[Reseña cine] Una Mujer Fantástica: El glorioso regreso de Sebastián Lelio

Si hay algo que podemos decir del cine chileno, más allá de si sus obras nos gustan o no, es que cada cierto tiempo existe una gran película que da mucho de qué hablar. Filmes como Machucha, El Club, No y Gloria son los ejemplos más recurrentes. Este 2017 no me cabe la menor duda que la gran candidata será Una Mujer Fantástica, película dirigida y coescrita por Sebastián Lelio quien también fue director de Gloria y que ya acumula su segundo Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín por estas dos obras.

Una Mujer Fantástica nos cuenta la historia de Marina (Daniela Vega), una mujer transgénero y las dificultades a las que debe enfrentarse tras la muerte de su pareja, Orlando (Francisco Reyes), cuya familia no ve con buenos ojos ni a ella ni a la relación que ambos tenían, debido a su propia condición de género.

Me permitiré la licencia de partir diciendo que Una Mujer Fantástica ha sido una de las mejores películas de cine nacional que he visto en muchísimo tiempo, y lo más impresionante de todo es que lo logró con una historia muy actual, en contraste con películas que se valen del periodo de la dictadura militar para crear buenas historias. Además, es fascinante la manera que tiene de mostrar ese Santiago más íntimo, más personal, con una fotografía que no necesita mostrarnos los puntos más atractivos de la ciudad para encantarnos, lo único que necesita es a la ciudad en su estado más puro y natural. Estos elementos visuales hacen un apoyo fenomenal a una historia que de por sí ya es inmensamente atractiva, y no sólo por el trasfondo de identidad y sexualidad que tiene, sino por la manera en que no depende de estos para mantener nuestra total atención durante el transcurso de la película. Dicho esto, el ingrediente final que hace que este filme sea una obra tan instantáneamente trascendental es el increíble trabajo de su protagonista, Daniela Vega. Muy similar a lo que ocurre con Cate Blanchett en Blue Jasmine, la película sustenta todo su peso dramático en el personaje principal, y Daniela Vega nos demuestra claramente que logra acarrear y manejar todo ese peso de manera espectacular. Definitivamente una de las mejores actuaciones de las que he sido testigo.

En vista y consideración de lo que he comentado, creo que no les quedará duda alguna de que es una obra de cine chileno que sí o sí deben ver. Una dirección impecable, una fotografía soberbia, una historia cautivante y actuaciones de lujo son los elementos que nuestro cine necesita para llegar a lo más alto, y Una Mujer Fantástica los posee con plenitud. No se arrepentirán, les doy mi palabra.

 Por José A. Pino

[Pitufireseña cine] Los Pitufos en la aldea perdida (Smurfs: The Lost Village): Una gran y pirufidivertida aventura azul

Para los que esperaban una película para divertirse, vivir una gran aventura y además dirigida a toda la familia, déjenme decirles que les tengo una muy buena noticia… ¡Los Pitufos están de regreso! Y han llegado para hacernos reír con sus Pitufiaventuras. Este jueves 06 de abril llega a los principales cines de nuestro país: Los Pitufos en la aldea perdida (The smurfs the lost village). De Sony Picture Animations, producida por Jordan Kerner (Los Pitufos 1 y 2) y Mary Ellen Bauder (Hotel Transilvania), además dirigida por Kelly Asburry, quien ya nos ha sorprendido con películas como Spirit: El corcel indomable, Shrek 2 y Gnomeo y Julieta, historias cargadas de aventuras y muchas emociones. Esta vez nos vuelve a sorprender con estos pequeños y adorables personajes azules en una película completamente animada.

En esta nueva y emocionante aventura, un misterioso mapa impulsa a Pitufina y a sus mejores amigos: Filósofo, Tontín y Fortachón a formar el “Equipo Pitufo”, para embarcarse en una emocionante travesía en donde tendrán que entrar al tan misterioso Bosque prohibido, un lugar lleno de mágicas y curiosas criaturas, con el objetivo de encontrar la aldea perdida, para advertir a sus habitantes del peligro que corren por culpa del malvado Gárgamel. Así, embarcados en este viaje lleno de acción, peligro y misterio, los Pitufos están en camino a descubrir el mayor secreto en la historia pitufa.

