El próximo jueves 11de abril llega a nuestros cines favoritos El Ártico, película considerada como una de las mejores películas de supervivencia jamás hecha... ¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de Cinecolor Films Chiletenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
Un hombre (Mads Mikkelsen) varado en el Ártico está por recibir finalmente su tan aguardado rescate. Sin embargo, tras un trágico accidente pierde esta oportunidad. A partir de este hecho, debe decidir si se queda resguardado en su campamento, donde está relativamente a salvo, o si se embarca en una mortal excursión a través de lo desconocido para salvarse.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile
2) Completar el formulario adjunto.
El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 7 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
La Avant Premiere se realizará el martes 9 de abril a las 19:30 hrs., en Cinepolis La Reina.
Tráiler
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Al fin llega a nuestras salas la película que promete revivir el universo cinematográfico de DC. Su primicia es que todos tenemos un superhéroe en nuestro interior, solo se necesita un poco de magia para hacerlo salir. Ese es el caso de Billy Batson, un niño huérfano que tiene un corazón puro y por ello fue escogido para ser el portador de la magia. Con solo decir la palabra SHAZAM!Billy se convierte en su versión adulta y poderosa, manteniendo en su interior al adolescente que aún no puede creer lo que está pasando.
Shazam! Es la prueba en vida de que puedes adaptar un reconocido cómic sin que pierda su esencia. El humor, el tipo de personajes y sobre todo el elemento principal de la familia hacen del filme una obra única que se diferencia de sus pares. ¿Quién no estaba aburrido de los colores fríos, el ambiente deprimente y las madres con nombre Martha? Todos. Que por primera vez Zack Snyder no estuviese involucrado en ningún cargo en Shazam! no es casualidad.
Zachary Levi como el héroe adulto es sin lugar a duda la mejor opción de cast que he visto en mucho tiempo. El actor, conocido por su gran trabajo en The Marvelous Mrs. Maisel, ha tenido el traje de superhéroe desde que era niño. Él mismo ha contado en entrevistas que desde una temprana edad iba a tiendas de cómics y se emocionaba con cada nueva película que saliera. Es difícil imaginarse a un adulto haciendo de niño, pero para Levi no, su actuación es creíble y muy disfrutable.
La dirección de David F. Sandberg, conocido por su cortometraje Lights Out y Annabelle: Creation, es clara y precisa. Sabe lo que quiere, conoce el contexto del personaje dentro del cómic y así logra evocar escenas tan cálidas como tensas, pero igualmente memorables. El manejo de Sandberg enfocándose en un personaje para luego hacer que la atención decante en el resto permite una historia sólida que vive a través de las personas que la componen.
Un gran acierto fue otorgarle contexto y personalidad (suena obvio, pero muchos fallan en eso) al villano de la cinta. El actor Mark Strong(II) personifica a un tipo de persona que es fácil de empatizar con sus frustraciones y el tipo de vida que tuvo se contrastan a la perfección con la vida de Billy. Similares en algunos sentidos, pero con un final totalmente diferente.
“Si no puedo proteger a mi familia, ¿cómo puedo llamarme un superhéroe?” es una de las frases de Shazam durante la película, a mi parecer eso marca la esencia de la obra. Creo que es innovador y sensible el foco que se le otorga, porque Billy no se encontró a sí mismo al convertirse en un súper hombre, sino que al sentirse parte de la familia. Esa es la magia, espero que puedan disfrutarla porque honestamente es ridículo perderse tal película.
Y recuerden hay dos escenas post crédito. No se vayan hasta que la pantalla quede negra, lo van a disfrutar mucho. Sobre todo, los guiños y referencias que tanto agradecemos. ¡Y no olviden leer los cómics!
Baker Dill Laren es John Mason(Matthew McConaughey), quien buscando dejar atrás una serie de problemas y un matrimonio fallido se va a una misteriosa y paradisiaca isla, llamada Plymouth. Acá se dedica a la pesca, deporte que más allá de darle de comer es su pasión y hace de sus días buenos o malos: Cuando son malos no solo se desquita consigo mismo, si no que también con Duke, quien trabaja con él.
