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2/23/19

Especial Oscars 2019: Nuestras predicciones

Este domingo se celebra la nonagésima primera versión de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, o como todos preferimos decirles, los Óscar. Y al igual que el año pasado, en Hojas Mágicas traemos nuestras predicciones a las categorías que más expectativa generan entre la gente. 


Si bien es cierto que este año la Academia apostó por un modelo más “popular” a la hora de elegir sus películas —porque si no ¿de que otra forma se explica que Bohemian Rhapsody o El Vicepresidente sean candidatas a mejor película y no ¿Podrás Perdonarme? o Cold War? —la ceremonia de premiación sigue siendo una fecha especial para todos los que amamos el cine. 

A continuación, nuestras predicciones. Alerta de spoiler: Roma va a ser la gran ganadora de la noche. 


Mejor Película: Roma: sin duda una de las mejores películas del año pasado. Espectacular en todos sus sentidos, el sonido, la fotografía, las interpretaciones, la historia de Cleo y el potente mensaje que yace detrás de todo esto. Creemos que Roma hará historia como la primera película de habla no inglesa que gane este premio. 

La (poco posible) sorpresa: Green Book 


Mejor Actriz: Glenn Close (La Esposa): el peso de la carrera importa. Y en el caso de Glenn Close eso, más una grandiosa interpretación donde es ella quien acarrea toda la película en sus hombros, es suficiente para creer que el Óscar será suyo. 

La sorpresa: Olivia Colman (La Favorita) 


Mejor Actor: Rami Malek (Bohemian Rhapsody): el por qué no cabe duda. Lo más brillante dentro de una película que no destaca en nada más salvo por la música de Queen. La transformación de Malek en Freddie Mercury es fruto de un arduo trabajo por parte del actor, quien tuvo que trabajar durante semanas con una entrenadora para lograr los movimientos tan característicos del frontman de Queen. 

La sorpresa: Christian Bale (El Vicepresidente) 


Mejor director: Alfonso Cuarón (Roma): lo hecho por Cuarón en Roma es magnífico, una gran cantidad de planos secuencia de altísima dificultad y la construcción del México de los 70 tan real como puede ser son suficientes para que el director mexicano prácticamente no tenga competencia. 

La sorpresa: Spike Lee (El hombre del Kkklan) 


Mejor guion original: La Favorita: con una historia que desborda en cinismo y humor negro, y que al mismo tiempo se atreve a tomar riesgos y es inteligente en sus diálogos y construcción de personajes, La Favorita es precisamente eso en esta categoría. 

La sorpresa: Green Book 


Mejor guion adaptado: El Hombre del Kkklan: también de lo mejor del año pasado. El filme de Spike Lee sin duda destaca en su guion, con una historia que sabe equilibrar a la perfección los momentos cómicos con los momentos de seriedad, dejándonos un mensaje que nos hará reflexionar hasta mucho tiempo después de haberla visto. 

La sorpresa: ¿Podrás Perdonarme? 


Mejor actor de reparto: Mahershala Ali (Green Book): el ya ganador de este mismo premio por Moonlight nos tiene acostumbrados a excelentes actuaciones. Pero en el caso de Green Book, lo más notable es que Ali logra superar las barreras de un guion que juega siempre a lo seguro con sus personajes y le da características únicas a su personaje y sus diálogos que son difíciles de olvidar. 

La sorpresa: Richard E. Grant (¿Podrás perdonarme?) 


Mejor actriz de reparto: Regina King (If Beale Street Could Talk): En una película que no llegó ni a salas comerciales ni de arte, sólo una función en el festival de cine Wikén, Regina King viene acaparando las miradas y con Globo de Oro en mano por una potente interpretación de una madre que hace todo lo posible por ayudar a su hija a probar la inocencia de su yerno por un crimen que él no cometió. 

