DISQUS SHORTNAME

11/07/17

[Concurso Todos al cine] Jigsaw: El Juego Continúa / Terminado

Este jueves 9 de noviembre llega a nuestros cines favoritos la película Jigsaw: El juego continúa, octava entrega de la exitosa saga Saw... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 9 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el escalofriante trailer.

Sinopsis
La película comenzará con varios cuerpos que comienzan a aparecer por distintas partes de la ciudad. Todos ellos tienen algo en común: han tenido una muerte única y espantosa. A medida que avanza la investigación todo apunta en la misma dirección: John Kramer. Sin embargo, ¿cómo es posible esto si Jigsaw lleva muerto más de una década? ¿Acaso hay un aprendiz que ha cogido el relevo de Jigsaw? ¿O tal vez sea alguien infiltrado en la propia investigación del caso?

Afiche



Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 9 DE NOVIEMBRE
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

11/06/17

[Reseña cine] La película Pokémon ¡Yo te Elijo!: Un homenaje a lo mejor de la serie

Soy de la generación Pokémon. Mi infancia está fundada con todo el boom de la serie original, de las primeras películas, y de todo el material de marketing que tan bien vendía en esos años (tal como tazos, álbumes, etc.) No fue algo que duró hasta traspasar la adolescencia, especialmente por haber perdido el interés en el camino que tomaron las temporadas posteriores, pero un bicho nostálgico nunca me abandonó. Por eso, el evento conmemorativo de estos 20 años de existencia llamaría mi atención de manera instantánea, fuera para bien o para mal. Se trata de La película Pokémon: ¡Yo te Elijo!, un recordatorio de los inicios del viaje de Ash de Pueblo Paleta en su camino por convertirse en Maestro Pokémon, pero en formato de largometraje.


Muchas cosas han cambiado, desde lo visual hasta las infinitas generaciones que añaden más y más criaturas. Pero quizás lo que más perdió la serie con los años estaba puesto en esos capítulos memorables, emotivos y muy lejos de lo que terminaría siendo una fórmula repetitiva. Si estás familiarizado con este mundo, recordarás numerosos momentos de la serie que apelaban a esa emoción de manera muy efectiva. Lo de Pikachu o Charmander son sólo algunos de ellos, y disponer de esa experiencia cambia tu forma de enfrentarte a este nuevo “gran episodio”, porque hay una intención clara de replicar esos momentos desde una mirada ligeramente diferente. 

Se comienza narrando desde el primer día de Ash al obtener su primer Pokémon, pero lo primero que llama la atención es la omisión a los personajes de Misty y Brock. Una polémica que dividió a los fans, pero la cual encuentra su justificación. Porque una de las gracias de esta especie de adaptación es que no es propiamente una adaptación, ya que pese a recoger todos esos elementos reconocibles, es capaz de crear una historia relativamente nueva. Se puede definir como una extensión del comienzo del viaje de Ash, pero en un mundo paralelo, donde es posible apreciar variadas diferencias. En esas novedades, aparecen dos inéditos personajes, los cuales me gustaron y quienes terminan uniéndose a una aventura que equilibra la intimidad de la relación de un entrenador-pokémon con el factor mitológico.


Cada película de Pokémon toca alguno de los legendarios, y hoy no es la excepción. No tiene sentido revelar toda esa información en la reseña, pero una de las historias más misteriosas y poco profundizadas era la de Ho-Ho, y en esta oportunidad termina siendo la base de un conflicto más contenido en el desarrollo de Ash que de la típica necesidad de salvar el mundo. Es un personaje que conocemos bien, y en el fondo es el mismo de siempre, pero acá se aprovecha el tiempo disponible para humanizarlo más. Quizás demasiado desde lo explícito, pero lo importante es que la evolución del personaje se siente coherente y enfatiza más en su inmadurez que derechamente en su idiotez. Sumando eso a todas las escenas rompecorazones que esperábamos ver, pero con unas visuales mucho más coloridas y trabajadas desde la mezcla del 2D con el 3D permite que la película funcione y cumpla más de un objetivo.