Cuando me enteré de que los Pitufos en la aldea perdida, iba a ser una película totalmente animada (A diferencia de Los Pitufos 1 y 2) me emocioné mucho, pero a la vez no sabía que esperar, la gran sorpresa fue que me encontré con una animación maravillosa. Desde el momento en que comenzó la aventura de estos seres tan adorables me sentí enganchada a la historia, en varias ocasiones me sorprendí riéndome y en otras emocionada.

La gran protagonista esta vez es Pitufina, quien al ser la única chica en la aldea se siente diferente y fuera de lugar, a pesar de que sus compañeros Pitufos siempre la han tratado con cariño y amor. Al comenzar este viaje se irá dando cuenta de lo amada e importante que es para todos sus amigos.

Cabe destacar que el gran mérito de esta película son los mensajes y valores positivos que transmite, acerca de la amistad incondicional, la cual es capaz de superar todos los problemas y de cómo debemos ser capaces de aceptarnos tal como somos y el hecho de ser diferente al resto es algo que te hace por completo auténtico y especial.

Quiero destacar los efectos visuales de la película, lograron maravillarme con paisajes hermosos e hipnotizantes, fue un verdadero espectáculo visual lleno de pequeños seres azules. Además, la música sumamente dinámica hizo aún más entretenida esta aventura.

Me llamó la atención que, a pesar de ser una película dirigida mayormente hacia un público infantil, el público adulto no dejaba en ningún momento de reírse, emocionarse y disfrutar. Es una historia que disfrutarán grandes y chicos de principio a fin, con momentos divertidos, de acción, pero también tan conmovedores que llegan al corazón.

Les recomiendo ir a ver Los Pitufos en la aldea perdida, estoy segura que  les hará aflorar miles de sentimientos y jugará agradablemente con sus emociones. La historia no decae en ningún momento, por el contrario, los mantendrá entretenidos, sacándoles más de alguna vez una que otra carcajada y los hará reflexionar acerca de lo importante que es la amistad y el amor que recibimos de otros en nuestras vidas. No se la pueden perder, les prometo que se ¡Pitufidivertiran!

Por Camila Toro F.

[Reseña cine] La cabaña (The shack): Una reflexión sobre como enfrentar los golpes de la vida (Estreno 6 de abril)

Cada uno de nosotros en algún momento de nuestras vidas hemos tenido que pasar por momentos difíciles, que muchas veces pueden verse casi insuperables y deseamos que ocurra algo o que exista alguien que nos ayude a no perder las esperanzas y a salir victoriosos de aquellas situaciones. La reseña de hoy es de la película: La cabaña (The Shack), drama religiosos basado en la exitosa novela y Best Seller cristiano del mismo nombre y escrito por el canadiense William P. Young, que se encarga de abordar en este la crisis de los conflictos internos, especialmente de la fe. La película llega a nuestras salas nacionales este jueves 06 de Abril.

Dirigida por Stuart Hazeldine (Exam, Paradise Lost) y del productor de Una aventura extraordinaria y Un sueño posible, Gil Netter. Protagonizada por Sam Worthington (Avatar, Furia de titanes), Radha Mitchell (Silent Hill, Londres bajo fuego), Tim McGraw (Tomorrowland: El mundo del mañana, Un sueño posible) y la ganadora al Óscar Octavia Spencer (Talentos ocultos, Historias cruzadas, entre muchas otras). 

¿Se imaginan estar pasando por una difícil situación, sin encontrar salida alguna y de pronto Dios te envía una carta para brindarte ayuda? Un hecho extraordinario, como el que se encontrarán en esta película.

La cabaña nos muestra la historia de Mack (Sam Worthington), padre de familia, casado con Nan (Radha Mitchell) hace ya dieciocho años y en donde se respira a diario una atmósfera de amor. Una familia sumamente religiosa en donde Nan cuenta con una fe absoluta y Mack con una bastante frágil. Durante una excursión familiar, su hija pequeña de seis años desaparece, al finalizar la búsqueda descubren que la niña fue asesinada en una cabaña. Es aquí cuando el padre decide revelarse a Dios, hundiéndose en una miseria sin fin.

