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3/29/18

[Reseña cine] Un viaje en el tiempo (A Wrinkle in Time): Un viaje transformador a través del universo

Con el paso de los años las producciones de Disney se han convertido en las favoritas de muchos y cuando anuncian que llevarán a la pantalla grande una nueva película, el público espera con ansias que llegue el momento del estreno y es que Disney logra enamorar a los espectadores con sus mágicas historias, maravillosos efectos y potentes mensajes. Esta semana llega a nuestras salas favoritas Un viaje en el tiempo (A Wrinkle in Time), basada en la clásica historia de Madeleine L'Engle y dirigida por la visionaria directora Ava DuVernay quien anteriormente nos sorprendió con películas como Middle of Nowhere (2012) y Selma: El poder de un sueño (2014), además contando en su elenco con un gran reparto de actores como: Reese Whiterspoon, Chris Phine, Zach Galifianakis, Oprah Winfrey, Mindy Kaling, Levi Miller, Storm Reid, Deric McCabe, entre otros. Una gran apuesta de uno de los gigantes de la industria del cine y que se destaca especialmente por sus efectos visuales y bellos mensajes.


La historia se centra en Meg Murry (Storm Reid) y su hermano pequeño Charles Wallace (Deric McCabe). Ellos perdieron a su padre (Chris Pine) hace cuatro años a causa de una extraña desaparición, a diario lo extrañan, especialmente Meg y su madre, que no pierden la esperanza que algún día vuelva a aparecer. Una noche de tormenta reciben a una inesperada visitante, una misteriosa y extravagante mujer que parece saber muchas cosas, pero ella no está sola sino la acompañan dos mujeres más, tres misteriosas guerreras de luz, que harán que Meg, Charles Wallace y Calvin (Levi Miller) un nuevo amigo de estos dos hermanos, se embarquen en una aventura inimaginable, un viaje transformador a través del universo para así encontrar a su padre, pero sobre todo darse cuenta de que la luz está en cada uno de ellos.


Personalmente, soy una fanática de las películas de Disney, por lo que cuando me enteré de que llevarían a la pantalla grande la historia de unos niños que vivirían una gran aventura a través de universo la esperé con ansias. La película me gustó, es entretenida y con mensajes y enseñanzas realmente maravillosos, esta es bastante fiel al libro escrito por Madeleine L'Engle, solo cambian un poco los diálogos.

Al haber leído el libro se vuelve un poco inevitable compararlos y creo que la personalidad de los dos hermanos no es tan potente como la de los personajes originales, pero Reid y McCabe realizan una interpretación fantástica, McCabe sabe robarse el protagonismo gran parte de la película, interpretando a un niño de cuatro años que sabe mucho más de lo que debería, luego es Reid quien saca a la palestra todo su potencial como una joven actriz que le entrega un potente mensaje a las nuevas generaciones respecto a cómo ser el héroe de los que amas pero especialmente de uno mismo.


En cuanto a Whiterspoon, Kaling y Winfrey dándole vida a estas tres guerras de la luz, La señora Qué, La señora Quién y La señora Cuál, personajes encantadores sobre todo porque son las encargadas de entregar una gran cantidad de mensajes, por eso es por lo que en un comienzo mencione que la película se caracteriza por sus mensajes y es que estos tres personajes cada ciertos minutos nos entregan una gran cantidad de frases motivacionales, pero lo más especial es esa alegoría a la fuerza femenina que estas tres actrices junto a Meg llevan a cabo perfectamente.

Los efectos visuales son increíbles, créanme que se verán absorbidos por ellos, a lo largo de su extensión no dejan de sorprendernos con imágenes maravillosas, en un momento hasta me sorprendí a misma con una sonrisa en la cara gracias al fantástico montaje y fotografía, un verdadero disfrute visual. Pero al parecer se esmeraron mucho en tecnicismos y se produjeron algunas inconsistencias, no aterriza bien y hay un bombardeo de ideas que no se alcanzan a plasmar en casi dos horas, pero finalmente hay que tener en cuenta que el principal objetivo es entregar mensajes y enseñanzas respecto a la familia y la fuerza interior.