Hay que dejar en claro que no logra el nivel de complejidad ni cohesión narrativa de la primera película del 1998, la cual posee un carácter oscuro y poco infantil. Por el contrario, La película Pokémon: ¡Yo te Elijo! tiene seriedad, pero más suavizada. Se caracteriza por ser una fuente de buenos recuerdos, pero con la suficiente frescura como para no aburrir a los más experimentados, además de usar los típicos estímulos humorísticos y de acción para atraer a los más pequeños a este mundo violento pero que prioriza las enseñanzas, tal como ha buscado el animé en sus mejores pasajes. Hace poco tiempo un especial llamado “Pokémon Origins” nos demostró que aún podían hacerse cosas interesantes con la franquicia, en ese caso replicando la experiencia de los juegos de una manera más realista y madura. El efecto de hoy ya no es el mismo, el recortar una experiencia que tan bien funcionaba en una serie tampoco va a tener el mismo impacto emocional que uno podría querer, pero un homenaje hecho con cariño siempre es algo positivo, y hasta las animaciones de los créditos finales están hechas para sacarle sonrisas a cualquier fan de Pokémon, un lugar que no creo haber abandonado por completo.


Por Andrés Leiva

11/05/17

Espectacular concurso Thor Ragnarok (Participen por premios de la película)

¡Tenemos espectaculares premios de la película Thor Ragnarok! Ya se encuentra en la cartelera de los principales cines de nuestro país la película Thor Ragnarok y está increíble. Sin duda, un panorama imperdible para disfrutar junto a toda la familia. ¡No se la pueden perder!



Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar premios exclusivos de la película (Polera, polerón, Pop!, Jockey). Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.


En THOR - RAGNAROK, de Marvel Studios, Asgard es amenazada, pero Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su martillo y para escapar y salvar a su planeta deberá enfrentarse a su antiguo aliado y compañero Vengador… ¡El increíble Hulk!

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 8 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.


Trailer de la película

Los premios (A repartir entre varios ganadores, imagen de referencia) 

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

11/04/17

[Reseña cine] Wekufe: El origen del mal: La redención del terror chileno

En el marco del primer Festival Blood Window en Chile, enfocado en el cine fantástico y de terror, la película Wekufe: El origen del mal, se encargó de la apertura de dicho espectáculo. Wekufe es dirigida por Javier Attridge y protagonizada por Paula Figueroa y Matías Aldea.

La historia retrata el viaje de una estudiante de periodismo con su pareja a Chiloé, con la intención de reportear sobre la relación que existe entre el mito del Trauco y los numerosos casos de abusos sexuales y violaciones de la zona.


Desde un principio Wekufe, deslumbra por el tipo de híbrido que es como película. Una combinación entre documental y ficción, que enriquece el storytelling que posee y a la crítica social detrás de este gran largometraje. 

El uso de la mitología propia de Chiloé con referencias lovecraftianas y de La Bruja de Blair, vuelven de esta obra un ejemplo eximio del terror nacional. Una clara representación del género fantástico y de terror, que conducen al espectador a redescubrir las raíces e historias terroríficas que se esconden bajo la gran isla de Chiloé.


Un aspecto que nombrar del largometraje fue la química natural entre ambos actores, lo que sumado a la dirección de Attridge, vuelven de Wekufe un filme sobrio, sin excesos que logra reivindicar al cine de terror chileno cuando más se necesita. 

Elementos como la ironía y la parodia de clichés que se encuentran en las películas de terror, llenan la cuota de humor de la obra. A la vez, que se produce un homenaje a grandes obras fílmicas y literarias del género de terror.


Con gran mención de honor, la película logra capturar la crítica social de cómo el hombre externo a la zona ha contaminado y mermado la biodiversidad de Chiloé. Al mismo tiempo que otorga voz a los mapuches con un claro reflejo de la situación sociopolítica que se vive hoy en Chile. En un conversatorio post-película, el director y todo el equipo conversó con los espectadores y entre anécdotas contadas, se reveló que gran parte de las entrevistas vistas durante el largometraje, fueron reales. Estas, conforman el ingrediente documental tan bien logrado de Wekufe: El origen del mal

Sin más, queridos lectores espero que puedan disfrutar de las funciones restantes de Wekufe: El origen del mal, en el Festival Blood Window que seguirá hasta el 6 de noviembre en Cine Hoyts ¡No se lo pierdan!


 Por Constanza Lobos

11/03/17

[Reseña libro] ¿Quién manda aquí?: Un libro sobre política para niños y niñas

La colección Ojo Piojo de Editorial Zig Zag nos presenta interesantes libros para que nuestros niños y niñas reflexionen sobre política, género, diversidad, imaginación e inclusión. En esta oportunidad les presentamos ¿Quién manda aquí?, un entretenido libro para reflexionar sobre un tema tan importante como es la política, así de manera fácil, didáctica y con ejemplos claros, nuestros niños comenzarán a entender y sentir curiosidad por las formas de organización política, descubriéndolas por medio de pequeñas historias.