La sorpresa: Rachel Weisz (La Favorita) 


Mejor cinematografía: Alfonso Cuarón (Roma): junto a Cold War, dos de las películas más hermosas en términos de imagen del año pasado. Ambas en blanco y negro, pero Roma toma ventaja gracias a la bella composición sus planos, el uso de espacios y los movimientos de cámara que logran hablar por sí solos. 

La sorpresa: Lukasz Zal (Cold War) 


Mejor película animada: Spider-man: un nuevo universo: ¿Acaso quedan dudas? 

La sorpresa: Isla de perros 


Mejor película extranjera: Roma: sí, Roma podría hacer historia no sólo por ser la primera mejor película de habla no inglesa, sino también por ser la primera que gane estas dos categorías. Y es que con 71 premios en total desde que comenzó a proyectarse en festivales, Roma es claramente la mayor candidata. Eso salvo que la Academia decida compensar y dar este premio a otra de las nominadas. 

La sorpresa: Cold War

Por Constanza Lobos y José A. Pino

2/22/19

[Reseña cine] Somos una familia: Un hogar de buen cine

Al fin llegó el momento de hablar de esta película japonesa ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, porque ya llegó a nuestro país y viene además con una nominación al Oscar a “Mejor película extranjera”. Es Hirokazu Kore-eda el director japonés que dirigió, escribió y editó este drama familiar que explora de manera asombrosa los matices y las aberraciones de lo que significa crear un vínculo familiar. La historia nos muestra el lado más íntimo de una familia que vive en la precariedad absoluta, con unos padres acostumbrados a robar para enfrentar la pobreza y con muchos misterios y mentiras por rebelar. Esto se pondrá en riesgo en el momento en que deciden hacerse cargo de criar a Yuri, una pequeña niña maltratada por sus verdaderos padres. Hay una armonía muy particular en esta película que se traspasa desde la pantalla con naturalidad, y todo gracias a un Hirokazu Kore-eda que opta por desarrollar a sus personajes desde la inocencia pero tratando temas relevantes.


Osamu (Lily Franky) y su hijo pequeño Shota (Jyo Kairi) cargan con el peso de ser los puntos más fundamentales en una historia con muchas capas; habituales ladrones en supermercados y con una relación de padre e hijo que parece tener trabas profundas, las que se hacen evidentes con la llegada de la pequeña Yuri a cumplir el rol de hermana menor. El resto de la familia la conforman su esposa Nobuyo, la joven Aki y la abuela. Todos son importantes, y todos tienen cosas que esconder, por lo que cada paso que dan se vuelve enorme al comprender hacia dónde va la trama. La película busca que empaticemos con estos personajes desde la cotidianidad, y gracias a lo auténtico que resultan las actuaciones, su guion o los apartados artísticos permite que eso se de con extrema simpleza. Un desorden sucio como un sinónimo de familia, o un entorno limpio como un recipiente de soledad se hacen parte importante de estas realidades tan variadas que te puede presentar la ciudad de Tokio. Eso se complementa con que la película tiene una mirada infantil de lo precario que enamora. Detrás de un tono agradable y poco álgido del mundo de un niño se esconde una madurez que impacta, y es un contraste que funciona de maravilla. Shota tiene un viaje más gigante de lo que uno espera en un principio, y aquí la reflexión final que te deja la película es realmente tremenda, no creo que pueda dejar a alguien indiferente.


En definitiva, con tantas cosas para llevarnos para la casa nos asegura que estamos ante una gran obra japonesa que no se deberían perder, por lo que los invitamos encarecidamente a verla desde esta semana en CineHoyts y en salas alternativas.


Por Andrés Leiva

[Reseña cine] El Vicepresidente: El arte de la sátira

Muy fiel al estilo que lo hizo conocido y que vimos en La gran apuesta (The big short), el director Adam McKay vuelve con El Vicepresidente, que como currículum llega con nada más ni nada menos que ocho nominaciones a los próximos premios de la Academia. En esta película, McKay nos muestra como fue que Dick Cheney (Christian Bale) pasó de ser un trabajador asalariado promedio, a uno de los hombres más poderosos en el juego político de Estados Unidos durante la administración de George W. Bush (Sam Rockwell).