Nan es la que se mantiene como un pilar para mantener estable a su familia y sin nunca perder la fe, mientras que Mack solo siente culpa y se aleja cada vez más de sus seres queridos, hasta que después de un largo tiempo encuentra en su buzón una carta firmada por Dios invitándolo a volver a la cabaña y de paso haciéndolo sentir frustrado, confundido, curioso, pero especialmente desesperado, emociones que finalmente terminarán llevándolo de vuelta a la cabaña, en la cual se encontrará con tres curiosos personajes que representaran la “Divina trinidad” y se encargarán de cambiar por completo la actitud de Mack frente a la vida y la forma que tenia de abordar la fe hasta ese entonces.

Personalmente no sabía que esperar de esta adaptación literaria y debo decir que me sorprendí gratamente. Su gran mérito es lograr hacer que el espectador se ponga en los zapatos del protagonista y mantener con él un debate constante acerca de las decisiones que son correctas y las que no. Una película cargada de emotividad, emociones fuertes y que a medida que transcurre nos lanza mensajes a través de frases reflexivas sumamente potentes. Quizás pueda llegar a ser algo cruda en cuanto a la experiencia vivida por el protagonista, pero finalmente el desarrollo de una historia terrible, logra en el transcurso complementarse perfectamente con lo emotivo, creando una película que es capaz de calarnos en lo más hondo.

Un elenco que me pareció extraordinario en donde sus protagonistas, Sam Worthington y Octavia Spencer, gracias a una magnífica interpretación, crean una atmósfera emotiva increíble. Pero un punto que me gustaría destacar es la increíble interpretación de Octavia Spencer, esa vibra que es capaz de aportar a cada una de las escenas de la que es parte y por lo que nos recuerda el por qué es una gran merecedora de ser la ganadora a un Óscar.

Una historia que es como un balde de agua fría, pero que logró conmoverme, hacerme sentir un mar de emociones y finalmente cautivarme por completo, dejándome con el corazón en la mano y haciéndome reflexionar hasta después de finalizada. Me entretuvo desde el comienzo y me mantuvo expectante hasta el final.

La cabaña es una película potente que les recomiendo ir a ver, ya que de principio a fin los hará sentir un sinfín de emociones y constantemente los mantendrá en una disputa interna acerca de cuál es la forma correcta de enfrentar la vida. Les mostrará como el dolor puede llegar a ser capaz de cambiarnos y hacernos hacer cosas inimaginables, de cómo muchas veces a nuestras vidas llegan tristezas sin ser invitadas y las cuales debemos ser capaces de superar, pero que a pesar de todo, el amor siempre estará presente y de parte de quienes menos lo esperamos.

Por  Camila Toro F.

[Reseña libro] Hashtag de José Ignacio Valenzuela: Un libro que te hará subir a una montaña rusa de emociones

Me atrevería a decir que muchos de nosotros, más de alguna vez, hemos aparentado ser algo que no somos para así quedar bien ante los demás y vernos felices frente a la mirada de otros, cuando lo cierto es que la realidad es muy distinta. Ocultamos nuestros sentimientos y evadimos la realidad mediante diferentes métodos para evitar el dolor y lograr sobrevivir a un mundo que suele llegar a incomodarnos. La reseña de hoy es del libro: Hashtag, del escritor chileno José Ignacio Valenzuela, mejor conocido como "El Chascas". 

Esta novela, que está cargada de emotividad, trata de cómo muchas veces vivimos dentro de un caparazón, con sentimientos que no nos atrevemos a revelar y que a la vez no nos gustaría experimentar, llevándonos a sentir por completo infelices y cegarnos ante las maravillas de la vida, viviendo así un tormento diario. Estoy segura que desde las primeras páginas esta historia los enganchará y cautivará.