¿Quién manda aquí? Es un libro sobre política para niños que, con una estética muy moderna, da cuenta de las distintas formas de poder que la humanidad ha tenido desde el pasado hasta el presente, ayudando a comprender las jerarquías y los equilibrios sociales, valorando sobre todo el respeto y la democracia.

La idea principal del libro es que en conjunto, adultos, niños y niñas puedan cuestionar las cosas como son y reflexionar sobre como deberían ser. Este es un tema complejo, pero es importante que se lo hablemos. Creo que pensar en un mundo mejor no es sólo un sueño.

Cabe destacar que la producción de este libro fue financiada por 260 personas que donaron dinero a través de una plataforma de financiamiento colectivo. Con estos fondos los autores realizaron talleres con niños y niñas, en donde compartieron y experimentaron, de manera divertida, las nociones de como gobernar y tomar decisiones. Todo esto sirvió de inspiración para el contenido del libro. 

La edición del libro es muy bonita, tiene tapas duras y cada pequeña historia está decorada con bellas ilustraciones, lo que lo hace muy atractivo. Sin duda un perfecto regalo para sorprender a los más pequeños de la casa. El libro está disponible en las principales librerías del país y por estos días en FILSA 2017 (Estación Mapocho)




Por Gustavo Hernández

11/02/17

[Reseña cine] Geo-Tormenta (Geostorm): Un desastre hecho película

Geo-Tormenta es de esas películas malas que tú sabes que serán malas, pero no es un motivo suficiente como para evitar comprar el boleto. Buscar algo nuevo es lo primero que uno descarta, las reminiscencias narrativas y visuales con otras películas estilo “desastre natural” como El día después de mañana (2004) y 2012 (2009) son demasiado evidentes como para tomarse las cosas en serio. Pero lo más lamentable es que hoy ni siquiera se recuperan los valores que tenían esas películas, y añorar algo más que destrucción con una horrenda factura técnica se me volvió una tarea casi deprimente. 


El reparto principal está compuesto por Gerard Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish y Ed Harris. De la historia, diremos que Jake (Butler) es un ingeniero de satélites que es llamado a volver al espacio para reparar un fallo en cadena de varios satélites meteorológicos de la Tierra, pero terminará siendo involucrado en una ardua tarea por salvar a la humanidad luego de que una serie de tormentas de carácter artificial ponga en riesgo a millones de personas. Del mismo modo, su hermano menor Max también hará su parte desde tierra firme, buscando descifrar una posible conspiración que involucra al presidente de los EE. UU. mientras lucha por sobrevivir a la catástrofe. 


Desde el comienzo la película plantea sus ideas recicladas sin ningún resquemor, y buscando hacerte empatizar con unos personajes que difícilmente tienen algo para rescatar. Pasan los minutos y todo se va volviendo más monótono, cargado de clichés y sin un mínimo cariño por el espectáculo. Si el drama humano no motiva, al menos las escenas destructivas podrían hacer lo suyo, pero ni siquiera eso. Todo ocurre porque sí, las consecuencias parecen no asombrar a nadie, y como ya lo anticipé, no sé qué sea peor, si los efectos digitales, o que esas mismas escenas hayan funcionado bastante mejor en el pasado. 


Hay que llegar a los últimos 40 minutos para que recién un aceleramiento en el ritmo haga la película más pasable, pero ninguno de los factores anteriores mejora, y toda esa genialidad en lo que antiguamente significaba enfrentarte como espectador a un suceso épico y hasta escalofriante es lo que más eché en falta. Sumemos un casting olvidable (la pequeña hija de Jake es de lo que más salva) y ya tienen todo para hacerme cuestionar el por qué tienen que existir este tipo de películas. El blockbuster siempre puede tener su momento de gloria, incluso con la más básica de las historias, pero otros días similares a hoy se nos demuestra todo lo contrario. ¿La recomendaría? Como un olvidable trampolín con poca altura, sí. Como una experiencia que vale la pena vivir, definitivamente no.