Con un gran trabajo de maquillaje, un camaleónico Christian Bale nos muestra como la influencia, desde las sombras, de Cheney influyeron en eventos como la invasión a Irak, la guerra contra el terrorismo y cómo un simple hombre, aprovechando vacíos legales de la constitución logro acaparar incluso más poder que el propio presidente.

En vez de hacer como Clint Eastwood y justificar estos eventos mostrándonos el lado “humano” —soldados desesperados por volver con sus familias—, McKay prefiere el show político que hubo detrás, haciendo una clarísima crítica disfrazada de sátira. Como guionista McKay es ingenioso con los diálogos, aunque a veces caiga en excesos.


Pero dentro de tanto cinismo, irreverencia y críticas a la sed de poder en la política, McKay deja ver su peor lado al romper una de las máximas del cine: nunca subestimes a la audiencia.

Y es que El Vicepresidente nos da todo en una bandeja de plata, sin dejar espacios para que la audiencia reflexione o haga sus propias conclusiones de lo que está viendo. Ahora, si bien es cierto que el trabajo de edición es impecable (uno de los dos grandes contendientes en el Óscar de dicha categoría), narrativamente se siente que es un gran tumulto de información que llega sin parar y por defecto desmenuzada para el espectador.


Por José A. Pino

[Reseña cine] ¿Podrás perdonarme?: Una amistad, una mentira y una gata

Basada en la historia real de la escritora que se dedicó en los 90’ a escribir perfiles de personas como Katharine Hepburn, Fanny Brice y más. Cuando Lee Israel (Melissa McCarthy) no consigue publicar sus escritos por no estar en sintonía con los gustos de los lectores, decide utilizar su talento para personificar a otros en forma de engaño. Ella comenzará un oficio de falsificación con tal de cuidar a su gata y pagar la renta, en compañía de su amigo Jack Hock (Richard E. Grant).


Lee Israel no es un personaje agradable, es brusca, desconfiada y malagradecida. Es una mujer por sobre sus 50 que solo quiere poder volver a escribir y ojalá vivir de ello. Está atrapada en una época en la que nació treinta años antes de lo debido. Ella ama a Fanny Brice, quiere seguir escribiendo sobre ella, pero la honesta realidad no deja espacio para las dudas.


¿Cómo puede ser que nos agrade Lee? Ese es el resultado de un guion bien escrito sumado a la espléndida actuación de McCarthy. Muchos pensábamos que la actriz solo tenía piel para la comedia, pero es en este tipo de papel el cuya complejidad la hace brillar. Pese a lo reservado que fuera el carácter de la escritora, durante toda la película se puede observar un sinfín de emociones (e insultos). Porque los personajes llenos de imperfecciones son el terreno fértil de una actriz que está volviendo a hacer sus mejores trabajos.


Una gran preocupación para este tipo de adaptaciones a la pantalla grande es que la química entre la pareja de amigos protagonistas sea creíble. Y lo logran, McCarthy junto a Grant conforman una de las amistades queer más interesantes de la década. Ambos sacan lo mejor y lo peor del otro, convirtiendo el final en uno que cuesta no emocionarse.


La dirección de Marielle Heller es consistente en evocar un reflejo en vida de Lee Israel y cómo vivió los momentos cruciales que son parte del libro. El trabajo de Heller se refleja en cómo sus personajes habitan los espacios que fueron marcándolos, una visión en forma de primeros planos que transmiten la exasperación existencial de una escritora que ya no tiene de qué vivir ni escribir.

En definitiva, es un filme de humor, amistad y crisis. Y gatos, claramente, gatos.


Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Mis Huellas a Casa: Acompañemos a Bella es su gran aventura

En el año 2017 se estrenó la película La razón de estar contigo basada en la novela del mismo nombre escrita por W. Bruce Cameron y que de seguro a más de alguno le llegó al corazón con la historia de un leal perrito que encuentra el significado de su propia existencia haciendo feliz a los humanos. Déjenme contarles que esta semana llegó a nuestras salas favoritas Mis huellas a casa, cinta que también esta basada en una novela de W. Bruce Cameron titulada La razón de estar contigo: El regreso a casa. En esta oportunidad no esperen encontrarse con un perrito reencarnando en distintas oportunidades, por el contrario, ahora la gran protagonista en Bella, una perrita que vivirá una gran aventura para volver a casa junto a Lucas, su amo y gran compañero. La película es dirigida por Charles Martin Smith (Winter el delfín) y cuenta con un reparto en donde no hay muchas caras conocidas, pero entre ellos destacan Jonah Hauer-King (Ashes in the snow)Ashley Judd (Divergente)Edward James Olmos (Blade Runner) y Alexandra Shipp (X-Men: Apocalipsis).


Lo que destaca esta cinta y a esta adorable perrita en particular es la gran travesía que debe realizar para volver a casa, la película es emotiva, pero más que eso es toda una aventura. Todo comienza cuando Lucas (Jonah Hauer-King) y Olivia (Alexandra Shipp), dos amantes de los animales rescatan a Bella del descuidado terreno de un vecino en donde además están demoliendo. La conexión entre Lucas y Bella es inmediata y no duda en levarla a su hogar en donde además le hará compañía a la madre de Lucas (Ashley Judd) una mujer que constantemente asiste a terapia luego de servir en el ejército. El vecino, este hombre que no siente nada de compasión por los animales, como venganza decide denunciar a Bella como una perra peligrosa al tener aspecto de Pitbull, raza que no está permitida en la región y ahí, en el proceso de buscarle otro hogar momentáneo, es cuando Bella se extravía y comienza esta aventura en donde tendrá que recorrer más de 600 kilómetros para volver a casa y en donde conocerá a otros humanos y animales muy especiales. 


Ya nos hemos encontrado con diversas películas en donde la temática son adorables perritos y que son capaces de sacarnos más de alguna lágrima como por ejemplo, Marley y yo o Siempre a tu lado, la cual nos mostraba la historia de Hachiko, a los amantes de los animales de seguro los dejó con el corazón en la mano y les sacó más de alguna lágrima (me incluyo), en Mis huellas a casa no se encontrarán con una trama que rompe con clichés o con una obra maestra , pero si logra tocarnos la fibra y emocionarnos. No esta demás mencionar que la cinta es bastante leal a la novela y por lo tanto la gran protagonista es Bella, no los personajes humanos, no se sorprendan con la voz humana que le da vida a los pensamientos de Bella (Bryce Dallas Howard en el idioma original), que en algún momento puede llegar a resultar en una narración ridícula y excesiva, pero como dije, la protagonista es esta perrita y ridículo seria que esta pensara cosas muy razonables.

Un par de efectos visuales no están muy bien logrados,  pero basta con mirar a Bella, este animalito tan adorable, o la relación que establece con un puma a la que ella llama “Gatita grande” para olvidar esto. 


Perros abandonados se ven todos los días y esta es una película que habla acerca de esto, de los lazos que nos unen a nuestras mascotas, el amor incondicional que son capaces de entregarnos, habla de la importancia de proteger a aquellos seres sin voz de las injusticias a las que se suelen ver sometidos y sobre todo nos habla del sentido de la lealtad. 


Una cinta que funciona, logra ser cautivadora, emotiva y adorable, con un final que les tocará el corazón. Se la recomiendo especialmente a los amantes de los animales y a los que comprenden el amor hacia ellos, de seguro la disfrutarán y quizás hasta les saque una que otra lágrima, pero créanme, quedarán con el corazón llenito. 


Por Camila Toro F.

2/20/19

Concurso Avant Premiere - Maligno (Prodigy) / Terminado

El próximo jueves 28 de febrero llega a los principales cines de nuestro país la película de terror Maligno. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


Una madre preocupada por el comportamiento perturbador de su hijo está convencida de que algo sobrenatural pone en peligro la vida del pequeño y de quienes lo rodean.


Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 24 de febrero. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el lunes 25 de febrero a las 21:00 horas en Cinemark Alto las Condes.


Trailer

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinetopia.

Concurso Avant Premiere - Obsesión (Serenity) / Terminado

El próximo jueves 28 de febrero llega a nuestros cines favoritos la película Obsesión (Serenity). La cinta está dirigida por Steven Knight y protagonizada por Matthew McConaughey, Diane Lane, Anne Hathaway, Jeremy Strong, Jason Clarke Djimon Hounsou. Gracias a nuestros amigos de Diamond Films Chile tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


De la mano del escritor y director nominado al Oscar® Steven Knight, el productor ganador del Oscar® Greg Shapiro y los actores ganadores del premio Oscar® Matthew McConaughey y Anne Hathaway llega esta misteriosa historia sobre un capitán de un barco pesquero cuyo pasado está a punto de golpear a su puerta en una pequeña isla en el Caribe y queda atrapado en una nueva realidad que podría no ser todo lo que parece.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en el  facebook de Hojas Mágicas y Diamond Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 24 de febrero. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el martes 26 de febrero en Cinépolis La Reina a las 20:30 hrs.




Trailer 

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

[Noticias cine] “Parque Mágico”: Llega a los cines de Chile la aventura animada que encenderá el regreso a clases

¿Y si el parque que siempre soñaste cobrara vida? Paramount Animation y Nickelodeon Movies presentan “Parque Mágico”, su nueva producción animada que abrirá la temporada escolar en la cartelera de cine con un aventura cargada de color, humor e imaginación.

La cinta, que se estrena el 14 de marzo, narra la historia de June, una niña creativa y decidida que encuentra un parque de diversiones abandonado en el bosque. En su recorrido por las atracciones y en sus divertidas conversaciones con los animales del recinto, descubre que ese mundo ha surgido de su imaginación y que solo ella tiene la capacidad de salvarlo. Junto a sus amigos se sumerge en una montaña rusa de emociones y desafíos que, tal como le ha dicho su madre, la llevan a comprobar que “puede crear cualquier cosa que se imagine”.


La película, distribuida por Andes Films, aborda temáticas como la relación padres e hijos, el fomento de la imaginación y la capacidad de resolver problemas. También presenta una atractiva propuesta visual con el uso de técnicas avanzadas de animación y una tecnología de sonido envolvente. Su estreno en Chile incluirá copias en 2D y 3D en todas las regiones del país.

"Parque Mágico" es una película que presenta un contenido atractivo con personajes empoderados, divertidos y creativos. También genera identificación en públicos de todas las edades, porque habla de nuestros sueños y nos conecta con nuestra capacidad de imaginar”, explica Juliette Gueguen, gerente de marketing de Andes Films.


“Parque Mágico” (“Wonder Park”) es el proyecto que escogió Paramount, luego de un largo proceso de planificación y desarrollo, para irrumpir con fuerza en el mercado del cine de animación. Su ingreso a esta industria lo hace en asociación con la prestigiosa cadena Nickelodeon Movies, que cuenta con el respaldo de exitosas franquicias como “Bob Esponja”, “Rango” y “Tortugas Ninja”. Por su parte, el canal prepara una serie animada basada en los personajes de esta película, que debutará en su pantalla durante el último trimestre de este año.

El guion de esta historia fue escrito por Josh Appelbaum y André Nemec, la misma dupla detrás de películas como “Tortugas Ninja” (2014) y “Misión Imposible: Protocolo Fantasma” (2011). Ambos autores desarrollaron la idea original junto al guionista Robert Gordon, quien estuvo a cargo de la adaptación al cine de “Una serie de eventos desafortunados” (2004).