Personalmente esperaba un poco más pero no deja de gustarme e inclusive hasta la volvería a ver, una película que las nuevas generaciones deberían ver para aprender a creer en ellos mismos y que hasta los más grandes les servirá en esos momentos cuando necesitas un empujoncito para seguir adelante.




 Por Camila Toro F.

[Reseña cine] Ready Player One: Una aventura sin límites

El gran estreno de esta semana es la adaptación del libro homónimo de Ernest Cline, Ready Player One. Dirigida por Steven Spielberg, este viene siendo su regreso a la ciencia ficción desde Minority Report y Guerra de los Mundos. Cline es uno de los guionistas.


La sinopsis va así, corre el año 2045 donde las personas escapan de su realidad jugando a OASIS, un juego de inmersión virtual donde puedes ser y hacer lo que quieras. James Halliday su creador, luego de morir transmite un video donde da comienzo a la caza del huevo de pascua. Una competencia donde se jugará algo más que conseguir hacerse con el huevo.

Es una película sumamente divertida, donde cada personaje icónico de la cultura pop, sea desde un robot de Gundam a Tracer de Overwatch convierten al largometraje en un sinfín de descubrimientos y frases como: “viste que ahí estaba tal personaje”.


Es palpable el desenfreno que tuvo Spielberg al hacer este filme, dudo que alguien que vaya al cine a verla no se entretenga o salga preguntándose: “Is this a crossover episode?”

Y como un gran regalo de parte de los guionistas, hay una escena (que en el libro no está), solo les diré que tiene que ver con Stephen King, que es completamente genial, se agradeció muchísimo. Cuando la fui a ver, justo esa parte de la película nos hizo reír a todos, hasta al más escéptico.


Es literalmente una oda a la cultura pop y lo que provoca en nosotros. Sea un recuerdo de infancia jugando con tus hermanos o ver a tus hijos jugar lo que tú jugabas cuando eras solo un niño.

Como consejo, para los que aún no leen el libro, háganlo después de ver la película no antes. Para los que sí lo leyeron, bajen sus expectativas y disfruten de un filme lleno de referencias. Película totalmente recomendada para ir en compañía.


Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Mimic. No sigas las voces: Cómo tu nuevo hogar puede resultar ser el mismo infierno

Hace bastante que el cine de terror Hollywoodense no está dando de qué hablar. Es por ello que este vacío en el mundo del séptimo arte está siendo de a poco llenado por nuestros amigos asiáticos. Mimic: No sigas las voces es una película surcoreana protagonizada por Yum Jung Ah, Park Hyuk Kwon, Heo Jin y Shin Rin Ah de solo 8 años y de quien hablaremos más adelante.


Mimic: No sigas las voces cuenta la historia de una familia que adquiere su casa sin saber lo que ocurría en los alrededores de ésta años atrás. Los nuevos arrendatarios se ven involucrados con una misteriosa criatura conocida como “Jangsanbum” la cual puede imitar las voces humanas y encantar a la gente con un terrorífico fin.

La película tiene una duración de 100 minutos, fue realizada en un periodo de solo tres meses teniendo de director y guinista a Huh Jung.


Realmente, si algo tengo que destacar, más allá de los efectos especiales y trama en sí (considerando que está basada en una leyenda coreana) es la actuación de las dos niñas que hacen aparición durante el film: Bang Yoo Seol, hija del matrimonio que llega a vivir a esta casa y Shin Rin Ah, pequeña encargada de protagonizar la película. Ambas con 11 y 8 años de edad respectivamente son excelentes actrices, sus emociones, miedos y llantos logran ser tan reales que por momentos realmente te olvidas que estaban actuando.


Es una película que tiene una cuota más alta de suspenso que de terror, sin embargo, no quito ningún crédito, puesto que tanto el cine como las telenovelas surcoreanas en general cada vez están logrando acaparar más la atención de los espectadores extranjeros bajo buenas actuaciones y argumentos. Mimic: No sigas las voces es un buen ejemplo que recomiendo ver.



