autora en un programa de televisión: “Es una historia de cenicienta del siglo XXI” que nos adentra desde el corazón de Londres, el paisaje rural de Cornualles hasta los Balcanes

Veamos… el protagonista es Maxim Trevelyan, un hombre de 28 años que se dedica a vivir la vida y  a pasar cada noche con una chica distinta, pero todo cambia cuando la tragedia estalla y hereda el título nobiliario de su familia convirtiéndose en el Conde de Trevethick. Pero un día cualquiera se despierta y encuentra en su sala a una bella y enigmática joven que está reemplazando a su encargada del aseo, y desde ese momento su mayor desafío será luchar contra el inesperado deseo que esta chica llamada Alessia Demachi despierta en él, ella viene en Inglaterra, pero trae consigo su peligroso y turbulento pasado que pondrá a prueba a ambos, a la vez que la pasión crece. 

Respondiendo las preguntas del comienzo, si, la temática es acerca de un chico millonario que se enamora de una chica humilde, pero no es solo una chica humilde, Alessia ha vivido el maltrato y ha pasado por situaciones bastante terribles. Acá no se encontrarán con amos ni sumisas, Maxim es un hombre que disfruta del sexo casual con chicas distintas con el fin de evitar compromisos y pasarla bien. 

Les aviso desde ya que la novela engancha, son 604 páginas cargadas de drama, peligro, deseo, pasión, romance y como no, erotismo. Algo que llama la atención es la forma en la que está narrada, se intercalan líneas en donde la historia es narrada en primera persona por Maxim, con líneas en tercera persona narrando la perspectiva de Alessia, a mi parecer esto es fantástico, así conocemos que está pasando por la mente de los dos protagonistas. 

E.L. James sigue con esa prosa ágil, en donde logra una lectura fácil de llevar a la vez que es capaz que el lector imagine cada detalle. Y como no, el contenido erótico tiene ese toque que solo la autora logra plasmar, en donde las escenas sexuales yuxtaponen perfectamente el romance y la pasión para lograr un contenido erótico suficientemente realista. 

 En cuanto a los personajes, Alessia es una chica tímida, asustadiza y sí, bastante sumisa, pero no solo en el terreno sexual (en donde más bien es inocente), sino que en todo ámbito de la vida al venir de una familia en donde el machismo y la violencia priman. Maxim es un tipo con carácter, que está pasando por una tragedia familiar que lo hace convertirse es un hombre de responsabilidades, en donde además tendrá que lidiar con el pasado de Alessia. Y es en ese pasado que se sostiene la trama, en donde los protagonistas tendrán que superar varios obstáculos para llevar adelante su amor. 

El libro es atrapante, si me preguntan por algo que no me haya gustado, es que quizás el romance es un poco forzado, lo que lo lleva a ser poco realista, pero tiene a favor la trama que va más allá de clichés, sorprendiéndonos en varias ocasiones, y que decir del final, que nos deja con ganas de saber más, así que esperemos que pronto la autora nos sorprenda con una secuela. Si les gustan las novelas románticas, cargadas de drama, pasión y erotismo, no se pueden perder Mister, E. L. James los sorprenderá.



Por Camila Toro F. 

[Reseña libro] El señor Nakano y las mujeres de Hiromi Kawakami: la sutileza mágica de lo ordinario

Hiromi Kawakami ha sido una de las escritoras japonesas más leídas en las últimas dos décadas, y no por nada diversos premios literarios han destacado su trabajo a través de los años. Hoy, gracias a Penguin Random House, nos llega una historia sobre la felicidad misma, sobre la cotidianidad de las cosas y el amor.


Cuando Hitomi comienza a trabajar en la tienda de objetos de segunda mano del señor Nakano, su vida cambiará al son de los clientes que entran y salen; cada uno con historias, miradas y conversaciones curiosas. Dentro del negocio, se encuentra Masayo, artista y hermana del propietario, junto a Takeo un empleado tímido y encantador.

Lo mágico de lo ordinario es un tema recurrente en la narrativa de este libro. Kawakami tiene una pluma suave que logra evocar emociones que no se perciben a simple vista, es gracias a ella que un silencio puede significar el mundo o el fin de este. La forma en que describe los ambientes permite visualizar con nostalgia a la tienda antigua comandada por un jefe tacaño. Uno que no pierde oportunidad en regatear para gastar menos, ni en subastar cosas al mayor precio posible.