La canción principal del filme, “Tú eres la magia”, es interpretada por el cantautor español David Bisbal, quien se presentará en la próxima edición del Festival de Viña del Mar. El reparto original incluye las voces de reconocidas figuras como Jennifer Garner, Matthew Broderick y Mila Kunis.


14 de marzo en cines

2/16/19

[Reseña cine] Feliz día de tu muerte 2: Cómo reinventar un cliché y salir victorioso

¡Hojitas! ¡Es que no puedo creerlo! Esta, Feliz día de tu muerte, fue una de las seleccionadas (por mí jiji) a “las preferidas del 2018”, así que para la secuela la vara estaba muy alta. Sobretodo después de que aparecieran entre medio otras producciones de esta misma onda de morir y volver al día de la muerte (sí, Muñeca Rusa de Netflix, te estoy mirando a ti). No es que Feliz día de tu muerte haya sido una gran invención-novedad filmográfica-iluminación artística, pero su onda teen era lo novedoso y disfrutable. Mi pregunta, la pregunta que ustedes se deben estar haciendo es ¿es posible volver a servir el mismo plalto y que sepa igual de rico?


La respuesta es no (¡CHAN!). No, cero posibilidad. Servir el mismo plato, absolutamente predecible, puede que sepa rico porque ya, que tela y eso: ya sabes qué viene. Pero no sabe igual de rico. Imposible que hagan una misma película, con una trama similar, reutilicen los personajes y, aun a pesar de ser una idea manoseada durante años, salga algo digno de gastar la entrada al cine. Todo el equipo de Feliz día de tu muerte 2 lo tuvo clarísimo y salieron con algo absolutamente diferente.

¿Diferente? ¡Sí! Para ti, si recién estás enchufándote a este par de películas, la trama va más o menos así: Una rubia muy dramaqueencentrodeluniverso se despierta el día de su muerte y muere mil millones de veces. Mentira, once. Hasta que descubra quién es su asesino, que la persigue cada vez en distintos escenarios -porque ella va modificando su actuar, siendo la única que se acuerda de que el día se está repitiendo- con una máscara de bebé, la mascota de la universidad ¿Cool o no? Y obvio, entre medio, a ella la ayuda un perkin (a.k.a. chico bacán ñoño) que la ama mucho, pero ella ni lo ve y además, hay una historia de perdón respecto de la mamá muerta de la protagonista.


Feliz día de tu muerte 2 recicla los personajes y mete un team nerd porque ahora la historia no es solamente de un loop de tiempo en que la protagonista debe encontrar a su señor-cara-de-guagua para sobrevivir y romper “el hechizo cósmico”, sino que resulta que hay una máquina, hay dimensiones paralelas y hay decisiones complicadas de líneas de tiempo diferentes. O sea, de un thriller teen pasa a ciencia ficción teen, con un giro demasiado entretenido. Es como ponerle una salsa nueva y rica a tu plato favorito.


Ustedes saben que no me gusta spoilear las películas, así que les dejaré la información hasta ahí: la misma historia, pero con componentes de ciencia ficción que la hacen sentir como si no fuera la misma. No es un deja vú. Además con componentes emocionales que lo hacen a uno ser más empático. Eso. Vayan a verla y díganme que no estoy loca por amarla mucho.


Por Adriana Villamizar

[Reseña cine] Battle Angel, la última guerrera: Compensando carencias

Adaptar a la pantalla grande historias basadas en series de animé o manga siempre es un desafío para los directores de cine. Y es que la cantidad de fracasos versus victorias en ese aspecto siempre deja en desventaja a aquellos que se atreven a aventurarse en este riesgoso camino. Porque mientras la audiencia está expectante y escéptica, la crítica prepara los colmillos.


Robert Rodríguez (Sin City) ya tiene algo de experiencia plasmando en la cámara lo que toma de las viñetas y con Battle Angel, la última guerrera (Alita, Battle Angel), a pesar de no hacer una gran película, logra capturar muy bien la obra de Yukito Kishiro, GUNM.