Hashtag cuenta la historia de dos muchachos que por casualidades de la vida se hacen amigos. El protagonista es Eric, un joven que lo tiene todo: dinero, lujos, el amor de sus padres y de Jade, su amiga incondicional que estará con él en las buenas y en las malas, y un compañero de escuela tanto misteriosos como atractivo. Eric conocerá a Chava, que al contrario de él lo ha perdido todo, excepto las ganas de vivir y siempre permanecer con una sonrisa en la cara. Se conocerán por razones particulares y a pesar de encontrarse en situaciones muy distintas, tendrán muchas cosas en común, como por ejemplo: esconder sus sentimientos para poder sobrevivir el día a día. Juntos se ayudarán, en el caso de Chava a lograr armar y superar su pasado y en el caso de Eric a librarse de un secreto que provocó el fatal accidente de sus padres y que lo hace cargar con una poderosa culpa sobre su espalda. 

Sus únicas armas serán un teléfono e Instagram, en donde tendrán que enfrentar sus propios demonios, dejando de agrupar, organizar y comunicar por medio de filtros y  hashtags sus auténticos sentimientos, sino que enfrentar la realidad tal como es y sobrevivir al mundo observándolo desde sus propios ojos, no por medio de la pantalla de un teléfono.

Cuando Hashtag llegó a mis manos, me emocioné bastante al saber que había sido escrito, ni más ni menos, que por El Chascas, me ilusionaba leerlo y le tuve fe desde el momento en que vi su maravillosa portada, plagada de colores que me hacían querer entrar en esa imagen y disfrutar del paisaje, les debo decir que no me equivoque, el libro me encantó, me enganchó de principio a fin y en el transcurso de la historia me sorprendí a mí misma feliz, emocionada, angustiada y con un sinfín de emociones más. 

En este nuevo libro, el autor nos sorprende con una historia conmovedora desde el comienzo, que nos quiere mostrar por medio de sus personajes, los conflictos internos que muchas veces llevamos dentro y que por diferentes medios, como por ejemplo: las redes sociales, tratamos de enfrentar. Valenzuela crea personajes bien logrados, especialmente me gustó Eric, un chico homosexual con dificultades para aceptar su identidad, que se refugia en filtros y hashtags para modificar lo que sus ojos ven a diario. Un protagonista que logró llegarme al corazón e hizo que me sintiera en sus zapatos en todo momento. Quiero destacar lo bien que fluye la historia, se nota que el autor se dio el trabajo de construir un relato sumamente creíble y realista. Nos hace imaginar paisajes hermosos que hacen variar la aventura de sus personajes y agradezco inmensamente la incorporación de música, que hizo aún más imaginable cada acontecimiento. 

Les confesaré que en más de una ocasión solté algunas lágrimas, ya que es una historia triste pero hermosa a la vez, en donde se encontrarán con momentos emotivos, angustiosos pero también con valores tan maravillosos como la amistad incondicional, el amor por encima de todo y como componente primordial. Hastag va más allá de una historia de romance homosexual, es acerca de ese momento que logras aceptarte a ti mismo para así lograr aceptar el amor de los otros, habla del descubrimiento de los sentimientos, de alejarnos de nuestra zona de confort para darnos cuenta que a la realidad hay que darle una oportunidad y gozar de las maravillas que esta nos entrega. Muchas veces el cambio comienza con nosotros mismos, ya que cuando quieres cambiar, todo el mundo a tu alrededor cambia. 

Me siento orgullosa de ser compatriota de un escritor tan extraordinario y ¿Por qué les recomiendo leer Hashtag? Porque es un libro en el cual se subirán a una montaña rusa de emociones, los hará vivir una aventura, se divertirán y se conmoverán de principio a fin.

Camila Toro F.

Ya está disponible en librerías la edición especial 20° aniversario del libro "Hacia Rutas Salvajes" de Jon Krakauer

Hacia rutas salvajes se ha convertido en un clásico de la literatura de viajes y aventuras, un verdadero long seller recomendado incluso como lectura escolar, el cual inspiró la película de Sean Penn, ganadora de un premio Oscar.

Esta edición especial, que acaba de llegar a librerías nacionales, incluye el epílogo del autor en el que pone al día las investigaciones sobre la causa de muerte de Chris McCandless.

