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4/01/17

[Reseña libro] Hashtag de José Ignacio Valenzuela: Un libro que te hará subir a una montaña rusa de emociones

Me atrevería a decir que muchos de nosotros, más de alguna vez, hemos aparentado ser algo que no somos para así quedar bien ante los demás y vernos felices frente a la mirada de otros, cuando lo cierto es que la realidad es muy distinta. Ocultamos nuestros sentimientos y evadimos la realidad mediante diferentes métodos para evitar el dolor y lograr sobrevivir a un mundo que suele llegar a incomodarnos. La reseña de hoy es del libro: Hashtag, del escritor chileno José Ignacio Valenzuela, mejor conocido como "El Chascas"

Esta novela, que está cargada de emotividad, trata de cómo muchas veces vivimos dentro de un caparazón, con sentimientos que no nos atrevemos a revelar y que a la vez no nos gustaría experimentar, llevándonos a sentir por completo infelices y cegarnos ante las maravillas de la vida, viviendo así un tormento diario. Estoy segura que desde las primeras páginas esta historia los enganchará y cautivará.


Hashtag cuenta la historia de dos muchachos que por casualidades de la vida se hacen amigos. El protagonista es Eric, un joven que lo tiene todo: dinero, lujos, el amor de sus padres y de Jade, su amiga incondicional que estará con él en las buenas y en las malas, y un compañero de escuela tanto misteriosos como atractivo. Eric conocerá a Chava, que al contrario de él lo ha perdido todo, excepto las ganas de vivir y siempre permanecer con una sonrisa en la cara. Se conocerán por razones particulares y a pesar de encontrarse en situaciones muy distintas, tendrán muchas cosas en común, como por ejemplo: esconder sus sentimientos para poder sobrevivir el día a día. Juntos se ayudarán, en el caso de Chava a lograr armar y superar su pasado y en el caso de Eric a librarse de un secreto que provocó el fatal accidente de sus padres y que lo hace cargar con una poderosa culpa sobre su espalda. 

Sus únicas armas serán un teléfono e Instagram, en donde tendrán que enfrentar sus propios demonios, dejando de agrupar, organizar y comunicar por medio de filtros y  hashtags sus auténticos sentimientos, sino que enfrentar la realidad tal como es y sobrevivir al mundo observándolo desde sus propios ojos, no por medio de la pantalla de un teléfono.

Cuando Hashtag llegó a mis manos, me emocioné bastante al saber que había sido escrito, ni más ni menos, que por El Chascas, me ilusionaba leerlo y le tuve fe desde el momento en que vi su maravillosa portada, plagada de colores que me hacían querer entrar en esa imagen y disfrutar del paisaje, les debo decir que no me equivoque, el libro me encantó, me enganchó de principio a fin y en el transcurso de la historia me sorprendí a mí misma feliz, emocionada, angustiada y con un sinfín de emociones más. 

En este nuevo libro, el autor nos sorprende con una historia conmovedora desde el comienzo, que nos quiere mostrar por medio de sus personajes, los conflictos internos que muchas veces llevamos dentro y que por diferentes medios, como por ejemplo: las redes sociales, tratamos de enfrentar. Valenzuela crea personajes bien logrados, especialmente me gustó Eric, un chico homosexual con dificultades para aceptar su identidad, que se refugia en filtros y hashtags para modificar lo que sus ojos ven a diario. Un protagonista que logró llegarme al corazón e hizo que me sintiera en sus zapatos en todo momento. Quiero destacar lo bien que fluye la historia, se nota que el autor se dio el trabajo de construir un relato sumamente creíble y realista. Nos hace imaginar paisajes hermosos que hacen variar la aventura de sus personajes y agradezco inmensamente la incorporación de música, que hizo aún más imaginable cada acontecimiento. 