Transportándonos a un futuro donde cyborgs y humanos viven juntos, Rodríguez nos presenta a Alita (Rosa Salazar), una ciborg restaurada por el doctor Ido (Christoph Waltz) y que pronto va a descubrir quien es en realidad y para qué fue construida en primer lugar.


Lo que más destaca de esta película en relación con la gran mayoría de las adaptaciones de animé y manga, es que Battle Angel respeta las escenas de acción y las construye de manera que estas se sienten genuinas y realmente fieles al espíritu de pelea de su material original.

Entre pelea y pelea se esconde una narrativa tambaleante, pero que, gracias al gran nivel de su reparto, que además incluye a Jennifer Connelly y Mahershala Ali, logra compensar su flaqueante y “hollywoodizada” historia. Además de la encantadora química entre Rosa Salazar y Christoph Waltz, quien deja en claro otra vez que incluso sin esforzarse es capaz de hacer un gran trabajo.


Si con algo me quedo de Battle Angel, es que es verdaderamente entretenida. Considerando sus dos horas de duración, es claro que esta película compensa con grandes secuencias de acción lo que no tiene en términos de narrativa. Así y todo, es una adaptación que da el respeto suficiente a su fuente de origen, lo que por sí solo hace que valga la pena verla.


Por José A. Pino

2/14/19

[Reseña cine] Green Book: Una amistad sin fronteras

Inspirada en hechos reales, Green Book relata el encuentro entre un guardia de seguridad italoamericano con un pianista de clase mundial negro. El músico Dr. Don Shirley (Mahershala Ali) pronto hará una gira por diversos estados al sur de Estados Unidos, y para ello necesitará que Tony Lip (Viggo Mortensen) lo lleve a tocar. Ambos se guiarán a través de “The Green Book”, un libro que detalla en qué lugares se puede comer, hospedar o etc., las personas afroamericanas.


En este tipo de historias uno espera lo típico: un encuentro fortuito, amistad y lucha contra el racismo que termina en un final feliz. En este caso eso es solo una parte de todo el enunciado, ya que al estar parcialmente basada en un historia real hay cosas que ni la ficción pueden cambiar.

Lo mejor de la película es Mahershala Ali, su notable presencia hace que la mirada del espectador se pose en su actuación. El personaje de Ali es secundario, pero la manera en que encauza a Shirley, con el carisma e ingenio que posee, nos hace creer que es el protagonista y no Mortensen. La química Ali-Mortensen es un tira y afloja. Mientras que el primero tiene el temple y la contención, el último tiene el arrebato y la exaltación. Juntos componen el encanto de Green Book y por varios momentos, logran levantar la calidad del filme justo cuando tropieza en términos de guion.


La vida de Dr. Don Shirley y Tony Lip cambió por completo el día que se conocieron, en ellos se vivió la empatía por el otro. No en un sentido de lástima ni compasión, si no que en un mutuo aprendizaje que condujo a ambos a una amistad de décadas de extensión. Su historia no trata sobre cómo vencer al racismo, porque hasta el día de hoy nadie lo ha vencido.

Por momentos es evidente que el peso de la dirección y del guion se basa en otorgarle un tono cliché de simpatía hacia sus personajes, por suerte la dupla Ali-Mortensen nos ayudan a sobrellevarlo.


Recuerden sintonizar los premios Oscar el 24 de febrero. Mahershala Ali ganó a mejor actor secundario en Moonlight de Barry Jenkins. Y esta vez de nuevo se encuentra como favorito para volver a obtener el codiciado premio. Estamos viendo en vida a uno de los mejores actores de su generación por lo que encarecidamente les recomiendo disfrutar de Green Book, trabajo por el cual, lo más probable es que Ali se convierta en el ganador.


Por Constanza Lobos

[Noticias cine] Trailer final A dos metros de ti

El próximo jueves 21 de marzo llega a los cines la esperada película A dos metros de ti, basada en la novela de Rachel Lippincott que la primera semana de marzo llega a las librerías. La película es perfecta para los fans de Bajo la misma estrella. Protagonizada por Cole Sprouse y Haley Lu Richardson esta película promete emocionarnos hasta las lágrimas.


