Entrevista a Americavi, autora del libro "Yo soy la perra"

En enero de este año llegó a las librerías de nuestro país Yo soy la perra, la primera novela de la escritora chilena Americavi, quien se hiciera conocida gracias a la plataforma Wattpad, en donde cuenta con más de 500 mil lecturas. Para conocer más sobre su novela, sobre sus futuros proyectos y algunos detalles de su vida nos contactamos con Americavi para que nos respondiera algunas preguntas ¡No se la pierdan!

Americavi (Chile)

Muchas gracias a Americavi por acceder a responder nuestras preguntas. 
Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

En pocas palabras ¿nos puedes contar quién es Americavi? 

Americavi es el seudónimo que creé para escribir de manera más privada. Es mi yo más solitario, romántico y ermitaño 

¿Cuándo nace tu inquietud por comenzar a escribir? 

Tengo recuerdos de muy chica escribiendo cuentos, pero la necesidad fue más grande a los trece años, plena pre-adolescencia. 

¿Cuándo empezaste a publicar tus relatos en wattpad pensaste que tu libro sería publicado por alguna editorial? 

Siempre quise publicar en papel. Es un sueño que escribía en un cuaderno viejo, pero nunca pensé que se haría realidad. Ni en ese entonces, ni cuando empecé a publicar en wattpad pensé que ese sueño se haría realidad. 

¿Dónde surgió la idea de escribir “Yo Soy la Perra”? 

Surgió estando en el colegio, en una clase de literatura cuando mi profesora hablaba de los prototipos que se presentan en determinadas novelas. Ahí fue cuando pensé en lo que yo leía, novelas románticas, y me di cuenta que el patrón efectivamente se daba. Quise romper con eso y decidí que contaría la historia de la “villana” 

¿Cuál fue tu principal fuente de inspiración para crear la novela? 

Creo que estar viviendo la dinámica de último año de media me ayudó bastante con los pasajes, pero creo que la inspiración surgió desde la misma personaje principal, Savannah. Al construirla de manera completa (física, psicológica y emocionalmente) ella adquirió vida, independencia y generó su propia historia. 

¿Con qué se encontrarán los lectores en tu primera novela? 

Se encontrarán con personajes diferentes, con carácter y llenos de personalidad. Una historia central profunda, que trata temas de interés adolecente, cómo vivir el amor, las amistades y la vida escolar, viendo como estas marcan y modificanprincipalmente a los jóvenes. También se encontrarán con temas contingentes como la homoparentalidad y bullying, todo esto relatado con un tinte de humor y de forma sencilla. 

¿A qué público va dirigido el "Yo soy la perra"? 

Está principalmente dirigido a los adolescentes, siento que se identificarán mucho con las cosas que vive y siente Savannah. Siento que eso se logró a cabalidad en el libro, pues cuando yo lo escribí vivía ese proceso, por lo cual es un relato cercano y desde el conocimiento. 

¿Cuál es tu personaje favorito de la historia? ¿Por qué? 

Quiero a todos mis personajes. A Savannah la amo por su carácter y personalidad. América, su hermana, por lo divertida y madura que es. Diego, el interés amoroso de Savy, por lo profundo que es, ese enigma que siempre lo envuelve, y finalmente los padres se las chicas Cahill por la bella relación de pareja que tienen y la familia que han construido a base de amor y lucha. 

¿Sobre qué te gusta leer? ¿Cuál o cuáles son tus géneros favoritos? 

Mi genero favorito es la narrativa. Me encanta leer novelas de distintos tipos; románticas, históricas o de ficción. 

¿Qué pasó contigo cuando viste tu libro publicado y disponible en todas las librerías del país? 

 La primera vez que tuve el libro en mis manos se me llenaron los ojos de lágrimas y sentí que el corazón se me iba a partir de la emoción. Era mi sueño más grande e imposible hecho realidad. Aún me cuesta creerlo. Ahora estoy en busca de un nuevo sueño imposible jajaja. 

¿Cómo es tu relación con los lectores? 