Por Grace Aravena

[Reseña cine] El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer): Memorable y compleja , una película para pensar

A la película se entra con expectativas muy altas. Como no, si el tráiler promete mucho y no explica nada. Entrar a ver El Sacrificio del Ciervo sagrado es como salir desnudo: con un poquito de vergüenza, pero también expectante a qué van a decir.


Y la verdad es que la película cumple con la sensación de pudor porque a medida que avanza la cinta no tienes ni la más remota idea de qué está pasando. Empiezas a elucubrar mil motivos por los cuales lo que se ve en la pantalla está ahí. A mí se me ocurrieron unos cuantos bien retorcidos. No los compartiré por pudor y diplomacia.

Entonces, la película entra a un clímax agobiante. No, no es una sensación agradable. Pero dentro de la confusión hay una luz y justo cuando crees que entendiste todo, todo se va a las… pailas. Literalmente. A las pailas. Y otra vez no entiendes nada. Cuando menos lo piensas están ahí, así, no sé cómo. De verdad. Así. Locos todos.


¿No estás entendiendo nada de la reseña? ¿Sientes que debería decir de qué se trata? Es que no puedo. Porque la verdad es que ha pasado un tiempo desde que la vi y aún no entiendo qué pasó. Mucho menos por qué. Y si te cuento algo probablemente arruinaré esa profunda sensación de agonía e incertidumbre que debería producirte ver la película. Te daré una pista para que no sientas que esto fue en vano: se trata de acoso. Un acoso agobiante y fatídico. Eso debería bastar para no matar la emoción (y, espero, avivar la llama).

Seguramente estamos presenciando una pieza maestra. Collin Farrel y Nicole Kidman se lucen en la pantalla. Aún mas Barry Keoghan (pista dos: él es el acosador) que se posiciona en un papel muy ambiguo. La música, la fotografía y el guión son la combinación perfecta para el repelús.


No hay mucho más que decir. La película es mucho más forma que fondo. Es una trama que nace de una forma. Es extraña y sensorialmente emocionante. Desespera bastante. Si estás entre ir y no ir, ve. No es una película para ir con el pinche: es para ir a disfrutar de buen cine. Un cine diferente: sin relleno ni plástico. Memorable. Complejo. Para pensar.



Por Adriana Villamizar

3/28/18

Concurso Avant Premiere - Swing / Terminado

El próximo jueves 5 de abril llega a nuestros cines favoritos la película chilena Swing. Protagonizada por Tiago Correa, Daniela Ramírez, Elisa Zulueta y Héctor Morales. Gracias a nuestros amigos de Bf distribution tenemos invitaciones para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


Cuando Gustavo y Dolores les ofrecen su casa a sus mejores amigos, mientras resuelven sus problemas financieros, jamás pensaron que esto podría derivar en la mayor crisis entre las parejas. Esto, después que una noche de confianza y mucho alcohol, que los lleva a realizar un inesperado intercambio de parejas. La relación no vuelve a ser la misma y más aún cuando Dolores queda embarazada. Las dudas sobre la paternidad provocan una absurda rivalidad entre los amigos. Forzados a convivir, deberán resolver sus diferencias y afrontar el resultado de sus acciones.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en  facebook de Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo domingo 1 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook

 La Avant Premiere se realizará el martes 3 de abril a las 20:30 hrs en Cine Hoyts Mall Plaza Los Dominicos.





Trailer Swing

ESTRENO JUEVES 5 DE ABRIL
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

3/25/18

[Concurso Todos al cine] Mimic: No sigas las voces (장산범) / Terminado

El próximo jueves 29 de marzo llega a nuestros cines favoritos la película de terror coreana Mimic: No sigas las voces (장산범). La cinta está dirigida por HUH Jung y protagonizada por PARK Hyuk-kwon y YUM Jung-ah... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 29 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el escalofriante trailer.