Por Andrés Leiva

[Reseña cine] El Hijo de Pie Grande (The Son of Bigfoot): Una divertida aventura en el bosque para toda la familia

Este jueves se suma a Condirito y a La familia Monster una nueva película animada para niños, se trata de El Hijo de Pie Grande (The son of Bigfoot). Cinta de origen Belga / Francesa dirigida por Jeremy Degruson y Ben Stassen. Aventura, acción, naturaleza y familia son los ingredientes de esta divertida película para toda la familia. 


Adam, es un adolescente que decide emprender una peligrosa búsqueda para entender el misterio que se esconde detrás de la desaparición de su padre. Lo que descubre es que su padre es el legendario y temido Pie Grande, quien tuvo que esconderse en el bosque para proteger a su esposa he hijo de HairCo, una corporación deseosa de realizar experimentos científicos con su ADN.

Padre e hijo empezaran a recuperar el tiempo perdido, pero el muchacho pronto descubrirá que él también está dotado de superpoderes que van más allá de su imaginación. Pero ellos no saben que HairCo esta tras sus huellas, dando inicio a una épica aventura.


El hijo de Pie Grande (The son of Bigfoot) es una película entretenida, rápida y realmente atractiva para los niños. Los personajes están bien perfilados y es fácil empatizar con ellos. La historia es sencilla, sin complicaciones en su desarrollo, ideal para disfrutarla en familia. Me gustó que trataran el tema del cuidado de la naturaleza, el mensaje es claro y directo, al igual que el amor y la importancia de la familia. 


Por Gustavo Hernández

11/01/17

[Reseña cine] Una razón para vivir (Breathe): Amor a prueba de todo

Este jueves una nueva película llega a nuestra cartelera: Una razón para vivir (Breathe), protagonizada por Andrew Garfield, a quien recordemos protagonizó Hasta el último hombre y Claire Foy, actriz que da vida a la Reina de Inglaterra, Isabel II, en la popular serie de Netflix The Crown.


Basada en un hecho de la vida real durante la segunda mitad del siglo pasado, Una razón para vivir trata sobre la historia de vida y amor de Robin y Diana Cavendish, quienes tras varios años juntos y con un bebé en camino se enteran de que él posee una extraña enfermedad, la cual le impide respirar y movilizarse por sí mismo. Esto, además de los desalentadores comentarios de los médicos sumen al protagonista en una profunda depresión, provocando en él incluso un rechazo hacía su pequeño hijo.

Diana, cansada de ver en estas condiciones a su joven esposo, a quien la polio lo afectó a sus 28 años, y él por su parte, con cada vez menos ganas de vivir postrado, con un respirador artificial y en un hospital junto a más enfermos graves, como matrimonio se enfrentan a una difícil decisión: que él esté de por vida postrado en aquel triste lugar o hacer lo posible por que viva afuera, ver crecer a su hijo e intentar tener una razón para seguir con vida.


Diana desde un inicio se muestra como el pilar fundamental dentro de la vida de Robin, no flaquea ni titubea en ningún momento y es un ejemplo de que el amor todo lo soporta, todo lo puede y que ninguna enfermedad ni paso de los años acaba con el, pues ella desde que lo conoció, supo que Robin era el amor de su vida.


Las casi dos horas que dura la película pasan sumamente rápido, casi no hay tiempos muertos y en sí, todo momento es bien aprovechado. Al transcurrir la historia durante las décadas del 50 en adelante, la ambientación y el vestuario representan bastante bien a la época. Y por parte de los actores la química es notoria desde un principio. Cabe destacar que el humor ácido que posee el protagonista, a pesar de su condición, en más de una ocasión hace reír entre lágrimas. La emotividad predomina a lo largo de toda la función. Los actores lograron dar vida a la historia de amor que tuvieron los padres del productor de la misma: Jonathan Cavendish.


Una razón para vivir es una clara muestra de que la perseverancia, el amor y en este caso, el ingenio, son motores suficientes para continuar. Robin usa su enfermedad y su testimonio para dar charlas motivacionales, pedir a los médicos que hagan algo por sus enfermos e incentivar a que otros busquen y encuentren motivos para vivir tal como lo hizo él a pesar de las adversidades. Esta es una bella película que tienen que disfrutar en la pantalla grande. 


Por Grace Aravena

[Reseña libro] El Ferrocarril Subterráneo de Colson Whitehead: Una novela luminosa y desgarradora

La última novela de Colson Whitehead, El ferrocarril subterráneo, es todo un fenómeno. No sólo fue galardonada con el premio Pulitzer, sino que críticos de todo el mundo la han alabado. Y es que al mismo tiempo que maravilla su escritura e historia, también traspasa las emociones de quienes somos espectadores de cada pasaje de este libro. Nos involucramos con los protagonistas y nuestro corazón se mantiene apretado, con la esperanza de la liberación.