Es fantástica, de verdad son muy cercanos y eso me emociona. Lo entiendo demasiado porque se sienten muy parte de esto, ya que muchos me conocen desde que tenía un blog, con trece años, entonces han seguido mi recorrido. 

¿Cómo tomas las críticas y reseñas de tus lectores?¿Cuál es tu relación con ellos? 

Las tomo muy bien, creo en la libertad de expresión. Las reseñas siempre son positivas porque son lecturas desde otro punto de vista. Algunos abordan el amor, otros el bullying o la relación de hermanas. Muchas veces me hacen ver cosas de mi libro que yo no había notado. Por otra parte, las criticas las tomo de buena manera cuando son hechas desde lo constructivo y con información. Me sirven para crecer y mejorar. 

¿Nos puedes adelantar algo de tus próximos proyectos? 

¡Obvio! Les daré la exclusiva jajaja. Oficialmente saldrá el segundo libro de la Saga “yo soy”, que tendrá por título “yo soy el idiota” donde será Diego, el encargado de contarnos qué pasó después del final de YSLP 

¿Qué les dirías a los lectores que aún no han disfrutado de “Yo soy la perra”? 

¡Corran a comprarlo! Ya está disponible la segunda edición. Les prometo que será un libro que les sacará varias carcajadas y del cual siempre querrán más (al menos eso dicen mis lectores). Nada denso, por el contrario, se encontrarán con una lectura ligera y dinámica. Muchas gracias por la entrevista.

Muchas gracias a Americavi nuevamente. 
Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
Hasta la próxima.

[Reseña cine] Kong: La isla calavera: Bienvenidos al reino de los monstruos (Estreno 9 de marzo)

El nuevo reinicio para King Kong llega en un momento muy distinto al que tuvo que enfrentar Peter Jackson en su remake del 2005. La manía por crear franquicias rentables a gran escala añadió un nuevo integrante con Godzilla (2014), y conocíamos que el plan sería aún mayor. Kong: Skull Island viene a ser el segundo paso para acercar más el regreso de estas criaturas enfrentándose a muerte, aunque lo hacen de manera sustancialmente opuesta en el tono. Si Godzilla es oscuridad, Kong se ve como el lado luminoso de las cosas. Y la comparativa no es injustificada, ya que profundizando en sus bases, nos damos cuenta de que comparten las virtudes en su cinematografía que destacan a los verdaderos protagonistas de estas historias, y en este caso se reduce a la maravillosa Isla Calavera.

Jordan Vogt-Roberts dirige ésta película eficazmente ambientada en los años 70 y con un cast realmente de lujo: Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman, Thomas Mann, Shea Whigham, y más. Por las obvias necesidades narrativas de explotar al personaje, la historia original del 1933 de Kong escalando un edificio y “muriendo” a punta de disparos es cosa del pasado. Con la posibilidad abierta de hacer algo diferente, que la ambición esté tan suavizada da buenos aires al ambiente, lo que trasciende todos los aspectos de la película. La presentación de nuestros protagonistas y la posterior incursión a la isla se caracteriza por la buena onda, y el uso de la música es tan constante como aliviador. Incluso, pese a la destructiva y excitante presentación de un Kong furioso, se sigue siendo consecuente a lo liviano del asunto. Lejos de ser un defecto, es aplaudible que el desarrollo fluya sin las concesiones que cambian el rumbo de la película; es consecuente de principio a fin. Aun así, no deja de caracterizarse por la controlada pero efectiva tensión en las escenas de acción, equilibradas por supuesto a la belleza que nos presenta la vida prehistórica en la isla. Y allí viene el punto importante, demostrando el cuestionado rol de los humanos en una película de monstruos. No es novedad que los personajes tengan un desarrollo nulo y bastante predecible, y si nos fuéramos un paso más allá, el conflicto en sí tampoco nos entrega grandes sorpresas, especialmente en el último acto. Pero a diferencia de los errores de Godzilla, acá los personajes sí están bien afinados a cumplir el rol que se espera de ellos, y no es más que potenciar a cada criatura y fundamentalmente al mismo Kong (Samuel. L. Jackson Y John Goodman destacan). Desde las más cautivantes a las más aterradoras, la película es una excursión que se palpa mucho de un cine de otra época, especialmente por el atrapante apartado visual, y motiva desde esa fascinación, sin escatimar en evidenciar el daño que generamos como especie en contextos como este.

