[Reseña cine] Los Fuertes: Una linda historia de amor en el sur de Chile

Esta semana llegó a los cines Los Fuertes, ópera prima del director chileno Omar Zúñiga. La película está protagonizada por Samuel González y Antonio Altamirano. Esta es una linda historia de amor entre dos hombres que tiene a Valdivia como escenario principal.

El largometraje cuenta una historia de amor apasionada y genuina entre dos hombres, en un pueblo al sur de Chile. Lucas (Samuel González) es un arquitecto que viaja a visitar a su hermana y allí conoce a Antonio (Antonio Altamirano). Un intenso romance comienza a surgir entre ambos y, con ello, su fuerza, independencia y adultez se vuelven inamovibles.

La película es muy entretenida, consigue envolvernos con el romanticismo, lo mágico y lo íntimo de la historia, destacando la química que hay entre ambos protagonistas. Las miradas, las caricias, los besos, las peleas, todo se ve muy genuino y se transmite a través de la pantalla.  Acá no hay morbosidad, hay amor.

Los personajes secundarios también juegan un papel importante, son interesantes y aportan a la película. Quizás se podrían haber desarrollado un poco más sus historias, quedé con ganas de conocer más sobre ellos. De todas maneras se entiende, ya que los protagonistas son Lucas y Antonio.

Los paisajes y locaciones que nos muestran en Los Fuertes son preciosos. Nos encontramos con varias postales muy lindas. Gran trabajo de fotografía.

Sin duda, Omar Zúñiga, director de la película, partió con el pie derecho logrando una muy buena película. No se pierdan Los Fuertes, un super panorama para este fin de semana. Consulten la cartelera en Cinépolis, Cinemark y salas alternativas. Totalmente recomendada.

Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] Los caballeros: Una violenta comedia sobre los señores de la mafia

Con un elenco coral que tiene a Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell, Henry Golding y Hugh Grant como protagonistas, el director Guy Ritchie regresa a sus orígenes, donde los gangsters, el humor y la violencia se armonizan para crear una sátira del mundo del crimen.

En un tono muy británico, la historia comienza cuando el investigador privado Fletcher (Grant), visita a Raymond (Hunnam) la mano derecha del mafioso Mickey Pearson (McConaughey), para ofrecerle un trato que evitará revelar los secretos mejor guardados del negocio de su jefe al director de un importante diario nacional.

Llena de humor negro, Los Caballeros nos recuerda a previos largometrajes de Ritchie como Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) o Snatch (2000) en que las tramas paralelas y los criminales deslenguados son la estrella del show. Y aunque esta nueva entrega no es innovadora en ese aspecto, logra engancharnos con un narrador carismático y cruel, con personajes pícaros, violentos, cuyos valores morales son cuestionables, pero a la vez presentan gran sentido de la caballerosidad y por último, con la comedia del crimen imperfecto.

Por Belén Riquelme

[Reseña cine] Unidos: La magia de la hermandad

La nueva apuesta de Disney y Pixar dirigida por Dan Scanlon (Monster University), relata historia de dos hermanos elfos que dispuestos a pasar un último día con su padre, se embarcan en una aventura llena de magia, peligro y emoción.

Con las voces, en su versión en inglés, de Tom Holland como Ian Lightfood y Chris Pratt como Barley, Unidos nos lleva por una montaña rusa de emociones, donde la risa siempre va acompañada del sentimentalismo, al más claro estilo Disney.

En esta película también podemos notar claras referencias a otros filmes, entre ellas El señor de los anillos y El Hobbit, ya que el mundo mágico de los elfos de Unidos, es bastante similar a La Comarca de la Tierra Media y además cuentan con un gran mago de túnica gris y bastón, parecido a Gandalf.

Muy ligada a la cultura mainstream de la fantasía, con un personaje nerd que colecciona cartas y juega algo similar a Calabozos y Dragones y otro totalmente avergonzado de su hermano, aprendemos en Unidos a creer nuevamente en la magia, a superar las diferencias, a reconocernos a nosotros mismos y nuestro potencial, pero también descubrimos la importancia del amor fraternal en los momentos difíciles. Una película imperdible que se disfruta en familia. 

Por Belén Riquelme

[Reseña cine] El permiso

Esta semana se estrenó, exclusivamente en las salas de Arte de CineHoyts y algunas salas alternativas a lo largo del país, la película iraní El Permiso. Cabe mencionar que esta cinta resultó seleccionada en más de 15 certámenes cinematográficos alrededor del mundo, incluyendo los Festivales de Cine de Estocolmo, Glasgow y Seattle, y premiada el 2019 por el Círculo de Críticos de Cine de Dublín.

La película está inspirada en una historia real, sobre la opresión sufrida a una futbolista iraní.