Las relaciones humanas no son cuadradas ni estrictas, se desdibujan al ritmo mismo de lo cotidiano. Es una obra que encapsula la sencillez de la vida, su alegría y el paso del tiempo. Cada personaje se encuentra armado de una forma que cautive a los lectores y que incluso se extrañen a medida que aparezcan o no, durante la lectura.

El señor Nakano y las mujeres es una delicada y sabrosa narración, que consigue despertar un cariño innato hacia la tienda, quienes la habitan y a sus vidas que van cambiando a medida que transcurre el tiempo. Aún en el final, es difícil desprenderse, es de ese tipo de libros que acompañan y que nos permiten fantasear dentro de la ficción. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Martina chupa por Chile de Martina Cañas: Siempre borracha, nunca inborracha

Fue hace tres años que conocimos a Martina Cañas en Relatos de una mujer borracha. Según ella, partió como una señorita recatada y bueno ahora en su nuevo libro podemos ver cómo la desinhibición ha llegado hasta a la locura misma. En Martina chupa por Chile, podemos ver cómo después de dos libros de historias, borracheras y hombres, pasando por la biblia personal de copetes, ha llegado el viaje de la buena muchacha a través del país.


Los que ya la conocemos, seguimos disfrutando de sus irreverencias, del ritmo de sus frases que terminan en canciones o chuchás. El ingenio de esta mujer sigue sacándonos risas, reflexiones, pero ahora la acompañaremos desde el norte más al norte, hasta el sur de Coyhaique, pasando por la Isla de Pascua.

Cada capítulo tiene en su primera página un dibujo de Martina visitando cada una de las paradas de su recorrido, lo cual nos arrojó pistas a los lectores sobre cómo sería. 

Los revoltijos de cultura popular continúan recordándonos por qué es la Mujer Borracha que nos representa y que merecemos. Aún cuando vea conejos shisheñol, Martina se mantiene fiel así misma, se conoce -aunque lo dude- y se hace respetar -aunque se rete así misma-. 

Una sorpresa agradable fue ver un acercamiento al feminismo, lo cual no era visible en sus otros trabajos. Al comienzo partió como un guiño, pero luego sacó por completo el aliento de fuego que tiene como mujer. 

Es otra aventura entretenida que funciona a la vez como terapia. Nos deja pensando que solo falta que Martina se vaya al extranjero y pueda plantar la bandera en tierras lejanas.


Por Constanza Lobos

5/28/19

Concurso Avant Premiere - X-MEN: Dark Phoenix / Terminado

Ella resurgirá. Los X-MEN caerán. El próximo jueves 6 de junio se estrena en los principales cines de nuestro país la película X-MEN: Dark Phoenix ¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de 20th Century Fox tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


Los X-MEN se enfrentan a su enemigo más temible y poderoso: uno de los suyos, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere cuando es golpeada por una fuerza cósmica misteriosa. A su regreso a casa, esta fuerza no sólo la hace infinitamente más poderosa, sino también mucho más inestable. Jean, quien lucha en su interior contra esta entidad, desencadena sus poderes en formas que no puede comprender ni dominar. Al estar en un espiral fuera de control, y lastimar a aquellos que más ama, Jean comienza a deshacer la mismísima estructura que mantiene unidos a los X-Men. Ahora, con esta familia cayéndose a pedazos, deberán encontrar una manera de unirse no sólo para salvar el alma de Jean, sino también para salvar a nuestro planeta de extraterrestres que desean convertir esta fuerza en un arma y gobernar la galaxia.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en  facebook de Hojas Mágicas y 20th Century Fox
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 2 de enero. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook

La Avant Premiere se realizará el martes 4 de junio a las 20:30 horas en Cine Hoyts Parque Arauco. 






Tráiler X-MEN: Dark Phoenix


Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de 20th Century Fox.