Pero Kong es el rey de esta isla, y su propósito de comportarse como tal es digno de nuestro respeto. Un diseño aterrador y con personalidad luce mucho más al percibir su compromiso real con proteger a los suyos, y es algo que se complementa idóneamente al rol del pueblo aborigen, allí es donde Kong gana peso como una figura idolatrada y salvadora por algo más que su tamaño. La fragilidad construye sus motivaciones sin la necesidad de excederse en el cliché, y se nota en la obsesión clásica por la bella mujer, se aterriza a algo mucho más sutil. Es una relación que no se profundiza tanto como podría, pero funciona lo suficientemente bien para sentirla creíble, algo que va en concordancia a que la fotógrafa interpretada por Brie Larson está lejos de los estereotipos de la damisela en apuros, y se agradece. A pesar de esto y de la climática secuencia final, no alcanza para que el desenlace termine igual de emocionante como prometía el principio, y que se sienta algo brusco te reafirma un viaje que cumple su cometido sin mayores sobresaltos, pero sabiendo definir a un Kong que parece cada vez más cerca de la pelea que todos ansiamos ver.

Y para los que preguntan, la película SÍ tiene escena post créditos, el resto se los dejo para la imaginación.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] T2 Trainspotting 2: La esperada secuela de una película de culto (Estreno 9 de marzo)

Siguiendo con los estrenos de marzo, esta semana llega a nuestra cartelera Trainspotting 2, la esperada secuela de la película británica estrenada en el año 1996 Trainspotting, dirigida por Danny Boyle (¿Quién quiere ser millonario?, Steve Jobs, entre otras) y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Después de veinte años de haberse estrenado su antecesora, este jueves 9 de marzo llega a nuestros cines su secuela también dirigida por Danny Boyle y protagonizada por su reparto original: Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremmer y Robert Carlyle.

En Trainpotting, vimos a un grupo de jóvenes heroinómanos de los suburbios de Edimburgo, encabezados por Mark Renton (Ewan McGregor), empeñados en no seguir un patrón social establecido y sin otra aspiración en la vida que conseguir dinero sucio y mantenerse drogados permanentemente. La película es considerada de culto debido a su excelente guión y dirección, y consiguió dejar huellas y un legado en toda una generación debido a la cruda exposición de los efectos de las drogas duras y sus consecuencias. Hoy veinte años después, se estrena su secuela, la cual busca mostrarnos el presente de estos jóvenes y cuales fueron los caminos que siguieron.

En Trainspotting 2, nos encontramos con un Renton de 46 años volviendo a Edimburgo después de haber vivido varios años en Ámsterdam, con un fracaso matrimonial sobre la espalda y sin saber que hacer de su vida nuevamente. Vuelve con el fin de enmendarse con sus amigos luego de haberlos traicionado, es así como en el transcurso de la historia vamos siendo testigos de la actual vida de sus protagonistas. Vemos a un Sick Boy (Jonny Lee Miller) siguiendo su mismo patrón juvenil, a Begbie (Robert Carlyle) tratando de escapar de prisión, a Spud (Ewen Bremmer) intentando superar su adicción a la heroína y como olvidar a Diane (Kelly McDonald), la antigua novia de Renton, quien  hoy es una exitosa abogada.

Una secuela que nos muestra la evolución e involución de sus personajes, como se ven ellos en la actualidad en un mundo mucho más moderno, como enfrentan a la sociedad, los errores y aciertos de sus decisiones, las ansias de venganza. Y como no, la amistad ligada a la traición. Personalmente me sorprendí muchísimo con esta película, Danny Boyle logra que esta secuela sea entretenida, disfrutable y que a pesar de haber pasado veinte años logró mantener el espíritu de su antecesora. Se alimenta de la original a pesar de tener un legado diferente, la primera se centraba en los efectos y consecuencias de la adicción, esta se centra en las consecuencias de las acciones del pasado y en la desilusión de la vida. Un grupo ya no tan joven de heroinómanos aferrados al pasado se mantienen estancados sin poder surgir.