Afrooz (Baran Kosari) es la capitana de un equipo de futsal, ellas calificaron para disputar la Copa Asiática de Naciones que se realizará en Malasia. Todo marchaba sobre ruedas, cuando Afrooz se entera que su esposo, un famoso conductor de televisión, no firmó la autorización para que ella saliera del país. Lamentablemente en Irán, una mujer necesita el permiso legal de su cónyuge para poder viajar.

La película es muy buena, es un drama que consigue tocar lo más profundo nuestros corazones. Es imposible no sentir la frustración de la protagonista por no poder cumplir sus sueños, por el simple capricho de su marido. Es increíble que esto aun suceda en algunos países.

Sin duda, esta película contribuye en mostrarnos la triste realidad que deben vivir y soportar tantas mujeres en el mundo. Por esto, es tan importante que la lucha por la igualdad de género continúe y el machismo por fin se termine.

El Permiso es una película que todos deberían ver. Se las dejo totalmente recomendada. No se arrepentirán. Además de estar muy bien actuada, tiene buen ritmo y una historia muy interesante. Un súper panorama para este fin de semana.

Por Gustavo Hernández 

[Reseña cine] Buscando justicia: La historia del abogado que se propuso hacer lo correcto

Just Mercy o Buscando justicia del director Destin Daniel Cretton, se basa en la historia real del abogado de Harvard, Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) y la psicóloga Eva Ansley (Brie Larson) y su lucha por entregar asistencia legal justa a condenados a muerte, en Estados Unidos durante los 80 y 90, con la organización Equal Justice Initiative (Iniciativa de Justicia Equitativa).

La película se centra en el caso de Walter McMillian (Jaime Foxx), más conocido como “Johnny D”, un hombre afroamericano, que es sentenciado a la silla eléctrica por el asesinato de Ronda Morrison, una chica blanca de 18 años. Aunque el caso no tenía más pruebas que el testimonio de un ex convicto, para toda Alabama, Johnny D. era el culpable. 

Con un arco dramático que va desde la impotencia hasta la esperanza, el filme aborda las injusticias legales sufridas por los afroamericanos, amedrentamiento policial, detenciones y sentencias sin pruebas, además de revelar la violencia sistemática contra la pobreza, contra aquellos que no podían recibir o los engañaban cuando recibían defensa.

Buscando justicia habla de la ética, de la convicción y la perseverancia, de luchar por lo que se cree justo, de como hacer pequeños cambios y nos hace cuestionar qué tanto ha cambiado este sistema, que al parecer, sigue favoreciendo solo a algunos.

Por Belén Riquelme

[Reseña cine] El hombre invisible: Una mezcla perfecta de terror, suspenso e intriga

El relato de H. G. Wells titulado El hombre invisible dio pie para realizar diversas versiones cinematográficas de esta historia, de seguro muchos recuerdan El hombre sin sombra estrenada en el año 2000 en donde un grupo de científicos encuentran la forma de volver invisible a un hombre que termina convirtiéndose en un psicópata. Este jueves 27 de febrero, llega una nueva versión a la pantalla grande El hombre invisible, dirigida por Leigh Whannell (La noche del demonio, Saw) y protagonizada nada más ni nada menos que por Elisabeth Moss (The handmaid's tale), esta nueva versión es completamente independiente de las anteriores y solo con saber que Moss es la protagonista ya podemos sospechar que esto se viene bueno.

Elisabeth Moss da vida a Cecilia Kass, una mujer que busca escapar de su pareja (Oliver Jackson-Cohen), un reconocido y respetado óptico de fama mundial, el cual la hace vivir un infierno, ya que él decide como Cecilia se debe vestir, que comer, con quien relacionarse, hasta llegar al punto de impedirle pensar por si misma y la mantiene completamente subyugada a su control. Una noche con la ayuda de su hermana (Harriet Dyer) y un amigo (Aldis Hodge), Cecilia logra escapar, tratando de dejar su pasado atrás, pero las cosas empeoraran cuando le informen que su ex-pareja se ha suicidado, dejándole gran parte de su fortuna, pero ella sabe que su muerte es una farsa y el maltratador hará hasta lo imposible por atormentarla.

Si la película se pudiera definir solo en una palabra, seria “tensión”, ya que eso es lo que siente el espectador de principio a fin al ver a la protagonista tratando de escapar de esta cacería que parece no tener fin. Somos testigos de un argumento que puede ser predecible, pero Whannell como encargado de la dirección, supo mover muy bien las piezas, se centra en la protagonista posicionándola en el lugar de víctima, descansando el guión en los hombros de esta y también jugando con aquello que podemos y no ver a lo largo de la cinta, ese suspenso constante de cuando finalmente se hará visible este hombre invisible. Una atmosfera bien lograda, música incidental acorde, que hasta se agradece, una actuación por parte de Moss que es destacable, hay que decirlo, esta actriz está hecha para darle vida a personajes que se ven sometidos por diversas circunstancias, es increíble como su personaje va de menos a más, manteniendo cierta compostura al comienzo para finalmente mostrarnos a una protagonista que ha llegado a su punto límite, logra que el espectador se angustie y hasta se pregunte si realmente podra sobrevivir a dicha cacería. Secuencias realmente aterradoras, no se sorprendan si en algún momento se llevan las manos a la cabeza por la desesperación, sería algo completamente normal debido a las circunstancias.