Si bien hasta acá vemos la faceta normal de alguien que buscó dar un vuelco brusco a su vida, Dill ha dedicado días completos a conseguir un atún con tamaño sobresaliente, idea que lo tiene obsesionado, sobre todo porque cada vez que está cerca de capturarlo algo sucede, no logrando concretar su cometido y sacando a flote lo peor de si mismo.
En Plymouth ha encontrado cierta calma que necesitaba, pero esta se ve alterada de un día a otro, cuando aparece su ex mujer Karen(Anne Hathaway). Esta le cuenta que vive malos tratos por parte de su actual esposo y que el hijo de ambos vive encerrado en su habitación. Karen a visitado Plymouth pidiendo auxilio: Ella le ofrece una suma enorme de dinero a cambio de que asesine a su esposo.
Si bien en un principio piensas que la historia va a tratar sobre la vida de este solitario pescador y no pasa por tu cabeza la idea de ser un thriller, finalmente lo es y a mitad de trama te das cuenta que la película posee un contenido mucho más nutrido del que esperabas.
El film, que consta con pocos personajes (todos grandes artistas aclamados por la crítica) no necesita de más, de hecho, te sorprendes de quien es finalmente la mente maestra de la historia, literalmente.
La película expone la violencia intrafamiliar de una forma extrema, pero que no deja de ser real y cruda: un hombre que abusa al límite de su mujer, un niño que escucha los gritos de ayuda de su madre a diario y una mujer que ante un presente lleno de golpes busca en su pasado un poco de consuelo, llegando al punto de pedirle a su ex esposo, a cambio de dinero, que asesine a quien tanto la ha destruido. Véanla a partir de esta semana en los principales cines del país.
La primera adaptación que se hizo de esta novela de Stephen King —quien además escribió el guion de dicha adaptación— fue en 1989 y a pesar de sus falencias, hoy en día tiene un estatus casi de culto. Dada la época, la versión ochentera se regía por las convenciones del subgénero más popular de esos años, el slasher (ya saben, Jason, Freddy, Michael Myers, etc, etc.…).
El remake que llega hoy a nuestras salas hace exactamente lo mismo: sigue la fórmula de casi todas las películas de terror de esta década. Y esa es precisamente su error más grave. ¿Por qué conformarse con un estilo de horror tan convencional y tan conocido, cuando la historia da para mucho más?
Y es que no es casual que la película, dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, se pase los primeros treinta minutos forzando los sustos con un sinfín de jumpscares, el truco más barato que puede usar una película de terror, como si pensaran que sin ese recurso la audiencia va a perder interés por lo que pasa en la pantalla. Para cuando terminan los jumpscares, la trama ya está en su punto mas álgido y parecen ya no ser necesarios, cuando en realidad nunca lo fueron.
Pero incluso a pesar de esto, esta nueva adaptación hace unos cambios particularmente efectivos a la hora de dar un nuevo matiz a la historia que todos creemos ya conocer. Esto resulta en una historia novedosa, que mantiene los elementos centrales de la obra de King, pero les da una vuelta adicional para evitar volverse predecible. Lástima que el marketing arruinó una de las sorpresas más chocantes que tenía la película, pero lo bueno es que no es la única.
Jason Clarke (El planeta de los simios: confrontación) se pone en la piel de Louis Creed, y hace un gran trabajo a la hora de retratar el descenso hacia la desesperación de su personaje. El resto del reparto hace lo suyo sin destacar demasiado, pero una excelente creación de atmósfera visual y construcción de escenarios hacen que la casa y el cementerio tengan más protagonismo que mucho de los personajes, como debe ser.
Quizá si algo le faltó a esta adaptación en relación con su material de origen, es el componente mitológico, el cual está muy presente en la novela y acá solamente tiene una pequeña mención en un par de escenas. Quizá haber tenido más de eso hubiera contribuido a tener más sustos genuinos que inesperados ruidos fuertes.