Les confesaré que en más de una ocasión solté algunas lágrimas, ya que es una historia triste pero hermosa a la vez, en donde se encontrarán con momentos emotivos, angustiosos pero también con valores tan maravillosos como la amistad incondicional, el amor por encima de todo y como componente primordial. Hastag va más allá de una historia de romance homosexual, es acerca de ese momento que logras aceptarte a ti mismo para así lograr aceptar el amor de los otros, habla del descubrimiento de los sentimientos, de alejarnos de nuestra zona de confort para darnos cuenta que a la realidad hay que darle una oportunidad y gozar de las maravillas que esta nos entrega. Muchas veces el cambio comienza con nosotros mismos, ya que cuando quieres cambiar, todo el mundo a tu alrededor cambia. 

Me siento orgullosa de ser compatriota de un escritor tan extraordinario y ¿Por qué les recomiendo leer Hashtag? Porque es un libro en el cual se subirán a una montaña rusa de emociones, los hará vivir una aventura, se divertirán y se conmoverán de principio a fin.

Camila Toro F.

Ya está disponible en librerías la edición especial 20° aniversario del libro "Hacia Rutas Salvajes" de Jon Krakauer

Hacia rutas salvajes se ha convertido en un clásico de la literatura de viajes y aventuras, un verdadero long seller recomendado incluso como lectura escolar, el cual inspiró la película de Sean Penn, ganadora de un premio Oscar.


Esta edición especial, que acaba de llegar a librerías nacionales, incluye el epílogo del autor en el que pone al día las investigaciones sobre la causa de muerte de Chris McCandless.

Portada del libro

Sinopsis
En abril de 1992, Chris McCandless, de veinticuatro años, se internó, solo y apenas equipado, por tierras de Alaska. Había regalado todo su dinero y abandonado su coche, y soñaba con una vida en estado salvaje. Cuatro meses más tarde, unos cazadores encontraron su cuerpo sin vida. Su historia, difundida en un reportaje de Jon Krakauer, suscitó una agitada polémica: para unos, era un intrépido idealista; para otros, un loco y un ingenuo sin el menor conocimiento de la naturaleza.

Antes de desaparecer, Chris McCandless escribió a un amigo: «No eches raíces, no te establezcas. Cambia a menudo de lugar, lleva una vida nómada… No necesitas tener a alguien contigo para traer una nueva luz a tu vida. Está ahí fuera, sencillamente». Jon Krakauer se propuso averiguar por qué un joven recién graduado decidió cortar todos los lazos con su familia y perderse en una región inhóspita.

Sobre el autor

Jon Krakauer (1954) es periodista, escritor y montañero estadounidense, reconocido por sus libros sobre alpinismo. En 2003 se introdujo en el campo del periodismo de investigación y desde 2004, Krakauer edita la serie Modern Library Exploration.

Su best seller, Hacia rutas salvajes, fue publicado en 1996 y permitió a Krakauer obtener reputación de notable escritor de aventuras. Krakauer es autor, además, de Mal de altura (Ediciones B, 1999), Donde los hombres alcanzan toda gloria, Sueños del Eiger y Missoula, entre otros.

Fuente Ediciones B

3/31/17

[Reseña libro] El bazar de los malos sueños de Stephen King: "Not your usual Stephen King"

“Not your usual Stephen King”: El Bazar de los malos sueños muestra la otra cara de uno de los autores más prolíficos (si no es el más) del siglo XX. El maestro de la novela thriller es el padre de clásicos del terror como Carrie (1974), El resplandor (1977), Cementerio de animales (1983), It (1986) El cazador de sueños (2001), todos llevados a la gran pantalla. También de la conocida saga La Torre oscura (1982-2012) que este año será llevada al cine e incluso del guión de uno de los episodios de Los expedientes secretos X (1998).


Y aunque no es la primera vez que se sale de su género –el mismo King reconoce la marca del terror en su fama, a pesar de ser un amante de la poesía y el teatro- El Bazar de los malos sueños sorprende con el lado humano del autor que incluso se da permiso para participar en un relato (Billy Bloqueo). Entretejido con datos sobre el proceso creativo, esta compilación de relatos reflexiona sobre el tiempo, lo efímero de la vida, la moral, la muerte y lo humano con el estilo crudo de Stephen King.