Nos volvemos a encontrar con un muy buen guion, una estética fascinante, incorporación de música acorde y efectos llamativos que acompañan a la perfección, logrando otra maravilla de despliegue audiovisual, siendo fiel a la primera parte. Un elenco extraordinario con una capacidad actoral magnifica para volver a personificar a sus antiguos personajes, haciéndonos volver en el tiempo y hacernos sentir nostalgia. Una película en la que se logra unir la emotividad, la nostalgia y el humor. 

Los invito a ver esta secuela en el cine, les aseguro que no se aburrirán en ningún momento, muy por el contrario, se divertirán y se emocionaran al reencontrase con los personajes que nos marcaron hace veinte años atrás.

Camila Toro F.

Concurso Zona DVD - Doctora Juguetes y su hospital. Bienvenidos a Juguetópolis / Terminado

Ya se encuentra disponible en los principales supermercados del país y tiendas especializadas (Punto Musical, Librería Antártica, Asuoficina.cl, etc) en formato DVD "Doctora Juguetes y su hospital. Bienvenidos a Juguetópolis", una entretenida historia que tiene como protagonista a la doctora de juguetes más entretenida y buena de todo el mundo... ¡No se la pierdan! Ahora, gracias a Cinecolor Films Chile les presentamos un espectacular concurso para ganar el DVD de la película.

Los requisitos para participar son:

1) Pinchar "Me gusta" en las páginas de facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films
2) Completar el formulario.

Concurso válido para Chile 

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo lunes 13 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, la carátula del DVD y el entretenido trailer.

Sinopsis

Únete a Doc cuando pasa de su clínica en el jardín ¡a encargarse de un nuevo y moderno Hospital de Juguetes! La diversión comienza cuando Doc se transporta a Juguetópolis, ¡un mágico lugar nuevo lleno de juguetes! Allí, se convierte en la nueva Jefa de Residentes del Hospital para Juguetes McStuffins. Afortunadamente, cuenta con todo un equipo de colaboradores, con Lambie en la sala de bebés, Stuffy en el sector mascotas, Friolín como recepcionista, Rosi la ambulancia y, por supuesto, Hally. Juntos, arreglarán juguetes del mundo entero. ¡Y hay mucho más! Podrás acompañar a Doc cuando conoce a su nueva hermanita bebé ¡y aprende como cuidarla gracias a la bebé de juguete Dedé! Con más de dos horas de enternecedora diversión musical, ¡esta es la mayor aventura de Doc!

Episodios: 
1. Bienvenidos a Juguetópolis - ¡Una aventura de larga duración! 
2. Bebé McStuffins / Ayuda nevada. 
3. Amor fugitivo / Tour McStuffins. 
4. Bebé en casa. 5. Nombres de bebé / ¡Buenas noches, Lala! 

 Duración: 142 min. aprox.

Carátula

Trailer

Este DVD y muchos más los podrán encontrar a la venta en los principales supermercados del país y tiendas especializadas.Visita la página oficial de facebook de Cinecolor Films para que conozcas más estrenos y novedades, también síguelos en twitter.

Concurso Zona DVD - No respires (Don't Breathe) / Terminado

Parecía el lugar perfecto para un robo... Hasta que descubrieron lo que había en su interior. Ya se encuentra disponible en los principales supermercados del país y tiendas especializadas (Punto Musical, Librería Antártica, Asuoficina.cl, etc) en formato DVD y Blu Ray "No Respires", una entretenida película de terror dirigida por Fede Alvarez y protagonizada por Jane Levy, Dylan Minnette y Daniel Zovatto... ¡No se la pierdan! Ahora, gracias a Cinecolor Films Chile les presentamos un espectacular concurso para ganar el DVD de la película.