Para conocer más detalles aquí les compartimos la sinopsis oficial, el trailer final y un enlace para leer un fragmento del libro. ¡No se la pierdan!

Sinopsis
¿Puedes amar a alguien que no puedes tocar? A Stella Grant (Haley Lu Richardson) le gusta tener el control, a pesar de no poder controlar sus propios pulmones, que la han tenido en el hospital la mayor parte de su vida. Por encima de todo, Stella necesita controlar su espacio para mantenerse alejada de cualquier persona o cosa que pueda transmitirle una infección y poner en peligro su trasplante de pulmón. Dos metros de distancia. Sin excepciones.

Lo único que Will Newman (Cole Sprouse) quiere controlar es cómo salir de este hospital. No le importan sus tratamientos, o si hay una nueva medicación en ensayo clínico. Pronto cumplirá dieciocho años y podrá desconectar todas estas máquinas. Desea ir a ver el mundo, no solo sus hospitales. Will es exactamente lo que Stella no necesita más cerca. Solo con que le respire cerca, podría provocar que Stella pierda su puesto en la lista de trasplantes. Cualquiera de ellos podría morir. La única forma de mantenerse con vida es mantenerse alejados. Pero de repente, dos metros no parecen una seguridad. Parecen un castigo.

En esta conmovedora historia dos jóvenes se enamoran con solo un problemilla: no pueden acercarse a menos de dos metros sin arriesgar sus vidas.

Trailer


Lee aquí un fragmento del libro.

Este esperado largometraje estará en nuestras salas el 21 de marzo del 2019.

2/12/19

Espectacular concurso CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3 (Participen por premios de la película) / Terminado

Con más de 650.000 mil personas que ya la han visto, “Cómo entrenar a tu dragón 3” se convirtió en la película más exitosa del verano en Chile y para celebrarlo vamos a regalar espectaculares premios de la película gracias a nuestros amigos de Andes Films Chile.



Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones. ¡No se la pierdan!


Sinopsis
De DreamWorks Animation, llega la anticipada culminación de una de las franquicias animadas más populares en la historia del cine, Cómo entrenar a tu dragón 3. Lo que comenzó con una insólita amistad entre un adolescente vikingo y un temible dragón Furia Nocturna, se ha convertido en una trilogía legendaria que abarca sus vidas. En este capítulo, Hipo y Chimuelo finalmente descubrirán sus verdaderos destinos: ser el jefe del pueblo y gobernante de Berk a lado de Astrid y ser el dragón líder de su propia especie. Como ambos ascienden, la amenaza más oscura que han enfrentado, así como la aparición de una furia luminosa, pondrá a prueba los lazos de su relación como nunca antes.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Andes films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo martes 19 de febrero. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.


Trailer de la película

Los espectaculares premios (A repartir entre varios ganadores)

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Andes Films Chile.

Concurso Avant Premiere - El Vicepresidente: Más allá del poder / Terminado

El próximo jueves 21 de febrero llega a los principales cines de nuestro país la aclamada película El Vicepresidente: Más allá del poder (6 nominaciones al Goldel Globe, incluyendo mejor película y mejor actor). La cinta está dirigida por Adam McKay y protagonizada por Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwel y Tyler Perry. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


La historia jamás contada sobre Dick Cheney, conocido como uno de los líderes políticos más herméticos dentro de la historia moderna estadounidense. De joven propenso a los excesos, terminó convertido en uno de los más sagaces burócratas de Washington, el aliado silencioso que manejó la vicepresidencia de George W. Bush con la astucia de un director ejecutivo, enfocado en transformar a un país y al mundo.


Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el sábado 16 de febrero. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el lunes 18 de febrero a las 21:00 horas en Cine Hoyts Parque Arauco.


Trailer

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinetopia.

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