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12/13/18

[Reseña Cine] Criaturas nocturnas: ¿Alguien dijo Crepúsculo?

Ok. Leí la sinopsis de esta y decía algo como “aterrada por visiones terroríficas de la infancia de una criatura con dientes afilados…” y yo llegué muy “wena, perrits, vamoh a ver una de miedo y unas piscolits”. No, bueno, no, pero sí pensé que iba a ser de miedo. Yo y el 99,9% de la sala, todos +20tantos, ahí dando cara por el gusto a un buen sustito old style, métale sangre, métale dientes, métale criatura noctura bien creepy toda full rankeada.


Y la primera parte de la película les juro que estaba como “oye, esto no es una película de miedo: es una metáfora del abuso”. Buena onda… O sea, no buena onda que pase, pero sí que se discuta. Tipo The Room. No me sentía estafada porque creo que es un tema importante de discusión y si me llevan engañada a cine para verla y obligarme a después conversar sobre el abuso infantil, la percepción del niño sobre el abusador y todas las implicancias psicológicas (y de paso me ponen su buena película de terror/suspenso), todo bien.

Entonces, figuraba yo, viendo a esta niña súper linda encerrada en un ático con un viejo entero care-depravado que le ponía inyecciones y la asustaba con una criatura que estaba afuera cuando de repente ¡Boom! La niña crece y sale del ático y ¡Boom! Ponen a esta actriz con cara y voz de actriz porno que te saca absolutamente de onda, en la eterna espera de que le reaparezcan las visiones a esta niña medio salvaje que ha vivido toda su vida con su daddy en una habitación en medio del bosque.


Lo demás es historia, queridas Hojitas, porque de ahí en adelante todo es Crepúsculo. Sí, escucharon bien: Crepúsculo. Sin vampiros. Sin niñas computarizadas mal hechas, pero con sexo teen. Volví inmediatamente a mis 14. Y toda la sala. Y todos nos reímos. Y todos lloramos. Y todos nos dimos cuenta que habíamos sido engañados: no era de terror/suspenso. Era Crepúsculo.

Pero nada… no todo estaba perdido. Nope. Si logras hacer el cambio de switch lo suficientemente rápido, podrás encontrar una película entretenida que te llevará a tu pasado darks de fotologs y ponceo. La recomendación, en todo caso, es llevar a sus adolescentes favoritas (+14/15 porque tiene una escena erótica) a conocer cómo era el romance por allá en los 2010’s, la época victoriana de los millenials, cuando Bella se enamoró de un vampiro… pero sin vampiros. Con Criaturas nocturnas.


Lo importante es que vayan preparados para lo que van a ver. Quizás fue culpa mía. Lo sé. Lo admito. Pero también admito, en honor a mi pokemona interior, que es una película entretenida. Apta para valientes y no valientes, con un plot twist medio loquillo, que resalta la femineidad, el coraje de la mujer y el instinto maternal versión cosa gigante con pelos.

¿Entre ir a verla y no ir a verla? Es un buen paseo de domingo con su teen favorita. Típico se enamora de uno de los principales o sale queriéndose pegar pelos negros y colmillos. Más que una gran obra maestra es un: compre nachos, compre cabritas, relájese y disfrute de lo que los efectos especiales han logrado hacer con nuestras obras juveniles.


Por Adriana Villamizar

12/12/18

[Reseña libro] Lulú quiere ser presidenta de June García y Josefa Araos: “Una niña que piensa por sí misma y en voz alta”

Lulú sueña con poder comer helados extragrandes todos los días y que los recreos del colegio se alarguen mágicamente, pero este año descubrirá que hay cosas que desea aún más: luchar contra las injusticias, lograr que Diego deje de molestarla y SOBRE TODO ¡convertirse en la primera presidenta de su curso! ¿Podrá confiar en sí misma y resistirse a la idea de hacer trampas para ganar? 

“Existen pocas armas en el mundo 
Que son tan poderosas como una niña 
Con un libro en la mano” 
Malala Yousafzai.

