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12/01/17

[Reseña cine] Conjuros del más allá (The Void): Horror sencillo, bonito y barato

Entre los estrenos de esta semana está Conjuros del más allá (The Void), película catalogada como parte del género de ciencia ficción y horror. Dirigida por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, traen un filme que busca provocar en los espectadores la nostalgia del horror barato de los 80’.

La historia trata sobre un policía que durante la noche encuentra a un hombre ensangrentado a un costado de la calle. Este lo lleva a un hospital que se encuentra en pésimas condiciones, mientras el tiempo pasa, figuras humanas pertenecientes a un culto rodean por completo al establecimiento. En este caos, las personas que habitan el hospital descubrirán que lo peor no está afuera, si no que adentro con ellos.


Como a modo homenaje de las películas de bajo presupuesto de horror, Conjuros del más allá (The Void) utiliza los elementos básicos para mover a sus personajes a atrincherarse y creer que están seguros. Desde un principio lo que se puede destacar más son los efectos visuales de la mano del gore que posee. Un buen gore si hace la diferencia y la variedad de figuras terroríficas rememoran a las criaturas de Silent Hill en cierto modo.

La película lucha con poder encontrar su justificación de ser. No logrando completamente explicar en la casi hora y media qué es lo que ocurre y cuál es el significado real de los sucesos que sufren los personajes. Eso sí, transmite el peligro inminente, con secuencias inesperadas y usando el as bajo la manga del gore.


Por otra parte, el elenco no consigue convencer por completo con sus personajes. Independiente de si sean conocidos o no, la calidad actoral va más allá y en Conjuros del más allá (The Void) nos quedan debiendo un poco.

Quizás al ser un homenaje su público objetivo sea mucho más específico, pero por momentos es confuso a donde apunta, pero donde remonta es en el retrato horrorífico de las representaciones de la maldad que acechan a las personas dentro del hospital.


Creo que el mayor disfrute de esta película, como descrito anteriormente, son los efectos visuales, el gore y sus alcances a la ciencia ficción. Es ahí donde los espectadores pueden maravillarse con tales monstruosidades y baños de sangre.


 Por Constanza Lobos

11/30/17

[Reseña cine] La Navidad De Las Madres Rebeldes (Bad Mom´s Christmas): Más entretenidas y rebeldes que nunca

Para los que aman el género comedia, este jueves 30 de noviembre, llega a nuestras salas favoritas una película con la que no podrán para de reír. En el 2016 se estrenó El club de la madre rebeldes (Bad moms), protagonizada por Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn, una cinta que por medio de la comedia nos muestra lo sacrificado que puede resultar ser madre y a la vez lo maravilloso de esto. Este año y en vísperas navideñas, llega su secuela: La navidad de las madres rebeldes (A bad moms christmas), que sigue con la misma línea acerca del significado de ser madre, pero en una época que para muchos resulta ser algo realmente estresante. Nuevamente dirigida por Jon Lucas y Scott Moore y en donde nos volvemos a encontrar con las mismas protagonistas, pero esta vez se suman al elenco: Christine Baranski, Susan Sarandone y Cheryl Hines, que serán las encargadas de darle vida a las madres de las protagonistas. Lo destacable de esta secuela es que independiente de que se trate de una comedia, trata de entregarnos un bello mensaje respecto al amor de madre, de la amistad y lo que realmente significa el espíritu navideño.


Amy (Mila Kunis), Carla (Kathryn Hahn) y Kiki (Kristen Bell), siguen fortaleciendo su amistad y están más unidas que nunca, pero se ven sobrepasadas por el mismo acontecimiento: La navidad, una época en la que las madres tienen que ocuparse de la decoración del hogar, de búsqueda y compra de regalos que sean perfectos para la familia, entre muchas otras cosas. Las cosas no resultan tan terribles, pero todo se complica cuando sus madres y, abuelas de sus hijos, aparecen en escena para celebrar la madre de todas las fiestas. Amy con una madre bastante fría y orgullosa, Carla con una madre que es casi un reflejo de ella y Kiki con su madre sobreprotectora. Así es como estas chicas tendrán que salvar la navidad y tratar de que esta vuelva a ser esa festividad que solían disfrutar. 