Whitehead se agarra de un episodio histórico para crear una historia grandiosa. El Ferrocarril Subterráneo era una agrupación del siglo XIX que abogaba por la erradicación de la esclavitud, y ayudaba a los esclavos a escapar hacia Estados libres del norte de Estados Unidos y Canadá. Este suceso es el punto de partida para imaginar a dos esclavos, Cora y Caesar que iniciarán un largo y peligroso viaje, aferrados al sueño de libertad. 

Llama la atención la genialidad con la que los personajes y la historia del libro han sido creadas, pues vemos el estudio que hubo detrás de parte del autor para llegar a conformar la genialidad de Cora, su protagonista. Hija y nieta de esclavos pasa su vida en una plantación algodonera del Estado de Georgia, al sur de Estados Unidos. Como todas las plantaciones algodoneras, este es un lugar infernal, en el que Cora ha estado desde niña sometida a la crueldad y maldad de sus amos, además de convivir con la indiferencia de los demás esclavos del lugar. Completamente sola en un lugar hostil, conoce a Caesar, un esclavo que ha llegado recientemente del Estado de Virginia, quien le hace una propuesta que cambiará su vida. El Ferrocarril Subterráneo parece ser la salvación y abolición de la esclavitud, y frente al único deseo de libertad que ha experimentado en su vida, Cora decide huir con Caesar para imaginar una vida que no sea la de ser esclava.

En un viaje largo y riesgoso, ambos deberán sortear las dificultades que se les presentan, pero es inconmensurable el poder que tiene la palabra libertad. Así, no sólo se nos describe el viaje de ambos, sino que también la crueldad de la esclavitud, lo cual ilumina el vago conocimiento que el lector puede tener sobre la historia, y eso la hace tan fascinante como desgarradora. Al final caemos en la cuenta de que Cora y Caesar representan a miles de esclavos, y los castigos y abusos a los que han estado sometidos no son más que el reflejo de una sociedad que perdió su humanidad. Frente a esto, la novela nos incita a reflexionar sobre cómo el pensamiento equívoco de quienes creían ser una raza superior, manchó de sangre la historia. 

A pesar de estar frente a una historia cargada de tristeza e injusticia, hay una luz en todo este relato, y es que el Ferrocarril viene a ser la esperanza de ambos personajes, como también lo fue para millones de esclavos. Que tuviese un final feliz o no, no es lo realmente importante, sino la posibilidad de abrazar la libertad. Y eso es lo que nos presenta esta novela: la posibilidad de aferrarnos a los sueños, al igual que Cora y Caesar. El sólo hecho de provocar esto en el lector, hace que la novela sea grandiosa en todas las formas posibles. Un relato que representa una luz en el camino para la historia de la esclavitud, y también en nosotros para no olvidar jamás lo que ocurrió con cientos de hombres y mujeres, producto de una fatídica e injusta esclavitud.


Por Belén Gajardo

10/30/17

Concurso Avant Premiere - The Square / Terminado

El próximo jueves 9 de noviembre se estrena en los principales cines de nuestro país The Square, película que resultó ganadora en el Festival de Cannes: Palma de Oro... ¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de Cinecolor Films Chile tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


Christian es un padre divorciado que disfruta dedicando su tiempo a sus dos hijos. Conservador valorado de un museo de arte contemporáneo, también forma parte de esas personas que conducen un coche eléctrico y respaldan las grandes causas humanitarias. Está preparando su próxima exposición, titulada "The square", en torno a una instalación que incita a los visitantes al altruismo y les recuerda sus deberes respecto a sus semejantes. Pero en ocasiones es difícil vivir en virtud de sus valores: cuando a Christian le roban su teléfono móvil, su reacción no le deja precisamente en buen lugar... En el mismo momento, la agencia de comunicación del museo lanza una campaña sorprendente para "The square": la reacción es totalmente inesperada y sume a Christian en una crisis existencial.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en  facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile 
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 5 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook

La Avant Premiere se realizará el lunes 6 de noviembre a las 21:00 hrs., en Cinemark Alto Las Condes.




Tráiler The Square


Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor Films Chile.

Redes sociales

Más visto

Ya en cines

Ya en cines
Crónicas de un affair

Síguenos en Facebook

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

index