Así parte el nuevo libro de las autoras Josefa Araos y June García (Tan linda y tan solita), es dirigido al público infantil y está ilustrado por la artista Natichuleta (No abuses de este libro). En esta nueva historia Lulú quiere ser la presidenta de su curso, para ello buscará escuchar las peticiones de sus compañeros y hacer propuestas con el fin de tener un curso más entretenido.


Lo genial de este pequeño gran libro es que, a través de Lulú, se puede aprender a diferenciar lo que es correcto y lo que es dañino. Conceptos como la confianza, la burla, el egoísmo y el compañerismo revolotean alrededor de la palabra feminismo. En ningún momento se menciona la palabra feminista o feminismo, pero el modo en que está escrito permite convertir la historia de Lulú en un poderoso ejemplo de sororidad y valor. Lulú quiere ser presidenta es un libro ideal para niñas y niños que deseen leer una historia diferente, entretenida y con un lenguaje totalmente amigable. Con palabras que son parte de nuestro día a día, es probable que para los más chicos sea un texto de sencilla lectura que no por ello deje de tener un mensaje potente.

Las dificultades que debe enfrentar una niña en el colegio son problemas que se traspasan a todas las generaciones. Además, se hace un sutil repaso por los roles de género que desde la infancia se instauran, como la noción de que solo existen secretarias mujeres.

El amor propio, la familia y la amistad mueven a Lulú a querer ser mejor persona, a no caer en trampas en busca de venganza. Hay diálogos de los papás de Lulú que consiguen traspasar las páginas y llegar al corazón del lector.

Todos hemos sido Lulú en algún momento de nuestras vidas y recordarlo no nos hará daño si no que, al contrario, nos recordará al niñ@ interior que aún tenemos. Y con mayor razón, será una adición notable para las generaciones más jóvenes que recién están comenzando a leer.

Sin dudas es una lectura recomendable para leérsela a los más chicos de la familia. Porque a veces los valores que damos por sentado terminan por cambiar nuestras vidas y las de otros. Todos tienen la posibilidad de tener el futuro que quieran y que no sea el género el que determine sus vidas, tal como Lulú que quiere ser presidenta. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña libro] El quinteto de Nagasaki de Aki Shimazaki: El caer de las camelias

Durante toda su vida Yukiko ha vivido con un terrible secreto: la mañana del 9 de agosto de 1945, antes de que se lanzara la bomba sobre Nagasaki, mató a su padre. En una carta que le deja a su hija justo antes de morir confiesa el crimen y revela que tiene un hermanastro. Las historias personales de El quinteto de Nagasaki se entrelazan con los acontecimientos históricos: La Segunda Guerra Mundial, los conflictos con Corea y el terremoto de 1923 de Kanto.


Éste es un retrato fascinante de la sociedad y cultura japonesa. Donde las generaciones viven y sufren a causa de las circunstancias de la vida junto con la complejidad de las relaciones humanas. Es su autora, la escritora Aki Shimazaki, quien a través de su pluma presenta escenas tan bellas que es inevitable sentir el corazón roto.

Los capítulos se dividen en cinco; Tsubaki, Hamaguri, Tsubame, Wasurenagusa, Hotaru. Cada nombre en su significado compone elementos centrales de cada una de las historias. Tsubaki significa camelia; Hamaguri es una almeja; Tsubame, representa una golondrina; Wasurenagusa una flor llamada “no me olvides”; y finalmente Hotaru simboliza a una luciérnaga.

Shimazaki en su prosa delicada y sensual, transmite con intensidad el sentir de sus personajes. Sobre todo, cuando éstos son arrastrados por la adversidad de los acontecimientos que viven, el dolor, la felicidad o la misma vergüenza recae en cada uno de ellos. Como lector al comenzar en Tsubaki y leer sobre lo ocurrido en Nagasaki, se presencia un diálogo con la historia que parece rescatar las preguntas más álgidas respecto a la guerra.

A medida que se avanza a través de los distintos capítulos, prevalecen las historias humanas, pese a los sucesos terribles que tuvieron que vivir. Ellos nunca olvidarán lo que sufrieron y los secretos que deben callar, pero todos de una u otra manera encuentran la paz, como una mejilla que es acariciada por el viento.