La película es entretenida, sigue el mismo patrón de su antecesora y resulta igual de divertida. Una cinta sencilla que sirve para pasar una tarde agradable, te mantiene enganchado de principio a fin y te da esa sensación de que ojalá no termine pronto para seguir riéndote un buen rato más. El montaje funciona, nos entrega escenas llamativas dignas de una navidad al estilo hollywoodense y con música que le da el toque tanto gracioso como emotivo a cada escena. Las actuaciones de las protagonistas resultan increíbles, cada una tiene una personalidad bastante diferente y que se complementan a la perfección. Quiero destacar la participación de Kathryn Hahn, la cual interpreta a Carla, a esa madre un poco despreocupada y sin filtro y que a mi parecer es la mas graciosa de todas. Las tres nos demuestran a su manera que nunca una madre puede ser perfecta, pero siempre se puede mejorar día a día. Es interesante que, con la aparición de las madres de las protagonistas, nos muestran esa faceta que no habíamos visto en la primera parte, la faceta de hijas. Estas madres que llegan a fastidiar a Amy, Carla y Kiki, son actrices destacables y en esta película no se quedan atrás. Tienen características tan especiales que son capaces de hacer que el espectador se moleste y las ame a la vez, ese sentimiento que muchos, mas de alguna vez en la vida hemos sentido por nuestras madres, por lo tanto, el papel les queda a la perfección. 


Si me preguntan por algo que no me haya gustado, podría ser que en ciertas ocasiones trata de forzarse un poco el contenido humorístico, con chistes que quizás estaban de más, pero esto no le quita jamás lo agradable y divertido a la película. Como mencioné en un comienzo, a pesar de ser una comedia, tiene lindos mensajes, que nos hace reflexionar acerca del verdadero espíritu navideño, ese de querer estar en familia, con tus seres queridos, en vez de querer recibir un montón de regalos o tener una casa extremadamente decorada. También el amor de madre, ese amor que muchas veces podrá equivocarse, pero que siempre encontrará una solución y como no, el amor de hijo, ese que nos hace amar a nuestras madres a pesar de todo. El valor de la amistad, esas amistades que siempre estarán ahí para reconfortarnos, aconsejarnos y darnos la mano. 

La navidad de las madres rebeldes es una película que resulta, los enganchará de principio a fin y de seguro pasarán un buen rato de diversión con las madres más divertidas de la pantalla grande.


Por Camila Toro F.

[Reseña cine] Detroit: El impecable retrato de la atrocidad racial en la década de los 60’

De la mano de la directora ganadora del premio de la Academia, Kathryn Bigelow quien ha dirigido The Hurt Locker y Zero Dark Thirty, se estrena hoy Detroit. Película que relata uno de los momentos más oscuros en la historia del conflicto racial en Estados Unidos.

Siendo el año 1967, basado en hechos y reconstrucciones reales, la historia se enfoca en Detroit y lo que ocurrió en el Motel Algiers. Siendo la policía de la ciudad la cual impactó por su brutalidad y racismo, al ingresar al establecimiento a impartir su propia idea de justicia.


No es desconocida la habilidad de Bigelow para retratar historias fuertes desde el punto de vista de un espectador. De hecho, el formato usado en este filme es el de cámara en mano, lo que le otorga desde su subjetividad, una veracidad y realismo que enaltecen a los hechos ocurridos en 1967.

Esta historia no es un cliché de policías blancos versus manifestantes afroamericanos. Al contrario, es una clara representación de cómo fueron los abusos de la policía y al mismo tiempo de los errores que cometieron algunos de los participantes del caos que corrompió a Detroit. Esta capacidad de imparcialidad, de poder observar ambos lados sin emitir un juicio absoluto a cada una de las partes, es un gran punto a favor del manejo de historia de Bigelow.


Las actuaciones de John Boyega, Will Poulter y Algee Smith son impecables. Cada uno de ellos, encarna a las personas reales que estuvieron involucradas en el incidente del Motel Algiers. No solo encarnar, si no que la emoción que transmiten logra, quizás, acercarse al horror que se vivió en esa oscura noche de julio. Y eso es realmente escalofriante.

La crudeza y el suspenso que emana de la atmósfera de Detroit reflejan el gran trabajo cinematográfico detrás de ella. La dirección de Bigelow en recrear el caos de los eventos históricos, logra entregar esa sensación de estar presenciando uno de los peores episodios de brutalidad policial.


El ritmo de la obra es muy acorde a cada acto, cada personaje y su historia son reconstruidos paso a paso, hasta converger en la atrocidad que tomó lugar en el Motel Algiers. El solo hecho de tener en conocimiento, que esta película está contando la historia de personas reales que sufrieron a manos de monstruos, es impactante y emocionante.