Los requisitos para participar son:

1) Pinchar "Me gusta" en las páginas de facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films
2) Completar el formulario.

Concurso válido para Chile 

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo lunes 13 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, la carátula del DVD y el entretenido trailer.

Sinopsis

Un grupo de amigos se adentra ilegalmente en la casa de un ciego muy rico, creyendo que podrán realizar el atraco perfecto. Pero se equivocan.

Carátula

Trailer

Este DVD y muchos más los podrán encontrar a la venta en los principales supermercados del país y tiendas especializadas.Visita la página oficial de facebook de Cinecolor Films para que conozcas más estrenos y novedades, también síguelos en twitter.

Entrevista a Ignacio Rebolledo, autor del libro "Ahora puedes verme"

En noviembre del año pasado se publicó en nuestro país la entretenida novela para jóvenes Ahora puedes verme, correspondiente al primer libro del escritor chileno Ignacio Rebolledo. Para conocer más detalles de su vida, su novela y sobre sus próximos proyectos nos contactamos con el autor para que nos respondiera algunas preguntas. ¡No se la pueden perder!

Ignacio Rebolledo (Chile)

Muchas gracias a Ignacio por acceder a responder nuestras preguntas. 

Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan lo que nos contó.

En pocas palabras ¿nos puedes contar quién es Ignacio Rebolledo? 

Ignacio Rebolledo es un chico que está en el limbo de sentirse niño y hombre, escribe sobre temas que le molestan como la machismo, la poca tolerancia, y la falta de identidad.

¿Cuándo nace tu inquietud por comenzar a escribir? ¿Qué te motivó a compartir tus historias? 

Mi inquietud en contar historia nació no hace mucho, quizá hace unos dos o tres años. Era un lector ávido pero no sentía la necesidad de compartir lo mío, no sentía que "mis historias" llegaran o tocaran la fibra sensible a alguien, pero un suceso puntual me hizo abrir los ojos y querer liberar estas historias. Ahora ya no concibo mi mundo sin contar un cuento.

¿Cuándo empezaste a hacer videos, imaginaste que te convertirías en escritor? 

Jamás. Primero debo decir que cuando inicié con los videos ni siquiera tenía la idea de lo que estaba haciendo. Los booktubers propiamente tal no eran un concepto que pudieras buscar en Google, era algo nuevo, que estaba pasando pero no teníamos ni idea. Nunca esperé nada de Youtube más que los comentarios de las personas, luego fueron llegando cosas: libros, conocer autores, viajes, etc. Y cuando me llegó la noción de querer escribir no fue por un asunto de que hacía videos, si no porque esta necesidad brotó al ir avanzando con las lecturas. Y al proponer el libro sabía que tenía que ser una historia independiente a mi porque no soy un personaje mediático, ni yo mismo compraría un libro en donde apareciera mi cara. Tenía que ser ficción.

¿Dónde surgió la idea de escribir “Ahora puedes verme”? 

El primer borrador de Ahora Puedes Verme surgió de un corazón roto. Creo que el amor es lo que mueve al mundo, por el amor se produjeron guerras, exterminios y grandes desastres. El amor es un concepto que me atrae y me conmueve, pero me di cuenta que este concepto (hablando de amor romántico y de pareja) no puede funcionar si no hay un contexto familiar o amor fraternal. Ahí se reestructuró y quedó una novela, creo yo, de familia, amigos, pareja, miles de amores entrecruzados que convergen en uno solo.

¿Cuál fue tu principal fuente de inspiración para crear la novela? 

Mi principal fuente fue la rabia, sin esa chispa de molestia jamás hubiera salido nada. Quería dejar en evidencia ciertas cosas y rebatirlas yo mismo. Luego avanzando me enamoré de los personajes, ya los siento parte de mi y de mi mundo, claro que quiero contar de ellos. Aunque ahora, que dejé esta rabia atrás, quiero escribir de personas que conozco y observo en silencio.