5/26/19

[Reseña cine] Aladdin: Una película perfecta que encantará a toda la familia

El pasado jueves 23 de junio llegó a nuestras salas favoritas la versión live action de uno de los grandes clásicos de Disney, me refiero a Aladdín, estrenada en el año 1992 y que fue inspirada en el cuento árabe Aladino, una de las historias pertenecientes a la colección Las mil y una noche, y también en la película El ladrón de Bagdad. Tal fue su éxito que se convirtió en la merecedora de dos premios Óscar en las categorías de mejor banda sonora y mejor canción original, por lo que muchos con solo enterarse que se estrenaría esta nueva versión sintieron una fuerte emoción y nostalgia, aumentando cada vez más las expectativas, y déjenme decirles que Disney lo hizo otra vez, logra transportar al espectador a un mundo mágico. Guy Ritchie (El rey Arturo: La leyenda de la espada, Sherlock Holmes) es el encargado de dirigir este live action, que se destaca por no ser ambiciosa en cuanto a diferenciarse de la versión original, por el contrario, es bastante fiel.


La cinta está ambientada en Agrabah, metrópoli rodeada por los siete reinos y liderada por un Sultán. Aladdin (Mena Massoud) es un ladrón que merodea las calles de Agrabah, quien un día conoce a la princesa Jasmine (Naomi Scott), hija del Sultán y heredera del reino, por lo que Aladdín no tiene reales oportunidades con esta princesa, ya que ella solo puede casarse con un príncipe, pero las cosas cambian cuando este joven se adentra en la Cueva de las maravillas y frota la lámpara mágica, liberando a un Genio (Will Smith) que le concederá tres deseos, dándole la posibilidad de convertirse en un príncipe y así conquistar a la princesa, pero Jafar (Marwan Kenzari), el malvado mago consejero del Sultán complicará las cosas.


Disney logra llevarnos al pasado y a recordar nuestra infancia, a la vez que nos hace reflexionar dejándonos un mensaje, en esta oportunidad acerca de lo peligrosa que puede llegar a ser la ambición, la importancia de ser tú mismo y luchar por aquello que deseas sin dejar nunca de lado la nobleza. Me atrevo a decir que este live action pasa a ser una de sus grandes cintas por su nivel de producción, es imposible no sentirte hipnotizado por el desplante visual del que somos testigos desde que empieza hasta que termina la película, este es uno de los puntos que diferencia a esta versión a la de la original, un montaje, una estética exacerbada, que finalmente funciona, quizás a algunos les parecerá una producción sobrecargada dejando atrás esa galería cromática elegante de la versión original, pero es este exceso de colores que logra transportarnos a la cultura árabe a la vez que nos engatusa. Otra diferencia, es que en la versión animada vemos a una princesa que es independiente y trata de ser dueña de su propio destino, en esta oportunidad, además de eso, también tiene ambiciones políticas y su objetivo es convertirse en una Sultana, un argumento acorde con nuestros tiempos en donde se busca el empoderamiento femenino. Se encontrarán con las célebres canciones de este clásico, como por ejemplo, Un mundo ideal, y con dos nuevos temas, uno de ellos interpretado por la princesa y centrada en su personaje.


Scott y Massoun logran interpretar a Jasmine y Aladdín, hay una química entre los personajes que funciona, se encontrarán con Abú el monito travieso de Aladdín y  con Rajah el tigre de Jasmine en carne y hueso, ¡ah! y una alfombra mágica que se las trae, pero definitivamente quien se roba la película es Will Smith interpretando al Genio, este personaje disparatado y cómico que en esta oportunidad se convierte en el consejero humano de Aladdín y es capaz de sacar miles de carcajadas. Además, es el encargado de darle modernidad a este live action con su rap y sus movimientos, les aseguro que en cuanto terminen de ver la cinta querrán ponerse a escuchar el soundtrack.


El guion se mantiene leal al original, un diseño de vestuario increíble, coreografías y escenas captadas con una buena óptica, sobre todos las musicales, un CGI apropiado que logra de buena manera darles vida a escenas mágicas. Colores, canciones y bailes que se complementan a la perfección junto a la acción y el romance.

Aladdín es una película que puede hacerte pasar un muy buen rato y entretenerte en sus dos horas de duración, siendo una cinta tanto para pequeños, como para adultos. De seguro aquellos que disfrutaron del clásico animado no podrán evitar emocionarse, así que ¡No se la pueden perder! 


Por Camila Toro F.

[Reseña cine] Brightburn: La vuelta de tuerca al cine de superhéroes

¿Qué pasaría si un niño con poderes como los de Superman se volviera malvado? Esta pregunta da pie a la premisa de Brightburn: hijo de la oscuridad, una película que da un vuelco al clásico mito de origen de superhéroes, transformándolo casi en una película de terror. 