Sinopsis
Basada en una conocida leyenda coreana… cuenta la historia de una criatura que imita las voces de las personas muertas para atraer a las personas elegidas…

Afiche

Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 29 DE MARZO
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

3/24/18

[Reseña libro] Sueños Rojos de Isabelle Ronin: Enamórate del fenómeno Chasing Red

El libro de la reseña de hoy me enamoró completamente desde que vi su llamativa portada de tonos rojos, con la mitad del rostro de una chica con labios color rojo carmesí, me refiero a la novela Sueños rojos, primera entrega de la serie romántica Chasing Red escrita por Isabelle Ronin, una escritora que se dio a conocer en Wattpad al tener esta entretenida historia más de 150 millones de lecturas. Anna Todd, autora de la saga After, señala que “Chasing Red es una novela romántica y sexi como pocas” y es cierto, a pesar de que nos encontramos con una de esas historias de amor entre adolescentes a las que ya estamos acostumbrados, tiene un toque sensual que con una trama entretenida hacen de esta una novela muy disfrutable y que engancha desde la primera página.


Desde que la madre de Verónica murió, ella se encuentra sola en el mundo, no tiene dinero y se ha quedado en la calle. Aburrida de la situación en la que se encuentra decide ir a una discoteca y dejarse llevar para olvidar lo desastrosa que es su vida. Es en esta noche de fiesta cuando conocerá a Caleb, famosa estrella del baloncesto y la mejor oportunidad que tiene Verónica para cambiar su futuro. Caleb rápidamente se enamora de ella y le ofrece un trato: que vaya a vivir con él, Caleb tiene mucho dinero por lo que darle alojamiento a esta linda chica no es un problema, además, ella se ha convertido en lo que más desea, pero Verónica no está dispuesta a entregarse al típico chico mujeriego. Caleb es lo último que ella desea en su vida, pero Caleb no es un chico que se rinda fácilmente, está dispuesto a todo para conseguir lo que desea y poco a poco tocará el corazón de Verónica.

Definitivamente el libro me encantó, no es nada fuera de lo común, ya que es de esas historias tan conocidas en donde el chico mujeriego debe conquistar a la chica responsable y diferente a todas las demás, pero tiene un toque especial que hace que la novela sea entretenida y hasta adictiva. No me defraudó en absoluto, es divertida, romántica, sexi, una muy buena combinación, también, Verónica no es la típica chica que debe ser rescatada o que ella deba rescatar al chico de malos pasos, muy por el contrario, es ella la que tiene que luchar contra sus propios demonios y es ella la que sale adelante por sí misma, lo que hace de esta una protagonista muy especial.

Por otra parte,  Caleb es un chico simpático, que a pesar de haber sido mujeriego sabe comportarse y sabe lo que es correcto y lo que no, un chico de buen corazón que esta dispuesto a apoyar a la protagonista pase lo que pase.

El libro está dividido en capítulos que son narrados en primera persona por Verónica y Caleb, lo que resulta fantástico, ya que así podemos saber que piensa y siente cada protagonista, pero la autora no solo se queda ahí, sino que nos sorprende con capítulos en donde personajes secundarios también narran parte de la historia.

También tiene un toque cómico, en donde Kara, la amiga de Verónica, será la encargada de hacer reír al lector en más de alguna ocasión. Ronin escribió la novela de una manera ágil, lo que lleva a una lectura ligera y rápida que engancha desde la primera hasta la última página, créanme, cuando empiecen a leer ya no podrán parar. Además, tiene ese toque sensual que aparece cuando Verónica y Caleb están juntos, ellos sacan chispas, lo que mantiene la emoción del lector y te incita a querer saber más del destino de ambos.

El libro me encantó, al terminarlo quería saber más y tener la segunda parte en mis manos. Esta primera entrega ya se encuentra en las principales librerías del país y la segunda llegó este mes de marzo a librerías, ¡Déjense enamorar por el fenómeno Chasing Red! 



Por Camila Toro F.