Es un placer leer a Shimazaki, su sencillez permite enamorarnos de pasajes cotidianos y triviales. Como observar luciérnagas iluminando en el arroyo mientras Mariko llora ahogando sus lamentos. O como al caer la noche revela los lados más oscuros del ser humano. Los dramas personales y universales son el eje principal de una mirada refinada y discreta.

Definitivamente es una lectura adictiva que consigue llegar al corazón del lector, provocándole preguntas y sentimientos difíciles de acallar. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Caos de Magalí Tajes: Una excelente alternativa para divertirse de buena gana

Me demoré más de lo normal en comenzar a leer este libro ya que no es el tipo de lectura que suelo escoger, me inclino más por el romance, la fantasía, entre otros géneros, pero en cuanto lo vi me llamó la atención por su portada de colores, rojo, blanco y negro y decidí darle una oportunidad. Dilaté la lectura hasta que por fin me decidí y empecé a leerlo, me enganchó desde la primera página e inclusive terminé de leerlo en tan solo un rato. Caos de Magalí Tajes es un libro un poco difícil de explicar, vamos por parte. Magalí Tajes es una escritora y comediante de stand up argentina, en el 2014 publicó su primer libro: Arde la vida y este año púbica Caos, que se acerca bastante a lo que ella muestra en sus stand up y redes sociales criticando a la sociedad y demostrando que al final del día nada ni nadie es perfecto.


“¿Cuántos muros se tienen que saltar para llegar a un puente? ¿Cuántos universos hay que dejar morir para que nazca el propio? Caos. Una fiesta, varias habitaciones, tres tiempos: pasado errático, presente mágico, futuro incierto. Puertas que abren mundos y cierran miedos. Cinco colores jugando a adivinar de qué color pintás la vida. Historias dentro de historias. Disfraces desnudos. La risa como revolución. Miradas que buscan ojos en los que reconocerse. Espejos y corazones rotos. Caos. Mucho caos. Todas las personas que habitan en mí sacando a bailar a las que habitan en vos. ¡Qué empiece la fiesta!”

Esa es la sinopsis que aparece en el reverso del libro y  cuando la leí quede bastante perdida, lo que me intrigó aún más. Les cuento… en cuanto abrimos el libro nos damos cuenta que nos han invitado a una fiesta en donde hay mucho caos, y en la casa en donde transcurre la fiesta hay cinco puertas de colores: la puerta roja, la azul, la violeta, la negra y la puerta amarilla, cada puerta es una temática diferente, la puerta roja es la puerta de los (des)amores, la puerta azul es la de la imaginación, la puerta violeta es la cree que las puertas solo sirven para cerrar, la puerta negra es la de los daños y la puerta amarilla es en la que vuelve a arder la vida. El libro es súper didáctico, ya que se puede leer de adelante hacia atrás, de atrás hacia adelante o simplemente elegir la puerta que quieras para comenzar, definitivamente se requiere de la participación del lector.

Se encontrarán con textos de ficción y no ficción, hay relatos, poemas, historias, anécdotas con las que reirán y emocionarán, además varias frases de diferentes autores y juegos. Es un libro difícil de clasificar y describir, pero muy entretenido.

La letra es grande y también contiene muchas ilustraciones, por lo que no se demorarán nada en leerlo a la vez vamos conociendo una crítica a la sociedad y a nosotros mismos. Este es un libro cercano y la autora nos quiere dar a entender que cada uno de nosotros somos puertas que se abren para cerrarse, que vivimos en un caos mientras buscamos el sentido de nuestro existir, pero que tenemos que encontrar la manera de seguir bailando y animarse.

Si buscan entretenerse por un buen rato, no se pueden perder Caos, de seguro se la pasarán bien y les sacará más de alguna sonrisa. 


Por Camila Toro F.

[Noticias Netflix] ¡Mira el nuevo tráiler de Bird Box: A ciegas!