Y digo casi, porque los elementos están ahí: una atmosfera sombría, los ocasionales sustos de salto, las muertes y la sangre. Sin embargo, la película escrita por Mark Gunn y Brian Gunn, y del director David Yarovesky no pretende ser una como tal (o al menos no lo parece), sino más bien sigue el camino tradicional de una historia de origen del género superhéroe y le agrega estos tintes de horror. 


Quizá hacerlo al revés hubiera probado ser más efectivo a la hora de dotar a esta película de algo que la hiciera destacar. Lo cierto es que, si bien Brightburn es muy fácil de digerir y disfrutar, el repetitivo uso de recursos y una trama donde se pueden predecir incluso esos despistes que los guionistas diseñan para la audiencia, hacen que el filme no logre brillar con suficiente fuerza como para destacar entre las muchas películas de superhéroes que se estrenan en el año. 


La gran fortaleza que tiene Brightburn tanto en su guion como en su interpretación está en el personaje de Elizabeth Banks, Tori Breyer, la madre del malvado Brandon. En ella y su conflicto interno reside el verdadero potencial de la película, un conflicto que Banks logra relucir en una espléndida actuación. Sumando y restando, Brightburn es una película que, a pesar de no destacar mucho, su llamativa premisa, un decente (y a ratos muy repetitivo) manejo de tensión y su tono oscuro, son capaces de hacer pasar un buen rato a los espectadores. 


 Por José A. Pino

5/23/19

[Concurso Todos al cine] El cuento de las comadrejas / Terminado

Una película de Juan José Campanella - Esta semana se estrenó en cines El cuento de las comadrejas, la nueva película de Juan José Campanella ¡No se la pueden perder! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo domingo 26 de mayo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis
Una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.

Afiche





Trailer de la película


ESTRENO JUEVES 23 DE MAYO
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

Espectacular concurso UGLYDOLLS (Participen por premios de la película + entradas) / Terminado

¡Tenemos espectaculares premios de UglyDolls y entradas para ver la película! Esta semana sigue en cartelera la entretenida película animada UglyDolls, un panorama imperdible para toda la familia. ¡No se la pueden perder!


Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar entretenidos premios de la película y entradas al cine. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.


Hace muchos años, los peluches se crearon para dar felicidad a todos los niños del mundo. Pero… ¿alguna vez te has preguntado? ¿Dónde viven y de dónde vienen? Ellos vienen de una villa mágica donde todo es perfecto. Pero también existen los Uglydolls, los peluches imperfectos e inadaptados que viven en UglyVille; aquí ellos no son juzgados y hacen grandes fiestas para cualquier ocasión. ¿Qué pasaría si estos dos mundos se unen? ¡La acción está por comenzar en esta nueva, divertida y loca Uglyaventura!

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Diamond Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo lunes 27 de mayo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.


Trailer de la película


Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

Espectacular concurso ALADDIN (Participen por premios de la película) / Terminado

¡Tenemos espectaculares premios de la película ALADDIN! Ya se encuentra en la cartelera de los principales cines de nuestro país la divertida y maravillosa película ALADDIN, un panorama imperdible para disfrutar en pantalla grande junto a toda la familia. ¡No se la pueden perder!



Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar premios exclusivos de la película (Jockey, candelabros, libretas, polera y bolso). Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.


ALADDÍN, la adaptación de acción real del clásico animado de 1992, es dirigida por Guy Ritchie a partir del guion de John August. El elenco de la nueva película de Disney incluye a: Will Smith, nominado dos veces al premio Oscar®, como el Genio que tiene el poder de conceder tres deseos a quien posea su lámpara mágica; Mena Massoud como Aladdín, el desafortunado pero agradable joven callejero que está enamorado de la hija del Sultán; Naomi Scott como la Princesa Jasmín, la hermosa hija del Sultán, que quiere decidir cómo llevar adelante su vida; Marwan Kenzari como Jafar, un malvado hechicero que crea un plan perverso para derrocar al Sultán y gobernar Agrabah; Navid Negahban como el Sultán, líder de Agrabah, que espera ansiosamente hallar un esposo adecuado para su hija; Nasim Pedrad como Dalia, la doncella y confidente de la Princesa Jasmín; Billy Magnussen como el Príncipe Anders, un pretendiente de Skanland y potencial esposo de la Princesa Jasmín; y Numan Acar en el rol de Hakim, la mano derecha de Jafar y líder de los guardias del palacio.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 29 de mayo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.