3/22/18

Concurso Avant Premiere - Ready Player One / Terminado

El próximo jueves 29 de marzo llega a nuestros cines favoritos la película Ready Player One¡No se la pueden perder!. Para celebrarlo tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


La historia sucede en 2045, con el mundo al borde del caos y el colapso. Pero la gente encuentra la salvación en OASIS, universo expansivo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance). Halliday muere y su inmensa fortuna será heredada por la primera persona que encuentre un huevo de Pascua digital que él escondió en algún lugar de OASIS... y así se detona una competencia que engancha al mundo entero. Cuando Wade Watts (Tye Sheridan) —un joven e improbable héroe— decide unirse a la competencia, se ve arrastrado dentro de una vertiginosa cacería de tesoros que distrociona la realidad a través de un universo fantástico de misterio, exploración y peligro.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en el facebook de Hojas Mágicas
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 25 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el martes 27 de marzo en Cinemark Alto Las Condes a las 21:00 hrs.






Trailer Ready Player One

[Reseña cine] Titanes del Pacífico: La Insurrección (Pacific Rim: Uprising): Una secuela empeñosa

Siendo la segunda entrega que en un principio nos trajo Guillermo del Toro, esta secuela retrata los hechos ocurridos diez años después de la primera película. Se nos presenta a Jake Pentecost (interpretado por el genial John Boyega) como el hijo del personaje de Idris Elba y el hermano de Mako.


Es un filme que cumple lo que promete. Acción, peleas y un humor mucho más elaborado que en la anterior. Tiene un giro novedoso en su guion y un personaje principal que puede reírse de los clichés de las películas de acción.

Es una historia sencilla, sin demasiada grandilocuencia que puede brillar por sí sola. No peca de excesiva acción o diálogos innecesarios, como ocurre en largometrajes como Transformers.


Cada avance en la trama recurre a elementos creativos que logran mantener la atención del espectador y convence no siendo tan predecible. Sin dejar de destacar la gran presencia femenina en comparación a la primera parte.

Se extraña la esencia o detalle del trabajo de Del Toro, pero que siendo productor aún es palpable su visión.


Totalmente recomendada para ir a reírse y observar buenas peleas. Y bueno, John Boyega siendo John Boyega es un regalo.


Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Dead candi: Escapatorias de una sociedad podrida

Un grupo de jóvenes ABC1 que buscan una escapatoria a su realidad a través de la droga. Mucha droga. Mucho alcohol y droga otra vez. En ese grupo, Lucas (Armin Felmer). Lucas es el mayor de dos hermanos. Su personalidad retraída y sus problemas comunicacionales lo convierten en una bomba de tiempo: Dead candi es el paso a paso de la explosión. Por otra parte, Elías (Nicolás Durán), hermano menor de Lucas, es su completo opuesto: extrovertido e impulsivo, funciona como el gatillo que detona una serie de acontecimientos enfermizos que se encadenan de forma tal que todo se pudre. El trío se completa con Maca (María Olga Matte), polola de Elías que le tiene ganas a Lucas (o que Lucas le tiene ganas) y encargada de transparentar la motivación de todos: escapar de la realidad cuica y plástica en la que se insertan.


El fondo, probablemente, es visibilizar un escenario normalizado de la sociedad: las drogas en el sector alto. Todo es muy tranqui’ y normal hasta que empieza a salir mal. Su volaita’ junto a la fogata; su copete loco en la noche; su bajón en la mañana. Luego, empieza a escalar. Y la planta de consumo personal crece. Y una droga lleva a otra más fuerte. Y de consumidor se vuelve productor. El Dead candi no deja pensar bien. Es el vórtice del desastre. Entonces, caca. Mucha caca.

La carga simbólica es muy grande. La película en sí misma es como debería ser un mal viaje: la fotografía es medio psicodélica y al final duele la cabeza. El diálogo es sumamente escaso (salvo los insultos de Elías) porque Lucas, que es quien lleva la trama, prácticamente no habla. Incluso la película se podría llevar sin voz alguna si no fuera porque la música contribuye a la sensación de estar en otro mundo. No obstante, el diálogo está escogido de modo tal que marque puntos álgidos en la narrativa.