No es un relato sencillo de recrear y aún así, se logra una dramatización desgarradora. Convirtiendo a Detroit en un recuerdo trágico bien logrado, que ayuda a comprender por qué estos episodios de conflicto racial siguen hasta el día de hoy en Estados Unidos.


Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Viento Salvaje (Wind River): Un bello misterio

Llega un nuevo jueves de estrenos a la cartelera y con ello llega la nueva película de Taylor Sheridan (Sicario, Hell or High Water) llamada Viento Salvaje (Wind River) que además viene con la promesa de ser una fresca película de misterio policial como nada que hayamos visto.

En Viento Salvaje un cazador local de Wyoming, Cory Lambert (Jeremy Renner) se embarca en una cacería humana junto a la agente del FBI cuando encuentra el cadáver de una chica de descendencia nativa americana, que los llevará a ser testigos del peor lado del pequeño poblado que habitan.


La propuesta principal de la película yace principalmente en tres grandes elementos, su guion, las actuaciones de sus protagonistas y su fotografía. El guion nos propone un misterio desde los primeros minutos, dejando al espectador con una incógnita que logra el propósito de mantener pendientes a la audiencia a medida que las pistas se van esclareciendo, aún si a veces parece un poco engorroso. Con uno que otro giro argumental y una decente pizca de acción el guion logra proponer además una ácida crítica a la falta de equidad social que sufren las personas de etnia nativa en Estados Unidos al tiempo que nos muestra las peores consecuencias de vivir en un terreno tan solitario en inhóspito como lo es el crudo invierno en Wyoming.


Por supuesto, sin grandes actuaciones no sería posible una buena película. Así, Jeremy Renner cada vez se va consolidando más y más como un actor serio, capaz de dar trabajos de excelente calidad. Elizabeth Olsen también aporta positivamente dando tintes especiales a su personaje con un papel que no hemos visto muchas veces en ella y que logra retratar de muy buena manera. También se debe mencionar que los actores de reparto hacen un perfecto complemento a la historia, pues ésta también se vale mucho en su trabajo, sobre todo para retratar la vida en aquella poco conocida parte de Estados Unidos.

Lo mejor para el final. Gracias a la belleza del territorio donde se filmó la película, el trabajo fotográfico es digno de quitarnos el aliento. Muy similar a lo hecho en El Renacido, Viento Salvaje ocupa magistralmente el paisaje natural de sus locaciones para hacer planos generales dignos de enmarcar en la pared, usando los tonos, colores y luces naturales. La fotografía además aporta narrativamente, pues los bosques, las montañas y la nieve son parte fundamental de la historia y un gran elemento a la hora de introducir más preguntas al misterio.


Todo esto hace que Viento Salvaje sea de aquellas películas que se hace indispensable verlas en la pantalla grande, para así apreciar por completo todo el panorama cinematográfico de esta gran película de misterio, que, a pesar de que en su tercer acto no logra sostener del todo lo hecho en los dos actos anteriores, no me sorprendería si estuviera nominada a más de algún premio de la Academia en la próxima entrega.


Por José A. Pino

[Concurso Todos al cine] La Navidad De Las Madres Rebeldes (Bad Mom´s Christmas) (Entradas + Merchandising) / Terminado

Esta semana llegó a nuestros cines favoritos la película La navidad de las madres rebeldes (Bad Mom´s Christmas). La película está dirigida por Jon Lucas y Scott Moore y protagonizado por: Kathryn Hahn, Mila Kunis, Kristen Bell, Susan Sarandon, Cheryl Hines, Christine Baranski.... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla + merchandising. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el lunes 4 de diciembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el divertido trailer.

Sinopsis
Amy, Carla y Kiki se tendrán que enfrentar a sus respectivas madres cuando vienen a visitarlas en las vacaciones.

Afiche




Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 30 DE NOVIEMBRE
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

[Noticias cine] Liam Neeson es 'Garganta Profunda' en cinta sobre Mark Felt

Liam Neeson no es ajeno a jugar al héroe en la pantalla grande. Desde su turno nominado al Oscar en La lista de Schindler hasta Michael Collins y Alfred Kinsey, el actor irlandés aporta gravedad e integridad moral a cada personaje que retrata. En El informante, Neeson interpreta al titular Felt, el hombre que arriesgó su reputación y carrera como Director Asociado del FBI para traer información crucial sobre el escándalo Watergate al periodista del Washington Post Bob Woodward.