“Not your usual Stephen King”: Importante no empezar el relato esperando un baño de sangre (aunque sí hay sangre) o monstruos (aunque sí hay monstruos) o siquiera un buen susto (aunque sí hay sustos) porque el terror que conecta los relatos no es el habitual. Es un terror que cala más profundo: el miedo de lo cotidiano, de la verdad desnuda, de saber que eventualmente todos vamos a llegar allí… y nos vamos a convertir en un relato de Stephen King.


El bazar de los malos sueños es un libro largo, pero rápido de leer. Intercala cuentos con novelas cortas (como Necros). Los personajes son hombres comunes -periodistas, alcohólicos, jubilados, abogados- que viven momentos de ligera extrañeza que se convierten en relatos fantásticos amarrados a la realidad como cable a tierra que los hace cercanos. 

Merecen unos pequeños Awards

¿Buscando miedo? Quizás partir por Niño Malo para saciar el ansia de terror que produce el nombre de Stephen King. [Cuidado: no leerlo solo]
¿Para llorar? Sí, King también hace llorar. Pimpollo o Batman y Robin tienen un altercado. Cualquiera de los dos sirve.
¿Lo más destacable? Iglesia de huesos. Por el mérito de ser un poema de miedo. 
¿Mi favorito? Ur. Una novela corta sobre el uso de readers que tiene una intertextualidad fuerte con Borges (aunque King no lo declara de esta forma en el prólogo del relato). Recomiendo leer Tlön, Uqbar, Orbis Tertius de Jorge Luis Borges para hacerse una idea y quedar aún más preocupado por la existencia de realidades paralelas. 
Menciones honrosas: Necros y Billy Bloqueo. Sin decir más. Es necesario leerlos.

¿Por qué leerlo? Por el carrusel de emociones que produce pasar de una historia a otra: de la risa, a la expectativa, a la tristeza y a la risa otra vez. En pocas palabras: solo porque es Stephen King.


Por Adriana Villamizar Rivera

COCO de Disney•Pixar presenta EL ALMUERZO DE DANTE

Esta semana Disney•Pixar compartió un entretenido cuento corto basado en su nuevo estreno animado COCO, película ambientada en México que se estrena en enero próximo a los cines de nuestro país. ¡No se lo pierdan!


Dante, de COCO de Disney•Pixar, es un perro Xolo – diminutivo de Xoloitzcuintle- el perro nacional de México. Casi sin pelo y con pocos dientes, Dante tiene problemas para mantener su lengua dentro de su boca. Es el fiel compañero de Miguel, el aspirante a músico que quiere seguir los pasos de su ídolo Ernesto de la Cruz.

Mira el entretenido video acá


ESTRENO EN CHILE ENERO 2018

3/30/17

Espectacular concurso La Bella y la Bestia (Participen por premios de la película) / Terminado

¡Tenemos maravillosos premios de La Bella y La Bestia! Esta semana se estrenó en los principales cines de nuestro país la maravillosa y esperada película La Bella y la Bestia. Sin duda, un panorama imperdible para toda la familia. ¡No se la pueden perder!



Para celebrarlo aquí les traemos un espectacular concurso para ganar premios exclusivos de la película. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y seguir las instrucciones.


LA BELLA Y LA BESTIA, de Disney, es una adaptación de acción real de la película animada, que revive a los queridos personajes del clásico cuento de Disney para una audiencia contemporánea, manteniendo la música original e incorporando varias nuevas canciones.

Los requisitos para participar son: 

1) Ser seguidor de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Los premios se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 5 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.


Trailer de la película

Los premios (A repartir entre varios ganadores)

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor films Chile.