Portada del libro

Sinopsis

En abril de 1992, Chris McCandless, de veinticuatro años, se internó, solo y apenas equipado, por tierras de Alaska. Había regalado todo su dinero y abandonado su coche, y soñaba con una vida en estado salvaje. Cuatro meses más tarde, unos cazadores encontraron su cuerpo sin vida. Su historia, difundida en un reportaje de Jon Krakauer, suscitó una agitada polémica: para unos, era un intrépido idealista; para otros, un loco y un ingenuo sin el menor conocimiento de la naturaleza.

Antes de desaparecer, Chris McCandless escribió a un amigo: «No eches raíces, no te establezcas. Cambia a menudo de lugar, lleva una vida nómada… No necesitas tener a alguien contigo para traer una nueva luz a tu vida. Está ahí fuera, sencillamente». Jon Krakauer se propuso averiguar por qué un joven recién graduado decidió cortar todos los lazos con su familia y perderse en una región inhóspita.

Sobre el autor

Jon Krakauer (1954) es periodista, escritor y montañero estadounidense, reconocido por sus libros sobre alpinismo. En 2003 se introdujo en el campo del periodismo de investigación y desde 2004, Krakauer edita la serie Modern Library Exploration.

Su best seller, Hacia rutas salvajes, fue publicado en 1996 y permitió a Krakauer obtener reputación de notable escritor de aventuras. Krakauer es autor, además, de Mal de altura (Ediciones B, 1999), Donde los hombres alcanzan toda gloria, Sueños del Eiger y Missoula, entre otros.

Fuente Ediciones B

[Reseña libro] El bazar de los malos sueños de Stephen King: "Not your usual Stephen King"

“Not your usual Stephen King”: El Bazar de los malos sueños muestra la otra cara de uno de los autores más prolíficos (si no es el más) del siglo XX. El maestro de la novela thriller es el padre de clásicos del terror como Carrie (1974), El resplandor (1977), Cementerio de animales (1983), It (1986) y El cazador de sueños (2001), todos llevados a la gran pantalla. También de la conocida saga La Torre oscura (1982-2012) que este año será llevada al cine e incluso del guión de uno de los episodios de Los expedientes secretos X (1998).

Y aunque no es la primera vez que se sale de su género –el mismo King reconoce la marca del terror en su fama, a pesar de ser un amante de la poesía y el teatro- El Bazar de los malos sueños sorprende con el lado humano del autor que incluso se da permiso para participar en un relato (Billy Bloqueo). Entretejido con datos sobre el proceso creativo, esta compilación de relatos reflexiona sobre el tiempo, lo efímero de la vida, la moral, la muerte y lo humano con el estilo crudo de Stephen King.

“Not your usual Stephen King”: Importante no empezar el relato esperando un baño de sangre (aunque sí hay sangre) o monstruos (aunque sí hay monstruos) o siquiera un buen susto (aunque sí hay sustos) porque el terror que conecta los relatos no es el habitual. Es un terror que cala más profundo: el miedo de lo cotidiano, de la verdad desnuda, de saber que eventualmente todos vamos a llegar allí… y nos vamos a convertir en un relato de Stephen King.

El bazar de los malos sueños es un libro largo, pero rápido de leer. Intercala cuentos con novelas cortas (como Necros). Los personajes son hombres comunes -periodistas, alcohólicos, jubilados, abogados- que viven momentos de ligera extrañeza que se convierten en relatos fantásticos amarrados a la realidad como cable a tierra que los hace cercanos. 

Merecen unos pequeños Awards: 

• ¿Buscando miedo? Quizás partir por Niño Malo para saciar el ansia de terror que produce el nombre de Stephen King. [Cuidado: no leerlo solo]

• ¿Para llorar? Sí, King también hace llorar. Pimpollo o Batman y Robin tienen un altercado. Cualquiera de los dos sirve.

• ¿Lo más destacable? Iglesia de huesos. Por el mérito de ser un poema de miedo. 

• ¿Mi favorito? Ur. Una novela corta sobre el uso de readers que tiene una intertextualidad fuerte con Borges (aunque King no lo declara de esta forma en el prólogo del relato). Recomiendo leer Tlön, Uqbar, Orbis Tertius de Jorge Luis Borges para hacerse una idea y quedar aún más preocupado por la existencia de realidades paralelas. 