Liam Neeson encabeza el elenco de compuesto por Diane Lane, Marton Csokas, Josh Lucas, Tony Goldwyn, Michael C. Hall, Tom Sizemore, Wendi McLendon-Covey, Ike Barinholtz, Bruce Greenwood, Brian D'ArcyJames, Kate Walsh, Noah Wyle y Maike Monroe. El Informante (Mark Felt) llegará a los cines locales el próximo 7 de Diciembre.

Afiche

Trailer

ESTRENO EN CHILE 7 DE DICIEMBRE 2017

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

11/26/17

[Reseña libro] Mil veces hasta siempre de John Green: El flamante regreso de un gran autor

John Green es un autor que ha sido capaz de enamorar a millones de lectores en el mundo, y es que El teorema Katherine, Buscando a Alaska, Ciudades de papel, Bajo la misma estrella, entre otras, han sido novelas tan intensas que han logrado robarse un pedacito del corazón de cada uno de nosotros. Lo cierto es que luego del su gran éxito, Bajo la misma estrella (2012), muchos esperábamos su regreso, para sentirnos arriba de esa montaña rusa de emociones como pasa cada vez que leemos algo de Green. Y ese momento ha llegado ¡Ha publicado una nueva novela! Se trata de Mil veces hasta siempre (Turtles all the way down), en donde su protagonista y personajes secundarios también son adolescentes, pero me atrevería a decir que esta es una novela bastante más madura a lo que ya estamos acostumbrados. De lo que no quepa duda, es que John Green ha vuelto en gloria y majestad, con una novela increíble y que ya pueden encontrar en sus librerías favoritas.


La protagonista de la historia es Aza, una chica que sufre de una enfermedad llamada TOC (Trastorno obsesivo compulsivo), lo cual provoca que permanentemente se cuestione a sí misma y esté pensando en diferentes bacterias que puedan atacar su organismo. Esto no evita que vaya a la escuela, tenga una mejor amiga llamada Daisy y que de pronto investigue el misterio del multimillonario fugitivo Russell Pickett. Resolver el misterio tiene una recompensa de cien mil dólares y su mejor e intrépida amiga, no esta dispuesta a dejarla escapar. Juntas recorrerán la corta distancia y las enormes diferencias que las separan del hijo de Rusell Pickett, David. En tanto, Aza trata de ser una buena hija, una buena amiga, una buena estudiante e incluso una buena detective, mientras vive en la espiral cada vez más estrecha de sus propios pensamientos, una y mil veces hasta siempre. 

El libro es desgarradoramente maravilloso, esa es una buena forma de describirlo. Siempre las novelas de Green tienen un trasfondo potente, el cual siempre al terminar sus libros te hacen reflexionar acerca del tema. Esta vez no iba a ser menos, el mensaje que acarrea es muy potente y es por eso por lo que, personalmente, creo es una novela bastante más madura a lo que ya estábamos acostumbrados. La historia es entretenida, engancha desde el comienzo y también te engancha la protagonista, a pesar de ser Aza un personaje complejo, es muy fácil empatizar con ella y sentirte su compañero, esto conlleva a que logre hacerte sentir cada uno de sus pensamientos más inquietantes al ser el libro narrado en primera persona.

Una protagonista que nos hace ver cómo es vivir con Trastorno obsesivo compulsivo, lo difícil que puede llegar a ser tu mismo en esas condiciones, te quedas sin respiración con muchas de sus emociones y además vemos lo difícil que es para los de su entorno. Me encantó el personaje de Daisy, su mejor amiga, ella nos muestra como a pesar de amar a Aza también se siente superada con ella, pero que a pesar de todo jamás la abandona y siempre está para brindarle una mano. David el hijo del multimillonario, también será fundamental, gracias a el es que salen a flote muchos más sentimientos en Aza, tantos buenos como malos sentimientos y ahí es donde vemos el poder de la amistad en personajes increíbles como Daisy y David, que quieren a Aza tal cual como es y que por supuesto, harán al lector reír más de alguna vez, sobre todo cuando Aza y Daisy están juntas. La novela es  ágil, se lee rápido y con argumentos que dan giros inesperados, algo que siempre notamos en la pluma de Green y no deja de ser increíble. 

Una historia emotiva, acerca del amor, la amistad y sobre todo de la resiliencia. Su gran mensaje es llamarnos a cumplir nuestros sueños a pesar de las dificultades. Una novela desgarradora y por eso, mucho más madura. Con un final sorprendente y que personalmente agradezco, no es el típico final feliz, este es un final real y con un buen cierre.