Dentro de todo, Cementerio Maldito es una película de terror que sin dudas gustará a los fanáticos del género y también a los de la novela original (con excepción quizás de los más puristas) y lo que falla en ciertos aspectos, logra compensarlo con otros, para así darnos una película de terror completamente convencional.
Partimos, como siempre que corresponde, diciendo que esta película es +18 (onda, en verdad es como +30. Tengo 25 y no me sentí psicológicamente preparada para ver lo que vi. Thank you very much). Cola de Mono es, a fin de cuentas, una película acerca de la sexualidad homosexual… pero no la “sexualidad” como es la expresión de las preferencias sexuales por unas u otras personas, por uno u otro género, sino como sexo. Físico y expreso sexo. Así que si eres -18, espero que no alcances a leer esta línea y si no te gustan las películas de sexo explícito, bueno, quizás deberías dejarlo hasta aquí.
Si has decidido seguir es porque conoces de que trata y seguramente ya leíste los últimos libros de Alberto Fuguet y ya sabes a qué vas, bueno. Démosle. La historia es de un par de hermanos que viven con su mamá después de que su papá se suicidó. Son adolescentes (tipín 16 y 19), ambos y ambos, también, están experimentando las expresiones más voraces de su sexo. El ambiente de la casa es sórdido, lúgubre. La mamá es como una señora hiperconservadora. La década es la de los 80’s. Hágase una idea.
Entonces: Los 80’s, en Chile, dos adolescentes calientes, una mamá macabra. Póngale Upa! de fondo y vengan escenas nocturnas de encuentros sexuales tórridos y la experimentación del cuerpo masculino en jóvenes adultos. Todo hilado conforme con la lógica, a mi parecer, de la denuncia a la violencia homofóbica en sus dos formas más básicas: en la calle y en la casa. Ser homosexual es, a la luz de la sociedad presentada en la película, la peor cruz. Y no los quiero spoilear porque la trama es muy lineal. No pasa mucho. Es una sola noche. No hay más, así que no solo puedo darles una luz de la estética de la película.
Lo que sí, y que me parece particularmente impresionante (y memorable) es que se presenta una violación (no gráfica, sino insinuada). Y eso es, en estos tiempos, importante porque hace extensiva la violencia patriarcal a los hombres también: cómo un hombre puede llegar a ser víctima del machismo, siendo hombre, por una preferencia sexual.
¿Qué les digo, Hojites? La película bordea el cine-arte (lo que hace medio-medio un logro que esté en el cine). Bastante fuerte de ver porque el objeto de su estética es presentar situaciones sórdidas y violentas para denunciar, precisamente, la violencia… o eso quiero creer. Así que vayan bajo su propio riesgo.
Basada en el best sellar y fenómeno juvenil escrito por Anna Todd - El próximo miércoles 10 de abril llega a nuestros cines favoritos esperada película AFTER: Aquí empieza todo. La cinta está protagonizada por Hero Fiennes-Tiffin y Josephine Langford. Gracias a nuestros amigos de Diamond Films Chile tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
“After” cuenta la historia de Tessa Young quien cursa su primer año en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia cuando conoce a Hardin Scott, un misterioso joven de oscuro pasado. Desde el primer momento se odian, porque pertenecen a dos mundos distintos y son completamente opuestos. Sin embargo, estos dos polos opuestos pronto se unirán y nada volverá a ser igual. Tessa y Hardin deberán enfrentarse a difíciles pruebas para estar juntos. La inocencia, el despertar a la vida, el descubrimiento sexual y las huellas de un amor tan poderoso como la fuerza del destino.
En mayo próximo llega a Netflix la serie The Society, protagonizada por un grupo de jóvenes que deben enfrentarse a la misteriosa desaparición de sus padres. La han descrito cómo la versión moderna de El señor de las moscas. Para conocer más detalles aquí les compartimos las primeras imágenes de esta prometedora serie.
La libertad puede ser divertida, pero también peligrosa.
Conoce a los ciudadanos de New Ham - próximamente en mayo en Netflix.