• Menciones honrosas: Necros y Billy Bloqueo. Sin decir más. Es necesario leerlos.

¿Por qué leerlo? Por el carrusel de emociones que produce pasar de una historia a otra: de la risa, a la expectativa, a la tristeza y a la risa otra vez. En pocas palabras: solo porque es Stephen King.

Por Adriana Villamizar Rivera

COCO de Disney•Pixar presenta EL ALMUERZO DE DANTE

Esta semana Disney•Pixar compartió un entretenido cuento corto basado en su nuevo estreno animado COCO, película ambientada en México que se estrena en enero próximo a los cines de nuestro país. ¡No se lo pierdan!

Dante, de COCO de Disney•Pixar, es un perro Xolo – diminutivo de Xoloitzcuintle- el perro nacional de México. Casi sin pelo y con pocos dientes, Dante tiene problemas para mantener su lengua dentro de su boca. Es el fiel compañero de Miguel, el aspirante a músico que quiere seguir los pasos de su ídolo Ernesto de la Cruz.

Mira el entretenido video acá

ESTRENO EN CHILE ENERO 2018

Espectacular concurso La Bella y la Bestia (Participen por premios de la película) / Terminado

¡Tenemos maravillosos premios de La Bella y La Bestia! Esta semana se estrenó en los principales cines de nuestro país la maravillosa y esperada película La Bella y la Bestia. Sin duda, un panorama imperdible para toda la familia. ¡No se la pueden perder!

Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar premios exclusivos de la película. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.

LA BELLA Y LA BESTIA, de Disney, es una adaptación de acción real de la película animada, que revive a los queridos personajes del clásico cuento de Disney para una audiencia contemporánea, manteniendo la música original e incorporando varias nuevas canciones.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 5 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

Trailer de la película

Los premios (A repartir entre varios ganadores)

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

Concurso Todos al Cine con Hojas Mágicas "Nunca digas su nombre (Bye Bye Man)" / Terminado

El próximo jueves 6 de abril llega a los cines la película de terror "Nunca Digas Su Nombre", la cual corresponde a la cuarta película de la directora Stacy Title y se centra en la historia de tres amigos que se tropiezan con los orígenes de Bye Bye Man, una figura misteriosa que, tal y como descubren, está detrás de los actos más desagradables del ser humano. Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond Films Chile
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 5 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el trailer.

Sinopsis

Cuando tres estudiantes universitarios se mudan a un viejo campus, sin querer dan rienda suelta a una entidad sobrenatural conocida como «The Bye Bye Man», que querrá cazarlos por haber descubierto su nombre. Ellos deberán tratar de salvarse, y al mismo tiempo mantener la existencia de «The bye bye man» en secreto para salvar a otros del mismo destino mortal.

Afiche

Trailer de la película

ESTRENO EN CINES 6 DE ABRIL
Mucha suerte para todos y muchas gracias a Diamond Films Chile por las invitaciones.

[Reseña cine] Ghost in the shell - Vigilante del futuro: Una vistosa pero fallida adaptación a una obra de culto

¿Qué tan difícil es adaptar una obra tan fundamental como Ghost in the Shell?. En un momento crítico por lo que está haciendo la industria con los live-action (Disney, obviamente) acá nos llega un clásico de la animación japonesa moldeado por la siempre cuestionable mano hollywoodense. Digo cuestionable porque más allá de las buenas intenciones en toda su propuesta visual, la película falla donde no debía fallar, y no se trata de faltarle el respeto a la original por cambiar ciertos aspectos del guión, por el contrario, una suerte de aterrizaje de conceptos de otra época y cultura al cine estadounidense tenía buenas opciones de relucir aún más lo alucinante de esta franquicia, y quedarse a medio camino para satisfacer a una audiencia más simplista le quita gran parte de los méritos a su propia propuesta. Eso no significa que esta nueva versión carezca de total trasfondo, la intención de hablar de algo trascendente se remarca y añade nuevas aristas que buscan satisfacer al público desde una mirada cercana al sentir de la protagonista, pero entrar a compararlo con las sutilezas de una obra tan maestra como la de Mamoru Oshii puede ser el gran balde de agua fría a la hora de evaluar esta nueva Ghost in The Shell, un decente pero insuficiente intento por sellar una de las influencias más grandes que tiene la ciencia ficción de hoy en día.