Concurso Todos al Cine con Hojas Mágicas "Nunca digas su nombre (Bye Bye Man)" / Terminado

El próximo jueves 6 de abril llega a los cines la película de terror "Nunca Digas Su Nombre", la cual corresponde a la cuarta película de la directora Stacy Title y se centra en la historia de tres amigos que se tropiezan con los orígenes de Bye Bye Man, una figura misteriosa que, tal y como descubren, está detrás de los actos más desagradables del ser humano. Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond Films Chile
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 5 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el trailer.

Sinopsis
Cuando tres estudiantes universitarios se mudan a un viejo campus, sin querer dan rienda suelta a una entidad sobrenatural conocida como «The Bye Bye Man», que querrá cazarlos por haber descubierto su nombre. Ellos deberán tratar de salvarse, y al mismo tiempo mantener la existencia de «The bye bye man» en secreto para salvar a otros del mismo destino mortal.

Afiche


Trailer de la película

ESTRENO EN CINES 6 DE ABRIL
Mucha suerte para todos y muchas gracias a Diamond Films Chile por las invitaciones.

[Reseña cine] Ghost in the shell - Vigilante del futuro: Una vistosa pero fallida adaptación a una obra de culto

¿Qué tan difícil es adaptar una obra tan fundamental como Ghost in the Shell?. En un momento crítico por lo que está haciendo la industria con los live-action (Disney, obviamente) acá nos llega un clásico de la animación japonesa moldeado por la siempre cuestionable mano hollywoodense. Digo cuestionable porque más allá de las buenas intenciones en toda su propuesta visual, la película falla donde no debía fallar, y no se trata de faltarle el respeto a la original por cambiar ciertos aspectos del guión, por el contrario, una suerte de aterrizaje de conceptos de otra época y cultura al cine estadounidense tenía buenas opciones de relucir aún más lo alucinante de esta franquicia, y quedarse a medio camino para satisfacer a una audiencia más simplista le quita gran parte de los méritos a su propia propuesta. Eso no significa que esta nueva versión carezca de total trasfondo, la intención de hablar de algo trascendente se remarca y añade nuevas aristas que buscan satisfacer al público desde una mirada cercana al sentir de la protagonista, pero entrar a compararlo con las sutilezas de una obra tan maestra como la de Mamoru Oshii puede ser el gran balde de agua fría a la hora de evaluar esta nueva Ghost in The Shell, un decente pero insuficiente intento por sellar una de las influencias más grandes que tiene la ciencia ficción de hoy en día.


Un texto introductorio a la película nos contextualiza la trama, nos habla de un mundo futurista en donde se ha comenzado a implantar la mente de humanos en cuerpos de metal, y el uso que le darán los gobiernos a esta tecnología quedará de manifiesto al conocer a Mayor (Scarlett Johansson), la protagonista y primera de su especie. Bastó ese énfasis en explicar de manera textual estos detalles para empezar a percatarme de que las grandes diferencias que están por venir, y no precisamente en un buen sentido. Para explicarlo, debo entrar a la base de que se hace muy difícil separar la comparativa de las expectativas con la adaptación a la película en sí misma, pero en este caso es necesario, ya que Ghost in The Shell pese a tener un objetivo claro y medido en audiencia, se aferra a fuertes conceptos que no es capaz de desarrollar. Una historia que involucra temáticas como la identidad, la soledad, el género, la creación del alma y un reflejo potente a la unión humana es algo grande, muy grande para ser vendido. Por eso no sorprende lo mal que se resuelve a unos protagonistas que necesitaban de algo más que peras y manzanas para ser quienes debían ser, una esclarecedora forma de demostrar el crecimiento de un guión complejo en sus bases y tremendamente básico en su ejecución.