Si me preguntan por el antagonista, su presencia abarca solo unos minutos, podríamos llegar a pensar que quizás hubiera sido bueno verlo más en pantalla, ver a este hombre invisible dándonos uno que otro susto apareciendo de la nada, pero lo que les mencioné anteriormente con respecto a la presencia-ausencia realmente resulta, esa intriga de no saber en dónde está este sujeto resulta desbordante y para bien.

Un punto que quiero destacar es el mensaje detrás de la trama que abarca el maltrato, abuso y acoso en contra de una mujer, lo que se agradece, ya que resulta inevitable no realizar una crítica respecto al tema a medida que avanza la historia. En definitiva, una película bien lograda, no se extrañen si al finalizar terminan algo contracturados a causa de la tensión. Una mezcla adecuada de terror, suspenso e intriga que los dejara satisfechos. ¡No se la pierdan!

Por Camila Toro F.

[Reseña cine] Dolittle

De seguro más de alguno ha escuchado hablar del Dr. Dolittle, el famoso doctor que es capaz de hablar con los animales. Fue a finales de los noventa en donde Eddie Murphy le dio vida al personaje llevándolo a la pantalla grande, encantando a grandes y chicos con sus divertidas aventuras en compañía de diversos animales parlanchines. Sin duda, fue una gran sorpresa cuando Universal Picture anunció que el famoso doctor volvería a la pantalla grande, pero siendo interpretado por Robert Downey Jr. quien por varios años le dio vida a Iron Man, con el desafío de interpretar a un personaje clásico de la literatura infantil creado por Hugh John Lofting. La película titulada Dolittle, es dirigida por Stephen Gaghan, se encontrarán con rostros como el de Antonio Banderas, Harry Collett, Jessie Buckley y varios animales creados por computadora y que portan las voces en ingles de personajes reconocidos como: Emma Thompson, Tom Holland, Rami Malek, John Cena y Kumail Nanjiani. Dolittle y sus amiguitos ya está en cines.

Les contaré de que va la historia… Han pasado siete años desde que la esposa del doctor perdió la vida en una expedición, a pesar del tiempo transcurridos y de ser Dolittle un reconocido doctor y veterinario de la Inglaterra victoriana, no logra superar la muerte de la que era su mujer y vive encerrado en una lujosa mansión junto a varios animales exóticos, sin tener contacto con el mundo exterior. Así era hasta que a su casa llega un muchacho (Harry Collett) pidiendo su ayuda para salvar a un animalito, quien se convertirá además en su ayudante, y también recibe la visita de una chica anunciándole que la reina (Jessie Buckley) está gravemente enferma y necesita su ayuda urgentemente. Dolittle se ve obligado a ir, ya que, si la reina muere, la mansión en la que vive junto a los animales dejará de ser suya, quedando todos a la deriva. La reina necesita una cura y así inicia la aventura del doctor junto a su pequeño ayudante y uno que otro de sus animales, cambiando por completo la vida del doctor.

La película es bastante entretenida, no sabía que esperar de esta apuesta y me sorprendió gratamente, Robert Downey Jr. logra interpretar a un Dr. Dolittle excéntrico, capaz de robarle varias sonrisas al espectador, además se suman estos animales exóticos creador por computadora que resultan ser adorables y al igual que el doctor, hacer reír al público en diversas ocasiones. A lo largo de la cinta que dura casi dos horas, se escucharon varias carcajadas en la sala de cine, en ningún momento volviéndose tediosa, por el contrario, es una película liviana, entretenida de principio a fin. 

En cuanto a tecnicismos, principalmente un adecuado montaje, quizás hemos visto mejores efectos visuales en otras producciones, pero resulta, sobre todo al conseguir animales que logran transmitir gran parte de la trama, el guion se sostiene en los hombros de Downey, definitivamente es el gran protagonista, pero gracias a dichos efectos visuales la película logra ser toda una aventura. Además de la aventura, la película tiene un mensaje que se repite constantemente; el respeto hacia los animales, un mensaje que se agradece sobre todo en una película que está especialmente dirigida a los más pequeños.

Así que, si están buscando un buen panorama en familia, ir a ver Dolittle es una gran opción, ideal para pasar un buen rato junto a los más pequeños en estas vacaciones. ¡Ah! y quédense hasta el final, ya que se encontraran con una escena post créditos que de seguro les robará otra sonrisa. 

Por Camila Toro F.