¿Entre verla y no verla? Recomiendo verla. No es un película comercial. Es un trabajo concienzudo e intencionado. Cada luz tiene un sentido dentro de la pantalla. Es extraño encontrar una obra donde las palabras no sean el centro, sino un accesorio más a la estética del trabajo. Y aún más, que la estética en sí misma sea una herramienta de crítica porque te hace sentir mal: la caña moral, el golpe de frente con una realidad normalizada y por normalizada, omitida. Es extraña, interesante y engancha. Repito: no es una película comercial. Es una pieza de arte que debe ser experimentada en su género y con el pensamiento que ningún arte es inocente. Es la interpretación de una escapatoria a una sociedad podrida.


Por Adriana Villamizar

[Reseña cine] María Magdalena (Mary Magdalene): Una pieza clave en la vida de Jesús

Cuando faltan pocos días para Semana Santa, esta semana se estrena en cines chilenos María Magdalena, biografía bíblica que nos cuenta la travesía de Jesús de Nazaret junto a sus apóstoles, la pasión de cristo hasta su resurrección, pero de una forma bastante peculiar, desde la perspectiva de María Magdalena. ¿Recuerdan la película La chica del dragón tatuado? En donde Rooney Mara interpretaba a una enigmática hacker con un look que la volvía casi irreconocible y una actuación que la hizo nacer como estrella, bueno, ella es quien interpreta a María Magdalena en esta película, también se encontrarán con Joaquin Phoenix, quien interpreta a Jesús, Chiwetel Ejiofor como Pedro, Tahar Rahim como Judas, entre otros. Este drama bíblico es dirigido por Garth Davis quien fue director de Lion y su música fue compuesta por el recientemente fallecido Jóhann Jóhannsson, por lo que Hildur Guðnadóttir tuvo que seguir con la producción musical y déjenme decirle que el resultado es fantástico.


En cuanto a la trama, esta cambia la ya conocida historia que conocemos de María Magdalena, acá esta es una chica que vive en el núcleo de una tradicional familia, restringida por las jerarquías de la época, por lo que su padre y hermano quieren obligarla a casarse, ella siempre se ha sentido diferente y está segura de que esa vida no es para ella. Ahí es cuando conocerá al Mesías, Jesús de Nazaret. Cautivada por sus palabras y su misión decidirá enfrentarse a su familia y unirse a Jesús a pesar de que sus discípulos son solo hombres. Poco a poco encontrará su lugar y se hará un espacio en este movimiento y se convertirá en la gran seguidora del Mesías, siendo la discípula que nunca flaqueo y jamás dudo.


Siempre vemos películas en donde María Magdalena era una chica adinerada que luego paso a ser prostituta para finalmente convertirse en discípula de Jesús. Aquí es una chica de familia tradicional que decide revelarse, lo que le da un toque más feminista y ubica al sexo femenino como pieza clave en la misión de Jesús, llamando este a que las mujeres lideren su propia lucha por sus espíritus.

La película es un relato bíblico, pero es interesante como el guion logra narrar una historia sin necesidad de evangelizar, ni instigar al espectador a profesar la religión. Esta es una cinta para contemplar, en primer lugar, con la historia, que engancha y absorbe desde el comienzo, y en segundo lugar con los buenos tecnicismos con los que cuenta, visualmente funciona y hay un realismo atmosférico increíble, además como les mencioné en un comienzo, Jóhannsson y Guðnadóttir realizaron un trabajo magnífico que logra intensificar cada escena, un diseño de producción impecable.

Respecto a las actuaciones, Rooney Mara interpreta a una magnifica Maria Magdalena, es sugerente, logra transmitir al espectador cada sentimiento y que, junto a la increíble interpretación de Phoenix como Jesús, crean una vibra maravillosa, logrando que el espectador sienta ese amor único del que tanto nos han hablado de estos dos personajes, que en ningún momento es carnal sino un amor incondicional que es hasta difícil de explicar.


Les advierto que la película se toma su tiempo, pero en ningún momento se vuelve aburrida, incluso consigue hacernos reflexionar respecto a la iglesia actual, en como esta se ha convertido en un sistema de poder. Tiene una carga religiosa importante, por lo que se podría pensar que no es para todo público, pero es una película que funciona, es interesante… ¡Denle una oportunidad! Es una película para contemplar y dejarse absorber.


 Por Camila Toro F.

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