Sobre The Society
The Society sigue a un grupo de adolescentes quienes son misteriosamente transportados a una réplica de su adinerada ciudad de Nueva Inglaterra sin ningún rastro de sus padres. Su nueva libertad será divertida... pero también será muy peligrosa. Mientras luchan por descubrir qué les ha ocurrido y cómo llegar a casa, deben establecer el orden y formar alianzas si quieren sobrevivir.
Primeras imágenes
Fecha de estreno: Mayo 2019
Formato: 10 episodios de 1 hora
Filmada: En las afueras de Boston
Showrunner: Chris Keyser
Productores Ejecutivos: Marc Webb, Chris Keyser
Elenco: Rachel Keller (Cassandra), Kathryn Newton (Allie), Alex Fitzalan (Harry), Kristine Froseth (Kelly), Jacques Colimon (Will), Sean Berdy (Sam), Toby Wallace (Campbell), Gideon Adlon (Becca), Olivia DeJonge (Elle), Alex MacNicoll (Luke), Natasha Liu Bordizzo (Helena), Jose Julian (Gordie), Salena Qureshi (Bean), Jack Mulhern (Grizz), Grace Victoria Cox (Lexie)
En este libro de relatos, Bisama(Valparaíso, 1970) nos habla de los muertos, los muertos de espíritu, los muertos que han perdido ya su consciencia, que ya no están presentes realmente.
Cada historia tiene un narrador maniático y acelerado que bombardea con recuerdos tergiversados, desesperados, como si intentara a través de ellos conectar con el mundo real. Las historias de los otros se convierten en las de ellos como fantasmas, sus anhelos frustrados, sus vacíos, su miedo al olvido.
“Lo muertos” son relatos que también nos sumergen en realidades ficticias paralelas, como en “Ho Chi Minh City” o “Arena negra” donde un joven se intenta ganar la vida vendiendo autos robados a una secta. En esta historia también se alude a un asesinato que podría ser el de Daniel Zamudio el 2012 a mano de un grupo de neonazis.
Bisama, con un estilo acelerado y explosivo, sin distender nunca, además aborda esta idea de los muertos en distintos contextos y épocas como la dictadura y el exilio en el primer cuento del libro que lleva el mismo título de éste.
Bisama realiza un ejercicio de empatía con estos personajes-narradores quienes en la vida real no tienen voz, no son representados o ya fueron olvidados. Así se mete en su piel al mismo tiempo que marca una cierta atmósfera de fantasía o alucinación, como si fuera el sueño de otro y la identidad del autor se perdiera en un lugar desconocido desde donde se logra percibir la fricción de esta voz perdida que busca escapar del vacío que intenta tragarse todo.
Billy Batson puede transformarse en un superhéroe adulto con poderes sobrenaturales pronunciando la palabra Shazam. Anticipos exclusivos, material inédito y testimonios desde el detrás de escena el 4 de abril a la medianoche en el Inside Warner de Shazam por Warner Channel.
Todos tenemos un superhéroe dentro de nosotros, sólo es necesario un poco de magia para sacarlo a la luz. Billy Batson (Asher Angel y Zachary Levi), un niño de 14 años tiene el poder de convertirse en un superhéroe adulto únicamente gritando la palabra Shazam! Siendo un niño dentro de un cuerpo de un adulto, Billy se deleita en esta nueva versión de sí mismo haciendo lo que cualquier adolescente haría con superpoderes: ¡divertirse con ellos!
¿Puede volar? ¿Tiene visión de rayos X? ¿Puede disparar un rayo de sus manos? ¿Puede evitar su examen de ciencias? Shazam se propone poner a prueba los límites de sus habilidades con la alegre imprudencia de un niño. Pero necesitará dominar estos poderes rápidamente para luchar contra las fuerzas mortales del mal controladas por el Doctor Thaddeus Sivana.
Inside Warner te lleva directo a la nueva película del universo expandido de DC Comics, para conocer desde dentro todo lo que rodea a la máxima cita de superhéroes del año. Warner Channel, te propone conocer anticipos exclusivos, material inédito, secretos de la producción y de los protagonistas, el 4 de abril a la medianoche.