El próximo viernes 21 de diciembre se estrena en Netflix la esperada película Bird Box: A ciegas. La cinta está dirigida por Susanne Bier y protagonizada por Sandra Bullock. ¡No se la pierdan!


Aquí les compartimos el afiche, la sinopsis oficial y el nuevo trailer.
BIRD BOX: A ciegas se estrenará en Netflix el 21 de diciembre.

Afiche

Sinopsis
Cuando una misteriosa fuerza reduce la población mundial, solo una cosa es cierta: si la ves, te quita la vida. De cara a lo desconocido, Malorie encuentra amor, esperanza y un nuevo comienzo que se empieza a desentrañar. Ahora ella debe huir con sus dos hijos por un río traicionero hacia el único lugar que puede ofrecerles refugio. Pero para sobrevivir, tendrán que emprender un arriesgado viaje de dos días con los ojos vendados. Sandra Bullock, ganadora del Premio de la Academia®, encabeza un reparto estelar que incluye a Trevante Rhodes, Sarah Paulson y John Malkovich. BIRD BOX: A ciegas, es un apasionante nuevo thriller de la ganadora del Premio de la Academia® Susanne Bier.

Tráiler

12/11/18

[Noticias cine] BRIGHTBURN: Hijo de la Oscuridad (Tráiler oficial)

Esta semana Sony Pictures nos sorprendió con el trailer oficial de Brightburn: Hijo de la oscuridad, la esperada película que da un giro de terror a la clásica historia de Superman. La película está dirigida por David Yarovesky y el elenco lo conforman: Elizabeth Banks, Meredith Hagner y Matt Jones.


Sinopsis
Todo lo que el matrimonio protagonista ha querido siempre es algo teóricamente simple: un hijo. A pesar de los intentos, ese deseo no parece hacerse realidad. Hasta que, una noche, un meteorito cae en la granja en la que estos viven. El mismo resulta ser una nave que contiene a un niño dentro. Conforme este va creciendo, descubre que tiene unas habilidades especiales que no le permiten encajar con el resto, unas habilidades que, de forma contraria a lo que se podría pensar, acaban sacando lo peor de sí mismo.

Disfruten aquí el trailer. Próximamente solo en cines.



Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Andes Films Chile.

12/10/18

[Noticias cine] Godzilla: King of the Monsters presenta su segundo trailer

La secuela de aquella amada y odiada película de monstruos dirigida por Gareth Edwards está cada vez más cerca, muestra de ello es este segundo tráiler internacional que acaba de ser liberado por Warner Bros, acompañado como siempre de un nuevo póster promocional.


Independiente de los reparos de algunos fanáticos con la película anterior debido al escaso tiempo en pantalla que tuvo Godzilla, esta vez las cosas podrían apuntar hacia otro lado por varias razones. En primer lugar, tenemos a Michael Dougherty como nuevo director, quien ha asegurado un tratamiento distinto al tiempo que veremos a los monstruos en acción. Tal como se puede adelantar desde lo presentado en este trailer, el suspenso es reemplazado por la espectacularidad de la escala de este enfrentamiento, aunque sin abandonar el aspecto sombrío de sus visuales. A esto hay que sumarle la llamativa incorporación de la joven actriz Millie Bobby Brown, la que seguramente se robará todas las miradas por lo reconocible de su personaje en Stranger Things. Así la película apuntará a llegar a una mayor cantidad de público, más aún con la confirmación de que Godzilla: King of the Monsters será calificada para todo espectador. ¿Buena jugada? Habrá que esperar unos meses más para descubrirlo, lo que nos dará un buen indicio de lo que está por venir, ya que recordemos que esta secuela está enmarcada en un plan mucho mayor; el monstruoso universo cohesionado que enfrentará próximamente a Godzilla contra King Kong, película que ya comenzó sus filmaciones.

Godzilla: King of the Monsters será estrenada el 31 de mayo del 2019.