Scarlett Johansson es el principal punto de atención al hablar de estas dificultades, y es que pese a sus indiscutibles atributos físicos que dan correctamente con el personaje, hay una actitud que le quita profundidad y credibilidad a sus motivaciones. Su paso por la narrativa busca ser una historia de orígenes y autoconocimiento, pero se vuelve predecible, alejándose mucho de demostrar el verdadero peso de su “ghost”. La relación con Batou (Pilou Asbæk), su eterno compañero de labores es igual de desaprovechada al darle una lectura muy funcional e intrascendente. Pero lo más desmotivante por lejos es su contraparte, ya que el supuesto villano invisible que le da el verdadero sentido a la película original acá se desdibuja totalmente. La relación entre estos personajes debía ser la excusa para la existencia de esta adaptación, y un complemento planteado desde lo que ambos necesitan no tiene un final satisfactorio, al contrario. El tema de estereotipar buenos y malos siempre permite que hayan giros notables, el problema aparece con esa manía por exagerar en lo literal, donde el rol del espectador se reduce a aplaudir los efectos especiales y a simpatizar con una actriz híper cotizada por los medios. Ahora, estos defectos vienen más como un problema de timidez al expresar las ideas, porque Ghost in the Shell se mantiene como una película consecuente a sus necesidades. No hay un exceso de vicios, la adaptación de ciertos detalles narrativos ligados a la cultura japonesa son correctos, más aún lo fiel que se representa desde la vista a personajes como Batou, y buscar un equilibrio entre un ritmo muy contemplativo de la belleza visual a escenas rápidas y cargadas de acción funciona bastante bien.


Es cierto, la falta de profundización en cada temática que pone por delante se vuelve bastante decepcionante, pero siguen allí. La película debía estar en muy malas manos como para que esta adaptación fuera totalmente vacía, y Rupert Sanders es capaz de hollywoodisarla en un lenguaje superficial pero conocido, sin una cohesión con el guion pero llevando las capacidades visuales hasta el nivel que todos soñamos al imaginar un live-action. Los detalles artísticos, los efectos del traje, o planos en cámara lenta y calcados de la película original, hay mucho deleite para los más aficionados a este tipo de cosas, y si hay un aspecto por el que recomendaría esta película es ese (y sólo ese). Es triste una nueva oportunidad fallida al adaptar una obra sobresaliente, aunque si vemos nuestra cartelera no debe sorprender a nadie. Aún así, viene siendo momento para hacer una pausa y percatarnos que siempre existe una nueva oportunidad para exigir algo mejor, porque ya lo han escuchado, probablemente Akira sea la siguiente.


Por Andrés Leiva

[Reseña cine] El Cordero: Suspenso a la chilena

El cine de suspenso, o thriller, ha sido uno de los géneros más explotados en la industria nacional en los últimos años —considerando aquellas obras que llegan a estrenarse comercialmente, claro— y quizá una de las razones que expliquen este fenómeno sea que dicho género llame más la atención del público chileno. “El Cordero” no es la excepción, y este jueves 30 de marzo llega a nuestras salas con la esperanza de no continuar la maldición de sus predecesoras, y conseguir estar más de dos semanas en cartelera.


El Cordero, dirigida por Juan Francisco Olea, nos cuenta la historia de Domingo (Daniel Muñoz) un padre de familia y devoto cristiano, que, al matar accidentalmente a una persona, da cuenta de su incapacidad para sentir culpa, lo que poco a poco lo llevará a tocar los límites de la psicopatía y lo hará enfrentarse a las repercusiones que tendrán sus acciones, tanto en su vida personal, como con aquellos que lo rodean. 


Dentro de lo que es el cine de suspenso, El Cordero logra plasmar lo más puro de este género en las escenas en que debía hacerlo. Un excelente manejo de la tensión en las escenas importantes, especialmente en las primeras, donde cuesta encontrar un respiro gracias al buen manejo de recursos por parte del director. En este sentido, la película no falla en usar los elementos clásicos del suspenso cinematográfico, como el uso de poca luz, los ritmos de escena más lentos previos al desenlace y la entrega de poca información al espectador. Otro punto a favor es el gran trabajo de su elenco principal. Por supuesto, Daniel Muñoz, como ya nos tiene acostumbrados, entregando una muy buena actuación que a su vez se apoya del muy buen trabajo de los demás miembros del reparto como Roberto Farías, Trinidad González, Julio Jung e Isidora Urrejola.