Conoce todos los secretos de Shazam! en su Inside Warner el 4 de abril a la medianoche por Warner Channel.
¿Cachaste? El canal se tiñe de blanco, rojo y azul para celebrar lo mejor del talento local, junto a versátiles personajes nacidos en Chile que solo traerán grandes dosis de entretención, humor e irreverentes historias.
¡Chi chi chi, le le le, Viva Chile!
¡Si es chileno es bueno! Cartoon Network lo sabe y por eso ha preparado una inyección de chilenismo durante todo abril junto a las series locales favoritas La leyenda de Zeta & Ozz, ¡Golpea duro, Hara!, 31 Minutos y el estreno exclusivo de Las aventuras de Ogú, Mampato y Rena en el especial CN PO, todos los días desde el lunes 1, de lunes a viernes a las 11:00 horas y a las 22:30 horas, sábados a las 15:00 horas y domingos desde las 12:00 horas.
Cartoon Network se empapa de una lluvia de programación 100% creación chilena que incluye al noticiero más veraz de la televisión conocido como 31 Minutos; el coraje y convicción de una chica de 15 años que debe luchar contra todo pronóstico en un mundo sin más mujeres que ella en ¡Golpea duro, Hara!; un zorro y un oso que juntos buscarán lograr lo que se proponen, sin importar la manera de llegar al resultado en La Leyenda de Zeta & Ozz; y un niño que luego de ayudar a un alienígena a salvar su planeta, obtiene un extraordinario cinturón que le permite viajar en el tiempo y en el espacio, en Las aventuras de Ogú, Mampato y Rena, con un nuevo episodio todos los días desde el 1° al 17 de abril, a las 11:00 horas, además de una maratón el sábado 24 a contar de las 12:00 horas.
El engreído Tulio y el reportero Juan Carlos Bodoque, los dos excéntricos conductores de 31 Minutos, siempre tratan de dar las noticias seriamente, ¡pero nunca lo logran! Por suerte Juanín está detrás de cámara atento para darles una mano y encargarse de que todo salga bien y esté bajo control. Infórmate junto a este equipo de prensa muy especial que cuenta con muy poco prestigio ¡pero siempre los verás realizando notas para mantenerte informado!
La leyenda de Zeta & Ozz, sigue la historia de dos grandes amigos, Zeta, un zorro hedonista, extremadamente egocéntrico y muy competitivo y Ozz, un oso entusiasta, despreocupado, un tanto torpe, distraído e infantil que ama comer y todo le parece divertido. Ellos comparten un irrefrenable deseo de ser idolatrados y pasarlo bien. Viajarán a través de Luna Dorada, tratando de mostrar que son los mejores en todo, con el gran ob19.00jetivo de convertirse en leyenda, pero inevitablemente siempre fallan, transformándose en un constante fracaso e involucrándose en diferentes problemas. Sin embargo, el dúo nunca se rinde y siempre está dispuesto a intentarlo otra vez.
Mientras que la miniserie ¡Golpea duro, Hara! cuenta la gran aventura de dos grandes amigos, Hara y Tesu, quienes luego de la muerte de la abuela de Hara (la única mujer que existe), emprenden un viaje por el árido desierto para derrotar al Rey Akiles y así probar que es la más fuerte del mundo. Pero sus incontrolables ataques de ira le impiden realizar la técnica secreta que le dará la victoria: los Golpes Duros.
Además, los acompañarán entrañables personajes, divertidísimas historias y un sinfín de aventuras non stop de Un Show Más, El mundo de Craig, Escandalosos, ¡OK.KO! Seamos héroes, Manzana y Cebollín, El increíble mundo de Gumball, Los jóvenes titanes en acción, Clarence, Las chicas superpoderosas, Unikitty y muchas sorpresas más.