Trailer de la película



Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

5/21/19

[Reseña cine] La razón de estar contigo. Un nuevo viaje: Una historia les tocará el corazón

A principios del año 2017 llegó a la pantalla grande la película La razón de estar contigo, basada en la novela del mismo nombre, escrita por W. Bruce Cameron, en donde el protagonista es un adorable perrito, el cual es el encargado de narrarnos desde su propia perspectiva sus diferentes vidas en las cuales ha ido reencarnando con un propósito distinto, cada una para finalmente darse cuenta de que sus experiencias tenían una razón de ser para cumplir sus misiones. Una conmovedora historia cargada de emotividad y capaz de robarle un pedacito del corazón al espectador. Esta semana llegó a las principales carteleras del país La razón de estar contigo: un nuevo viaje, segunda parte de esta maravillosa historia, dirigida por Gail Mancuso y contando en su elenco con actores como: Dennis Quaid, Kathryn Prescott, Marg Helgenberger, Henry Lau y siendo Josh Gad el encargado de la voz de Bailey en el idioma original.


Al igual que en la primera película, la historia es narrada desde la perspectiva de Bailey quien encuentra el propósito de su vida en los humanos que lo rodean. En esta oportunidad nos encontramos con el perrito viviendo felizmente en una granja junto a Ethan (Dennis Quaid), el humano que más ama en el mundo, su esposa Hannah (Marg Helgenberger), CJ la nieta pequeña de estos y Gloria, su madre. Estos abuelos aman a su nieta, ya que es lo único que les queda del hijo que perdieron. Un día Gloria decide llevarse a la niña y separarla de sus abuelos para siempre. 

Pasa el tiempo, Bailey ya es anciano y ha llegado la hora de marchar, pero Ethan le pide que si vuelve a reencarnar encuentre a CJ. y la proteja y así es que comienza una nueva aventura para este perrito y su nueva amada humana.


Esta entrega está basada en la novela del mismo nombre de W. Bruce Cameron, no les miento, la historia cambia un poco, pero mantiene esa esencia tan conmovedora y el mensaje que busca entregar respecto a los propósitos que tenemos en nuestra vida y reflexionar acerca de lo noble que puede llegar a ser un animal, e inclusive hacer que nos cuestionemos si nosotros somos los que cuidamos de nuestras mascotas o si son realmente ellos los que cuidan de nosotros.


Esta es una película emotiva, les aseguro que en más de alguna ocasión les sacará alguna lágrima y más aún a aquellos que aman los animales. Este tipo de cintas se agradecen, quizás no es una obra maestra, pero lo que es cierto, es que desde los más pequeños a los más grandes pueden aprender de la importancia de cuidar a nuestras mascotas y respetar a los animales, pero sobre todo, tratar de hacernos ver que cada criatura en la tierra ha nacido con algún propósito y que todo lo que ocurre, sucede por alguna razón importante. 

En cuanto a tecnicismos, las actuaciones funcionan, tenemos un elenco que logra transmitir el componente emotivo de cada escena, ver a Ethan y Bailey juntos les tocará el corazón y más aún esta pequeñita que se hace adolescente en compañía de su gran amigo perruno. Y qué decir de este perrito que vemos en diferentes cuerpos, siendo adorable en cada uno de ellos. Una ambientación y atmósfera bien lograda en relación a lo que quiere transmitir cada escena. La narrativa funciona al mantener la intensidad de la trama, la que engancha al espectador a lo largo de su extensión para emocionarnos con un final realmente emocionante dándonos a entender que hay amistades que trascienden la vida.

La razón de estar contigo: Un nuevo viaje, funciona para pasar un buen rato, se reirán en un par de ocasiones y también se emocionarán en otras. Una cinta cautivadora y adorable que les tocará el corazón. 


Por Camila Toro F.

[Reseña cine] En tu piel: En la intimidad de una relación prohibida

La nueva película de Matías Bize cuenta la historia entre dos amantes dominicanos, pero llevándolo al plano más íntimo posible. No hay grandes diferencias de locación, ya que todo ocurre en un departamento. No hay otros personajes en pantalla, pues todo se resume a la relación que la pareja construye desde la sexualidad, pero una que evoluciona con una delicadeza que viene a enfrentarse con un montón de prejuicios en torno al tema. 