¿Con qué se encontrarán los lectores en tu primera novela? 

Se encontrarán con un chico que pretende ser escritor, novelista como me gusta llamar. Pero fuera de eso, es una novela sincera, sin pretensiones, no quiero ponerme sobre los otros, por el contrario, quiero que se den cuenta que estamos todos en la misma linea de lucha.

¿Cuál es tu personaje regalón de la historia? ¿Por qué? 

Mi personaje favorito es Alison, un personaje secundario que nació en el segundo borrador. Ella es un poco todas las mujeres que me han marcado: lloran, ríen, son fuertes y a la vez vulnerable, tienen miedo pero siguen combatiendo. Alison es un pequeño honor a esas mujeres que se levantan día a día en un mundo desigual.

¿Sobre qué te gusta leer? ¿Cuál o cuáles son tus géneros favoritos? 

Creo que si algo he aprendido este último año es a leer de todo. Obviamente soy un defensor de la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) que está tan despreciada por la crítica. Me apasiona los temas LIJ porque son el primer paso a la construcción del nuevo lector, es ahí donde hay que ser amigable, inclusivo, saltarnos ciertas normas para crear un contexto confortable y de entretención. Aquí hay autores increíbles, Esteban Cabezas en el ámbito nacional, John Green, David Leviathan por afuera. Hay un catalogo inmenso y variado. Por otra parte ahora me está encantando la "ficción adulta", que habla de protagonistas marginados como Manual para las mujeres de la limpieza de Lucia Berlín, o Qué Vergüenza de Paulina Flores.

¿Qué pasó contigo cuando viste tu libro publicado y disponible en todas las librerías del país? 

Primero me dio una crisis de pánico, luego me relajé. Querer ser escritor fue super patudo de mi parte, nunca había escrito nada, ni un cuento (exceptuando los pedidos para la Universidad), por ende nadie me había leído, no sabía si era bueno, malo o pésimo y publicar era dejarme expuesto y evidencia ante todos. Me sentí desnudo y poco preparado. Cuando haces lo que te gusta las criticas negativas duelen cien veces más, por fortuna los comentarios han sido positivos.

¿Cómo es tu relación con tus lectores? 

Me encantaría decir que muy cercana pero por temas de tiempo me cuesta un poco. Siempre intento responder todos los mensajes de Facebook, Twitter, Instagram y correos, me demoro pero estoy pendiente. Lo que más me gusta es su retroalimentación, que ahora gracias a las redes puedan compartirme todo lo que les hizo sentir el libro, tanto bueno como malo.

¿Nos puedes adelantar algo de tus próximos proyectos? 

Estoy trabajando en una novela, muy diferente a Ahora Puedes Verme. Quiero tomarme mi tiempo, escribirla y trabajarla por ende no saldrá este año, espero que para inicio del próximo. Pero estoy trabajando también en unos relatos que si serán revelados a mediados del 2017. Solo adelantaré que estarán cubiertos de magia.

¿Qué les dirías a los lectores que aún no han disfrutado de “Ahora puedes verme”?

Que vayan a la librerías y lo compren ja ja ja. Bueno, principalmente les diría que se dejen llevar por esta historia que en definitiva puede ser la de todos. Todos sufrimos por amor, por amigos, por la familia o porque estamos descontentos con uno mismo.

Muchas gracias a Ignacio nuevamente. 
 Espero que hayan disfrutado la entrevista. 
 Hasta la próxima.

Libros v/s Películas #35 - Miss Peregrine y los niños peculiares

Es este nuevo Libros v/s Películas comentaremos sobre la película Miss Peregrine y los niños peculiares, basada en el libro de Ransom Riggs El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. La película se estrenó en octubre del año pasado con gran éxito.

[Sinopsis] Del visionario director Tim Burton, y basada en la novela Best Seller, llega una experiencia cinematográfica inolvidable. Cuando el querido abuelo de Jake le deja las pistas de un misterio que se extiende por diferentes mundos y tiempos, Jake encuentra un lugar mágico conocido como el Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares. Pero el misterio y el peligro se profundizan cuando llega a conocer a los residentes y aprende acerca de sus poderes especiales ... y sus poderosos enemigos.