¡Pero ellos no estarán solos! Divertidas promos y cápsulas llenas de chilenismos rotarán durante todo el mes para teñir de rojo el lenguaje del canal. Que no quepan dudas, porque el acento chileno dominará durante abril. Monserrat Álvarez y Humberto Sichel por Chilevisión y CNN Chile, Aldo Schiappacasse y Claudio Palma por el CDF, formarán parte del equipo de CN PO. En tanto, los influencers nacionales Giulia Inostroza, Vicente Soto, Camilita El Gnomo, Pedro Carrizo y los chicos de Marmota Studio pondrán los cachai, las zafradas, los cabros chicos, los metiches, los chimuelos, los chiquillos, los cómo estai y los yapo como parte del ADN del canal y sin subtítulos, porque para entenderlo sólo se necesita harta chispeza.
No te quedes abajo del tren y súbete al carro de las risas y la entretención junto a tres shows chilenos favoritos y el estreno de Las aventuras de Ogú, Mampato y Rena, todos los días de abril, de lunes a viernes a las 11:00 y las 22:30 horas, sábados desde las 15:00 horas y domingos a las 12:00 horas ¡sólo por Cartoon Network!
Los 18 delirantes episodios de la sexta temporada de Brooklyn Nine-Nine aterrizan en la pantalla de TNT Series a partir del viernes 22 de marzo en episodio doble a las 22.30 horas (MEX-ARG-CHI) / 20.30 horas (COL).
En marzo, la pantalla de TNT Series se llena de disparatados policías, las situaciones con los desenlaces más delirantes y una comisaría para nada normal. Las aventuras del ingenioso e inmaduro policía Jake Peralta y sus compañeros de la comisaría 99 del Departamento de Policía de Nueva York, hacen que Brooklyn Nine-Nine sea una de las sitcoms más divertidas del momento. El estreno de la sexta temporada llega el viernes 22 de marzo con doble episodio semanal.
Encabezada por el comediante, actor, y ganador del Golden Globe, Andy Samberg (Saturday Night Live, Arrested Development, Late Night with Conan O’Brien) Brooklyn Nine-Nine ya ganó miles de seguidores y fanáticos alrededor del mundo desde el 2013, además de dos Creative Emmy y dos Globos de Oro en 2014, estrenando su sexta temporada este año.
En la sexta temporada, Jake (Andy Samberg) y Amy (Melissa Fumero) usan su seguro de boda para pasar su luna de miel en un balneario de México. Terminan alojándose en el mismo hotel que Holt (Andre Braugher), que se está tomando un tiempo libre para recuperarse de la pérdida del título de comisario frente al regresivo John Kelly. Cuando la depresión de Holt lo lleva a considerar dejar su trabajo y comienza a arruinar la luna de miel de los recién casados, Jake y Amy se las ingeniarán para levantarle el ánimo. Mientras tanto, Terry (Terry Crews) lucha por liderar la comisaría durante la ausencia de Holt y Charles (Joe Lo Truglio) trata de averiguar con Gina por qué sus padres se están divorciando.
En marzo vive la llegada de Brooklyn Nine-Nine a TNT Series con su sexta y nueva temporada el 22 de marzo a las 22.30 hs (MEX-ARG-CHI) / 20.30 hs (COL), en exclusivo por TNT Series.
Los Winchester dirán adiós. La serie que cuenta la historia de los hermanos que viajan por Estados Unidos cazando demonios y monstruos en su Chevy Impala de 1967, llega a su fin luego de 15 temporadas. El pasado viernes, los protagonistas anunciaron que después de casi 15 años al aire, la serie que emite Warner Channel y que reunió a millones de fanáticos en todo el mundo tendrá su temporada final.
La serie que hipnotizó a sus fans con 15 temporadas llega a su final. Supernatural, la ficción más longeva en la historia de la televisión estadounidense cuenta la historia de Dean y Sam Winchester quienes afrontaron numerosas y singulares aventuras juntos, combatiendo cientos de demonios y seres malignos por todo Estados Unidos.