Un texto introductorio a la película nos contextualiza la trama, nos habla de un mundo futurista en donde se ha comenzado a implantar la mente de humanos en cuerpos de metal, y el uso que le darán los gobiernos a esta tecnología quedará de manifiesto al conocer a Mayor (Scarlett Johansson), la protagonista y primera de su especie. Bastó ese énfasis en explicar de manera textual estos detalles para empezar a percatarme de que las grandes diferencias que están por venir, y no precisamente en un buen sentido. Para explicarlo, debo entrar a la base de que se hace muy difícil separar la comparativa de las expectativas con la adaptación a la película en sí misma, pero en este caso es necesario, ya que Ghost in The Shell pese a tener un objetivo claro y medido en audiencia, se aferra a fuertes conceptos que no es capaz de desarrollar. Una historia que involucra temáticas como la identidad, la soledad, el género, la creación del alma y un reflejo potente a la unión humana es algo grande, muy grande para ser vendido. Por eso no sorprende lo mal que se resuelve a unos protagonistas que necesitaban de algo más que peras y manzanas para ser quienes debían ser, una esclarecedora forma de demostrar el crecimiento de un guión complejo en sus bases y tremendamente básico en su ejecución.

Scarlett Johansson es el principal punto de atención al hablar de estas dificultades, y es que pese a sus indiscutibles atributos físicos que dan correctamente con el personaje, hay una actitud que le quita profundidad y credibilidad a sus motivaciones. Su paso por la narrativa busca ser una historia de orígenes y autoconocimiento, pero se vuelve predecible, alejándose mucho de demostrar el verdadero peso de su “ghost”. La relación con Batou (Pilou Asbæk), su eterno compañero de labores es igual de desaprovechada al darle una lectura muy funcional e intrascendente. Pero lo más desmotivante por lejos es su contraparte, ya que el supuesto villano invisible que le da el verdadero sentido a la película original acá se desdibuja totalmente. La relación entre estos personajes debía ser la excusa para la existencia de esta adaptación, y un complemento planteado desde lo que ambos necesitan no tiene un final satisfactorio, al contrario. El tema de estereotipar buenos y malos siempre permite que hayan giros notables, el problema aparece con esa manía por exagerar en lo literal, donde el rol del espectador se reduce a aplaudir los efectos especiales y a simpatizar con una actriz híper cotizada por los medios. Ahora, estos defectos vienen más como un problema de timidez al expresar las ideas, porque Ghost in the Shell se mantiene como una película consecuente a sus necesidades. No hay un exceso de vicios, la adaptación de ciertos detalles narrativos ligados a la cultura japonesa son correctos, más aún lo fiel que se representa desde la vista a personajes como Batou, y buscar un equilibrio entre un ritmo muy contemplativo de la belleza visual a escenas rápidas y cargadas de acción funciona bastante bien.

Es cierto, la falta de profundización en cada temática que pone por delante se vuelve bastante decepcionante, pero siguen allí. La película debía estar en muy malas manos como para que esta adaptación fuera totalmente vacía, y Rupert Sanders es capaz de hollywoodisarla en un lenguaje superficial pero conocido, sin una cohesión con el guion pero llevando las capacidades visuales hasta el nivel que todos soñamos al imaginar un live-action. Los detalles artísticos, los efectos del traje, o planos en cámara lenta y calcados de la película original, hay mucho deleite para los más aficionados a este tipo de cosas, y si hay un aspecto por el que recomendaría esta película es ese (y sólo ese). Es triste una nueva oportunidad fallida al adaptar una obra sobresaliente, aunque si vemos nuestra cartelera no debe sorprender a nadie. Aún así, viene siendo momento para hacer una pausa y percatarnos que siempre existe una nueva oportunidad para exigir algo mejor, porque ya lo han escuchado, probablemente Akira sea la siguiente.

Por Andrés Leiva