Hablar de infidelidad desde un lado tan cercano y dándose el tiempo de incursionar en las distintas etapas un amor que no puede consumarse por completo es una premisa que está muy bien lograda por el director, junto a la indispensable dupla protagónica de Eva Arias (Julia) y Josue Guerrero (Manuel). Ellos son capaces de conseguir una química que tiende a ser orgánica, con personajes que nunca llegan a ser desagradables y que comparten un vínculo que sobrepasa al sexo. Abundan diálogos casuales que les permiten conocerse y conectarse en el transcurso de una relación que explota en intensidad con cada vez más fuerza, y es la estabilidad emocional de Julia reflejada en constantes miradas y silencios la que dará pie a un conflicto que puede parecer invisible, pero que consigue un desenlace poderoso.


Su duración acotada es la adecuada, ya que el carácter simple y encerrado en el mundo de Julia y Manuel no necesitaba de más, aunque el énfasis en sus escenas de sexo sí pueda incomodar a algunos. Al menos en mi caso fue algo que me hizo ruido en la primera media hora al no tener claro hacia donde iba la película, pero no pasa mucho tiempo hasta que se entiende esa belleza puesta en lo que nos hace personas, en la forma de enfrentar la pasión en una relación prohibida, y con el cariño honesto como su mayor fortaleza. Matías Bize es capaz de impregnar un encanto particular a esta historia en el descubrimiento del amor, se siente tan humana como la vida misma, de ahí lo interesante que tiene la película en la forma de plasmar una infidelidad en una manera que no suele verse a menudo. Pueden ver En tu Piel en los principales cines de nuestro país.


Por Andrés Leiva

5/19/19

[Reseña cine] John Wick 3 - Parabellum: Más perros, más acción

Reconozcamos que todos amamos a John Wick. ¿Cómo no hacerlo? El amigo perdió a su mujer, luego asesinaron a su perro (que le recordaba a su mujer), motivos más que suficientes para que fuera necesario desenterrar su baúl lleno de armas de guerra y salir a matar gente. Una premisa así de exagerada y protagonizada por Keanu Reeves podría haber pasado colada como una más dentro del cine de acción moderno, si tan solo no hubiera llegado su secuela. John Wick 2 fue una de las mayores sorpresas que me llevé hace dos años atrás, el estilo tan único que logró plasmar, con tanta cosa memorable y peleas espectaculares fue el comienzo de una linda amistad. Con ese logro era imposible pedirle menos a esta tercera parte, la que comienza tan sólo unos minutos posteriores al final abierto que dejaba la anterior. 


John Wick rompió las reglas, y ahora deberá asumir las consecuencias, lo que en términos simples significa que medio mundo intentará matarlo por una gran suma de dinero. Pero es John Wick; el que mata a hombres con un lápiz, el que será más recordado por sus rachas de muertes que por ser un hombre de muchas palabras. No existe un héroe de acción como él, porque en realidad no necesita ser un héroe para dejarnos felices. Esas expectativas para esta tercera parte me hicieron entrar con mucho entusiasmo a la sala de cine, y es también el principal obstáculo que tuve a la hora de amar esta película. No se asusten, John Wick 3: Parabellum es tan buena como esperas que sea luego de lo visto en su predecesora. ¿Peleas aún más frecuentes y espectaculares en sus coreografías? Hecho. ¿Momentos tan memorables como John Wick a caballo frente a unos asesinos yakuza sobre motos? Ahí están. ¿Y qué es lo que me falló? Quizás apegarse demasiado a la fórmula.