¿Les gustó la adaptación? ¿Qué les parecieron los personajes? ¿Vieron la película? Después de ver la película ¿quedaron con ganas de leer el libro?¿Leyeron el libro?

Aquí les dejo una foto del libro junto al Blu Ray de la película, ambos disponibles en nuestro país. ¿Conocen la historia?¿Leyeron el libro? ¿Cuál es mejor: El libro o la película? ¿Qué les pareció la adaptación? ¿Creen que son un complemento? son algunas de las preguntas que me gustaría que compartiéramos para generar un debate en torno a este libro y su respectiva adaptación.

Trailer

Libros v/s Películas #35 - Miss Peregrine y los niños peculiares

Nuevo Tráiler Guardianes de la Galaxia Vol. 2

El próximo 27 de abril se estrena en los principales cines de nuestro país la esperada película Guardianes de la Galaxia Vol. 2. La cinta está protagonizada por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper y Kurt Russell. Aquí les compartimos el nuevo material que Marvel compartió esta semana, nuevo afiche y nuevo trailer. ¡No se la pierdan!

Afiche

Nuevo tráiler de Guardianes de la Galaxia Vol. 2

[Reseña cine] Luz de Luna (Moonlight): Óscar a la diversidad

El pasado domingo 26 de febrero se celebró la 89.ª entrega de los premios Óscar, otorgados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, donde en una ceremonia no exenta de polémicas, el último premio de la noche y el más importante de todos, el premio a mejor película, fue para Moonlight (Luz de Luna), que por lo demás también se llevó los premios de mejor guion adaptado y mejor actor de reparto para Mahershala Ali. En la reseña de hoy, veremos porqué tuvo una tan buena recepción por la crítica y de si efectivamente es o no la merecida ganadora del premio a mejor película.

Escrita y dirigida por Barry Jenkins, Moonlight nos cuenta en 3 etapas de la vida, la historia de Chiron, un niño afroamericano que debe aprender a vivir el día a día enfrentando complejos desafíos, como una madre drogadicta (Naomi Harris),la búsqueda de su propia identidad y cómo lidiar con su propia homosexualidad contando sólo con el apoyo de Juan (Mahershala Ali), su esposa Teresa (Janelle Monáe) y su amigo Kevin.

Curiosamente, Moonlight es una de las películas de menor presupuesto que hayan ganado el premio de la Academia, con un costo de 1,6 millones de dólares. Y no es ninguna sorpresa. El punto de mayor fortaleza de esta película y de donde sustenta buena parte de su valor, no es en lo estrambótico de sus escenas, con grandes sets o caros efectos especiales, sino en la sutileza con la que cuenta su propia historia. La película nos presenta tres actos centrales, cada acto es una etapa de la vida de Chiron, y cada acto está claramente definido con una introducción un desarrollo y una conclusión, y con un clímax ubicado justo antes del término de cada acto. Pero esta sutileza a la que me refiero no yace solamente en lo bien estructurada que está la película. La mayor virtud de esta obra, a mi parecer, está en los colores, los movimientos de cámara y la música. Estos tres elementos tienen el gran mérito de pasar desapercibidos en ciertos momentos de la película, y en otros momentos no podrás evitar sentir que se toman por completo desde la escena entera hasta el cuadro más pequeño. Estos elementos armonizan notablemente con una historia que es universal, humana y que ahonda en la realidad de los barrios marginales de Miami, mezclándolo con la empatía que genera el relato de vida de un niño que para encontrarse a sí mismo debe sobreponerse a los desafíos del mundo en el que está inmerso, y que al final del día logra algo que muchos dramas carecen, una catarsis profunda. Por supuesto esto no sería posible sin unas actuaciones de primer nivel, principalmente considerando que al estar la historia divida en la niñez, adolescencia y adultez de Chiron, necesitas que los tres actores que lo encarnan encuentren un equilibrio que te haga pensar que son la misma persona, lo cual se logra con creces. Por supuesto, un Jumbito especial para Mahershala Ali. Te das cuenta que el premio a mejor actor de reparto es merecido cuando aun teniendo no más de 20 o 30 minutos de pantalla, Ali se roba por completo la película en esos pocos minutos, dejando una marca imborrable durante los 90 minutos restantes. Su actuación demuestra el espléndido trabajo tras el actor. No por nada se convirtió en el primer actor musulmán en ganar el premio de la Academia.