En lo que respecta a la historia, podría decir que El Cordero posee un guion muy funcional, al menos en los tres primeros cuartos de la película. La historia logra retratar una arista del Chile de clase media/baja más conservador y religioso de manera muy acertada y sin caer en prejuicios ni estereotipos. Además, es coherente en su desarrollo aún sin ahondar más allá de lo superficial en relación a las motivaciones que llevan al protagonista a tomar parte en sus acciones. Sin embargo, en los momentos cercanos al final de la película, se pierde esta coherencia que se venía manteniendo, dejándonos con escenas que parecen forzadas y carentes de la profundidad necesaria para justificarlas. Esto nos deja con una sensación final un poco amarga, por cuanto la película no logra transmitir ese impacto al que realmente apuntaba.


A pesar de todo esto, los dejo con este pensamiento final: El Cordero me pareció una apuesta muy arriesgada —y en el buen sentido—, pues gran parte de los riesgos que tomó dieron frutos, particularmente en el suspenso que logra generar y como además retrata el perfil de una persona que comienza a experimentar los primeros indicios de la psicopatía. Ya de por sí estos dos elementos son suficientes como para captar la atención del espectador. Es por eso que, en definitiva, El Cordero es una película que vale la pena ver en la pantalla grande.


 Por José A. Pino

3/29/17

Primer trailer del IT ¡Ya está aquí! (Estreno 7 de septiembre)

Tú también flotarás... El próximo 7 de septiembre se estrena en los cines de nuestro país la esperada película IT, segunda adaptación del exitoso libro del maestro del terror Stephen King. Hoy Warner Bros. Pictures compartió el primer trailer, el cual estamos seguros dejará a más de alguno con los pelos de punta. ¡No se lo pierdan!


Aquí les compartimos el afiche de la película, la sinopsis y el escalofriante primer trailer.

Afiche

Sinopsis
Una fuerza malévola está amenazando un pequeño pueblo de Estados Unidos tras la máscara de un payaso. Unas misteriosas muertes han comenzado a sucederse provocando el pánico... hasta que una pandilla de siete niños deciden enfrentarse a dicho mal con el fin de destruirlo.

Primer trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 7 DE SEPTIEMBRE 2017

[Reseña cine] La bella y la bestia (Beauty and the beast): Un maravilloso sueño hecho verdad

Cuando escuchamos hablar de Live Action, inmediatamente se nos viene a la mente “Disney” y es que durante los últimos años este ha sido el encargado de revivir sus historias animadas más importantes mediante imagen real y fantasía, las que han logrado cautivar a grandes y pequeños por igual. No importa cuántas veces hayamos visto sus grandes clásicos en versión animada, siempre estamos esperando que vuelvan a sorprendernos con alguna nueva apuesta. Ya lo hicieron con Alicia en el país de las maravillas, Maléfica, La Cenicienta y El Libro de la Selva, películas cargadas de fantasía en donde nos encontramos con: princesas, criaturas mágicas y animales parlantes, logrando crear películas de ensueño.

Esta vez Disney nos vuelve a sorprender trayendo de regreso en versión Live Action y convirtiéndose en una de las películas más esperadas del año: La Bella y la Bestia (Beauty And The Beast), remake de la exitosa y conocida película animada estrenada en el año 1991, producida por Walt Disney Feature animatión y basada en el cuento de hadas también del mismo nombre, escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.