Mil veces hasta siempre, es el regreso de John Green que muchos esperábamos y que viene a tratar de hacernos comprender la complejidad de vivir con una enfermedad mental y en un mundo que puede llegar a resultar realmente extraño. Una novela que no podrán parar de leer, los hará reflexionar y la vez disfrutarán.



Por Camila Toro F.

[Reseña cine] Un día cualquiera: Buena idea, mal resultado

Esta semana se estrenó exclusivamente en Cine Hoyts la primera película de Play Films, de Play FM, se trata de Un día cualquiera. La película es una especie de experimento compuesta por cinco historias independientes, unidas solo por el amor y las casualidades, dirigidas, cada una, por cinco directores diferentes: Héctor Morales, Sebastián Brahm, Álvaro Viguera, Aranzazú Yankovic Elisa Zulueta.

Cada una de las historias, que llevan por título un día de la semana, están protagonizadas por conocidos actores nacionales, principalmente del mundo de las teleseries: Jorge Arecheta, Pedro Campos, Daniela Ramírez, María Gracia Omegna, Francisco Pérez-Bannen, Matías Oviedo, Blanca Lewin, Néstor Cantillana, Daniela Castillo, Josefina Fibelkorn


Un día cualquiera de esos que te cambian la vida, es una película que trata sobre el encanto de una casualidad, la magia de un encuentro inesperado y una nueva oportunidad para enamorarse. 5 historias de chico conoce a chica, para volver a creer que el amor nos puede sorprender: El dueño de una librería y una difícil cliente, un departamento en arriendo y dos jóvenes que quieren encontrarse a sí mismos, una ex pareja y un reencuentro accidental, dos apoderados citados a resolver un problema, una venta de garage y dos compradores que coinciden una tarde.


Tal como les mencioné al principio, esta película la sentí como un experimento, lamentablemente fallido. Ninguna de las cinco historias me pareció sobresaliente, creo que faltó fuerza, pasión, sentimiento, emoción y algo interesante de contar. Si bien, cada una de las historias mostraba un poco de lo que se prometía, aquello relacionado con el amor y las casualidades, estas no logran sensibilizar al espectador. La idea era buena, pero el resultado no. 


Por Gustavo Hernández

11/25/17

[Concurso Todos al cine] Desearás al hombre de tu hermana (+18) / Terminado

El próximo jueves 30 de noviembre llega a nuestros cines favoritos la película Desearás al hombre detu hermana. La película está dirigida por Diego Kaplan y protagonizado por: Carolina Ardohain, Mónica Antonópulos, Guilherme Winter, Juan Sorini y Andrea Frigerio... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Andes Films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 30 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el provocador trailer.

Sinopsis
Lucía y Ofelia jamás hubieran sido amigas… les tocó ser hermanas. Entre ellas siempre existió rivalidad que se fue agravando con los años. Luego de siete años sin hablarse, Lucía se casará con Juan en una ceremonia íntima y su madre invita a Ofelia acompañada de Andrés, su pareja. Así las hermanas vuelven a encontrarse sin saber que protagonizarán un triángulo que las hundirá en lo más hondo de sus propios deseos y revelará una perturbadora fantasía que las llevará a dar rienda suelta al deseo más provocado

Afiche




Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 30 DE NOVIEMBRE
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11/24/17

[Concurso Todos al Cine] Viento salvaje (Wind River) / Terminado

El próximo jueves 30 de noviembre llega a nuestros cines favoritos la película Viento Salvaje (Wind River). Protagonizada por Jeremy Renner y Elizabeth Olsen, Viento Salvaje es la ópera prima de Taylor Sheridan – guionista de Sicario y Nada Que Perder que le valió el premio como mejor director en la muestra Un Certain Regard del Festival de Cannes 2017.
Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Cinetopia
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 30 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis
Basada en hechos reales, Viento Salvaje (Wind River) es la escalofriante historia de una tierra inhóspita donde la muerte acecha a cada instante, y las mujeres son el blanco principal. Una de ellas es Natalie, joven indígena encontrada muerta en la nieve que cubre la Reserva Wind River. Un hábil cazador, Cory Lambert, y una novata agente del FBI, Jane Banner, rastrean las huellas que va dejando la muerte para intentar dilucidar el femicidio, mientras intentan, ellos mismos, sobrevivir en esa frontera de la desolación.

Afiche



Trailer de la película


ESTRENO EN CINES 30 DE NOVIEMBRE
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