Y ahora, la duda que muchos de los que no vieron Moonlight tuvieron después de ver la entrega de los Óscar: ¿Es realmente merecedora del premio a mejor película? En mi muy humilde opinión, y a pesar de la gran calidad de este filme, me parece que tanto Manchester by the Sea y La La Land son superiores a Moonlight. Claro que en gustos no hay nada escrito, pero cuando la comparo con Manchester by the Sea, siento que a Moonlight le faltó un mayor impacto en lo emocional, es decir, hacer que el espectador sienta lo que los personajes están sintiendo en el momento, que no es lo mismo que la catarsis que mencioné hace un momento. Por otro lado, si la pongo en la balanza con La La Land, Moonlight tiene un mejor guion (aunque no por demasiado), pero La La Land gana en aspectos más técnicos, como la dirección, el montaje y la cinematografía (hacer un plano secuencia como el del inicio de La La Land debería tener un premio aparte).

En resumidas cuentas, Moonlight es una película de primera, construida de una manera sumamente artística y casi bordeando lo poético, pero no llega a transmitir las fuertes emociones que vemos reflejadas en la pantalla, y tampoco logra generar un mayor impacto en el espectador más allá de una catarsis momentánea. Al parecer a la Academia le pesó bastante la campaña #OscarsSoWhite del año pasado, pues me parece que este premio fue más una acción políticamente correcta que una meritoria.  

Por José A. Pino

Reseña cine - En el ático (The Dissapointmen Room): El terror que nos disgusta

En el ático (The Dissapointmen Room) es una película de terror dirigida por D. J. Caruso y estrenada el año pasado en Estados Unidos. El retraso en su llegada a nuestro país tiende a generar dudas razonables acerca del nivel de esta película, y la respuesta es afirmativa, no nos perdíamos de mucho. 

La trama comienza con una familia mudándose de casa y la atractiva protagonista que comenzará a vivir experiencias extrañas provenientes de una habitación secreta, una introducción clásica a estas alturas. Pero la historia detrás de lo paranormal tenía puntos interesantes, al igual que los complejos de la protagonista, y es lamentable que el terror genérico vuelva a hacer acto de presencia. Incluso, si intentáramos justificar un guion pobre con sustos eficaces podría salir airosa de sus defectos, pero hasta en eso tiene dificultades. 

Hablar de actuaciones cercanas a lo correcto no parece un punto importante de mencionar en éste caso, ya que lo que esperamos de este tipo de terror va más por las sensaciones. Apuntando a eso, hay dos escenas, incluyendo el clímax que sí consiguen tensionarte, y son justamente las que se acercan mejor a lo que la narrativa necesitaba. Pero es insuficiente, porque la atmósfera se siente tan plana que desmotiva, incluyendo una fotografía poco inspirada y el aspecto musical en el mismo nivel. A momentos realmente me interesaba Dana (Kate Beckinsale), la protagonista, su potencial hubiera podido tener un desarrollo que permitiera una interacción mejor con los “seres antagónicos” y vinculándolo más inteligentemente a sus propios trastornos, pero la trama avanza de manera muy predecible, y más aún, sin cambiar significativamente a los personajes. 

El desenlace termina siendo aún más esclarecedor de lo mal que lo mal que luce un conflicto que nunca se atrevió a despegar, y aunque En el ático logra un ritmo adecuado para mantenerte en suspenso, la sensación final de insatisfacción parece asegurada, incluso para los más aferrados a sufrir sobresaltos en las salas de cine.

Por Andrés Leiva