La noticia fue anunciada en las redes sociales con un video de los actores principales de Supernatural, Jared Padalecki (Sam Winchester), Jensen Ackles (Dean Winchester) y Misha Collins (Castiel). En su publicación, los actores afirmaron que la decimoquinta temporada de la serie sería la última y que querían que los fans escucharán la noticia por ellos mismos.
Supernatural se emitió por primera vez el 13 de septiembre de 2005 y fue una sorpresa en el mundo de televisión. Al principio, su creador pensó que solamente duraría cinco temporadas, pero fue todo lo contrario. "En primer lugar, nos gustaría agradecer a todas las personas que han estado involucradas con el programa tanto delante como detrás de la cámara. Para nosotros, ha sido una experiencia de toda una vida…” declararon los productores ejecutivos, Robert Singer y Andrew Dabb. “Queremos agradecer especialmente a Jensen, Jared y Misha por hacer este viaje tan especial. Ahora es más importante para nosotros dar a estos personajes que amamos el envío que merecen", agregaron.
Esta nueva y última temporada contará con 20 episodios, lo que significa que la serie tendrá 327 capítulos en total. En la actual temporada 14, Michael tratará de reclutar al ángel Jo; mientras Castiel tendrá una discusión con su hijo adoptivo Jack, al parecer, todo lo quiere este nephilim es vencer al arcángel, sin importar si Dean muere en el camino. Por su parte, Mary será la optimista del grupo e intentará tranquilizar a Sam diciéndole que encontrarán a su hermano.
Puedes ver la decimocuarta temporada de Supernatural todos los domingos a la medianoche por Warner Channel.
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Para participar solamente tienen que completar el formulario adjunto. El concurso comienza hoy y finaliza el próximo viernes 5 de abril. El resultado será publicado en nuestro Facebook. ¡No se lo pierdan!
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Ciertamente ¿Quién no lloró viendo Dumbo cuando pequeño? Es uno de los clásicos por excelencia de Disney y a muchos nos emocionó el solo hecho de saber que saldría el live action de la tierna historia del elefantito orejón. Por ende, apenas vimos el tráiler era usual decir de inmediato: “tengo que verla”. El famoso y aclamadísimo director Tim Burton es el encargado de dirigir esta película
El ambiente es el mismo: Años 20, los circos estaban pasando por una buena época, las personas de aquellos años los tenían dentro de sus primeras opciones al momento de buscar donde pasar un buen rato en familia y en uno de estos, en el circo de los Hermanos Medici, nace un elefante con orejas grandes el cual es llamado Dumbo por obvias y burlescas razones.
En esta oportunidad son dos pequeños los encargados de dar vida a la trama: Milly (Nico Parker) y Joe(Finley Hobbins) ambos hijos de Holt(Collin Farrell) un conocido jinete que tras ir a la guerra pierde una de sus extremidades. Los dos chicos tienen la misión de encargarse de Dumbo, cuidarlo y preocuparse por él.
Sinceramente, siento que es una película ambientada un siglo atrás con problemas que están vigentes el día de hoy: la influencia de los padres sobre las decisiones de los hijos, en qué son y no buenas las chicas según la opinión de la sociedad y cómo es importante seguir adelante por nuestros valores y no pensando en qué dirá el resto. La trama base de Dumbo y su madre sigue, pero es enriquecida con diversas historias que podemos decir, más suman que restan a la historia final.
Independiente de que la historia no te hará llorar (porque realmente no buscaba eso) si te dará la cuota necesaria para revolver entre los recuerdos que tenemos de niños la historia del pequeño Dumbito, de quien tanto se burlan y tanto sufre por ser físicamente distinto y esto le provoca incluso la separación con su madre. Estamos en una época donde la superficialidad no es tema frente a tantos problemas sociales que nos hacen estancarnos como sociedad. Este live action ayuda a entender qué es más importante hoy en día y se agradece.
Es entendible que sigas prefiriendo la versión animada por sobre esta, el poder de los recuerdos y la nostalgia son fuertes, pero el trabajo por hacer de este film algo cercano a lo que tanto nos hizo sufrir cuando pequeños es digno de destacar.
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