Sinopsis
Sinopsis “La nueva historia sigue los heroicos esfuerzos de la agencia cripto-zoológica Monarch mientras sus miembros se enfrentan a monstruos enormes, incluyendo al poderoso Godzilla, que choca con Mothra, Rodan y su enemigo final, el rey de tres cabezas, Ghidorah. Cuando estas súper especies antiguas – pensadas como mitos – vuelven a surgir, todas compiten por la supremacía, dejando en la balanza la existencia misma de la humanidad.”

Afiche

Trailer

Por Andrés Leiva

12/09/18

[Noticias Netflix] Mira acá el primer adelanto de The Umbrella Academy

Otra de las sorpresas que presentó Netflix en el CCXP de este año fueron imágenes exclusivas de The Umbrella Academy, la nueva serie de acción basada en la novela gráfica ganadora al Premio Eisner. La audiencia en el auditorio estuvo con Ellen Page, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman y David Castañeda quienes junto con los creadores Gerard Way y Gabriel Bá, presentaron en total 10 minutos. Para conocer más detalles aquí les compartimos la sinopsis, el afiche y el primer trailer.


Sinopsis
En 1989, cuarenta y tres niños nacieron inexplicablemente de mujeres sin ningún tipo de conexión entre sí que el día anterior no presentaban signos de embarazo. Siete de ellos fueron adoptados por sir Reginald Hargreeves, un empresario industrial multimillonario que luego decidió fundar The Umbrella Academy y prepararlos para que salven el mundo. Pero no todo salió según los planes. Cuando los niños eran adolescentes, la familia se quebró, y el equipo se disolvió. Ahora, los seis treintañeros sobrevivientes se reúnen tras la noticia del fallecimiento de Hargreeves. Luther, Diego, Allison, Klaus, Vanya y Cinco unen fuerzas para resolver la misteriosa muerte de su padre. Sin embargo, la distanciada familia comienza a fracturarse una vez más debido a sus personalidades y habilidades tan distintas, sin mencionar la inminente amenaza de un apocalipsis mundial.

The Umbrella Academy está basada en las novelas gráficas y cómics ganadores del premio Eisner creados y escritos por Gerard Way (My Chemical Romance), ilustrados por Gabriel Bá y publicados por la editorial Dark Horse Comics. El elenco está liderado por Ellen Page, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, David Castañeda, Aidan Gallagher, Cameron Britton, y Mary J. Blige, y la serie cuenta con la producción de Universal Cable Productions para Netflix. Steve Blackman (Fargo, Altered Carbon) será el productor ejecutivo principal y showrunner, con Jeff F. King (Hand of God); Bluegrass Televisión; y Mike Richardson y Keith Goldberg, de Dark Horse Entertainment. Gerard Way y Gabriel Bá también participarán como productores ejecutivos. 

The Umbrella Academy se estrenará en Netflix el 15 de febrero del 2019.

Afiche

Primer trailer 


[Noticias Netflix] Primer trailer de Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco (CCXP)

En el marco de Comic Con Experience de Brasil (CCXP), ayer NETFLIX sorprendió a la audiencia con un avance exclusivo de la serie SAINT SEIYA: Los Caballeros del Zodiaco. También anunció al elenco que le dará vida a la voces de los personajes: Dario Bernal como Seiya, Ricardo Mendoza como Shiryu, Alfonso Herrera como Hyoga, Marcos Patiño como Ikki, María Fernanda Morales como Saori, Maru Guerra como Marin e Isabel Martiñon como Shun.


SAINT SEIYA: Los Caballeros del Zodiaco sigue las aventuras modernas de los jóvenes guerreros conocidos como "Caballeros", que protegen bajo juramento a la reencarnada diosa griega Atenea. Cada Caballero utiliza una poderosa armadura basada en su constelación del zodiaco distinta, y se les llama Caballeros del Zodiaco. Ellos ayudan a Atenea en su batalla contra los poderosos dioses del Olimpo que están empeñados en destruir a la humanidad. 

Dirigida por Yoshiharu Ashino. Editor de la historia y escritor principal: Eugene Son (Avengers: Secret Wars). Diseño de personajes: Terumi Ishii. Diseño de vestuario: Takashi Okazaki. Compañía productora: Toei Animation

SAINT SEIYA: Los Caballeros del Zodiaco se lanzará globalmente en el 2019. Aquí les compartimos el primer trailer. 