Dirigida por Bill Condon (Dioses y monstruos, Kinsey, Saga crepúsculo: Amanecer parte 1 y parte 2), protagonizada por Emma Watson (Serie Harry Potter, Las ventajas de ser invisible), Dan Stevens (Una noche en el museo 3: El secreto de la tumba, Serie Downton Abbey), Luke Evans (Rápidos y furiosos 6, Drácula: La historia jamás contada) y además contando en su reparto con actores como Josh Gad (De amor y otras adicciones, Pixels), Ian McKellen (Trilogía El señor de los anillos, Saga X-Men), Ewan McGregor (Trainspotting, La isla), entre otros. Con un Soundtrack maravilloso que incluye artistas como Celine Dion, John Legend y Ariana Grande

Debo decir que esperé con ansias esta película y a la vez me inquietaba encontrarme con un remake muy distinto a la versión animada, pero me lleve una gran sorpresa, ya que más que un remake es una versión fiel al filme animado del año 1991. Condon, logra sorprendernos con La Bella y la Bestia, película que es de una calidad excepcional, se atreve con una fascinante y extraordinaria muestra visual al relatarnos este maravilloso cuento de hadas, esta fábula ancestral tan conocida por muchos que narra la historia de Bella (Emma Wattson), una valiente chica que con tal de salvar a su padre, decide ser retenida en un castillo indefinidamente junto a una aterradora Bestia (Dan Stevens). No era una tarea fácil para el director y su equipo, más aun sabiendo las expectativas que traía consigo, pero lograron una versión asombrosa, tanto desde el punto de vista artístico como técnico. Si me preguntan cuál es el gran mérito de la película, me es imposible elegir solo uno ya que analizada desde diferentes perspectivas no deja de ser extraordinaria. Con un elenco que no podría haber sido mejor seleccionado, cada uno de ellos interpretan a la perfección su personaje. Emma Watson logra que su hermosura no sea lo más llamativo en Bella frente al espectador, sino que lo sea su carisma, su ingenio, su carácter definido y desafiante impuesto con tal de defender sus ideales. Por otra parte, la bestia nos impresiona siendo salvaje y espeluznante en ciertas ocasiones, pero frágil y sensible en otras. La química que se genera entre los protagonistas logra traspasar la pantalla.


Me llamó mucho la atención Luke Evans interpretando a un perfecto Gastón, el actor fue capaz de darle vida al arrogante y narcisista personaje, provocando que este sea querido y odiado a la vez. Pero un punto que me gustaría destacar y que me sorprendió fue Josh Gad interpretando a LeFou, el compañero inseparable de Gastón. Este chico que ya nos ha hecho reír en otras películas y que tiene un espacio en Broadway por participar en el musical The Book of Mormon, consigue hacernos reír en cada una de sus escenas, con un personaje encantador, adorable y divertido. 

Esta versión de La Bella y la Bestia cuenta con nuevas escenas, las cuales aportan para hacer de esta historia aún más perfecta. También cabe destacar que todo es mucho más musical, acercándose bastante a lo que son los musicales de Broadway y que para los que no hemos sido afortunados de verlos en vivo y en directo, este filme es una gran oportunidad para acércanos a tal tipo de espectáculos, todo el elenco canta y nuevamente Emma logra sorprendernos con esta nueva faceta, nunca antes explorada por la actriz y mostrándonos ese gran talento del cual es poseedora.

Un montaje y fotografía alucinante, que juntos a los efectos especiales logran una película extraordinaria, un Alan Menken completamente inspirado encargado de la música y que con sus melodías logra que el espectador se sienta dentro de un mundo mágico. En definitiva todo un espectáculo visual que fluye con gracia.


Personalmente creo que La Bella y la Bestia conserva muy bien la esencia de la historia y me encanto. Al final de la película me descubrí feliz y emocionada de haber visto a esos personajes animados que me enamoraron hace años atrás convertidos a imagen real y en un escenario mágico y de ensueño que logró hacerme volver a mi infancia, cautivándome completamente.

Y como dice la canción “Fabula ancestral, sueño hecho verdad” es con eso con lo que se encontraran, con una fábula, con un sueño hecho verdad, una película maravillosa que es una mezcla de recreación e imaginación fascinante, un espectáculo visual para el espectador, un filme de nostalgia renovada que les recomiendo ir a ver en la pantalla grande, en donde se emocionarán, se divertirán y se encontraran con que lo esencial siempre es el amor. 


Por Camila Toro F.

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