La película empieza de manera tan grandiosa como debía, John Wick está en una carrera contra el reloj para prepararse a la cacería, luego de ser excomulgado de esta organización de asesinos que esconde gente en cada rincón de la ciudad. Él tiene un plan para intentar sobrevivir, lo que involucra a una vieja amistad que nos traerá a Halle Berry en su mejor onda. Pero antes de eso la película se encarga de dejarnos una sonrisa enorme con sus tremendas secuencias, donde la acción exagera las capacidades de un simple hombre como John Wick para ser el asesino más imparable que se haya visto. El estilo de las peleas, con una guerra de cuchillos incluida te sigue sorprendiendo y manteniendo al borde del asiento, algo que se sostiene durante toda la película pero que va creciendo hacia un enfrentamiento en mayor escala. Así, tendremos bastantes escenas donde John Wick tendrá que enfrentarse a un gran número de enemigos, y donde las armas de fuego serán las principales protagonistas (miento, los perros como armas se llevarán todas esas escenas), pero también están las otras peleas de carácter físico. En este segundo caso es donde mejor funciona la película, porque las coreografías son de primer nivel y la cámara ayuda a que la intensidad sea aún más palpable. Esa atención puesta en que la acción funcione tan bien es lo que puede sostener una historia que no tiene mayor complejidad. Tenemos villanos que irán poniendo obstáculos cada vez más fuertes a nuestro protagonista, pero todo es más funcional a la necesidad de generar peleas que de otra cosa. Posiblemente el mayor desarrollo en ese sentido está en elevar aún más “la leyenda” del hombre que mató a medio mundo por su perro (aunque él insista que era más que un perro).


Esa falta de profundidad no es algo que me moleste, sabiendo lo que busca la película, el problema es que la gran novedad que significó John Wick 2 en relación con su atmósfera, al humor que tenía y a toda esta exageración en cuanto a las peleas me funcionó menos en esta oportunidad por esa falta de frescura. De igual manera, los personajes secundarios de esta tercera parte los encontré menos memorables en comparación, aunque Halle Berry está muy bien en las escenas que le tocó participar. En la suma y resta diría que John Wick 3: Parabellum es un arsenal de acción imparable, en entretención no creo que pueda decepcionar a nadie, especialmente si son fans de Keanu Reeves. El personaje que lograron crear les funcionó tan bien que no sorprende la expansión de la franquicia, lo que de seguro va a continuar en los próximos años. No sé si actualmente me entusiasma tanto esa idea, y creo que es injusto comparar esta película con lo que ha hecho Misión Imposible en sus últimas entregas, ya que en ese caso el crecimiento ha sido en un nivel mucho mayor. Pero John Wick sigue siendo un nombre que se ha ganado el derecho a ser comparado por sus fans con Chuck Norris, con eso se dice todo.


Por Andrés Leiva

5/17/19

[Reseña libro] Atrévete a soñar de Ignacia Antonia: El diario intimo de la estrella de Tik Tok

Ignacia Antonia solo tiene 17 años y ya cuenta con más de un millón seiscientos mil seguidores en Instagram. Esta simpática adolescente se hizo conocida a través de la plataforma Tik Tok en donde actualmente cuenta con más de cuatro millones de seguidores. Debido a su exitosa en las redes sociales y al cariño que le demuestran día a día sus seguidores, Ignacia Antonia acaba de publicar un libro, se trata de Atrévete a soñar, su diario intimo. En esta oportunidad nos habla sobre cómo cambió su vida a medida que los seguidores aumentaban de forma rápida en sus redes sociales.


Es un diario, literal. Cada episodio posee su fecha. A lo largo de este ella nos cuenta sobre sus amores, desamores, sobre su mejor amiga, cómo de ser una estudiante de enseñanza media más pasó a ser una influencer internacional y cómo esto le cambio la vida de forma drástica no solo a ella, también a su familia.

Cabe destacar que a lo largo de estas páginas la narración se complementa con bellas ilustraciones sobre Ignacia, y también con fotos que inmortalizan los mejores momentos de su vida. 

Es un libro rápido de leer y que hará felices a los chicos y chicas que a diario siguen sus historias y aventuras a través de las redes sociales. Detalla procesos que quizás sus seguidores no conocen tan a fondo, como por ejemplo su apresurado cambio de colegio buscando una institución flexible con sus horarios, cómo es trabajar con otros chicos y chicas que se desenvuelven en el mismo ambiente que ella y cómo fue pasar de tener pequeños canjes a ser rostro de diversas marcas.

Si realmente eres de su IA Squad (como ella llama a sus seguidores) este libro te hará ser parte de su proceso, sobre todo si no la sigues desde sus inicios. Ella no solo habla de episodios felices, acá también podrás saber todo lo sucedido ante el hackeo a su cuenta de Instagram, cómo vivieron sus padres este tipo de situaciones y cómo ella debió aprender a enfrentar a los haters.

Por Grace Aravena

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