12/08/18

[Reseña cine] El Grich: Bienvenida navidad

De los creadores de Mi villano favorito llega una nueva versión del clásico de Dr. Seuss. Ilumination y Universal Pictures vuelven a contar la historia del gruñón que detesta la Navidad y que se la robará a todos en el pueblo de los Quién.


El Grinch se actualiza para los públicos más jóvenes y pequeños. Esto se demuestra en la linda amistad entre el gruñón y su perro -compañero- Max. Ambos se tienen el uno al otro, sobre todo en tiempos tristes.


La soledad del Grinch es enternecedora y se contrasta con el humor cruel de los primeros minutos de la película. Hace recordar a la presentación de Gru en Mi villano Favorito. De hecho, antes comenzar la película se presenta un corto sobre los minions y su escape de prisión, el cual es muy gracioso.

En inglés se puede disfrutar de Benedict Cumberbatch como la voz del Grinch, lo que trae a la memoria su trabajo como Smaug en la saga de El hobbit. Su personificación del personaje permite reírnos y ser empáticos con sus dificultades internas. En la versión en español el encargado de prestarle su voz al Grich es el actor mexicano Eugenio Derbez.


La idea es incentivar el espíritu navideño y pasarlo en familia. Y el Grinch como nadie sabe que un corazón helado puede volver a sentir la calidez del cariño. Una cinta apta para los más grandes y chicos.


Por Constanza Lobos

12/07/18

[Reseña cine] Colette: La mujer que ansías por conocer

Del director de Siempre Alice, protagonizada por Julianne Moore, Wash Westmoreland llega con una nueva película a su altura. Una biopic de época sobre la afamada escritora feminista Sidonie-Gabrielle Colette, o más conocida como Colette.


Colette (Keira Knightley) era una chica del campo, en la Francia de fines del siglo 19. Conoció a un exitoso escritor parisino llamado Willy (Dominic West) y juntos se fueron a vivir a la explosión cultural de París. Willy contrataba ghost writers para luego publicar las obras bajo su nombre, una práctica común en esos tiempos. El cambio llega cuando le pide a Colette escribir para él, lo que dará como resultado una novela que será la sensación cultural del momento y por años.

Es un filme vibrante que, muestra cómo Colette crece en un espacio dominado por hombres donde las mujeres son invisibilizadas. Keira Knightley encarna en carne y espíritu a la escritora francesa. Keira es Colette, tal como Colette es Claudine en la cinta.

Su performance permite encariñarnos con ella, admirarla y reírnos con su humor ingenioso.


La cinematografía a cargo de Giles Nuttgens es un trabajo espléndido. La belleza de ciertas escenas trae a la mente pinturas de la época. La fuerza y belleza de Colette se traspasa a la cámara, casi como si fuese posible hablarle a través de la pantalla.

La dirección de Westmoreland fue clave en Colette, como obra, resultó diferente -y mejor- que sus contemporáneas. Por lo general el tinte trágico está presente en este tipo de trabajos, lo que hace predecible y aburrido el poco riesgo que toman los directores. Por eso este caso es diferente, el tono que utiliza el director inglés permite que Colette no se hunda en su esencia melodramática. Para ello utiliza un sutil humor inesperado que consigue aligerar y refrescar su sustancia.


Para los momentos trágicos, Westmoreland hace uso del trabajo de Thomas Adès en el score. La tensión se ve intensificada con la música, no son necesarios los diálogos, solo la expresión de Knightley. Generando pasajes que marcan hitos en su vida.

La lucha de Colette por recuperar sus derechos, su pelea contra los roles de género y las limitaciones que impuso la sociedad en ella es magnífica. Al ser una historia real, la adaptación tiene como deber mínimo, representar en toda su magnitud lo que fue un personaje como Colette. Y lo consigue.


Es una película que da gusto de ver en pantalla grande. ¿Cuándo no nos ha gustado ver a una mujer real revolucionando la literatura, la expresión sexual y los estereotipos de género?


Por Constanza Lobos

[Reseña cine] La casa que Jack construyó: La nueva provocación de Lars von Trier

Esta semana se estrenó en las principales salas de cine de nuestro país la polémica y perturbadora  película del director danés Lars von Trier, se trata de La casa que Jack construyó protagonizada por Matt Dillon, quien interpreta magistralmente a un asesino serial que nos relata cinco de sus más terribles asesinatos, cometidos en un periodo de 12 años en la década de 1970 y 1980.


Esta película debutó en el Festival de Cine de Cannes, marcando el regreso del director luego de seis años. En tal ocasión algunos de los espectadores abandonaron la sala debido a lo perturbador de algunos pasajes del film, en la función que fui ocurrió lo mismo. 

La obsesión por lograr la perfección es el motor de la vida del ingeniero Jack (Matt Dillon), que sueña con ser el arquitecto de su propia casa y con hacer una obra grandiosa. Pero no se trata de la vida de un simple ingeniero, sino la de un psicópata que sufre de trastorno obsesivo compulsivo, desarrollando una gran habilidad para matar y escapar impune.


La película realmente tiene momentos perturbadores y violentos, no al extremo como para abandonar la sala, pero sí para cerrar los ojos o mirar para otro lado (Lo hice varias veces). Las personas que son más sensibles podrían pasarlo mal, no apto para ellas.

Ver en el cine La casa que Jack construyó es una experiencia diferente, pone a prueba nuestras emociones, juega con nuestra mente y la hace explotar. Cada uno de los asesinatos es más violento que el otro y Matt Dillon se luce en su actuación.


La cinta va mezclando las escenas con obras de arte y otros recursos audiovisuales propios de este polémico realizador. Además, Lars von Trier se toma su tiempo para contarnos la historia de Jack, ya que la película dura exactamente 2 horas con 32 minutos.

Vayan al cine, vivan la experiencia, resistan y conozcan sus propios límites. Lars von Trier busca provocarnos y acá lo consigue plenamente.



Por Gustavo Hernández 



[Concurso Todos al cine] El asesinato de la familia Borden / Termiando

El próximo jueves 13 de diciembre llega a nuestros cines favoritos la película El asesinato de la familia Borden. La cinta está dirigida por Craig William Macneill y protagonizada por Chloë Sevigny y Kristen Stewart... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 13 de diciembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis
EL ASESINATO DE LA FAMILIA BORDEN es un thriller psicológico basado en el infame homicidio de la familia Borden en Fall River, Massachusetts, en 1892. La película, que explora la vida de Lizzie Borden, se centra en el período previo a los crímenes y sus consecuencias inmediatas y revela los diferentes matices de la extraña y frágil mujer acusada del brutal crimen.

Lizzie, una mujer soltera de 32 años y marginada social, lleva una vida claustrofóbica bajo el control frío y dominante de su padre. Cuando Bridget Sullivan, una joven doncella, viene a trabajar para la familia, Lizzie encuentra en ella un alma gemela y comprensiva, y una posible intimidad que florece en un plan malvado, y un final oscuro e inquietante.

Afiche






Trailer de la película


ESTRENO JUEVES 13 DE DICIEMBRE
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

12/06/18

Espectacular concurso POP! WIFI RALPH (Participen por premios de la película) / Terminado

Tenemos espectaculares POP! de la película WIFI RALPH - Continúa en la cartelera de los principales cines de nuestro país la espectacular nueva película de Disney. ¡No se la pueden perder!



Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar maravillosos Pop! de Wifi Ralph. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.


Ralph, el chico malo de los videojuegos (voz original en inglés de John C. Reilly) y su amiga Vanellope von Schweetz (voz original en inglés de Sarah Silverman) navegan por el vasto y dinámico mundo web en busca de un repuesto para salvar “Sugar Rush”, el juego de Vanellope.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 12 de diciembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.


Trailer de la película

Los premios (A repartir entre varios ganadores, imagen de referencia) 

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

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